"تاريخ الأدب الأوزبكي"

شارك مع الأصدقاء:

للشعب الأوزبكي تاريخ قديم وماض ثري. ينتقل تاريخ الأمة القديمة من جيل إلى جيل من خلال الآثار المكتوبة والتقاليد الشفوية. منذ السنوات الأولى للاستقلال ، ازداد الاهتمام بالتراث الوطني والروحي في بلدنا. كما هو الحال في جميع المجالات ، هناك فرصة لمراقبة تقاليدنا المكبوتة في مجال النقد الأدبي والأدب الديني والصوفي وتأثيرها على الخيال. وبفضل هذا الاستقلال الوطني لدينا الفرصة لننقل لطلابنا عددًا من الروائع التي لها مكانة مستقلة ومستقرة في تاريخ الأدب.

الآثار المكتوبة القديمة. أفيستو. Orkhon - آثار إيناسوي

الآثار المكتوبة القديمة هي معالم مهمة في رواياتنا وهي ذات قيمة كمصدر للمعلومات حول الثقافة القديمة واللغة والكتابة والحياة الاجتماعية. وتشمل هذه الآثار المكتوبة الكتب الدينية مثل Avesta و Denkard و Bundaxishn والتقويم الصغدياني القديم ونصب Bekhistun ونصب Orkhon-Enasay. ال Avesta و Denkard و Bundakhishn هي الكتب المقدسة للزرادشتية. التقويم الصغدي القديم هو نصب تذكاري لعلم الفلك القديم. يعود النصب المكتوب في دونهون إلى القرن الثاني الميلادي ويتكون من مراسلات أم وابنة. تعود آثار Orkhon-Enasay إلى الخانات التركية.

الأفستا هي مجموعة من النصوص المتعلقة بالزرادشتية. أول عالم قدم العلم إلى Avesta كان Anketil du Perron من فرنسا ، الذي سافر إلى الهند في منتصف القرن الثامن عشر للحصول على نص Avesta.

ينشر عندما عاد إلى فرنسا. "أفيستا" تعني "تنظيم" ، "قاعدة". يُعتقد أنه تم إنشاؤه بواسطة زرادشت ، مؤسس الزرادشتية. كانت الزرادشتية دينًا يشرح الحياة على أساس الصراع بين الخير والشر. ووفقا له ، أهورا مازدا (هرمز) هو الإله الأعلى. يتكون Avesta من 21 كتابًا. Zend Avesta هو تعليق عليه. يتكون Avesta من الأجزاء التالية:

1. Vendidod.

2. Visparad.

3. يسنا.

4. الأعمار.

في الأفستا ، يتم تصوير أنغرا مانيو (Ahriman) على أنها روح شريرة وقاسية تعارض أهورا مازدا. تعلم الزرادشتية أن النشاط البشري يجب أن يركز على التغلب عليه. الأفستا مهم أيضًا كمصدر للأساطير حول Mitra ، Anaxita ، Jamshid (Yima). الأفستا هي الآن لغة ميتة ، مكتوبة باللغة الآرامية.

تعتبر آثار Orkhon-Enasay أيضًا جزءًا مهمًا من المعالم المكتوبة. لديهم تاريخ الاكتشاف الخاص بهم. في عام 1691 ، اكتشف N. Widzen ، ممثل السفارة الهولندية في موسكو ، سجلات غير معروفة بالقرب من Verkhotur. في عام 1696 ، وجد S. Remezov سجلات مماثلة في سيبيريا. أخيرًا ، في عام 1930 ، واجه الضابط السويدي FIStralenberg نقوشًا غير مألوفة. تسمى هذه النقوش "ألغاز" رونية في العلوم. يقوم علماء مثل Messerschmidt و G. Spassky و Yadrintsev بإجراء أول بحث حول تدريس هذه السجلات. وفقا للأماكن التي تم العثور فيها على هذه النقوش (Orkhon في منغوليا ، Enasoy في سيبيريا) تسمى آثار Orkhon-Enasay. كان العالم الدنماركي دبليو ثومسن أول من قرأ الكتابات غير المعروفة. قام العالم الروسي Radlov أيضًا بفك رموز العديد من الرسائل بحلول هذا الوقت.

من خلال وضع حد للأفكار المثيرة للجدل في عالم العلوم ، تقرر أن النصب التذكاري ينتمي إلى الشعوب التركية. إنها تنتمي تاريخياً إلى فترة الخانات التركية. في القرن السادس ، وحدت الخانات التركية ألتاي ، وتركستان الشرقية ، ويتيسوف وآسيا الوسطى. ال Bilkaqoon و Kultegins المذكورة في آثار Orkhon-Enasay كانت من الخاق الأتراك. الآثار محفورة على شواهد قبور الخغان والقادة. من بينها نقوش Kultegin و Bilkaqoon و Tunyuquq ذات قيمة خاصة. يختلف النصب "Race Bitig" عن آثار Orkhon-Enasay في أنه مكتوب على الورق ، وليس على الحجر. تم إنشاؤه في القرن الثامن وهو تعليق على المواقف المختلفة في الحياة.

في الختام ، فإن آثار Avesta و Orkhon-Enasay هي آثار مكتوبة نادرة تظهر الثقافة القديمة لشعبنا.

أدب القرون X-XIII

الدولة السامانية ، خوريزمشس ، جالوليدين مانجوبردي ، تيمور مالك ، الغزو المغولي ، النهضة الشرقية ، الأزمة الثقافية ، ممثلو الأدب الفارسي-الطاجيكي ، هامساشليك ، م. الفكرة الرئيسية ، الطوائف.

كانت القرون X-XIII فترة خاصة في تاريخ الأدب الأوزبكي. خلال هذه القرون ، أصبحت آسيا الوسطى واحدة من مراكز الثقافة والعلوم العالمية.

من المعروف من التاريخ أنه في أوائل القرن الثامن ، غزا العرب آسيا الوسطى. أصبح الإسلام الدين الرسمي في آسيا الوسطى. ظل الخط العربي هو النص الرئيسي. في القرنين التاسع والعاشر ، تطورت الحياة الثقافية في آسيا الوسطى خلال الدولة السامانية. في النصف الثاني من القرن العاشر ، ضعفت الدولة السامانية ، وتم تقسيم السلطة بين الكراخانيين ، الغزنويين ، السلاجقة. في القرن الثاني عشر ظهرت سلالة Khorezmshahs. يعتبر العلماء أن ارتفاع حياة شعوب آسيا الوسطى في القرنين الثاني عشر والثاني عشر هو عصر النهضة الشرقية. خلال هذه الفترة ، عمل علماء موسوعيون مثل الفرجاني والخوارزمي والبيروني وابن سينا ​​في مجالات علمية مختلفة وتمكنوا من اكتشاف العديد من الاكتشافات. في عهد محمد خورزمشة (2-1200) ، غزا المغول آسيا الوسطى. بدأت الحرب في مدينة أوترار بسبب اختيار قافلة جنكيز. قاتل جلال الدين وتيمور مالك ، أبناء محمد خرزم شاه ببسالة ضد جنكيز خان. كان للغزو المغولي تأثير سلبي للغاية على الحياة الثقافية في آسيا الوسطى. تم تدمير الثقافة المزدهرة بجهل. كان للمغول أيضًا تأثير ضار على الحياة الأدبية. انتقل العديد من أصحاب القلم الموهوبين إلى بلدان أخرى. على سبيل المثال ، ذهب M.Avfiy من بخارى ، B.Chochiy من طشقند ، Z.Nahshabiy من Kashkadarya إلى الهند ، ذهب J.Rumi من Balkh إلى Rum (آسيا الصغرى). خوجاندي من خوجاند ، ن.بخاري من بخارى عاش وعمل في إيران ، موطن حافظ وسعدي.

في القرنين العاشر والثالث عشر ، تطورت الأدب الفارسي-الطاجيكي ، الذي كان دائمًا جنبًا إلى جنب مع الأدب التركي وكان له تأثير إبداعي فعال عليه ، بشكل كبير. خلال هذه الفترة ، برز شعراء فارسيون بليغون مثل روداكي ، فردافي ، عمر الخيام ، ناصر خسروف ، أمير خسروف دهلوي ، نظامي ، سعدي ، حافظ شيروزي ، فريد الدين عطار. أصبح Firdavsi مشهورًا في جميع أنحاء العالم بعد الانتهاء من عمل الشاعر دكيكي - "Shokhnoma". أنشأ نظامي تقاليد همسة مع همسة تسمى "بانج غانج". ظهر اسم H. Dehlavi في التاريخ كمؤلف مشارك موهوب. تم إنشاء حاخامات يو الخيام الشهيرة خلال هذه الفترة. كانت أعمال حافظ شيروزي ، سعدي ، ف. أتور ، التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة ، مصدرًا للتأثير الأدبي ليس فقط للفارسية-الطاجيكية ، ولكن أيضًا للأدب الأوزبكي لقرون.

مثال نادر على الأدب التركي في القرون X-XIII هو عمل محمود قشقري "Devonu lug'otit-turk". تم إنشاؤه في القرن الحادي عشر. مؤلف العمل هو م. كوشغاري (كان من كاشغار) ودرس في سمرقند وبخارى وميرف وبغداد. كان أحد أشهر اللغويين في عصره. لم يأت إلينا إلا بعد "Javohirun-nahv fi lug'otit turk" لـ M. Koshgari ("روائع تركيب اللغات التركية") و "Devonu lug'otit-turk". تم العثور عليه في اسطنبول في أوائل القرن العشرين. ترجم إلى اللغة الأوزبكية من قبل العالم S. Mutallibov. تقدم المقدمة معلومات حول تاريخ وأسلوب وهيكل عمل M. Koshgari. يشرح قسم القاموس معنى أكثر من ستة آلاف كلمة تركية باللغة العربية. في تفسير الكلمات ، استخدم المؤلف حوالي ثلاثمائة مقطع شعرية وأمثال وأقوال حكيمة كأمثلة فنية. هذا يحدد القيمة الأدبية للعمل.

التصوف مذهب فلسفي له تاريخ من عدة قرون ويلعب دورًا مهمًا في أدب الشرق. تم تشكيل براعمها الأولى في القرنين السابع والثامن ، وبحلول القرنين الثاني عشر والثاني عشر أصبحت مهنة وحركة فلسفية ، تطورت ، منهجية ولها عدة فروع. ظهر الصوفيون البارزون مثل ابن العربي وإبراهيم أدهم وحسن بصري وبيزيد البسطامي وأبو بكر شبلي ومنصور حلاج. الأدب الشرقي ، بما في ذلك الأدب الكلاسيكي الأوزبكي ، متجذر بعمق في الأفكار الصوفية. وقد سأل ممثلو أدب الماضي ، إلى حد ما أو آخر ، عن أفكار صوفية في أعمالهم. لذلك ، من المستحيل دراسة الأدب الكلاسيكي الأوزبكي دون معرفة صوفيته. هناك العديد من التيارات الصوفية. مان ، كوبراravيا ، مولوية ، قديرية ، مالوماتية ، نقشبندية. الطريقة تعني "الطريق". السمة الموحدة لجميع التعاليم الغامضة هي أن الهدف الرئيسي في كل منها هو تحقيق الكمال الروحي من خلال مسار معين. للقيام بذلك ، أي شخص يدخل مسار التصوف - يجب أن تمر الضريبة بالمراحل التالية:

1. الشريعة.

2. القسم.

3. التنوير.

4. الحقيقة.

عقيدة النقشبندي ، التي تشكلت في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر ، هي تيار من التصوف الذي يعزز أسلوب حياة نشط اجتماعيًا. وهو يقوم على مبدأ "dil ba Yoru dast bakor" (أي أن الصفقة مع الله واليد في العمل).

أنتج الأدب الصوفي عشرات الشخصيات المشهورة مثل جلال الدين الرومي ، فريد الدين عطار ، أحمد يسوي.

         خلال تطوره ، تطور الأدب الأوزبكي في انسجام مع الأدب المكتوب والشفهي للشعوب العربية والفارسية الطاجيكية. يختلف أدب هذه الشعوب فقط من حيث اللغة. لا توجد فروق حادة بين الأدب الفارسي الطاجيكي والأدب التركي من حيث نظام الصور والوسائل الفنية. كتب إي بيرتلز ، باحث في الأدب الشرقي: "في الواقع ، لدينا الأدب الوحيد الذي يتشابه موضوعه وأسلوبه ومظهره ، ويختلف فقط في اللغة".

 كان القرنان العاشر والثاني عشر مرحلة جديدة في التطور الثقافي لشعوب آسيا الوسطى. خلال هذه الفترة ، أصبحت آسيا الوسطى مركزًا رئيسيًا ومركزيًا للتنمية الثقافية العالمية. أثرى علماء آسيا الوسطى علوم العالم باكتشافاتهم وأعمالهم الخالدة. خلال هذه الفترة ، تم تحقيق إنجازات كبيرة في مجالات الحياة الثقافية ، مثل الفنون الجميلة والهندسة المعمارية والموسيقى. أطلق كل من العالم الروسي نيكوندرات وأكبر عالم إيراني وناقد أدبي غربي ، إي براون ، على حق وصف هذه الفترة بـ "الصحوة الشرقية".

نرى أن شعبنا ، بتقاليده الثقافية والأدبية الغنية ، على اتصال وثيق مع العديد من الدول المجاورة في الشرق. لقد عاش الأوزبك والطاجيك والأذربيجانيون وعدد من الشعوب الأخرى في الشرق ، بغض النظر عن انتمائهم العرقي ، في نفس الظروف السياسية والاجتماعية تقريبًا لقرون ، وقاموا معًا ضد القمع والعنف. العلاقات الثقافية والأدبية بين هذه الشعوب نشأت وتطورت على هذه التربة.

         كان القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر فترة إحياء كبير للعلاقات بين شعوب الشرق. من بينها ، توسعت دراسة ثقافة الإنتاج المتبادل ، التي كانت مستمرة منذ العصور القديمة ، لتشمل التمتع بإنجازات العلوم الدقيقة ، وكذلك الفلسفة والتاريخ والمنطق. خلال الفترة السامانية ، في بخارى ، ترجم محمد بلامي إلى العربية أعمال المؤرخ العربي أبو جعفر محمد بن جرير الطبري (838-923) "تاريخ الرسل والملكية". بالإضافة إلى حقيقة أن العرب كان لديهم شعر غني قبل الإسلام ، كتب العديد منهم أيضًا قصائد باللغة الفارسية.

         من القرن التاسع إلى القرن العاشر ، أي من وقت إنشاء الدولة السامانية المحلية في آسيا الوسطى وإيران ، تطور الأدب الفارسي-الطاجيكي على نطاق واسع. خلال هذه الفترة ، تم إحياء الحياة الأدبية في المراكز السياسية للدولة السامانية ، مثل خراسان ، هرات ، بلخ ، جورغان. "شوارو الإنسان" أبو عبد الله رداقي ، الأدب الفارسي-الطاجيكي الذي أسسه الفردوسي ، كان قريبًا جدًا من شعوب آسيا الوسطى ، بما في ذلك الأوزبك. كانت أعمال الدقيقي ، الأنصوري ، الأسدي الطوسي ، سالمون سوفاجي ، السعدي ، حافظ ، عمر الخيام وزكاني ، الذين عاشوا في الأدب الفارسي-الطاجيكي خلال هذه الفترة ، شائعة أيضًا بين محبي الشعر الأوزبكي.

         الأستاذ Ye.Bertels ، الأستاذ. أجرى المستشرقون الروس مثل ISBraginsky والعلماء الأوزبكيون مثل A. Fitrat و Sadriddin Aini بحثًا في أدب هذه الفترة ، على وجه الخصوص ، حول العلاقات الإيجابية بين الشعبين الأوزبكي والطاجيكي.

         في الأدب الأوزبكي في القرنين الثاني عشر والثاني عشر ، تم العثور على جذور الأعمال التي تم إنشاؤها باللغة الفارسية الطاجيكية. ويمكن رؤية الشيء نفسه في المقاطع التي اقتبسها محمود قشقري ، الباحث البارز في القرن الحادي عشر ، في كتابه Devonu lug'atit turk. تحتوي المسرحية على قصص عن رحلات الإسكندر إلى دول شرقية مختلفة. في هذه القصص ، يتحدث الإسكندر عن الطاجيك من وقت لآخر (قصص عن قبيلة تشيجيل والأويغور) ، وكان يوسف خوس حاجب ، مؤلف كتاب قوتادغو بيليج ، باحثًا عميقًا في الأدب والتاريخ الفارسي الطاجيكي. في تعبيره عن آرائه السياسية والأخلاقية في كتاب Qutadg'u Bilig ، يشير الكاتب إلى الشاهنامه للفردوسي. على سبيل المثال ، يتحدث المؤلف عن الملوك الصالحين والاستبداديين ، مستشهداً بصور فريدون وزاهوك في عمل الفردوسي. إنهم قادرون على توضيح أفكارهم من خلال مقارنتها. يشير يوسف خاص حاجب إلى المصادر الفارسية الطاجيكية عندما ذكر أن أفروزيوب كان أحد الأمراء الأتراك توغا ألب إر (ألب إر تونجا). ويعتبر المؤلف الأوزبكي أن المعلومات "الطاجيك انتهوا" كمصدر موثوق.

         في القرنين الثاني عشر والثاني عشر ، كان للغة الفارسية الطاجيكية ، وفقًا لمتطلبات الحياة الاجتماعية والسياسية والروحية في ذلك الوقت ، مكانة كبيرة في منطقة كبيرة ، أولاً تحت تأثير السامانيين ، ثم الغزنويين ، والسلاجقة ، والكاراخانيين. . نتيجة لذلك ، لم يقم الطاجيك أنفسهم فقط ، ولكن أيضًا الأوزبكي والأذربيجانيون والتركمان وحتى ممثلو الأدب الهندي بإنشاء أعمالهم بهذه اللغة. وهكذا ، ساهم الأوزبكيون والأذربيجانيون وغيرهم من الشعوب أيضًا في تطوير الأدب الفارسي الطاجيكي خلال هذه الفترة. الأهم من ذلك ، في هذه العملية العامة ، انطلق الشعر الغنائي والشعر الملحمي في مسار واسع للتطور. إذا لاحظنا تكوين الغزالية وتطورها كنوع أدبي مستقل في أعمال روداكي وسعدي وحافظ ، فإن أولى الأمثلة الناضجة للبطولة والملاحم التعليمية والرومانسية والرومانسية في مثال "Shohnoma" لفردافسي و "Panj ganj" لنظامي سنرى.

         وهكذا ، فإن الأدب الفارسي الطاجيكي ، الذي تطور خلال القرنين الثاني عشر والرابع عشر ، شكل فترة عظيمة في تاريخ العلاقات الأدبية. أدى الاستخدام الواسع النطاق للغة الفارسية الطاجيكية في الفن إلى تقليد ثنائية اللغة.

         فنانين مثل صابر ترميزي ، بدرالدين تشوتشي ، بهلافون محمود كتبوا أعمالهم بشكل رئيسي باللغة الفارسية-الطاجيكية وقدموا مساهمة جديرة بتطوير الأدب بهذه اللغة.

ملاحم "Kutadgu bilig" بقلم Yu.Kh.Hajib و "Hibatul-haQoyik" ل A.Yugnaki

ملحمة "Kutadg'u bilig" ("المعرفة التي تؤدي إلى السعادة") مبنية على المؤامرة التالية. كان Kuntugdi ملكًا مشهورًا بعدالة. أظهر الطريق من قبل الوزير الحكيم يدعى أيتولدي. وسيتولى نجله اوزجولميش الوزارة بعد والده. ذات يوم ، اكتشف الملك عن رجل يدعى أوزغرميش ، وافته المنية ، ويتصل به ويتحدث إليه. أسئلتهم وإجاباتهم ومناقشاتهم في شكل قصة في المسرحية. في الملحمة ، Kuntugdi هو رمز للعدالة ، Aituldi دولة ، Ugdurmi هي الحكمة ، Uzgurmi هو الرضا.

يتكون Qutadg'u Bilig من 65000 بايت ، مما يثير قضايا اجتماعية وفلسفية وأخلاقية. كل فصل مخصص لموضوع معين. على سبيل المثال ، "آداب اللغة" أو "حول Bececk". يتم إيلاء اهتمام خاص للعلم والتنوير في المسرحية. يعتبر Yui.H.Hajib أن العلم هو مفتاح السعادة ، ويمجد العلماء ، ويشجع على العلم في كل ما يفعله. فيما يتعلق بتقدير العلماء يقول:

شدهم ، تكلموا بقسوة ،

إذن لسرقة المعرفة.

أي: أحبهم غاليًا ، نعتز بكلامهم ،

تعلم المزيد أو أقل من المعرفة.

Qutadg'u Bilig هو عمل قيم في الأخلاق والأخلاق. Yu.H. يعطي الحاج آراء مثالية حول قضايا مثل آداب اللغة ، والصدق ، والصدق. إنه يفضل الكلمة الجيدة على أي ثروة مادية. يقول أن كلا من السعادة والحزن يعودان إلى اللغة:

طوبى للرجل الذي لسانه ثقيل

yiir ar baShi.

بمعنى أن اللسان يقدس الإنسان ، والرجل مبارك بسببه ،

اللسان يحتقر الإنسان: (يجعل) الأرض بلا رأس.

تتعامل المسرحية مع طبقات اجتماعية مختلفة - العلماء والمزارعين والحرفيين والتجار والسفراء والمنجمين والأطباء وغيرهم من المهنيين ، ودورهم في المجتمع ، والمسؤوليات والواجبات ، والسلوك ، والسلوك. النصيحة حول كيفية القيام بذلك.

Qutadg'u Bilig هو نصب تذكاري قيم للأدب التركي في القرن الحادي عشر. إنه أول عمل فني مكتوب رئيسي باللغة التركية. تم استخدام العديد من الأمثال الشعبية والأقوال الحكيمة في الملحمة ، مما أثرى المحتوى الأيديولوجي للعمل وزاد من قيمته الفنية. تحتوي المسرحية على رموز أصلية وتشابهات وتعبيرات فنية. يتم إنشاؤه في شكل ماسنافي (قافية aa ، bb ، vv ...) في وزن musammani mahzuf (maksur). الركائز: fauvlun ، fauvlun ، fauvlun ، faul (fauvl).

نصب تذكاري نادر آخر للأدب التركي المكتوب هو عمل أ. يوجناكي "هيبات الحقيق". لا يُعرف سوى القليل جدًا عن حياة أ. يوجناكي وعمله. يُعتقد أن هبة الحق نشأت في أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر. وهي مخصصة لحاكم يدعى Dod-Sipohsolar. يتضح من المعلومات الواردة في العمل نفسه أن اسم الشاعر أحمد ، واسم والده محمود ، ومحل ميلاده يوجناك. وروي في هبة الحق أنه ولد أعمى.

عيون الكاتب لا تستطيع الرؤية ،

صحح الكلمة في هذه الفصول الأربعة عشر.

ذكر A.Navoi A.Yugnaki في كتابه "Nasoyimul - love" وقال إنه على الرغم من أن عينيه ضعيفة ، فإن عيون القلب أكثر إشراقًا من عيون الأشخاص الأصحاء.

القضايا التي أثيرت في ملحمة "هبة الحقيقة" تتعلق بالمجالات التالية:

1. العلم والتنوير.

2. الأخلاق.

3. الدين والشريعة.

العلم والتنوير من الموضوعات الرئيسية لهذه الملحمة. وفقا للشاعر ، يمكن تحقيق السعادة من خلال المعرفة.

المعرفة هي طريق السعادة ،

اعرف المعرفة ، ابحث عن طريق السعادة.

ج: يمجد يوجناكي الحلاوة والكرم والتواضع واللطف ويدين الكذب والجشع والغطرسة. إنه لا يدعونا إلى الاستسلام لشهوة العالم ، بل لجعل اسم جيد في العالم بالأعمال الصالحة.

في هبة الحقق ، تم استخدام وسائل اللغة الفنية بشكل فعال. تم إنشاء أمثلة على الفن مثل التسبيح ، تزود ، istiora ، taShxis. تم استخدام الفولكلور بشكل فعال. الملحمة ، مثل Qutadg'u Bilig ، مكتوبة بوزن musmanmani mahzuf (maksur).

أعمال أحمد يسوي وسليمان باقرغاني

سنة ولادة أحمد يسوي غير معروفة. من مواليد ياسى (سايرام) فى بيت الشيخ ابراهيم. في سن السابعة ، تيتمه والده. عند وصوله إلى بخارى ، درس التصوف من يوسف حمدوني. أحمد يسوي هو مؤسس طائفة الياسوي في التصوف. بحسب الروايات ، اعتبر النبي ياسوي ، عن عمر يناهز 63 عامًا ، أنه من غير المرغوب فيه أن يعيش أكثر من 130 عامًا ، واختار أن يعيش في القبو ويعيش لمدة 1166 عامًا. يذكر الأدب العلمي أنه توفي عام XNUMX.

يتكون التراث الأدبي لـ Yassavi من "حكمت" ، وتسمى مجموعة القصائد "Devoni Hikmat". لدى ديفون العديد من المخطوطات والمخطوطات.

التصوف هو الأساس الأيديولوجي لعمل يسوي. يدعو الشاعر إلى العيش بألم الحب الحقيقي ، للتغلب على رغبات الذات وتحقيق الكمال الروحي. التوبة والصبر والمثابرة والمخاطر هي صفات إنسانية تمجد في شعر يسوي. وفقا له ، الألم الإلهي يثقف الإنسان وينقذه من الجهل.

إنسان بلا ألم ليس إنسان ، افهم هذا ،

الجنس حيوان رجل بلا حب ، الاستماع إلى هذا.

من يستمع إلى كلمة الشهوة سيفقد شكله البشري في نهاية المطاف. تشارك دينو في أنشطة معادية للدين:

من يدخل طريق الشهوة يسيء ،

سوف يضيع وينزلق ويضيع.

يدعونا يسوي إلى الامتناع عن الخطيئة ، وأن نكون راضين عن الطعام الذي نحصل عليه من خلال العمل الأمين ، وألا نكون جشعين للثروة ، ولا نكون "هراء دنيوي". يدعو يسوي إلى التنوير الإلهي ، ويعتبر من الغباء عدم طلب العلم.

صلى الحمقى دون رؤية وجوههم ،

إذا كانت سبحانه وتعالى زوجة فلن يقف ساكنا.

إذا لم يسأل المريض الجاهل ،

قال في أحد أمثاله: لقد عانيت مائة ألف جاهل.

لم تصلنا حكمة ياسوي بالضبط. تختلف نسخ Devoni Hikmat أيضًا بشكل كبير عن بعضها البعض. تتكون القصائد فيه جزئياً من غزليات ، معظمها قصائد مربعة الشكل تشبه الرباعيات المنتشرة بين الناس. هم أكثر على شكل a b vvvb. تم إنشاء الجزء الرئيسي من الأمثال بوزن الإصبع ويتكون من 7 و 12 مقطعًا. الأمثال مكتوبة بلغة عامية بطلاقة ، وبسيطة ، ومفهومة. استمر تقليد الحكمة لدى Yassavi من قبل تلاميذه ومعجبيه. من بينها ، عمل سليمان بقرغاني جدير بالملاحظة بشكل خاص.

ولد سليمان باقرغاني في مستوطنة باقرغان في خورزم ، أحد مراكز العلوم والأدب والتنمية الاجتماعية. سنة الميلاد غير واضحة ، وتاريخ الوفاة حوالي 1186. كان يعرف أيضًا باسم والد الحكيم. كانت قصائده محبوبا وقراءتها بين شعوب تركستان. ذكر حسين Voiz KoShifi و Alisher Navoi S. S. Bakirgani في أعمالهم.

واصل S. Bagirgani تقاليد Yassavi في كل من التصوف والشعر. وقد تم جمع قصائده تحت عنوان كتاب الصرخات. يتضمن التراث الأدبي للشاعر ملحمين شعريين ، آخر الأوقات وكتاب مريم العذراء. كما لوحظ ، فإن قصائد باقرغان متزامنة أيديولوجياً وفنياً مع حكمة ياسوي. هدف بطل الشاعر الغنائي في الحياة هو الاستمتاع بالتنوير. إنه مستعد للمعاناة والمعاناة في طريق هذه النية. هو الذي تخلى عن ممتلكاته الدنيوية وأعطى قلبه للحقيقة الواحدة ، والذي ضحى بحياته بهذه الطريقة.

لا تقع في حب العالم ،

الحبيب مات دائما للحبيب.

نار الحب تحترق ،

يتعرض العشاق لنار الحب.

يدعو الشاعر إلى عدم التمييز ضد الطفل البشري واحترامه. قال: "كل من يراه ، يعرف حزر ، وكل من يراه كل ليلة ، يقدره".

ابو القسيم الفردوي

اسم أبو القاسم فردافسي مشهور عالميًا ، وقد أثار اهتمام الناس في الشرق منذ ألف عام ، وقد مر قرنان منذ أن استحوذ على قلوب القراء الأوروبيين. العمل الذي خلد الشاعر هو "Shohnoma" وهذا العمل يسمى "Shohnoma" - "كتاب الملوك". لم تكن الشاهنامه تمثل كتاب الملوك ، بل تمثل تطلعات الناس. اشتهر باسم "كتاب الملك". اشتهر ليس فقط بين الناطقين باللغة الفارسية ، ولكن أيضًا في جميع دول الشرق الأوسط. لقد تغير الزمن ، لكن شهرة "الشوهنوما" لم تتلاشى ، بل على العكس ، هذه الشهرة تتعاظم على مر السنين. تمت ترجمة "Shohnoma" إلى لغات مختلفة في العالم وهي بمثابة مصدر إلهام للأعمال الفنية.

             ولد أبو القاسم فردوسسي حوالي 940-941 في قرية بوج بالقرب من مدينة توس ، عاصمة منطقة خراسان. "كان أسلافه فلاحين فقدوا أراضيهم ومياههم وأصبحوا فقراء" (Sh. Shomuhammedov. King's Book. Introduction to "Shohnoma". Vol. 1975). مع القوة الاقتصادية لـ Ferdowsi ، أسس موقعًا سياسيًا في البلاد. كان ممثل الطبقة الأرستقراطية التي قدمت.

         يكتب فردوسي عن فترة أزمة المملكة السامانية:

                              كان العالم في حالة اضطراب ،

                              كان العالم في حالة اضطراب على التاج.

         من جهة ، اشتدت الخلافات الداخلية في الدولة السامانية ، ومن جهة أخرى ، اشتدت هجمات البدو على الأراضي الزراعية. بعد أن خدم في الجيش لسنوات عديدة ، درس الشاعر أيضًا الفولكلور بعمق. كان يكتب الشاهنامه منذ 35 عامًا. لكنه لا يستطيع العثور على شخص يستحق الهدية. ثم اختار محمود غزنوي ، الذي يجمع العلماء والكتاب في قصره بالخزينة ، ويكتب تكريما للملك ، ويقدم الملحمة.

         الملك الذي كتب الشاعر الكبير طوال حياته أعطى عملات فضية مقابل الذهب الموعود لمحمود غزنوي الذي لم يقدر العمل. غضب الشاعر من ذلك كتب هجاء يتهم الملك بالذل ، وأعطى الشاعر القطع النقدية لمحمود لبائع العصير وعامل الحمام. وفقًا للأسطورة ، أمر الملك بإلقائه تحت أقدام فيل ، لكن فيداسي هرب إلى أراضي بعيدة. حتى في سن الشيخوخة يعاني من الاضطهاد. ويقسم ألا يذكر أسماء الملوك ويكتب ملحمة "يوسف وزليحة". عاش الشاعر المنهك في الثمانينيات من عمره ، وهو يحلم بالعودة إلى وطنه ، في بغداد. وبناء على مؤامرة مأخوذة من القرآن يؤكد أنه أُجبر على كتابة هذه الملحمة. في نهاية حياته عاد الشاعر العجوز إلى وطنه وتوفي في طوس. لكن الكهنة يتهمونه بالتجديف ولا يسمحون له بدفنه في مقبرة المسلمين. في عام 80 ، تم دفن جثة الفردوسي على حافة الحديقة التي تركها والده.

         من أبو القاسم فردافي ، لدينا ملحمة "يوسف وزليحة" المبنية على عمل "الشونامة" وقصص القرآن التي يعود تاريخها إلى أربعة آلاف سنة. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن حياة الشاعر وأعماله. في كتابة الشاهنامه ، التي يبلغ طولها ستين ألف بايت ، يهدف الشاعر إلى إنشاء عمل يدرس بعمق ملاحم شعوب آسيا الوسطى وإيران ، ويتضمن أربعة آلاف عام من التاريخ الأسطوري والحقيقي. كانت تؤكل. قام فردوسي بهذه المهمة بموهبة فريدة من نوعها للفنانين ، وخلق تحفة فنية. كتب الشاعر الألماني العظيم جوته: "بعد أن كتب فردوسي الماضي الأسطوري والتاريخي لإيران ، لم يتبق للجيل القادم سوى التصريحات العامة وبعض التفسيرات" ، كما كتب "غرب شرق ديفون". في تعليقاته.

         وكما يشير البروفيسور إيبرتلز ، أحد الباحثين في الشاهنامه ، "مهما تألق شعر القرنين العاشر والحادي عشر ، فسوف يتلاشى أمام ملحمة الشاعر العبقري الشاهنامه".

         أفق هذه الملحمة العظيمة واسع جدا ، العمق عميق جدا ، لدرجة أنه من المستحيل وصف ثرائها ، كل جواهرها.

         يعود تقليد تجميع الملحمة البطولية الإيرانية في كتاب واحد إلى العصر الساساني في القرنين الثالث والسابع. في القرن العاشر ، تم جمع ونشر أساطير الملاحم البطولية في آسيا الوسطى وخراسان بالفارسية.

         جمعه أبو المؤيد بلخي (القرن العاشر) ، وكتبه أربعة علماء معروفون بالشاهنامه المنصوري (957) ، والنثر شاهنامه والشاهنامه الشعرية لأبي علي محمد بن أحمد بلخي ومسعودي مروزي (تم إنشاؤه قبل 966). لكنهم لم يصلوا إلينا. وصلت إلينا شاهنامه أبو منصور دقيقي الذي قتل عام 977. لأن الفردوسي كان قد أدرج في عمله ألف بايت.

         "Shohnoma" هو عمل خالد ، تحفة فريدة من نوعها. تم إنشاء هذا العمل في شكل شعري ، وهو بسيط ومختصر وقريب من العامية ويذهل بأفكاره الفلسفية العميقة. تصور المسرحية 50 بودشوليك. تُستخدم عينات الفولكلور على نطاق واسع في الأساطير والخرافات. لكون الشاعر من حكماء عصره ، حصل على لقب "القاضي". يظهر الفردوسي أيضًا موهبة كبيرة وقدرة لا مثيل لها على الاستفادة من الأساطير والأساطير التي ابتكرها الناس ، والتي تعمل على الكشف عن فكرة العمل ، عندما أصبح "Shohnoma" عملاً كاملاً. تعكس المسرحية نضال شعوب آسيا الوسطى وإيران ضد الغزاة من أجل المصير السعيد للبلاد. كما قال الرئيس ، من المستحيل تخيل المستقبل دون دراسة الماضي. من خلال دراسة هذا العمل نتعلم ثقافة أسلافنا الذين عاشوا في الماضي.

         سبب آخر يجعل "Shohnoma" لفيدافسي تحفة خالدة هو شعبيتها. على الرغم من أنه كتاب عن الملوك ، إلا أنه يعكس أحلام الناس. بعض الملوك الخمسين الموصوفين في الشاهنامه هم آلاف البايتات ، حوالي 50-10 بايت. تم إضفاء الشرعية على الملحمة للشاهنامه ، ويتكون وصف كل فترة من فترات المملكة من مقدمة وجزء رئيسي ومقدمة. رستم ، سوكروب ، كوفا ، إسفنديور ، بهروم ، سيوفوش ، مازداك وآخرون هم أبطال العمل.

         الشخصية الرئيسية في "Shohnoma" بطل من Seystan Rustami. رستم بطل إيراني شهير ، عمود من أركان الجيش ، بطل لا يقهر ومعتز ، مخلص لبلاده الملك. الفكرة الرئيسية للعمل هي تمجيد الوطن ، لإظهار قوة الشعب.

في بداية القرن السابع عشر ، تُرجمت ملحمة "Siyovush" من "Shohnoma" إلى اللغة الأوزبكية. في القرن الثامن عشر ، ترجم الكتاب شاه هجران والملا الخميني ونور محمد باهوديري. أ. قام الشيخ شومحمدوف بترجمة "Shohnoma" بشكل مثالي إلى اللغة الأوزبكية. كتب الشاعر الفارسي الطاجيكي الطوسي (القرن الحادي عشر) غيرشاسبنوما ولطفي (القرن الخامس عشر) كتب زافرنوما مستوحى من Shohnoma.

"الشونامة" مكتوبة في شبكة المازحف والمقصور التابعة للمقارب البحري. تم وضع علامة على أركانها على أنها كريهة ، أو كريهة ، أو كريهة ، أو كريهة ، أو كريهة (V - - V - - V - - (Or V -)). تم إنشاء وزن "Shohnoma" في الفولكلور ، والذي يتم إجراؤه على الإصبع الحادي عشر.

باختصار ، ستعيش ملحمة فردوسسي الرائعة "Shohnoma" إلى الأبد في ذاكرة الأجيال. لأن الشاعر يصف الإنسان ، والكون كله ، على أنه الأكثر كمالاً ، ذروة التقدم.

                 الحلقة الأخيرة في السلسلة هي الإنسان ،

                 إنه مفتاح وسهل لفتح العصابات.

                 يقف مثل السرو ، فخور برفع رأسه ،

                 الوجود كلمة طيبة ، والروح هي التأمل.

                 الفهم بالعقل يساعده فقط ،

                من الصعب قيادة العالم الغبي كله.

أبو عبدالله جعفر روضة

في القرنين العاشر والحادي عشر ، حقق الأدب الفارسي الطاجيكي نجاحًا كبيرًا. من الشعوب الطاجيكية والإيرانية والأذربيجانية ، ظهر فنانون فصيحون مثل روداكي ، دقيقي ، فيردافسي ، روبيا ، ماهاستخانيم ، أسدي طوسي ، ناصر خسراف ، نظامي كنجوي. هؤلاء الكتاب ، الذين عاشوا وعملوا في بخارى ، ترميز ، سمرقند ، ميرف ، خوارزم ، نيشوبور ، وكذلك في بلخ وشيرفان ، أغنوا خزينة الأدب العالمي بأعمال نادرة.

      لقد عاش الشعبان الأوزبكي والطاجيكي جنبًا إلى جنب. يقال بحكمة الأجداد أن الأوزبك والطاجيك يغنون نفس الآلة ويصرخون بنفس الحزن. "كلا الشعبين ، مثل تراث أسلافنا العظماء ، يتغذى روحيا ويشرب الماء من نفس النبع. قال الرئيس إسلام كريموف (أنا كريموف. سنبني مستقبلنا بأيدينا "إن ضمان المساواة بين الشعبين هو واجب وواجب علينا جميعًا. ، 1999. ص 104)

"OdamuSh-Shuaro" - مشهور باسم والد الشاعر آدم

ولد أبو عبد الله جعفر روداكي حوالي عام 860 في قرية بنجرودك بالقرب من سمرقند في عائلة من الفلاحين. يتلقى Rudaki التعليم الابتدائي في قريته. أبو العباس بختيار ، الموسيقي الشهير في عصره ، درس الموسيقى. اشتهر منذ صغره بالغناء والغناء. ثم تابع تعليمه في مدرسة سمرقند. مكرسًا للشعر ، اكتسب Rudaki معرفة متعمقة وأصبح مشهورًا في مجال الأدب والفن.

في عهد حاكم البخارى نصر 11 بن أحمد سموني (914-943) الشاعر

انتشرت شهرته إلى الشرق ، بما في ذلك بخارى. يتميز شعر روداكي بالصور الحرة ، وحب الطبيعة ، والخيال الحي وتصويرها ، والبساطة الدولية والموسيقى ، والميل إلى الصور الشعرية في عصور ما قبل الإسلام.

يقدم أبو فاضل بلامي ، الممثل البارز للدولة السامانية في عصره ، المعلومات التالية عن روداكي: "لم يكن شاعرًا مشهورًا فحسب ، بل كان أيضًا باحثًا بارزًا في عصره". كان روداكي يحظى باحترام الحكام السامانيين وحصل على دعم مالي من سلطات الدولة. بسبب هذا كان لديه ثروة كبيرة. لكن روداكي ركز كل اهتمامه على الشعر والعلوم. تحتوي المصادر القديمة على معلومات حول ملاحمه "عصر الشمس" و "Arois an-nafois" ("براعم أنيقة") و "Sindbandnoma".

يُعتقد أن أول منشئ الرباعية والربعية كان أيضًا روداكي. هناك حياة في هذه الأفكار بالطبع. من الواضح أن للرودكي مساهمة كبيرة في تطوير رباعيات الشعر الفارسي الطاجيكي. فقط قصيدة المؤلف "عن الشيخوخة" ، قصيدة "الأم ماي" (أم ماي) ، غزال "بويي جوي موليون" وعدد قليل من الرباعيات وصلت إلينا كاملة. تم حفظ أعماله الأخرى فقط في شكل شظايا. على سبيل المثال ، أظهرت المصادر أن ملحمة "كليلة ودمنة" يزيد حجمها عن 12 بايت. نحن نعرف فقط 1000 سطر منها.

لكن الأجزاء الموجودة نفسها تشهد على تفكيره ومهارته الشعرية القوية. على أي حال ، يلعب دورًا خاصًا في ظهور وتكوين وتطوير نوع الغزال في الأدب الفارسي-الطاجيكي.

تعكس جميع أعمال Rudaki أحلام واهتمامات الناس. غنى محاسن الإنسان والطبيعة من أقدم قصائده. وأثنى على العمل والمهنة على أساس الحكمة. وقد بشر في قصائده الملوك بمكانة العدل والكرم في مصير البلاد.

عندما يتعلق الأمر بأعمال الشاعر ، فإن قصيدته "Boyi Joyi MoliYon" لها أهمية خاصة. كما انتشر الرواية التالية حول هذا الموضوع.

         الأمير الساماني نصر يسير بين المآدب في هرات. طلبت النساء ، اللائي فاتن البلاد ، من روداكي التأثير على الأمير. ثم في مأدبة غنى روداكي في الغبار أغنيته الشهيرة Boyi Joi Moliyon oyad Hammi. . تأثر الأمير بالأغنية لدرجة أنه ركب حافي القدمين وتوجه إلى ممر Amudarya. يتميز التعبير عن المشاعر الإنسانية في الغزال بالغناء العميق.

         تبدأ القصيدة على النحو التالي:

         في كل مكان MoliYon oyad hame ،

         Yodi Yori آية لطيفة.

(تأتي رائحة تيار موليون في أنفاسي. كما تأتي رائحة Yor Yodi اللطيفة.)

         تستحضر هذه الآيات في عيون الأمير حدائق الألماس ، ومياه تيار موليون ، وفي نفس الوقت ذكرى يور وديو البعيدين. تقدم الآيات اللاحقة صورًا أكثر دقة وتأثيرًا تتعلق بالوطن.

         "قال روداكي للرجل مرارًا وتكرارًا أن المعلم الأول هو الحياة. إذا كان الشخص لا يتذكر تعاليم الحياة ، فهذا يدل على أنه لا أحد ولا شيء يستطيع أن يعلمه "(شومحمدوف. شعلة الأبدية ، المجلد 1974 ، ص 92-93).

         اليود إذا فشلت دروس الحياة

         لا يمكن للسيد أن يعلمه.

          القاموس يظهر المفكر كدرع يحمي الإنسان من مصائب مختلفة:

          نور قلوب الناس هو العلم ،

         المعرفة Balodin سلاح التخزين.

         الأشخاص الذين يعيشون حياة خفيفة في ظل عمل الآخرين لا يكتسبون خبرة في الحياة ولا تتطور عقولهم:

          لقد تحمل المصاعب

         المستقبل مجيد ومجد.

          وأكد الشاعر أن الصداقة والتعاون بين الناس مهمان للمجتمع. يعتقد أن الناس من مختلف الأديان لا يتدخلون في الصداقة الحقيقية.

في أعمال Rudaki ، تمجد عقل العقل البشري. لغة أعماله ووسائل التعبير الفني بسيطة وشائعة. كان البروفيسور سيد النفيسي ، الباحث الإيراني ، أول من اعتبر أن موفارونهر هي مسقط رأس الشعر الفارسي ، حيث كان أول من كان له تأثير كبير على الأدب الفارسي الكلاسيكي.

لا يزال عمل Rudaki يثري عالم الروحانية البشرية بروحه الإنسانية وحيويته العظيمة. كما تُرجمت قصائد المؤلف إلى اللغة الأوزبكية.

عمر الخيام

ولد الشاعر والفيلسوف وعالم الرياضيات والفلك ، وكذلك الحرفي البارع عمر الخيام ، الذي رفع تطوير نوع الرباعي إلى مستوى جديد ، في عام 1040 في نيسابور ، إيران. اسمه الحقيقي أبو الفتح عمر بن إبراهيم ولقبه الخيام. الخيام - "خيمة" - مشتق من كلمة خيمة ، والتي تعني خيمة.

عمر الخيام ، الذي كان يتمتع بموهبة كبيرة منذ صغره ، درس العلوم بدقة مثل الحساب والهندسة والفلسفة والجغرافيا والفقه والنجوم وتفسير القرآن والتاريخ والشعر والأدب الفارسي والعربي. يتعلم كيف. كما تعرف على الفلسفة اليونانية القديمة وعلوم أخرى. يذهب إلى المراكز العلمية في ذلك الوقت لغرض دراسة العلوم. يدرس في بلخ وبخارى وسمرقند.

دعا شمس الملك ، والي بخارى ، الخيام ، الذي اشتهر كعالم ، إلى قصره. يقول المؤرخ الشهير البيهقي: "استقبل حقان شمس الملك البخاري الإمام عمر بمكانة كبيرة ووضعه على العرش - بجانبه". (انظر Shomuhamedov. Treasures. T.، 1981، p. 123) يواصل الخيام دراسة العلوم في بخارى.

بدعوة من وزير مالك شاه نظام الملك ، جاء العالم إلى أصفهان ، عاصمة السلاجقة ، في عام 1074. عمر الخيام ، ذو المعرفة الموسوعية ، يعمل منجمًا وطبيبًا في قصر السلطان. المؤرخ البيهقي ساوى بين أبو علي بن سينا ​​في باب المعرفة الفلسفية وأشار إلى أنه كان رجلاً ذا موهبة عظيمة.

اشتهر عمر الخيام في عصره بكونه عالمًا ورياضيًا في علم الفلك. لذلك ، لسنوات عديدة أدار مرصد أصفهان وحقق نتائج علمية مهمة في هذا المجال. كما طور تقويمًا عام 1079 كان أكثر دقة من التقويم الحالي.

         تم العثور على جذور الأعداد الصحيحة لأول مرة بواسطة الخيام وتم إدخاله في العلوم.

         عمر الخيام ، بالطبع ، كان مهتمًا أيضًا بالخلود باكتشافاته العلمية. لكن ما جعل اسمه معروفًا للشرق والغرب كان شعره ، أي ربيته.

يلعب الطول والعمق دورًا مهمًا في المهارات الفنية لعمر الخيام. كان الشاعر قادرًا على تحقيق ارتفاعات فنية وعمق منطقي بمساعدة رموز بسيطة وعميقة ورموز رمزية. كان قادراً على احتواء الأفكار الفلسفية في أربع آيات. أسلوب الشاعر بسيط للغاية وطبيعي ومفهوم للجميع. وروبته ليست طاجيكية فارسية فحسب ، بل هي أيضًا لآلئ نادرة من الأدب العالمي ، وقد تُرجمت إلى عدة لغات عالمية.

وللمرة الأولى ، ترجم الشاعر الإنجليزي هيرالد فيتزجيرالد روبيته ونشرها.

         لا يقتصر إرث عمر الخيام الأدبي على الرباعيات ، بل كتب أيضًا قصائدًا باللغة العربية ، ولم يبق منها سوى القليل. اكتسبت شهرة كبيرة بعد ترجمتها إلى اللغات الأوروبية عام 1859. تم نشره 25 مرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، ظهرت العديد من الأعمال المكرسة لأعمال الشاعر.

         وبحسب مجموعة "دراسات حقيقية على الخيام" للباحث الإيراني مجتهب ميناوي ، فإن عدد الكتب والمقالات عن الشاعر عمر الخيام في أوروبا وأمريكا وحدهما كان يزيد عن 1929 كتاب حتى عام 1500. وبحسب السيد نسفي ، تُرجمت رواية الخيام إلى الإنجليزية 32 مرة. ، 16 مرة إلى الفرنسية ، 11 مرة إلى الأردية ، 12 مرة إلى الألمانية ، 8 مرات إلى العربية ، 5 مرات إلى الإيطالية ، 4 مرات إلى التركية ومرتين إلى الروسية. العلماء الروس ف. جوكوفسكي ، ك. سميرنوف ، أ. بولوتنيكوف ، س. مورنشيك ، إم زاند ، الباحث الفرنسي نيكولاس ، الدنماركي أ. كريستنسن ، الباحث الألماني ف.روزن و ج. ريمنيس ، المجري ، درسوا التراث الأدبي لعمر الخيام. جدير بالذكر أن البحث الذي أجراه سيليك والباحث الهندي سوامي جوفيندا تيرثا والعلماء الإيرانيون محمد علي فروغي والدكتور غني وصادق هدايت وسيد نسافي.

أجرى عدد من العلماء الأوزبكيين ، مثل فطرات ، والشيخ شومحمدوف وجيه كامول ، بحثًا عن أعمال الخيام ونشروا أعماله مترجمة إلى اللغة الأوزبكية.

         في رباع الخيام ، يتم التعبير عن رؤية الشاعر للواقع ، ومشاعره ، وأفكاره وانعكاساته على الأحداث العالمية في شكل موجز ومختصر للغاية. بدون فهم المعنى الأصلي للصور والأمثال في رواية الشاعر ، لا يمكن فهم الفكرة فيها. عبّر الشعراء القدماء عن آرائهم من خلال الرموز بشكل رئيسي. أقل ما يقال ليس فنًا في الشرق. غالبًا ما يتم إنشاء الصور الشعرية بناءً على القرآن وأحاديث النبي محمد. وبهذا المعنى ، فإن صور "مايو" و "سكير" و "شارب" في ربي الخيام لها أيضًا معنى رمزي.

         باختصار ، في مجال المعرفة الموسوعية ، اشتهر بكتابه "Risolat ul kavn-wat-taqlib" ("الكون ومهامه") ، "رسالة فيجود" ("رسالة عن الوجود") ، "Risola fi-kulliYotu vujud" ("Risola fi-kulli"). يعتبر عمل عمر الخيام ، مؤلف أعمال مثل "رسولاي جبر" و "نافروزنوما" ، مهمًا ليس فقط كعمل أدبي ، ولكن أيضًا كمساهمة قيمة في تطوير العلوم العالمية.

