Théâtre dramatique académique national ouzbek - L'équipe de théâtre est l'un des théâtres les plus anciens et les plus grands d'Ouzbékistan, menant la formation et le développement de nouveaux arts du spectacle. Fondée à Tachkent en 1913, le 1914 février 27
a débuté avec "Padarkush" de M. Behbudi (pièce de théâtre de la troupe de théâtre Jadid "Turon"). Le directeur artistique de la troupe est Abdulla Avloni, et les sponsors spirituels et matériels sont des personnes bien connues de Tachkent, comme Munavvarkori Abdurashidkhonov. La force exécutive était composée de 24 personnes, dont Abdulla Avloni, Nizomiddin Khojayev, Badriddin Alamov, Shokirjon Rakhimi, Muhammadjonkori Poshshahojayev, Fuzail Jonboyev, Hasankori, Same'qori Ziyoboyev et Qudratilla Yunusiy. Dans la troupe "Mariage" (N.Qudratilla), "Malheureux marié" (A.Qodiriy), "Est-ce facile d'être avocat?" (A.Avloni), "La femme opprimée" (H.Muin), "Pinak", "Les morts" (M.Kulizoda). En 1918, la troupe Turon est reprise par l'État et reçoit le statut de théâtre d'État. Mannon Uyghur a été nommé directeur artistique et directeur.
En 1918-21, Abror Hidoyatov, Abdurahmon Akbarov, Fatkhulla Umarov, Karim Yakubov, Shokir Najmiddinov, Muzaffar Muhamedov, Mahsuma Qoriyeva, Yatim Bobojonov, Obid Jalilov, Sayfiit Olimov, Basit Qorlajorla ont été invités au théâtre et Basit Qorlajeva. Abdurauf Fitrat, Ghazi Yunus, Cholpon, Khurshid et d'autres auteurs dramatiques ont contribué au répertoire. «Fanniy Uy» (Ouïghour), «Zaharli Hayot», «Boy ila Xizmatchi», «Tummatchilar Jazosi», «Iffat Qurbonlari» (Hamza), «Yomon Ogil», «Erk Bolalari» (G. Zafari), «Zahokki Maron» »(G. Yunus),« Chin sevish »,« Hind ikhtilochilar »(Fitrat),« Yorqinoy »,« Khalil farang »(Cholpon) et d'autres ont été inclus dans le répertoire théâtral. Drame, drame musical et théâtre pour enfants apparaissent sur la scène. Ce processus s'est terminé en 1929 avec la séparation du théâtre, du drame musical et du jeune public des théâtres d'État.
Le drame musical "Halima" (G. Zafari), mis en scène en 1920, a fourni professionnalisme et spectacle dans la performance. En 1921-25, des œuvres de genres dramatiques, dramatiques musicaux et tragiques tels que "Farhod et Shirin", "Layli et Majnun" (Khurshid), "Pirates", "Deceit and Love" (F. Schiller) ont été mises en scène. L'interprétation des personnages de ces performances et les actions minutieuses du metteur en scène ont mobilisé l'équipe de théâtre sur la voie du réalisme et du professionnalisme. Le studio de théâtre ouzbek ouvert à Moscou en 1924 sous la direction de M.Uygur et Cholpon était dirigé par A.Hidoyatov, M.Muhamedov, O.Jalilov, T.Sultanova, L.Nazrullaev, S.Tabibullayev, Sh.Kayumov, \ .Latipov, G.Isomov, H. 24 personnes comme Rakhmatullayev seront envoyées pour améliorer leurs connaissances et leurs compétences. Un autre groupe, dirigé par Sayfi Olimov, a été envoyé pour étudier au Baku Theatre College. L'événement a été une étape importante dans l'apprentissage de l'expérience des plus grands théâtres du monde et l'amélioration de leurs compétences d'interprétation.
