مسرح الدراما الأكاديمي الوطني الأوزبكي - يعد فريق المسرح من أقدم وأكبر المسارح في أوزبكستان ، حيث يقود تشكيل وتطوير فنون الأداء الجديدة. تأسست عام 1913 في طشقند ، 1914 فبراير 27
افتتح مع "باداركوش" لمحمد بهبودي (مسرحية لفرقة جديد المسرحية "تورون"). المدير الفني للفرقة هو عبد الله أفلوني ، والرعاة الروحيون والماديون هم شخصيات بارزة في طشقند ، مثل مونافاركوري عبد الراشد خونوف. تألفت القوة التنفيذية من 24 شخصًا ، من بينهم عبد الله أفلوني ، ونيزومي الدين خوجاييف ، وبدري الدين ألموف ، وشوكرجون راخيمي ، ومحمدجونكوري بوششاهوجاييف ، وفزيل جونبوييف ، وحاسانكوري ، وسميكوري زيوبوييف ، وقدراتيلا يونوسي. في فرقة "زفاف" (ن.قدراتيلا) ، "العريس غير السعيد" (أ. قديري) ، "هل من السهل أن تكون محامياً؟" (أفلوني) ، "المرأة المضطهدة" (إتش مين) ، "بيناك" ، "الميت" (إم كوليزودا). في عام 1918 ، استولت الدولة على فرقة تورون وأعطيت مكانة مسرح الدولة. تم تعيين مانون أويغور مديرًا فنيًا ومديرًا.
1918-21 أبرور هيدوياتوف ، عبد الرحمن أكبروف ، فتح الله عمروف ، كريم يعقوبوف ، شكير نجم الدينوف ، مظفر محمدوف ، محسومة قرييفا ، ياتيم بوبوجونوف ، عبيد جليلوف ، سايفي أوليموف ، باسيت أوشلجار ساهم عبد الرؤوف فترات ، غازي يونس ، شولبون ، خورشيد وغيرهم من الكتاب المسرحيين في العرض. "فاني أوي" (أويغور) ، "زهارلي حيوت" ، "بوي إليا زيزماتشي" ، "توماتشيلار جازوسي" ، "عفت قربونلاري" (حمزة) ، "يومون أوجيل" ، "إرك بولالاري" (زافاري) ، "زهوكي مارون" "(ج. يونس) ،" تشين سيفيش "،" هند إختيلوشيلار "(فترات) ،" يوركينوي "،" خليل فارانج "(شولبون) وآخرين أدرجوا في الذخيرة المسرحية. تظهر الدراما والدراما الموسيقية ومسرح الأطفال على المسرح. انتهت هذه العملية في عام 1929 بفصل الدراما والدراما الموسيقية وجمهور الشباب عن مسارح الدولة.
قدمت الدراما الموسيقية "حليمة" (ج. ظفري) ، التي عرضت عام 1920 ، الاحتراف والمشهد في الأداء. خلال الأعوام 1921-25 ، تم عرض أعمال الدراما والدراما الموسيقية وأنواع التراجيديا مثل "فرهود وشيرين" و "ليلي والمجنون" (خورشيد) و "القراصنة" و "الغش والحب" (ف.شيلر). حشد تفسير الشخصيات في هذه العروض والإجراءات الدقيقة للمخرج الفريق المسرحي على طريق الواقعية والاحتراف. افتتح استوديو الدراما الأوزبكية في موسكو في عام 1924 تحت إشراف M.Uygur و Cholpon برئاسة A.Hidoyatov ، M. سيتم إرسال 24 شخصًا مثل رحمتولاييف لتحسين معارفهم ومهاراتهم. تم إرسال مجموعة أخرى بقيادة سايفي أوليموف للدراسة في كلية مسرح باكو. كان الحدث خطوة مهمة في تعلم تجربة المسارح الرائدة في العالم وتحسين مهارات أدائها.