الشروزية السعودية

إلى العالم حيث سافر حول العالم بحثًا عن دروس الحياة ، من بلد إلى آخر ، ومن بلد إلى آخر ، ومن مدينة إلى مدينة ، ومن قرية إلى قرية ، ودراسة قلوب الناس ، وجمع روائع حكمة الحياة ، ثم تطريزها في سلسلة من القصائد. دي شيروزيدير.

      مصلح الدين أبو محمد عبد الله بن مشرف بن مصلح بن مشرف سعدي شيرازي ولد في 1203-1208 في جنوب إيران ، في شيراز لعائلة كهنوتية. اشتهر في الشرق باسم الشيخ السعدي. كان يسكن مدينة شيروز غزالان من الأدب الفارسي الطاجيكي. أحدهما سعدي شيرازي والآخر حافظ شيرازي.

في القرن الثالث عشر ، حكم البلاد أسلاف فارسيون من سلالة Solguni. نجا شيروز من مسيرة ملوك خوارزم وغزو المغول. والسبب هو أن شيروز كان على الهامش قليلاً وسياسة السلام لحكام شيروز. ولد السعدي خلال هذه الفترة ، ونشأ في شيروز. كان والد الشاعر ، محرف شيرازي ، من كهنة العصور الوسطى ، وخدم في عهد سعد بن زنجي ، والي شيراز. كما أعد الأب ابنه للكهنوت وبدأ يعلمه. يصف السعدي والده بأنه رجل رقيق وحنون ويتذكر دروسه وإرادته. عندما يبلغ الشاعر سن 10-11 يموت والده. على الرغم من حصول السعدي وشقيقه على معاش القصر ، إلا أن حالتهم الزوجية كانت متردية. وعندما اشتد الصراع على العرش ذهب إلى بغداد. في عام 1226 ، درس السعدي شيرازي في المدارس النظامية والمستنصرية في بغداد. سافر حول العالم حتى بلغ الخمسين من عمره.

مكانة السعدي في تاريخ الأدب الفارسي الطاجيكي عالية جدًا. نشأ على يد العلماء والكتاب المشهورين في عصره: علماء الصوفية المشهورون شاهوب الدين السهروردي وأبو الفرج عبد الرحمن بن جزين.

ولم يعد الشاعر الذي تخرج من مدرسة بغداد الى وطنه. إيماناً منه بأن "الأرض ستكون حكيمة وحكيمة في العالم" ، سافر السعدي إلى بلاد الشرق. سافر لمدة 30 عامًا في إيران وجنوب أوروبا وآسيا الصغرى والجزيرة العربية وآسيا الوسطى والهند والصين. توفي عام 1292.

 عندما اقتيد إلى برية القدس ، أسره الفرنسيون. رآه صديق من حلب يحفر مع اليهود خندقًا ودفع 10 دنانير لتحريره من الأسر. المهري يضيف إلى ثروته مائة دينار ويتزوج ابنته. لكن الشاعر يهرب من هذه الزوجة الشريرة. بينما كان في اليمن مات ابنه الوحيد. وأشار رستم علييف ، الذي أجرى بحثًا عن سعدي شيروزي ، إلى أن أعماله تقدم معلومات قيمة في دراسة حياة وعمل الشاعر.

        سعدي شيرازي هو أحد الكتاب الذين رفعوا الأدب الفارسي الطاجيكي إلى ذروته. كان أول من رفع شكل الغزال إلى مستوى النوع المستقل. ألّف السعدي العديد من الأعمال في مختلف الأنواع. تتكون مجموعته من 19 قسمًا حسب النوع ، والتي تشمل الأعمال النثرية والشعرية. يشمل KulliYoti السعدي 4 devons (مجموعات من الغزال). أشهر الأعمال الفنية المدرجة في "KulliYot" هي "بوسطن" المكتوبة عام 1257 و "جولستان" المكتوبة عام 1258 ، وهي من روائع الثقافة العالمية. يتكون "جوليستون" من 8 فصول. العمل عبارة عن مجموعة من القصص التعليمية الفريدة والأمثال الشعرية. وفقًا للنقاد الأدبيين ، فإن أكثر الأعمال تألقًا في الشعر الكلاسيكي الفارسي هو "Shohnoma" لفيردافسي ، وأبرز عمل نثري هو "جولستان" (الشيخ شومحمدوف. من أجل السلام البشري. T.1981.122 p.) يكتب الشاعر أنه قسم العمل "كلستان" إلى ثمانية فصول بهدف "كونوا مستحقين كنافذة الجنة ولن يمل القارئ". والفصل الأول بعنوان "في طبيعة الملوك" ويستخدم قصصًا وأساطير مختلفة. يتناول الفصل الثاني أخلاق الدراويش ، والفصل الثالث فضيلة القناعة ، والفصل الرابع فوائد عدم الكلام ، والفصل الخامس عن الشباب والحب ، والفصل السادس عن الشيخوخة والضعف ، والفصل السابع حول تأثير التربية ، والفصل الثامن حول آداب المحادثة. يشار إليها باسم

            يشبه "بوسطن" المكون من عشرة إصحاحات "جولستان" ، لكنه مكتوب في شعر. هناك قسم من القصائد في "KulliYoti" للسعدي ، حيث كتب الشعر في نوع القصائد. ويشدد السعدي على أهمية تعلم المهنة ويؤكد على ضرورة عدم تجنب أي صعوبات في هذا المسار.

                      Bani adam ilmdin topmiSh kamal،

                      إلغاء هذه المهنة ، مول الثروة.

           أو:

                      إستار إيسانغ أوتانغدان ميروس ،

                      تواصل مع علم والدك.

           يعلم الشاعر أنه يجب دراسة العلم وممارسته.

                      على الرغم من أنك عالم بالقراءة ،

                      إذا لم تتبع ، فأنت جاهل.

                      حمار مع كتاب عليه -

                       إنه ليس عالماً ولا حكيمًا.

           يقيّم الباحث الإيراني ISBraginsky عمل السعدي على النحو التالي: "كتب السعدي خطبه ليس فقط في سن الشيخوخة ، ولكن أيضًا في الشيخوخة" (I.S Braginsky. Iz istorii tadjikiskoy narodnoy poezii.M.1956). كما علق المستشرق الإنجليزي إدوارد براون على التفكير الأخلاقي للشاعر. يجادل الشاعر أنه من الأفضل أن تكذب على أن تكذب. براون يكتب: "السعدي عادة شاعر يعلم الأخلاق. أخلاقه تختلف عن الأخلاق العامة لأوروبا الغربية ". بهذا ، يحاول إ. براون أن يقول إنه من الممكن الكذب في الشرق (للأبد) ، لكن ليس في الغرب. تمتد وجهات نظر السعدي الأخلاقية إلى ما هو أبعد من بيئته وزمانه ، ويمتد نطاق تأثيره إلى ما وراء بلاده والفترة. أحلامه التقدمية تنسجم مع أحلام الشريعة كلها. هذا هو سبب حب هذا العمل وقراءته بين روائع الأدب العالمي لمدة 700 عام.

            يتكون KulliYot من عدة أجزاء. كتب "شاش ريسولا" ، "جوليستان" ، "بوسطن" ، "قصوي عربي" (قصائد عربية) ، "قصودي فورسي" (قصائد فارسية) ، "غزالي يوتي قديم" (مكتب الغزال القديم) ، بادوي. "" (مكتب Art Gazelles) ، "Havotim" (End Gazelle Office) ، "Sahibiya" ، "MasnaviYot" ، "Qitaaot" ، "Mulammaot" (Poems and Sugar Poems) ، "Mufradot" ( الأفراد) وعدد من الأعمال الأخرى. كتب السعدي بالفارسية والعربية والأوردو.

         سعدي شيروزي سيد الغزال المتحمسين. ويشير البروفيسور برتلز إلى أن السعدي وضع الأساس للغزالية في موفاراونهر. عبد الغني ميرزاييف ، الباحث الذي درس تطور الغزال في الأدب الفارسي الطاجيكي ، أشاد بدور الشاعر في تاريخ غزال. وقال "في الواقع ، كان من أعظم مساهمات السعدي تطوير لغة الغزال". يجب أن يكون طليقًا ، ودقيقًا ، وحساسًا ، ولطيفًا ، ومختلفًا عن غيره من أشكال الشعر.

         السعدي الصوفي (أوريفونا) ، أوشيقونة ، أي أنه كتب الغزالات العلمانية. تمجد قصائده الأبوية فرحة الشباب ، ونسيم الربيع ، وجمال الطبيعة ، وحب الإنسان.

                    يا ساربون ، رون بلطف ، روحي تقع ،

                    في dilki ، bo khud doShtam bo dilistonam meravad.

                   (يا ساربون ، امشي ببطء ، روحي مرتاحة ،

                     تاندين ديلو تصبح روحي ، وذهب ديليستون).

عظمة السعدي ، خلود خليقته ، هو أنه حارب من أجل الصفات الإنسانية النبيلة ، من أجل قيمة الكلمة الإنسانية ، من أجل السلام والازدهار ، من أجل الصداقة بين الناس. كما كرس قصائده للشعب وسعادته. هذا هو السبب في أن أعماله أصبحت أمثالًا وأصبحت خاصية روحية مفضلة لدى الناس.

نيزامي جانجافي

         نظامي غنجافي (اسم مستعار ؛ الاسم الحقيقي شريفي أبو محمد إلياس بن يوسف بن زكي مؤيد) شاعر ومنير أذربيجاني. كان أسلاف نظامي من مدينة قم الإيرانية ، وكانت والدته (في القرى المحيطة بغنجا) ابنة أحد القادة الأكراد. كانت مسقط رأس نظامي في غانجا واحدة من المراكز السياسية والاقتصادية والثقافية المحلية لأذربيجان في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، عاصمة دولة أرون.

         نظامي لديه حب مبكر جدا للعلم والخيال. يدرس بجد الفن الشعبي والأدب المكتوب وأعمال فنانين كبار مثل روداكي وفردافيسي ، والفنانين المعاصرين ، ويستمد الإلهام والتعليم منهم. في الوقت نفسه ، يجيد اللغتين العربية والفارسية. تشارك في الفلسفة والمنطق والتاريخ وعلم الفلك.

         في القرن الثاني عشر ، اشتهرت العديد من مدن خراسان وموفاراوناهر بما في ذلك كنجة بحركتها التي اشتهرت بشجاعتها. كان أعضاء الحركة في الأساس من الحرفيين والحرفيين ، الذين قاتلوا ضد حكام ومسؤولين مستبدين ، ودافعوا عن مصالح الجماهير العريضة من الشعب. وهذه الفئة التي تبنت شعار الخير والعدل والرحمة أولت العلم والتنوير أهمية كبيرة. كان نظامي كنجافي يحترم قواعد هذه الحركة وكان يميل إليها. غنى هذه الأفكار في أعماله ، وكرس ملاحمه لملوك وأمراء ذلك الوقت ، لكنه لم يرد أن يكون شاعراً في البلاط ، ورفض العرض.

         يتكون إرث نظامي الأدبي من أعمال غنائية وملحمية. كان لديه مكتب شعر 20 بايت. تتكون قصائد الشاعر الغنائية من قصائد ومجموعات مختلفة. لكن أجزاء منها فقط: 16 آية و 192 غزال و 5 قارات و 68 روبيس و 17 بايت نجت.

         تحتل "خمسه" مكانة خاصة في التراث الأدبي للشاعر. كما كان نظامي أول شخص في الأدب الشرقي يكتب "خمسة". يتضمن العمل الملاحم التالية:

         1. "محسن العصور" ("كنز الأسرار" ، 1173-1179) مخصص لفخر الدين بهروم شاه ، حاكم أرزينجان. هناك 20 مقالة بالإضافة إلى المقدمة والخاتمة ، وهناك 20 قصة لكل مقال. تعكس المسرحية القضايا الاجتماعية والسياسية والأخلاقية والتعليمية الهامة في حياة الشاعر. في وقت لاحق ، ردا على هذا العمل ، تم كتابة أكثر من 40 ملحمة (Navoi "Hayrat ul-abror") في الأدب الفارسي والتركي.

         2. "خسروف وشيرين" (1180-81) كان عن الحب والتفاني وتم إنشاؤه بناءً على طلب حاكم العراق تورغول الثاني.

         3. كُتبت "ليلي ومجنون" (1181) بأمر وقيادة أخصتان الأول من ملوك شيروان واستندت إلى الأساطير العربية.

         4. "هفت بيكار" هو عمل يستند إلى الأحداث المتعلقة بهروم غور واسمه عام 1196 للحاكم ألوف الدين كوربا أرسلان. الملحمة مكتوبة في شكل قصة داخل قصة ، حيث يتم طرح الأفكار المتعلقة بالتنشئة والسلوك البشري. يمكن الشعور بتأثير الحكايات الشعبية في قصصه.

         5. في ملحمة "إسكندرنوما" (1190-1200) عبّر نظامي كنجافي عن أحلامه بملك عادل ومستنير ، رجل مثالي ، مجتمع مثالي من خلال صورة الإسكندر والصور الخيالية.

         وهكذا ، بين 1173 و 1200 ، لمدة 28 عامًا ، شاهدت الملاحم الخمسة وجه العالم ، وأصبحت مشهورة باسم Panj Ganj (خمسة كنوز).

         من نافوي ، اعتبر جميع الشعراء الأوزبكيين نظامي معلمهم. يذكره نافوي بين شيوخ نسايم المحبات ، وفي الفصول السابقة من ملاحمه يصفه بفخر ويعتبر نفسه مدرسًا. في منتصف القرن الرابع عشر ، ترجم قطب خورزمي ملحمة "خسراف وشيرين" إلى التركية. ابتكر حيدر خورزمي ملحمة "جولشان العسرور" ردًا على عمل الشاعر "مهزان السرور". في إحدى قصائد مولانا القدوي ، كتب نظامي أن الغرض الأساسي من كتابة ملحمة "خسراف وشيرين" هو سرد قصة فرهود:

                  وغني عن القول ، جادو ، عاشق هاربول ،

                  حديث "Khisravu Shirin" وجدنا فرهاد EmiSh.

         في النقد الأدبي الأوزبكي ، تم تنفيذ عدد من الأعمال حول دراسة أعمال نظامي كنجافي ونشر أعماله. مجموعة "من شعر نظامي" ترجمها شوسلوم شومحمدوف. ويحتوي على عينات من قصائد الشاعر ، والغزل ، والقارات ، والروبي ، والحكم ، ومقتطفات من ملحمي "مهزان العسرور" و "هفت بيكار". بالإضافة إلى ذلك ، يي على الدراسة العلمية لعمل الشاعر. يمكن التعرف على أبحاث بيرتلز ، س. إركينوف ، م. جانيخانوف ، هـ. هوميدي ، أ. Hayetmetov و E. Ojihlov.

         تنبأ الشاعر والمفكر العظيم نظامي غنجافي عن نفسه وقال:

                   Nihon، kay boShad az tu jilvasoze،

                    هذا البايت الضيق جيد بقدر ما يحصل.

                    Pas az sad sol agar goyi: kujo o '؟

                    Z-har byte nido xezadki: ho، o '!

         (كيف يمكن أن يخفي عنك شبح يخبرك بسر في كل بايت؟ بعد مائة عام ، إذا سألت عن مكانه ، فسوف ينادي من كل بايت: نعم ، إنه هنا!)

         كان نظامي مخطئا. كلمته وصوته لم يفقدا مكانتهما منذ مائة عام فحسب ، بل حتى يومنا هذا.

باهلافون محمود

         بهلافون محمود هو أحد أشهر ممثلي الثقافة الخوارزمية التي ظهرت بعد الغزو المغولي. نشأ بين حرفيي المدينة ، اكتسب هذه الموهبة متعددة الأوجه شهرة واسعة لصفاته الشخصية وإبداعه الفني ، مما أدى لاحقًا إلى ظهور العديد من الأساطير.

         رُسمت عدة رباعيات لبهلون محمود على جدران الضريح. تلعب النقوش الموجودة في هذا الضريح دورًا مهمًا في وصولهم إلينا. على الرغم من أن أعمال المؤلف جاءت من خلال العديد من المخطوطات ، إلا أنه تم نسخها في الغالب في القرن التاسع عشر. لم يتم العثور على المصادر القديمة.

         يمكن العثور على بعض المعلومات عن الشاعر وألقابه في أعمال مثل "Charogi hidoyat" و "Bahori ajam" و "Giyos ul-lugat". تحتوي الأطروحة الشرقية الشهيرة OtaShkadai Azari ، المنشورة في بومباي عام 1881 ، على المعلومات التالية عن بهلافون محمود: "اسمه بهلافون محمود. اشتهر بلقب PurYoyvali ، استحوذ صوته البطولي على العالم ، وكان الوحيد في عصره ، وكان قوياً في الشعر ؛ هناك مسنوي يسمى "كنزول حقييق". في الآونة الأخيرة ، ظهر الرباعي الذي كتبه حول موضوع التصوف بشكل أفضل بكثير ". (انظر: ت. جالولوف. في عالم التطور. ت ، 1974. ص 105)

               جميع التازكيرانافيين الذين ذكروا اسم بهلافون محمود ، بدءًا من فانوي كاموليد الدين حسين ، لاحظوا أنه كتب مسنويًا يسمى "كنز الحقيق". يوجد في مجوليس الأشواق (Kamoliddin الحسيني فانويي) ست آيات من هذا العمل. ومع ذلك ، لم يتم العثور على نسخة كاملة من هذا العمل.

         كما قدم الباحث التركي المعروف شمس الدين سومبك بعض المعلومات عن بهلافون محمود في المجلدين 5 و 6 من قمص العالم. تحتوي المخطوطات المكتوبة في خوارزم على معلومات عن حياة الشاعر. تم تقديمه في القرن العشرين بناءً على دراسة حياة الشاعر وتراثه الأدبي. درس صدر الدين عيني التراث الأدبي لبهلون محمود في عمله "ناموناي أدابي يوتي توجيك" ، في الدراسة التاريخية ليحيو جولياموف "بامياتنيكي غورودا خيوة" ، وكذلك في عدد من أبحاث الناقد الأدبي توختاسين جالولوف. ترجم كتابه الرباعي ألفت (إمام الدين قاسموف) ، بوكير (أومونولا فاليخانوف) ، موينزودا ، شوسلوم شومحمدوف ، توختاسين جالولوف ، فاسفي ، ماتنازار عبد الحكيم ، إرجاش أوتشيلوف.

         يتكون الإرث الغنائي لبهلون محمود بشكل أساسي من أعمال باللغة الفارسية. في أدب الشعوب الفارسية والتركية ، بعد عمر الخيام ، فقط الشاعر بهلون محمود هو من كتب الرباعي. لم يكن مقلدا عاديا للخيام ، لكنه كان مساويا له في القوة في الملاحظة.

  كان بهلافون محمود المنظم والزعيم الروحي لحركة فوتوفات-جافونمارد (القرنان الثاني عشر والخامس عشر) لحرفيي المدينة. كثير من الحاخامات شجعان ومباركون ورحيمون وكريمون

مكتوب على مبادئ الشجاعة مثل النبلاء. في أعماله ، تم وصف الأفكار النظرية للتصوف والقواعد العملية لطائفة البطولة في خليط. ووفقًا له ، فإن حضور الله ينعكس في جميع الكائنات في الكون.

         كتب بهلافون محمود أيضًا تحت الاسم المستعار "Qitoliy". يرتبط لقبه أيضًا بالبطولة ، ومعنى "القاتل" هو "القتال مع بعضنا البعض". "كنزول الحقيقة" عمل شعري مكرس لتفسير ومناقشة قضايا التصوف وجوهرها. في ذلك ، يحاول المؤلف أن يبني تعليقاته على الأساطير والقصص القصيرة. وبهذا المعنى ، فهو عمل فلسفي وتعليمي فريد تم إنشاؤه على أساس تقاليد ممثلي الشعر الصوفي المشهورين جلال الدين الرومي وفريد ​​الدين عطار.

         الأعمال التي انتشرت بين الناس وجلبت الشهرة لبهلون محمود كشاعر هي رباعيته. العدد الإجمالي لربي الشاعر غير واضح. لأنه ، حتى الآن ، لم يتم العثور على مخطوطة قديمة تحتوي على رباعي الشاعر. في ربي بهلافون محمود ، وجدت آرائه الفلسفية والاجتماعية تعبيرها الرائع. الصورة في الراي واضحة وموجزة ومثيرة للإعجاب في كل مكان ، يفكر بهلافون محمود في خلود الوجود المادي ، الإنسان والطبيعة ، يور فاسلي وذوقها.

         وتتميز روبيته بوضوح الفكر وعمق محتواها وتنوع صورها.

                   العالم مثل جرة من الذهب ،

                   العصير حلو أحيانًا ، مرًا أحيانًا ،

                  أيها الغافل ، لا تبالغ في بناء حياتك.

                   القضية معلقة.

           شعر الشاعر مليء بفلسفة الحياة. من خلال قراءتها ، صادفنا تحليلًا للعلاقة بين السبب والنتيجة في الحياة ، الكل والجزء ، الصدفة والقانون:

                 النار المشتعلة - رفيق روحي ،

                 عيني شابة.

                 كل إبريق تقوم به

                 هوكي الأصدقاء القدامى هو يد الرأس.

          في هذا الروبي ، يشجع خيامونا بهلافون محمود على النظر إلى أحداث الحياة بعين مفتوحة ، وليس بالتشاؤم والاكتئاب.

              إذا نظرنا إلى ربي بهلافون محمود ، تتضح الملامح العامة لأسلوبهم. على وجه الخصوص ، كما رأينا في هذه الرباعية ، فهي تعكس بشكل أساسي فلسفة الحياة ، وجوهر حياة الإنسان ، والمفاهيم المرتبطة بالشجاعة والجبن. هذه الأحداث ، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بمحتوى القصيدة والشعر الاجتماعي للشاعر ، هي إحدى السمات المهمة لأسلوب بهلافون محمود الشعري.

         بشكل عام ، ليست رواية بهلافون محمود مزاج الشاعر في موقف معين ، تعبير عشوائي عن التجارب العابرة ، ولكنها تعبير شاعري مشرق عن ملاحظات الفيلسوف العميقة ووجهات نظره الفلسفية الأخلاقية ، والتي هي نتيجة انطباعات من الأحداث الاجتماعية والعلاقات الإنسانية.

         بهلافون محمود هو شاعر مفكر وفيلسوف عاش وعمل في النصف الثاني من القرن الثالث عشر وبداية القرن الرابع عشر. ولد محمود بالقرب من Khiva في 645 (1248) عندما كان والديه ينتقلان من Old Urgench إلى Khiva. نشأ محمود ليصبح شابًا قويًا للغاية ، إنه مصارع. يذهب إلى العديد من مدن خوريزم والهند ، ويفوز دائمًا. تعمل بهلافون محمود في العلوم والأدب. يسير على خطى عمر الخيام ، قام بإنشاء العديد من الروبيات الفارسية-الطاجيكية الأصلية: شمس الدين سامي بكوموسول علام (موسوعة المشاهير) و لوت عليبك أوزار أوتا شكاداي أوزاري. "(" كنز الحقائق "). توفي بهلافون محمود في خيوة عام 725 (1326).

لقد وصل إلينا عدة مئات من روبي بهلوان محمود. في بعض هذه ، فان بهلافون محمود فيلسوف وشاعر موهوب. في السنوات الأخيرة من حياته ، يفكر في ربيته بالخلود من الوجود المادي والإنسان والطبيعة ، والأخلاق ، والوطنية ، ومتع الحب ، وما إلى ذلك ، ويكشف الكهنة المنافقين. لذلك نسميه خورزم خيومي. هنا ربوة بهلوان محمود:

OtaShki alanga mezanad sinai most،

DarYoki chu mavj mezanad didai أكثر.

في الميزوزاند ،

Az xoki barodaroni dirinai أكثر.

سولومون كراي

حدث الارتفاع الأول للأدب المكتوب الأوزبكي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. خلال هذه الفترة ، ظهرت الموهبة الشعرية العالية ليوسف خاص حاجب وأحمد يوجناكي وأحمد يسوي. سليمان القانوني له مكانة خاصة في أدب هذه القرون.

كان من تلاميذ أحمد يسوي ، أتباع القلم الأكثر ولاءً. تنسجم قصائده مع أمثال ياسوي الشهيرة من جميع النواحي - سواء من حيث المحتوى أو الأسلوب الفني. على عكس ياسافي ، ملأ سليمان القانوني الشعر الأوزبكي ووسعه بأنواع جديدة ، وخاصة الشعر الملحمي. وعليه ، فقد كتب قلمًا جريئًا في الشعر بأسلوب السرد ، وكذلك في الشكل السردي.

ترك سليمان القانوني تراثًا أدبيًا أكثر ثراءً ونضجًا من الناحية الفنية. بالإضافة إلى القصائد (الرباعيات) ، كتب سليمان القانوني أيضًا ملحمتين ، The End Times و The Book of the Virgin Mary. Hayitmetov ، ناقد أدبي ، يكتب عن تراث الشاعر: "قصة إسماعيل" ، "مروجنوما" ، "بيبي مريم" ، "ثابت قصاصي" ، "قصة نعمان" ، "نهاية الزمان". يمكن إدراجها في قائمة الملاحم.

           يتكون "قصة إسماعيل" من 37 ، "نهاية الأزمنة" 49 ، "Me'rojnoma" 57 ، "بيبي مريم" 53 ، "قصة ثابت" 34. إذا أضفنا قصة نبينا ، فستكون 245 رباعًا ، أو حوالي 1000 آية ". (A. Hayitmetov. Hakim ota dostonlari. Tafakkur zhurnal. 2003، № 2.36-39.). هذا أكبر بكثير من حجم شعره الغنائي. إذن ، سليمان القانوني هو ملحمة أكثر ، أي قصة قصيرة ، شاعر.

      ومع ذلك ، فإن هذا التراث الأدبي الغني لم تتم دراسته بجدية في أدبنا من حيث الأدب التاريخي أو النصي أو الشعري. علاوة على ذلك ، لفترة طويلة ، طغى أحمد يسوي على شعر سليمان القانوني. وهذا ما ورد على وجه الخصوص في الكتب المدرسية لمؤسسات التعليم العالي "إن كتاب العقرب وفكرة وأسلوب ولغة القصائد فيه متقاربة للغاية ومتشابهة مع قصائد أ. ياسافي لدرجة أنها في بعض الأحيان منفصلة عن بعضها البعض. من الصعب أيضًا التمييز ، ويبدو أن إرث الشاعر قد تأثر بقوة بالزمن ".

           تحذر أمثال المبارك القارئ على نطاق أوسع ، خاصة من تناقضات الشهوة والروح. "في هذه الأيام الخمسة ، تحركوا ، انشروا الجسد" ، يقول نفس. وفي مقابل ذلك يقول الروح: "اعرفوا طريق الطائفة بالمعرفة ، واجعلوها عادة الاستيقاظ في الصباح".

           نُشرت قصائد سليمان القانوني عدة مرات في قازان تحت عنوان كتاب العظمة. في السنوات الأخيرة ، أعد عالم الأدب أ. هاكولوف وس. رافدينوف منشورًا يحتوي على مقدمات وتعليقات على أساس الكتب المحفوظة في معهد الدراسات الشرقية (رقم № 12646 ، № 289) (سليمان بقيرغاني ، كتاب بقيرغاني. "، 1991).

    لم تكن أعمال سليمان باقراني صدفة في تاريخ الأدب الأوزبكي. دراستها ، دراسة الأعمال الملحمية الغنائية هي إحدى المهام الملحة لنقدنا الأدبي.

خوجاندي

         خوجاندي هو أحد الشعراء الذين عاشوا في النصف الثاني من القرن الرابع عشر والربع الأول من القرن الخامس عشر وقدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب الأوزبكي من خلال عمله Latofatnoma. ولا توجد معلومات عن سنة ميلاد الشاعر وسنة وفاته. ومعلوم من كنيته أنه من خوجند.

         تم تكريس Latofatnoma الخوجاندي للسلطان محمود ، أحد أحفاد الأمير تيمور ، الذي حكم خوارزم في أوائل القرن الخامس عشر (1411).

         وتجدر الإشارة إلى أنه في هذه المسرحية ، كما هو الحال في "رسالة حب" خوارزمي ، لا يوجد غزال بعد كل حرف ، ولا يوجد فرد ، وقارة ، وصلوات. يتم كتابة "Latofatnoma" وإيقاعه في شكل ماسنافي (aa، bb،…). تتمتع وسائل وطرق التصوير الفني المستخدمة في المسرحية بمظهر تقليدي. في هذه الآيات ، يستخدم خوجندي اسم الكتاب ويصف الحبيب على النحو التالي:

                                  الراهبات الطويلة المستقيمة Aliftek ،

                                  زنابق العالم غاضبة من هوسينغ.

                                   فمك الضيق ميمو فاتون عيناك أبله ،

                                   في العالم أنت بيكيني لا رجل.

         فن تحليل حسني:

                                   إذا رأت زهرة عينيك ،

                                   إذا رآك البدر ، سيكون نصف ميت.

  يمكن العثور على المساعدات الفنية والمرئية مثل في العديد من المسرحيات.

         لقد تلقينا أربع نسخ من ورم Latofatnoma. يوجد اثنان منهم في متحف مكتبة كابول ، أحدهما في اسطنبول والآخر في المتحف البريطاني. تم نسخ المخطوطة عام 2 هـ (893 م) وتتكون من 1488 بايت.

         استنادًا إلى نسخة مصورة من نص Latofatnoma بخط الأويغور المحفوظ في كابول وباستخدام نسخ مصورة من النصوص في اسطنبول ولندن ، تم إعداد النسخ ونشره في عام 1980 في طشقند من قبل عالم التركيات إي. فوزيلوف. كما تم نشر بعض المقتطفات من النسخة البريطانية من هذا العمل في الكتاب الأول من "الأدب الأوزبكي" المؤلف من 4 مجلدات. في وقت لاحق ، نُشر العمل في مجموعات مثل "رسائل مباركة" ، "سقطت عيون نافوي".

يوسف أميري

عاش الشاعر يوسف أمير في القرن الخامس عشر ، واستمرت أعماله "ديوان ، دهنوما" ، "بانج وشوجير" (الاسم الكامل "مناقشة بين بانج وشوجير").

         ليس لدينا مصدر يقدم معلومات أكثر دقة عن حياة وعمل يوسف أمير. كما أن تاريخ كتابة هذه الأعمال غير واضح. يمكن العثور على بعض المعلومات حول الشاعر في Alisher Navoi's Majlis un-nafois. يكتب نافوي: "مولانا أمير كان تركيًا وكان الشعر التركي حدثًا جيدًا ، لكنه لم يكتسب شهرة. وهذا البايت هو "دهنوما":

                  ماذا أكلت ، ماذا نمت ،

                   شعر Emakdin ونام وأغلق عينيه.

وباللغة الفارسية ، قام الشيخ كمال بعمل المحرمات. هذه matla 'aningdurkim:

                     Rozi qismat har kase az aySh baxShi xud satand،

                      G'ayri zohid ku riYozatho kaShidu xuShk mand.

قبره في قصر أرخان إلى باداخشان »(عليشر نافوي. الأشغال. خمسة عشر مجلداً ، المجلد الثاني عشر. طشقند ، 1966 ، ص 22)

         كما ورد ذكر يوسف أميري باختصار في أعمال شاه سمرقندي "تازكيرت أوش شوارو". وفقًا لكتاباته ، كان يوسف أمير من أشهر الشعراء في زمن شاروخ ميرزا ​​، الذي كرس قصائد لشاروخ ونسله ، بما في ذلك السلطان بويسونغور. وبحسب إي رستموف ، فإن المعلومات المتعلقة بيوسف أميري ربما تم الحصول عليها من تعليق شاه الدولة لسمرقند أليشر نافوي "مجلس أون نفوا" (انظر: روستاموف إي الشعر الأوزبكي في النصف الأول من القرن الخامس عشر. 1963. س 204.)

         كتب عمل أمير "دهنوما" بما يتفق بدقة مع تقاليد البدو. ومع ذلك ، على عكس خوارزمي وخوجندي وسيد أحمد ، يحاول تغطية موضوع الحب في عمله على أساس مؤامرة معينة. في "Dahnoma" ، بالإضافة إلى صورة العاشق ، هناك أيضًا صورة مباشرة للعشيقة. يرسل العشاق رسائل إلى بعضهم البعض ويلتقون ويتجادلون. (يتم تقديم المناقشة في شكل حوار). بهذه الطريقة ، جعل يوسف أمير نوع نوما أقرب إلى الملاحم ، وأعطاه نغمة غنائية ملحمية. كرس أمير هذا العمل لشقيق Ulugbek ميرزو Boysungur ، لأن الشاعر يؤكد أنه عاش تحت حمايته.

         "محبة نوما" "دهنوما" لخوارزمي تشبه إلى حد ما أسلوب الكتابة ، لكنها تختلف عنها بطلاقة اللغة وحدّة الحبكة ، فقد استخدم العامري أسلوبًا أصليًا فريدًا.

         تمت دراسة عمل يوسف العامري "مناقشة Bang and Chogir" لأول مرة في الأدب الأوزبكي كمثال لنوع أدبي مستقل بواسطة الناقد الأدبي إي. روستاموف. في السنوات الأخيرة ، تم تحليل هذه النقاشات على نطاق واسع ومقارنتها في بحث الباحث الأدبي م. عبد الواحدوف حول تطور نوع النقاش في الأدب الأوزبكي. في مناقشته لبانغ وشوجير ، التي كتبها في نثر أمير ، ينتقد التباهي والغطرسة المجازي ، ويدين عبادة الأصنام. يتفاخر بانغ وشوجير بـ "صفاتهم" و "صفاتهم" ، أحيانًا يأتي أحدهم أولاً وأحيانًا الآخر "متفوق". يمكننا أن نرى هذا في المقطع التالي من المسرحية: "في هذا العلم أنت ساحر ، يمكنك أن تجعل من الرجل حمارًا في لحظة. الفاعل الثقيل في التفاهم والفاعل الظاهر للذعر. مسراء:

                   الذي سيهبط لك أكثر eShak.

الشعر:

            كل خوذة عشبية.

وشكل البطاقة يشبه روث حمار

وإذا كنت تريد أن تعرف ، بايت:

                الضغط بسرعة على البئر الجديد ،

                إذا مشيت على نفس الطريق مع فرسان الطيور.

وأنت شوم جي يهودورسان.

                  رأى طفلي وجهك ،

                 لا يرى أي وجه آخر من الخير ".

في النهاية ، تسقط الكرة في المنتصف وتفصل بين الخصوم. كما هزم بول بانجي Chogir. كما لاحظت M. Abduvahidova في المناقشة ، تم أيضًا تغطية الأنواع الملحمية مثل الأمثال ، Askiya ، lof ، مما يسمح للغة المناقشة أن تكون قريبة من اللغة العامية ، مما يعكس مجموعة واسعة من ميزات العامية.

         بدأت حياة يوسف أمير وتراثه الأدبي في الستينيات. في هذا الصدد ، يمكننا سرد البحث الذي أجراه النقاد الأدبي E. Rustamov ، H. Bektemirov ، Abduvahidova ، H. Mukhtorova.

         بشكل عام ، كان يوسف أمير أحد أعظم ممثلي الأدب الكلاسيكي حتى نافوي ، وقد ساهم عمله بشكل كبير في تطوير الأدب الكلاسيكي الأوزبكي.

أغلق

         من المعروف أنه في القرن الخامس عشر في الأدب الأوزبكي كان هناك ثلاثة أعمال من هذا النوع من النقاش. هذه هي "مناظرة يوسف بين شوقير" و "يوسف أميرى" و "مناظرة بين السهم و القوس" و "مناظرة و مناظرة بين الرجامة" لأحمدي.

         تعود جذور نوع النقاش في الأدب الأوزبكي إلى آثار "Devonu lug'otit-turk" التذكارية ، حيث "مناقشة الشتاء والصيف". تطور هذا النوع ، الذي له تاريخ طويل في الفن الشعبي ، بشكل ملحوظ في الأدب الأوزبكي في القرن الخامس عشر. يعتبر انتقال نوع النقاش في الفولكلور إلى الأدب المكتوب والاستخدام الإبداعي لتجربة نوع النقاش في اللغة الفارسية الطاجيكية (أسدي الطوسي) من سمات أدب هذه الفترة. الشاعر الأحمدي في كتابه "مناقشة الكلمات" ينتقد بشكل مجازي الأنانيين والمتفاخرين. في المناقشة النثرية "Arrow and Bow" ، انتقد ياكين المتعجرفين والبيروقراطيين ، قائلاً: "إن الهدف من هذا النقاش عظيم. في مواجهة التقلبات والانعطافات في هذا الوقت ، الجميع ملتو مثل القوس ، وليس بعيدًا عن جانبه ، و كل من يسير في التراب يكون صحيحًا مثله مثل جاره. "يقتبس حكام عصره ويقتبس من قارة الشاعر عاصي التالية:

                                   أي اغلاق منطقة اندرين الحقيقية ،

                                   سقط كل طوف دون أن يلاحظه أحد.

                                   Az kaji Shut kamon ba taxliyi Shah

                                   Tir az rosti ba dur uftod.

(كل من يصح في هذا المجال سيبارك أينما ذهب. وبسبب انحناء القوس ، شغل مقعدًا بجانب الملك ، وابتعدت الرصاصة عن الحقيقة).

         وستدرج في المناقشة مقتطفات من قصائد حافظ وخسر دهلوي وقاسم أنور ويوسف أميري وأتوي وسكوكوكي ولطفي وشعراء آخرين عن الأسهم والأقواس.

                                 هو رأس السهم في المقطع الدعائي الشخصي

                                 المربى هو الجناح الحي لطائر الجارحة.

من قصيدة سكوكي:

                                 كم سيقرأ حزنك ،

                                 كل قوس طائر يجعل السهم.

هذا مقتطف من بايت لطفي:

                                 عندما رأيت حزن خادانغي ، قلت:

                                 "لقد أشعلت النار في روحي - أنت تطلق النار!"

         لا يُعرف الكثير عن عمله في المستقبل القريب. تقول المصادر ، على وجه الخصوص ، في أعمال أليشر نافوي "مجلس أونفوا" ، "محوكمات اللجاتين" عن الشاعر: شواردي سككوكي وحيدر خورزمي وأتويي ومقمومي وياكين وأمير وجادوي "(أ. نافوي. الأعمال. خمسة عشر مجلدًا. المجلد 14. المجلد 1967 ، ص 128). يقدم أليشر نافوي معلومات أكثر تفصيلاً عن الشاعر يقيني في مكان آخر ، في "مجلس النفوس": "مولانا يقيني كان رجل الظلام. كنت أقرأ هذا المقال باللغة التركية مع العديد من المناظرات:

                         يا إلهي ، لمست روحي.

                          دودو فاريد الجافوتشي أوفاتي جون إيلجيدين ...

في نهاية اليوم تاب الناس من كلامهم الفظ وماتوا. انا آمل انك لا تمانع.

قبره في دوبارورون. "(A.Navoi. Works. خمسة عشر مجلداً. المجلد 14. Majolis un-nafois.T.1967).

في تطوير نوع النقاش في الأدب الأوزبكي في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، فإن مناقشة ياكيني "Arrow and bow" لها مكان خاص. كما رأينا ، فإن الأحداث الموصوفة في العمل من خلال الصور التصويرية والقضايا المثارة فيها ذات صلة في جميع الأوقات.

عبد الرحمن جامعي

الممثل العظيم للأدب الفارسي الطاجيكي ، الباحث الكبير والمفكر في الشرق الأوسط عبد الرحمن جامي ، تأمل وتمكن من التفكير في القضايا الهامة والحيوية ومتطلبات عصره. على وجه الخصوص ، في العديد من أعماله في مختلف الأنواع ، استكشف بعمق الأهمية الاجتماعية والجمالية للأدب والفن ، والعلاقة بين الشكل والمحتوى ، والمهارة الشعرية والابتكار. من خلال أفكاره حول الأدب والفن ، قدم مساهمة كبيرة في تطوير التفكير الجمالي والإبداع الفني لشعوب آسيا الوسطى.

ولد نور الدين عبد الرحمن جامي في 1414 نوفمبر 7 في مدينة جام خراسان. شاه سمرقندي المعاصر في كتابه "تزكيرات أوشوارو" يعطي المعلومات التالية: في البداية ، شارك في دراسة العلوم والأدب ، وأصبح تدريجياً قائد علماء ذلك الوقت. لقد أراد أن يرتفع العلم والطبيعة إلى مستوى أعلى في الطبيعة ". كان والده نظام الدين أحمد كاهناً شيخ الإسلام. عندما كان جامي طفلاً ، انتقلت عائلته إلى هرات وعاشت هناك.

         عبد الرحمن جامي يدخل المدرسة في وقت مبكر جدا. سرعان ما تعلم القراءة والكتابة وبدأ في دراسة العلوم المختلفة بجد. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، بدأ الدراسة في مدرسة ديلكاش في هرات تحت وصاية العالم الأدبي الكبير مولانا جونيد. جامي ، على وجه الخصوص ، قرأ باهتمام كبير كتابي "مختسر الماعوني" و "متول" لعالم اللغة آسيا الوسطى الشهير سعد الدين مسعود تفتازاني (1322-1389). في وقت لاحق ، درس مع شهوب الدين محمد جوجارمي ، تلميذ جامعي تفتازاني ، وعلدين علي سمرقندي ، المعلم الشهير.

لم يكتف بدراسته في هرات ، فقد جاء إلى سمرقند لمواصلة تعليمه ، ودرس في مدرسة أولوغبك ، وحضر دروسًا في الرومي وغيره من العلماء المشهورين في قزيزادة. كرس كل طاقته للعلوم والفن وعلم اللغة والفلسفة والرياضيات وعلم الفلك والعلوم الأخرى ، وشارك في المقابلات العلمية والأدبية وحقق النجاح والسمعة.

         بالإضافة إلى العلوم العلمانية والخلق الأبدي ، مارس جامي أيضًا الدين والتصوف. أصبح الشيخ سعد الدين الكشقري (ت 1456) ، أحد أتباع بهاء الدين النقشبندي ، مريدًا ودرس التصوف. ومع ذلك ، يتعامل الجامع مع المزيد من القضايا النظرية في التصوف ، وخاصة أعمال الفلاسفة الصوفيين مثل الشيخ محي الدين بن العربي (1165-1240) ، وهو نفسه قام بإنشاء عدد من الأعمال حول هذا الموضوع.

         قال عبد الغفور لوري ، أحد تلاميذه ، "كان الأستاذ جامي يقضي وقته في أشياء أكثر فائدة ويقضي بقية وقته في تثقيف الناس وخدمة الناس". كان الكتاب صديقًا مقربًا لجامي ، وهو رفيق لا ينفصل ، وكانت القراءة والإبداع من مهامه الدائمة. ولهذا قال:

                           XuShtar zi kitab dar dunyo Yore nest ،

                           عش دار جامكاداي زامونا.

                           كل لحظة وحيدة قليلا

                           عش روهاتو حزين

                          (لا يوجد صديق في العالم أفضل من كتاب ،

                           لن يكون هناك حزن في فترة الحداد.

                           دائما على حافة الوحدة

                           مائة ملذات تكفي ، ولكن لا ألم.)

         ابتكر جامي عددًا من الأعمال الفنية والعلمية والدينية والصوفية ، وهو معلم لكثير من العلماء والشخصيات الأدبية في هرات والمدن الأخرى ، وحكمًا للمناقشات العلمية والأدبية. نمت سمعته يوما بعد يوم.

جامي باحث وكاتب غزير الإنتاج. خلال نشاطه الإبداعي الذي استمر حوالي 50 عامًا ، ابتكر العديد من الأعمال الفنية والفلسفية والعلمية والدينية الصوفية. هناك العديد من المخطوطات والطبعات لهذه الأعمال من فترات مختلفة. كما تم الحفاظ على مخطوطته الشخصية. على سبيل المثال ، في معهد الدراسات الشرقية التابع للأكاديمية الأوزبكية للعلوم ، كتب جامي ملحقته الخاصة "سبحات الأبرور" ("مجد الناس الطيبين") ، وهي مخطوطة لعمله عن تاريخ التصوف في طهران "نفوح اليونس" (توقيع). يملك

         تعود المخطوطات النادرة الأخرى لأعمال جامي إلى القرن الحادي والعشرين ، وأهمها "KulliYoti Jami" التي نُسخت في أوائل القرن السادس عشر وتم الاحتفاظ بها في معهد الدراسات الشرقية التابع للأكاديمية الأوزبكية للعلوم. نُشرت أعماله عدة مرات في آسيا الوسطى وإيران والهند وأماكن أخرى. يمكن رؤية حقيقة أن أعمال عبد الرحمن جامي قد تمت دراستها في عصره في أعمال وتعليقات معاصريه ، مثل سمرقند شاه ونافوي. في دراسة الأدب الأوزبكي والطاجيكي ، درس أ. ميرزوف ، س عيني ، س براغينسكي و أ هايتميتوف ، ر.

يلعب Lyric دورًا رئيسيًا في التراث الأدبي لجامي. إلى جانب سعدي وحافظ وكمال خوجندي ، شكل جامي ثلاثة ديوان في هذا المجال. بناءً على اقتراح نافوي ، أطلق الشاعر اسمًا رسميًا على ديفوناته:

1. "فاتح شباب" بداية الشباب (1479).

2. "وساطة العقد" - "متوسط ​​بيرل شوداسي" (مؤلف عام 1489) ؛

3. "نهاية الحياة" - "نهاية الحياة" (مؤلفة عام 1491)

تتكون هذه الديفونات من قصائد مكتوبة بالغزال والربيع والقيطة وترجيبند والتأليف والمريسية والقصيدة وأنواع أخرى من النوع الغنائي. كما هو الحال في المعاصرين الآخرين ، فإن النوع الرائد في ديفونات الجامع هو غزال ، حيث يغني في قصائده عن الحياة والحب ، والصفات النبيلة للإنسان ، ويوجه اللوم للناس. يصف الشاعر في المجلد الثالث موضوع وجوهر قصائده الغنائية على النحو التالي:

                             خاس ديفوني شيري رجل الأغلبية

                             غزال وشيقونة شيدوي

                             Yo fununi nasoix astu hukom ،

                            Munbais az Shuuri الحكيم

                            زكري دونون نايوبي اندارفاي

                            كي -ون بوفاد نقدي عمر فارسوي ...

(معظم قصائدي هي غزليات محبي شيدائي ، أو كلمات مشورة وحكمة صادرة عن وعي الحكمة.

          عبد الرحمن جامي ليس فقط شاعرًا غنائيًا عظيمًا ، ولكنه أيضًا شاعر ملحمي موهوب وغزير الإنتاج. أنشأ جامي ما مجموعه سبع ملاحم. بدأ كتابة همسة بعد أول ملحمتين له ، سلسلة الذهب عام 1472 وسلمون وإبصال عام 1480-1481. في 1481-1482 كانت أول ملحمة "خمسة" هي "تحفة الأحور" ، في 1482-83 "سبحات الأبرور" ، في 1483 "يوسف وزلايحو" ، في عام 1484 كتب ملحمي "ليلي والمجنون" وفي عام 1485 "هرادنوماي اسكندر". قام بتأليف كتاب بملحمتيه السابقتين ، همسة ، وأطلق عليه اسم هفت أفرنج (العروش السبعة). وعليه ، اشتهر كتاب جامي للملاحم ليس باسم "خمسة" بل باسم "هفت أفرنج".

         مسلسلات الذهب هي ملحمة فلسفية تربوية فيها فلسفة الصوفية والصوفية ، ودين الإسلام وأسسه (الجزء الأول) ، والحب ، والمحبة (الجزء الثاني) ، والحكم ، والعدالة والحكم العادل (الجزء الثالث). ).

         "سليمان وإيبسول" عمل رومانسي. يغني جامي أفكاره الدينية والفلسفية عن حب الإنسان للإنسان من خلال حب سليمان وإيبصال ، مما يثير مشاعر الشفقة على مأساتهم.

         تحفة الأحور هي ملحمة فلسفية وتعليمية مثل سلسلة الذهب. "تحفة الأحر" ، مثل ملحمة نظامي "مهزان الأسرور" ، مقسمة إلى 20 فصلاً رئيسياً - مقالات ، تنتهي المقالات بقصص قصيرة وأمثال.

         سبحات الأبرار هي أيضًا ملحمة فلسفية وتعليمية ، تتكون من 40 فصلاً حول القضايا الاجتماعية والسياسية والأخلاقية التربوية والدينية والصوفية. "يوسف وزليحو" ، "ليلي والمجنون" هي ملاحم رومانسية ، مكتوبة بأسلوب بسيط ولغة بطلاقة ، وتمجد الحب البشري.

         "هيرادنوماي إسكندر" ملحمة فلسفية وتعليمية ، ومن خلال هذه الملحمة ، يطرح جامي فكرة الحاكم العادل ، ويضع على نفسه مهمة التفكير في عدد من القضايا الفلسفية والأخلاقية التربوية. (هذه القضايا في أعمال جامي تم تحليلها بعمق في مقال عبد القدير هايتمتوف "العتاب في أعمال عبد الرحمن جامي" ، "آفاق تراثنا الأدبي" ت. 1997 ، ص 28 - 36).

         بالإضافة إلى ذلك ، أبدع عبد الرحمن جامي أعمالًا في الفن والعلوم: الأدب واللغويات والتصوف. النقد الأدبي مثل "رسولاي عروز" ، "رسولاي قافية" ، "إشكالية رسولاي" ، "نقشي فوسوس" ، "نقد نصوص" ، "أخبار اللمعان" ) ، كتب عددًا من الأعمال والنشرات ، مثل "نفوح الأُنس" ("نفس الأصدقاء").

         كان عبد الرحمن جامي أقرب معلم وبيري من الشاعر الأوزبكي العظيم أليشر نافوي ، وفي الوقت نفسه أقرب شخص. يمجده Navoi ، ويخصص فصولًا خاصة في أعماله ، ويثني عليه بعبارات مثل "نوران مهدوم" ، "ملك الشعر" ، "بيري جام" ، واصفا إياه بـ "خمسة المتقاتلين" ("عجائب الدنيا الخمسة"). ) خلق عمله. كرس له عمل "تحفة الأفكار".

         تحتل أعمال عبد الرحمن جامعي مكانة خاصة في الأدب الأوزبكي: فقد ألهمه العديد من الشعراء ، واستلهم غزالته ، ونسخ الخطاطون الأوزبكيون أعماله مرارًا وتكرارًا باحترام وحماس. قام محمدريزو أوجاهي بترجمة ملاحمته "سالومون وإبسول" و "يوسف وزوليهو" و "باهوريستون" إلى اللغة الأوزبكية.

