Il appartient aux jeunes de choisir des idées et des informations du monde entier. Cette liberté est bonne pour enseigner à une personne une telle indépendance, mais il y a aussi l'erreur de la jeunesse.
C'est bon d'être jeune. Mais c’est aussi difficile. Il est particulièrement difficile d’être un jeune écrivain. Parce que vous devez vous éduquer et éduquer les autres. C'est dur d'être jeune. Non seulement parce que tout le monde vous conseille, mais aussi parce que vous êtes jeune, c'est difficile, le travail de la jeunesse, la responsabilité est lourde: vous devez étudier, apprendre des enseignants, maîtriser toutes les connaissances et compétences créées par les générations précédentes, la plupart l'important n'est pas seulement de chasser les professeurs, mais de passer, d'ajouter quelque chose au trésor qu'ils ont créé. Sinon, il n'y aura pas de progrès. Parfois, un élève est surpris d'avoir dépassé le professeur, ce qui est faux. Quel est l'intérêt d'être disciple si vous n'êtes pas enseignant?! Si les élèves ne passent pas par les enseignants, les progrès s'arrêteront, n'est-ce pas? Cela n'a aucun sens de passer de génération en génération. Si un aîné dit aux jeunes: "Ne nous devancez pas, connaissez votre place!" ce serait une erreur absolue. Dans son article, «Le talent est la propriété du peuple», Abdullah Qahhor critique non seulement certains des anciens sur la question, mais aussi certains des jeunes lâches qui ont transformé la vieille tradition en dogme et ont retenu leur courage. "Dites bonjour avec respect, et si vous avez besoin de travailler, allez-y", a déclaré Abdulla aka.
Heureusement, presque tous nos aînés sont toujours satisfaits des aspirations courageuses des jeunes, essayant de faire des choses que les personnes âgées ne peuvent pas faire. Nos enseignants et l’Union des écrivains soutiennent de tout cœur toutes les épreuves créatives, les aspirations courageuses et les innovations que les jeunes veulent ajouter à notre littérature.
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La littérature n'est pas un jardin de renommée à envier, ni simplement un métier à exercer en grand nombre. La littérature comprend une brûlure perpétuelle de l'homme. Il vaut mieux ne pas avoir d'écrivain s'il n'y a pas de flamme dans chaque pièce. L'écriture est, à mon avis, la vie la plus intéressante, la plus passionnée. Dans ce cas, le résultat de l'activité n'est pas seulement le travail lui-même, mais aussi le processus, le processus de recherche, la recherche, la recherche de la vie elle-même. À chaque fois, vous devez ouvrir un nouveau monde pour vous et le lecteur. Le processus de publication est continu; autant d'écrivains que de méthodes; chacun cherche par lui-même l'essence des complexités de la vie, chacun bouillonne dans son cœur, offre son inspiration, sa passion. Pour en dire un peu, il doit en savoir beaucoup, voir beaucoup, connaître les événements, les biographies, les faits, les sentiments, les pensées, la psychologie. Il y a des domaines qu'un ingénieur ou un universitaire n'a pas besoin de connaître. L'écrivain n'a pas un tel champ. L'expérience de vie de l'auteur, sa biographie - un fonds en or. Il doit commencer à le créer maintenant.
La source du savoir chez les jeunes, Passez du temps dans la vieillesse!
Hazrat Navoi n'a pas dit cela en vain. Il n'est pas nécessaire de tergiverser. En vieillissant, une personne veut dormir plus doucement, s'asseoir plus confortablement, simplement conduire, traverser des rivières, escalader des montagnes, marcher dans le désert.
Un écrivain doit être talentueux - je ne peux pas donner de conseils pour trouver des talents. L'écrivain doit être une personne éduquée, bien éduquée et de haut niveau. Vous savez où l'obtenir, vous devez étudier toute votre vie. Je ne veux pas m'asseoir et commencer le travail par ordre alphabétique, en disant que j'ai besoin de lire.
L'écrivain doit être une personne expérimentée qui a beaucoup vu, goûté l'amertume, peut analyser le bien et le mal. Je pense que nous devons nous arrêter un peu à ce sujet. Autrement dit, nous parlons de l'image de l'auteur. Je suis convaincu que dans toute œuvre d'art il y a une «image de l'auteur» qui unit tout et ajoute de la couleur à l'ensemble de l'œuvre. Belinsky a également parlé d '"Eugene Onegin" et a déclaré que le centre artistique du roman est l'image de l'auteur. Le niveau de l'œuvre ne dépasse pas le niveau de l'auteur. Le plaisir, les connaissances, l'attitude, le cœur, les opinions, l'expérience de l'auteur sont gravés dans l'œuvre. Le livre est extrêmement subjectif à cet égard. Par conséquent, l'écrivain doit d'abord pouvoir se placer dans une certaine place nécessaire dans la vie du peuple. Les gens doivent pouvoir mettre tous les aspects de leur vie - à la fois le dur et le bien - là où ils sont clairement visibles.