عندما عاد الاستوديو من موسكو ، أعيد تنظيم الفريق المسرحي وانضم إليه سايفي أوليموف ، وحليمة نصيروفا ، وزهور كوبيلوف ، وكريم يعقوبوف ، ورحيمبردي بوبوجونوف ، الذي تخرج من كلية المسرح في باكو ، وكذلك الشباب شكور برهانوف ، وأوليم خوجاييف ، ونبي رحيموفال ، وكريم زوكروه. في عام 1927-30 أقيمت عروض مثل "الأسد" و "حليمة" و "فرهود وشيرين" ، وفي عام 1929 أطلق على المسرح اسم حمزة ، وفي عام 1933 حصل على لقب "مسرح الدراما الأكاديمية". في عام 1935 ، قام الأويغور بمسرحية "هاملت" ، "عطيل" (1941 ، بالتعاون مع أ. لاديجين) ، في عام 1939 ، "الخادم مع الأغنياء" الذي أخرجه يا بوبوجونوف كأمثلة للفن في الإخراج والأداء. في الوقت نفسه ، ظهرت على المسرح عروض مثل "Honor and Love" و "Cotton Pants" و "The Mask is Torn". وفي إشارة إلى الكلاسيكيات العالمية والوطنية ، عزز المسرح مكانته: "قرية الحمل" ، "فندق ليدي" ، "المفتش" ، "الماكرة والحب" ، "هاملت" ، "الخادم مع الأغنياء" ، "عطيل" وغيرها.
وقدم المسرح عروضا مثل "حمزة" و "جلوليد الدين مانغوبردي" و "أليشر نافوي" وغيرهم ، و "الجبهة" و "الموت للغزاة" ردا على الحرب العالمية الثانية وما بعدها.
تم إنشاؤه في 1946-60 ، "أغنية الحياة" ، "شرف العائلة" ، "إنوسنت مذنب" ، "أسرار القلب" ، "الدم التذكاري" ، "الأسنان المؤلمة" ، "القراصنة" ، "ابنة الغانج" ، "الجزائر - بلدي" موطني "،" يوليوس قيصر "،" حريت "وعروض مسرحية أخرى قدمها ممثلون كبار ومتوسطون وشباب. ريج. قدم A. Ginzburg و T.Khodjayev مساهمة كبيرة في تطوير المسرح.
في الستينيات والتسعينيات ، تسارع التغيير الجيلي في مجتمع المسرح. بعد T.Khojayev ، A.Kobulov ، I.Otaboyev ، Yuldashev ، R. Hamidov ، H.Apponov ، H.Kochkarov ، S.Kapriyelov ، TIsroilov ، L.Fayziyev إخراج. تعمل. عزيزوف ، ب.سايدكوسيموف ، أو يونوسوف ، إل يوسوبوفا ، آر إيبروهيموفا ، أو نوربوييفا ، ت. جميلوفا ، دي إيزمويلوفا ، إم إيبروهيموفا ، جي زوكيروفا ، توجيف ، إل أوريبوف ، إل. أصبح الممثلون مثل كريموف ، آر أفازوف ، واي أحمدوف ، إ. كاميلوف ، إل مومينوف ، إس عمروف ، واي سايدييف ، جي زوكيروف ، عبدوكوندوزوف ، جي هوجييف مبدعين نشطين في المسرح. تشمل الذخيرة المسرحية الأعمال الدرامية والكوميدية عن شرور الحياة الاجتماعية في صورة الزمن والمعاصرين - "الإيمان" ، "لم أر الشوكة" (السلطان الأول) ، "الشك" ، "القاتل" ، "الطيران" ، "بارفونا" (أويجون) " Tobutdantovush »،« Ayajonlarim »(A.Qahhor) ،« Tog'a va jiyanlar »(R.Bobojon) ،« Olma gullaganda »(O.Yakubov) ،« Oltin wal »(E.Vakhidov) ،« اللجنة »،« Qiyamat Karz »،« اسرع يا شمس »،« بحسب طلبه »(أوماربيكوف) ،« تم ضرب السارق على يد لص »(شكرلو) ، وتم تنظيم« تمرد العروس »، و« العريس »(س. أحمد) وغيرهم. في نوع الدراما التاريخية ، حدث تغيير نوعي جذري في مثال مسرحيات محمد شيخزودا "ميرزو أولوغبيك" وإي سلطان "الرجل المجهول". الأعمال لها موضوع تاريخي وفلسفي ، خاصة مع النضج الفني. ووفرت فرصًا كبيرة لفناني الأداء. العروض في هذا النوع كانت "زيبونيزو" ، "أبو ريحون بيروني" ، "أبو علي بن سينو" (أويجون) ، "نوديرابيجيم" (ت. تولا) ، "ليالي النجوم" (ب. قاديروف). كان أداء الممثلين في هذه العروض مدرسة نموذجية للفريق. الأعمال الكلاسيكية مثل "الملك أوديب" ، "الملك لير" ، "ماريا ستيوارت" ، "الغرباء" ، "أقوى من الموت" ، "ميت حي" ، "يوم القرن" ، "ليلة مقمرة" لها مكانة خاصة في تاريخ المسرح.