أدب القرنين الرابع عشر والسادس عشر

الفترة من منتصف القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر هي فترة جديدة ومثمرة في التطور التاريخي للشعوب والفنون والآداب في آسيا الوسطى. خلال هذه الفترة ، خطت شعوب آسيا الوسطى خطوات كبيرة في العلوم والهندسة المعمارية والفنون الجميلة والرسم والموسيقى وغيرها من المجالات ، وكذلك في الأدب ، وزراعة العلماء والفنانين والشعراء العظماء ، وتقديم مساهمة كبيرة في خزانة الثقافة العالمية. 'انهم سعداء. في ضوء ذلك ، يطلق الباحثون أيضًا على هذه الفترة عصر النهضة الشرقية.

كما في الفترات السابقة ، تطورت الثقافة والفن والأدب في هذه الفترة في سياق صراعات محددة وتناقضات حادة. أصبحت حركات تحرير شعوب آسيا الوسطى ضد الاضطهاد المغولي أكثر وأكثر حدة. بدأت الحركة الشعبية العظيمة المسماة "حركة الجنود". ومع ذلك ، لم يدمروا القوة الخلاقة للشعب. تلعب شعوب آسيا الوسطى دورًا مهمًا في ظهور وتطوير ما يسمى بثقافة القبيلة الذهبية. "رسالة حب" لخورزمي ، "خسراف وشيرين" لقطب ، ترجمة "جولستان" لقصر صيفي ، "زافرنوما" لشرف الدين علي يزدي في مجال العلوم الطبيعية والإنسانية ، "Zubtadud-tavorix" لحافظ أبرو ، "Matlaus-sa" لعبد الرزاق سمرقندي "النهار" ، و "رافزاتوس-سافو" لميرخاند ، و "خلوص الأخطور" لخاندامير ، و "حبيبوس سيار" ، و "بادويول-فاكوي" لزين الدين واصفي ، و "بوبورنوما" لبابور. بدأ بعض العلماء والكتاب الكتابة بعدة لغات. على سبيل المثال ، ذهب جلال الدين الرومي ، الأصل من بلخ ، إلى آسيا الصغرى وأبدع أعمالًا ليس فقط باللغة الفارسية الطاجيكية ، ولكن أيضًا باللغة التركية. خلال هذه الفترة ، ازدهر نوع الملامع - شيرو شاكر.

الاتجاه المشترك للأدب العلماني والديني واضح في أعمال بهلافون محمود وبدرالدين شاشي. خلال هذه الفترة ، تم الانتهاء إلى حد كبير من عملية تشكيل اللغة الأدبية الأوزبكية القديمة ، وأصبح الأدب العلماني الاتجاه الرئيسي للحياة الأدبية. قطب وخوريزمي وسيفي سرايي وحيدر خوريزمي ودوربيك وأمير ويكني وأتويي وساكوكي ولطفي وبابور ومحمد صالح والمجليسي وخوجا وأليشر نافوي ، قمة الأدب الكلاسيكي الأوزبكي.

Rabguziy

 عاش نصير الدين بره الدين الدين أوغلو رابغوزي في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. كان من مكان يسمى رابوتي أوغوز في خورزم. عن حياة رابغوزي في مقدمة عمله "Qisasi Rabguzi" "هذا الكتاب من تأليف نصري الدين ابن برهان الدين ، قاضي رابوت ، الذي كتب هذا الكتاب عن طريق الطاعة ، تجول في الردة Yobonin. لم يتم الاحتفاظ بأي معلومات أخرى غير ذلك.

من نصير الدين ربغوزي إلينا ، نجا عمل "قصي ربغوزي" وحده. قام المؤلف بتأويل هذا العمل لمدة عام وأكمله في شهر الكوخ 710 (مارس 1311) ؛

انتهيت من هذا الكتاب ، يا أهل الأرض ،

بعد عام ، والدته القوس ، رجل ، الصيف ، الخريف ،

ارتفع القمر ، كسرت نفسي ، قدمت كلمة ، في الليل أنا -

استيقظت في وقت مبكر ، وضربت البرد ، امتص ليلا ونهارا.

تمت كتابة هذا الكتاب قبل سبعمائة وعشر سنوات ،

ولد نجم السعادة في هذا الاتجاه.

يتكون "Qisasi Rabguziy" من 72 قصة. تتميز المسرحية بسرد صغير بالإضافة إلى سرد واسع النطاق. قصص موسى ، صالح ، يوسف ، وغيرها ، أكبر حجماً بكثير وتنقسم إلى عدة فصول.

Badridin CHochiy

Badriddin Chachi هو واحد من أهل العلم والفن والأدب الذين ذهبوا إلى بلدان أخرى بحثًا عن ملجأ خلال الغزو المغولي واستقروا هناك. ولد عام 1285 في شاش (طشقند) ، وقضى سنوات شبابه ومدرسته في سمرقند وبخارى. عند عودته من مكة في 1332-1333 ، هبط في دلهي وبقي هناك. لسوء الحظ ، لا يزال كل من "Shohnoma" لـ Badriddin Chochi والنسخ المثالية من ديوانه غير معروفة. عمله الباقي هو شارحي بدري شوتشي ، كتب عام 744 (1343-1344) قبل وفاته بعام. وتتكون من أكثر من 70 قصيدة والعديد من الربيسات والقصاص والغزال.

Dar iShq har an، ki sim kamtar dorad،

Monandi bunafSha puShti chanbar dorad.

Gul bo du ruxi surxu dahoni xandon،

Z-on ast hama، ki dar miYon zar dorad.

على أساس النجاحات الكبيرة التي تحققت في الخيال خلال هذه الفترة ، حقق النقد الأدبي أيضًا بعض النجاحات. يتم جمع ونشر أعمال العديد من الكتاب العظماء. على سبيل المثال ، في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، تم تجميع نص "Shohnoma" لـ فردوسي. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، تم جمع الأعمال الغنائية لكسراف دهلوي وتادفين (ديفون). يتم تجميع أطروحات جديدة عن أدب القرون الخامس عشر.

 ابتكر صيفي بخاري "Radoiful-aSh'or" ("Radifs of Poems"). كتاب "Badoyiul-lug'at" مبني على أعمال Navoi. تظهر العديد من الأعمال حول وزن الحلم والقافية ونوع المشكلة وغير ذلك. أطروحتا سايبيك عن عروز ، أطروحة سيفي بخاري عن آروز ، وأطروحة كاموليد الدين حسين حول المشكلة ، وأطروحة جامي حول المشكلة والقافية ، ورسول نافوي Mezonul-avzon ، و Majolisun-nafois و Risolai problema ، وأطروحة بابور عن أروز ، ورسالائي قافية من هلالي ، وبدو صنعنا لعطاء الله الحسيني ، وغيرهم.

كان القرن الخامس عشر مرحلة خاصة في تطور التازكيرية. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء عملين كتزكية مباشرة: "Tazkiratush-Shuaro" (ولاية شاه سمرقند) و "Majolisun-nafois" (Alisher Navoi). في الوقت نفسه يلعب عمل عبد الرحمن جامي "باهوريستون" دوراً هاماً في تطوير التازكيرية. لأن الرافعة السابعة (الفصل) من "باهوريستون" هي تزكية.

عمل خوريزمي "محبة الورم".

إنشاء قصر الصفحة

هناك نسختان مكتوبتان بخط اليد من "رسالة الحب" لخوريزمي. تم نسخ أحدهما بخط الأويغور والآخر بالخط العربي. يختلف هذان النقشان المكتوبان بخط اليد قليلاً عن بعضهما البعض. في النص العربي ، حجم العمل أكبر (هناك المزيد من الآيات في اللغة الفارسية-الطاجيكية) ، ومكان بعض الآيات ، والاختلاف في تهجئة بعض الكلمات. يبلغ طول هذه النسخة 473 بايت ، بالإضافة إلى "القصة" المرفقة بـ "رسالة الحب". يتكون "Muhabbatnoma" من الثناء ، وصفا لاجتماع الشاعر مع محمدوهوجا ، 3 غزال (واحد باللغة الفارسية-الطاجيكية) ، ماسنافي ، "محمد هوجبك ماضي" و "فاسفول هول". يتكون الجزء الرئيسي من العمل من الحروف. في البداية أراد الشاعر أن يكتب العمل بعشر رسائل ، لكنه في النهاية أضاف حرفًا آخر إلى العمل وجعله في أحد عشر حرفًا:

تأخرت الكلمة التي تم الوصول إليها هنا ،

قلت أنف عشرة ، كانت في الحادية عشرة.

ثلاثة من الأحرف الإحدى عشرة: 4 و 8 و 11 مكتوبة بالفارسية-الطاجيكية ، والباقي 8 باللغة الأوزبكية. بالإضافة إلى nasnavi-noma ، فإن معظم الأسماء تشمل أيضًا غزال وساقيناما صغيرة. (الغزال في الحرف الأول ليس غزال خوريزمي ، بل غزال محمد خوجة) نهاية العمل هي "غزال" ، "منوجوت" ، "قطا" ، "خيطمات الكتاب" ، "حكايات" (عمل مستقل) ) و "من فضلك قل" ، ينتهي نص العمل بشخص واحد.

هذا يعني أن Muhabbatnoma هو عمل من أنواع مختلفة (noma ، masnavi ، ghazal ، qita ، ترنيمة ، إلخ). نوما هو النوع الرائد من العمل ، حيث يصف الشاعر جمال حبيبته ، ويغني شغف حاجب العين وألم الهجرة ، وغالباً ما يرسل إليه تحياته من خلال سابو. Masnavi هي قصيدة للشاعر موجهة إلى سكير ويمكن أيضا أن تسمى سكير. في هذه القصيدة القصيرة (عادة 3 بايت) ، يطلب الشاعر من النادل النبيذ ، ويحاول تخفيف حزنه ، ويقول له:

الصبر شيء جيد.

ليس لدي صبر على هذا الطريق.

ينتهي بالامتناع.

"رسالة الحب" هي عمل حب بحد ذاته. إن الحب في "رسالة الحب" له طبيعة دنيوية ، فهو يغني حب الإنسان للإنسان ، ويعترف به ، ويدعو الإنسان إلى عدم التخلي عنه ، بل أن يعيش ويعرف قيمة الحياة.

Erurman مطلوب دائمًا ،

إذا كانت الليل طويلة ، فهناك صباح.

هدفي هو العثور عليه ،

إذا كان سعيدا ، سيذهب إلى خورزم.

كم نائمة سعيدة نائمة ثقيلة ،

Visoling maShriqidin da tan otkay.

 ووفقًا لخوريزمي ، لم يكن محموجة مجرد بكينة فحسب ، بل كان أيضًا شاعرًا مستنيرًا وموهوبًا.

لقد أمسكت العالم بلسان السيف

إرضاء الممتلكات podShomen.

لدي مكان في المسجد خراب ،

Kim uSh هو كل من يخدعني ويظهر لي

بغض النظر عن عدد السلاطين هناك ،

الحمد لله رب العالمين.

قصر الصفحة

يعد قصر الصفحة أحد أكبر ممثلي الأدب الأوزبكي العلماني في القرن الرابع عشر. وكشاعر غنائي وملحمي وناشر ومترجم ، قدم مساهمة مهمة في تطوير الأدب الأوزبكي العلماني واللغة الأدبية الأوزبكية.

نحن لا نعرف سوى القليل عن حياة وعمل Page Page. ولد Page Palace في أوائل العشرينات من القرن الرابع عشر. توفر الآيات التالية معلومات مهمة عن السيرة الذاتية.

أرض القصب كانت أرضي ،

المعرفة هي المعرفة التي تؤدي إلى المنفى.

جئت وماتت في قصر الشاعر التضحية ،

شاعر القصر متسول الشعب.

لذلك ، وُلد سيفي سراي في "قميشلي يورت" (يُفترض أن هذه هي قرية سرقاميش بمنطقة خورزم الحالية) ، وسافر إلى الخارج للحصول على التعليم. يأتي إلى القصر ، ويشتغل بالشعر ، ويصبح من محبي الشعر. يأخذ الشاعر لقبه من القصر. يجد الشهرة تحت اسم Page Palace. وتشير قصيدة "شاعر القصر شحاذ الشعب" إلى أن الشاعر كان في قصر الحكام في القصر. المهم أنه أينما كان الشاعر يعتبر نفسه متسولاً للشعب.

سيفي سراي ، أحد الشعراء البارزين في عصره ، أولى اهتماما خاصا بأصالة ومضمون ووئام العمل الفني ، وانتقد بشدة الشعراء غير الأكفاء والمذاق:

شعراء العالم ، يا حديقة الزهور ،

بعض العندليب يسمى ما يسمى ، وبعضها الغربان.

مثل ببغاء السكر

كيمي هي درة في منتصف العمر بكلمة.

سايفي سراي شاعر غنائي موهوب. بدأ مسيرته الإبداعية مع كلمات الأغاني. طوال حياته ، ابتكر Page Palace بلا شك منتجًا غنائيًا رائعًا ، وربما قام بتعميم أعماله الغنائية ، وخلق Devon. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على البيزو الغنائي الكامل لقصر الصفحة أو لم يتم العثور عليه بعد. نعرف بعض الأمثلة على كلمات سيفي سراي من خلال مخطوطة "كلستاني بت تركي" وكذلك مخطوطة "سهيل وولدرسون". يتكون هذا التراث من أكثر من عشرة غزوات ، وشعران ، وقارتان ، وبايتان من الشعر. (قد تنتمي الرباعيات الفلسفية الثالثة الطاجيكية الفارسية المرفقة بمخطوطة كلستان أيضًا إلى عمل سيفي ساراي). هذه الأمثلة هي السمة الرئيسية لكلمات قصر الصفحة نفسه ، وجوهره العلماني وحيويته.

قدمت ملحمة "سهيل و جوردورسون" مساهمة مهمة في تاريخ الأدب الأوزبكي العلماني في القرن الرابع عشر. خدمت هذه الملحمة القصيرة تطور الأدب العلماني الأوزبكي ، وكمال اللغة الأدبية الأوزبكية بتوجهها العلماني ، وغناء الحب والتفاني ، والشجاعة والشجاعة ، بالإضافة إلى لغتها وأسلوبها الفني.

الملحمة لها أصداء معينة من الأحداث التاريخية ، ومعارك تيمور وتوختاميش وعواقبها. بينوبارين دوستون:

هذه ليست اسطورة.

هذه أسطورة حقيقية ، نشأت في الحب.

قلت لك ، وقتي بائس ،

قصة مكان ahchi vafosin.

جاء تيمور إلى أورجينتش بجيش ،

كان أعمى وصم.

تم أسر العديد من الناس في هذه المعارك ، بما في ذلك سهيل ، ابن توختاميش. سهيل شاب شجاع ووسيم للغاية. تقع ابنة تيمور غولدرسون في حبه.

ترجم السيفي سراي أعمال الشيخ سعدي الشهيرة "جوليستان" إلى اللغة الأوزبكية عام 793 هـ (1390-91 م):

كانت فترة الهجرة مائة وثلاثة وتسعين ،

كان لدي القليل من القوة في الكون لسنوات.

بادئ ذي بدء ، من كان شوال يا عزيزي ،

الرسالة ميتة.

إلى جانب ترجمة "جولستون" الكلاسيكية الفارسية-الطاجيكية العظيمة للشيخ سعدي ، يروج قصر الصفحات للآراء الأخلاقية والتربوية لهذا المفكر والكاتب العظيم في الشرق ، بالإضافة إلى عمله لتقديم الأوزبكيين والشعوب التركية الأخرى. هل.

أعمال أتوي وسكوكوكي

هناك بعض المعلومات حول حياة وعمل Atoi في مكتبه وفي بعض أعمال Alisher Navoi.

يقول علي شير نافوي في Majolisun-nafois: "مولانا أتوي سيكون في بلخ. كان إسماعيل أحد أبناء والده ، وكان رجلاً صالحاً في القلب ونادراً ما كان يلحق الأذى بأي شخص. في وقته ، اكتسبت القصيدة شهرة كبيرة بين الفظائع. هذه المطلة aningdurkim:

يعتقد أنه يجلس بجانب الماء ،

يمكن ابتلاعه بالماء بسبب حنانه.

هناك شيء خاطئ في القافية. لكن مولانا اعتاد أن يقول الكثير من الأتراك. لم يكن هناك حاجة للقافية. القبر في منطقة بلخ.

يكتب نافوي عن أوتا إسماعيل المذكورة أعلاه في نسائمه المحبة: كان هناك ثمانية. يقول حسين Waz Koshifi في عمله "RaShohot" أن إسماعيل ولد في خوزيون (المنطقة القديمة بين طشقند وسايرام) وكان أحد أتباع التصوف أحمد ياسوي. .

نحن نعرف نسخة من ديفون أتوي كمخطوطة واحدة. تحتوي هذه المخطوطة على إجمالي 260 غزال من تأليف أتوي. ومع ذلك ، ربما كان عدد غزالات أتوي أكبر ، وربما كتب الشاعر قصائدًا في أنواع أخرى من النوع الغنائي وأدرجها في الديوان ، لكن هذه القصائد لم يتم تضمينها في المخطوطة التي نزلت إلينا. ممكن. ومع ذلك ، فإن مخطوطة ديفون الحالية تجسد أتوي أيضًا كممثل موهوب وذكي للشعر الغنائي العلماني الأوزبكي.

في غزال أتوي ، يغني عن الحب الدنيوي ، ويصف ويصف جمال الطبيعة والصفات الإنسانية ، ويحارب العلمانية والتشاؤم ، ويخلق مجموعة متنوعة من اللوحات والصور الفنية. يستخدم الناس ثراء الإبداع الشفوي وتجربة الأدب المكتوب ، ويؤلفون آيات بسيطة ، وطلاقة ، وحيوية وأنيقة:

تعال ، حبيبتي ، لقد حان وقت الفراغ ،

فتحت الزهرة ، لقد حان وقت الإزهار.

أنين ، أحدق في وجهك مثل الزهرة ،

حان الوقت لعندليب تشو ...

سعادة الزهرة العائمة حاضرة دائمًا في الاجتماع ،

حان الوقت للسكر وزهرة S

العندليب البيكين صعب للمغنين ،

كان ذلك وقت تنوع الهزارة.

إنها قطرة ، زهرة تصنع نبتة عائمة ،

حان الوقت للتبرع لـ Atoi أيضًا.

Atoi هو واحد من الفنانين الرئيسيين من نوع الغزال.

معظم غابات أتوي ، مثل تلك الخاصة بالشعراء الكلاسيكيين الأوزبكيين الآخرين ، غزال 7 بايت. ومن بين غزال أتوي "Ul sanamkim su yaqasinda paritek ulturur" و "Jamoling vasfini qildim chamanda" و "Bu khusnu malohatki bizim Yorda bordur".

تألفت غزال عطوي في رام الله والحج والبحار الأخرى. من بين الغزلان البالغ عددها 260 في مجموعته ، 109 ، كما لاحظ الأكاديمي A. Samoylovich ، تمت كتابتها في maksur الروماني musammani maksur. هذا الربيع شائع جدًا في الشعر الكلاسيكي الأوزبكي ، وقد تم تأليف الأغاني الشعبية الأوزبكية المسماة "تركي" في هذا الربيع.

Sakkokiy

         لا يُعرف سوى القليل جدًا عن حياة وأعمال الشاعر الغنائي الشهير Sakkoki. يقدم كل من ديفون ساكوكي و Majolisun-nafois و Khutbai davovin لأليشر نافوي بعض المعلومات عن حياته ونشاطه الأدبي ودوره في الحياة الأدبية في القرن الخامس عشر. في الوقت نفسه ، يصف الشاعر يقيني في حديثه عن "السهم والقوس" سككوكي بأنه "مجتهد (متحمس) للشعراء الأتراك (الأوزبك)".

Sakkokiy هو Movarounnahrli. عاش وعمل في سمرقند ، إحدى عواصم التيموريين. في مكتب Sakkoki:

عندما يصل أهل السهوب إلى حاج طرخان ، هذا غزال ،

اترك العالم في سلام لكل بايت متبقٍ

البايت يشير إلى أنه كان في مكان آخر. العديد من المخطوطات من Sakkoki devon معروفة. في لندن ، على سبيل المثال ، نُسخت نسخة منها في المتحف البريطاني في منتصف القرن السادس عشر ، وفي طشقند ، في معهد الدراسات الشرقية التابع للأكاديمية الأوزبكية للعلوم ، نسخها السكرتير شوميلان في عام 1937 على أساس بعض المصادر. يبدأ Sakkoki devon ، وفقًا لتقاليد عصره ، بالتسبيح والتحية لله. ثم تأتي في 10 آيات: في آية واحدة - من خوجة محمد بورسو ، أحد مشايخ النقشبندية ، في آية واحدة - لخليل سلطان ، في أربع آيات - لميرزو أولوغبك وأربع آيات - إلى أرسلونوجا طرخان ومع ذلك ، لا توجد غزالات في النسخ من "ألف" إلى "نون". غزال هو النوع الرائد في كلمات سككوكي. مثل غزال أتوي ، فإن الموضوع الرئيسي لغزال سككوكي هو الحب. سككوكي يغني ويكرم حب الإنسان الصادق للإنسان. يرتبط هذا الحب ارتباطًا وثيقًا بحب الحياة ، وملذاتها ، وجمال الطبيعة ، والصفات البشرية النبيلة. في غزالات سككوك ، تم إنشاء ثلاث صور: أوشيك ويور ومنافس. الشاعر في الحب نفسه. إنه رجل مخلص ومخلص. إنه مغرم برؤية العالم ، ويعذبه ألم المنفى. الحبيب ، الذي يتوق إلى ملذات الحب ونعمة الأرض ، سيتعرض للعديد من المعاناة والعقبات.

ISHQ ISHIN Sakkoki من السهل رؤيته قبل أن تعرفه

في النهاية ، أصبح عمل روحه صعبًا.

إذا كان فرهود يحب شيرين ،

كان Netong Sakkoki متحمساً في طريقك.

معظم قصائد Sakkoki هي قصائد من 7 بايت ، كما هو الحال في الشعراء الغنائيين الآخرين. جزء مهم من ديوان Sakkoki هو القاسدة. على الرغم من أن عناصر قصيدة ظهرت في الأدب الكلاسيكي الأوزبكي في وقت أبكر بكثير ، لكن قصيدة كنوع أدبي خاص ظهر في الأدب الأوزبكي في القرون الرابع عشر والخامس عشر. كان سكوكي أحد مؤسسي الشعر الأوزبكي. كتب قصائد مخصصة لخليل سلطان وميرزو أولوغبيك ، وحكام ساكوكي ، وخوجا محمد بورسو وأرسلان خوجة طرخان ، رجال دين مؤثرين ومسؤولين. في إحدى قصائده المخصصة لأولوغبيك ، خاطب ساكوكي الناس:

ذهب العالم ، مكان القلق آمن ،

حشود ، تعال في هذا اليوم ، لقد حان sururi إلى الأبد.

اعترف أن كل هذه الأمة لها روح مثله.

الحمد لله رب العالمين.

حياة وإبداع LUTFIY

تم وصف حياة لطفي وأعماله في مجلة Navolisun-nafois و Muhokamatul lug'atayn و Manoqibi Pahlavon Muhammad و Khutbai davonin وغيرها من الأعمال ، وكذلك في Tazkiratush-Shuaro الخاص بشاه سمرقندي ، و Habibus-syar في خاندامير. يحتوي كل من Makorimul-akhlaq و Abdulla Qabuli's Tazkiratut-Tavorikh و Shamsiddin Somi's Qomusul-alam و Wazih's Majmuai manzum wa mansur على بعض المعلومات والتعليقات.

ومع ذلك ، فإن المعلومات الواردة في هذه المصادر ، بالإضافة إلى أعمال لطفي الباقية ، لا تغطي سيرة حياته بالكامل.

وبحسب جميع المصادر ، فإن هذا الفنان الشهير ، الملقب بطفي ، ولد عام 1366 (أو 1367) في مكان يُدعى دهقانور في ضواحي هرات ، حيث عاش وعمل. لذلك يطلق عليه Lutfiyi Hiri في المصادر ويختلف عن الخضار و Nishapur و Kashmir و Mashhad و Lutfi الأخرى. عاش لطفي 99 عامًا وشهد أحداثًا تاريخية مختلفة في خراسان ومافورونهر. لطفي كان أيضًا شاعرًا موهوبًا ومترجمًا دقيقًا. بدأ ترجمة "ظفرنومة" لشرف الدين علي يزدي.

وصلنا مكتبان للكاتب. ديفون هي مجموعة من القصائد الموضعية التي تتكون بالترتيب الأبجدي ، غالبًا ما تتبع الردفات والقوافي. لطفي كاتب أثرى الأدب الأوزبكي بالغزال والنعام والقارات.

الموضوع الرئيسي لحياة لطفي غزالي هو الحب. الحب في صورة الكاتب هو رمز الإخلاص. إنها تريد أيضًا أن يحب حبيبها الثقة الكاملة في عشيقها:

أحبك ، صدق أو لا تصدق ،

كبدتي الدموية ، صدق أو لا تصدق.

في عمل الشاعر ، تتغير نغمة شكوى الأردن تدريجياً ، وتزداد دوافع الشكوى ضد رذائل معينة في الحياة الاجتماعية.

إذن ، ما هي عيوب البيئة التي يشكو فيها لطفي؟ يشكو لوتفيوس من الحكام المستبدين ، والحروب التي لا معنى لها التي تدمر البلد والشعب ، وقمع "الحكيم" من قبل "الجاهل" ، وغضب الجشعين والأثرياء ، وشفقة الفقراء والمحتاجين. يقول إنه إذا كان السلطان غير أمين ، فمن المستحيل أن يأمر الآخرين بالخيانة.

أشاد شعراء عظماء مثل نافوي وجامي كلمات لطفي ، وحذو حذوه عدد من الكتاب من أوزبكستان وأذربيجان وطاجيك وغيرها ، وأصبح مشهوراً ومحبوباً بين الناس. .

ما هي القوة السحرية لكلمات لطفي؟ تكمن القوة السحرية لكلمات لطفي في كونها دنيوية ومبتكرة بفنية عالية. إن كلمات لطفي بسيطة وطلاقة وموسيقية ، غنية باللغة والطرق الفنية والأساليب المتنوعة والأصيلة ، ومتقنة بالتأثير الفعال للفن الشعبي.

غزال لطفي هي في الغالب 5-7 بايت غزال. أولى اهتماما خاصا بقصيدة الشعر. يربط لطفي الشعر والموسيقى بطريقة عضوية ، ويكيف قصائده مع الألحان الشعبية والأنغام الكلاسيكية ، ويذكر أسماء الألحان المختلفة ، ويصنع ألعاب الكلمات من هذه الأسماء.

لطفي هيريدا لم يبق.

عزمي حجاز ، وضعك عراقي.

(عبارة الحجاز والعراق مثّلت أسماء كل من المحافظة والأنغام).

ملحمة قطب "خسروف وشيرين".

ملحمة حيدر خريزمي "مخزنول أسور"

فقط الملحمة "Khisrav و Shirin" نجا من التراث الأدبي للشاعر قطب ، ممثل موهوب للأدب العلماني الأوزبكي في القرن الرابع عشر. "Khisrav و Shirin" هي ترجمة مجانية لملحمة الشاعر الأذربيجاني العظيم نظامي غانجافي وفي نفس الوقت نصب تذكاري كبير للشعر الملحمي الأوزبكي. تُظهر الترجمة الناجحة لكل من خسروف وشيرين وعدد من الابتكارات في الأصل (بما في ذلك القصائد الغنائية الأصلية في المقدمة) أن قطب لديه سنوات عديدة من الخبرة الأدبية واكتسب شهرة مع أعماله. ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال لم تصل إلينا ، ولم يتم تسجيل معلومات عنها.

جذبت ملحمة نظامي غنجافي "خسرو وشيرين" انتباه خوريزم قطب. مكافأة قطب نظامي على قوة العبقرية الفنية. أدرك أن المشاكل التي تطرحها ملحمة "خسروف وشيرين" لا تزال ذات صلة وقيمة ، وقرر ترجمة هذه الملحمة. ومع ذلك ، فإن الاحتياجات المادية لم تسمح له بتنفيذ مثل هذه المهمة الكبيرة والمسؤولة. لذا تخاطب قطب الأميرة وزوجها طانيبك وتعرب عن نيته. يقبلون القطب ويعطونه الدعم المالي.

على ما يبدو ، خلق قطب "خسراف وشيرين" في الحشد الأبيض نفسه. لأن الآية التالية من القصيدة المكتوبة في ترنيمة الملكة تشهد على ذلك:

أملاك جميلون هي أرض السعادة ،

الحشد الأبيض هو جمال العرش.

النسخة الوحيدة المكتوبة بخط اليد من "خسروف وشيرين" معروفة. يبلغ طول المخطوطة بخط اليد والحلو 120 صفحة (240 صفحة) وتحتوي على 4740 بايت. من بين هذه ، 4685 بايت تنتمي مباشرة إلى القطب نفسه ، والباقي هو تطبيق أضافه الوزير. تتكون الملحمة من 91 فصلاً. الفصول الأولى تشمل "الحمد" التقليدية و "لا" وغيرها ، بالإضافة إلى الأجزاء "شاهزودة تانيبيخون ماضي" ، "كتاب ناظم كيلموقا يسبب بيون أيور". الحدث الرئيسي للملحمة يبدأ بالفصل "بداية قصة خسروف وشيرين". بقية الفصول مكرسة لقصة مغامرات خسروف وشيرين ، كل فصل يشكل حلقة مهمة من الملحمة ، الحلقة التركيبية ، وينتهي النص بـ "كم عدد الكلمات التي تقول في الكتاب؟"

تنعكس معاملة قطب نظامي الإنسانية للمرأة تمامًا في ترجمة "Khisrav و Shirin" وتثري صورة المرأة بصفات جديدة.

الأسنان مرتبة في لؤلؤ ،

ضوء السن يعطي ضوء دورجا.

رائعة بدخون الصدر اثنين ،

سأراك على الأريكة.

تعويذة الساحر تحرق ما يراه ،

مشهد الشر يحرق العين يوما بعد يوم.

عندما يرتجف اللسان ، تطارد اليد القلب ،

الكلمة الإملائية تربط ألسنة بدونك.

حيدر خرزمي

عاش حيدر خوريزمي في أواخر القرن الرابع عشر والأول من القرن الخامس عشر ، وساهم في تطوير الأدب الأوزبكي واللغة الأدبية الملحمية "مخزنول أسور" ، وتم الاعتراف به من قبل الشخصيات الأدبية بقصائده بالفارسية-الطاجيكية. .

لا يُعرف إلا القليل عن حياة وعمل حيدر خرزمي. يقدم Navoi بعض المعلومات حول هذا الشاعر في "Majolisun-nafois" و "Muhokamatul-lug'atayn" ، DavlatShoh Samarkandi في "Tazkiratush-Shuaro" ويصفه.

لم يتم الحفاظ على التراث الغنائي لحيدر خوريزمي أو لا يزال غير معروف. ومنه جاءت إلينا الملحمة الأولى لنظامي نزامي جانجافي (1141-1209) ، والتي أدرجت في "بانج جانجي" ، مستوحاة من "مخزنول أسور" وكُتبت رداً على ذلك. بعض الأسطر في هذه الملحمة تعطي بعض المعلومات والتلميحات عن سيرة الشاعر ونشاطه الإبداعي.

حيدر في الأصل من خورزم. هذا هو السبب في أنه يدعى حيدر خوريزمي. جاء ذات مرة إلى المقاطعة الفارسية. لبعض الوقت ، كما لاحظ Navoi و Davlat Shah ، كان السلطان بحضور ألكسندر وخدمه.

ملحمة نظامي "Makhzanul-asror" هي ملحمة فلسفية تعليمية. يتكون من 59 فصلاً ، منها 18 فصلاً. أساس الملحمة هو 20 مقالة ، 20 قصة. تنتهي الملحمة بجزء تمهيدي. في المقالات ، يتأمل الشاعر في القضايا الاجتماعية والسياسية والأخلاقية الهامة في عصره ، ويقدم المشورة الحكيمة ، ويعزز أفكار الإنسانية ، وينتقد عددًا من رذائل بيئة القصر. بعد المقالات ، يروي الشاعر قصة قصيرة. تعمل هذه القصص كمعرض يساعد على إلقاء المزيد من الضوء على القضايا الواردة في المقالة واستخلاص النتائج ، أو بمثابة جسر للمقال التالي.

في مقالاته ، يتحدث الشاعر عن العدل والحكم والموقف تجاه الناس ، والشكاوى من الملوك القمعيين ، والعمل وفوائده ، واللطف مع الناس وعدم الخوف من المصاعب ، وضرر الغيرة والحسد ، وفوائد الكرم ، والعواقب الشريرة للجشع وغيرها.

حيدر خوريزمي يطرح أفكارًا تقدمية حول الأخلاق. يعزز الصفات الإنسانية النبيلة. يحث الناس على أن يكون لهم أخلاق حسنة ، وأن يستفيدوا من المجتمع ، وأن يكونوا لطفاء وسخيين ، ويدين بشدة أولئك الذين ليسوا كرماء وسخياء:

... صبي daguldur dirami var

ganiydur الفقراء إذا كان لديك الملفوف ...

إذا وجدت حمار نصف أرجل ،

نصف مغلق ، غريب غريب.

معدتي مليئة بالعدو ،

إذا شرب ، سوف ينزف.

الإنسان بحاجة إلى الرحمة ،

يحتاج Orifu omi إلى futuvvat.

Sarvdek ozoda bulu rostkor ،

أو فاكهة البيكيني المشمش التفاح.

في قصص حيدر خوارزمي نرى صورًا تقليدية مثل Hotami Toy و Bahlul و Mahmud Ghaznavi و Suleiman و Yaqub و Yusuf ، بالإضافة إلى صور الحياة الجديدة.

النظام الاجتماعي التاريخي في آسيا الوسطى معقد. في القرون التالية ، اشتدت حركة التقسيم إلى إمارات صغيرة ، والتقسيم إلى خانات مختلفة ، وسقطت الأمة والدولة في حالة من الفوضى. تم تشكيل خوارزميات خوارزم وبخارى وقوقند. حكم هذا الوضع على جميع مجالات الدولة والمجتمع بالاكتئاب والانحدار.

بالنسبة لمجال النفوذ بين الخانات ، كانت هناك دائمًا حروب وصراعات. بشكل عام ، يُعرف النصف الأول من القرنين السابع عشر والتاسع عشر في التاريخ بفقدان الإنجازات السابقة في الحياة السياسية والاقتصادية والثقافية والعلاقات الدولية والتخلف في العديد من المجالات.

على الرغم من أن الحياة السياسية اتسمت بظهور دول صغيرة مستقلة ، إلا أن هذا العامل وحده أظهر أنه لا يكفي للتقدم الثقافي.

في الحياة الاقتصادية أيضًا ، تسببت الحروب في أضرار كبيرة للتجارة والحرف اليدوية والزراعة والتجارة الخارجية.

بالطبع في مناطق هذه المساحة الشاسعة استمرت الفنون الشعبية ، مثل العمارة ، الكتاب ، الفن ، المجوهرات ، الخزف ، الخياطة ، الفخار ، صناعة السكاكين ، الحدادة ، والتي تطورت منذ العصور القديمة. حتى خلال الحروب والمذابح ، لم يمت الفن الشعبي ، فقد نجا بسبب خلق المعجزات النادرة.

في الحياة الثقافية ، ازداد تأثير الإسلام التقليدي والتعصب ، وفي مجال التعليم والتنوير ، بدأت التعاليم الدينية بشكل أساسي في الهيمنة ، وانخفض تأثير الإنجازات الروحية السابقة ، وتولت العلوم الدينية زمام المبادرة. ومع ذلك ، نرى أيضًا عددًا من التغييرات الإيجابية في الحياة الثقافية. على وجه الخصوص ، في مجال الأدب ، ظهرت العلوم التاريخية ، وبعض أنواع الفن ، والكتاب العظماء والأفراد. كما غيرت الصوفية أهميتها السابقة وفقدت دورها الاجتماعي. نمت مكانة اللغة الأوزبكية وأصبحت مستخدمة على نطاق واسع في الأدب. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، حدث انتعاش كبير في الثقافة والأدب والتأريخ في جميع الخانات الثلاث.

بوبوراهم مشراب

ولد بوبوراهيم مشراب عام 1640 في نمنغان في عائلة من الحرفيين. درس في شبابه أعمال أحمد يسوي ، حافظ شيروزي ، لطفي ، نافوي ، الرومي ، نسيمي. كان لهؤلاء الفنانين تأثير كبير في تشكيل مشرب كشاعر. أرسل مولو بازار أخوند ، المعلم الأول في نامانجان ، مشرب إلى إيشون أفوكوجا الشهير في كاشغر. يترك انطباعًا جيدًا في أفوكخوجة بموهبته الشعرية وقصائده الممتعة. وفقًا لبعض الأساطير ، أطلق على الشاعر لقب MaShrab من قبل Ofoqhoja.

بعد عودته إلى نامانجان من رحلة استغرقت 18 عامًا ، سافر مشراب لمدة عام عبر مدن وقرى موفارونهار. في عام 1 ، قام بيرمات برحلة استمرت 1691 عامًا مع سيتوري. في عام 20 ، اتهم محافظ بلخ ، محمود قطكان ، مشرب بالقسوة وحكم عليه بالإعدام شنقًا. ودفن جثمان الشاعر في قرية اسلامى بمديرية خان اباد على بعد حوالى 1711 كم من مزار الشريف فى افغانستان.

تم تطوير النهج العلمي لعمل مشرب لأول مرة من قبل العلماء الأوروبيين في أوائل القرن التاسع عشر. في وقت لاحق ، في عام 1900 ، عقد المؤتمر الدولي الأول للمستشرقين في باريس. شارك غولدسنر فيها بتقرير عن العتبات المقدسة "الإسلام في بلاد فارس". رداً على هذا التقرير ، كتب الباحث الألماني مارتن هورتمان مقالات "الدراويش الحكيم والقديس الملحد" (1902) و "كادامجو" (1903) ، مستخدماً قصتي "ديفوني ماشراب" و "شاه مشراب".

تجذب الكتب الشعبية المغامرة التي تحمل اسم مشرب انتباه العلماء الأوروبيين. في مؤتمر عام 1900 ، وصف العالمان الفرنسيان دميتري دي رين وبرنارد جرينير ، في محاضرة بعنوان "رحلة إلى آسيا الكبرى" ، مشرب بأنه "صبور ، وأحيانًا ذكي ، وأحيانًا مجنونًا ، ويضيع حياته ، وفي نفس الوقت جاد". - وصفه. لكنهم لم ينتبهوا تقريبًا إلى البيئة الاجتماعية التي عاش فيها مشرب وسيرته الذاتية ومهنته ، لكن اهتمام العلماء الأوروبيين بحياة مشرب وعمله لم ينتهِ. في عام 1992 ، بمناسبة ذكرى مشراب ، تم نشر "كيساي مشراب" في فرنسا. يفيد الناقد الأدبي خليل بيكوف أنه في عام 1993 نُشرت قصائد مشراب في باريس.

تظهر في أبحاث المستشرقين الروس السجلات المرتبطة باسم مشرب بعد النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ساهم علماء مثل APKhoroshkin و VPNalifkin و NIViselovsky و LikoShin و Vyatkin و Snisarev في دراسة حياة الشاعر وعمله. كما تولي القواميس الموسوعية "الإسلام" للمستشرقين الروس اهتمامًا خاصًا بحياة الشاعر وعمله. في المراحل الأولى من علم الاجتماع ، أثارت دراسة الحياة التاريخية للشاعر على أساس التراث الشعبي للناس ، دون تمييزها عن المناقب ، بعض الجدل. في عام 1926 قدم صدر الدين عيني سرداً موجزاً عن مشراب في عمله. (ASNamunai adabiYoti tojik. سمرقند 1926 ، ص 169). ومع ذلك ، فإن المقالة العلمية "مشراب" للبروفيسور عبد الرؤوف فترات ، والتي تم إنشاؤها في سياق هذه النقاشات ، هي دراسة جادة لحياة الشاعر وعمله في الأدب الأوزبكي. بعد ماستر فترات ، عزت سلطان ، جعفر غلام ، وحيد عبد اللهيف ، عبد القادر حايتمتوف ، عبد الرشيد عبد الغفروف ، محسن زوكيروف ، إبراهيم هاكولوف ، نجم الدين كاملوف ، جلوليد الدين يوسوبوف ، إسماتيلو عبد اللهيف ، عبد الحكيم شرعي جوزجانيلار . ينقسم اللاهوت اليوم إلى مجالين رئيسيين:

- نشر ميراث الشاعر.

- تستمر دراسة حياة وعمل الشاعر.

إن التراث الأدبي والإبداعي لبابوراهيم مشرب ، مثل أسلوبه في الحياة ، قد غلفته الأساطير مع مرور الوقت ونزل إلينا في حالة من الفوضى. لقد وصل تراث مشراب الأدبي إلينا بشكل أساسي من 3 مصادر:

قصص "ديفوني مشراب".

ربيع.

مجمعات مختلفة.

تسمى القصص "Devoni MaShrab" و "Devonai MaShrab" و "Eshan MaShrab" و "Eshoni Shox MaShrab". أشهر هذه الأسماء هي Devoni MaShrab. ومع ذلك ، على الرغم من أن هذه الكتب تسمى "Devoni MaShrab" ، إلا أن أيا من نسخها المعروفة ليس له خصائص Devoni. هيكلها يشبه الملاحم الشعبية. تبدأ معظم الروايات بعبارة "لكن الرواة رواها" وتنتهي ب "قبور حضرة إشكوني شاه مشرب في إشكونمي".

يتم إعطاء أمثلة من قصائد الشاعر بين الروايات في القصص. ليست كل قصائده مرتبطة بمحتوى السرد. يتم ترتيب القصائد بشكل عشوائي من بداية القصة إلى نهايتها. لا يمكن أن يكون هناك مسألة أمر ديوان. وهي ترد على شكل رواية ـ غزال ـ رواية ـ محمَص ـ رواية ـ مستزَد ـ رواية ـ مربَّع. كما أن "Devoni MaShrab" المنسوخ في أوقات مختلفة ليس هو نفسه. كما أنها تتميز بتنوع رواياتها ، وعدم تناسق عدد وحجم القصائد ، وخصائص السبع في النصوص من وجهة نظر ديالكتيكية لمكان النسخ.

يتم تمثيل التراث الإبداعي لـ B.MaShrab على نطاق واسع من قبل الأمناء المحترفين ، وكذلك عشاق الشعر. هناك العديد من الأمثلة على قصائد مشرب من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

هناك أيضًا مجموعات متشابهة في بعض النواحي مع Bays ، ولكنها تختلف اختلافًا كبيرًا عنها. لا يمكن إدراج هذه المجموعات في قائمة الينابيع. ولأن هذه المجمعات كبيرة الحجم ، يتم تخصيص مكان كبير لقصائد الشعراء المدرجة فيها. لا تحتوي على قصائد غنائية فحسب ، بل تحتوي أيضًا على عينات من الأعمال الملحمية. العديد من المجموعات المنسوخة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر تحتوي على أمثلة من قصائد مشرب ، بعضها يحتوي على أساطير وأساطير ، وعينات من قصائد الشاعر.

بناءً على هذه المصادر ، في عام 1990 ، تم جمع قصائد مشراب ونشرها عالم مشرب جالوليد الدين يوسوبوف ، تحت عنوان "عزيزي ، أين أنت؟" وهي تضم 224 غزالاً و 18 مستزداً و 4 مربّبات و 39 محمّساً ومصدّتين ومصبّع واحد كتبها الشاعر.

يشجع مشرب رؤية وحب الإله في الإنسان ، وكذلك رؤية الإنسان في الإله. منطق هذه المهنة أن كل خير وفضيلة من الله ، فيحب من يحب الله أهل الأرض الطيبين ، وإخوته وأخواته ، ووالديه ، ووطنه ، ويكون كريمًا وسخيًا.

تصور العديد من قصائد الشاعر الصوفية المشاعر الصوفية ، وهي المشاعر غير العادية التي تحدد ذروة الحب الحقيقي. نقرأ في إحدى هذه الغزوات:

                   كنت ضيقة جدًا لدرجة أنني لم أستطع التأقلم مع السماء ،

                   لم أتسع لهذا الكرسي.

في إحدى قصائده الفارسية ، كتب الشاعر: "إذا سميت عملي الحقيقة الشرجية ، فأنا مظهر من مظاهر الحب". إن التركيب الأيديولوجي للغزال ، الذي يبدأ بالآيات السابقة ، يقوم على جوهر الحقيقة الشرجية واللياقة. تتضح هذه الحقيقة تمامًا في الآيات التالية من الغزال:

                   لمن يسقط الظل فإن نور قريب.

                   روح دفتر الملاحظات مقدسة ، فأنا لا أتناسب مع اللغة.

                   أنا في الجنة وأنا في الجحيم.

                   أنا وحدي في نهاية هذا الأسبوع ، لم أستطع أن أتأقلم مع السماء لمدة أسبوع.

                   كنت في أيام نوح ، ولم يغرق الطوفان ،

                   لم أكن أتوافق مع تورو سينون مع موسى.

                   خمسون عامًا عشت فيها مع يسوع ، أقيمت الموتى.

                   لأنه في وقت ما ، يا مشراب ، لم أكن مناسبًا.

"سر الحب" الإلهي موجود في الغزال. يكفي الإنسان أن "يحصل على جسيم" من نار الحب ، لا يصلح على الأرض ولا في السماء ولا في الزمن. لأنها تنحدر إلى الامتداد اللامتناهي الذي يوحد هذا العالم وهذا العالم. يمكن رؤية وصف حالة التوحيد في آيات نوح وموسى ويسوع في قصيدته. ومع ذلك ، يقول الشاعر أن سبب عدم توافق "السماوات السبع" و "تورو سينونجا" و "الوقت" هو "نقطة واحدة" ، وهي متعة الحقيقة الشرجية. يصفها ماشراب أيضًا بـ "الجنون المذهل" ، "الجنون المذهل".

غزال مشراب ، التي كانت تمشي بين الناس مثل المرجل ، تم تناقلها من جيل إلى جيل لعدة قرون. لا تزال كلمات الشاعر العظيم فريدة من نوعها في الشرق ، ولا تزال تروق لأولئك الذين حاربوا بشجاعة من أجل الحق: لكن صوت "التائهين برغباتهم" هو عدو مميت ، وتحذير وحارس.

الحصان العالمي Uvaysiy

جهان أوتين أوفايسي شاعر أوزبكي شهير عاش في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

وُلِد عام 1780 في محلة تشايلدوختارون في مارغيلان ، أحد المراكز الثقافية القديمة في العالم. لقد جاء من عائلة مستنيرة في عصره ، وكتب والده القصائد وذهبت والدته شيني بيبي إلى المدرسة. كان شقيقه أخونجون حافظ أيضًا راعيًا معروفًا للثقافة والفن. أوفايسي تلقى تعليمه في أسرة وهو متعلم. في وقت لاحق تم تسليمها إلى حاجخان من مارغيلان. لكن الحاج خان يموت مبكراً جداً. ربى ابنته كويشخان وابنه محمدخان. تمت دعوة أوفايسي مارجيلان ، المعروف كمدرس وشاعر ، إلى القصر بعد تعيين أومارشان حاكماً. هناك التقى موهلروييم. يقوم بتدريس الشعر في القصر وتربية العديد من الطلاب. تم إرسال ابنه محمدخان إلى كاشغر ولم يعد أبدًا. ابنته كويشخان من محبي الشعر وتكتب القصائد تحت اسم مستعار خان. عاد أوفايسي إلى مارغيلان بعد وفاة نوديرا. مات هنا عام 1850.

من الشاعر لدينا تراث غنائي كبير وعدد من الملاحم. وفقًا للمعلومات ، فإن الأعمال الغنائية التي كتبها طوال حياته تشكل 4 ديوان. كما كتب الشاعر ثلاث ملاحم. يوجد اليوم في صندوق المخطوطات التابع لمعهد الدراسات الشرقية الذي يحمل اسم أبو ريحون بيروني من أكاديمية العلوم في جمهورية أوزبكستان ، مخطوطة كاملة لأوفايسي رقم 1837.

كما تضم ​​هذه المجموعة ملحمات الشاعر "كربالونوما" أو "الأمير حسن" و "ملحمة الأمير حسين" و "قصة محمد عليخان" (غير مكتملة). يحتوي ديفون على 269 غزال و 29 محمما و 55 مصدا و 1 مربعة. ترجم محمد شاه يونسخان جميع أعماله إلى الأوزبكية في 1857-1858 وتتألف من 100 صفحة. في الستينيات من القرن العشرين ، تم العثور على ثلاثة أحفاد للشاعرة الذين يعيشون في منطقة مرحمات. يتم تخزينه في Andijan DPU. نُشرت معظم قصائدهم عام 60. تتضمن المعتقدات الدينية والمجموعات الأدبية أيضًا أمثلة على عمل أوفايسي ، والتي لعبت أيضًا دورًا مهمًا في تشكيل فهم الجمهور العام للتراث الأدبي للشاعر والنشاط الأدبي. كان الاهتمام بشعر أوفايسي والعمل على الترويج له مستمرا لفترة طويلة. في أبحاث Cholpon، Oybek، VZohidov، VA Abdullayev، A.Kayumov، EBrahimova، T.Jalolov، M.Kadirov يتم تحديد المكانة الخاصة لأوفيسي في تاريخ الأدب الأوزبكي. .

كلمات أوفايسي هي مزيج من عدة أنواع شعرية في الأدب الكلاسيكي. ومن بين هؤلاء الغزال ، والمحمص الملهم ، والمصداس ، والمسنوي ، والفردات ، والكستانات. Tuyuk هو أحد الأنواع القديمة من الشعر التركي. هناك بعض الجوانب الشيقة للإبداع في هذا النوع. يسمح للشاعر باكتشاف معاني جذابة من خلال تكوين الكلمات ، أي tajnis. يظهر أتباع أوفايسي أنه حقق نتائج ملحوظة في هذا المجال أيضًا. يكتب في إحدى الدجاجات:

                   المجانين بحاجة إلى الملح

                   إذا كان الطين ، فأنت بحاجة إلى ملح نقي.

                   تكلم يا صديق تكلم في مدح

Jo`ShiShi أحتاج ملح.

هذه الدجاجة عن الشعر والحب. يتم استخدام كلمة "ملح" في 3 معانٍ مختلفة في 3 أماكن.

1) طوز داشت ، الصحراء. قال: "مساحة الشياطين المجانين ناعمة

      هل. "

تصحيح الملح. نحن نتحدث عن المعيار الرئيسي للانفتاح - الصواب ؛

ملح منطق المعنى. البطل الغنائي يريد أن يقول: - تكلم يا صديقي ، وسأمتدح كلامك. لأن حرب الشعر تحتاج مضمون.

