Le folklore est la plus ancienne forme de fiction. Parce que les œuvres d'art sont apparues à l'origine oralement, passant de bouche en bouche. De telles œuvres sont appelées exemples de folklore car elles sont transmises de génération en génération en raison de la mémoire du peuple sans aucune aide et on ne sait pas qui les a créées. "Folklore" est composé des mots anglais "folk" et "lore" (sagesse) au lieu de "folklore".
L'épopée occupe une place particulière parmi les exemples du folklore ouzbek. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les folkloristes ont découvert qu'environ 400 épopées étaient chantées par des bakhshis ouzbeks et, combinés à leurs variantes, ils ont enregistré environ 40 œuvres. Selon les folkloristes, le nombre d'épopées dans la seule série "Gorogly" dépasse une centaine, à lui seul "Alpomish" a plus de XNUMX variantes.
"Epic" est un mot persan qui signifie histoire, récit, aventure, description. Les événements des héros au caractère extraordinaire sont décrits dans un mélange de poésie et de prose.Une œuvre épique à grande échelle d'auteur inconnu est appelée une épopée populaire. Il existe également des œuvres du genre épique dans la littérature écrite. Les épopées écrites sont poétiques, dans lesquelles les événements vécus par un personnage sont décrits en harmonie avec les sentiments du poète.
Les poèmes dans les épopées folkloriques sont pour la plupart de onze syllabes et sont récités au poids des doigts. Les pensées des protagonistes, la représentation d'un état d'esprit relativement calme, leurs conversations sont représentées par un poème de onze syllabes.
Si je me fâche, je mourrai,
Qui viendra dans mon pays sans mourir ?
En tant que hazon, les fleurs se sont-elles fanées dans le jardin ?
Un ennemi est-il venu à la rivière de quelque pays que ce soit ?
Dans certains cas, des expressions poétiques à 7, 8 syllabes sont également rencontrées, selon l'exigence de l'image. Des lieux illustrant l'intensité des courses de chevaux, des scènes de bataille acharnée, les mouvements rapides des personnages sont donnés à travers des poèmes de sept à huit vers :
Rassembler des ennemis,
Quand il a atteint l'épée,
Chaque arbre est plein de morts,
La tête est à l'intérieur de la zone de césarienne.
Les passages en prose dans les épopées folkloriques sont également uniques, souvent sous la forme de mots noirs qui riment et qui riment. La présentation de passages en prose de cette manière augmente le niveau d'expression et l'impact artistique des épopées folkloriques. Par exemple, "Gorogly a été décrit comme grand, son coup a été passé à travers une pierre, son épée a été aiguisée, il a léché l'eau de poison pour qu'il ne puisse pas survivre." Les mots "mûrir" et "lécher" donnent la mélodie en prose, la musicalité, facilitent l'écoute et la mémorisation.
Le chant est considéré comme le premier type d'art inventé par l'humanité.
On dit que le premier chant sur terre était une complainte interprétée par Adam lorsque son fils Abel à cheval mourut. Car l'homme est né pour entendre Dieu, et quand il meurt, on le voit pleurer. Pour cette raison, la chanson est l'un des genres folkloriques les plus anciens et les plus répandus.Les chansons folkloriques ouzbèkes sont multiformes et multiformes. En particulier, notre peuple a créé des milliers de chansons dans les domaines du travail, des cérémonies, des saisons, des paroles. Les chansons ouvrières elles-mêmes appartiennent à un certain nombre d'autres types, tels que l'élevage, l'agriculture, la chasse et l'artisanat.
Les chansons lyriques se distinguent des chansons folkloriques par leur ancienneté, leur abondance de numéros et leur haut niveau d'art. Des chansons similaires se retrouvent souvent dans l'œuvre "Devonu lug'otit turk" créée en 1072-1074.
La principale caractéristique des chansons lyriques est qu'elles sont chantées et interprétées, que ce soit sans paroles ou avec accompagnement. Ils expriment également les expériences intérieures de l'auteur, ses sentiments, ses joies et ses peines.
L'une des chansons ouzbèkes les plus populaires, qui est encore chantée sous diverses formes, commence par la ligne "Voyons si les corbeaux volent". Il dépeint l'état d'amour non partagé d'une manière très douloureuse. Le corbeau est l'ambassadeur de l'hiver. Pour les peuples turcs, l'hiver est synonyme de déception. Il représente des concepts aussi nobles que la séparation, la perte, la perte. C'est pourquoi le jeune amoureux se souvient des routes de Margilan lorsqu'il voit voler un corbeau. En même temps, Margilan lui rappelle son "cou handalak". Il est si doux qu'il est difficile d'atteindre le visol, d'où vient la douceur enivrante du mouchoir. Dès que l'amant s'en souvient, l'amant ressent la même tristesse qu'un perroquet séparé de sa mère : « Je suis un homme riche, tu es dedans, nous y sommes. Nous l'attendons tous les deux avec impatience comme le bébé d'un perroquet. » Alors que le protagoniste lyrique réfléchit à sa situation avec sa bien-aimée, l'expression d'une bonne humeur dans la chanson devient plus forte :
L'attente est palpable
Le corps ne pouvait pas le supporter.
Le jaune comme guide
Il n'y avait aucun moyen de voler.
Alors que le vol du corbeau commençait à signaler le début de l'hiver, son apparition était un signe que le vautour avait atterri dans les jardins de la visière pour l'amant, et que les feuilles de confiance avaient été frappées de froid. Quand l'hiver arriva, le voyageur jaunit et était condamné, et l'amant, qui avait désespéré du vassal, n'avait aucun espoir de vie. Il y a tellement de larmes versées sur le chemin de l'étranger et de l'amant impuissant qu'une rivière se forme à partir de laquelle les poissons peuvent nager. Vous pouvez interroger ces poissons sur l'état d'un jeune homme amoureux. On sait que les poissons ne parlent pas, ne font pas de son. Ainsi, l'état mental du jeune homme qu'il aime est très faible et impuissant.
Les chansons lyriques apparaissent principalement comme des expressions de douleur. Parce que la vraie douleur humaine ne peut pas être exprimée avec des mots simples. L'homme veut aussi soulager sa douleur en le disant d'une manière ou d'une autre. La chanson "J'ai vu une fleur à Holichang" exprime également les sentiments d'une personne qui veut se détendre. Le protagoniste de la chanson est une personne impuissante en proie à la souffrance. Dans la première strophe du poème, il exprime son impuissance, mais reflète aussi le fait qu'il a vu une blessure qu'il n'avait pas vue depuis longtemps « dans un rêve ». Dans le verset suivant, il semble expliquer son état d'esprit fantasque et incompréhensible :
Oydinkol a pris la porte,
Si je quitte la fenêtre, elle ne coulera pas.
J'ai raté ma moitié,
Si j'envoie une lettre, elle ne sera pas retournée.
Les chansons reflètent également les qualités des gens, telles que l'éloquence, l'éloquence, la débrouillardise, l'irréversibilité. À cet égard, la chanson « Kelinoy » est remarquable. Le protagoniste de la chanson est une fille sans égal en termes de beauté, d'agilité et d'intelligence. On ne sait pas pour le moment ce qu'il fera après avoir quitté le poste. Alors le protagoniste lyrique lui apprend une action :
La lune naît sèche,
L'eau s'assèche à partir de la source.
Je sais que tu es amoureux,
Votre mouchoir est loin.
Ainsi, les chansons folkloriques relient les cœurs depuis des siècles avec la subtilité de l'expression, la force de l'image de l'état d'esprit. Leur niveau d'image artistique ne cesse de s'élever au fil des années.