بعد استقلال أوزبكستان ، حدثت تغيرات جذرية في أنشطة المسرح. كان الفريق الإبداعي قادرًا على العمل بحرية وإنشاء ذخيرة. في 2001 سبتمبر 21 ، تم تغيير اسم المسرح إلى مسرح الدراما الأكاديمي الوطني الأوزبكي. بالإضافة إلى إنشاء عروض حول موضوعات معاصرة ، ركز الفريق على إنشاء صور فنية لشخصيات تاريخية عظيمة ، ضحايا القمع. ونتيجة لذلك ، تم عرض مسرحية "Sahibkiron Temur" للمخرج شكسبير المعاصر K. Marlo لأول مرة على المسرح الأوزبكي ، وتم تقديم مسرحية "Sahibkiron Temur" لـ A. Aripov ، "Nights without Day" عن حياة Ch. Azimov. "جرة" ، "خوتينلار غابيدان تشيجان هانغوما" ، "صباحي سيار" ، "عليشر نافوي" ، "أبو الفيزون" ، "مهربدان تشيون" ، "شيميلديك" ، "خالق أويون" ، "مشرب" ، "محبة سلطوني" ، "دارختلار" هاملت ، الملك لير ، سيفين كرايز ، وآخرون هم بعض من أفضل العروض في السنوات الأخيرة. يعقوب أحمدوف ، ريكسي إبراهيموفا ، إركين كاملوف ، توليب كريموف ، سعيدكوميل عمروف ، تيشا مومينوف ، زهرا أشوروفا ، جامشيد زوكيروف ، جافار زوكيروفا ، مدينا مختوروفا ، توهير سعيدوف ، أوتشكون تيلايف ، مقدّاس وراميدا كوليكوفا. المدير العام للمسرح هو Valijon Umarov (2005).
تم تجديد مبنى المسرح في عام 2001 لتلبية المتطلبات الحديثة. بعد التجديد ، حصل المبنى على مظهر جديد تمامًا ، مزودًا بأدوات هندسية تقنية حديثة. يتكون النمط الرئيسي من أعمدة ، والسقف على شكل قوس منحني ، و 3 أبواب مدخل مقوسة. تم تحرير البهو والقاعة من المعدات الثقيلة: وسقف البهو مزين بقبة مزخرفة ، وسقف القاعة مزين بقبة معلقة مع سحب تطفو في السماء ، وتحيط بها ثريات تذكر بتلات الزهور. تم استخدام نظام إضاءة فريد من 7 أجزاء لإضاءة القاعة. تم توسيع جانبي المبنى إلى 2 م. يوجد بهو في الطابق الأول وقاعة موسيقى "مقوم" في الجناح الأيمن من الطابق الثاني وغرف إدارة مسرحية في الجناح الأيسر ومتحف مسرحي في الطابق الثالث. يوجد في الطابق السفلي من المبنى قاعة صغيرة وصالة رياضية للموظفين وغرف أخرى وخزانة ملابس. يوجد مكتبان للنقود وبارات على طراز الطراز الرئيسي.
زينت جدران القاعة بالجص على شكل ستائر ، وفي الفترات الفاصلة توجد صفوف عمودية من البلاط الأزرق المذهّب. ستارة المسرح مزينة بشكل جذاب بتطريز ذهبي. الحواجز الخشبية في القاعات الكبيرة (540 مقعدًا) والصغيرة (110) والردهة والسلالم من إيطاليا ؛ أساس القاعة من أحجار اليشم والردهة من الرخام الفاتح اللون. الأبواب مزينة بشكل جذاب بنقوش خشبية.
يعتمد الحل المعماري للمبنى على الأساليب المعمارية الوطنية التقليدية. يتناغم المبنى مع المباني الموجودة في شارع Navoi الذي تم بناؤه في الخمسينيات. يستمر صف الأعمدة على السطح على الأفاريز الجانبية. يتكون الدرج الرئيسي المصمم على شكل مبطن وجدار وقوس من الجرانيت الأحمر ، وقد تم تغطية قواعد وأساس المبنى بألواح كبيرة. تم صب الأجزاء المعمارية لمجموعة السقف ، وقمم الأعمدة ، والأعمدة ذات الشكل الجانبي بالخرسانة ثم دهنوا. عمل أساتذة اتحادنا ، ومصنع النحت التجريبي ، ومصنع طشقند للخزف ، ومسرح إلهوم وغيرهم بجد لإنشاء ديكورات المبنى. النوافذ ذات الزجاج الملون في المقدمة زرقاء والجوانب مصنوعة من الزجاج الذهبي.
يتم إيلاء اهتمام خاص للإضاءة الخارجية للمبنى: الأضواء وأجهزة العرض المثبتة تحت الأعمدة تظهر روعة المبنى في الليل.