إذا عرفت حبك سيبقى في قلبك ،

إذا كنت شجاعًا ، احتفظ بالضوء في قلبك.

لا تجعل المجنون مجنون

كم عدد الكلمات المخزنة معا؟

يسهل فهم المعنى العام لهذه الأربعة:

1. مكان الحب هو القلب.

2. إذا كنت شجاعا ، احتفظ بالنور في قلبك ؛

3. ارحم المجنون.

4. لأن كم من الناس يعيشون بكلمة واحدة.

عندما تُتلى مربعات ومحمصة ومصداسة أويسي ، تنبض الحياة بكلماته "أنت في حالة ذهول". إنها بالفعل مثل زهرة العجائب ، مثل زنابق الحقل والزهور بأنواعها:

يوراب ، يبكي على نفسه باري شونيما توكاي ،

صرخت من قلبي

لن أتوقف عن البكاء على أفغاني في الليل ،

سأبكي على السلطان ،

حتى أموت كالنار في نار الحب

أوه ، تمسك بكأس الموت ، من السهل أن تموت هذا اليوم.

معظم الأعمال الغنائية التي أنشأها أوفايسي هي غزل. في قلب غزال سيرته الروحية ، حيث يقطف "زهور الحزن" من بستان ضهر ، ولا يجد "ألمًا في العالم" ، ومنفتح الذهن ، ويحب الروح. هذا الشخص مطرب حب وإخلاص وصلاح. الحقيقة الوحيدة التي يعتمد عليها في العالم هي الحب. يرى مجد الإنسانية الحقيقية في الحياة وفي حب الإنسان. البطلة الغنائية للشاعرة تعتبر نفسها "في هذا العالم" ، "مثل الضيفة". ومع ذلك ، في رأيه ، الهدف النهائي هو عدم الانخداع بكرم ضيافة العالم. استنارته محبة. المؤسسة التعليمية "مدرسة عشق":

يا من تحب الحب ، اقرأ قلبك ،

اقرأ مكانة تونيبون ثم حلمي.

أن أكون مثل زولايهو ، لا يموت بدون ضرب ،

Majmari iShq ila San Yusuf jamolidin OQi ...

على الرغم من أن أعمال أويفيسي لا تحتوي على غزالات الأوريفونا بأشكالها الكاملة ، إلا أن هناك العديد من الأبيات في ديوان الشاعر التي تُغنى بالأوريفونا. ولن يكون من الخطأ أن ينسب قوله: "نهر المعرفة جاء من نبع الشعر ، جاء الولي من نبع الشعبي ، هذا الزلول". الرضا يثقف الإنسان ، هو بقية الروح. الرضا يطهر الإنسان كل ساعة من كل يوم ويخلصه من مصائب مثل الثروة والوظيفة والشهوة. كان أوفايسي من أتباع الموسيقى الكلاسيكية في بلادنا. يسمي القناعة بـ "علاج الألم".

                   نفس إلاتين ، يا فايسي ، جودو آيلا يوقانغدين ،

                   سوف تكون راضيًا حتى تموت.

درس أوفايسي في مدرسة الشعر الشرقي وحسّن مهاراته الشعرية. من وجهة نظر أوفايسي ، القصيدة الجذابة هي قصيدة "موجزة ومؤثرة". يكتب بإيجاز. يحول الكلمة إلى عنصر التأثير. يتم تحقيق ذلك من خلال البحث عن مجموعة متنوعة من الأساليب والأدوات الفنية ، واستخدامها الماهر.

Mohlaroyim Nodira

موهلاروييم نوديرا شاعرة مشهورة وسيدة دولة وراعية للثقافة والأدب عاشت في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

تمت تغطية سيرة نوديرا على نطاق واسع في المجموعات التاريخية والأدبية المكتوبة خلال تلك الفترة وبعدها.

ولد Mohlaroyim عام 1792 في عائلة Rahmonkulbi ، حاكم أنديجان. كان رحمونقلبي أحد نبلاء عشيرة مينغ وكان عم أليمخان ، حاكم فرغانة. كانت والدته ، أويشابجيم ، امرأة مستنيرة ، وعائلته تنتمي إلى عشيرة بابور. خلال سنوات دراستها ، أصبحت نوديرا على دراية جيدة بتاريخ شعبنا وثقافته وروحانيته. كما عُرف بذكائه وجماله وقدرته الشعرية. في 1807 تزوج Umarkhan ، حاكم Margulan. اعتلى عمر أميرخان عرش خانات قوقند بعد عام 1810 (بعد اغتيال عليمخان). منذ ذلك الحين ، ارتبط مصير موهلروييم بقوقند. خلال إقامتها في Kokand ، قرأت Nodira بجد كلاسيكيات الشرق واشتهرت بقصائدها القلبية. في تطور قدرة نويدرا الشعرية ، كانت رعاية أومارشان ، الذي كتب قصائد تحت اسم مستعار أمير ، مهمة. كما كتب الابن الأكبر للشاعر محمد علي قصائد تحت اسم مستعار خان. نشأ ابنه الأصغر سلطان محمود خان ليكون رجلاً حكيماً. في عام 1822 ، توفي أومارشان قبل الأوان. أصبح ابن نوديرا البالغ من العمر 14 عامًا محمد عليخان خانًا. ومع ذلك ، بدأ محلاروييم ، الذي قال إن طفلًا يبلغ من العمر 14 عامًا لا يمكنه إدارة دولة ذات مساحة كبيرة ، في القيام بدور نشط في حكم البلاد.

وبحسب خاطيف ، المعاصر للشاعر ، بعد وفاة نوديرا أومارشان ، تمت دعوة العلماء والخطاطين والرسامين من فرغانة وطشقند وخوجند وأنديجان إلى قوقند. قام ببناء المدارس والمكتبات. قام بنسخ وتغطية أعمال شعراء مثل نافوي ، فضولي ، بدل ، مشراب ، أمير. وبحسب المصادر ، فإن معظم أخبار الحياة الثقافية والأدبية في ذلك الوقت كانت مرتبطة باسم نوديرا. يكتب هاتف أن نوديرا اشتهرت بلقب "نوديرا دافرون" لما تتمتع به من صفات حسنة مثل الحكمة والعدالة والكرم والصدق واللطف.

تعيش نوديرا في بيئة صعبة للغاية. وشهد وضعا مثيرا للجدل في الحياة الداخلية والخارجية للبلاد. الخلافات المستمرة بين الخانات أعاقت تطوير أنشطة محلرويم. نتيجة لذلك ، غزا أمير بخارى نصراللو قوقند تحت ذرائع مختلفة. يبدو الأمر كما لو أنه يحاول هنا تنظيم قواعد الشريعة الخاطئة. قتل بوحشية موهلروييم مع ولديه - محمد عليخان ، سلطان محمودخان وحفيده محمد عليخان. كان الشاعر يبلغ من العمر 50 عامًا في ذلك الوقت.

الشاعرة ، التي لديها إيمان كبير بالفن ، لديها 3 ديون. في نفوسهم ، تخلق الشاعرة تحت أسماء مستعارة Komila و Nodira و Maknuna. كُتبت قصائد الشاعر باللغتين الأوزبكية والفارسية الطاجيكية. على الرغم من أن الشاعرة أبلغت ديفون الأوزبكية أنه في مقدمة يازجان ، جنبًا إلى جنب مع نافوي ، فضولي ، شياطين أمير ، قامت أيضًا بإنشاء devons بمشاركة النساء في القصر ، ديفون الشاعرة ، والتي تم نسخها في وقتها أو في شكل مخطوطة ، لم تصل إلينا بعد. تم نسخ الديفونات الموجودة في نامانجان ، والمحفوظة في معهد بيروني للدراسات الشرقية التابع لأكاديمية العلوم في جمهورية أوزبكستان ، في معهد المخطوطات الذي يحمل اسم هـ. سليمانوف ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

في عام 1988 ، اكتشف في المكتبة الشخصية للشاعر محمود ديوري ، من سكان سمرقند ، أن القصائد الأوزبكية للشاعر أدرجت تحت الاسم المستعار كوميلا. هناك أيضًا قصائد جديدة في هذه المجموعة ، والتي لم يعرفها القراء بعد. اليوم ، تبلغ قصائد نوديرا المحددة 15000 سطر.

بدأ الاهتمام بأعمال نوديرا خلال حياة الشاعر. ووصف ديلشودي بارنو نوديرا بأنه "نجم سماء العلم والشعر شكراف شون العندليب". كتب الشعراء المعاصرون والتابعون مثل هاتف ، فرقات ، مقيمي نظير ومهمص.

في النقد الأدبي ، تمت دراسة حياة وعمل نوديرا لسنوات عديدة. تجدر الإشارة إلى الأبحاث التي أجراها كل من ف.زوهيدوف ، وعبداللاييف ، وفترات ، وس. عيني ، وأوتكير رشيد ، وتي جالولوف ، وإم كاديروفا ، وكايوموف حول نوديرا.

Nodira ليس فقط مالك ديفون ، ولكنه أيضًا فنان مبدع. أثناء إنشاء أعماله بلغتين ، فهو لا يتقن لغتين فحسب ، بل يدرس ويتقن أيضًا ثقافة كلا الشعبين. إن القدرة على التعبير عن مشاعر المرء وعواطفه بلغتين ، وكذلك التعبير عن أفكاره بطريقة فنية ، تتطلب القدرة على التعبير عن نفسه. وهذا ما يؤكده التكريم التالي للشاعر:

                   المعنى الكلاسيكي لنوديرا ،

                   كلومي رافشاني شعوري فروخ.

أتقنت Nodira الفنون وطبقتها على الشعر. استخدم إمكانيات الطريقة الفنية لخلق مناظر طبيعية خلابة.

على سبيل المثال:

ليتوتا

                   وجود الخصر جعل الحزام صافياً ،

                   لم يكن له فم ، فقد أوضح الحديث.

تاجنيس

                   هذه هي العين ، كوميلا ، لقد تخلصت من الكثير من الشباب

                   الله يرزقك سنة مئة سنة.

تحليل حسني

                   أشهر الأخلاق الحميدة ،

                   أضف التواضع لعينيك

                   واثنين من الحاجبين لبعضهما البعض

                   Qilurlar qatlima payvasta kengaSh ...

تنوسيب

                   Ul Sarvki، bordur ani theme qadi free،

                   شمشود إلى شونا شيكار زلف عن MaShShota.

بدلاً من قوام سارف الحر المستقيم والمستقيم ، قام ShamShod بتمشيط شعره بدلاً من الهريس. بما أن سارف شخص جميل ، فإن نوديرا تعني أيضًا أن المشط مصنوع من شجرة شمشود.

الفرق بين شعر الشعراء وشعر الشعراء مشكلة تهم المعجبين كثيرا. يتحقق مفتاح هذه المشكلة من خلال دراسة المهارات الفنية. نوديرا هي خبيرة في حرفتها ويجسد شعرها أسلوب الملاحظة الفكرية للمرأة ، وهو نظام من الرموز.

تنقسم فترة الصحوة الوطنية كتعبير أدبي عن الحركة الجديدة إلى تجديد جميع جوانب الحياة الاجتماعية والروحية الأدب الأوزبكي إلى ثلاث مراحل: المرحلة الأولى (1865-1905) ، وفترة الجديدية (1905- 1917) ، فترة النضالات الاجتماعية السياسية والأيديولوجية (1917-1929). لكل تاريخ معنى محدد ، 1865 هو التاريخ الذي تم فيه استبعاد طشقند. يتميز عام 1929 في التاريخ بأنه تاريخ إلغاء الحركة الجديدة من قبل السوفييت وتاريخ الحركة الجديدة من خلال السياسة السوفيتية.

فترة الصحوة الوطنية هي المرحلة الأولى من الأدب الأوزبكي

كوميل خورزمي (1825-1899)

خلال حياته ، أصبح الشاعر البطريركي كامل مهتمًا بأعمال الناس وعرفه معاصروه. لهذا السبب ، تضمنت العديد من المخطوطات والمخطوطات التي تم جمعها خلال هذه الفترة أمثلة على أعمال الشاعر. كما أن كتاب أغاهي جولشاني دافلات (1855-1856) ، وشاجراي خورزم شاهي لمحمد يوسف بياني (1911-1913) ، ومجموع أوش شوارو (1908) لأحمد طبيبي ، هم أيضًا مصادر رئيسية في الأدب الأوزبكي وتاريخ القرن التاسع عشر. في مثل هذه الأعمال مثل "السير الذاتية لشعراء خيوة والكتاب الأدبيين" (1920) لح. لفاسي ، كان كامل خورزمي شاعرًا ورجل دولة وشخصية عامة ، وقد حقق نجاحًا كبيرًا من خلال نشاطه الإبداعي.

الشيخ سليمان بخاري في عمله "قاموس شيغاتوي والأتراك العثمانيين" (1880-1881) أخذ أمثلة من قصائد "الشوارو الشهيرة" لشرح بعض الكلمات. يشهد مونيس ، مستشهداً بأمثلة من قصائد كامل خوريزمي بين أغاهي ، على شهرة الشاعر خلال حياته.

يولي المؤرخون الإنجليز والروس اهتمامًا خاصًا للشخص المثالي. على وجه الخصوص ، في المصدر الروسي الرسمي "Khiva March of 1873" المنشور في سانت بطرسبرغ ، في FMLobosevich "وصف مسيرة خيوة لعام 1873" ، ترجمه من الإنجليزية McGahan "العمليات العسكرية في Oxus واستسلام خيوة" deystviya na Oksuse i padeniye Khivi "(موسكو ، 1875). بالإضافة إلى ذلك ، تم نشر عدد من قصائده في صفحات "جريدة منطقة تركستان" (1891-1894) ، تحرير ن. أوستروموف. تميزت خدمات كميل خورزمي في مجال الموسيقى في كتاب "مؤرخ خوارزم الموسيقي" بقلم ب. راخيموف ومحمد يوسف ديفونزودا (موسكو ، 1925) ، وفيما بعد في أعمال ف. بلياييف "الآلات الموسيقية الأوزبكية" ("آلة موسيقية أوزبكستان ، 1933). `معترف بها.

       بدأ التعميم والبحث العلمي لحياة وأعمال الشاعر كامل بشكل أساسي في عام 1945. في مختارات "تاريخ الأدب الأوزبكي" للمؤلف أ. شرف الدين الدينوف ، المنشورة عام 1945 ، وفي "مختارات الشعر الأوزبكي" المنشورة عام 1947 ، عرض عمل الشاعر على جمهور عريض. في عام 1947 ، دافع الناقد الأدبي م. يونسوف عن أطروحته عن أعمال كامل ، في عام 1958 نشر كتابًا "كامل خوريزمي" ، يغطي حياة الشاعر وعمله. في عام 1961 ، "أعمال مختارة" للشاعر (أعدها ر. مجيدي) ، في عام 1975 ، تم نشر الشاعر "ديفون".

       بدأ عمل كامل خورزمي في الدراسة في المدارس والجامعات. كريموف في الكتاب المدرسي "تاريخ الأدب الأوزبكي" (الكتاب الثالث) يحتوي على فصل خاص عن حياة وعمل الشاعر كامل. كما يوجد في المجلد الخامس من "تاريخ الأدب الأوزبكي خمسة مجلدات" (1980) 5 صفحة لتحليل حياة ك. خوريزمي وتراثه الإبداعي.

       بالإضافة إلى ذلك ، تم نشر العديد من المقالات للنقاد الأدبيين A. Hayitmetov و V. Zohidov و A. Kayumov و N. Kobilov و N. Jumahoja و I. Adizova ، والتي تكشف عن جوانب مختلفة من الشاعر. من الواضح أن كميل خورزمي له مكانة قوية في أدبنا الوطني.

       ولد محمد ياز كامل عام 1825 في خيوة في عائلة زيولي. كان والده ، عبد الله أخوند ، مدرسًا في مدرسة وأحد قادة عصره. كان الاسم الحقيقي للشاعر محمدنيوز ، وفي بعض المصادر كان اسمه نيوز محمد ، بولفونيوز. واختصره الخوارزميون "مطنيوز". الكمال (ناضج ، كامل) الخوارزمي هو لقب نسبي. تم إعطاء لقب بهلافون مقابل شجاعته في ساحة المعركة. في فيلم محمد يوسف بياني Shajarai Khorezm Shahiy ، تظهر شجاعة كامل في شبابه في المشاهد التالية: "ذات يوم رأيت ياموت ، الملقب Karabalak ، كان محاربًا عظيمًا وقناصًا. بعد فترة ، جاء ديفونبيجي محمد مراد إلى سنجار واندلعت معركة. قبل أن يستقبل الجيش العديد من dastburds (ziyon-zahmatlar-TM) ، ذات يوم قال ديفونبيجي محمد مراد: إذا ضربتني ، فسأعطيك ألف قطعة ذهبية ". عندما سمع بهلافون هذه الكلمة في الصيف ، زحف أحد يوف قديم (ariq-TM) إلى الداخل ، وكان هناك جدار قديم على جانب واحد من الساحة. PahlavonniYoz أطلق عليه الرصاص. أصابت الرصاصة الحصان فسقط. اكتشفت أن هناك رجلاً خلف الجدار ، وكان هناك عدد قليل من المدافع ، ولجأ إلى والدته. في تلك اللحظة ، أمسك بهلافون ما كان يرتديه في الصيف ، ووجهه إلى طرف بندقيته ، ورفعها ببطء. في ذلك الوقت ، علم آل Yamuts أن القناص (بمعنى Kamil-TM) سيذهب الآن إلى كاراباخ ويقتل والدته. في تلك اللحظة ، هاجموا وأخذوا الحصان وأعادوا كاراباخ "

       على ما يبدو ، جاء محمد يياز كامل ، المحارب الكبير الذي لا يمكن إيقافه ، إلى كاراباخ وأجبره على الانسحاب. بعد هذه الشجاعة في المعركة ، أصبح محمد ياز معروفًا باسم "Pahlavon" ، التي زينت الصورة الأدبية لكامل.

تلقى كامل تعليمه الابتدائي في المدرسة القديمة والتعليم العالي في مدارس Khiva. ومع ذلك ، وبسبب الظروف العائلية ، أي وفاة والده المفاجئة ، اضطر إلى التوقف عن الدراسة لفترة من الوقت ، وبعد ذلك ، بعد تعديل معين في حياة الأسرة ، استأنف دراسته.

درس في المدرسة العربية والفارسية ، ودرس الأدب بهذه اللغة ، أعمالنا الكلاسيكية. في وقت لاحق بدأ في كتابة قصائد تحت الاسم المستعار "الكمال". إن ذكر اسم الشاعر العظيم في كتاب "غولشاني دافلات" يشير إلى أنه سرعان ما اكتسب شهرة في عالم الإبداع.

كان كامل خورزمي أيضًا خطاطًا جيدًا. لقد أتقن هذا الفن على مستوى عالٍ ، حتى أنه قام بتربية طلاب مشهورين مثل محمد بانوه وخودويبرغان موهريكون ديفون ومحمد شريف جارو. كما درس ابنه محمد رسول الخط وأصبح خطاطًا جيدًا. كتب قصائد تحت اسم مستعار "ميرزو" وألف "ديفون". اكتسب شهرة مبكرة بين الناس باعتباره شاعرًا مثاليًا. سماعًا لشهرته ، دعاه خان خوارزم في ذلك الوقت السيد محمدخان للخدمة في القصر. بالنسبة للشاعر ، الذي لم يكن لديه دعم مادي وروحي ، جاء هذا العرض في متناول اليد ، وبدأ العمل كميرزا ​​في القصر. كامل ، الذي يتمتع بفهم جيد لبيئة القصر ، يعمل بضبط النفس. بعد وفاة السيد محمد ، تولى العرش ابنه محمد رحيمخان سوني (1865). وسرعان ما عيّنه الحاكم محمد رحيمخان الثاني في منصب ميرزابو شيليك (تابع للميرزا).

كما أعطى هذا المنصب كميل مسؤولية سياسي دولة بالإضافة إلى الشعر ، وفي نفس الوقت كانت الدولة في أزمة ، أي أن خيوة كانت على وشك أن تصبح تابعة لروسيا. في نهاية عام 1873 تمت ترقيته إلى منصب العميد. تتوافق هذه المهمة مع موقف رئيس الوزراء الحالي. لذلك كان عبء كامل ثقيلًا جدًا. كان عليه أن يعمل بذكاء وتفهم بكل طريقة. في ذلك الوقت ، احتل الروس خيوة ، وكانت حرية البلاد على وشك الضياع. عند رؤية ضربات الجيش الروسي بقيادة الحاكم العام لتركستان فون كوفمان على الخانة وإراقة الدماء ، وجد محمد يزيل أنه من الضروري التحرك في هذا الوضع الصعب ، أي إبقاء الخانة مع حقوق وحريات محدودة. اعتبر أن الإقامة أفضل من الإبادة ، ونتيجة لاقتراحه ، في 1873 أغسطس 12 ، تم عقد هدنة بين روسيا وخوان خانات في قرية GandimiYon بالقرب من خيوة. يُطلق على هذا الحدث تاريخياً اسم "معاهدة غاندي". وبهذه الطريقة ، أنقذ كامل ، صانع السلام ورجل الأعمال ، شعبه من مذبحة لا طائل من ورائها ، وإن كان ذلك لفترة قصيرة. جذبت تصرفات كامل الحذرة كسياسي انتباه السياسيين البريطانيين والروس. على سبيل المثال ، في كتاب خاص باللغة الإنجليزية عن أحداث خانية خانات في عام 1873 ، اعترف ماك جا خان بأن كميل خورزمي صانع سلام ورجل أعمال حكيم. كان فيلوبوسيفيتش أيضًا مشاركًا مباشرًا في هذه المعارك ، لذلك تأثر بهذا الحدث وكتب: "كانت خدمة ماتنيوز لوطنه في ذلك الوقت هائلة". في عام 1874 ، تحت قيادة كامل ديفونبيجي ، قام بالكثير من العمل الجيد لتطوير الحياة الثقافية لخوارزم.في عام XNUMX ، استورد معدات الطباعة من الخارج وبدأ في نشر الكتب لأول مرة في آسيا الوسطى. باختصار ، قام بتنظيم أكبر حدث روحي ، وكان خان خيوة فيروز هو الزعيم المادي والروحي.

من المفهوم أن جميع جهود كامل كانت من أجل السلام والهدوء في البلاد ، وتحسين علاقات الخانات مع الإمبراطورية الروسية ، وتطوير الحياة الثقافية للشعب. وللأسف لم يتم تقدير أعماله الصالحة ، بل على العكس اختفت تدريجياً وحل محلها الغيرة والإذلال والتمييز. عندما عاد خيوة خان محمد رحيمخان الثاني فيروز من المنفى إلى ماتموراد كالوغا ، ديفونبيغ السابق ، عاد محمد مراد ديفونبيغ إلى منصبه السابق ميرزابو شليك. سوف يعطي. ستكون هذه الحادثة صعبة على كامل كما كانت على محمد مراد. العديد من معاناة القدر هذه تؤثر أيضًا على صحته. تذكر رواية لافاسي أنه فقد بصره في نهاية حياته: "لقد كان حزينًا لأنه كان شريكًا مثاليًا ، ونتيجة لذلك ، وصل الماء الأسود إلى عينيه وأصبح عاجزًا. بغض النظر عن عدد العلاجات ، فهي غير مجدية ، لكنها أسوأ من ذي قبل. لذلك ، بإذن كامل خان ، ذهب إلى طشقند لرؤية طبيب عيون. لكنه اشتكى للخان من أن الألم في عينيه يتزايد يومًا بعد يوم. بقعة خان لا تقدم أي نوع من الإطراء ، كما لو كانت ذكرى مريحة للغاية. لكن ميرزابوشليج يبارك ابنه محمد رسول بوي. في عام 1315 (1897-98) ، في عام الكلب ، عن عمر يناهز 72 عامًا ، سافر إلى نهاية العالم بمئة ألف ندم ، تاركًا كميل على وسادة لمدة ثلاثة أيام.

وبحسب المصادر التاريخية ، توفي الشاعر كامل خورزمي عام 1897 عن عمر يناهز 72 عامًا.

إذا نظرنا إلى حياة الشاعر كامل خورزمي ، تظهر البيانات أنه زار موسكو وسانت بطرسبرغ مرتين: الأولى عام 2 ، والثانية عام 1873 بوفد من 1883 شخصًا بقيادة فيروز ، وفي عام 17 ، و1891-1896 في طشقند. وهذا يعني أن الشاعر كان نادرًا جدًا في السفر. كرس حياته كلها لخدمة الشعب والفن والفن.

كميل خوريزمي شاعر عظيم وفنان غير أناني.

يتكون الجزء الرئيسي من التراث الأدبي الذي خلفه صاحبيديفون كامل خورزمي من غزال ومحمص ومصداس ومصباح ومربع ومشكلة وربي وقصيدة ومسناوي. كلمات الشاعر فريدة من نوعها في محتواها وروحها العامة وأسلوبها ، حيث تُغنى الحياة والتجارب البشرية بموضوعية وواقعية.

الجزء الرئيسي من عمل كامل خوريزمي هو كلمات رومانسية. يصف الشاعر بمهارة تعذيب الهجرة ، وشخصية الحبيب ، والتجارب المرتبطة به بطريقة تظهر صورة الحب الحقيقي أمام أعين القارئ. الشاعر في قصيدة رومانسية:

لقد أرعبتني تلك الشمس ، لقد ظلمتني لقرون ،

غرقت قلبي مثل الجسيمات

في قصيدة حب أخرى ، يصف يور ، قامته الطويلة ، وعيناه المرحة والساحرة ، في أشعاره الساحرة. يصور جنية:

جسدي مليء بأشجار السرو ،

تلك العيون التي تجعل عيني مبللة سحرية.

بطل الرواية الغنائي يحب أفعال الحبيب اللطيفة والمظهر الرقيق ، ويعبر عن ذلك بعبارات دافئة مليئة بالحب:

Bani Shaydo edon ul mahvaShi tannozlardurlar،

هم في حالة سكر.

عندما يكون العاشق أسيرًا تمامًا ، يقع في فخ الحب مثل المجنون ، الذي يحب ليلى ، ويتجول في الصحراء ، ويصبح الحبيب أبًا في نار الحب:

تشبثت بحبك ،

في طريق ليلى شربت كما لو كنت مجنونا ،

تعرضت للضرب ليلا ونهارا ، كنت مهجورة ،

كنت مثل بئر في الصحراء ،

أصبحت وطني من أجل الحب.

لقد نضجت كلمات مثالية. كان مستوحى بشكل خاص من أعمال Navoi و Fuzuli. هذا هو السبب في تناغم الموضوع واللحن مع أسلافه في قصائده.

على سبيل المثال ، فضولي

باري شون ، أنا ميت ، لم تسأل ، باري شون ،

كنت أشعر بالألم ، لم تتخذ أي إجراء ،

ماذا تقول لحياتي يا سيدة جميلة

عيني ، روحي ، سيدي ، سلطان الدولة الحبيبة

نجد في أعمال كامل آيات مشابهة للمرابعة الشهيرة ، والتي تبدأ بـ:

لقد مرت أشهر عديدة ، لم تسأل ، pariShonim ،

Ijobing Shiddatidin في فمي يا عزيزي ،

يا له من دين في سنوات زوال ، يا سيدة المواعدة المتواضعة ،

شو يوسف مسند مصري محي كنعانيم.

أو تخمين كامل المرتبط بغزال نافوي اللامع "لا تكن" ، والذي يعكس معاناة الصداقة والولاء له والصداقة الخائنة:

من فضلك لا تكون سعيدا بالصراع ،

لا تقلل من متعة العمل في جميع الأوقات ،

لا تندم كما أنا

أيها الأصدقاء ، لا تتعاطفوا مع الناس ،

لا أريد أن أكون معك ، لا تكوني معي.

تناغم الموضوع واللحن في هذه الأبيات أمر طبيعي ، لكن آيات كامل تتوافق مع سطور نافوي بطريقة تجعل نفس روح النافوي في عمل الشاعر علامة على أنه أصبح سيدًا للشعر العظيم. مثال آخر:

أنت شاهد جميل ، أنا عبدك المتواضع ،

إذا كان هناك ظلم ، فهناك ملفوف ، وهناك مانجو مبارك.

أريد أن أتحرر من وصمة الموت ، يا نيغورو ،

طوبى لإيمانك ، طوبى لك معاناتك.

هذا المثال الأنيق لفن الكلام هو عمل شاه والشاعر بابور:

 تبتسم ، أنا عندليب فقير ،

تضحك على شعلة ، تضحك على شعلة.

أرفض أن أقول لا ،

Shohmen elga، vale you robber

يذكر الجميع بالربيع الشهير.

في عمل خورزمي ، يفكر بموضوعية في الأحداث الاجتماعية والسياسية التي تحدث في الحياة الواقعية. الشاعر منزعج بشدة من المزاج غير الصحي في القصر. على الرغم من حرصه على السياسة ، إلا أن إقالته من منصبه كانت صعبة على الشاعر ، وبدأ يعاني من كرب نفسي. ورداً على هذه المعاملة الجائرة ، احتج الشاعر في قصيدة غزل "أيلاما". كما ظهر الشاعر في القصر وفي المجتمع بقصائده الفكاهية "فوزالو" و "جوهالو". يبدأ "Fuzalo" على النحو التالي:

Yutubon في هذا الوقت fuzalo الدم ،

ضربات الكوارث niShon fuzalo.

في Juhalo ، يدين صراحة الأشخاص القبيحين الذين يضطهدون الأبرياء بكل أنواع الرذائل ويصف صورهم على النحو التالي:

 No`Sh rip و riSh و mayin ، أقل من ulus dodiga ،

لم أكن أعرف جهورو شهر العدالة.

في إحدى قصائد الشاعر ذات الأهمية الاجتماعية ، يقول "Ochgali otlandi to sultani jamiqbol suv" ويعتبر حفر حفرة لمحمد رحيمخان مساهمةً في التجميل.

من بين قصائد كامل الاجتماعية السياسية قصيدة "تعريف ووصف دار بيوني طشقند" جديرة بالملاحظة. لأنها كانت أول قصيدة عن طشقند كتبت باللغة الأوزبكية. نُشرت القصيدة في صحيفة تركستان الإقليمية في نفس الوقت. تصف القصيدة ، التي يبلغ طولها 100 سطر ، انطباعات زيارة الشاعر إلى طشقند. بعد البداية الغنائية التقليدية ("نسيب") في القصيدة ، يتم وصف الرحلة بإيجاز وتنتقل مباشرة إلى وصف طشقند. حدائق طشقند الجميلة وقنواتها الصافية ومياهها و "ayyomi Hazon" (الخريف) موصوفة على النحو التالي:

مكان ضيفنا صحيح ، من فضلك ، حديقتي ،

Mevazoru، lolazoru، naxlzori Tashkent.

لم يكن كامل خورزمي شاعرًا فحسب ، بل كان أيضًا عازفًا موسيقيًا وملحنًا جيدًا. تحدث أيضا. لقد أتقن هذا الفن منذ صغره. كما أنه مهتم بالموسيقى المحلية خلال رحلاته إلى روسيا وطشقند. يجتهد في تسجيل تراث خوارزم الموسيقي. يختار آلة الطنبور لتسجيل الموسيقى الشعبية. اشتهرت "ملاحظة طانبور" بهذا. فقط كامل يستطيع كتابة حالة "صحيح". وسيواصل ابنه محمد رسول هذا العمل الجيد.

       كميل خوريزمي كمؤلف موسيقي أنشأ "موراباي كوميل" ، "بي شرافي كوميل". تم إنشاء هذه الألحان فيما يتعلق بحالة "صحيح" وتم نسخها إلى الملاحظة. إن قيمة التراث الموسيقي لكامل هو أنه ، إلى جانب إنشاء ألحان جديدة ، قدم المذكرة الأوروبية إلى الموسيقى الأوزبكية ، وقدم مذكرة خوريزم.

       إن النشاط الإبداعي لكامل خورزمي متعدد الأوجه. تلعب الترجمة أيضًا دورًا مهمًا في عمله. أحد أمثلة الأدب الفارسي الطاجيكي في القرن الثامن عشر ، قام بارخوردور بن محمود تركمان فاروحي ، المعروف باسم ممتاز ، بترجمة عمل فاروحي "محبوب القلوب" (المعروف باسم "محفل أورو") إلى الأوزبكية. ترجم فخر الدين عمل علي صيفي "Latoyifut-tavoyif" (XVI) من الفارسية إلى الأوزبكية. أعاد المترجم كامل العمل وقام بتحديث جزء منه. أ. ش. وفقًا لـ Yusupov ، يستشهد بـ 452 قصة من أصل 345 ، تاركًا القصص القديمة. وهكذا ، تمت ترجمة الكتاب إلى "Latoyifuz-zaroyif" (حكايات أنيقة).

       إن حياة كامل خورزمي المليئة بالتناقضات والعمل المنتج هي صفحة مضيئة في الأدب الأوزبكي في القرن التاسع عشر.

محمد رحيمسون فيروز (1844-1910)

فيروز ، محمد رحيمخان الثاني (1845 ، خيفا ، 1910) خيفا خان (1864-1910) ؛ الشاعر والملحن. من سلالة الأجراس. درس في المدرسة العربية محمد خان في خوارفا ، ودرس الدولة والقانون مع المعلم المشهور في عصره والشاعر والباحث دوي ويوسفخوجة أخون وغيرهم. علم أغاهي فيروز ، علمه أسرار الشعر ، علم التاريخ والترجمة.

بعد وفاة والده سيد محمد خان (1864) ، اعتلى عرش خيفا. كُتبت القصائد المكرسة لأوغاهي فيروز بهذه المناسبة. في عام 1873 ، هاجم الجيش الروسي بقيادة KP von Kaufmann ، Khiva khanate ، الذي استولى على المدن الرئيسية وعاصمة الخانات. وفقًا لمعاهدة غاندي (1873 أغسطس 12) ، أصبحت خوارز خيفا تعتمد على روسيا القيصرية. في مثل هذه الحالة الصعبة ، حكم فيروز خوارز الخيفا لمدة نصف قرن تقريبًا. جمع فيروز شخصيات أدبية وفنية في القصر. تحت تأثير Agahi و Kamil و Tabibiy وغيرهم ، كتب أيضًا قصائد تحت الاسم المستعار Feruz (سعيد ، منتصر).

أولى فيروز أهمية كبيرة لعمل الكتاب: خلق ديفون ، كتابة التاريخ ، تطوير الترجمة. أسس مدرسة للترجمة في خوريزم. قام بترجمة أندر الأعمال التاريخية والأدبية والعلمية في الأدب الفارسي والعربي إلى اللغة الأوزبكية. خلال فترة حكمه ، كتب أغاهي وبيوني مؤلفات عن تاريخ خوارزم. اخترع كامل خورزمي تدوين المقامات الكلاسيكية. أسس مطبعة في خيوة. صدر فيه كتاب "مجموع عش شوارو" عن شعراء خوارزم وأعمال أليشر نافوي ومجموعات شعراء خوارزم.

جلب فيروز كتبًا فريدة من الخارج إلى خوريزم من خلال تجار من الهند والجزيرة العربية وإيران وتركيا ونسخها بأعداد كبيرة ، مما أدى إلى إنشاء مكتبة غنية من الكتب حول التاريخ والأدب. طور فيروز أيضًا فنونًا مثل العمارة والرسم والخط. خلال هذه الفترة ، ظهر فن التصوير الفوتوغرافي والسينما ، وتم تنفيذ أعمال تنسيق الحدائق.

في عام 1871 ، بنى فيروز مدرسة من طابقين سميت باسمه في الفلك القديم. تحت القيادة والمبادرة المباشرة لفروز ، تم بناء أكثر من 2 مدرسة ومسجد ومآذن وخانقا. كما أولى فيروز اهتمامًا خاصًا بإمدادات المياه والبستنة. بناءً على أوامره ، تم بناء قناة كبيرة على حدود منطقة كونغراد. اليوم تسمى هذه القناة "خان أريجى".

ابتكر فيروز قصائد غنائية في الأنواع التقليدية للشعر الكلاسيكي. قصائده تدور بشكل رئيسي حول موضوع الحب. يشكل الإنسان والحياة والحب والإخلاص الأساس الأيديولوجي لعمل فيروز. وتتميز بلحنها وثراء الألوان التصويرية وأشكالها المتنوعة. تم غناء العديد من قصائده من قبل الموسيقيين والمغنين في عصره.

رتب قصائده تحت اسم ديفوني فيروز (1879). أعاد محمد شريف بناء هذا الشيطان (1900). قام فيروز بنفسه بنسخ 350 روبية من Pahlavon Mahmud باليد وتحويلها إلى كتاب. درس فيروز ألحان شاشقموم وشكل فرقة مقوم في القصر. ابتكر ألحانًا مرتبطة بـ "Navo" و "Dugoh" و "Segoh". دفن في ضريح سيد محي روي جهان في مجمع فيروز سيد محروجون

يتم الاحتفاظ بنسخ من مجموعة القصائد في معهد الدراسات الشرقية التابع لأكاديمية العلوم في أوزبكستان (رقم الجرد 3442 1119 ، XNUMX).

أحمد طبيبي (1969-1911)

أحمد طبيبي من أكثر الشعراء الذين عاشوا وعملوا في خيوة إنتاجًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. أول معلومات علمية عن الطبيب قدمها العالم الروسي AN Samoilovich. يحتوي أحد تقاريره عن رحلته العلمية إلى خيوة عام 1908 على معلومات عن الشاعر طبيبي وتعليقه "مشمعتوش شوارو". يصف أنسمايلوفيتش في تقريره بإيجاز محتوى التذكرة ويترجمها من أشعار شعراء مثل فيروز ، ميرزو ، بايوني ، شينوسي ، خبيبي ، خاكيري.

سيرة 65 شاعرا وكاتبا ، بدءا من مونيس ، ترد في كتاب "السير الذاتية لشعراء وكتاب خيوة" الذي كتبه الشاعر المعاصر محمدامين لافاسي. Tazkira يحتوي على معلومات مثيرة للاهتمام حول سيرة Tabibi ومعاصريه.

تم تضمين حياة وعمل الطبيب في "Chrestomathy of the History of أوزبكي الأدب" الذي تم جمعه في عام 1945. بشكل عام ، النقاد الأدبيون في القرن العشرين ، رحمت مجيدي ، م. يونسوف ، ف. ميرزاييف ، ي. يوسوبوف و /. كتب ودافع عن أطروحته عن حياة وعمل الطبيبي ، وفي عام 1978 نشرها تحت عنوان "طبيبي".

لماذا يخشى الناس دراسة قصائد أحمد طبيبي؟ ما نوع الأسرة التي نشأ فيها؟ في أي بيئة اجتماعية نشأ الطبيب؟ ما هي أنواع الشعر الكلاسيكي التي ابتكرها؟ هل قرأت عينة من قصائده؟ ما هو شعورك تجاه عمله؟

ولد أحمد طبيبي عام 1869 في مدينة خيوة. كان والد الشاعر ، علي محمد ، من أشهر أطباء خيوة. استقرت المرأة الأفغانية في وقت لاحق في خوريزم وخدمت في خدمة والد زوجة محمد رحيمخان فيروز ، أتاتايتورا. في الوقت نفسه ، كان يكسب رزقه من خلال التمثيل. اسم الشاعر أحمد طبيبي ، وهو أدبي مستعار. علم علي محمد ابنه أحمد في مدرسة ومدرسة منذ صغره وتعلم اللغة الفارسية. بفضل حماسه ، سرعان ما أصبح أحمد متعلمًا. أصبح تلميذا لوالده واكتشف الطب. نظرا لاهتمامه الكبير بالعلوم الطبية ، فقد عمل لفترة طويلة في حضور الطبيب الشهير في زمانه ، شقيق الشاعر بيوني يحشيموردبك ، وتعلم منه.

ووفقًا للفاسي ، كان أحمد رجلاً قصير القامة ذو وجه مفتوح ، ولسان لطيف ، وطبيعة حساسة ، وسلوك ودود ، وغالبًا ما يرافقه الشاعر أفاز. إنه سيد لعبة الشطرنج ، كما أنه خبير في فن الموسيقى. وبحسب خادم الشاعر المعاصر ، إذا أخذ الكلمة والطنبور ولعب دور "نافو" ، فإنه يجذب الناس.

أحب أحمد الأدب والفن ، وسرعان ما اشتهر بالشعر ، وشارك في الأدب الكلاسيكي ، والمحادثات الأدبية الفارسية-الطاجيكية والأذربيجانية ، والتجمعات الأدبية المختلفة.

عندما رأى خان فيروز معرفة ومهارة أحمد في الشعر ، دعاه إلى القصر. كان من المستحيل عدم الاتفاق مع الظروف الحديثة للطبيب. أثناء عمله كطبيب في قصر خان ، واصل عمله الشعري الإبداعي. يعتني الطبيب بالكثير من الناس ولا يعفو عنه. كان قريبًا بشكل خاص من ابنه آفاز أوتار وعلمه الكثير في مجال العلوم والأخلاق والشعر. يعتبره آفاز أيضًا معلمًا:

ما الأمر ، أفاز ، إذا كنت في علم الشعر ، كطبيب ،

يقال أن الأشخاص الذين رأوا قصيدتك يحيون معلمك.

        على الرغم من تكريمه للخدمة في القصر الطبي ، إلا أنه لم يستفد كثيرًا. قام بفتح متجر وكسب عيشه من بيع المخدرات للمرضى.

        تحدث بطلاقة مع تجار من شبه الجزيرة العربية وإيران وأفغانستان والهند ، واشتروا كتباً وأدوية منهم. عاش متوسط ​​الحياة. قرأنا في تعليق لافاسي أنه في نهاية حياة الطابيبي عاش حياة مضطربة كشعب عادي: "بعد وفاة طبيبي فيروز ، لم يكن لأحمدجان أي اتصال مع أي من مسؤولي وجنود القوات المسلحة. أصيب بالالتهاب الرئوي وتوفي في عام 1910 عن عمر اثنين وأربعين.

        كان الطبيبي من أكثر الناس تعليماً وتقدماً في عصره. مؤرخ خوارزم بايوني في "شجرائي خورزمشوخية" الطبيبي:

محترم شابيديكيدور ،

عدد أعمال نايلي ،

هناك حكيم عظيم في التعليم ،

في الاجتماع ، بقعة أنيقة ،

كلمات Pur ayinadur sarbasar ،

Rumuz oni aksidadur jilvagar ،

Surar point lutfila ul point ،

عندما رأيته قلت: "علمون!" - هو يصف.

على الرغم من أن أحمد الطبيبي كان شاعراً معروفاً في شبابه ، إلا أنه لم يجرؤ على خلق ديفون. كانت قصائده متناثرة. في أحد الأيام أمر فيروز خان الطبيب بجمع قصائده وإنشاء ديفون. يقوم الطبيب بعمل القصائد الأوزبكية والطاجيكية بشكل منفصل. نقرأ عن هذا في "مقدمة" الشاعر لديوانه "منيسول أوشاك": "عدد الكتب التي في يد هذا الرجل الفقير خمس ديوان. ثلاثة منهم من الأتراك واثنان من الطاجيك. سميت الأول "Tukhfatus-sultan" بسبب الهدية للملك العادل ، وسميت ديفون الثاني "Munisul-ushShok" بسبب أوقية الحب. سميت الثالثة "ميرطول العشق" لأنها تذكر فقط حالات عشق. وقد أطلق على ديفون الرابع اسم "خيرات العشق" لإبهار القراء. والخامس يسمى "مظهر الإشتيق" لكون البدن مصدر الرغبة.

تم نسخ ونشر التراث الأدبي الكامل للطبيب ، في السنوات الأخيرة من حياة الشاعر في 1906-1910. قبل ذلك ، أدرجت أعمال الطيبي الغنائية في القصائد المكتوبة في ذلك الوقت. 12 منهم لا تزال محفوظة. بالإضافة إلى ذلك ، نجت 8 مجموعات فقط من الغزال الطبي.

يشمل شياطين الطببي أنواعًا من الشعر الغنائي الكلاسيكي مثل غزال ، ومحمد ، ومسعد ، ومصمل ، ومرابعة ، ومصنفي ، وقصيدة ، وربي. من الواضح أن الشاعر طور بشكل فعال جميع الأنواع التي انبثقت من عمله وأصبح صورة في الحياة الأدبية.

الحب هو أحد الموضوعات الرئيسية في كلماته الطبية. قصائد الحب للشاعر رائعة لمحتواها ولحنها وثراء الألوان وتنوع الأشكال. يتكون محتوى كلماته الطبية من أفكار الحب الحقيقي ليورغا ، والتفاني الذي لا حدود له له ، والصراع مع الهجرة ، وتحمل جميع أنواع المعاناة ، والسعي من أجل الوصاية ، والفخر بحبه. من بين أشعار الطبيب الرومانسية هناك العديد من القصائد التي تم إنشاؤها بدفء وموجة القلب ، والشعور بالحب ، والإثارة ، والجمال من القلب.

من الحديقة إلى ناموس الصيام

لقد ذبلت الزهور و sunbuls ،

مشروع Sarv و ShamShod المحرج القعر ،

كنت مغازلة تشون تشاماندا.

عيون الساحر مليئة بالمؤامرات ،

لقد فاجأت النرجسي المسكين.

Ochibon mehri sahar yanglik binogo`Shingni da،

ونتيجة لذلك ، تحولت في الصباح إلى مجنون.

يتضح من المثال أعلاه أن الشاعر خلق حلقة جميلة في هذه القصيدة. عندما تقول الحديقة ، تفكر في المناظر الطبيعية الجميلة. لها جمالها الخاص: من الطبيعي أن يكون لديك أشجار زرقاء ، وزهور برية ، ومياه صافية ونايتنجاليس. لكن الحبيب الذي وصفه الشاعر جميل للغاية لدرجة أنه عندما يدخل الحديقة ، فإن الزهور التي تتفتح عندما يرى جماله وأخلاقه محرجة ، فإن عربة الشمس التي تأتي وجها لوجه معه تصبح مجنونة ، وأشجار السرو التي ترى وجهه تشعر بالضيق. تنظر عيناها العشبية حولها بطريقة تدهش النرجس الذي يراها بهذه الصفات.

في كلمات الأغاني الطبية ، غالبًا ما يندب العشاق بإثارة عميقة حول عدم قدرتهم على تحقيق أهدافهم - عائلاتهم ، بدلاً من الفرح. لها جذور عميقة في الحياة ، بالطبع. إن تأكيد الأفكار المذكورة أعلاه محسوس بوضوح في هذا المربى للشاعر.

لا يوجد أسير في العالم مثلي ،

من ينزف على الوجه الأصفر لـ YOSHIM يذوب دائمًا ،

عندما رأت الفتاة الباكية ،

في ذاكرتي ، هذا المعبود هو ألم الحب.

إن صرخات القلب هذه في كلمات الأغاني الطبية ليست فقط شعوره الشخصي ، بل هي أيضًا انعكاس حقيقي لصدى الوقت. الشاعر يقدر حب الإنسان ويرفعه إلى مستوى لا يستطيع حتى والد لقمان إيجاد علاج له:

إذا كنت لا تستطيع أن تفعل ذلك ، دكتور ، أنت في حالة حب

إذا اتبعت لقمان في علم الطب.

تظهر هذه القصائد أن الطبيبي هو مغني الجمال والحب والوفاء والغناء الصادق للتجارب النبيلة للحب النقي.

كيف يتم وصف النظام الاجتماعي السياسي للوقت وحياة الناس في الكلمات الطبية؟

ليس فقط القصائد الرومانسية ، ولكن أيضًا القصائد التي تعبر عن الأفكار الاجتماعية الفلسفية توجد غالبًا في المكاتب الطبية. ينعكس صدى تلك الفترة في عدد من غزالاته وروبياته. من المعروف أنه في زمن الطبيبي عاش الناس في وضع صعب للغاية ، تعرضوا للاضطهاد من قبل اللوردات الإقطاعيين المحليين. هذا الأمر انعكس بالطبع في أعمال الطيبي وشعراء تقدميين آخرين. كما عبر الطبيب عن استيائه بطرق مختلفة في قصائده. لقد ربط المحتوى الرئيسي للشكوى بالسماء ، مثل الشعراء الآخرين ، مع بعض المسؤولين الجاهلين ، الرفيق غير المؤمن ، وما شابه:

إذا نظرت إلى العالم ، فإن الحصاد سيكون هباء ،

وراء المتعة هناك الكثير من العمل.

كل من يجد محب للحظة ساحر ،

العبء يقع دائما على الفقراء ، ثم يذوب الحزن.

لا يوجد ثقة دنيوية في هذا الجانب ، يا قلب ،

إنها عادة قديمة أن تحدث ثورة.

يعبر الطبيب أولاً عن آرائه حول الوقت في قصائده عن الحب. وتجدر الإشارة إلى أنه حتى وقت قريب ، كان بعض النقاد الأدبيين مخطئين في الاعتقاد بأن نوع الغزال فقط هو المشاعر الحميمة. قد تكون هذه الفكرة صحيحة في الأيام الأولى من هذا النوع ، ولكنها ليست نموذجية للتعبير الصحيح عن المحتوى العام لنوع الغزال.

علماءنا ، مثل A.Mirzaev ، A.Hayitmetov ، /.Karimov ، في أعمالهم العلمية حول هذا الموضوع ، على أساس التحليل المتعمق لجميع ميزات نوع الغزال ، إلى جانب مشاعر الحب في الغزال ، قضايا الحياة الهامة للغاية ، الفلسفية يمكن أيضا التعبير عن الملاحظات. يمكن العثور على الآيات التي تؤكد رأيها في العديد من قصائد الطبيبي. هنا نحن مكرسون لقضايا الحب ، والرادي ، والقافية ، والحب من جميع جوانبه ، وكلمات الحميمة ، والبايتات ، والمختصرة في الآيات ، والقضايا الاجتماعية الهامة - المجتمع ، والحياة ، والأخلاق. نود أن نلفت انتباهكم إلى النقاط التالية:

مهري جامولي هجريدا ليل نهار تدخين التين ،

هذا الزنزانة خاصة لرئيس القسم.

يوكي

قلبي بيت رائع دمره الظلم

الغزلان في عيون الأم هي الماستونا الحزينة.

تظهر كلتا الآيتين موقف الشاعر من وقته ونظامه الاجتماعي.

وهكذا ، في الأمثلة التي رأيناها أعلاه ، رأينا أنه في غزال طبيبي ، إلى جانب المواضيع التقليدية ، تحتل القضايا الحيوية مكانًا مهمًا.

من المعروف أن الأدب الأوزبكي منتشر على نطاق واسع ولعب دوراً هاماً. يتم إنشاء مهمات بشكل أساسي بثلاث طرق.

