Un recueil d'essais

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D'Abdullah Qadiri
      La vie et le travail.
 
PLAN:
  1. L'enfance et la jeunesse de A. Kadyri.
  2. Le premier travail de A.Qodiri.
  3. R. Qodiriy est journaliste.
  4. R. Qodiriy est un critique.
          
DÉCLARATION:
Abdullah Qadiri est né le 1894 avril 10 dans une famille de jardinier. «Au début, je ne savais pas si j'étais né dans une famille riche ou une famille pauvre», écrit A. Kadyri, «mais quand j'avais 7-8 ans, je savais avec certitude que mon estomac était plein de de la soupe et je n'avais pas de meilleurs vêtements. »La gorge de l'âme ne provenait que du travail de mon père de 80 ans, de la récolte d'été de 1300 XNUMX sarjins. Si le printemps est mauvais et que les vergers sont en difficulté, nous aurons faim et nous devrons passer l'hiver.
Enfant, Abdullah avait un esprit vif et une passion pour l'apprentissage. Mais en raison du besoin financier de la famille, il va à l'école à l'âge de 9-10 ans, un peu en retard. Après avoir étudié dans la vieille école pendant deux ou trois ans, à l'âge de 12 ans, il a été mis au service d'un homme riche sorti de l'extrême pauvreté de la famille. Le maître était un marchand et avait besoin de quelqu'un qui connaissait l'écriture russe. Sentant l'intelligence d'Abdullah et son désir d'étudier, le marchand l'envoya dans une école de style russe. Étudier et travailler entre les mains du patron après l'école est un fardeau pour Abdullah, qui n'obtient pas une bonne éducation à l'école. Cette situation dure deux. Puis, incapable de le supporter, il a supplié ses parents de rentrer chez eux et d'y étudier. Dans ses temps libres, il se rend chez son frère pour apprendre l'art du tissage. Pendant deux ou trois ans, il se consacrera à ce tissage et jardinage. Il ne pourra pas quitter ces métiers, qu'il a acquis enfant, notamment le jardinage, à vie.
Abdullah est diplômé de l'école russe en 1912. Étudier dans cette école a joué un rôle important dans le destin créatif de l'écrivain, qui maîtrisait la langue russe dès son plus jeune âge, et lui a ouvert une voie directe pour se familiariser avec la littérature et la culture russe et mondiale. Deux ans plus tard, Abdullah est entré dans la médersa Abulqasim à Tachkent. Sa brève formation à la madrasa a jeté les bases de sa maîtrise des études islamiques, de l'arabe et du persan, et plus tard de sa maîtrise indépendante de ces domaines.
En 1912, Rasulmuhammadboy rejoint la cavalerie en tant que commis. Ce marchand était un homme riche et honnête, ouvert d'esprit, un mollah, un homme qui respectait les intellectuels. Cet homme vivait dans sa maison, travaillait dans son magasin et rencontrait de nombreux hommes progressistes et éduqués de l’époque d’Abdullah. En 1914, il épouse Rahbaroy, la fille aînée de l'homme riche. Plus tard, la vie paisible et troublée d'Abdullah a été passée avec sa femme, Rahbaroi, et les deux fils et deux filles qu'il a plus tard offerts, Nafiza, Habibullah, Adiba et Mas'ud.
Le début de l'activité créatrice d'Abdullah remonte à cette période. «À cette époque», se souvient A. Kadyri, «en lisant les journaux publiés par les Tatars sur le marché, j'en suis venu à croire qu'il y a un journal dans le monde». En 1913, lorsque les journaux ouzbeks Sadoyi Turkiston, Samarkand et Oina ont commencé à paraître, j'ai eu l'idée d'écrire à leur sujet. Dans le numéro du 1914er avril 1 du journal "Sadoyi Turkiston" a été publié un rapport intitulé "Nouvelle mosquée et école". Le message est signé Abdullah Qadiri. De cette manière, le nom d'Abdullah Qadiri est apparu dans la presse. Peu de temps après, les poèmes «To My Nation», «Our State», le drame «Unhappy Groom» et l'histoire «Juvonboz» ont été publiés sous ce nom. Ces travaux ont été les premières recherches dans le travail de Qadiri, ils ont été écrits sous l'influence de la littérature jadid, imprégnée du mouvement progressiste de cette époque - les idées du jadidisme. Dans ces œuvres, Qadiri critique les habitudes arriérées, encourage les gens à se comprendre et à innover.