Au retour du studio de Moscou, l'équipe théâtrale a été réorganisée et s'est jointe à Sayfi Olimov, Halima Nosirova, Zuhur Kobilov, Karim Yakubov, Rahimberdi Bobojonov, diplômé du Bakou Theatre College, ainsi que les jeunes Shukur Burhanov, Olim Khojayev, Nohabi Rakhumovalov et Karim Zakirov. En 1927-30, des représentations telles que "Lion", "Halima", "Farhod et Shirin" ont été mises en scène. En 1929, le théâtre a été nommé Hamza, en 1933 le statut de "Théâtre dramatique académique". En 1935, les Ouïghours jouent "Hamlet", "Othello" (1941, en collaboration avec A. Ladigin), en 1939, "Le Serviteur aux riches" mis en scène par Ya. Bobojonov a été noté comme des exemples d'art dans la mise en scène et l'exécution. Au même moment, des performances telles que "Honneur et amour", "Cotton Shumgi", "Le masque est déchiré" sont apparues sur scène. Le théâtre a renforcé sa position en faisant appel aux classiques mondiaux et nationaux: "Lamb Village", "Hotel Lady", "Inspector", "Cunning and Love", "Hamlet", "Rich Man and Servant", "Othello" et autres.
Le théâtre a mis en scène des performances telles que "Hamza", "Jaloliddin Manguberdi", "Alisher Navoi" et d'autres, en réponse à la guerre, "Front", "Mort aux envahisseurs".
Créé en 1946-60, "Song of Life", "Family Honor", "Innocent Guilty", "Secrets of the Heart", "Memorial Blood", "Painful Teeth", "Pirates", "Daughter of the Gange", "Algeria - My" Ma patrie »,« Jules César »,« Hürriyet »et d'autres représentations du théâtre ont été exécutées par des interprètes seniors, moyens et jeunes. Rej. A. Ginzburg, T. Khodjaevl & rnnt ont contribué au développement du théâtre.
Dans les années 1960 et 90, le changement générationnel dans la communauté théâtrale s'est accéléré. Après T.Khojayev, A.Kobulov, I.Otaboyev, Yuldashev, R.Hamidov, H.Apponov, H.Kochkarov, S.Kapriyelov, T.Isroilov, L.Fayziyev dirigé. fonctionné comme T.Azizov, P.Saidqosimov, O.Yunusov, L.Yusupova, R.Ibrohimova, O.Norboyeva, T.Jamilova, D.Ismoilova, M.Ibrohimova, G.Zokirova, T.Tojiyev, L.Oripov, L. Des acteurs tels que Karimov, R.Avazov, Y.Ahmedov, E.Kamilov, L.Muminov, S.Umarov, Y.Saʼdiyev, J.Zokirov, M.Abdukunduzov, G.Hojiyev sont devenus des créateurs actifs du théâtre. Le répertoire théâtral comprend des drames et des comédies sur les maux de la vie sociale à l'image du temps et de ses contemporains - "Faith", "Je n'ai pas vu l'épine" (I.Sultan), "Doute", "Killer", "Flight", "Parvona" (Uygun), " Tobutdantovush »,« Ayajonlarim »(A.Qahhor),« Toga va jiyanlar »(R.Bobojon),« Olma gullaganda »(O.Yakubov),« Oltin devor »(E.Vakhidov),« Commission »,« Qiyamat Karz »,« Dépêchez-vous, soleil »,« Selon son application »(O.Umarbekov),« Le voleur a été battu par un voleur »(Shukrullo),« La révolte de la mariée »,« Le marié »(S.Ahmad) et d'autres ont été mis en scène. Dans le genre du drame historique, un changement qualitatif radical a eu lieu sur l'exemple des pièces de M. Shaykhzoda «Mirzo Ulugbek» et «The Unknown Man» de I. Sultan. Les œuvres ont un thème historique, philosophique, surtout avec une maturité artistique. et fourni de nombreuses opportunités aux artistes interprètes ou exécutants. Les performances dans ce genre étaient "Zebunniso", "Abu Rayhon Beruni", "Abu Ali ibn Sino" (Uygun), "Nodirabegim" (T. To`la), "Starry Nights" (P. Kadyrov). La performance des acteurs dans ces performances était une école modèle pour l'équipe. Des œuvres classiques telles que «King Oedipus», «King Lear», «Maria Stewart», «Strangers», «Stronger than Death», «Living Dead», «Day of the Century», «Moonlit Night» occupent une place particulière dans l'histoire du théâtre.