يبتكر الشاعر قصائد مباشرة ، وتتكون كل منها من آيات. عدد الفرق غير محدود. يخلق الشاعر محمدا بإضافة أي من غزاله. أم أن الشاعر يربط بنفس قصائد الشعراء الآخرين. في خلق المهمات ، أولاً ، يحاول الشاعر أن يربط المحامات بالغزال ، التي هي قريبة من ذوقه وأفكاره ومشاعره. وهذا يعني أن الاتصال ليس أمرًا بسيطًا ، بل حدثًا مرتبط مباشرة برؤية الشاعر العالمية وأحلامه وآماله. حاول الشعراء التقدميون في كل حقبة نشر أفكاره التقدمية بربطها بقصائد الشعراء التقدميين الذين سبقوها.

من ناحية أخرى ، مهمات هو إبداع يتطلب قدرا كبيرا من الفن والمهارة والمعرفة. لأنه من الضروري أن يحفظ الشاعر عينات من الأفكار والأغراض والأعمال الفنية في الغزال. لذلك ، فإن المهمات لها أيضًا طابع الشاعر. بعد كل شيء ، من أجل التعبير عن الأفكار والأفكار أو تطويرها في غزالات كبار الفنانين مثل Navoi ، Jami ، Saadi ، من الضروري أن يكون لديك مهارة كبيرة ، ومعرفة قوية ، لا يمكن تكريم أي فنان. ومع ذلك ، اتضح أن معرفة ومهارات الطبيبي في هذا المجال ليست للبيع بالتجزئة. هناك ما مجموعه 518 محمدا في شياطينه ، أكثر من عشرين محمدا مرتبطة بغازات نافوي.

بالإضافة إلى الغزال ، تلعب الرباعيات المكونة من rubai و qita و tuyuk دورًا مهمًا في التراث الغنائي الطبيعي. قدم الشاعر مساهمة كبيرة في تطوير هذه الأنواع من خلال أعماله ، لكل منها مؤامرة قصيرة ولكنها محددة ومحتوى أيديولوجي عميق وفن رفيع:

شربنا معك في الاجتماع ،

ضهر عراس uShShoq haylin toqimiz.

كن منتجنا مرة أخرى ،

من يهتم صباحها.

هذه الدجاجة لديها سلسلة من الكلمات. في المقطع الأول ، حتى نشرب ، في المقطع الثاني ، نحن وحدنا ، في المقطع الرابع ، نعني "الشوق".

في الشياطين الطبية ، هناك أيضًا قصيدة ومسنافي. ومع ذلك ، فإن معظم القصائد تهدف إلى مدح الحكام الذين كانوا مميزين لأدب عصرهم.

وقد أولى اهتمامًا خاصًا ببنية وتكوين الغزلان مثل طبيبي أوغاهي. قصائده ليست موضوعية للغاية. يأخذ الشاعر موضوعًا بشكل أساسي وينير على نطاق واسع الأفكار والمشاعر والعواطف المتعلقة بهذا الموضوع بطريقة حقيقية. / كل من الآيات القديمة مترابطة ، تكمل بعضها البعض كتطور منطقي للأحداث والمشاعر والعواطف. استخدم الطبيب في كلماته ثمار الحلم كثيرة ومتنوعة. على وجه الخصوص ، تنتشر ينابيع الحج والرمال والرجاز هناك.

أنا أحب الخزاجي موسام

(Mafoyilun mafoyilun mafoyilun mafoyilun)

Falak zole ki andoq bor durur bir tur fa sayYora،

هذا ما يفعله الجميع عندما يكون لديهم زوجين بالطبع.

هدف رمالي المصماني.

Foilotun Foilotun Foilotun Foilotun

عيونك مليئة بالشامي الداكن

كان جافير تيجي دين طبيبي مثل رجل أعمى

هزجي مسداسي محسوف

(Mafoiylun mafoiylun foulun

من الواضح أنه في الحب ، أيها القاضي ،

Endless dar du gamga mub talomen.

رجازي مسمماني ماتفي محبوي

مفتيلون مافيلون مفتيلون مافيلون

على الرغم من أنه ليس مخلصًا للقمر

مئات من المعاناة إن لم يكن ، هذا ماسون صافي

من المعروف أن الوزن والقافية والشعر عوامل مهمة جدًا ومهمة. لديهم تأثير قوي على المحتوى ويعملون على إلقاء الضوء عليه. من وجهة النظر هذه ، تم أيضًا عمل القافية مع القافية في القصائد الطبية بعناية ومهارة ، وهي مرتبطة بالآيات بطريقة عضوية.

        في حبك أنا مجنون ، جميل ، جميل ،

Olam aro afsona، ey zebo sanam، zebo sanam،

عندما تكون في الحب ، سأكون سعيدًا ،

Subhu maso begona، ey zebo sanam، zebo sanam.

في هذه القصيدة ، كلمات "مجنونة" ، "أسطورة" ، "غريب" قافية ، وعبارة "جميل المعبود" هي كلمة مبهجة. هنا ، كوسيلة للتعبير ، يتم تقديم الأصوات التي تعزز معنى كل قافية بمهارة شديدة.

نرى أن العديد من الفنون الأدبية والبلاغة تستخدم في الكلمات الطبية. على وجه الخصوص ، عمل على تعزيز معنى فن الاستنساخ:

من يتحدث إلى عالم

بورسدور ، بورسودور ، بورسو.

رجل جاهل جاهل يور ميت ،

Norasodur ، norosodur ، noroso.

أو:

يا دكتور ، عيناك مليئة بالنعمة

Kamtarinu ، kamtarinu ، kamtarin.

لذلك ، بصفته شاعراً محباً للحياة ، يمجد الطبيبي جمال الطبيعة والصداقة والحب والولاء والعلم والتنوير والأفكار في روح الإيمان في المستقبل ، واعترافه يتناغم مع عمل المقيمي والفرقلار. دليل.

مقيم (1850-1903)

Muqimiy (اسم مستعار ؛ الاسم الحقيقي Sharifi Aminkhoja Mirzakhoja oglu) (1850 - Kokand - 1903.25.5) - الشاعر والمفكر. وهو أحد مؤسسي الأدب الديمقراطي الأوزبكي. والده من طشقند ، والدته أوي شابيبي من خوجاند ويعيشان في كوكاند. تلقى مقيمي تعليمه الابتدائي في مدرسة في حيه. كانت والدته محمد أمينخوجة مهتمة بالشعر.

درس المقيمي في مدرسة مخلر أويم التي بناها نوديرا في كوكاند ، ثم في إحدى مدارس بخارى (1864-65 ؛ 1875-76). عندما عاد إلى كوكاند في عام 1876 ، عمل كاتبًا في محكمة بناء الأراضي. عاد إلى Kokand في أواخر السبعينيات وكان يعمل في العمل الإبداعي. بعد وفاة والده ، ساءت حالته المالية ، وانتقل إلى غرفة صغيرة في مدرسة "حضرة" (70) ، حيث قضى حياته كلها في فقر.

سافر إلى طشقند عدة مرات (1887-88 ، 1892) وتعرف على الأخبار في طشقند. درس الحياة الثقافية والأدبية في طشقند. تعاون Almai بشكل خلاق مع الفنانين التقدميين مثل Nodim.

كانت الحياة الأدبية في الفترة التي عاش فيها المقيمي معقدة. كان لمثل هذه البيئة تأثير قوي على عمل مقيمي. في الفترة الأولى من عمله ، هناك تكريس جزئي لعناصر الشكل ، للاتجاهات الفنية. لكنه تخلى بسرعة عن هذه التقاليد وأصبح ينتقد الرذائل والآثار في المجتمع. لقد تعلم من Navoi و Jami و Nizami و Fuzuli ، الذين ربطوا المهمات بغزالاتهم. عرف جامي نفسه كمدرس. وتابع تقاليد الشعراء الكلاسيكيين الأوزبكيين والفارسيين. يرتبط ظهور وتشكيل اتجاه ديمقراطي في الأدب الأوزبكي باسم المقميمي. قام شعراء تقدميون مثل فورليك وزافقي وأفاز وكامل بفتح صفحة جديدة في تاريخ الأدب الأوزبكي.

إن كلمات Muqimi مشبعة بتفاؤل عميق ، والحيوية هي واحدة من السمات الرئيسية والرائدة لهذه القصيدة الغنائية. مقممي غنى الحب الحقيقي يا رجل. إن جوهر قصائده هو تجارب الإنسان ، أفراحه وأحزانه ، الرغبات والتطلعات ، النضالات. إن الصداقة والولاء والإخلاص والولاء والمثابرة والمثابرة تمجدهم فيها ، ومن خلالهم يسعى الشاعر إلى تنمية الصفات الحسنة في الناس. كان يحلم بوقت عادل وسعيد ، وكان يعتقد أن مثل هذه الأيام ستأتي ("في النهاية ، سيكون الوقت المناسب جيدًا مثل وقتك" ، وما إلى ذلك). كما تعكس قصائده ، التي لها دوافع الحزن والتظلم والاحتجاج ، الإيمان بالمستقبل والأحلام والمثل العليا لحياة مزدهرة.

لقد خلق التناقض بين رؤية وتطلعات مقيمي العالمية والبيئة اتجاهًا حاسمًا في عمله. وقد انعكس هذا أكثر في كوميديا. تنقسم الفكاهة إلى هجاء وفكاهة. في هجاءه ، تعرض المسؤولون القيصريون وبعض الأغنياء المحليين (Tanobchilar ، إلخ). تظهر "الانتخابات" و "دار مزاماتي زامونا" وغيرها العلاقات الرأسمالية واللاأخلاقية التي تدخل البلاد وعواقبها. في بعض الأحيان ، بعد وجهات النظر السائدة في ذلك الوقت ، كتب دوكي كتبًا هزلية عن عشان ("حاجي خليفة مينجتيبا").

ابتكر حوالي 30 كاريكاتير حول مواضيع مثل الحصان ، العربة ، الطين ، البعوض ، الملاريا. ضحك فيها الشاعر على تخلف الحياة وقبحها ، وأوجه القصور في الوعي الاجتماعي ، وآلام الاستعمار ، والدمار ("ديفونامين" ، "كوسامين" ، "الطين المفاجئ" ، "الذباب" ، "زخرفة الشكوى" ، وما إلى ذلك). يعكس عدد من الأفلام الكوميدية الأخرى مقاربة جديدة للتغييرات في المجتمع ("تعريف الفرن" ، "عربة" ، "طين" ، إلخ.).

قدم المقيمي موضوع العمال في الأدب الأوزبكي ، وأنشأ معرضًا للأنواع ("موسكوفيت في الوصف الغني" ، "قصة فيكتور" ، وما إلى ذلك). بناء على انطباعاته عن رحلاته إلى مدن وقرى مختلفة ، كتب "Travelogue" من 4 أجزاء. كُتب العمل بوزن خفيف ومرح ويتكون من 4 أسطر. يصور واقعيا وزن حياة الناس ، ودمار القرى. وأشاد الشاعر بالخير ، والجمال ، والضحك والتوبيخ ، وانتقد الشر والرذائل المختلفة. تعد رسائل مقيمي في النثر والشعر مثالاً على الأدب الرسولي. 10 شعرية ، حوالي 20 رسالة نثرية محفوظة. بقيت قصائده في المخطوطات والينابيع والكتب المنشورة في الطباعة الحجرية في أوائل القرن العشرين وفي الدوريات المنشورة في طشقند وسان بطرسبرغ.

بدأت دراسة وجمع ونشر أعمال مقيمي خلال حياته. أولاً ، نشر أوستروموف مجموعة من "Devoni Muqimiy" (T. ، 1907) ، ثم في عامي 1910 و 1912 تم نشر مجموعة من الأعمال بعنوان "Devoni Muqimiy maa hajviYot". في فترات لاحقة G '. Gulom ، Oybek ، H. Zarifov ، H. Yoqubov ، H. Razzoqov ، G '. درس كريموف ، أ. هايميتوف وآخرون عمل مقيمي. وقد ترجمت عينات من قصائده إلى اللغات الأجنبية. تم إنشاء متحف منزل في Kokand. شهارشا في منطقة فرغانة ، أحد شوارع طشقند ، تم تسمية مسرح الدراما الموسيقية الأوزبكية على اسم مقيمى. عن الشاعر صابر عبدالله كتب رواية "مولانا مقمي" ودراما "مقيمي". أصبحت معظم قصائد المقمي شعلة.

إسحاق إبرات (1862-1937)

ولد Ishakhon Junaydullohoja oglu في عام 1862 (هجري 1279) في قرية Turakurgan بالقرب من نامانجان. كان والده بستانيًا مغامرًا كتب قصائد تحت الاسم المستعار "موظف". وعلمت والدته ، هوريبي ، فتيات القرية. تم تعليم إبرات لأول مرة في مدرسة ريفية ثم في يد والدته.

        من 1878 إلى 1886 درس في مدرسة محمد صديق تونقاطور في قوقند. عاد إبرات إلى قريته في عام تخرجه من المدرسة وافتتح مدرسة ، حيث طبق طريقة السفتية (الطاووس) في مدرسته. اختار الشاعر لقب "ابرات". في 1887-92 ، زار إبرات اسطنبول ، صوفيا ، أثينا ، روما ، كابول ، جدة ، وفي 1892-95 في بومباي وكلكتا ، حيث درس اللغة العربية والفارسية والإنجليزية والهندية والأردية.

انتقل من الهند عبر بورما إلى الصين في عام 1896 ، ثم إلى قاشكاداريو ، ومن قشقادار إلى مسقط رأسه نامانجان. في 1907-1918 نظم مدارس جديدة ، وفي قريته كان لديه مطبعة تسمى "مكتبي Ishoqiya". كان الشاعر الغزير ، الكاتب ، عالم الموسيقى ، المربي ، إيشاخون إبرات ضحية للقمع.

توفي عام 1937 بعد شهرين في سجن أنديجان. مكان قبره غير معروف. عكس المؤلف في أعماله النضال من أجل حرية الشعب واستقلال الوطن والأحداث التاريخية. على سبيل المثال: في عمل "تاريخ فرغانة" كتب: "خوجاند وأوراتيبا ودازاك فقدا. غزت روسيا. في عام ألفين وخمس وثمانين هجري (2) تم القبض على سمرقند. ثم تم أخذ Kattakurgan. ثم كانت هناك مصالحة مع الأمير وأدخل الإصلاح.

الأعمال: "دار الطباعة التاريخية" ، "ماسنافي عن الثقافة" ، "حول الصحيفة" ، "القلم" ، "قاموس سيتا ألسينا" ("قاموس الست لغات" ، 1907) ، "Jome 'ul-hutut" (" مجموعة رسائل "، 1912) ،" تاريخ فرغانة "(1916) ،" ميزون أوزون زامون "(1926) ،" ساناتي إبرات "،" إيلمي إبرات "وغيرها.

كريمبك كامي (1865-1922)

كريمبك كامي هو أحد أعظم ممثلي الأدب الأوزبكي في فترة الصحوة الوطنية. في قصيدة "دار ماضي السيد مافلونو كامي طشقند" نقرأ الآيات التالية:

كل كلمة من موسيقي فرغانة ،
على الأرجح ، مولانا كامي ، الذي تولى إسلامبول.

لا شك أن كلمات كامي وصلت إلى فرغانة. يمكن العثور على قصائده في بداية القرن في منطقة خانات أخرى - في الربيع ، نُشرت في كوغان. هناك محمد كتبه الشاعر خورزمان الياس ملا محمد أوغلو صوفي لكامي غزال. نُشرت قصيدة الشاعر "مرابائي دار طريفي مكتوب" عام 1906 في صحيفة "أولفات" في سانت بطرسبرغ. كل هذا يظهر أن قصائد كامي بدأت في عبور حدود تركستان في السنوات الأولى من القرن. أموني تعني أن كلمات مولانا كامي "ربما أخذت إسلامبول". بالتاكيد هو. يمكن العثور على عينات من أعمال كامي في كتاب "الصوفية الأولى في الأدب التركي" للمؤلف كوبروليزاد ، الذي نُشر في اسطنبول عام 1918. هذا يثبت أنه في 10 سنوات وصلت قصائد الشاعر إلى تركيا.

من تاريخ دراسة الإبداع

عمل الشاعر كريمبك كامي لم يلاحظه أحد في زمانه. عبر الجيل القديم والجديد ، الذين ساروا في شوارع الشعر المنخفضة والمرتفعة ، عن موقفهم تجاهه. أحدهم مقيمي. مولانا المقيمي يبدأ إحدى رسائله إلى صديقه باسم "الأخ كيرومي مولوي كامي". وهذا يعكس موقف مقيمي تجاه كامي ، وكذلك تقييمه له. وصف أحد تلاميذ كامي ، صديقي خاندايليكي ، معلمه بأنه "شهورباردو أولي شان في مناخ سوخنفارليك". خصص الشاعر أوش أموني قصيدة خاصة لوصف الشاعر. ووصف فيه كامي بأنه "ملك مناخ النعيم" و "لغة الغيب". في طبيعته الشعرية رأى "عمل النعمة الإلهية".
لكن الموقف من عمل الشاعر لم يبقى كما هو. لدى الأنبار عتين وإبراهيم دافرون أيضًا آراء نقدية حول عمل كامي ، وهو ما يفسره تنوع وجهات نظرهم الأدبية والجمالية والفلسفية.
بعد وفاة الشاعر ، كان من مسؤولية النقد الأدبي السوفيتي تقييم عمله وشخصيته. علم الأدب هذا ، القائم على أيديولوجية غير وطنية ، في بعض الحالات قيم الشاعر بأنه "خائن" ، "عدو للشعب" ، "قومي جديد" ، شاعر "معاد للثورة". نتيجة لذلك ، تم ترك عمل كامي بعيدًا عن أعين الجمهور والباحثين لعقود. ومع ذلك ، عندما تعلق الأمر بالأدب الأوزبكي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وتنوير هذه الفترة ، وخاصة البيئة الأدبية في طشقند ، كان من المستحيل تجاهل أعمال كامي واسمه. لذلك ، حتى خلال الأيديولوجية السوفيتية ، حاول بعض نقادنا الأدبيين المخلصين تبرير شخصيته والدفاع عن أعماله. أدرج الناقد الأدبي محمد صوليهوف الشاعر محمد الذي يبدأ بـ "سولدي بلمليك هطلارجة" في "أدب الجديدية الجميل" وأدرجها في كتابه (القومية في الأدب الأوزبكي. ت ، 1932 ، ص 14). في عام 1950 ، نُشرت مختارات من الشعر الأوزبكي في موسكو. تتضمن المجموعة إشارة موجزة إلى كامي وقصيدة للشاعر "مربائي دار طريفي مكتوب" ترجمة س. سوميفا. يذكر الدليل أن "كامي هو أحد ممثلي الفكر التقدمي في أوزبكستان". ترد بعض الأمثلة على أعمال كامي في مجموعة "الأدب الأوزبكي" المنشورة عام 1960 (المجلد 4 ، الكتاب 1). منذ السبعينيات ، في مقالات وأبحاث جي كاريموف ، ب قاسموف ، إيه جالولوف ، محمد خاميدوفا ، م زوكيروف ، بدأت مقاربة معتدلة لشخصية كامي وعمله. في التسعينيات ، بدأت دراسة خاصة لعمل الشاعر. وبدأت الدوريات تنشر مقالات عن حياته ومسيرته وبعض الأمثلة عن تراثه الأدبي. أخيرًا ، في عام 70 ، نُشرت مجموعة كامي التي تضم حوالي 90 قصيدة بعنوان "اجعل قلبك يزدهر". وقد خلق هذا فرصة لتقديم عمل الشاعر للجمهور ، ونشره علميًا وتحديد مكانه في الأدب.
يُعد عمل كامي جزءًا لا يتجزأ من الأدب الأوزبكي أثناء الصحوة الوطنية ، كما يتضح من مؤلفي شعراء طشقند لمومينجون تاشكين (1948) وتازكيراي قيومي لبولاتجون قيومي (الستينيات). في كليهما ، تمت مناقشة عمل كامي. تعتبر مذكرات السيد طاشكين على وجه الخصوص المصدر الرئيسي لدراسة حياة وعمل الشاعر.
السيرة الذاتية ولد كريم بك كامي عام 1865 في طشقند في عائلة من التجار. كان والده شريف بك من أغنى التجار في عصره ، كما كان رجلاً علميًا واستنارة ، عاشقًا للأدب. تم إيلاء اهتمام خاص لقراءة شاعر المستقبل في الأسرة. تلقى تعليمه الابتدائي من منصورخان ، مدرس من مزرخان المحلة. كجزء من المناهج الدراسية ، تعرف على شعر حافظ ونافوي وفضولي وبدل وصوفي أولويار. هذا الشاب كريمبيك الفضولي الذي وقع في حب الشعر. بعد تخرجه من المدرسة الابتدائية ، انتقل إلى مدرسة Beklarbegi وتابع دراسته. أعطى المعلم الشهير في هذه المدرسة ، شمحمود أخوند ، "حاتمي كتب". بعد التخرج ، بقي كامي في نفس المدرسة وعاش في فقر. لم يتزوج حتى. شاعر:

لا تحزن ، لا تحزن ، لا تحزن ،
إذا غادر TaShlabon ، سيغادر صديقي.

ذات يوم سأبقي عيني عليك ، أوه ،
ظهر انعدام الأمن سبعة أقلام ، -

بايت وبعض غزال أخرى إلى حد ما يفسر أسباب حياته القذرة.
بحلول التسعينات ، أصبح كامي أحد الشعراء الرئيسيين. الآن أصبحت غرفته مركز الشعراء وعشاق الشعر في عصره. تم عقد محادثات أدبية مسلية هنا ، وتم تنظيم قصائد إبداعية جديدة لإعطاء الطاقة. على سبيل المثال ، كامي:

منذ متى كان Eduk afsurdatabu tiyraxotir ،
المستنير ، المستنير ، عيوننا واضحة في هذه المحادثة.

تهدف البراعم المفتوحة ، الخضر sabzai أوميد ،
دردشة باهوري ، أربوبي فاضلو أهلي فتن الدين ، -

كان الغزال ، الذي يحتوي على وحدات بايت ، حوالي أحد هذه المحادثات الفايزوزية.
تشهد بعض قصائد الشاعر وبعض المصادر أنه زار شيمكنت عام 1899 وأنديجان وقوقند عام 1911 وشيمكنت وسيرام وأفليوتا عام 1912.
توفي الشاعر كامي في صيف عام 1922 عن عمر يناهز 57 عامًا.

الإبداع والحياة

كتب كامي في مثل هذه الأنواع من شعرنا الكلاسيكي مثل غزال ، ومرابعة ، ومحمد ، ومسعد ، وربي ، وقطعة ، وفرد. كتب قصائد اجتماعية فلسفية. ابتكر تواريخ تحدد تاريخ أهم الأحداث في الحياة الأدبية والاجتماعية. للشاعر تراث أدبي حوالي 6000 آية.
Kami Poetry متنوعة في الشكل والمحتوى. قصائد حب الشاعر العاطفية ، والمثل الاجتماعية السامة والجريئة ، وقصائده ، التي أشعلت مستقبل الأمة وشجعت أولاده على التنوير ، كان لها مكان عظيم في عصره.
في المراحل الأولى من حياته المهنية ، تمكن كامي من إظهار أن ياك كان فنانًا مبدعًا بأسلوب فريد من التفكير الفني وآراءه الجمالية الأدبية الخاصة. من ربيع الشاعر عام 1894:

تابع القراءة لمعرفة المزيد.
Atorud TaSlasun Koldin Pen في السماء ، -

يمكن أن تكون الآيات الأساس لمثل هذا الرأي. يضع أمام شعرائه المعاصرين مهمة كتابة قصيدة عذراء جديدة تمامًا من شأنها تغيير الفكر ، وإصلاح التفكير الجامد.
لقد ترك لنا إرث كامي الإبداعي ، أولاً وقبل كل شيء ، في شكل مخطوطاته ومخطوطاته الخاصة في أرشيفه الشخصي. بالإضافة إلى ذلك ، تعد المخطوطات والمخطوطات اللاحقة ، وكذلك بعض الصحف والمجلات في عصره ، المصادر الرئيسية للتراث الأدبي للشاعر.

كلمات رومانسية

الجزء الرئيسي من عمل كامي هو كلمات رومانسية. إذن ما هو الحب في قاموس الشاعر؟ نحن نفعل هذا:

الحب هو عمل مثالي من المتعة في العالم ،
Mabdayi نفس siriShku mazhari ahi Sharar ، -

كما نفهم من آياته. الحب في نظره "عمل مثالي" يذهل الجميع. إنه منبع الدموع واستهزاء تنهد العشب. هنا تنكشف طبيعة الحب الأبدي والأبد. الشخص الذي ليس لديه مثل هذا الحب ليس إنسانًا. لهذا السبب كامي:

أتمنى ، فليس هناك أب يشق
أن المروحة في Sham ila جيدة ، -

هو يقول. وبطبيعة الحال ، يتجدد الحب مرة واحدة في قلب كل عاشق. إنه يستحضر تجارب جديدة ومشاعر مؤلمة.
هذا يرجع إلى عاشق ذلك الحبيب ، وشخصيته ، وخصائصه. يتمتع كامي أيضًا بعالمه الرومانسي الخاص وعشيقته الخاصة في الشعر. هذا Yor لديه أيضًا صورته الخاصة. إنها جميلة في جمالها لدرجة أنها عندما ترى الرسامة موني ، تفاجأ ولا تستطيع حتى رسم صورتها. إذن هذا يور ينير الكون. حتى "لا ، ليس في الكعب". إنه جميل للغاية لدرجة أنه مسكر. النبيذ مسكر: "شرب النبيذ مسكر". واجه وجهه ذات مرة القمر والشمس ، انظر النتيجة: "أحدهما مات من بقعة ، والآخر من مصاصة".
يرسم كامي صورة حبيبه يور في ماسنافي:

يا عمر المنكوبة الحزن ،
حصن هي الوحيدة في العالم.

يا وسيم شجر السرو شامشود ،
أوه ، ملفت الأنظار هو الجلاد.

يا أيها وجوهها مليئة بالحب ،
يا مخزن الحروف و الزلفي موشكو.

يا وحش شفاههما الماء نفسه ،
يا حلاوة كلامه.

لاحظ أنه في هذا المقطع الشعري ، بعد جمال يور وقوامه ورموشه وحروفه وشفتيه ، تنتقل الكلمة إلى لغته الحلوة ، إلى "متعة روحه". ترتبط اللغة بروحانية الفرد. في الواقع ، في قصائد كامي ، لا تنعكس الصورة المادية ليور فحسب ، بل تنعكس أيضًا صورته الروحية. يصف في إحدى قصائده دقة طبيعة يور ، وأخلاقه الجميلة ، وصفاء قلبه ، وجماله:

Nozanin khoyu neku ahlaq، ey ravShan zamir،
شارم أودوبو.

معظم قصائد حب كامي مخصصة لوصف مثل هذه Yor. يتوق الشاعر لولي أمره ، لكنه يحتاج إلى "مصيبة". يريد أن تنتهي أمسية الوصل بعد مساء الحج ، لكن أحلامه تتحول إلى أحلام.
باختصار ، إن شعر حب كامي ليس فقط صورة لحبيبته يور ، بل هو أيضًا انعكاس فني للمعاناة التي لا تنتهي وأحزان قلب الشاعر في المنفى. وفي الوقت نفسه ، يشهد هذا الشعر على حقيقة أن خالقه يمتلك قلبًا شاعريًا مليئًا بالحنان والعاطفة.

تنوير

بدأ شعر التنوير لكامي بقصائد تقدم صالة للألعاب الرياضية. في هذا الصدد ، أصبح من أتباع مدرسة الفرقات. ومع ذلك ، حدثت تغييرات أسلوبية لاحقة في عمل الشاعر. كان مستوحى بشكل أساسي من دعوة طلاب مدارسنا الوطنية إلى العلوم. ومن بينها قصائد كامي "دار طريفي علم…" ، "أيو ، إي ، ملا فوزيلجون قوري" ، "في كل مكان يا سيدتي ، كن مع البقية". وأثناء نشر العلم في هذه القصائد ، رأى الشاعر فيه مفتاح سعادة العالمين:

السمعة هي علم العالم ، beShakku rayb ،
تعلم مهنتك ، كن سعيدا في العالمين.

من وجهة نظر كامي ، فإن العلم هو الذي يجعل الشخص مراعيًا والعلم هو الذي يجلبه إلى السعادة والثروة. ووفقًا له ، فإن ثروة العالم عزيزة ومشرفة ليس وفقًا للنسب ، ولكن وفقًا للمعرفة والآداب:

قدسيتك هي ملك رقمك ،
العلم الذي يخلق الشرف هو آداب.

ووصف الشاعر قصيدة "التعريف الضيق للعلوم" بـ "برنامج طالبان الطالب المعرفي".
في الواقع ، إن شعر كامي التنويري لهذه الفترة له طابع برنامج فريد لطلاب العلوم. على سبيل المثال ، عندما يدعو الشاعر أبناء الأمة إلى العلم ، يدعوهم أيضًا إلى النعمة واللياقة والحياة. عند وصف الباحث عن المعرفة ، فإنه لا يجسد فقط معرفته ، ولكن أيضًا مرحلته ("عبد الغني ، مرة واحدة في مرحلة المعرفة"). إذا بارك أحدهم:

Kamolu fazlu ilmingni ziYoda،
بازودي أيلاسون هلوقي بوري -

إنه يطلب من الخالق ليس فقط المعرفة ، ولكن أيضًا عن الكمال. ووفقًا للشاعر ، فإن المدرسة ليست علمًا فحسب ، بل هي أيضًا مصدر "للأخلاق الحميدة". إنه مصدر النعمة ، دار النعمة ... باختصار ، "فافكي هار شاي" ، أي قبل كل شيء:

Maktabki، koni ilmu haYovu adab erur،
مكتبي ، فايز شماسي فزلي راب ارور.
Maktabki ، obruyu kamola eryur ،
Maktabki، fawqi har Shayyu kulli nasab erur.

يوصي كتاب التنوير في Kami أيضًا أن يدرس الطلاب العلوم بموضوعية وحسن النية:

كنية نقية ونقية ،
نسعى دائما للمعرفة.

بالطبع ، عندما دعا الشاعر إلى العلم ، لم ينسَ الفعل. علم الطلاب: كونوا لطفاء ، لطفاء ، لطفاء. والواقع أن العلم عديم الفائدة لا بد أن يقود الإنسان إلى الأذى والكدح.
وفقا لكامي ، التنوير أمر لا بد منه للنساء وكذلك للرجال. حتى الشاعر يؤكد أن هذا هو فرض الله. يشير إلى حديث مشهور عن هذا:

Mardu zanga ilm fard olganligi ،
هذا المثل الحلو المعروف.

بحلول العشرينيات ، ارتفع تنوير كامي إلى مستوى جديد. الآن لم تكن دعوته على طلاب العلوم ، ولكن على الأمة. وطالب بالصحوة الوطنية والتنمية ، وتحدث عن عيوبها وأوجه قصورها:

دعوا لا أحد ينظر إلى المعرفة ،
يميل الناس إلى العمل عبثا.
لا قيمة للعلم ،
رأيت الناس بيهم كم الضرر.
دلقي ، دم الأمة مات من الحزن ،
لقد عانت محكمتنا دائما من الخسائر.

ليس فقط فقدان الربح ، ولكن أيضًا خسارة الأمة ، وفقدان كل ممتلكاتها في خضم المصائب ، وفقدان كل ممتلكاتها ، كانت نتيجة الجهل في نظر الشاعر:

أنتج الجهل طريقًا ملحًا ،
الكرة التي غطت الجبهة تلاشى إلى اليمين ،
ما تبقى من ثروتنا وأموالنا ،
لقد ولت ممتلكاتنا
الغربيون ، أي الأوروبيين.

كانت الفترة غنية بالأحداث العنيفة. وقعت أحداث فبراير. أطيح بالحكومة القيصرية. انسحب "جحيم الظلام" من رأس الأمة ، وأصبح "فجر الخلاص" أقرب وأقرب. في مثل هذه الحالة ، ظل كامي مخلصًا للتنوير.

رأى الخلاص للأمة ، للوطن الأم في العلم ، في التعليم:

Najot istasang ilmu maorifa YopiSh،
تعلم كل شيء عن العلوم - الصيف والشتاء -

أنت بحاجة إلى التعليم ، وليس الذهب ، وليس الفضة ،
استمع إلى هذه الكلمة ، طائفة باندي بأكملها.

جهنم الأفق الوطن الجحيم الجحيم ،
استيقظ على الوطن ، استيقظ ، انظر إلى الخلاص الصباحي.

حتى السنوات الأخيرة من حياة كامي ، كتب قصائد مستنيرة وشارك بنشاط في التعليم المدرسي. حتى أن هناك تقارير عن عمل ممتاز في إنشاء المكتبات وفتح المدارس.

الشعر الاجتماعي

في قصائد كامي ، من "raviShi kaj" من شارخ إلى استبداد القيصر الطاغية ، من "suubatu alam" سنوات المجاعة إلى su-sururi في فبراير ، من "قمع رانجو" في أكتوبر إلى "الأفعال السيئة" للبلاشفة الذين غرقوا الحكم الذاتي في تركستان. وجدت
ومن هذه القصائد للشاعر محمد يبدأ بـ "الحذر يا ملك طاغية الحزر". يتكون محمد من 25 آية تبدأ بالآيات التالية التي تطالب الملك المستبد بالامتناع عن الظلم:

الحازار يا شاه طاغية الحازار
ارحم المظلومين ،
في suxan xuSh guft على neku sar:
Oh ursa piru zan time sahar،
Bolgay andin yuz tuman zeru zabar.

إذا أردت ، هناك بحر ،
إذا كنت تريد إجمالي النرد ،
لذلك ، من الضروري الظلم ،
Oh ursa piru zan time sahar،
Bolgay andin yuz tuman zeru zabar.

القصيدة مستمرة بهذه الروح. ويطالب "الملك الظالم" بتلقي "أخبار حالة الكفار" ، ويحذر من "اضطهاد" مضطهدي الحقيقة ، وأن كل ثروة الدولة ستكون "مقلوبة". في الوقت نفسه ، كان تركستان المضطهد ينزف من استبداد القيصر القمعي - ألكسندر الثالث. إن أطفال هذا البلد ، الذين عاشوا لقرون ومتجذرون في دم أسلافهم ، ما زالوا غير معتادين على سياسات الاستعمار المهينة. هذا أدى إلى ثورات ضد القمع في كل مكان ، في كثير من الأحيان. واحدة من أفظع هذه وقعت في عام 1892 في حضور كامي. قُتل المئات من السكان المحليين وقتل العشرات من المرشدين في انتفاضة طشقند التي سُجلت في التاريخ باسم "انتفاضة الطاعون" و "قصة طشقند". ولد كامي بعد هذه المجزرة كضحية لكراهية الناس لألكسندر الثالث والسياسة الاستعمارية.
في عام 1895 توفي الإمبراطور الروسي. وفي هذا الصدد ، ستنشر صحيفة تركستان الإقليمية مسيرة تاريخية لكامي. لسنوات عديدة ، انتقد النقد الأدبي السوفياتي الشاعر ووصفه بأنه "جوهر الملك الأبيض". ولكن إذا انتبهنا لمحتوى الرثاء ، فسوف نرى العكس تمامًا لهذا الادعاء. دعونا نركز على النص:

إذا نظرنا إلى Taammul معا ، في الواقع ،
أين تقع اسكندرو دورو بيلا جام؟

قاني كاييسرافو كايكوفوس ، بهمن ،
أين AfrosiYobu Zolu Rustam؟

يا بهروم - خذي المناخ لمدة أسبوع ،
أين قيصر ، أين فاجفوري تشين؟

أين Khisrav ، أين Parviz Hurmuz ،
أين NoShiravo عادلة ونبيلة؟

جاء كل منهم بدوره ،
ذهب Muaxhar ، بعضها في وقت سابق.

هل تعلم أن كل هذا ،
احذر يا جيل آدم.

شربوا من كأس الموت ،
فانونينج شرباتين باري با هاردم.

حول العالم،
الكسندر الكسندروفيتش أيضا.

لذا ، كما يقول كامي ، كان هناك الكثير من الناس في التاريخ الذين طلبوا هذا العالم. لقد ذهبوا جميعا. لا يهم أيهما بسيط وأيهما لاحقًا ، فقد "شربوا" عصير "شارب الموت". الشيء نفسه ينطبق على "الكسندر الكسندروفيتش". لذا ، فإن الجميع محكوم عليهم بمغادرة هذا العالم غير المخلص. يريد كامي أن يقول ، "بيل ، فلنظل شوندوغ ، حتى لو كان شاهو وجادو." فما معنى الملكوت إذن؟ إذا انتصر على العالم كله ، فسوف يجمع كل "دراهم" هذا العالم ويذهب إلى عالم آخر حيث لن تتأثر مصالحهم. ماذا بقي منها؟ "اسم Valekin التالي هو neku" ، كما يقول Kami. لذلك فقط اسم جيد يمكن أن يبقى. وكدليل على ذلك ، يقول الشاعر: "أليس الشاهد رجلاً عادلاً لهذه الكلمة؟ أحدهما نوشيرافون والآخر حوتام" ، مما يدل على عدالة نوشرافون وكرم حوتام:

من الضروري استدعاء الطريقة المبكرة ،
خذ على سبيل المثال ، ملك العالم.

اختار الشاعر صيغة الماضي المتوترة في النحو الشعري بأنها "ضرورية". لأنه كان يخبر ألكسندر بهذا ، الذي مات. وتابع كامي:

Qayu Shah ليست معتادة على هذه الجودة.
استمع إلى يوم القيامة ، -

هو يقول. في الواقع ، أياً كان الملك لا يتميز بجودة البر ، فإنه سيبقى في حالة الموت حتى يوم القيامة. بشكل عام. ومع ذلك ، قيل هذا عن الكسندر الثالث. علاوة على ذلك ، كتب هذا الرثاء لصحيفته بأمر من ن. أوستروموف ، الذي كان على دراية جيدة بالأساليب الشعرية للشعر الشرقي. في مثل هذه الحالة ، كان من الصعب على كامي التحدث بصراحة أكبر عن استبداد القيصر الروسي وظلمه.
قصيدتي كامي عن الملك ، التي ذكرناها أعلاه ، تكشف عن الفظائع التي لحقت بشعب تركستان ، بغض النظر عن الظروف والأسلوب الذي كتبوا فيه.
جزء من الشعر الاجتماعي لكامي مكتوب في شكل شكاوى من زمن سحيق وأشخاص. قصائد الشاعر مثل "حتمًا الكل كامل" ، "الأمان ..." ، "يا رب أهل العصر ..." ، "طيب" ، "يا سابا تعال ..." ، "عن شاب مخمور" أعماله من بين هذه الأعمال. بحلول القرن العاشر ، اجتمعت قصائد كامي بهذه الشخصية مع روح التنوير القومي ، مما أدى إلى ظهور الشعر القومي في أعمال الشاعر. تشمل قصيدته "حالة العصر":

ألف مرة توفي وقت رائع ،
من هو جيد ، مات بشكل سيئ.

توفيت بعض الطالبات ،
مات بعض الرف المائل.

دلقي ، دم الأمة مات من الحزن ،
مات من الحزن.

في عام 1916 بدأت المجاعة. قال زققي عن هذا: "إن كان النبي خبزا فهو قديس". يصف كامي وضع الناس في هذه الفترة على النحو التالي:

ألم الجوع يذوب ،
في مرارة اللدغة يذوب الوجه ،
يذوب رغيف الخبز أمامهم ...

في الواقع ، بلغت السنوات 1916-1919 ذروتها. بدأت المجاعة والمرض في قتل الناس. وكتب تورور ريسكولوف في تلك السنوات: "لقد حان الوقت ، وقتل عشرات الآلاف من الناس كل يوم ، وقد يأتي الوقت الذي ستهلك فيه أمة بأكملها". هز رعب هذه المجاعة قلب كامي. وناشد الأغنياء لمساعدة الناس.
لقد حان أيضا 17 عاما مضطربة. في 17 فبراير من هذا العام ، تمت الإطاحة بالحكومة القيصرية. في XNUMX مارس ، تم تشكيل الحكومة المؤقتة. رحب المثقفون التركستانيون بهذه الثورة بفرح. كانوا يأملون بشدة أن تمنحنا الحكومة المؤقتة الحرية. أحدهم كان كامي. وأشاد بالثورة في صحيفة نجوت وكتب:

تولو العيلب اليوم شوكة شارد الدين طوبوسو ،
لقد أصبح العالم مستنيرًا ، لذا فإن الضحية هي الحرية.

مبروك أيها المسلمون ،
NaShast سبعة عروش للعدالة

لكن أحداث أكتوبر وما أعقبها تركت الشاعر محبطًا للغاية. مثال على ذلك قصيدته "Shikoyatnomai Kamiy az ثورة الوقت وشعب الوقت". يخاطب الشاعر سابا ويكتب:

سبعة دي: الوقت والناس
لقد سئم من المعاناة والقهر.

لأن هذا العمل حديث ، وكذلك الناس
الثورة على قدم وساق.

هل حان الوقت لثورة؟
انتهك الارتفاعات والانخفاضات.

أو فقد الناس نصيحتهم ،
العالم فاسد.

NarkuShu القتلى المألوف ،
هذا نيشك شوغلو هذا نيشك أفعل ؟!

بعد ثورة فبراير ، بدأ المثقفون المحليون في العمل من أجل استقلال تركستان. نقلوا وجهات نظرهم إلى الجمهور من خلال الصحافة وبدأوا في التوحد حول هذه القضية. هذا ما تشير إليه آية الشاعر "أيها الناس فقدوا مشورتهم". بسبب جهودهم وتفانيهم ، تم اعتماد قرار بشأن استقلال تركستان في Kokand في 1917 نوفمبر 28. في 81 نوفمبر ، تم تغيير اسم هيكل الدولة في المستقبل إلى "الحكم الذاتي في تركستان". ولكن لسوء الحظ ، استمر هذا الحكم الذاتي 19 يومًا فقط. على الرغم من الإطاحة بالحكومة القيصرية ، إلا أن الشوفينية الروسية ، تحت ستار البلشفية ، وقفت لاستقلال الشعوب الأصلية. تم تدمير Kokand ، مركز الحكم الذاتي في تركستان ، من قبلهم في XNUMX فبراير. أمر المفوض العسكري الإقليمي في تركستان برفيلييف جميع المدفعية بإطلاق النار على شعب كوكاند ، وكذلك استخدام قذائف حارقة. كانت المدينة غارقة في النيران لمدة ثلاثة أيام ، مما أسفر عن مقتل عشرات الآلاف من السكان المحليين. كتب كامي عن هذا في قصيدته "الندم" المكرسة لمأساة خوكاند:

ويل ، ويل ، ويل ، فرغانة مهلك ، عزيزتي ،
مات سهم الظلم في ذلك اليوم ، يا دارج ،
مات شعب شاشمي بيروب في هذه الكارثة.
كل من كباب الكبد الكبير والصغير مات ، يا دارج ،
كانت المدينة مزدهرة ، لأن الصحراء ماتت.

ليس من الصعب أن نرى أنه من أول بيت من القصيدة كُتبت الآيات بأسف. في مكان واحد على الأقل ، يقول أهل فرغانة ، "لطالما نظر ديبون السلام إلى الشعب الروسي". لكن ، للأسف ، ظهر اضطهاد الشعب المظلوم مرة أخرى. وبدلا من السلام انسكب الغضب عليهم. يعبر كامي عن ذلك بأسف في شكل "مات البلاشفة على أرض الواقع يا عزيزي". دُمِّرت المدينة وأباد أهلها وانتهكت شرفهم. ومع ذلك ، لم يشعر البلاشفة بالارتياح. المظلوم ينهبون ممتلكاتهم. يصبح موت الحصان احتفالًا بكلب. تظهر صورتهم هذه أكثر وضوحًا في أبيات الشاعر: "طغيان البلاشفة ، أعمالهم الشريرة ، لم يتخلوا عن ممتلكاتهم ، لقد نهبوا العالم ، ولم يريدوا أن يُسرقوا".
باختصار ، في قصائده ذات الطابع الاجتماعي ، استخدم كامي أي طريقة للشعر الكلاسيكي لفضح استبداد الملك الاستعماري ، النظام الاستبداد. صفق حريت. لم يستطع إخفاء غضبه عن أولئك الذين هددوا دولتنا الوطنية. كل هذا يشهد على شوق الشاعر للاستقلال.

إسماعيلبيك غاسبرينسكي (1851-1914)

GASPRINSKY (Gaspralik) إسماعيلبيك (1851.21.3 ، قرية Avjikoy بالقرب من Bakhchisaray - 1914.11.9 ، Bakhchisaray) - مؤسس حركة Jadid والكاتب والدعاية. كان والد G. ، مصطفى جاسبرينسكي ، نبيلًا عسكريًا روسيًا (praporShchik) ، و Yalta Sh. كان من قرية جاسبرا المجاورة. درس G. في المدرسة الريفية الإسلامية ، وصالة للألعاب الرياضية في Oqmachit (الآن سيمفيروبول) وفي فيلق كاديت موسكو في فورونيج (1864-67). بعد عودته إلى شبه جزيرة القرم ، عمل مدرسًا للغة الروسية (1867-70). درس في جامعات اسطنبول والسوربون (باريس) (1871-75). زار الجزائر وتونس ومصر واليونان. في باريس ، اقترب من الاشتراكيين والليبراليين الفرنسيين. في تركيا التقى بقادة حركة تركيا الفتاة (1875-77). Boq-chasaroy Sh. انتخب عمدة (1877). درس تاريخ وأدب الشعوب التركية واستطاع مقارنة الشرق والعالم الغربي. في كتيبه الأول ، الإسلام الروسي (سيمفيروبول ، 1881) ، عارض ج. في نظرة على الثقافة الأوروبية (Istan-bul، 1885) ، تحدى أفكار الاشتراكية وشكك في مبادئها الأساسية. أولى اهتماما خاصا للإصلاح الجذري للتعليم لجميع الشعوب المسلمة في المستعمرة الروسية ، وتعليم العلوم العلمانية. افتتح أول مدرسة "أصول جديدة" (طريقة جديدة) في بخشيساراي (1884). أرسل الحاكم العام لتركستان ، لا ، مشروعًا إلى روزنباخ لإصلاح المدارس الإسلامية. بعد تلقي الرفض ، في عام 1893 ذ. وزار تركستان وبخارى وسمرقند وطشقند حيث التقى بالمثقفين التقدميين.

من أجل نشر أوسع لأفكار الجديدة ، "المترجم" (من القرن العاشر عام 1883) ، "الأمة" (10) ، "عالم الأطفال" (1908-1908) ، "الصحوة" (القاهرة ، 15 ، عربي في اللغة) gaz.lari ، جور "عالم المرأة". (1908-1908) ، "ها ها ها!" أصدرت مجلة هزلية أسبوعية. وقد كتب الكتاب المدرسي "خوجاي سيبون" (معلم الأطفال) لمدارس الجديد ، وكتاب "قائد المعلم أو دليل المعلمين" (10).

ز. كقائد لحركة التحرير الوطنية الإسلامية. سافر إلى القوقاز ومنطقة الفولغا ومصر والهند ، وحاول عقد مؤتمر إسلامي عام. شارك بنشاط في أعمال المؤتمر الثالث لمسلمي عموم روسيا (3-1905). كان أحد المبادرين لأول حزب سياسي إسلامي عمومًا ، اتفاق المسلمين (06). عمل الخيال العلمي "مسلمو دور الروحات" ، بعد مائة عام. 1906sana "رواية الدعاية الخيالية ، مؤلفة كتاب" علماء تركستان ".

محمودوجة بهبودي (1875-1919)

نحن التركستانيون بحاجة لمعرفة التركية والفارسية والعربية والروسية. سبب الأتراك ، أي الأوزبك ، هو أن غالبية شعب تركستان يتحدثون الأوزبكية. الفارسية هي لغة المدرسة والودابو. حتى الآن ، تم تدريس الشعر الفارسي والكتب النثرية في المدارس القديمة والصيفية في جميع أنحاء تركستان.
على الرغم من أن الشريعة والكتب الدينية تدرس باللغة العربية في جميع المدارس ، إلا أن ترجمات المعلمين باللغة الفارسية. هذه القاعدة ، أي أن الكتاب المدرسي عربي ، والمدرس تركي ، والترجمة الفارسية غريبة للغاية.
تم استخدام هذه اللغات الثلاث في تركستان منذ العصور القديمة. على سبيل المثال ، من الملصقات القديمة أنه في تركستان كانت أوامر الأمراء والخان القديمة مكتوبة دائمًا باللغة التركية ، وفي الوقت نفسه كانت طبعات الأدب Dorulqazou مكتوبة باللغة الفارسية. هذه القواعد جيدة بالفعل. ومع ذلك ، أصبحت طريقة يوينكي في التدريس والكتابة تدريجياً عفا عليها الزمن ، وقد وصلت الآن إلى مستوى يصل فيه المتعلمين يوينكي إلى مائة وتسعة وتسعين عالمًا في هذه اللغات الثلاث. لا. أي أن الطريقة تحتاج إلى إصلاح في التدريس والتعلم. المراعي.
هناك العديد من البلدات والقرى الناطقة بالفارسية في منطقتي سمرقند وفرغانة في تركستان. لغة حكومة بخارى هي اللغة الفارسية.
إن أعمال الشعراء الفارسيين هي كنز روحي لن تختفي حتى يوم القيامة ، وسوف ينفق الأوروبيون المليارات لاستخدامها.
نحن محظوظون لمعرفة التركية والفارسية دون تعليم. يجب أن يعرف كل تركي اللغة الفارسية وأن يعرف كل فارسي اللغة التركية.
قال فردوسي وبدل وسعدي ، الذي كان يعرف اللغة الفارسية ، "بقدر ما كان يعرف المسناوي ، كان الأتراك يعرفون فضولي ، نافوي ، الباقي ، سومي ، عبد الحق حميد ، أكرمبك ، سانوي ، النبي ، ناجي ، وكذلك تولستوي ، جول فيرن وغيرهم من العلماء الحديثين. هذا هو الاستمتاع بالترجمة.
من الممكن استخدام أعمال فارانغ والعلماء الروس مع المعرفة التركية أو الروسية والفرنسية ، لأن العثمانيين والقوقازيين والقازال الأتراك قاموا اليوم بترجمة واستنساخ أعمال العلماء الحديثين إلى التركية ، أي أن أي شخص يعرف التركية يعرف الوقت. تمت ترجمة كل كتاب جديد ومفيد باللغة التركية إلى جميع اللغات. مثلما استخدمت الثقافة العربية سقراط اليوناني ، بقروت والفالوتون ، تستخدم الثقافة الحديثة تولستوي ، جول فيرن ، كبلر ، كوبرنيكوس ، ونيوتن. فشلنا كثيرا في تحقيق الهدف.
نحن بحاجة إلى تعلم اللغة الروسية لمصلحتنا الخاصة ، للدراسة في المدارس الحكومية. تأجير للمناصب العامة. دعونا نخدم بلادنا وديننا. دعونا نتقدم كمسلمين. الأعمال في هذا الوقت ، شؤون الصناعة وشؤون البلاد ، وحتى خدمة الدين للإسلام والأمة ، لا يمكن أن تكون بدون معرفة. على سبيل المثال ، سيكون من الممكن لنا التحدث لصالح ديننا وأمتنا. ولكن لا يوجد أحد يتحدث في الوقت الحالي. من الضروري الذهاب وقراءة نافع لمدة عشرة أيام ، لتدرك الوقت والقانون.
باختصار ، نحتاج اليوم إلى محررين ومحررين بأربع لغات: العربية والروسية والتركية والفارسية.
كما أن اللغة العربية ضرورية للدين ، فإن اللغة الروسية ضرورية للحياة والعالم.
عن حديث أن النبي صلى الله عليه وسلم أمر أحد أصحابه ، زيد بن ثابت ، بقراءة رسالة يهودية. وكان يدرس الحرف اليهودي تحت حماية الرسول صلى الله عليه وسلم ويقرأ رسائل اليهود إلى الرسول (صحيح البخاري ، المجلد 4 ، ص 156).
ومع ذلك ، كان حاكم قوة نبينا المبارك. كان اليهود محكومين وخنوعين. آل أون هو حاكم روسيا ، نحن خاضعون له ومن أجل بقائنا ، من الضروري معرفة رسالة الجنازة ، ولا يوجد إنكار لصحة الحديث الشريف.