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Alors que la nature biblique des origines du talent est entravée, il ne fait aucun doute que le talent a du mal à se connecter à la vie à un jeune âge. Apparemment, voir la vie, la connaître, un mode de vie significatif - ne suffit pas. Ils ne peuvent pas se lancer seuls dans le travail. En plus de voir le monde, il faut pouvoir le percevoir à travers les yeux d'un écrivain, le comprendre, le mettre sur papier à travers le cœur. Il est très important de maîtriser l'essence vitale de la littérature et de pouvoir relier la créativité à la vie.
Je ne dis pas que les personnages du livre ne devraient pas être jaloux, ils ne devraient pas être malades, ils ne devraient pas visiter. Au contraire, tout est vital; mais il doit y avoir des événements significatifs dans la vie du protagoniste qui le glorifient en tant qu'homme de notre société, après tout.
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Les classiques enseignent ceci: il faut d'abord faire le plein. L'idée principale se remplit. Vous allez l'adorer. Tu veux le dire.
Il ne faut pas commencer à écrire sans ressentir un tel inconfort, un tel désir, un grand besoin.
Chaque vrai travail a sa propre philosophie. La principale pensée philosophique devrait être de vous ennuyer, vous tourmenter et vous harceler avant, pendant et après l'écriture de l'œuvre. Sans cela, l'œuvre sera immédiatement ignorée, et sans l'idée principale, la philosophie de la vie, le charbon de bois, le lecteur ne brûlera pas.
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Nous avons de nombreux poèmes qui ressemblent à une série de poèmes réfléchis et philosophiques. Il y a parfois des dizaines de digressions lyriques en eux, de tels types sont également nécessaires, il est impossible de donner une prescription selon laquelle «un poème devrait être comme ça». Mais nous voulons voir le caractère de l'homme, l'image vivante, le nom-corps, le caractère d'un homme qui vit aussi concrètement, aussi prosaïquement qu'un homme qui marche à côté de nous en mangeant, en buvant et en travaillant.
Si seulement la vie humaine, qui comprend le temps, le destin, l'histoire, la société, la personnalité, la tragédie, la philosophie, la lutte, la joie, pouvait être décrite. Les possibilités d'un poème classique d'un tel caractère lyro-épique ne sont pas épuisées. Si seulement les jeunes pouvaient prendre ces opportunités en main. Et les possibilités d'un poème de type monologue intérieur, à mon avis, s'épuisent. Cela est évident à la fois du fait qu'ils restent similaires les uns aux autres dans les temps ultérieurs, et de l'échec de nombreux poètes dans ce domaine. Le prochain principe du poème a besoin de l'opinion des théoriciens, il serait bon que les critiques complètent l'expérience de ce chapitre.
Dans les genres autres que la poésie, la poésie juvénile se développe à un rythme étonnant. Les pensées, la position de la jeunesse, les inquiétudes sur le mode de vie, l'angoisse intérieure y gagnent de plus en plus de place. La pensée, le sentiment, la philosophie poursuivent la célébration.
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Il est important de noter que la direction idéologique et artistique générale de la créativité des jeunes, y compris la jeune poésie, est saine. Les talents les plus brillants recherchent constamment, trouvent des images merveilleuses, évoquent des émotions délicates, pensent au temps et à l'homme, s'efforcent d'exprimer artistiquement les nobles idées - les nobles souhaits, les aspirations et les luttes du peuple… Voilà toute la vie. la beauté, la complexité, avec toute sa vérité, doivent apprendre à aller plus loin et plus loin.
En poésie, il ne suffit pas de raconter, décrire, montrer, enseigner, la poésie doit enchanter, penser, remonter les esprits, donner de la force, révéler et étonner toute la beauté de chaque mot figuratif .
Permettez-moi de mentionner une lacune ici. C'est parce que la poésie est tellement écrite. Quel que soit le bureau de rédaction, la maison d'édition, le forum de discussion auquel vous vous rendez, vous pouvez certainement trouver 5 à 10 dossiers de poésie.
"Ecrire un bon poème n'est pas une tâche facile!"
C'est la ligne de Pouchkine. Pouchkine a dit cela quand il avait 14 ans.
«Un bon poème boeuf - vie shaydi, Ecrire un bon poème - Ce n'est pas une tâche facile! "
Cela a été déclaré par Stepan Shipachev. À l'âge de 60 ans.
Cette idée est pour tous les temps, pour les jeunes et les vieux sages, pour tous. Aujourd'hui, nous le répétons. La recherche de la beauté par l’homme est infinie. En poésie, les possibilités de beauté dans le mot artistique sont infinies. Il est donc vrai que Léon Tolstoï a copié sa grande épopée à sept reprises.
Certains journaux exagèrent le fait que beaucoup de poésie est écrite, en particulier dans l’analyse des poèmes des jeunes. Autrement dit, nos jeunes sont zélés, ils mettent leurs pensées dans la poésie par bonheur des ouvriers, etc.