Le travail de l'auteur "Juvonboz" est une imitation directe du drame de Behbudi "Padarkush". En quittant la lecture de l'histoire, l'homme riche, tombé dans des voies perverses et négligées, dilapide et casse la propriété de son père; laissant ses parents dans l'embarras et finissant par commettre le crime, emprisonné. Dans "The Unhappy Bridegroom", l'auteur soulève la question de l'une des habitudes arriérées - un mariage de luxe, des surcoûts et leurs conséquences désagréables. Sur les conseils de son oncle, un orphelin nommé Salih s'endette énormément, organise un mariage luxueux et épouse une riche femme au foyer. Il se suicide par embarras face au fait de quitter sa cour hypothéquée sans payer ses dettes à temps.
Les activités de Qadiri après la Révolution d'octobre étaient en grande partie liées à la presse. En 1919, il fut nommé rédacteur en chef du journal "Food Affairs"; Plus tard, il a travaillé comme correspondant pour le journal "Rosta", un employé des journaux "Ishtirokiyun" et "Kizil Bayroq", un secrétaire et un employé du complexe "Révolution", "Camarade communiste".
En tant que journaliste, journaliste et publiciste, Kadyri a joué un rôle important dans la naissance et la formation d'un nouveau type de presse soviétique en Ouzbékistan. Il a été particulièrement actif dans la formation et l'établissement du magazine "Mushtum".
Kadyri a étudié à l'Institut supérieur de journalisme de Moscou de 1924 à 1925 afin d'améliorer ses connaissances et ses compétences dans le domaine du journalisme. Même pendant ses études à Moscou, il est resté en contact avec la presse républicaine.
De 1919 à 1925, Qadiri a participé à des centaines d'articles et de comédies dans la presse. Il a publié ces travaux sous divers pseudonymes - Kadyri, Julqunboy, Kalvak Mahzum, Toshpolat, Ovsar, Dumbul, Shigoy.
Le journalisme de Qodiri a un large éventail de sujets et de problèmes. Parmi eux se trouvent ceux qui applaudissent, soutiennent et promeuvent les événements et actualités importants de la vie («Journée de la presse», «Père et bolchevik», «Monument de 1918», «Comme Mallaboy alias Girvan»), nous tombons sur des articles exposant diverses failles dans vie, ainsi qu'une série d'œuvres littéraires critiques. Les articles de Kadyri "Nous avons un progrès théâtral", "Loups de Ravot", "Derniers jours" et "Quelques commentaires sur la critique des jours passés" sont parmi les meilleurs exemples de la critique ouzbèke des années 20. Ils ont avancé des idées importantes sur les problèmes graves de la littérature réaliste - authenticité, nationalité, forme artistique.
Qadiri était heureux que nous ayons gagné la liberté d'expression et le courage grâce à la révolution d'octobre. Maintenant, il essaie de dire et d'écrire la vérité de toute sa voix. En plus d'applaudir et de défendre la révolution et la nouvelle vie, il était déterminé à exposer les différents obstacles de ce mode de vie, à signaler objectivement les contradictions inhérentes aux événements soviétiques, les erreurs et les lacunes de la politique. Il savait que les obstacles à une nouvelle vie n'étaient pas seulement la résistance des ennemis de classe - les riches, les enseignants, les prêtres. La conscience et le comportement des constructeurs du nouveau monde étaient eux-mêmes pleins de contradictions et de contradictions internes. Dans un certain nombre d'articles et de comédies, l'auteur a tenté de montrer cette contradiction et ces lacunes. Mais ses aspirations ont commencé à faiblir les unes après les autres. En 1926, dans la comédie "Summary" publiée dans le magazine "Mushtum", il a été arrêté sur des accusations de carences dans la vie, de rires imprudents sur les fonctionnaires du gouvernement, d'actions contre-révolutionnaires pour l'humour. Qadiri nie catégoriquement les allégations sans fondement contre lui. Il entame une grève de la faim pour protester contre l'injustice en prison. Dans la longue enquête, il dénonce enfin courageusement le calomniateur et l'inférieur devant le tribunal, ne craint jamais les accusations et les menaces politiques, ne dit que la vérité sans hésitation et défend son honneur. «Je ne suis pas du genre à dire« ix »s'il perdait son sang-froid», a-t-il déclaré.