عبد الله أفلوني (1878-1934)

في العصور القديمة ، لم ينام البشر بسلام في كهوف الجبال والكهوف لحماية أنفسهم من الحيوانات البرية.
تدريجيا ، بدأوا في إخراج رؤوسهم من الثقوب في الجبال وفحص الكائنات الحية وغير الحية التي خلقتها الطبيعة ورعايتها بعناية. صور الحيوانات وغيرها من الأشياء التي نالت قلوبهم وعقولهم ، وكذلك المنحوتات (الأجساد - AA) ، كانت منقوشة من الحجارة والحجارة والحديد مهما كانت الصعوبة. أولئك الذين تركوا النصب التذكاري للمستقبل.
على سبيل المثال ، غزالان يسبحان مع بعضهما البعض ، أو ماعز جبلي يجري تسمينه ، أو ثور جبلي يصرخ ، ويهز ذيله ، ويتجول بحرية واهتزازًا ، أو حيوان بري يسيء إليه الحيوانات الأخرى. أولئك الذين تأثروا. هؤلاء هم الذين لم يتمكنوا من إيقاف التأثير والعاطفة في قلوبهم ، ونقشوا هذه الموجة من المشاعر على الصخور بألف صعوبة ، بقصد فهمها لأبنائهم الذين تركوها وراءهم. هذه الجثث (التماثيل - AA) هي الملاحظات التي تم تطويرها لنا (Monument - AA).

الأوراق خضراء في عيون الشجرة ،
طبيعة كل نشرة -

هذه هي الخطوة الأولى (خطوة - أأ) للبشر في عالم الأناقة الصناعية. هل توقفوا عند ذلك؟
- لا!
مرة أخرى ، واصلوا عمليات التفتيش. بعد فحص الحيوانات ، شرعوا في مطاردة الطيور. في فصل الربيع ، جلست الطيور الجذابة (sado - AA) من الطيور ، التي كانت تغني في حالة سكر في وسط الزهور ، وحاولت أيضًا ، بشكل لا إرادي ، تقليد هذه الطيور ، للغناء مثل الطيور.

«Sayra bulbul ، sayra ، chinarni Shoxi sindun ،
قال: "سأرحل".

وبدأوا في الغناء. تسمى هذه الفترة الفترة الأدبية للأناقة الصناعية. لكن فنه الأخير كان أكثر أهمية وأفضل من فنه الأول ، ولم يكن الجميع محظوظين بما يكفي للإعجاب.
الأصدقاء الذين عاشوا في مكان بعيد كان عليهم أن يأتوا ويروا. ولكن كان لدي راحة هذا الفن الثاني ، الذي انتقل من اللسان إلى اللسان ، من الفم إلى الفم ، من اليد إلى اليد.
وهكذا ، وصفوا أيام الفرح بأغاني الفرح ، وأيام الحزن بأغاني حزينة:

"حلقت العندليب بعيدًا عني ، أين الضيف اليوم؟
تفقد العندليب ، قلبي هو باري شوندير اليوم.

كانوا يخبرون أصدقاء آخرين أنهم فقدوا جمالهم وأحبائهم وممتلكاتهم. بالتدريج ، لم يكونوا راضين عن ذلك أيضًا.
معلقة على أغصان الأشجار ، جفت أمعاء الحيوانات تحت تأثير الهواء ، وتحت تأثير الرياح ، جاء صوت الطاووس (سادوسي - AA) إلى قلوبهم ، وتم الترحيب بهم.
لقد صنعوا الآلات الموسيقية من أمعاء الحيوانات بجعلها "ضيقة" لمرافقة أغانيهم وترنيماتهم. تبين أن هذا الفن هو الأكثر أناقة ، والأكثر أهمية ، والأكثر روحانية من سابقاته.
لكنهم أخرجوا هذه الفنون من التفتيش والحزن ، وتركونا كنصب تذكاري ، وماتوا بمفردهم.

تولاغان خوجام يوروف - تافالو (1883-1937)

ولد خوجام يوروف تافالو عام 1883 في منطقة كوكشا. درس في مدرسة Beklarbegi ، وهي مدرسة على الطراز الروسي. بدأت القصائد والمقالات في الظهور في الدوريات في عقد 1910. في عام 1914 شارك في تأسيس شركة النشر في طشقند. في عام 1915 كان يعمل في مجتمع "تورون".

نُشرت مجموعته الوحيدة من القصائد ، رافنك الإسلام ، بشكل منفصل في عام 1916. أعيد نشر هذه المجموعة في عام 1993 من قبل البروفيسور ب.كاسيموف مع مقدمة وتعليقات.

دور البيئة الأدبية في طشقند في تشكيل تافالو كمبدع عظيم. قام بتدريسه الشاعر الشهير يوسف ساريامي. لقبه أيضا من قبل يوسف SarYami.

كان ناشطًا في المجلة المصورة MuShtum في عشرينيات القرن العشرين. تم نشر العشرات من القصائد المضحكة تحت توقيع Magzawa ، ولكن لم يتم جمعها أو دراستها.

في 1937 أغسطس 14 ، أصبح تافالو عضوًا في حركة تورون المضادة للثورة والمجلس الإسلامي والاتحاد التقدمي والاتحاد الوطني والاستقلال الوطني وابن المليونير والقومية في قصائده. تم اعتقاله وإطلاق النار عليه بتهمة "الترويج لآياته".

Sofizoda (1880-1937)

Sofizoda هو واحد من كبار المثقفين الذين ساهموا في الصحوة الوطنية لشعبنا بقصائده في روح القومية والتقدم. ولد محمد شريف إجمبردي أوغلو في 1869 يناير 29 في منطقة تشوست بمنطقة نامانجان في عائلة من الحرفيين.

كان والده إيغامبردي صوفي حدادة. بناء على طلب والدتها ، العمة زينب ، تقرأ مانزورا رسائل من حصانها وتذهب إلى المدارس القديمة. كتب قصائد وغزايات مضحكة تحت اسم مستعار "VahShiy" ، شارك في صحف "Turkistan viloyatinin gazeti" ، "Sadoi Turkiston".

كان على علاقة وثيقة مع الشعراء المشهورين في البيئة الأدبية Kokand Muqimiy ، Muhyi ، Zavqi ، Nodim Namangani. في عام 1893 ، اتهم سفيزودا بـ "بادسل" و "بريبسيب" و "داهري" وحكم عليه بالإعدام لقصائده التي سخرت من النبلاء والمسؤولين القيصريين والمتعصبين في مدينته تشوست.

الشاعر يعيش في كل بلد لمدة 14 عاما ، هربا من الاتهامات الظالمة. عاش ودرّس في تبليسي (جورجيا) وباكو والجزيرة العربية والهند وتركيا وأفغانستان. في عام 1913 افتتح طريقة جديدة للمدرسة الابتدائية في تشست.

في عام 1918 ، تم تعيينه نائبًا لوزير التعليم في أفغانستان كمترجم للبعثة الأفغانية إلى تركستان. في نفس العام عاد إلى أوزبكستان وخدم حتى نهاية حياته ، في 1926 فبراير 27 كان أول من حصل على اللقب الفخري "شاعر شعب أوزبكستان".

توفي بسبب مرض خطير في عام 1937 ، وموقع قبره غير معروف.

يعمل: "للسيدة الأوزبكية" ، "باسم المرأة" ، "أرض الوطن" ، "مسلمون" ، "أقلام سعيدة" ، "أغاني العيد" (1934) ، "خمس لغات" ، "وداعًا" ، "عطلة الحرية" ، "Daka's" ، "Bedanang" ، "Election" ، "Kuvdi meni jahillar o'Shandog vatanimdin ..." وغيرها.

عبد الرؤوف فرات (1886-1938)

ولد رجل دولة وسياسي وشاعر وعالم وكاتب نثر وكاتب مسرحي ، منير فطرات عام 1886 في بخارى في عائلة من المثقفين. درس لأول مرة في المدرسة القديمة ، ثم واصل تعليمه في مدرسة Mirarab.

درس في اسطنبول في 1909-1913 بدعم من جمعية طربيي أتفول التي تأسست في مطلع القرن. خلق إبداع مكثف هنا. ونتيجة لذلك ، نشر في عام 1911 مجموعة من القصائد بعنوان "Sayha" ("Chorlov"). بعد عودته من تركيا ، قام بالتدريس في بخارى. قام بدور نشط في حركة "الشباب بخارى" ، وأصبح المنظر الرئيسي لها ، أحد القادة الأيديولوجيين.

من أبريل 1917 إلى مارس 1918 كان رئيس تحرير صحيفة "حريات" التي نشرت في سمرقند. في عام 1918 جاء فطرات إلى طشقند.

11 هنا كان يعمل بشكل رئيسي في العمل العلمي والإبداعي والتنويري. يقوم بتجميع عدد من الكتب المدرسية ويقوم بدور نشط في المنظمة الاجتماعية الأدبية "Chigatay Gurungi".

في عام 1921 تمت دعوته إلى بخارى. وستقوم بعمل كبير لتحسين عدد من قطاعات الاقتصاد ، وخاصة في مجال التعليم. بمبادرته ، سيتم إرسال مجموعة من الشباب الموهوبين للدراسة في مدن مثل اسطنبول وبرلين وموسكو. سيتم إطلاق نشر الوسائل التعليمية والكتب المدرسية والكتيبات لمدارس بخارى.

من عام 1921 إلى عام 1922 ، شغل فطرات عددًا من المناصب الرفيعة وتمكن من إظهار موهبته كرجل دولة.

عاش في موسكو ولينينغراد من عام 1923 إلى عام 1924 وعمل في معهد اللغات الشرقية. قام بتدريس اللغة التركية والعربية والفارسية وآدابها للشباب. انتخب أستاذا للينينغراد dorilfununi. كتب ونشر أعمالاً مثل "أبو الفيزخان" و "بديل" و "قيامات" و "تمرد الشيطان على الله". بعد عودته من موسكو ، عمل في الحياة العلمية والثقافية والتعليمية للجمهورية.

كعالم لغوي ، كتب فترات "سارف" و "ناحف" على قواعد اللغة الأوزبكية.

كعالم موسيقي ، ابتكر أبحاثًا مثل "شاشقوم" ، "الموسيقى الكلاسيكية الأوزبكية وتاريخها" ، "الموسيقى الشرقية". عمل في ثلاثينيات القرن الماضي في مؤسسات بحثية ومعهد تدريب المعلمين ودوريلفون.

ألقي القبض عليه في عام 1937 باعتباره "عدوًا للشعب" وأطلق عليه الرصاص في عام 1938 في مذبحة على ضفاف بوزسوف في منطقة يونوس آباد الحالية في طشقند.

حمزة حكيمزودا نيوزي (1889-1929)

ولد أحد ممثلي الأدب الأوزبكي للفترة الجديدة ، الشاعر والكاتب المسرحي والملحن والمخرج ، المنير التربوي والشخصية العامة حمزة حكيمزودا نيازي في 1889 مارس 6 في Kokand في عائلة طبيب. درس حمزة سابقًا في المدارس والمدارس القديمة ، وتعلم اللغة الفارسية والعربية والروسية في مدرسة باللغة الروسية.

بدأ اهتمام حمزة بالفن في وقت مبكر. بين عامي 1903 و 1914 ، كتب حمزة 197 قصيدة تحت الاسم المستعار نيهوني وحولها إلى مخطوطات. في القصائد التي تشكل هذا الديوان ، يظهر حمزة كمتابع لتقاليد الأدب الكلاسيكي الأوزبكي.

أثناء وجوده في طشقند من عام 1909 إلى عام 1910 ، أصبح على دراية بمثل هؤلاء التنويرين مثل Munavvar Qori و A. Avloni و S. Rakhimi ، وتحت تأثيرهم انضموا إلى الحركة الجديدة. يتم ذلك بثلاث طرق. بادئ ذي بدء ، افتتح ودرّس مدارس منهجية جديدة في طشقند ومارجيلان وكوكاند. كما أنه يصنع كتبًا مدرسية لهذه المدارس ، مثل "الأدب الخفيف" و "كتاب القراءة" و "كتاب القراءة". وأخيرًا ، فإن قصائده ودراماه ، في مقالاته الصحافية ، تدعو شعبه إلى التنوير.

تنويره في المجموعة الوطنية لقصائد "الأغاني الوطنية" ، المنشورة في 1915-1916 ، في مجموعات شعرية مثل "الزهرة البيضاء" ، "الزهرة الحمراء" ، "الزهرة الصفراء" وفي أعمال النثر مثل "السعادة الجديدة" تم عرض الأفكار بشكل كامل. يندب حمزة على حقيقة أنه في قصائده المكتوبة في ذلك الوقت ، مثل "صرخة ، تركستان" ، "فاتلس تركستان" ، "مخاطبة مواطني" ، "لا يريد علاجًا للألم" ويخرج من جهل الجهل ويدعو إلى مكان بين الدول المتقدمة. كما جادل بأن التنوير هو الطريقة الوحيدة للتخلص من القمع والخرافات في مسرحياته الأولى ، مثل "دليل المعرفة" ، و "خطأ معلم نورمحمد" ، و "الانتقام" ، و "الحياة السامة". يحاول سوريش.

يعكس عمل حمزة أيضًا أحداث عام 1916. مجموعته من قصائد "الزهرة الأرجواني" (1917) و ثلاثية "مأساة LoShman" (1916-1918) مهمة في هذا الصدد.

بعد ثورة فبراير عام 1917 ، تغيرت نظرة حمزة العالمية ، وانتقلت إلى جانب العمال وجانب الحكم الذاتي. بعد انهيار الحكم الذاتي في تركستان ، انحاز إلى البلاشفة ، وخدم مع فرقة الدراما المتنقلة على جبهات الحرب الأهلية ، وكتب دراما عام 1917 الأغنياء والخادم وقصائده الثورية.

خلال هذه الفترة كتب قصائد مثل "من هو على حق" (1918) ، "معاقبة الافتراء" (1918).

ذهب حمزة ، الذي كان لديه مجموعة واسعة من الأنشطة ، إلى جمهورية خورزم الشعبية في أوائل عشرينيات القرن العشرين وكان يعمل في المدرسة والعمل التربوي. بعد عودته من هناك ، ذهب إلى قرية عوال فقط ليشارك في العمل الإبداعي ، وخلق عمل "عمل ميسرة" ، "أسرار Paranji" (20) ، التي كانت زهرة عمله الدرامي.

تم إرسال حمزة إلى Shahimardon في أغسطس 1928. تشارك في الأنشطة الثقافية والتعليمية وتحرير المرأة. في 1929 مارس 18 ، توفي بشكل مأساوي هنا.

في 1926 فبراير 27 ، كان حمزة من أول من حصل على لقب "كاتب شعب أوزبكستان".

عبد الله قديري (1894-1938)

عبد الله قديري هو مؤسس الرواية الوطنية الأوزبكية والدعاية والكوميدي واللغوي والمترجم.

ولد في 1894 أبريل 10 في طشقند. تلقى تعليمه الأول في المدرسة الإسلامية (1904-1906) ، ثم في المدرسة الروسية (1908-1912) ، وفي مدرسة أبو القاسم الشيخ (1916-1917). عندما كان طفلاً ، عمل سكرتيرًا للتجار المحليين (1907-1915). بعد انقلاب أكتوبر 1917 ، عمل سكرتيرًا للجنة طعام المدينة القديمة (1918) ، ورئيس تحرير صحيفة "شؤون الطعام" (1919) ، وسكرتير النقابة (1920). في عام 1923 أسس مجلة "MuShtum" لعدة سنوات عمل في مكتب تحرير المجلة. درس في الدورة الأدبية في موسكو (1925-1926). من عام 1919 إلى عام 1925 نشر أكثر من 300 مقالة في الصحافة. كان يعمل باستمرار في الخلق حتى نهاية حياته.

اعتقل عبد الله القادري في 1937 ديسمبر 31. تم إعدامه في 1938 أكتوبر 4 ، مع زملائه Cholpon و Fitrat.

عبد الله القادري. في الماضي ، 1914-1915 ، قصائد عبد الله القديري مثل "وضعنا" ، "زفاف" ، "إلى أمتي" ، "دعنا نفكر" ، قصص مثل "جوفونبوز" ، "أولوقدا" ، "جينلار بازمي" ، "حزين" تم نشر الدراما "KuYov". كانت الرواية الأولى في الأدب الأوزبكي "الأيام الأخيرة" (1919-1920). نُشر العمل في مجلة "الثورة" عام 1922 ، وفي 1924-1926 نُشر كل فصل ككتاب منفصل. في فبراير 1918 ، أكمل روايته الرئيسية الثانية ، العقرب من المذبح. نُشرت الرواية عام 1929 في سمرقند. في عام 1934 كتب الكاتب قصة "عبيد كتمون".

قام عبد الله القادري أيضا بعمل عظيم كلاغوي ومترجم. ترجم إلى الأوزبكية أعمال فيزيائي التتار عبد الله شينوسي "الفيزياء" (1928) ، و "زواج" NV Gogol (1935) ، و "أولتشازور" لـ AR Chekhov (1936). شارك في تجميع "القاموس الروسي الأوزبكي الكامل" (1934) ، الذي نشر في قازان.

"من مفكرة ذاكرة كالفك مخزوم" التي كتبها قادري في منتصف العشرينات ، "ماذا يقول توشبولات تاجانغ؟" يدين البدعة والخرافات في أعماله المصورة. إنها تعكس أهداف وأفكار الأدب الحديث ، الذي يسعى إلى تغيير طريقة الحياة والعالم الروحي للناس.

أفكار التنوير والتحرر الوطني والاستقلال هي الفكرة الأساسية لأعمال عبد الله القادري.

انتشرت أعمال عبد الله القادري ، وخاصة رواياته ، في جميع أنحاء العالم. ترجمت أعماله "الأيام الأخيرة" ، "العقرب من المذبح" ، "عبيد كتمون" إلى الروسية والإنجليزية والألمانية والإيطالية والعربية والأذربيجانية والطاجيكية والكازاخستانية والأويغورية والتتارية. لقد قام النقاد الأدبيون الألمان مثل نون تون وإي بالداوف والباحثون الأمريكيون إي ألورث وكريستوفر ميرفي وإيدن نبي بعمل جاد في أعمال عبد الله القادري.

يقوم أساتذة جامعة أوزبكستان الوطنية يو نورماتوف ، م. كوشجانوف ، ب.كريموف بإجراء بحث علمي فعال عن حياة وعمل كاديري.

بمجرد حصول أوزبكستان على الاستقلال في عام 1991 ، وبموجب مرسوم من رئيس جمهورية أوزبكستان ، حصل عبد الله قديري على جائزة دولة نافوي. في عام 1994 ، حصل الكاتب على وسام الاستقلال. في العام نفسه ، تأسست جائزة عبد الله القادري. سمي معهد طشقند للثقافة ، وحديقة طشقند للثقافة والترفيه ، أحد الشوارع الرئيسية ، ودار نشر تراث الشعب والعديد من المؤسسات الثقافية على اسم عبد الله القديري.

عبد الحميد شولون (1897-1938)

عبد الحميد سليمان أوغلو شولبون هو أحد مؤسسي الشعر الأوزبكي الجديد.

ولد Cholpon عام 1897 في أنديجان في عائلة ذكية. درس Cholpon لأول مرة في المدرسة القديمة ، ثم في المدرسة. درس في مدرسة اللغة الروسية في أنديجان. يدرس الأدب الشرقي والعربية والفارسية والروسية والأدب. شارك Cholpon في الأنشطة الاجتماعية والإبداعية منذ منتصف العشرينيات. يظهر في الصحافة تحت الأسماء المستعارة "Kalandar" و "Andijanlik" و "Cholpon" مع مقالات وقصائد وأخبار متنوعة.

كتابه "دكتور محمد يور" ، "سكك الحديد في وطننا تركستان" ، "ما هو الأدب؟" يمكننا أن نرى أن أفكار الجديدية تم التعبير عنها علانية في قصصه ومقالاته الأولى ، وكذلك في عشرات قصائده.
خلال حياته القصيرة ، نشر مجموعات شعرية مثل "أسرار الفجر" ، "الصحوة" ، "الينابيع". كما أن عمله في مجال المسرح جدير بالملاحظة. بالإضافة إلى العمل كمساعد أدبي في مسرح الدراما الحكومي الأوزبكي ، ابتكر Cholpon حوالي XNUMX مسرحية ومقالات مسرحية ، بما في ذلك "Yorqinoy" و "Ortaq QarShiboyev" و "Chorinin isYoni" و "MuShtumzor" ، قدمت مسرحيات مثل "Zamona Khotuni" مساهمة مهمة في تطوير الدراما الأوزبكية.

ونشر شولبون رواية "الليل والنهار" التي كان لها أثر كبير في تطور الروايات الأوزبكية. في هذا العمل ، الذي يصور حياة شعبنا في مطلع القرن ، يعكس فنياً أن القهر والجهل ظاهرتان مقيتان تخنقان تقدم الأمة وحريتها.

كما قدم Cholpon مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير المدرسة الأوزبكية للترجمة الأدبية. يترجم بمهارة إلى رواية أوزبكي إم غوركي "الأم" ، و ASPuShkin "دوبروفسكي" ، و "بوريس جودونوف" ومأساة شكسبير "هاملت" وعشرات الأعمال الأجنبية الأخرى.

طوال حياته الواعية ، اعتنى تشولبون بحرية وطن ومستقبل وطنه ، وكتب قصائد مشتعلة ، وخلق أعمالًا في مجموعة متنوعة من الأنواع. كان تحت الضغط من عام 1928 حتى نهاية حياته ، لأنه في كامل عمله أصبحت الفكرة الوطنية خيطًا أحمر. غنى للأمة ، الشعب المضطهد في ظل النظام الاستبدادي. لكنه لم يتراجع عن إيمانه ، حتى في وضع كان فيه الضغط شديدًا للغاية. وبسبب هذا الاعتقاد والإرادة أصبح ضحية للقمع عام 1937.

تم إعدام Cholpon في 1938 أكتوبر 4 في طشقند على ضفاف Bozsuv.

يرتبط تطور الأدب الأوزبكي في القرن العشرين ارتباطًا وثيقًا بالحياة الاجتماعية السياسية وشرعيتها ، وتطور الأدب تحت ضغط الأيديولوجيا المهيمنة.

وجود ثلاث مراحل رئيسية في تطور الأدب الأوزبكي في القرن العشرين ، والتي يكون ظهورها مستقلاً عن الآخر وفي نفس الوقت على أساس الخلافة. برر أن كل مرحلة من مراحل التطور هي نظام من المبادئ الجمالية المحددة ، ليس فقط من حيث الموضوع والفكرة والأيديولوجيا ، ولكن أيضًا انعكاس الواقع.

المرحلة الأولى هي الأدب الجديد (1900-1930). الترويج لفكرة قيادة الشعب والأمة من مستنقع الجهل إلى سماء التنوير والالتزام بالعمل العملي على هذا الطريق كمرحلة محور للحركة الجديدة (1900-1917). بالإضافة إلى أفكار التنوير ، كان الترويج لأفكار الحرية والاستقلال الوطنيين بمثابة المرحلة الأخيرة في تطور الحركة الجديدة (1918-1929).

ظهور أفكار الصحوة الوطنية و "ولادة" المسرح الوطني ودور الصحافة المحلية والمنظمات الإبداعية في نشر أفكار الاستقلال. ظهور مبادئ جمالية جديدة في الإدراك الفني وانعكاس الواقع ؛ ترسيخ القومية والشعبوية في الأدب ، والميل إلى التفكير المجازي والأسلوب الشعبي البسيط ، والأهمية المتزايدة للتراث الثقافي الوطني وثراء العامية.

المرحلة الثانية - الأدب السوفيتي (1930-1980). تتكون هذه المرحلة من تطور الأدب الأوزبكي في القرن العشرين ، بدورها ، من مرحلتين مستقلتين:

أ) ترسيخ هيمنة الأيديولوجية السياسية في الأدب ومرحلة الاعتراف بهذه القاعدة (1930-1960) ، وخضوع الأدب الطبقي والحزبي ، واعتماد الواقعية الاشتراكية كأسلوب إبداعي وحيد في الأدب السوفييتي
"تمجيد" أفكار الاشتراكية والبناء الاشتراكي ، ودعوة الأدب البروليتاري إلى النضال القاسي ضد الأدب الديني الإقطاعي والديني الثري ، وتمجيد أفكار المثل الأعلى الاشتراكي والأممية الشيوعية. الأيديولوجيا في أدب هذه الفترة
قوتها أدت إلى تراجعها الفني.
قمع النخبة المثقفة في البلاد ، المكانة العالية للتزوير والشعر والبلاغة الجافة في الأدب. كوسيلة لتقريب "الأدب القومي الاشتراكي المحتوى" بشكل مصطنع من بعضها البعض والقضاء على تنوع الأدب القومي ، لتحويل الأدب إلى مادة حديثة ، لتحويل البلاد إلى بلد يتمتع بفن قوي ، الزراعة. الزراعة الجماعية ومحو الأمية و
أصبح تحقيق الثورة الثقافية موضوعًا رئيسيًا في الأدب ؛

ب) مرحلة الاشتراكية المتقدمة أو الأدب الراكد (960-1989). خلال هذه الفترة ، كان ظهور حالة من الركود تحت ستار الاستقرار في حياة البلاد ، وانعدام الأمن في الأدب الوطني ، دائمًا وفي كل مكان إلى المستوى القياسي لصورة الشيوعي الحكيم.
تحويل صورة أبطال العمل الاشتراكي إلى مبدأ رائد للأدب ، وتحويل هذا المبدأ إلى وسيلة رمزية وتصويرية وأساليب للواقع الفني تنعكس في الشعر والدراما والأعمال الملحمية في صلب المصير القومي والإنساني. صورة أو تعبير oaduy مبدأ المشروطية figchayiShi؛ تنمية الموهبة والأسلوب الفني من قبل المبدع ، وظهور مواهب جديدة في مجال الفن ، وظهور شاكوامغ كنظام شعري حر والمنصورة في الشعر. من الواضح أنه خلال فترة الركود كانت هناك تغييرات كبيرة في الحياة الاجتماعية ، ولكن كانت هناك بعض التغييرات في التفكير الفني.

ج) المرحلة الثالثة - فترة استقلال الأدب الأوزبكي (1990 حتى الوقت الحاضر). بعد حصول الشعب الأوزبكي على الاستقلال الوطني ، دخل الأدب الوطني مرحلة جديدة من التطور. هذا هو الجذر الاجتماعي والتاريخي لظاهرة ضخمة. السمة الرئيسية للأدب الأوزبكي في فترة الاستقلال هي أنه ليس أدبًا طبقيًا أو سياسيًا أو أدبًا حكوميًا ، وفن الكلام متحرر من عبودية الأيديولوجية السائدة ، وأصبح الإبداع فنانًا حرًا ، وتنوع الأدب وعمل ضميره الحقيقي. إن حقيقة الاعتراف بالأدب الأوزبكي الحديث على أنه فن نقي ، ودوره في تنمية الشعب ، وروحانية الأمة ، وأهميته أكبر من أي وقت مضى. ركود الأدب المبكر في فترة الاستقلال كظاهرة أدبية مشروعة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الفنان في أدب الداو غير منظم ، وأن العمل الفني أصبح من عمل القلب والضمير ، إلا أن الشخص المبدع والعملية مسؤولان عن الكمال الروحي. في أدبيات فترة الاستقلال ، تعتبر عملية زيادة كمية ونوعية الإنتاج الإبداعي قانونًا لا يمكن إنكاره.

آفاز أوتار (1884-1919)

    Avaz Otar - ابن Avaz PolvonniYoz (Otar) (1884.15.8- Khiva-1919) - شاعر أوزبكي مستنير. درس أولاً في المدرسة ثم في مدرسة إينوكي في خيوة. في سن الثامنة عشر أصبح معروفا بالشاعر. أولى محمد رحيم ساني (فيروز) اهتمامًا كبيرًا بموهبة آفاز أوتار ، ودعاه إلى القصر وعين طبيبي مرشدًا له. لكن أفاز أوتار يغادر القصر دون أن يترك الحياة.
إن أفكار الصحوة والاستقلال الوطنية التي ظهرت في أوائل القرن العشرين لها تأثير قوي على عمل آفاز أوتار. في أعمال آفاز أوتار ، بدأت تظهر أفكار الحرية ، والحرية ، والتنوير ، والهجاء ضد رذائل الحياة ، وخلال هذه الفترة ، كتب الشاعر قصائد شعرية ، وآيات ، وروبيات تمجد الصفات الإنسانية العالية والحب الإنساني الحقيقي. سلسلة القصائد المصورة "فالوني" ، التي لها مكانة خاصة في أعمال آفاز أوتار ، هي أيضا نتاج هذه الفترة. Avaz Otar "Nation"، "Hürriyet"؛ في قصائده "Topar erkan، kachan" و "Xalq" و "Zamon" وغيرها ، يعيد تفسير مصير الأمة ومستقبلها. وقد نشرت بعض قصائده في الدوريات في ذلك الوقت ("المرآة" ، "الزمن" ، "الملا نصر الدين" وغيرها). 20 شياطين ("سيدات الإقبال" ، "ديفوني آفاز") وعدد من الغزالات المدرجة في البعث. تُحفظ مخطوطات شياطينه في معهد الدراسات الشرقية التابع لأكاديمية العلوم في أوزبكستان (رقم الجرد. 2 ، 942 ، 7102). تم تسمية المدارس والشوارع والأزقة في البلاد باسم Avaz Otar. تم إنشاء متحف منزل في Khiva ، وتم نصب تمثال. تم إنشاء أعمال فنية عنه (ملحمة E. Samandar "Erk sadosi" ، دراما A.Bobojon "مأساة غزال" ، قصة S.

أرسل طفلك إلى بيت العلوم ،
ما تقرأه الآن هو عالم فريد.
* * *
أتمنى لكم أصدقاء في جميع أنحاء العالم ،
تتصرف عادة يا حبيبي.
* * *
يا لها من فكرة جيدة ، حسنًا ،
إذا كان صوتي يراق من أجل شعبي ، دمي.
* * *
لا تغازل مثل الزهرة ،
لا تبدو مثل العندليب!
جرب لغة أجنبية من ذوي المعرفة الشباب ،
من يعرف تطور العلم والحرف.
تحتاج إلى معرفة كل لغة كلغة أم ،
شجع الأم على أن تعرف أن الفوائد لا حصر لها.
* * *
إذا لم يحبك الجميع ، فلا تذهب.
* * *
إذا قلت أنك لا تندم ، مرة أخرى ،
المحيط ليس سيئًا.
* * *
لم تقدروا فوسلات حتى سقط على رأسه ،
لم تقدر متعة العمل مع رانج.
* * *
يقال الحقيقة ، لن تهلك!
في عالم الشرب للمؤمنين ،
في الواقع ، من الصعب أن يقسم.
* * *
شخص يعمل بجد ،
وادي أندين كرار روهات بيروفلار.
TIL
معرفة كل لغة هي شريان الحياة للإنسان ،
أداة اللغة هي عالم الاتصال.
حاول تعلم لغة أجنبية ، YOUNG PEOPLE ،
من يعرف المهن والمهن.
تحتاج إلى معرفة كل لغة كلغة أم ،
شجع الأم على أن تعلم أن المنفعة هي الأرض.
أرسل طفلك إلى العلم ،
إنه وقت التعلم.
لا تدعهم يموتون ، لا يعرفون اللغة.
إذا كنت لا تعرف اللغة ، فإن قلب والدتك مليء بالدم.

شعبى المتفاني
شعبي الأناني ، روحي ،
تتدفق روح الذبيحة.
إذا مت من أجل المظلومين ،
هذا هو الغرض من قلبي.
Mani solsa fano Yoliga davron،
Yurur هو جيلي.
أميديم: تلميذ ياحسين ،
كل منهم عالم شيري.
لا أعتقد ذلك ، أنا أحب ذلك ،
الصوت ، إذا سُفك دمي من أجل شعبي.

سيبوهى بورا عشتار
سيبوهي بورا عشتار
الملا يريد أن يستأجر ،
علاج ضعيف ،
هل هناك وقت علاج؟

أعرف ، أنا حزين هذه المرة
تعرف ، أنا حزين في هذا الوقت ،
أنا سيد الشعب المحترق ،
Avazkim ، Nazm ellin cholokidurman ،
أنا مطهر خان.

معلومات عن حياة الشاعر ونشاطه الإبداعي. واحدة من السمات الأيديولوجية الرائدة لشعر Marifatparvai Avaz Otar هي نوعية بن. في كلماته ، تظهر الهيمنة التقليدية للنفسية البشرية والحياة الاجتماعية ، وكذلك الرغبة في إظهار بعض الاتجاه النقدي.

اتجاه شفقة روح الدعابة في أعمال أفاز أوتار وفي هذا. تأثير كوميديا ​​أليشر شير: أشعار في مسلسل "فالوني" قاراتها إدانة لأفكار عدم المساواة الاجتماعية والظلم. "اعلم أنني حزين في ذلك الوقت" ، "يريد سيبوهي رشوة". تحليل القارات "يومونجامي يام (الشخص الوحيد في العالم).

دوافع الحرية والحرية في أعمال أفاز أوتار. السمات الأيديولوجية والفنية لشعره.

عبد الله قحور (1907-1968)

عبد الله قحور هو أحد الممثلين العظماء للأدب الأوزبكي في القرن العشرين وأحد الكتاب الموهوبين الذين كسبوا حب الناس واحترامهم.

ولد عبد الله قهور في 1907 سبتمبر 17 في مدينة قوقند بأوزبكستان الحالية (وفقًا لبعض المصادر - في منطقة أشت بطاجيكستان) في عائلة حداد. كان الوحيد الباقي على قيد الحياة من بين عشرة أطفال في الأسرة. قضت طفولة عبد الله في فقر وتشرد. تنتقل عائلته من قرية إلى قرية في وادي فرغانة بحثًا عن حياة أفضل. ونتيجة لذلك ، تلقى عبد الله ألقاب مهينة مثل "البدوي" و "الغريب" ، والتي ستبقى في ذاكرته مدى الحياة. في وقت سابق ، درس عبد الله في مدرسة دينية في القرية تحت وصاية الأمي الصوفي فاليخان. غضبًا من أمية المعلم ، أرسله والده إلى المدرسة الجديدة التي افتتحت بعد أكتوبر 1917. واصل عبد الله ، الذي تلقى تعليمًا جيدًا في هذه المدرسة ، تعليمه في أوائل العشرينات في المدرسة الفنية في قوقند. في الوقت نفسه ، في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بدأ عبد الله تمارينه الأولى في الأدب وأرسلها إلى الصحف والمجلات في طشقند. إحداها قصيدة "عندما يحترق القمر" نشرت في العدد الثامن من مجلة "MuShtum" عام 20. أظهرت قصيدة عبد الله الأولى المنشورة في الصحف أن لديه موهبة الإبداع ، أي القدرة على التعبير عن فكرة معينة بالوسائل الأدبية. في ذلك ، تم التعبير عن فكرة التنوير من خلال الرموز الفنية التي كانت العنصر الأول في الأدب. كان من الواضح أن كلمة "التنوير" لم تُستخدم أبدًا في القصيدة ، وأنه إذا كان الناس على دراية ، فإنهم سيفهمون طبيعة الظواهر الطبيعية ولن يفزعوا أمامهم. فكرة تبدأ المرحلة الأولى من عمل عبد الله قحور بقصيدة "عندما يحترق القمر". ستستمر هذه المرحلة من البحث والتدريب حوالي عشر سنوات. خلال هذه الفترة ، سعى عبد الله في البداية إلى الحصول على اسم مستعار ونشر العديد من القصص المكتوبة في عشرينيات القرن الماضي ، ثماني قصائد ، وخمسين قصيدة تحمل توقيعات مثل "نورين شيلبك" ، "مافلون كفير" ، "جوليور" ، "إركابوي". كانت المرحلة الأولى من الخلق هي البحث بشكل أساسي ، وتميزت بضعف القصص والمسلسلات والقصائد التي كتبها عبد الله خلال هذه الفترة ، مثل "قانونان" و "فتيات صغيرات في يد زوج أم" ، كانت ضعيفة أيديولوجياً وفنياً. كان ضعيفا. لقد فهم عبد الله هذا جيدًا ولم يُدرج العديد من هذه الأعمال في كتبه اللاحقة متعددة المجلدات. في الوقت نفسه ، حققت التدريبات في المرحلة الأولى من الخلق بعض النتائج الإيجابية. إحداها قصة عبد الله قحور "الرجل مقطوع الرأس" ، التي نُشرت عام 20 ، والتي تشهد على قدرة المؤلف على تحليل الطبيعة البشرية والعالم الروحي بعمق. في ذلك الوقت ، كان عبد الله قهور يدرس في جامعة الدولة في آسيا الوسطى في طشقند.

ونتيجة لأبحاثه ، تم نشر كتبه The Village Under Rule في عام 1932 ، و The World Lives في عام 1933 ، و The Birth of a Killer. يمكن اعتبار هذه الكتب بمثابة نوع من الاستنتاج لمرحلة التدريب ، لأنه منذ عام 1934 ، بدأ عبد الله قحور في إنشاء أعمال تختلف بشكل حاد عن النتائج العاجزة للبحث في المجموعات المذكورة أعلاه. في عام 1934 نشر عبد الله قهور أعمالاً مثل "ماستون" ، "فتح العين العمياء" ، مما يثبت أن مبادئ التصوير الواقعي للحياة في القصة راسخة. لذلك ، مع هذه الأعمال والقصص مثل "اللص" و "المرأة التي لم تأكل الزبيب" ، يمكننا القول أن المرحلة الثانية من عمل عبد الله قحور ، أي مرحلة إنشاء أعمال واقعية حقًا ، قد بدأت. في مجموعة واحدة من هذه القصص ("اللص ،" الرعب ") ، يصور عبد الله قحور المشاهد المأساوية لحياة العمال في الماضي ، بينما في المجموعة الأخرى (" المرأة التي لم تأكل الزبيب "،" الشيتاك بلا أجنحة "،" النبوءة ") 30 على مر السنين ، حاول حرق الشرور الاجتماعية للحياة ، مثل الفساد الأخلاقي ، والفساد الروحي ، بنار السخرية.

تميزت بداية مرحلة جديدة من أعمال عبد الله قاهور في منتصف الثلاثينيات بنشر رواية "Sarob" ، وهي الذروة الثانية للنثر الأوزبكي بعد "الأيام الأخيرة" لعبد القادر. في الرواية ، كان من الواضح أن قدرة عبد الله قحور على تحليل النفس البشرية بعمق قد زادت بشكل كبير. من خلال تحليل نفسي متعمق للشخصيات البشرية ، كشف عبدالله قحور أنه في ذلك الوقت في بلدنا ، عانى أولئك الذين قاتلوا من أجل مصير وازدهار وسعادة الأمة مأساة رهيبة. وبهذه الطريقة ، تم تأكيد فكرة القومية في الرواية. فقط النقاد الأدبيون يدركون الآن هذه الحقيقة المخفية في جوهر الرواية.

بعد الحرب ، تأثر عبد الله قحور بـ "نظرية" اللا صراع ، التي كتبها بشكل موسع في أدبنا ، وكتب قصصًا مثل "صورة" ، و "HamqiShloqlar" ، ورواية "مصباح كوشينور" ، التي وصف فيها القرية الأوزبكية المدمرة في ذلك الوقت. إنه يعكس بشكل طبيعي المناظر الطبيعية ، مما يجعلها أكثر لمعانًا وجمالًا. تم ترك صورة مماثلة في الكوميديا ​​الكاتبة "شاهي سوزانا" (1951) ، التي اشتهرت بعيدًا عن أوزبكستان. على الرغم من أن أراضي Mirzachul ، التي يتم تطويرها الآن ، يتم تقديمها على أنها gulistan ، فإن هذا العمل يشهد على خطوة المؤلف الجريئة في مجال الكوميديا ​​مع ثراء المشاهد المضحكة والممتعة والشخصيات البشرية التي لا تنسى. ربما ، بسبب صفات مماثلة ، تم تنفيذ هذا العمل في العديد من مراحل العالم وفاز بجائزة الدولة للاتحاد السوفيتي السابق.

مستوحى من نجاحه الأول في الدراما ، نشر عبدالله قحور عام 1954 كوميديا ​​أخرى ، أسنان مؤلمة. شهد هذا العمل بداية الفترة الثالثة من عمل الكاتب ، فترة النضج ، لأنه ربما كان أول كوميديا ​​في الأدب الأوزبكي حول عيوب الاشتراكية ، مثل النقص في القيادة ، والفساد الأخلاقي ، والفساد الأخلاقي ، وعدم المساواة الاقتصادية. من خلالها تم التعبير عن الحقيقة الواضحة. كما أن كوميديا ​​عبد الله قاهور ، مثل "الطاووس من التابوت" (1962) و "جدتي" (1967) ، وجهت بمهارة هجاء على الرذائل المذكورة أعلاه عن الاشتراكية ، وهي سخرية الطريقة السائدة للواقعية الاشتراكية في أدب العصر. يشهد على حقيقة أنه بدأ في كسر قوالبه ببطء.

في المرحلة الناضجة من حياته المهنية ، كان الكاتب أيضًا غزيرًا في مجال النثر ، حيث كتب قصصًا مثل "ألف وروح واحدة" ، و "المحلة" ، و "سينشالاك" ، و "حكايات خرافية من الماضي" ، و "الحب" والعديد من المقالات النقدية الأدبية. أصبح بعضها حدثًا مهمًا في أدبياتنا. على وجه الخصوص ، جذبت قصة "حكايات خرافية من الماضي" انتباه القراء وحصلت على جائزة حمزة الجمهورية لتصويرها لطفولة الكاتب بطريقة واقعية وحشية.

اتضح أن الكاتب الشعبي الأوزبكي عبد الله قحور ترك مئات القصص وخمس قصص قصيرة وروايتين وأربعة أفلام كوميدية ، وفي بعض منها أظهر موهبة كبيرة. أصبحت أفضل أعماله مساهمة فريدة في تطوير النثر والدراما الواقعية الأوزبكية.

مقصود شيخزودة (1908-1967)

مقصود شيخزودا هو شاعر وكاتب مسرحي وباحث أدبي ومترجم ومعلم موهوب قدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب الأوزبكي في القرن العشرين.

ولد في 1908 أكتوبر 25 في مدينة أقتوش بمنطقة كنجة الشهيرة بأذربيجان في عائلة طبيب. في 1921-1925 درس في دار المعلم في باكو مع شعراء معروفين مثل عبد الله شيخ وحسين جوفيد. درس بعد ذلك في دربند وبويناك ، داغستان ، وتخرج من قسم المراسلات في معهد باكو التربوي. في تلك السنوات ، اتهم الأمير ظلماً بالقومية بسبب بعض آرائه ، وفي عام 1928 تم نفيه إلى طشقند ، حيث مكث بقية حياته. قام بالتدريس في أوزبكستان في المدرسة التي سميت باسم شيخزودا ناريمونوف ، وعمل في صحف "شرق حقيقتي" ، "كيزيل أوزبيكيستون" ، "يوش لينينشي". من عام 1933 إلى عام 1935 درس في كلية الدراسات العليا للجنة العلوم في أوزبكستان ، ثم باحثًا في معهد اللغة والأدب (1935-1938). من عام 1938 حتى نهاية حياته قام بتدريس تاريخ الأدب الأوزبكي في معهد ولاية طشقند التربوي الذي سمي على اسم نظامي.

بدأ مقصود شيخزودا ممارسة الفن في أذربيجان ، وفي عام 1921 ، نُشرت القصيدة الأولى "أغنية الجندي الأحمر" في صحيفة "الشيوعي". في عام 1923 ، نُشرت مسرحيته "ثورة 28 أبريل" باللغة الأذربيجانية ، التي نظمها هواة ، ولكن لم تتم إعادة طباعتها بسبب ضعفه الفني. في عام 1927 ، تم نشر أول قصيدة ملحمية للأمير ، الحكاية الشعبية لناريمان ، في المجلة الأذربيجانية Maorif va Madaniyat ، والتي أظهرت أن الشاعر الشاب كان يسعى إلى تغطية مجموعة أوسع من الحياة وكان يعاني من عملية البحث.

في طشقند ، بدأ شيخزودا الكتابة باللغة الأوزبكية ، وهي قريبة جدًا من لغته الأم ، وواصل بحثه في عالم الخيال. كنتيجة أولى لهذا البحث ، في عام 1929 ، نشرت صحيفة شرق حققيتي أول قصيدة للأمير باللغة الأوزبكية بعنوان "تراكتور". على الرغم من أن هذه القصيدة كانت ضعيفة من الناحية الفنية ، إلا أنها تشهد على حقيقة أن الشاعر الشاب وضع لنفسه الهدف النبيل في العثور على الاستعارات المناسبة لتمجيد العمل البشري. بعد ذلك ، تنشر كتب شعر الشاعر الشاب مقصود شيخزودا الواحد تلو الآخر. وهي تشمل "The Worthy Guard" (1932) و "Ten Poems" و "My UndoShlarim" (1933) و "The Third Book" (1934) و "Republic" (1935) و "Twelve" و "New ديفون "(1937) ،" أغاني الانتخاب "(1938). في قصائده في هذه الكتب ، تأثر الأمير بالشعر الكلاسيكي الروسي ، وخاصة عمل VV Mayakovsky ، وبدأ في استخدام الوزن الحر في الأدب الأوزبكي ، وتمكن من الخلط بين تقاليد الشعر الروسي والشرقي. ونتيجة لذلك ، بدأت الإنجازات في الحياة ، والطبيعة الجميلة لبلدنا ، والمخاوف اليومية ، والعمل الشاق وحب الناس العاديين في احتلال مكان بارز في قصائد الأمير. على وجه الخصوص ، سعى الأمير للكشف عن العالم الروحي الغني للشعب الأوزبكي بألوانه الفريدة. في قصائده ، بدأت الروح الدعائية المتحمسة تتحد مع العمق الفلسفي. تميزت معظم القصائد المدرجة في المجموعات الأولى بعلاقتها بالوقت والسياسة وروح الوقت وثراء القافية والوزن. للاعتراف بذلك ، يكفي قراءة الآيات التالية من قصيدة "الجمهورية":

                              انظر خارج المرآة البرجوازية بالطبع.

                              بينما تمشي ، الحقيقة جانبا.

                              الثورة التي صنعناها أكبر من الكرة ...

                              الجمهورية المحبوبة مكان مثل الذهب

                              نحن أغنى ألف مرة من الأعظم!

في قصائده في كتبه الأولى ، كان الأمير لا يزال يبحث عن أسلوب وصوت مناسبين ، لذلك استخدم نفس الكلمة أو القافية مرارًا وتكرارًا ، ونسخها من التمرين إلى التمرين. للاعتراف بذلك ، يمكنك قراءة الآيات التالية من قصيدة "أصبحت جارة للنجوم":

                              ثلاثة أوطان ، ثلاثة أوطان ،

                              بسرعة ياشين ،

                              رأس ثعبان

                              مثل ياشين!

في كتبه الأولى ، كان البحث لا يزال مستمرا ، وكان من الواضح أن الشاعر كان ينسخ الصور والرموز التي يحبها من القصيدة إلى القصيدة ، أو يكررها مرارا وتكرارا في نفس العمل. يمكن العثور على مثال على ذلك في قصيدة "فاتان":

                              أود الحصول على مرطب شفاه

                              سجائر من الشمس الآسيوية -

يستخدم الشاعر الشاب نفس الرمز في قصيدة "يورتيم" كما يلي:

                              الآب فيك ،

                              سوف أشعل سيجارة لك يا رفيق.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، كتب الأمير العديد من الملاحم ، في محاولة للتعبير عن روح العصر ودفء الوضع السياسي. تتضمن هذه الأعمال ملاحم مثل "الملكية المشتركة" و "النور" و "الرفيق" و "الميراث" و "التربة والحقيقة" ، وتشير إلى أن الشاعر لم يحقق نجاحًا كبيرًا في هذا النوع.

أسفرت محاولات مقصود شيخزودة الإبداعية عن نتائج أفضل بكثير خلال سنوات الحرب ، مما أدى إلى ولادة أعماله الأكثر نجاحًا من الناحية الفنية. خلال سنوات الحرب ، مجموعات الأمير الشعرية ، مثل "لماذا تقاتل؟" ، "الحرب والأغنية" ، "القلب يقول" ، ملاحم "Eleven" ، "Jenya" ، "الابن الثالث" لقد تم الإعلان عنه. استطاع فيها الشاعر أن يتغلغل في العالم الروحي للإنسان ويعبّر عن مشاعر كراهية العدو وحب الوطن في أشكال مؤثرة. ويكفي أن نتذكر قصيدة الأمير "لماذا نقاتل" كمثال ساطع لمثل هذا التعبير:

                              مصير الغد أسوأ من الليل ،

                              لقد ولدوا في موعد لا يتجاوز هذا اليوم.

                              لذلك ، الكفاح المقدس ،

                              عندما يتم القبض على لص ، نقول ، "لذا ، قاتل!"

                              الأراضي التي ذاقت النصر:

                              "إذا كنت تريد الحرية ، فز بالحرب!" - يقولون!