Il y a un «auteur». Probablement pas le chef du service de la correspondance, qui ne connaissait pas son nom. Il envoie régulièrement cinq poèmes par jour à tous les éditeurs depuis dix ans. Pas un seul poème n'a été publié en dix ans. Il est immédiatement reconnu par les éditeurs. Ils n'ont pas répondu: c'est inutile, a rimé le «poète».
Je ne pense pas que ce soit par bonheur. C'est par manque de respect pour la parole, par incapacité à s'émerveiller de la beauté, et parfois par indifférence et ignorance.
Chers amis, Lermontov n'a publié qu'un seul livre dans sa vie.
Blok a écrit dans son cahier: «L'idée m'est venue que je ne devrais pas écrire le poème. J'ai peur de trop bien écrire de la poésie. "
À ce stade, je voudrais m'arrêter sur l'attitude de notre critique littéraire à l'égard du travail des jeunes. Jusqu'à présent, nos critiques ne sont pas spécifiquement impliqués dans la créativité des jeunes. Les œuvres des jeunes ne sont mentionnées que dans des articles généraux, souvent uniquement à titre d'exemple négatif. De plus, il n'est parfois mentionné que superficiellement, sans comprendre l'essence de l'œuvre. En surface, comme le dit Navoi, le sucre est à la fois blanc et sel.
Afin d'éduquer les jeunes dans un esprit sain face à la critique, tout d'abord, la critique elle-même doit être raisonnable, sincère et convaincante. Ils disent que personne n'aime la critique; mais les critiques sincères, gentilles et exigeantes sont respectées par les jeunes talentueux. J'ai dit un jour quelque part: seules les fleurs en papier ont peur de la pluie.
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Un autre problème important dans le travail des jeunes est que nous ne prêtons pas suffisamment attention à la diversité des genres et des styles dans la littérature jeune. Histoires, récits, poèmes - ce sont les genres pour le moment.
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«Regardez le passage du temps! N'avons-nous pas hâte à la nouvelle année bientôt? Le voici à nouveau sur le seuil ...
Surtout le soir du Nouvel An, vous entendez souvent ce genre de discours. Quelqu'un le dit joyeusement, quelqu'un - avec une pensée philosophique. Mais le sens est le même: la vie continue…
Ils ont même inventé un zap de la Saint-Sylvestre! Sans ces vacances, si les gens ne se rassemblaient pas et ne s'amusaient pas, tout le monde serait laissé seul, submergé de pensées tristes.
Et si c'était en vain? Quelle plus grande tragédie pourrait-il y avoir que de se souvenir d'une vie passée en vain?
Nous ne nous souvenons pas des heures perdues, elles sont oubliées. En fait, ils sont chacun une petite tragédie. Parce que lorsque vous les collectionnez, vous vous rendez compte qu'une certaine partie est gaspillée, même si ce n'est pas la vie elle-même. Dans «une certaine partie» de la vie, quelqu'un prône la science, quelqu'un parcourt le monde, quelqu'un apprend l'arabe, quelqu'un…
Certaines personnes «plaisantent» autour du magnétophone toute la nuit, ou dorment profondément pendant la journée, même si elles ne sont pas fatiguées, et parlent à la cafétéria jusque tard dans la nuit, ou regardent la télévision, ne la regardent pas et la regardent en vain. manque.
Une personne qui n'a pas son propre monde spirituel riche, les pensées nécessaires, s'ennuie rapidement, a peur d'être seule. Il essaie de partager à la fois son argent et son temps dans la cour.
«Disons un non-sens», dit-il à des gens comme lui.
Ils prennent une décision, prennent une bouteille et vont «tuer» le temps. Des discussions inutiles toutes les heures, sur le prix, sur quelqu'un qui met une femme…
Nous ne sommes pas contre la courtoisie, les réunions divertissantes, l’assise sincère de personnes qui ont besoin de l’influence spirituelle de l’autre. Mais il est surprenant qu'il y ait des gens qui ne savent pas où mettre leur temps. Les gens qui ne perdent pas des heures pensent-ils que la vie consiste en ces heures?
Certains peuvent dire: "Oh, dans un monde mourant".
Platon avait appris à s'asseoir toute la nuit le jour où il avait été condamné à être fusillé. "Homme qui meurt le matin, que fais-tu dans la vie?" "Je n'aurai pas le temps de l'étudier demain", dit-il.
Une vie. Et ce que l'homme sait, apprend et découvre est innombrable. Une vie passée significative est un miracle. Difficile de dire en vain sur Alisher Navoi:
Perfectionnez ma profession, le monde est chez nous Il est obligatoire que vous pleuriez avant de mourir. Il est impossible de passer le monde inachevé Erur se baignant sale…
Préparé sur la base du livre de l'auteur "À mes jeunes amis".