Après l'indépendance de l'Ouzbékistan, les activités du théâtre ont subi des changements dramatiques. L'équipe créative a pu travailler librement et créer un répertoire. Le 2001 septembre 21, le théâtre a été rebaptisé Théâtre dramatique académique national ouzbek. En plus de créer des performances sur des thèmes contemporains, l'équipe s'est concentrée sur la création d'images artistiques de grandes figures historiques, victimes de la répression. En conséquence, la pièce «Sahibkiron Temur» du contemporain de Shakespeare K. Marlo a été mise en scène pour la première fois sur la scène ouzbèke, la pièce «Sahibkiron Temur» de A. Aripov, «Nuits sans jour» sur la vie de Ch. Azimov ont été présentées au public. «Jar», «Khotinlar gapidan chygan hangoma», «Sabʼai sayyar», «Alisher Navoi», «Abulfayzxon», «Mehrobdan chayon», «Chimildiq», «Qalliq oyun», «Mashrab», «Muhabbat sultoni», «Darakhtlar Hamlet, King Lear, Seven Cries et d'autres sont parmi les meilleures performances de ces dernières années. Yakub Ahmedov, Rixsi Ibrahimova, Erkin Kamilov, Tolib Karimov, Saidkomil Umarov, Tesha Muminov, Zuhra Ashurova, Jamshid Zokirov, Gavhar Zokirova, Madina Mukhtorova, Tohir Saidov, Uchkun Tillayev, Muqaddas Khadov et d'autres. Le directeur général du théâtre est Valijon Umarov (2005).
Le bâtiment du théâtre a été rénové en 2001 pour répondre aux exigences modernes. Après la rénovation, le bâtiment a reçu un tout nouveau look, équipé d'équipements techniques et d'ingénierie modernes. Le style principal se compose de colonnes, le toit est en forme d'arc courbe, 3 portes d'entrée sont cintrées. Le foyer et la salle étaient débarrassés de tout équipement lourd: le plafond du foyer était décoré d'un dôme orné, et le plafond de l'auditorium était décoré d'un dôme suspendu avec des nuages flottant dans le ciel, entourés de lustres rappelant des pétales de fleurs. Un système d'éclairage unique en 7 parties a été utilisé pour éclairer la salle. Les 2 côtés du bâtiment ont été élargis à 7 m. Il y a un hall d'entrée au 8er étage, une salle de musique "Maqom" dans l'aile droite du 1ème étage, des salles de gestion théâtrale sur l'aile gauche et un musée du théâtre au 2ème étage. Au sous-sol du bâtiment il y a un petit hall, une salle de gym pour le personnel et d'autres chambres, une armoire. Il y a 3 caisses et bars dans le style du style principal.
Les murs de la salle sont décorés de plâtre sous forme de rideaux et, dans les intervalles, des rangées verticales de carreaux bleus dorés. La scène est décorée de broderies d'or. Les barrières en bois des grandes (540 places) et des petites (110) salles, foyer et escalier proviennent d'Italie; la fondation de la salle est en jade, le foyer est en marbre clair. Les portes sont joliment décorées de sculptures en bois.
La solution architecturale du bâtiment est basée sur les méthodes architecturales nationales traditionnelles. Le bâtiment est en harmonie avec les bâtiments de la rue Navoi construits dans les années 50. La rangée de colonnes sur le toit se poursuit sur les corniches latérales. L'escalier principal de forme stylobate, de mur et d'arc est en granit rouge, les semelles et la fondation du bâtiment sont recouvertes de grandes dalles. Les parties architecturales de l'ensemble de toiture, les sommets des colonnes et les colonnes latérales ont été coulées dans du béton puis peintes. Les maîtres de l'association Us To, de l'usine de sculpture expérimentale, de l'usine de céramique de Tachkent, du théâtre Ilhom et d'autres ont travaillé dur pour créer les décorations du bâtiment. Les vitraux à l'avant sont bleus et les côtés sont en verre doré.
Une attention particulière a été portée à l'éclairage extérieur du bâtiment: les éclairages et projecteurs installés sous les piliers témoignent de la magnificence du bâtiment la nuit.