تشهد قصائد مماثلة على حقيقة أن ملحمة "الشيخ" عن الشخصية التاريخية الشهيرة يولداش أخونبوبوف ، شيخزودا ، مرت بفترة بحث خلال سنوات الحرب ودخلت في طريق الإبداع الحقيقي. وأكدت إشارته إلى الدراما ، أصعب أنواع الأدب في الخيال ، وإبداعه لمسرحية جلوليد أثناء الحرب ، هذا الاستنتاج. تم إدانة الدراما الأولى للأمير أيديولوجياً في ذلك الوقت. انتقد النقاد تصوير المسرحية لجلال الدين على أنه مثالي ، واتهم المؤلف ظلماً. الدراما "جلوليد" ، التي تصور نضال الشعب ضد الغزاة المغول ، في الواقع لم يكن بها أخطاء أيديولوجية. فقط هذه المسرحية لم تكن مثالية من الناحية الفنية ، لأن العديد من الأحداث فيها ، وخاصة حبكة شقيقة جلال الدين ، لم تتشابك بنجاح مع الاتجاه الرئيسي وروح الدراما. كان هذا النقص طبيعيًا بالطبع لأن هذا العمل كان أول تجربة للمؤلف في مجال الدراما.

الآن ، عندما دخل في طريق الخلق الحقيقي ، أي بعد الحرب ، وقعت أحداث مأساوية في حياة الأمير. في سبتمبر 1952 ، تم القبض على الأمير. وقد اتُهم بوجود أفكار معادية للثورة في أعماله وبكونه زعيمًا لهذه المنظمة السرية. شهد اثنا عشر مثقفًا معروفًا في ذلك الوقت على هذا الاتهام. ونتيجة لذلك ، حكمت محكمة طشقند الإقليمية على شيخزودا بالسجن لمدة 12 سنة وثماني سنوات. بسبب التغييرات التي حدثت في حياته بعد وفاة ستالين ، عاد الأمير من السجن في منتصف الخمسينيات ، وبدأت مرحلة جديدة في حياته المهنية. وهي الآن بصدد إنشاء أعمال مثالية من الناحية الإيديولوجية والفنية. وتشهد مجموعاته الشعرية ، مثل "السنوات والطرق" (25) ، و "القصائد" (8) ، و "الزقاق" (50) ، على بداية هذه الفترة من النضج. كانت السمة الرئيسية للقصائد المتضمنة في هذه الكتب أنها عمقت وجهات نظر الشاعر الفلسفية وأفكاره عن الحياة والوقت والإنسان والفنان:

                     أتمنى أن تكون أغنيتي وعاء من الماء.

                     إذا أمسكت بركاب عطشان!

                     مثل هذه الأغنية هي أحد المشاركين في الرحلة ،

                     مثل هذا الشاعر يمكن أن يكون متسول الجمال!

ويمكن رؤية نفس السمة في ملحمة الشاعر "طشقندنوما" (1958). في ذلك ، أشاد المؤلف بمدينة طشقند ، لكنه ركز على الكشف عن روح وأفكار الناس الذين يعيشون هنا ، معربًا عن آرائهم الفلسفية حول معنى الحياة ومعنى الحياة:

                     كلما وحيثما يقال "طشقند" ،

                     تقصد ، مثل الملح ، وأمثالهم ، إيه؟

                     نعم ، إذا قلت "طشقند" ، فستتذكر الصيف ...

                     نعم ، يبدو هذا هراءًا جدًا بالنسبة لي ، يبدو أن BT aint بالنسبة لي أيضًا.

                     تشرق الشمس على الجيل ،

                     هنا يقول الجميع: - "عش في الشمس" ...

                     المدن أبدية ، الحياة مؤقتة ،

                      الأنهار مستقرة والمياه الرحل.

في ذروة حياته المهنية ، وبالتحديد في الستينيات ، ابتكر الأمير تحفته الخاصة ، مأساة "ميرزو أولوغبيك". أعاد ميرزو أولوغبيك ، الحفيد الشهير للأمير تيمور ، خلق السنوات الأخيرة من حياته. في الدوامة ، تجسد شكسبير في الطلاء. من خلال هذه الصورة ، سعى المؤلف للتعبير عن آرائه النبيلة حول الحاكم العادل والعالم العظيم ، مثل العصر. فقط في المأساة ، وتحت الضغط الطبقي الشديد للعهد السوفيتي ، صور الكاتب المسرحي حدجا أحور كشخصية رجعية ومتعصبة ، على عكس حقيقة التاريخ. ومع ذلك ، فإن قصيدة "ميرزو أولوغبك" ، وهي ثاني مثال جاد لهذا النوع في الأدب الأوزبكي بعد مأساة فترات التاريخية "أبو الفيزخان" ، كانت من أهم إنجازات دراما الستينيات.

طوال حياته المهنية ، انخرط الأمير في النقد والنقد الأدبي. في عام 1948 ، دافع عن أطروحته حول السمات الفنية لكلمات أليشر نافوي ونشر العديد من الأعمال العلمية حول أعمال الشاعر الأوزبكي العظيم. وتشمل هذه المقالات مثل "على خصائص البطل الغنائي في Navoi" (1947) ، "على النمط الفني لـ Navoi" (1958). كما أن بحث برنس في أعمال بابور والمقيمي وفركات وأويبك وجافور غلام وغيرهم من الكتاب له قيمة علمية كبيرة.

جزء من عمل الأمير هو الترجمات الفنية. قرأ قصيدة "موزارت وساليري" من تأليف AS Pushkin ، ملحمة "Copper Horseman" ، قصائد M.Y. Lermontov و N.A. Nekrasov ، ملاحم VV Mayakovsky ، Shota Rustaveli ، Nizami Ganjavi ، Fuzuli ، Mirza Fatali Akhundov ، شكسبير. بايرون جوته اسخيليوس ايسوب.

وهكذا ، مقصود شيخزودا هو موهبة متعددة الأوجه وأحد أكبر ممثلي الأدب الأوزبكي في القرن العشرين.

حميد أوليمجون (1909-1944)

حميد أوليمجون هو أحد ألمع شخصيات الشعر الأوزبكي في القرن العشرين. ولد في 1909 ديسمبر 12 في جيزاك. كان اسم والده Olim Buva واسم والدته Komila Aya ، وقد أولوا اهتمامًا كبيرًا لتربية حامد. يدرس حامد أوليمجون لأول مرة في المدرسة القديمة ، ثم في المدرسة الجديدة. بعد ذلك درس في أكاديمية سمرقند التربوية.

ظهرت قصائد حميد أولمجون الأولى في منتصف العشرينات. تشكل هذه القصائد سلسلة "ChimYon Daftari". عندما تم نشر قصيدته الأولى "شخص ما" ، كان الشاعر في السابعة عشرة ، وفي وقت نشر كتابه الأول - "Koklam" كان في العشرين من عمره. من كتاب حميد أوليمجون "كوكلام" للتعبير عن انطباعاته عن الحياة ، لإدراك الحياة مع المواقف الدرامية ، للتعبير عن تجربة البطل الغنائي في القصيدة بطريقة فعالة ومقنعة ، خاصة في سياق الأحداث. حاول التعبير عن أفكاره ومشاعره وحالته الذهنية. بالطبع ، قصائده الأولى هي مرحلة الممارسة والبحث. في قصيدته "على القمر" ، تُفسر الحياة رسميًا على أنها كاذبة. في هذه الحالة ، توصف الحياة بأنها خالية من الهموم.

المرحلة الثانية من أعمال حميد أوليمون هي الثلاثينات وسنوات الحرب. إن روح إيمانه وأمله هي في حروب مثل "إرسال الشباب إلى الأمام" ، "حمل السلاح!" ، "القرب" ، "أعرف موسكو" ، "المحارب تورسون" ، "روسيا" ، "نيهول" ، "الحب". كانت الفترة متجذرة بعمق في إنجازات الشعر الغنائي الأوزبكي. كما تم كتابة الدراما Muqanna و Jinoyat خلال سنوات الحرب ، وأصبح Muqanna حدثًا مهمًا في الأدب الأوزبكي خلال الحرب. كان الكاتب المسرحي قادرًا على خدمة حدث تاريخي بعيد يعكس أهم حدث سياسي في عصرنا ، للوفاء بمهام واحتياجات الحرب. أصبحت قصيدة "الجريمة" دراما عن قدرة حميد أوليمجون على تفسير مشاكل الحياة المعقدة والمتناقضة من خلال التصادمات والاصطدامات الحادة.

خلال الحرب كتب الشاعر قصائد غنائية مثل "المحارب تورسون" و "سمرقند في يناير 1924" و "روسيا" و "دموع روكسانا".

حامد أوليمجون له 9 ملاحم و 7 مجموعات شعرية. ملاحم "GriSha" ، "من حياة الأب" ، "Shohimardon" ، "قصة فتاتين" هي ملاحم ضعيفة. تجسد ملحمة "قصة فتاتين" ألمع رؤية حميد أوليمجون للحياة.

ملحمة "ايغول وبختي يور" ، "سيمورغ أو باريزود وبونيود" ، "زينب وأومون" مشهورة. في قصيدة "زينب وعمون" يمكن القول أن الفنون الشعرية قد نجت. هذه الملحمة لها تقليد الثالوث الأدبي. هذه هي رموز زينب وعمان وصابر ، وهي خاضعة لغرض إظهار الاحتفال بالحب الدنيوي الحقيقي. فقط في هذه الملحمة يقدم المؤلف صورة أكثر حيوية لحياة الثلاثينيات ، كما في قصائد "وادي السعادة" ، "أوزبكستان" ، "عندما يزهر المشمش" ، "الناس الذين نشأوا مليئين بالجمال". .

حامد أوليمجون ليس شاعرًا فحسب ، بل هو أيضًا مترجم. في عام 1936 ، بمناسبة الذكرى 100 لبوشكين ، ترجم ملحمة "أسير القوقاز" ، الدراما "حورية البحر" وعدد من القصائد. كتب مقالات عن PuShkin و Gorky. شارك في تأليف المقالات حول الطريق إلى الواقعية الاشتراكية والمنشفية تحت قناع الماركسية. في هذا المقال ، يُتهم السعدي بإبعاد الأدب والفن عن السياسة. كتب مقال الشاعر "حول إبداع الفطر" بأمر واستند إلى اتهام كاتب القومية والعداء للشعب.

بدأت دراسة أعمال حميد أوليمجون في أواخر الثلاثينيات بمقال ليوسف سلطانوف ، حكايات حميد أوليمون. كما كتب ليديا بات وج. كريموف مقالات عن الشاعر. وفقًا لذلك ، في مقالته عام 30 ، أغنية الفرح والسعادة ، فسر مؤيد صورته.

حميد أوليمجون ، كممثل ناضج للشعر الأوزبكي ، كسب حب الشعب واهتمام النقاد.

ميرتمير

ولد Mirtemir (Tursunov Mirtemir) في 1910 مايو 30 في قرية Ikan ، تركستان. شاعر شعب أوزبكستان (1971). بعد دراسته في المدرسة القديمة (1919-20) ، جاء إلى طشقند ودرس في كلية ألماي النموذجية للأعمال (1920-23) ومدرسة الأرض الأوزبكية (1925-29). المجموعة الأولى من القصائد - "في أحضان الأشعة" (1928) كتبت في نوع جديد للشعر القومي الأوزبكي - سوخما (الشعر النثري). وهو مؤلف مجموعات قصائد "ظفر" (1929) ، و "كاينا شلاريم" ، و "بونغ" (1932). كتب ملاحم مثل "Barot" (1930) ، "Khidir" (1932) ، "DilkuSho" ، "Suv ​​qizi" (1937) ، "Oysanamning toyida" (1938) ، "Kozi" (1939). كان للقصة الغنائية "Surat" من سلسلة "Karakalpak، Notebook" (1957) تأثير كبير على تطوير نوع الملاحم وتطور نوع الملحمات الغنائية في الشعر الأوزبكي في الستينيات والسبعينيات. قصائد AS Pushkin ، NA Nekrasov "من يعيش جيدًا في روسيا" ، Sh. قام بترجمة رستافيلي "البطل في جلد النمر" ، أباي ، ماكتومكولي وبرداخ ، وكذلك ملحمة قيرغيزستان الشعبية "ماناس" إلى اللغة الأوزبكية. حائز على جائزة الدولة لأوزبكستان سميت باسم حمزة (60) ، جائزة الدولة لكاراكالباكستان التي سميت باسم بيرداخ (70). توفي في 1979 يناير 1977 في طشقند. حائز على وسام الاستحقاق (1978).

* * *

Ka'bamsan، Poetry، my my iramram،
Ogu هو أيضًا مربى لا يقدر بثمن تمامًا.
أعمالي وحبي وآمالي وأحلامي ،
ليالي الطوال هي مصدر إلهامي المجنون ...
لا تحتاج اللؤلؤ ، أنت حقا.
شادود غير ضروري أنت وأنا
الحياة بلا معنى لي بدونك ،
ولا حتى دقيقة تمر بدونك.

* * *

ستكون مظلمة ،
Bagrim uviShar ،
لقد ولدت مرة أخرى في عزلة.
يبدو أنه يتصدع
انتهى،
سأختنق حتى الفجر.

نور في عيني
نور لكلامي ،
أطلب النور في الصباح.
Armonli Yolchiman ،
Armonli kuychiman ،
أسأل نور العالم في الصباح.

بيتوبليجيمدا

ضعني تحت الصفصاف
في لهيب الشوي
ضعني تحت الصفصاف
في ظل أنفاسي.

ضعني تحت الصفصاف
أستمع إلى صوت الطيور.
ضعني تحت الصفصاف
استرح في ركن خيالك.

ضعني تحت الصفصاف
حتى يومنا هذا ، لقد حددت نفسي.
ضعني تحت الصفصاف
دعني أبكي من أجلك بكيت.

* * *

لا تلف عينيك ، لا تضحك ، لا تنظر ،
لست بحاجة إلى مظهرك الغزلي.
لا أعتقد أنني سأربطها بعد الآن ...
تلك "أوه" ليست لك.

على الطرق التي امتدت لأيام عديدة ،
لقد دهشت أيضًا.
عندما تجولت ، عرفت ، في الصحاري ،
الآن أنا أفهم…

أفهم: تلك الأحلام الجميلة هي أحلام ،
لا تنخدع ، هذا القلب في كلماتك الحلوة.
اذهب بعيدا ، أيها المخادع ، لا تذهب بعيدا ، اذهب بعيدا ،
TermuliSh لا لوجهك بعد الآن!

لا تبتسم ، لا تنظر ، لا تتحدث معي ،
لا تغني لي الأسطورة القديمة ...

حصان ...

يمكنني القيام بأي شيء ، مواطنه ،
الغرابة ، القبح - لقد رأيت كل شيء.
قدت أيضا ، تعلمت أن جز ،
أنا شاب جدًا

كما زرعت القطن والذرة والسمسم
TeShayu راندا ترقص في يدي ،
هناك الكثير من الطرق والتوقفات في هذا البلد ،
كنت أيضًا معيبًا ، مظلمًا ، مبتهجًا ومعبودًا ...

خاطت الروث وربت الماشية ،
حفرت بئر لإحدى عشر ذراعا ،
يغسل الشعر في الماء الصافي ،
ارتديت الزنبق في شعر ابنتي.

لن أندم أبدًا على مصيري ،
هناك عدد قليل من المهن التي لا أستطيع القيام بها.
أحيانًا تكون عيني مبللة ...
ما زلت لا أعرف كيف أكتب الشعر.

في ارتفاع الموت ...

تزهر السهوب في ذروة الموت ،
الوقت يستيقظ في ذروة الموت.
في ذروة وفاته ،
في ذروة الموت العالم ممتلئ.

يولد الحب في أوج الموت ،
ولد في ذروة الموت.
عندما تموت ، لا يوجد لون ، لا شعور بالضوء ،
الحياة على الشفاه

أنا أعلم…
تاجورجا شيب ...

نداء دائما يرن في أذني ،
أنا أتنهد وأمسح دموعي.
لماذا تضحي بحياتك من أجل هذه الدعوة -
أنا فقط أعلم.

نار مشتعلة في قلبي
كأن أقول: أنا أقلى ، أتمنى.
DoSh beraman nechun hanuz men beun -
أنا فقط أعلم.

تمر الأشهر ، تمر الصباح ، تمر الحياة ،
أبكي على البعيد.
من ينتظر قلبي يبتلع الدم -
أنا فقط أعلم.

كنت أنتظر أخبار الربيع ،
آمل ، ماذا أفعل بدون iShonmay؟
متى سيأتي وكيف سيبدو -
أنا فقط أعلم.

سرطان

مظلة طفل السرطان،
إذا صعدت جبلًا ، سأكون ممرًا أزرق ،
لا تذهب يا عزيزي تعبت من الانفصال
سأكون هناك في منتصف الليل.

إذا ذهبت ، اذهب إلى حديقتي ،
شوكة في قلبي
لا تذهب يا عزيزي تعبت من الانفصال
لا تكن سخيفا عندما أكون سعيدا.

لست بحاجة إلى زهور أو شامان ،
ليست هناك حاجة لقندهار ولا اليمن.
لا تذهب يا عزيزي تعبت من الانفصال
ليست هناك حاجة إلى تارلون رمادي ولا قش.

لا تبتسم بدون تلويث عالمي النظيف ،
ابتسم قبل أن يمتلئ العالم بالحزن ،
لا تذهب يا عزيزي تعبت من الانفصال
لا تبتسم بدون قلب ممتلئ.

طالما أنا على قيد الحياة ، سأكون ذلك الفتى العنيد ،
ليس لدي راحة ، لا يمكنني البحث ،
لا تذهب يا عزيزي تعبت من الانفصال
على أي حال سوف أجدك.

من مجموعة "KARAKALPAK BOOK"

ينججون
دعابة

ينجاجون! انا قلت.
صيد حمات! هو قال.
هيا! انا قلت.
أينيما! هو قال.

كانت الدائرة سعيدة ، وكانت المحادثة سعيدة ،
لم يكن هناك ذرة من الغبار في القلب.
يتذكر شبابه ، فكاهته ،
كان هذا العنوان مناسبًا جدًا للفكاهة.

نظرت إلى الأعلى وتنهدت ، قلت "ينجاجون".
تعال ، صدقة من أجلك ، - قلت ...

قال "أنت شقيق زوجي ، شقيق زوجي".
قال: أنا مثل المجنون.

اذا انا…

وجد قبر محارب قديم عند سفح إشكول. مص الذهب إلى الجمجمة. خنجر ، حذاء ، سيف ، خوذة ، رأس خفيف ، جلد غنم ، وعاء ، صب الذهب في الكأس ، نعش ...
وهي واحدة من المقابر القديمة تحت الأرض لأسلافنا ، وهي مقبرة لأحد أشهر وأقوى الناس في العالم ، ويوجد داخل المقبرة حوالي أربعمائة ميتة وغير ضرورية. دفن حتى القرن السابع ، كان فتى من الصحراء محاربًا ، عاش ثمانية عشر أو ثلاثة وعشرين عامًا فقط.
إذا سمح لي بأخذ أي شيء في اليوم الذي أخلد فيه إلى النوم ...
ماذا علي أن أخذ معي؟
بادئ ذي بدء حفنة من الزهور البيضاء في ساحتي.
ثم هناك نفس خط نافوي في ذروة حليمة خانيم.
أعطتني المعلمة Oybek قلمًا ؛
عندما عدت من بلاد بعيدة ، كان ألم تلك الأربعين عامًا قد غرق في عظامي لأنني لم أجد قبر أمي ؛
حتى صورة حبيبي كوجه أظافر.
نفس الحزن ، نفس الشرارة في العيون الزرقاء لناظم حكمت مثل مياه البحر ، في كلمة واحدة ، رؤيته الحالمة في ذهني ؛
عنقود عنب فرغانة
مهرجان الشباب بسمرقند.
إبريق الفتاة الكازاخستانية.
إبريق من بحر طشقند.
شربت الفرس كأس الفرس على الأقل في نفس مرعى ألاتوف.
تلك القبلة الخفية التي لا تنسى.
وعاء من الطوب Lojuvard من الجد الأعرج ؛
حتى عندما يموت ، اسمه هو السوط وقصدير الحب العميق في عيني الشخص ؛
وعاء من الصوف القطني يزرع على تلال أنديجان ؛
ماذا بعد؟ هذا كل شيء ، شكيلي.
لا ، الذكرى الوحيدة التي أملكها عن أمي هي مخطوطة صغيرة - إذا وضعتها على رأسي في نعشي ، وزوج من أغصان الريحان تحت ذلك الجزء ...
إذا سُمح لك بأخذ شيء ما بعد وفاتك ، أود أن آخذ ذلك فقط ، لكن لا يوجد أحمق ما زال يموت.

طيور الصباح

طيور الصباح تغني ، ضوضاء في الحدائق ...
جدتي ، أنا ذاهب إلى الامتحان اليوم.
أكرر دون ترك النور في قلبي
أي قضية مربكة ، سؤال يو عقدة ...

سيجلس المعلمون ، وستكون القاعة ممتلئة ،
كم عدد العيون التي سيتم إصلاحها علي.
جدتي ، إذا نجحت في هذا الاختبار جيدًا -
سيكون الفخر في قلب والدي عظيمًا!

وطني هو لؤلؤي - أمي العزيزة!
هذه هي مدرستي الأولى للطريق الأبيض!
أنا سعيد جدا في شبابي ، أعرف ذلك ،
سوف أقوم ، وقت الحزن هو وقتي!

نعم ، أيام الامتحان وقت صعب ،
سوف يجيب بورو ، لن أكون أقل من ذلك ...
سيبقى في تاريخ التنوير مدى الحياة ،
يا له من اسم جميل على جهاز كمبيوتر محمول!

طيور الصباح تغني ، ضوضاء في الحدائق ...
جدتي ، أنا ذاهب إلى الامتحان اليوم.
أكرر في قلبي دون أن أغادر
أي قضية مربكة ، سؤال يو عقدة ...

المقبض

رائحة البطيخ تنبعث من البطيخ ،
عندما أستيقظ في الصباح عند النهر.
في العطر ، يلمع الشخص ،
الهواء مثل إكسير ، أتمنى لو كنت أنزف ...

يدق لطيف بارد ،
الزهور متلألئة - غزل في الزهور.
الكل ، الكل في القلب ،
كل شئ ساحر، حلو، جميل، كلمة ...

Handalak تمتد باردة ومشرقة ،
Beqasam handalak - هاندالاك شيبور.
اللهب في يدي مثل اللهب ،
سأكون بخير ، ifor handalak.

نعم ، في الواقع ، جزء من الشمس ،
نكهة الأرض الأم ، عصير التربة.
هذا أيضًا شريط غير متكافئ من الفاكهة ،
في الجنة لا ، هذه هي النقطة! ..

جالا

أمطار غزيرة من القرية ،
ضربت الأمواج البحر الأخضر ،
الزهور الموجة بيضاء وحمراء
إنه مصنوع من الحليب والقشدة والجبن.
أمطار غزيرة من القرية ،
Chuchmoma-yu rovoch يستحق الأكل ،
الفطر ، الزنبق يستحق ،
من التلال والجداول وحتى الصخور ...

هاليهم

... أمي تخبز الخبز ، تشخر ،
يحترق من وقت لآخر عندما نفوز.
Chiviq toycham gijing ، Yorgalab-Yortib ،
أنا أتجول.

لا يمكنني الذهاب بعيدًا عن الفرن ،
كم ثمن اللعبة ، حتى لو كانت تعمل؟
ألذ أحيانًا من اللحم المفروم ،
في كل مرة اتصل بي باتير ...

النعناع والريحان أو جينداك جيزا ،
فضفاض ، مستدير ، خشن ورملي.
أحيانًا أشعر بالخجل من شخص ما ،
إذا كسر ، حتى حبل صغير.

كل ما كان علي فعله هو لمس ذلك باتير
سأركب وأذهب للصيد على الفور.
الدب أم النمر - لا يهمني ،
أثناء الصيد في شبع باتير ، الصيد.

... هناك أمنية في قلبي ، تذوقها مدى الحياة ،
كم عدد الأيام الموجودة في جبهتي.
تذكرت في القرية
لا يزال لدي طعم.

من ابنة جدتي

علا الغراب

عاش الغراب ثلاثمائة سنة ،
لا يمكن أن يعيش الغراب ، حتى الفيل ،
يقول الأجداد: مص عين واحدة في الأعلى ،
قوي ويقظ. رصاصة واحدة تمتص العين.
الجبل أيضا على قمة حادة - جبل ،
لا يمكنني الحصول على طائر كبير ،
علا رافين تا شلاماسمي كوشوجين ،
أصدقائي الأعزاء،
ألا تعرف أبدا ماذا تفعل؟
لا تكن وقحا معه ،
إذا لمست رصاصة عن طريق الخطأ ،
هذا أيضًا لا يمتص نفسه على الفور.
الولاء والمرح والمرح ،
لهذا السبب ، فإن Way-Way بيضاء على الجناح.
على الرغم من أنه يستحق مص الأجنحة البيضاء ،
حتى لو كنت فارسًا جيدًا ...

غراب أسود

يأكل الغراب الأسود على الأقل ،
"أعيش أقل بقليل" ليس حزنًا.
في الجبال شديدة الانحدار ، يعتبر العش الأسود أيضًا
عثة جناح Elga aYon.
ينزل أيضا من الممر في الشتاء ،
من قافلة الغربان ،
هو أيضا يقظ ، دائما عين واحدة على القمة ،
أولازاراك ، دائما عين واحدة على الرصاصة ...
هو أيضا طائر صبور جدا ، طائر أعسر ،
إذا قمت بالتدريس - هناك عدد قليل من es-huSh.
لا يقدر ، لكنه أضاف ،
الرضاعة المهجورة أسوأ ،
إذا لمست رصاصة عن طريق الخطأ ،
مص من جهة أخرى - محبط.
لهذا السبب ، الوجه المص الأسود ،
وجها لوجه - أسود مص نفسه ...
1975

جمال
سوكما

تذكر يا بيفر! يوم تهب فيه رياح باردة شعرك وتنمو الفرح في قلوبنا؟
ربيع.
الشمس تبتسم والتلال مشرقة من بعيد وأنت فتاة بريئة! - لقد جمعت شيئًا خالٍ من الذنوب يا صديقي العزيز! "تذكري أنك غطيت وجهك مثل شفق بشعرك المضفر".

* * *

مرحلة الطفولة ..
على الرغم من وجود حزن في القلب ، إلا أن هناك تعاسة في البيئة المحيطة بالقلب - طفولة محبة للعبة!
عند الظهر - تسقط كل الظلال ، تتدفق تحت الصفصاف. بأمر من قلبنا النقي ، الذي كان يتمايل منذ الطفولة ، مشينا على طول النهر. لنذهب ، دعنا نلعب hib
الواجهة البحرية ...
حلى الربيع مبعثرة بالكامل على طول الماء ...
"برج الحمل ، huv ... برج الحمل!"
ذهبت إليك ، وقطفت معك زهورًا زرقاء ، وأعطيتها لك وأعطيت زهورًا لشعرك المتناثر ، وحدقت في وجهك الذي فتح مثل الزهور ...
هل تتذكر ذلك؟
في مثل هذه الأوقات الحلوة من أوائل الربيع ، أحاط بالشوق ...
أحلام تغلفني عندما تضحك المحاريث من المطارق وحقول المصيبة!
Qetsammikin؟
ربما قندز هي قندز بريء ، مرة أخرى ، بارنو ... الضحك مائة فتاة ، ممتلئات ...
هل اذهب؟

* * *

- سمور!
تذكر أن المحاريث النائمة جابت التلال - في الطفولة - في الأيام التي كنا نلعب فيها ...
هل غنت محاريث العشب هذه الأيام؟
هل شعرك متناثر في الريح وتلعب عينيك؟
هل تتذكر اليوم الذي اندلعت فيه الأمواج وأعطانا الطفل فرحة لا تنتهي؟

* * *

تذكر يا بيفر!

Asqad Mukhtor

أسكد مختور كاتب قدم مساهمة كبيرة في مجال الشعر وخاصة الروايات في الأدب الأوزبكي في القرن العشرين.

ولد Askad Mukhtor في 1920 ديسمبر 23 في مدينة فرغانة في عائلة من الطبقة العاملة. توفي والده عندما كان عمره 11 عامًا. بعد ذلك تلقى تعليمه في دار للأيتام.

كان هناك اهتمام متزايد بدراسة العلم والفن. جاء إلى طشقند من فرغانة عام 1936 ودرس الصحافة. خلال الحرب واصل دراسته في UzSU. من عام 1943 إلى عام 1945 ، درس أسكيد مختور في معهد أنديجان التربوي. يرتبط العمل اللاحق بالصحف والمجلات. نُشرت قصيدته الأولى عام 1935. وخلال 1938-1940 ، نُشرت العديد من قصائده في الصحف والمجلات الوطنية ، مثل "الرغبات" و "الخلود" و "اللحظات الحلوة" و "الشعر والحياة". سيتم إقراضه. في عام 1939 ، تم نشر قصيدته "جيلنا".

كما كتب أسكاد مختور مع أساتذته ج.جلام ، وأويبك ، وحاء أوليمجون ، ومحمد شيخ زوده ، وميرتمير ، وأقرانه حميد غلام ، وتورب تولا ، وميرموخن ، وشهرات ، وشكرولو ، قصائد عن قضايا الساعة الحالية. قام بدور نشط في إنشاء ومن بينها القصائد التي كُتبت خلال هذه الفترة ، مثل "Bukunning khitobi" و "Ona khursand" و "Galaba iShonchi" و "Jangchiin bayram kechesi" و "Sog'iniSh". على الرغم من أن كل هذه القصائد ليست مثالية أيديولوجيًا وفنيًا ، إلا أن هناك سمات لاحقة لعبت دورًا مهمًا في أسلوب الشاعر. واصل أسكاد مختور بحثه الإبداعي وكتب في "مقدمة" لمجموعة "قصائد" الصادرة عام 1966:

"منذ ثلاثين سنة كنت أفكر في الشعر. لقد تغيرت آرائي حول أشكال ووسائله وروح تعبيره عدة مرات: الشعر هو قطعة من الخشب مأخوذة من موقد الحياة ، يجب أن يستند إلى حلقة الحياة ، وأشكال أخرى من الشعر. مشيت لسنوات عديدة دون أن أعترف ؛ الشعر هو شعور عالٍ ، شعور بالمتعة ، يمكن مقارنته فقط بأنواع الموسيقى.

تغيرات الفترة ، انعكست مشاكل العصر أيضًا في عمل أ. مختور. على سبيل المثال ، يمكننا أن نرى ذلك في قصيدة "أحلامي ، أحلامي المضطربة". يتم إعطاء مكانة خاصة في عمل أسكد مختور متعدد الأوجه لطريقة إدراك الواقع من خلال الوسائل والرموز الرمزية. قصائد مثل "Maysa mavj urar" و "Khazon" و "TovuShlar" و "Umr" و "Bogim" و "Nihol" و "Tong" و "Ozak" و "Amu" و "Boychechak" انظر في المثال. وكنتيجة لرحلة أسكاد مختتور الإبداعية إلى بك آباد في عام 1946 ، كتب مقال "مدينة الصلب" ، والقصيدة "المصبوب الصلب" وقصة "عند التقاء الأنهار". كان أسكاد مختور يجرب بيده في الأنواع الملحمية النثرية منذ النصف الثاني من الأربعينيات. في عام 1950 نشر مجموعة من المقالات والقصص القصيرة "مدينة الصلب" ، في عام 1956 - "نداء إلى الحياة". لقد لعبوا دورًا مهمًا في شحذ قلم الكاتب. تشهد قصص مثل "أوكسانا" و "الكلب" و "جيد" المتضمنة في مجموعة "نداء إلى الحياة" على حقيقة أن مهارات أسكاد مختور في بناء الشخصية تنمو تدريجياً.

كما حققت رواية "أخوات" أسكاد مختور نجاحًا كبيرًا. كانت مشكلتها الرئيسية قضية حرية المرأة. في عام 1958 نشر القصة القصيرة "قصة كاراكالباكستان" وفي عام 1961 نشر رواية "الولادة". تحتل رواياته "الوقت في مصيري" و "تشينور" أيضًا مكانة خاصة في نثر الستينيات. ويطلق المؤلف أيضًا على "الوقت في قدري" "ملحمة الفصول الثلاثة". يشير إلى السنوات التي سبقت الحرب وأثناءها وبعدها. يعتبر بطل العمل ، أحمدجون ، سعادته الشخصية في خدمة نكران الذات لشعبه. يصف أسكاد مختور الماضي التاريخي لشعبنا ، تفاصيله الدقيقة في رواية "تشينور" ، في القصص القصيرة "جنكوشالاري بخارى" ، "البرق على ضفاف الجرة". في رواية "آمو" التي كتبها في نهاية حياته ، في قصص "المتعة في العواصف" ، "الألياف الفضية" ، حاول المؤلف تغطية المشاكل الحالية في ذلك الوقت ، لكنه لم ينجح في تفسيرها الفني. أسكاد مختور ، المعروف للقراء بقصائده مثل "سمندر" ، "الخير من أجل الخير" ، "ذروة الشجاعة" ، "الفجر على الشاطئ الصاعد" ، قدّم مساهمة قيمة في إثراء الأدب الأوزبكي. واحد من أحدث أعماله ، الجمالية والحياة والأفكار الفلسفية ، بعنوان اليوميات ، جدير بالملاحظة أيضًا. نعم ، كما يقول المؤلف ، "الوقت يمر! نحن نقول! في الواقع ، نحن نجتاز ... "(" الأنفاق ").

على الرغم من أن أسكاد مختور قدّم للقراء الأوزبكيين أمثلة كثيرة من الأدب الأجنبي ، إلا أن أعظم نجاح في مجال الترجمة كان ترجمة "الملك أوديب" سوفوكليس إلى لغتنا الأم. من بين أعماله النقدية ، لم تفقد مقالاته عن الترجمة وعمل الشباب قيمتها.

327188. في قصائده الأولى (1935-1938) ، مثل "أمنية" ، "فجر" ، "لحظات حلوة" ، سعى مختور إلى تحديد الغرض من الشعر ووظيفته ، واجب الشاعر تجاه المجتمع. يرى الشعر على أنه "جناح للقلب" و "علاج للألم". مع اندلاع الحرب الوطنية العظمى ، أنشأ الشاعر عددًا من الأعمال الشعرية ، مثل "مؤمن النصر" و "ليلة عطلة المحارب" و "عيد الميلاد عاد" و "مفقود" و "قلب موسكو" وهزم الغزاة النازيين. يدفع المرجل. يصف جمال الوطن ، ثروته التي لا تنضب ، التغيرات الكبيرة في حياة الناس ، "Cast Cast" (1947) ، "My Cities" (1949) ، "شكرا لك يا عزيزتي" (1954) ، "من القلب" (1956) كتب الري هي من الإنجازات الإبداعية العظيمة للشاعر.

        إن مسرحيات مختور مثل "ذروة الشجاعة" (1948) و "الخير للخير" (1949) و "سمندر" مهمة في درامانا من حيث تغطية حياة الأطفال وكذلك حياة الطبقة العاملة.

        قصص المؤلف القصيرة "حيث تلتقي الأنهار" (1950) ، "قصة كاراكالباكستان" (1958) ، "شوارع شيطان بخارى" ، "الأخوات" (1954-1955) ، "الميلاد" (1963) ، "الفترة" في قدري "(1964) و" الطائرة "(1973).

        كتاب قصائد "من القلب" (1956) ، مجموعة من القصص القصيرة "Call to Life" (1956) ، "أطفال العالم" (1962) أثرت خزينة أدب الأطفال الأوزبكي.

        أصبحت كتب الشعر "99 منمنمة" ، "كارافان بيل" حدثًا عظيمًا في الشعر السوفيتي الأوزبكي في الستينيات والسبعينيات. فيها ، يتم تفسير انعكاسات الروح البشرية فنيا من خلال المشاعر الفكرية العميقة.

        في الترجمة المستقلة ، أصبحت أعمال سوفوكليس ، طاغور ، بوشكين ، ليرمونتوف ، ماياكوفسكي ، غوركي ، شيفتشينكو ، بلوك ، كرونشوك ، بافلينكو ملكية روحية للقراء الأوزبكيين.

        الشاعر الغنائي ، ككاتب معروف ومترجم ماهر ، هو أحد المبدعين الذين يقدمون مساهمة جديرة بإثراء ثقافتنا المستقلة.

صعوبة

كتبي صفحة بصفحة ،
أين أنت؟
كانت حياتي شجرة خضراء ،
أنت أوراقها.

تنفست معك ،
لقد تأذيت.
في كل مرة يتألم فيها قلبي ،
كنت في مهب الريح.

طفت سحابة بيضاء ،
لا مزيد من القطرات ...
هل اعتدت على ذلك ،
لا مزيد من الأفكار المؤلمة؟

حسنًا ، إذا لم تكن ممتلئًا
شرائح لساني ،
دع العاصفة تتوقف
إجازات حياتي:

تحطم قلبي

ليلة رأس السنة:
يتطلع الأطفال إلى الليل.
شرارة ثلجية أنيقة طارت العام الماضي
السنة الجديدة تعبر الحدود.

الأطفال ينتظرون بفارغ الصبر العام الجديد ،
وبالنسبة لي ، ملاحظة العام:
لم يتم قطع ورقة واحدة
إنها تلامس قلبي ...

سعيد أحمد

(ولد 1920)

سعيد أحمد يحتل مكانة مرموقة في الأدب الأوزبكي الحديث من خلال قصصه الملونة ومقالاته الصحفية وقصصه الواقعية ورواياته وكوميدياه. وهو مشهور بشكل خاص على أنه سيد الهجاء والفكاهة.

ولد سعيد أحمد حسينخجيف عام 1920 في مدينة طشقند. درس في جامعة ولاية طشقند التربوية المسماة باسم نظامي (1938-1941). جاء أولاً إلى أدبنا كصحفي-كاتب. لعبت الصحافة دورًا مهمًا في تربية الكاتب. عمل في صحف "Young Leninist" ، "Red Uzbekistan" ، مجلات "MuShtum" ، "Eastern Star" ، لجنة راديو أوزبكستان.

كان سعيد أحمد معروفًا أولاً برواة القصص. في عام 1940 ، تم نشر مجموعته الأولى من القصص القصيرة - "Tortik".

سعيد أحمد يصف هذه المجموعة من القصص بأنها "تمرين". لكن عبد الله قحور ، مدرب الشباب ، كان شديد الانتقاد. قال: “سعيد أحمد لديه طبلة في يده ، يبدو أنه قادر على لعب تمرين أفضل من لف أذنه ، والضغط على الستارة ، والنقر ، لكنه لم يمارس حتى الآن. وقال "كل قصة في طورتيك تظهر ذلك". كما زعم عبد الله قحور أن الكاتب كان غير مسؤول في كتاباته ، وأنه لم يكن هناك هدف في القصة ، وأن القصص كانت "هراء" و "فوضى كلمات". باختصار ، هكذا بدأ دخول فنان شاب إلى الأدب. خلال هذا الوقت كتب مرة أخرى قصة "الحقول العزيزة". هذه هي منتجات المرحلة الأولى من عمل الكاتب (أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات).

بدأت المرحلة الثانية من مسار سعيد أحمد الإبداعي عام 1956. ابتكر الكاتب سلسلة من القصص خلال هذه الفترة. يمكن تقسيمها إلى مجموعتين حسب محتواها. الأغنية قوية في المجموعة الأولى من القصص ("زهور الربيع" ، "أغاني الربيع" ، "الكنز" ، "أضواء إقبال"). فيها ، يستحضر الكاتب مشاعر القارئ من خلال التفكير في أحداث مختلفة في حياة العمال ، وخاصة آثار الحرب المريرة في حياة الناس وفي قلوبهم. على وجه الخصوص ، قصة الأب المريض في قصة "Turnalar" ، الألم والمعاناة التي تسببها ولادة طفل ، جميع الأشخاص الذين عانوا من الحرب ، كانت جروح لا تمحى في قلوب الوالدين. في قصة "زهور الربيع" ، يصف سعيد أحمد أفكار مريض كان طريح الفراش بسبب الحرب (كان رجلاً ، لم يكن يريد الاستلقاء على السرير يحدق في السقف بينما كانت زوجته تكافح من أجل كسب المال). يمكن للقارئ أن يجد طريقه إلى القلب بسهولة من خلال التعبير عن الحماس والنابضة بمشاعر المرأة والولاء لعائلاتهم.

المجموعة الثانية من القصص تركز على روح الدعابة. من بينها قصص مثل "نسر الصحراء" و "رياح الصحراء" و "اللعبة الهندية" و "الجرو" و "سجق الثلج" و "مدرس المشمش". إن لغة وأفراد وقوافي شعبنا في هذه القصص تجعل لغة العمل جذابة للغاية. في قصص المؤلف المضحكة مثل "الغريب" و "الخانكة و تانكا" و "صديقي بوبويف" ، فإن عيوب الحياة ، مثل الغطرسة والاستفزاز والخداع ، يتم كشفها ببراعة. سعيد أحمد أسس مسرحًا مصغرًا مبهجًا على الراديو والتلفزيون الأوزبكي مع كوميديا ​​صغيرة.

كانت رواية "الأفق" ، التي كُتبت عام 1964 ، أعظم إنجاز للمرحلة الثانية من مسيرة الكاتب. الرواية ثلاثية تتكون من "خمسة وأربعون يومًا" ، "في أيام هجران" ، "على عتبة الأفق". إنه يعكس البطولة العمالية للقرويين المبدعين خلال الحرب ، وكرم وسخاء الشعب الأوزبكي ، ونبذ الذات والاجتهاد. كانت الرواية ناجحة للغاية لدرجة أن عبد الله قحور ، الذي كان ناقدًا شرسًا للكاتب الشاب ، أشاد بالعمل في مقالته عام 1965 ، ثمرة الإلهام والإتقان: "أخذ سعيد أحمد يده في يده قبل سنوات عديدة. رؤية أنه جاء ، حلمنا أن نكون موسيقيين جيدين ولعب تمارين جيدة. هذا الحلم قادم. "الأفق هو ممارسة لعبها بالإلهام والمهارة."

المرحلة الثالثة في طريق سعيد أحمد الإبداعي هي فترة نضجه الإبداعي. كان هذا واضحًا بشكل خاص في روايته 1988 الصمت. وتكشف المسرحية عن عيوب فترة الركود وضعف المجتمع وإساءة استخدام السلطة من قبل القادة والظلم والفساد على هذا الطريق. تتميز رواية "الصمت" بتغطية واسعة ومتعددة الأوجه لسنوات الركود ، تهدف إلى الكشف عن الروح العامة. أعطى المؤلف الرواية اسمًا رمزيًا "الصمت" بسبب تركيزها على جوهر الفترة.

تدور الأحداث الرئيسية للرواية في أوائل الثمانينيات في قرى واحة Kashkadarya. في الوقت نفسه ، عاد أحد أبطال العمل ، طالبان ، بعد ما يقرب من عشرين عامًا من الضياع ، إلى قريته الأصلية وأراد العيش بسلام بين ذراعيه. أي نوع من الأشخاص هو طالبان؟ لماذا كان يبحث عن الصمت؟ للإجابة على هذه الأسئلة ، يستخدم المؤلف مجموعة متنوعة من الأساطير والخرافات لإظهار نوع الناس الذين يعيشون في قرية طالبان وأين تعود جذورهم الروحية. يبدو الأمر كما لو أنه ، بمساعدة أسطورة كييكسوفدي مومو ، اكتشف الجذور التاريخية للقرويين من أعماق القرون وأظهرها لنا. وفقًا للأسطورة ، حاولت امرأة عجوز في العصور القديمة إنقاذ الناس من الطاعون. بعد تدمير الناس في الحرب الأهلية ، اعتنت بالغزلان ، وفازت بالحب النقي للناس والحيوانات ، وأطلق عليها اسم Kiyiksovdi momo. من خلال قراءة الأسطورة ، ندرك أن الطالبان هم جيل من أنصار الإنسانية الصرفة. إذا كانت الأسطورة أكثر ارتباطًا بالأحداث الرئيسية للرواية وتم الكشف عن تأثيرها على روح طالبان بشكل أفضل ، فسيكون لدينا فكرة أوضح عن الحالة الروحية للبطل عندما جاء إلى القرية. على أي حال وبمساعدة الأسطورة مشيرة إلى أن الطالبان رجل نقي ، يحاول المؤلف إقناعنا بذلك ويحلل فنياً أسباب بحث البطل عن الصمت. لهذا السبب يتخيل طالبان ما يقرب من عقدين من الحياة من خلال التراجعات. عندما ننظر في المرآة ، يبدو الأمر كما لو أن أهوال فترة الركود قد مرت من أعيننا واحدة تلو الأخرى. في عالم المرآة ، يبدو الأمر كما لو أن طالبان ظهرت لأول مرة كطالب دراسات عليا ، وعضو متعلم في اللجنة الإقليمية ، وتحدثت أمام حشد كبير من رئيس الجمهورية شوكت رحيموف ، منتقدًا أوجه القصور في حياتنا وأنشطتنا. لقول الحقيقة ، سيتم إرساله إلى الخارج لفترة طويلة. هناك ، فقد الطالبان زوجته وابنه. بالكاد نجا من براثن المرض.

وهكذا ، في الرواية ، تم طرح فكرة أن أحد الأسباب الرئيسية لعيوب سنوات الركود هو اختناق الحقيقة ، وقد تم إثبات ذلك من خلال مسار الأحداث اللاحق. خلالهم ، أولاً وقبل كل شيء ، يتم الكشف عن العديد من الصفات الإنسانية لطالبان. على وجه الخصوص ، صدق طالبان فيما يتعلق بشفكات رخيموف ، ومشاعره الإنسانية الصادقة في قربه من جيرونا ، وعمق عقله في صنع عجلة جديدة ، وكرمه في تسليم كتبه للقرية ، والمال الذي جمعه لأقاربه ، وحبه لعزيزبك الذي انفصل عن والديه. من الواضح أن القلب الرقيق للغاية مفهوم. لا يصور الكاتب البطل على أنه لا تشوبه شائبة على الإطلاق. وعلى الرغم من فضائله الكثيرة ، فإن طالبان ، بسبب صدقها ، تترنح في مواجهة الشدائد ولا تعرف كيف تحارب الظلم. تقول Jayrona هذا علانية على وجهها:

- Tolibjon الملقب ، - يقول Jayrona ، - أنت شخص غير قادر على القتال ، لديك إرادة ضعيفة ... لقد أصبحت ذات مرة بطلاً. توقف قلبك عن النبض للمرة الثانية. الاعتراف بمصيرك ، أنت تتجول في بلدان أخرى. أنت عاجز عن الانتفاض ضد العنف ... لا أحبك. يجب أن يعيش الرجل كالنار. يجب أن يكرس كل إرادته وطاقته وعقله لإثبات أنه على حق.

يتضح من الفلسفة الإيديولوجية للرواية أن الضعف نفسه ، وعدم القدرة على مقاومة الظلم ، أي عدم قدرة الناس على القتال ، هو أحد الأسباب الخطيرة للأسباب الجذرية للركود.

تقدم الرواية تحليلاً شاملاً للعوامل التي جعلت الناس غير قادرين على القتال ، وأدت إلى القمع الوحشي للحقيقة. للقيام بذلك ، صور الكاتب صور Mirvali و Shavkat Rakhimov في مرآة واسعة النطاق للعالم. ميرفالي قادر على فعل الخير كما هو جنبًا إلى جنب مع طالبان ، لكنه في جوهره عكس ذلك. يبدو أن الكاتب وصف مدير مزرعة الدولة ، ميرفالي ، وكأنه موازٍ ومقارنة مع طالبان. نتيجة لذلك ، على عكس طالبان ، يظهر مروالي في الصورة كمخلوق مثير للاشمئزاز فقد شكله البشري تمامًا ، والذي يعلم الشيطان في القسوة والشر. هناك أحداث كثيرة في الرواية تثبت ذلك. على سبيل المثال ، قام Mirvali بضرب نساء مثل Bodomgul و Sedona ، وجفف وسائد أسرهن ، وقتل Askarali و Rasulbek بيديه لأنه كان على دراية بثروتهن وأسرارهن ؛ ترك جنرالًا اسمه مانمان ؛ rali أخيرًا ، يحاول Mirvali قتل Jayrona ، الذي يعرف أسراره ، ويتسبب في مقتل طالبان.

 يتضح من فلسفة الرواية أن جذور مثل هذه الفظائع تعود إلى عيوب قيادة المجتمع خلال سنوات الركود. شفيت رخيموف و "أبو مزارعي القطن الأوزبكيين" مصوران في الرواية. في هذه السطور ، يمكننا أن نرى بوضوح أن Shavkat Rakhimov دعم Mirvali دائمًا تقريبًا ، وبدأ عن علم بقيادة الشر ، وحصل على ألقاب رائعة. على وجه الخصوص ، فإن اعتراف طالبان في الحشد وحقيقة أن شوكت رخيموف أصدر فتوى لطرده من القرية صدم القارئ وأعطاه فكرة واضحة عن من هم الخانقون الحقيقيون للحقيقة.

من الفلسفة الإيديولوجية للرواية ، من المفهوم أن جذور العيوب في المجتمع تعود إلى أعلى ، أي الطبقات المركزية للقيادة ، لأن أعمال شفاتات رحيموف الخادعة والمظالم والإضافات تُنسب إلى المرشد الأعلى ، "أبو مزارعي القطن الأوزبكيين". مثل موصل ماهر ، يوجه ويوجه مع موظفيه. استغربت جيرونا: "في أي بلد نعيش؟ من يمكن الوثوق به؟ من يحتاج إلى الثقة؟ متى سنتخلص من هذه الأمراض؟ " - مقلية في النار.

وبحسب فلسفة المؤلف ، فإن هذا الوضع لا يمكن أن يستمر إلى الأبد ، لأنه ، كما قال سعيد أحمد مرارًا ، لا يعيش الإنسان في نعش ، بل في مهد. كما أنه يتحرك للأمام ، لا ينظر تحت قدميه ، بل نحو آفاق بعيدة. بطل الرواية ، طالبان ، اعترف في النهاية بأن "هذا بحث مجنون عن الصمت في القرن العشرين المضطرب". أحد أسباب عدم استمرار الركود إلى ما لا نهاية هو أنه في مجتمعنا ، لا يمكن القضاء تمامًا على المناضلين من أجل الحقيقة والعدالة والخير. كألمع رمز لهم ، تتألق صورة Jayrona في الرواية. ومن ثم فإن صورتها مشعة ، ورأس جايرونا "لم يتحطم بالصخور ، ولم تنحني لأحد" ، وحياتها غير النقية "ممزوجة بالنجاسة". هذه الصفات التي تضيء صورة الغزال ، تتحقق من قبل المؤلف في العديد من الأحداث الشيقة للغاية. على سبيل المثال ، لا تتردد Jairona في خلع ملابسها وغسلها لطالبان الذين يموتون في بلدان أخرى ؛ تمكن من إيجاد طريقة للهروب من خلال أخذ الوثائق التي تكشف ميرفالي من عش سري في الجبال. الأهم من ذلك ، تؤمن Jayrona بمعرفتها المتعددة الأوجه ، وأسفارها وتجاربها حول العالم ، ولا تخجل من أي شيء ولا تنحرف أبدًا عن طريق النضال من أجل الحقيقة. يقول النقاد إن بعض أفعاله ، وخاصة هروبه من مقر إقامة مروالي ، لم تكن مقنعة للغاية. صحيح ، قد تكون هناك بعض الأماكن التي يصعب تصديقها. ومع ذلك ، يجب الاعتراف بأن الكاتب قد سعى لإثبات كل عمل تقريبًا لـ Jayrona بشكل مثالي قدر الإمكان. ربما لهذا السبب تجسد الرواية الصورة المشرقة والجذابة والصادقة والمكافحة للمرأة الأوزبكية الحديثة في صورة Jayrona. بدأت أفعال هؤلاء الأبطال تؤتي ثمارها ، وكان عدد من الأحداث في نهاية الرواية ، ولا سيما وفاة "والد مزارعي القطن الأوزبكي" ، وذعر شوكت رخيموف وسقوط ميرفالي في الهاوية ، إيذانًا بنهاية الركود.

وبالتالي ، فإن فكرة أن الركود ظاهرة مؤقتة في تاريخ مجتمعنا ، وأن شعبنا قد تم تطهيره من الرذائل وأن الطريق إلى حياة عادلة أمر لا مفر منه ، تم التعبير عنه بشكل مقنع في الرواية. في غياب بعض أوجه القصور ، يمكن أن ترتفع الرواية إلى مستوى أكبر في أدبنا. أحد أوجه القصور هذه هو أن العالم الروحي للأبطال في المسرحية لم يتم الكشف عنه بنفس العمق في كل مكان. ويكفي أن نتذكر تحليل العالم الروحي لطالبان كدليل على وجهة نظرنا. إن طالبان غير راضية عن تعسف ميرفالي وخداعها وشرها ، وكثيراً ما تذهب إليه ، لكن في كل مرة لا يقول فيها شيئًا تقريبًا ولا يمكنه التصرف بجدية أكبر. وبالمثل ، فإن عزيزبك ، المراهق ، على دراية بأشياء كثيرة غير مناسبة لعمره ويفكر كشخص بالغ. على وجه الخصوص ، تبدو ملاحظات والدته حول أفعاله النجسة غير طبيعية.

حتى اليوم ، رواية سعيد الصمت "صمت" هي واحدة من أكثر الأعمال شمولا وإثارة وتأثيرا والتي تبرز جوهر الركود في مجتمعنا وعملية تطهير شعبنا من بقاياه.

كما اشتهر سعيد أحمد بمسلسلات كوميدية مثل "Kelinlar qozgoloni" و "Farmonbibi arazladi" و "KuYov".

يشارك بنشاط في أعمال الترجمة الإبداعية. ترجم أعمال B. Polevoy ، A. Musatov ، O. Gonchar إلى الأوزبكية.

إنجاز آخر لسعيد أحمد في الحياة هو أن القدر جعل منه زوجة امرأة مبدعة مثل سعيدة زونونوفا. خلال سنوات الاضطهاد ، ظلت سعيدة مخلصة لزوجها ، على الرغم من العديد من الاضطهاد. هذا هو السبب في أن هذه المرأة تحظى باحترام كبير.

سعيد أحمد كاتب متقدم قدم مساهمة كبيرة في تطوير النثر الأوزبكي بقصصه المرحة المريحة ورواياته الثقل.

أوديل يوكبوف

أثر أوديل ياكوبوف بموهبته العالية ونشاطه الصحفي والإبداعي بشكل فعال على العملية الأدبية الحديثة. وقد جذبت سلسلة قصصه القصيرة ومقالاته الصحفية ، ورواياته حول المواضيع التاريخية والحديثة ، انتباه عامة الناس وأصبحت مركز المناقشات الساخنة. وتتميز أعمال المؤلف بأصالتها وجرأتها للقضايا الاجتماعية والروحية والأخلاقية الحادة في ذلك الوقت ، واكتشاف الحقيقة حول الإنسان وقلبه ، والمناقشات العاطفية حول الغرض من الحياة البشرية. جلب الكاتب الكثير من الابتكارات لشعراء الرواية الأوزبكية.

بالإضافة إلى تأثير المواهب والبيئة الأدبية ، لعب حب أوديل ياكوبوف الكبير للأدب ، بالإضافة إلى الأحداث والتجارب الحياتية للكاتب دورًا مهمًا في صعوده إلى هذا المستوى.

ولد أوديل ياكوبوف في عام 1927 في قرية كارنوك (أوتابوي الآن) بالقرب من مدينة تركستان. هذه القرية ، التي يتم الحفاظ عليها بشكل جيد العادات والتقاليد القديمة لشعبنا ، التي تدهش جمالها الطبيعي ، تركت بصمة عميقة على المصير الإبداعي للكاتب المستقبلي.

ووفقاً لصاحب البلاغ ، فقد تم تعيين والده ، إيغامبردي ياكوبوف ، في عام 1916 لقطع الأشجار في غابات بيلاروس ، ودرس اللغة الروسية ، وبعد تخرجه من جامعة SAGU في طشقند ، عمل في مناصب مختلفة في منطقة شيمكنت. اهتم الأب بتربية أبنائه. في الأسرة ، تمت قراءة أعمال مثل "ألف ليلة وليلة" و "الأيام الأخيرة" بحماس كبير. بفضل والده ، أتقن إتقان اللغة الروسية من سن مبكرة للكاتب المستقبلي التعرف على الأدب والثقافة الروسية والعالمية. في وقت لاحق ، في قريته الأصلية ، واصل الدراسة بلغته الأم ، وعزز دعم المعلمين المطلعين اهتمامه بالأدب.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية عام 1944 ، خدم أوديل ياكوبوف في الجيش في 1945-1950. جندي شاب يشارك في الحرب ضد اليابان. من 1951 إلى 1956 درس في قسم اللغة الروسية وآدابها ، كلية فقه اللغة ، جامعة ولاية طشقند. يعمل أوديل ياكوبوف كمراسل لـ Literaturnaya Gazeta في أوزبكستان منذ ما يقرب من عشر سنوات. يتذكر الكاتب باهتمام الوقت الذي قضاه كمراسل. يكتب: "خلال هذه الفترة ، حسب تعليمات الصحيفة ، سافرت في جميع أنحاء البلاد من البداية إلى النهاية ، لأرى بأم عيني حياة ومخاوف مزارع القطن العادي".

الغرض من تذكر هذه الحقائق حول سيرة الكاتب ، تجربته في الحياة هو أنها كانت بمثابة أرضية حية لأعمال المؤلف ، تنعكس في أعمال انطباعات طفولته ، تجارب الحياة ، التي تركت بصمة عميقة على قلبه.

يمكن تقسيم مسار أوديل ياكوبوف الإبداعي إلى ثلاث مراحل.

تبدأ المرحلة الأولى في الخمسينيات. بشكل عام ، بدأت مسيرة الكاتب المهنية خلال خدمته العسكرية. أول عمل ظهر له في الصحافة كان قصة "النظراء" (50). حتى قبل "الأقران" كتب العديد من القصص والرواية. كتب المؤلف لاحقًا في مقالته بعنوان "واجب الأطفال" أنها كانت نسخًا أوزبكية غير ناجحة من الأعمال التي تم إنشاؤها تحت تأثير "نظرية" عدم الصراع ، والتي انتشرت على نطاق واسع في سنوات ما بعد الحرب. يعتبر "الأقران" عملاً "متواضعًا" ، وينتقد عددًا من المسرحيات التي نالت استحسان النقاد التي قدمها حمزة: "الآن أعرف مستوى وقيمة هذه الأعمال. لقد فهمت بعد الأخطاء ". وشملت تلك الأعمال الدرامية الضعيفة قصائد مثل "الحب الأول" ، "عندما تتفتح التفاح" ، "يجب أن يحترق القلب" ، "إذا قلت ، لساني يحترق ، إذا لم أقل ، قلبي ...". دراما O. Yakubov "Fatihi Muzaffar or a PrivaSh" التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة لم ترقى إلى مستوى pesa ، وهو حدث مهم في الأدب بسبب قوة السرد ، إعلان الأفكار.

بدأت المرحلة الثانية من حياته المهنية بقصة "مقدس" (1961) ، والتي قدمت أوديل يعقوبوف ككاتب. لأن الفترة من "الأقران" إلى "المقدسة" كانت السنوات التي تغلب فيها الكاتب ، كما لو كان يبحث عن وجهه في العملية الإبداعية ، على الصور النمطية الأدبية المعتادة ، وتغلب على جمود الكتاب المقدس. في قصة "مقدس" عبّر الكاتب عن فرحته في الحياة ، وجع قلبه ، وحماسته ، واستطاع أن ينقل للقارئ الأحداث التي كتبها بكل تعقيداتها وتناقضاتها ودقتها الحقيقية. لا ترتبط كلمة "مقدس" فقط باسم بطل القصة ، بل تشمل أيضًا تفسير مفاهيم مثل الضمير والواجب والدين ، والتي يستكشفها المؤلف أيديولوجيًا وفنيًا في العمل. تدور جميع أعمال المؤلف الرائعة ، من "المقدسة" إلى "الدين" و "الطيور البيضاء ، الطيور البيضاء" حول هذه المشكلة. تلعب قصة المؤلف "الأجنحة تصبح زوجين" (1968) دورًا مهمًا في التطور الإبداعي للكاتب. لا يثير الكاتب واحدًا ، بل يثير العديد من القضايا الاجتماعية والروحية والأخلاقية.

في كل عمل تقريبًا ، بدءًا بمقدس ، يثير أوديل ياكوبوف مشكلة خطيرة ويسعى إلى كشف الجذور والأسباب الحيوية للصراعات.

أعمال المؤلف في السبعينيات والثمانينيات ، "كنز أولوغبيك" ، "العالم القديم" تمثل مرحلة جديدة ليس فقط في عمل الكاتب ، ولكن أيضًا في تطوير الروايات الأوزبكية. كانت هذه الأعمال بمثابة بداية المرحلة الناضجة من المسار الإبداعي للكاتب.

سواء أكان الكاتب يكتب عن معاصريه أو عن تاريخه البعيد ، فإنه يلفت الانتباه إلى المشاكل الاجتماعية الكبرى التي تثير الكثير من الناس ، ويخلق شخصيات درامية حادة. الرواية التي جلبت شهرة أوديل يعقوبوف كانت رواية "كنز أولوغبيك". الكاتب العظيم في عصرنا جنكيز أيتماتوف يكتب عن رواية "كنز أولوغبك": "إنها مثال نثر رفيع ونبيل. صدمتني هذه الرواية التاريخية ، ذات الثقل من حيث قوتها الفنية. هذه هي العلامة الأولى للعمل. والأهم من ذلك ، عندما قرأت الرواية ، شعرت بفخر بتاريخ شعوبنا التركية ". يستشهد أوديل يعقوبوف في روايته بالحقائق التاريخية بأن ميرزو أولوغبيك كان سلطانًا عادلًا وعالمًا عظيمًا ، وكان لديه مكتبة كبيرة ويكافح لإنقاذها ، وفي النهاية تم خلع الشاه وإعدامه بوحشية. لكن الكاتب لا يقتصر على هؤلاء. إذا كان محدودًا ، سيظهر كتاب علمي ، وليس رواية تاريخية. في الرواية ، يوصف Ulugbek بأنه "يرتدي رداءًا بنفسجيًا باللونين الأزرق والأخضر ، والذي يرتديه عادة في القصر ، وقبعة مخملية سوداء ثلاثية ، يرتديها في المرصد وفي المدرسة ، وحذاء دافئ واسع مع معطف فرو. نرى بدون. تم وصف أحداث إزاحة Ulugbek من العرش وقطع رأسه ، بالإضافة إلى مطاردة الأرجالي السابقة بنفس الطريقة. إن تصوير Ulugbek في الرواية فيما يتعلق بالنضال من أجل الكتب يخدم هذا الغرض أيضًا. بينما يصور الكاتب بطل الرواية في سياق الأحداث المختلفة ، فإنه يصف أيضًا التغييرات التي حدثت في قلب وعقل الشخصية ، وما الأفكار التي ولدت تحت تأثيرها. وهكذا ، فإن تجارب أولوغبك الحزينة ، وآلامه ، وواجبه المقدس في حفظ الكتب ، ورعايته لها ، ونضاله من أجلها تنعكس في الترابط ، في نظر القارئ. تتجلى روح الفترة أيضًا في الطريقة التي يتحدث بها بطل الرواية. أثناء إحياء خطاب الكاتب Ulugbek ومعاصريه ، نجح في إضفاء الطابع الفردي على خطاب الشخصيات وجعله مفهومًا اليوم ، مع الحفاظ على سمات اللغة التركية في ذلك الوقت.

في الرواية ، يتبع أوديل ياكوبوف تقاليد مقصود شيخزودا إلى حد ما في صورة الشخصية التاريخية الشهيرة خوجة أهرور ، مما يخلق صورة أكثر تناقضًا مع واقع التاريخ. على الرغم من أن خوجا أهرور ليس رجعيًا أو قاسيًا أو شريرًا كما هو الحال في مأساة الأمير "ميرزو أولوغبيك" في الرواية ، يحاول الكاتب خلق صورة سلبية عنه ، إلى حد ما ، عدو الملك العادل. حاول أن تظهر.

في رواية "العالم القديم" ، نجح أوديل ياكوبوف في إعادة اكتشاف الحقيقة التاريخية ، ومصير الشخصيات التاريخية ، والتناقضات المتعددة الأوجه في ذلك الوقت ، ودروس الماضي. على عكس العديد من الروايات التاريخية الأوزبكية ، يركز المؤلف على صور أبو علي بن سينو وأبو ريحان بيروني ويصورهما جنبًا إلى جنب ، تقريبًا مثل الشخصيات الرئيسية. بهذه الطريقة ، يصور هؤلاء الأبطال على أنهم عقول مستقلة ، تمثل الهدف الأيديولوجي الرئيسي. في تصرفات هؤلاء الأبطال ، بشكل عام ، من البداية وحتى نهاية الرواية ، يتم الشعور بروح تمرد الشعب ضد الظلم. إن مبدأ الحقيقة والعدالة في موقف عامة الناس من العلماء العظماء هو مرشد. على سبيل المثال ، أعلن عبد الصمد لأول مرة أطروحة بيروني عن القرامطة على أنها تخصه وشنق نفسه ، وبالتالي إنقاذ العالم العظيم من الموت. في نهاية الرواية ، عندما طُرد ابن سينا ​​من القصر ووجد نفسه في وضع خطير للغاية ، أنقذه مالك القرام ، ممثل القرامطة.

 وبهذه الطريقة يكشف المؤلف عن الفكرة في الرواية: "الاحترام الحقيقي للعالم ، والإنسان يخص الكادحين فقط ، وشعلة الحقيقة والعدالة بين يديه وراية الإنسانية الحقيقية". مراجعة العمل على أساس مفهوم كلي ، لم يفسره أي من النقاد بشكل صحيح ، تكمن هذه الفلسفة الأيديولوجية العميقة.

هذه الفلسفة الأيديولوجية ومشاكل الماضي الطويل ، المكتوبة لغرض التعبير عنها ، هي في غاية الأهمية للحاضر. في مقابلة مع Literaturnaya Gazeta ، الناقد A. Kondratovich ، علق Odil Yakubov قائلاً: "إذا كان كل شيء حول مصير Ulugbek تاريخيًا فقط ، لما كنت قد أخذت قلمًا في يدي. . لن أفتح أمريكا ، لكني مقتنع بأن أي كاتب عصري لن يتحول إلى التاريخ إلا عندما يكون متأثراً بعمق بمشاكل اليوم ".1.

في الرواية ، فسر O. Yakubov مشاكل الحياة التاريخية الطويلة والفلسفة الإيديولوجية الناشئة عنها ، والتي هي مهمة للعالم الحديث وإثارة الناس في عصرنا ، باتباع مسار الكاتب الروسي العظيم FM Dostoevsky بطريقة متعددة الأصوات. وبناء عليه ، فإن "العالم القديم" هي أول رواية تاريخية متعددة الأصوات في الأدب الأوزبكي.

وهكذا ، بمحتواها الفلسفي العميق وشكلها الأصلي ، تعمق رواية "العالم القديم" الحداثة والجوهر الإنساني لأدبنا ، وتوسع نطاق الأنواع ، وتنوع لوحة الأنماط وتثري العالم الروحي لشعبنا.

تتكون مجموعة كبيرة من قصص أوديل ياكوبوف القصيرة ورواياته من أعمال حول مواضيع حديثة. فيها ، مثل "Larza" و "A feuilleton story" و "Matluba" و "أنا أبحث عن" و "الثريات الكريستالية" و "إذا كان هناك عمل على الأرض" و "الدين" و "الطيور البيضاء والطيور البيضاء" و في رواية "عنوان العدالة" ، كتب المؤلف عن العديد من القضايا المعقدة والمثيرة للجدل في عصره ، وحاول إلقاء الضوء عليها بمساعدة شخصيات وأشكال مختلفة. ومن الأمثلة الجادة على هذا التطلع رواية المؤلف "عنوان العدالة". رواية "خطاب العدل" ، المليئة بروح الإيمان بمستقبل البشرية والعالم الذي يعيش فيه ، لها طابعها الخاص. لا جريمة فيه ، ولكن هناك ظاهرة تسمى "الجريمة". لا يوجد مجرم حقيقي في المسرحية ، لكن هناك رجل طيب تم اعتباره "مجرمًا". وفي هذا الصدد ، يلعب عنصر البحث عن الجريمة أو الرغبة في خلقها دورًا مهمًا في المسرحية. التحقيق الجنائي عنصر ضروري في القصة البوليسية. نظرًا لوجود هذا العنصر في غياب جريمة حقيقية ، فمن المناسب تسميته "محققًا خاليًا من الجرائم" إذا كنا مصممين على تحديد نوع الرواية "عنوان العدالة". ليس من المستغرب أن يكون هذا المثال الفريد من النوع البوليسي حداثة في كل من أعمال O. Yakubov وفي الأدب الأوزبكي. فقط عندما تم تصوير وفاة Lochin بشكل أكثر إقناعًا في وفاة والده ، Suyun the Eagle ، يمكن أن ترتفع الرواية إلى مستوى أكثر أهمية في الأدب الأوزبكي الحديث. بشكل عام ، يستكشف المؤلف الإمكانيات الجديدة لنوع الرواية ، وبطريقة أكثر حيوية وفعالية للتعبير عن الفكرة الإنسانية المشبعة بروح الإيمان في تحول العالم الذي نعيش فيه إلى مكان للعدالة.

من تجربة وقيمة الأعمال الرئيسية الأخيرة ، من الواضح أن الكاتب Odil Yakubov قد ارتقى إلى مستوى واحد من أكثر الروائيين نضجًا في الأدب الأوزبكي الحديث.

بيريمقول قوديروف

(ولد 1928)

الكاتب Pirimkul Kadyrov له مكان خاص في تاريخ الأدب الأوزبكي في القرن العشرين. قدم Pirimkul Kadyrov مساهمة كبيرة في الخزانة الأدبية من خلال إنشاء عدد من الأعمال الفنية. خلال مسيرته الإبداعية ، ابتكر العديد من الأعمال الفنية ذات المغزى ، والتاريخ ، والعلوم ، والترجمة ، والصحافة.

ولد الكاتب Pirimkul Kadyrov في عام 1928 في قرية Keng Kol ، مقاطعة Uratepa في جمهورية طاجيكستان ، وهو أحد أكبر ممثلي النثر الأوزبكي الحديث.

بدأ العمل في Pirimkul Kadyrov ، الذي بدأ في سنوات ما بعد الحرب من التنظيم الاقتصادي ، ببناء الطرق ، ثم استمر في العمل في مصنع Bekabad للمعادن.

بعد تخرجه من جامعة ولاية طشقند الطبية عام 1951 ، التحق بكلية الدراسات العليا في معهد الأدب العالمي الذي سمي على اسم مكسيم غوركي. ودافع عن أطروحته حول "النثر الأوزبكي بعد الحرب".

من 1954 إلى 1963 عمل بيريمكول قديروف كمستشار للأدب الأوزبكي في اتحاد الكتاب. من عام 1965 إلى عام 1976 عمل كباحث أول في معهد اللغة والأدب في أكاديمية العلوم في أوزبكستان.

تم نشر مقدمة عمل المؤلف في سنوات الطلاب ، وتم نشر قصة "الطلاب" في عام 1950 ، والتي عكست فنياً حياة الطالب وعالمه الداخلي. فقط لأن هذه القصة كانت ممارسة ضعيفة للغاية ، انتقدها الكاتب عبد الله قحور بشدة. قديروف ، الذي توصل إلى الاستنتاجات الصحيحة من النقد ، قام بعمل عظيم في نشر أول أعماله الرئيسية - "الجذور الثلاثة" في عام 1958 ، مثل عاصفة رعدية في يوم مشمس. هذه الرواية ، المسماة "الدفء" ، التي تجسد روح العصر وتغيراته وابتكاراته ، سرعان ما لفتت انتباه مجموعة واسعة من القراء والكتاب المشهورين. على وجه الخصوص ، خلال عقد الأدب والفن لأوزبكستان في موسكو عام 1959 ، أشاد الكاتب الكازاخستاني المشهور عالميا مختور أفيزوف برواية "الجذور الثلاثة" باعتبارها عملًا يعكس بشكل واضح روح العصر والعالم الروحي للناس. تلاه "جون شيرين" ، "كايف" ، قصص "أولوف" ، مجموعة "خمس سنوات طفل" ، "قدريم" ، "إرك" ، قصص "ميروس" ، "خلاص" حكاية خرافية ، "مغامرات" ، تم تزويد الطلاب بكتب قصص قصيرة وقصص قصيرة "تريد Yayra دخول المعهد".

في روايات "الجذور الثلاثة" و "الحزام الماسي" ، قام الكاتب بإثراء النثر الأوزبكي ، مبيناً شحذ مهاراته الإبداعية. تحدد كلتا الروايتين مستوى النضج الفني لعمل Pirimkul قديروف. على وجه الخصوص ، تميزت رواية "العيون السوداء" بتصوير واقعي للحياة الريفية في أوائل الستينيات ، والصعوبات والتعقيدات وتناقضات الحياة. في ذلك يمكن للمرء أن يجد أيضا تفسير المشاكل المتزامنة حتى يومنا هذا. على وجه الخصوص ، الرواية ذات صلة لجميع الفترات تقريبًا ، لأنها تجسد بوضوح أوهام القيادة والاقتصاد والإضافات والفساد الأخلاقي ووجود المعارضين.

كما هو الحال في رواية "العيون السوداء" ب. قاديروف ، يسير على طريق الكشف عن تناقضات الحياة بكل حدتها ، في قصة "التراث" تخبرنا حقيقة ثقل العمل في إنتاج القطن ، المليء بالمصاعب وحتى المآسي. كان قادرا على التعبير عن طريق الحصان. بالنسبة لوقته ، كان هذا العمل للكاتب شجاعة عظيمة. نظرا لقيمتها الفنية الكبيرة ، أصبحت قصة "التراث" من أهم إنجازات الكاتب في مجال الأدب. لسوء الحظ ، من الصعب قول مثل هذا الاستنتاج حول قصة P. Kadyrov "Erk" ورواية "Diamond Belt" ، التي تغطي حياة بناة المترو ، العالم الداخلي. على وجه الخصوص ، تبدو قصة "إرك" مثيرة للجدل ، ودعوة المؤلف إلى الحرية القصوى في مجال الحب ، بينما يغطي "الحزام الماسي" العديد من جوانب حياة المدينة ، بما في ذلك بناء مترو الأنفاق ، وتعليم الشباب ، والإسراف في الأعراس ، والصراعات الأسرية. ومع ذلك ، نظرًا لحقيقة أنهما لم يكنا متعارضين ، كانت الرواية غير مكتملة في التكوين.

تقريبا كل القصص والروايات المذكورة أعلاه كانت حول موضوع معاصر. منذ منتصف الستينيات ، يعمل P. Kadyrov على أنواع الدراما والروايات التاريخية. على سبيل المثال ، نشر أولاً الدراما "Insof" ، التي لفتت انتباه الناس إلى القضايا الأخلاقية التي كانت مهمة في ذلك الوقت ، وروجت لأفكار النقاء الروحي والجمال. فقط لأن هذا العمل كان أول تجربة للكاتب في مجال الدراما ، أي أنه لم يرق إلى مستوى الكمال ، لم يتردد صدى أفكار الإنسانية النبيلة.

بما أن P. Kadyrov كان خبيرًا في تاريخ الشرق ، فقد كان مهتمًا لفترة طويلة بالماضي والنضالات والمآسي الدموية والشخصيات العظيمة للسكان الأصليين. نتيجة لذلك ، رفع بيريمكول قديروف الرواية التاريخية الأوزبكية إلى مستوى جديد بعد أن كان أستاذه أويبيك ، من خلال أعماله "ليالي النجوم" (بوبور) ، ثم "مرور الأجيال". في رواية "ليالي النجوم" جسد الكاتب زاهر الدين محمد بابور صورة شخصية تاريخية معقدة. من خلال دراسة الحقائق والمعلومات التاريخية بعمق ، تمكن من استيعاب صورة بابور في أساس العمل الفني. في هذه الرواية ، حاول Pirimkul Kadyrov إظهار العالم الداخلي لبابور ، بكل تعقيداته وتناقضاته.

بعد ذلك ، كتب المؤلف "مرور الأجيال" كتكملة لرواية "ليالي النجوم". الرواية الثانية ، مثل الأولى ، هي عمل تاريخي تنعكس فيه مقاطع أحفاد بابور ميرزو في مراحل معقدة من الحياة. تصور المسرحية بشكل رئيسي حياة الابن الأكبر بابور همايون ميرزا ​​وحفيده أكبر شاه. كتب Pirimkul Kadyrov عن هذا العمل: "لقد كتبت هذه الرواية وفقًا لمتطلبات العديد من القراء ، وفي عملية إنشاء هذا العمل ، درست تاريخ وأدب وثقافة شعبنا في القرون XY-XII".

هذان العملان غنيان جدًا بالمعلومات التاريخية وضعيفان قليلًا من الناحية الفنية. لم يرفع الكاتب المستوى الفني للعمل ، مع إيلاء اهتمام كبير للحقائق التاريخية. يبدو الأمر كما لو أن الهدف الأساسي للكاتب ليس خلق عمل فني ، بل كتابة كتاب تاريخي.

تم إعادة نشر مرور الأجيال مؤخرًا باسم Humoyun و Akbar في شكل كتاب جديد.

كتب Pirimkul Kadyrov أيضًا في النوع الشعبي للإبداع الأدبي ، مثل الصحافة. ونتيجة لذلك ، نُشر مقاله الأول "عائلتنا" عام 1953. أعماله العلمية الشعبية "اللغة الشعبية والنثر الواقعي" ، "اللغة واللغة" هي نتاج بحث الكتاب والعلماء.

واستناداً إلى سيناريو الكاتب ، تم عرض فيلم روائي طويل بعنوان "آثارك" عن مشقات النار الزرقاء.

كمترجم ، ترجم الكاتب إلى لغته الأم L.ststoy's "Cossacks" ، K. Fedin "First Joys" ، N. Thomsen's "Trace" ، H.Deryaev's "Fate".

في عام 1982 ، حصل Pirimkul Kadyrov على جائزة الدولة الجمهورية حمزة لروايته Starry Nights. بيريماكول قديروف كاتب شعبي في أوزبكستان.

عبد الله أوريبوف

(ولد 1941)

دخل عبد الله أريبوف الأدب الأوزبكي في الستينيات إلى جانب فنانين مثل إركين وحيدوف ، أومون ماتجون ، حليمة خودويبرديفا ، أيدين هوجيفا. منذ بداية حياته المهنية ، ابتكر الشاعر حداثة في شعرنا بأسلوبه الخاص وصوته الفريد الذي جذب انتباه الكثيرين.

ولد عبد الله أريبوف في 1941 مارس 21 في قرية نيكوز ، منطقة كاسان ، منطقة كاشكاداريا. في عام 1958 التحق بقسم الصحافة في كلية اللغات بجامعة طشقند وتخرج في عام 1963. ثم في 1963-74 عمل في دار النشر ، 1974-80 في مجلتي "شرق يلدوزي" و "جولخان". بعد ذلك تولى مناصب مختلفة في اتحاد كتاب جمهورية أوزبكستان.

ترأس عبد الله أريبوف لفترة وجيزة لجنة حق المؤلف. حاليا ، الشاعر هو رئيس اتحاد الكتاب لأوزبكستان.

مشاعر مثل الحياة البريئة في القرية ، هدوء الطبيعة ، الحب تلهمه في الشعر. تم فتح مصدر الإلهام لقلب الشاعر.

بدأت قصائد الشاعر تنشر في الصحافة خلال أيام دراسته. صدرت المجموعة الأولى لعبد الله أريبوف عام 1965 تحت عنوان "النجم الصغير". في بعض قصائد الشاعر الأولى كانت هناك دلائل على التجريد ، ومواضع مثيرة للجدل ومتناقضة. ومع ذلك ، لا ينبغي النظر إليها على أنها أوجه قصور أيديولوجية ، ولكن باعتبارها تحديات للنمو. تم نشر مجموعة "النجم الصغير" ككتاب يشهد على المسار الإبداعي الحقيقي للشاعر.

يعطي عبد الله أريبوف في قصائده المدرجة في هذه المجموعة مساحة أكبر لوصف المناظر الطبيعية. على سبيل المثال ، في قصيدة "Archa" حاول الشاعر إظهار أن مشاعره وصلت إلى مستوى جديد. فجأة ، أسقط الحجر حجرًا على القوس. لكن شجرة التنوب لا تنحني. بعد سنوات ، تجمد السيد العائد في دهشة: شجرة التنوب كانت تنمو في رهبة وهو يرفع الحجر على رأسه. ماذا يعني الشاعر بهذا الوصف بعيد الاحتمال للحدث؟ في هذه القصيدة تكشف حقيقة الحياة كاملة.

في البداية ، عبر عبدالله أريبوف عن أهدافه ومبادئه الجمالية الأساسية من شبابه على النحو التالي:

                              أنا شاعر

                              هذا إذا كنت تريد.

                              هذه كلمتي.

                              لم أحصل على الشعور من أي شخص

                              لن أعطي صوتي لأي شخص آخر.

نشر الشاعر أريبوف عدة كتب أخرى بعد مجموعة قصائد "ليتل ستار": "عيني في طريقك" (1966) ، "الأم" (1969) ، "الربيع" ، "روحي" (1971) ، "أوزبكستان" (1972) ، "حيرات" (1974) ، "يورتيم شامولي" (1976) ، "قلعة الخلاص" (1980) ، "تناغم السنوات" (1984) ، "ثقة" priklari "(1989) ،" Munojot "(1992) ،" Dunyo "(1995) ،" Haj daftari "(1995) ،" Saylanma "(1996).

اليوم ، عبد الله أريبوف معروف جيدًا في جميع أنحاء البلاد وأعماله محبوبة ومقروءة. بالطبع لم يصل إلى مرحلة النضج الإبداعي بسهولة. بعد كل شيء ، منذ سن مبكرة ، تحمل الشاعر مسؤولية كبيرة عن العمل الإبداعي. لذلك قال الأستاذ أ. قحور: "تعجبني إحدى صفات عبد الله. يكتب فقط ما يراه ويعرفه ". علاوة على ذلك ، فإن الشاعر لا يتعب من صقل العمل وصقله. لأنه يعتبر الشعر مسألة ضمير. ولهذا يقول بإخلاص وسرور:

                              BoShin eggay hamiSha

                                                 Ostonangda Abdullo ،

                              أعظم سعادتي ،

                                                 الأم ، الشعر ،

                              التاج الذي وجدته هو ملكي ،

                                                 شعري العزيز -

انه يغني.

قصائد عبد الله أريبوف مليئة بالعمق الفلسفي والشعر المكثف. "أوزبكستان" ، "الاستماع إلى Munojot" ، "رسالة إلى الأجيال" ، "أفكاري" ، "الربيع" ، "حبي الأول" ، "وجها لوجه" ، "عطيل" ، "الخريف" ، "السرطان هذه الميزة واضحة في قصائده "إلى البحر" وغيرها. هذه القصائد الرائعة والعميقة هي أمثلة كلاسيكية للأدب القومي الأوزبكي ، تتميز بالفن العالي والقوة المنطقية والحماس والسحر وثراء المشاعر الغنائية:

                              لحن يغني ويملأ ،

                              "مونوجوت" تنعي القرون.

                              إذا كان الأمر كذلك ، للحزن نفسه

                              كيف يمكن للرجل أن يتحمل.

يبدو أن عبد الله أريبوف شاعر أفكار وعواطف. نطاقه الإبداعي واسع ، أفكاره عميقة ومستقلة ، ملاحظاته الفنية قوية ، شغفه قوي ، رحلته عالية. لا يعرف اللامبالاة. هذا هو السبب في أن قصائد الشاعر تبهر القراء بحماسهم وغناهم بالعواطف الغنائية.

تحكي ملحمة عبدالله أريبوف الدرامية "الطريق إلى الجنة" قصة مفاهيم وأحداث رائعة مثل المقاييس الأسطورية لعصر القيامة والآخرة ، الجحيم والسماء ، الخير والشر. إلى جانب أبطال الحياة مثل Yigit و Ona و Ota و Dost و Ospirin و Qariya ، تحتوي الملحمة أيضًا على صور رمزية مثل Tarozibon و FariShta و Hur qiz و Yugurdak و Sado. من خلالهم ، كان الشاعر قادرًا على استخدام المفاهيم الدينية والصور الرمزية بحكمة في تعزيز القيم العالمية ، والصفات النبيلة للعدالة والبر ، والضمير والنزاهة ، والأخلاق والصلاح. الغرض من القصيدة معبر عنه في الآيات الأخيرة:

                     وفقا لأسطورة ، أخبرت قصة ،

                     احتضان مصائر مختلفة ،

                     اعتقدت أنه سيكون مثالا للناس.

بسبب ثراء الأفكار الفلسفية حول الإنسان وحياته وتفسيرها الجديد ، تشهد ملحمة "الطريق إلى الجنة" ، وبشكل عام ، كتاب "قلعة الخلاص" ، الذي يتضمن هذا العمل ، على الطبيعة الإنسانية العميقة لعمل عبد الله أريبوف. في الوقت نفسه ، ظهر هذا الكتاب كحدث أدبي جاد إيذانا ببداية نضج مسيرة الشاعر ، وحصل على جائزة حمزة الحكومية للجمهورية. كما قال الشاعر نفسه ، الإنسانية الحقيقية والمعرفة والذكاء ، فإن الحب يحفز الإنسان دائمًا على الخير والطيبة.

وتنعكس الأفكار نفسها بوضوح في سلسلة قصائد "كتاب الحج" للشاعر:

                             لقد أصبح القدر مثل حجر الرحى ،

                             دمرت القوافل ، هزم الجنود ،

                             كان هناك فرقة ، الأرض العظمى ، بعد كل شيء ،

                             لقد جئت ، ساعدني ، يا كعبة الله.

                             الاحتيال والشتائم

                             العدالة اليتيمة جانبا.

                             هل هناك سعادة ، بعد كل شيء ، ضمان ،

                             لقد جئت ، ساعدني ، يا كعبة الله.

ملحمة أخرى أنشأها الشاعر تسمى "رانجكوم" (1988). في هذا ، يطرح الشاعر أفكارًا فلسفية.

                      عزيزي لا تدخل قصر اللسان

                      هناك زوجان من الثعابين والتنين.

                      لا تركب عبثا للعثور على شخص ما -

                      لكل شخص شمسه وأفقه الخاص ...

تظهر الملحمة هيكل الشركة لأولئك الذين يسعون جاهدين لإيجاد الجمال في حياة الناس في المجتمع. وتستند القصة على محادثة بين أعضاء "رانجكوم" وحقيقة أن المنظف أكل بطة وخجل. على ما يبدو ، فإن ملحمة "رانجكوم" تعكس حدثًا حقيقيًا ، تحاول إظهار تصرفات أعضاء منظمة خيالية. تستخدم ملحمة عبد الله أريبوف "القاضي والموت" (1980) مشاهد الماضي البعيد في تجسيد لفكرة العمل. تثير هذه الملحمة المكتوبة عن العبقرية العظيمة في الطب العالمي أبو علي بن سينا ​​قضايا تتعلق بحياة الإنسان بشكل عام وحديث إلى الأبد. إنها تجسد فنياً أفكاراً اجتماعية عميقة حول الحياة والإنسان ، والعلم والموت ، والنبل والحسد.

      في الملحمة ، لا يستطيع التلميذ الغيور للحاكم ، ميرزو ، احتواء حبه للأميرة ويقتل معلمه ، والعالم ينتظر صحوة جسد الرجل الحكيم في صمت:

                            لا نهاية لهذا الصمت ،

                            لا نهاية لهذه الحياة ، لا يوجد وقت.

                            يرى ، ليس لديه لسان يتكلم ،

                            يسمع ، لا توجد طريقة للنهوض.

تنعكس أصالة شعر أ. أريبوف أيضًا في قدرته على العثور على صور رائعة. على سبيل المثال ، خلق الشاعر مناشدتنا ، والتي تشبه مقالة "الذهب الأصفر تحت الصبر" ، في "أغنية الصمت" وأظهرت بوضوح القدرة على العثور على رموز غير متوقعة:

                     خطوة على الأرض ، يا ولدي ،

                     الأرض نفسها ستدور.

وفقًا لوجهات نظر عبد الله أريبوف الجمالية ، فإن الغنائية هي إحدى عجائب التفكير الفني والإبداع والإبداع البشري ، وهي كنز روحي يدعو الناس إلى الخير وتنقية الروح من خلال موقف الشخص العاطفي تجاه العالم والوجود. كل أمة لها ثروتها الروحية. الشاعر مترجم هذه الثروات. أوريبوف ، كمترجم ، قام بترجمة قصائد كل من A.PuShkin و TGSHevchenko و V.Charens و N.Ganjavi و K.Kuliev و Dante's "The Divine Comedy". على وجه الخصوص ، أثرت الآراء والاستعارات الفلسفية في "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي بشدة على شعر أريبوف ، ولا سيما ملحمة "الطريق إلى الجنة". وقد عبر الشاعر عن هذا الانطباع في الآيات التالية:

                      الآن يمكنني رفعه في مياه جيدة ،

                      عبقري حاد مرة أخرى ،

                      فقد في الأمواج.

يقول عبد الله قادري في عمله الشهير: "الأفضل العودة إلى مازي والعمل". بالإضافة إلى قصائده وملاحمه ، كتب أريبوف أيضًا مسرحية. كتب الدراما "صاحبقرون". تتكون الدراما من خمسة مشاهد ، ويحاول الكاتب إظهار حالة وحياة ومشاعر سلفنا العظيم تيمور. يقول الشاعر "حاولت أن أكتب ما رأيته وشعرت به". بهذا المعنى ، تنعكس رغبة أريبوف في معرفة أسرار الإنسان ، والتطور الفني ، ورسم صورة لعالم روحي معقد ، وكشف جوهر القلب في قصائده:

                     لا تمزح مع قلب الإنسان أنت ،

                     تعيش فيه الأم ، يعيش الوطن الأم.

                     لا تفكر في الأمر كشيء سيئ ،

                     Hayhot! لا تتحرك هذا القلب فجأة! ..

عن الشاعر
في مرحلة الطفولة والمراهقة ، يبدو العالم والبيئة والطبيعة أكثر غموضًا بالنسبة للعين البشرية ، ويسعدك العشب الأخضر وتلال التوليب ، والجبال الشامخة في المسافة تدعوك ، ويضيء القمر في سماء الصيف. تبتسم النجوم الصاعدة في ظروف غامضة وتسلب خيالك بعيدًا. في مثل هذه اللحظات ، يقرر صبي يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا ، غير قادر على احتواء "مشاعره اللطيفة باللذة" ، أن يعبر عن إعجابه وإثارة إعجابه في أبيات شعرية ، لينمو كطفل جدير بالبلد ، ليتألق كنجم: يسعدهم ترك درب الحرير. يلاحقون بعضهم البعض ، ينادون بعضهم البعض. أسرة فضية من الجمال السماوي ينادي خرافه ، وهو قريب من الفجر. أقول: لو كنت هلال السماء ، أريد أن أكون هولكار وزهروس. عندما كبرت في هذه الأرض الجميلة ، أريد أن أضحك مثل النجوم الساطعة على الرغم من أن قصيدة الشاعر الشاب المتأخرة ، النجم القزم ، تتحدث عن جرم سماوي مفصول عن قطيعه ، يرتجف مثل الشمعة ، و "يذرف دموع الوحدة" في أحد أطراف القبة الزرقاء ، الستينيات منذ منتصف القرن العشرين ، بدأوا يتحدثون عن "النجم القزم" الذي أشرق في عالم الشعر. على مر السنين ، أصبح نجمًا لامعًا أوصل الشعر الأوزبكي إلى مستوى جديد ، وانتشر إشراقه على نطاق واسع ، وأصبح من أعظم الشخصيات في كل الأدب التركي ، الشرق ، ترجمت أشعاره إلى العديد من اللغات الغربية. . في عالم التطور ، ترسخ مفهوم "شعر عبد الله أريبوف". الشعر ، أحد عجائب التفكير الفني للإنسان ، هو نتاج الموقف العاطفي للإنسان تجاه العالم والوجود. الروائع الشعرية التي ابتكرها الشعراء العظماء ، ذكرى قوة البشرية ، ستصبح ملكية روحية لجميع الشعوب ، جميع الأجيال. يمر الوقت ، وتتجدد العصور ، تدخل الأجيال الجديدة في الأدب وتحاول المساهمة في هذه الثروة الروحية. صعد عبد الله أريبوف على عتبة الشعر في وقت كانت فيه الأحادية الجانب والخطابة والإعلان والرواية والثناء على "العصر السعيد" تنمو في الأدب ، وبدأت القيمة الاجتماعية والجمالية للأدب في التدهور. مثل كل شاعر اجتاز مرحلة الهواة والبحث. كتب عن النجوم والجبال والفراشات. طلبت الشعر منهم. إلا أنه سرعان ما اجتاز مرحلة الدراسة ، وأدرك في سن مبكرة مهمة الشعر ودوره وأهميته في حياة الإنسان والمجتمع. قصائد مثل "أحلام الخريف" التي ظهرت في الصحافة عام 1962 ، "لماذا أحب أوزبكستان" ، "النجم القزم" ، "النسر" ، نشرت عام 1964 في مجلة "النجمة الشرقية". وشاعر بأسلوب. لم يتم بعد القضاء التام على أشباح الشاعر المتمثلة في العنف الستاليني في الاتحاد السوفيتي السابق ، ولا يزال النظام الديكتاتوري يحكم ، والأدب "سمين. في حالة من الاضطهاد تحت ضغط "الواقعية" ، كانت القصائد المتمردة ، الغنائية الفلسفية ، شديدة الالتزام ، الوطنية والشعبية حقًا ، والتي شهدت الحياة لنفسها ، تغمرها روح متمردة ، أخبار مدوية هزت الصمت الثقيل. بدا. قصائد مثل "الألبوم" ، "وجهًا لوجه" ، "الرجل الحديدي" ، "المرأة" ، "الاستماع إلى الصلاة" ، "الخريف في أوزبكستان" ، "السمكة الذهبية" ، "دوربوز" ، عطيل ، "النوم" بطريقته الخاصة ، الشجاعة ، والسعي لفهم الحقيقة ، والتعبير عن حزن الناس ، والأهم من ذلك ، تمجيد الإرادة ، والسعي من أجل الاستقلال ، هو موضوع مهم للنقاش المحتدم ، الذي أذهل الجميع بموهبتهم الفطرية. الصفات. أصبح الاستمتاع بقصائده "عطلة شعرية" (على حد تعبير كيسين كولييف). اختراق عميق للحياة والمثابرة والاتساق في تصوير واقع الحياة ، والصور العميقة ، ومزيج رائع من الفكر والعاطفة ، وروح شرسة ، دراما داخلية ، عمق التفكير الشعري ، أفضل الشعر الشرقي والغربي كان انسجام أمهاتهم عاملاً في التطور الإبداعي للشاعر الشاب. ومع ذلك ، كانت هناك شائعات بأن شرارات المواهب هذه ، تلمع مثل النجم ، كانت مؤقتة: لمدة ستة أشهر ، لا أكتب الشعر ، قلبي ينبض: ستة أشهر ، أتمنى حظاً طيباً للآخرين. عمري ستة أشهر وأصدقائي محميون إنها نبوءة عندما تنفد موهبتي. لحسن الحظ ، لم يخيب احترام الأوساط الأدبية واعترافها على الصعيد الوطني الشاعر الشاب. أصبحت أشعة "النجم الصغير" أكثر إشراقًا وإشراقًا. قصائد مثل "ساروب" ، "ربيع" ، "رسالة إلى الأجيال" ، "هدية" ، "طائر اللقلق في أعلى المئذنة" ، "لنا" ، "الجنة" تم إنشاؤها في أدبنا. في هذا الصدد ، تجدر الإشارة إلى القصائد المتعددة التاريخ "رسالة إلى الأجيال" ، "ساروب". استلهمت كتابة قصيدة "رسالة إلى الأجيال" من زلزال طشقند عام 1966. يتخيل الشاعر الأجيال التي بعد فترة شاهدت في الصحف عن الزلزال المروع. عندما ينظرون إلى الصفحات ، يرون صورًا لأشخاص سعداء ، وليس أشخاصًا عانوا أو أصيبوا بالذعر. ما هذا؟ السعادة على وجوه الناس عندما تهتز الأرض بعنف وتدمر البيوت؟ الشاعر يطلع الأجيال على سر هذا الوضع: لا تتفاجأ يا أصدقائي سر يناسب أسلوبنا. كانت القوة التي جعلت المفقودين يبتسمون هي الأسلوب "السوفيتي". يكشف الشاعر عن جوهر المجتمع الزائف ، نظام غريب عن الحرية ، من خلال آيات وكلمات ذات مغزى. حتى أن هذا النظام اكتشف صداقة هي "المهنة الأبدية للإنسان ، قديمة قدم العالم" ، ويبدو أنها فريدة بالنسبة لنا: رسالة عندما ضربتك كارثة بالطبع يكتبون عن الصداقة. يكتبون: "... أصبحنا أخًا لا يضاهى ، هذه الجودة فريدة بالنسبة لنا.

العملية الأدبية الحالية

تشكيل مرحلة نوعية خاصة في تاريخ الأدب الأوزبكي في القرن العشرين ، والتراث الأدبي القديم لشعبنا ، وثقافة غنية وتفكير فني. طريقة تطوير الأدب الأوزبكي في القرن العشرين هي الطريقة التدريجية للصورة الواقعية المتناغمة. خلال هذه الفترة ، تعمق ارتباط الأدب بالحياة ، وانعكست الموضوعات والمشاكل الحديثة على نطاق واسع في الأدب.

تماسك الأدب الأوزبكي في القرن العشرين مع العملية الأدبية العالمية. تفعيل التفاعل بين أعضاء القارئ المبدع الفني (الناقد) الذي يتكون منه العملية الأدبية. إن دروس الأدب العالمي والفن الشعبي وتغذية التقاليد المتقدمة لأدبنا الكلاسيكي هي العوامل التي تحرك العملية الأدبية الحديثة. استخدام شكسبير الجديد في الإدراك الفني وتصوير الواقع ، مع الحفاظ على الهوية الوطنية لأدبنا. ليست الصور الإيجابية والسلبية في الأدب ، بل التعقيد كله

مع صورة الإنسان ، حيث أصبح الشعور بالحب للإنسان والوطن والأشخاص غير الأنانيين مبدأً ذا أولوية. في العملية الأدبية الحالية رؤوف بارفي ، O. ماتشون ، هـ. خودويبردييفا ، أو. هوجييفا ، يو. عظيم ، ش. انضم العديد من المواهب الشابة مثل أ. قطب الدين ، س. أحمد ، ب. روز محمد ، ر.مسرمون ، إقبال ، س. آشور ، فافو ، ز. ميرزاييفا ، أحمدوفا ، إلى رتب رحمن ، هـ. "شيليب تشارك بنشاط. في عملهم ، يتم التعبير عن العديد من جوانب مشاكل الإنسان والعالم والخلود بكل تعقيداتها.

في تطور النثر الأوزبكي الحديث O '. هوشيموف ، ش. خلميرزاييف ، م. منصوروف ، أ. إبراهيموف ، ت. جنبًا إلى جنب مع مالك ، أو.مختار ، عزام ، محمد دوست ، ت. مورود ، ز. مساهمات كتّاب مثل بوتاييف ، ودستم محمد ، وأ. سعيد ، ون. دلمورودوف ، وب. مورودالي ، ون. كيليش. ظهور فهم جديد لحدود الروحانية الإنسانية في النثر ، والرغبة في القياس على مستويات جمالية جديدة. تنوع مستويات فن النثر لدينا.

تواصل الدراما الأوزبكية الحديثة أفضل تقاليد الدراما العالمية والوطنية. في هذه العملية S. Ahmad، O '. أوماربيكوف ، إم بوبوييف ، ش. دور كتّاب مثل بوشبيكوف وإبراغيموف.

تسترشد قيادة العملية الأدبية الأوزبكية الحديثة بمبدأ انعكاس الحياة على أنها حقيقة ، ليس كقسم كامل نسبيًا ومُقيَّم أيديولوجيًا ، ولكن كعملية مستمرة. المبدأ الجمالي الثاني المتأصل في الأدب الأوزبكي الحديث هو أن الموضوع الرئيسي للأدب هو الدراسة الفنية للإنسان ككل ، ليس فقط من وجهة نظر سلبية أو إيجابية ، ولكن كما هو. مبدأ استخلاص استنتاجات فنية معينة من خلال النشاط والإدراك والتأمل ، بدلاً من مضغ القارئ وتقديم استنتاجات جاهزة للواقع الذي يتغلغل الآن في أدبنا الحديث.

دروس جمالية في الأدب الأوزبكي للقرن العشرين والإنجازات وأوجه القصور. تطور الأدب الأوزبكي البالغ من العمر ألفي عام في القرن العشرين كجزء لا يتجزأ من العملية الأدبية العالمية وفيما يتعلق بالتجارب الفنية للدول الأخرى. ظهور الأدب في نهاية قرن الاستقلال وأهميته التاريخية والجمالية.