Mousse grasse
Expressions de base.
         Idées de jadidisme, d'indépendance, de système politique, de conflit, de vérité, d'ère soviétique, de politique, d'injustice.
Questions et devoirs:
  1. Quel est le rôle de Kadyri dans le développement de la littérature et de la culture ouzbèke ?
  2. Comment étaient l'enfance et la jeunesse de Qadir?
  3. Quelles sont les caractéristiques des premières œuvres de Qadiri?
  4. Sur l'activité sociale de la littérature à l'époque des changements révolutionnaires.
  5. Qu'a fait Qadiri en tant que journaliste?
  6. Connaissez-vous l'une des bandes dessinées qui ont présenté Qadiri au monde en tant qu'écrivain ?
SUJET 8 : « LES JOURS PASSÉS » ET « LE SCORPION DU MEHROB »
LA VIE ET ​​LE TRAVAIL DE CHOLPON. L'HISTOIRE DE "OYDIN KECHALARDA".
 
PLAN:
  1. La vie et l'œuvre de Cholpon.
  2. Première œuvre de Cholpon.
  3. Cholpon est un publiciste et un dramaturge.
  4. La prose de Cholpon fonctionne.
  5. L'idée principale de l'histoire "Les nuits au clair de lune".
         Abdulhamid Sulaymon oglu Cholpon est né en 1897 à Andijan. Son père, Suleiman Muhammad Yunus oglu, était connu parmi les habitants d'Andijan sous le nom de Suleiman Bazzoz pour son bazzoz. Il avait également une passion pour la littérature et a même écrit des poèmes sous le pseudonyme de "Shame". Mais Solomon Bazzoz, malgré ce goût littéraire en lui-même, voulait que son fils soit professeur, pas écrivain. Tout en étudiant aux madrassas d'Andijan et de Tachkent, Cholpon s'est familiarisé avec les vues progressistes de son temps et a décidé de prendre un chemin différent.
V. Yan, qui entretenait une relation créative étroite avec Cholpon, a écrit que le poète ouzbek lui avait raconté sa vie: «Quand j'étais jeune, je vendais du tissu à Fergana. Mon père était trop dévoué à l'islam et se lie d'amitié avec les mollahs. Il m'a envoyé dans une madrassa pour étudier avec l'intention de m'élever aussi comme mollah. J'y ai rencontré un homme et cet homme m'a impressionné. Il a reçu le titre prestigieux de Mudarris parce qu'il était un mollah qui a mémorisé le Coran du début à la fin. C'était un Turc qui a été envoyé du Centre Panturkiste d'Istanbul au Turkestan chinois pour répandre les enseignements des Pan-Turkistes et Pan-Islamistes et arrêté pour propagande à Fergana. Il m'a présenté pour la première fois divers problèmes et a suscité en moi un vif intérêt pour le travail politique et littéraire. J'oublierais tout, je courais dans les rues et j'achèterais de nouveaux journaux après avoir mémorisé le Coran. Mais au lieu d'enseigner, j'ai décidé de devenir écrivain national ouzbek. J'ai fui mon père et mes mollahs et je suis allé à Tachkent, où j'ai écrit des poèmes, des histoires et les ai envoyés à des magazines.
Ces journaux se sont d'abord familiarisés avec les idées de Cholpon Jadidism, qui a lu le journal de Gaspirali Ismailbek "Tarjumon" et a commencé à écrire des ouvrages qui servent ces idées. Un de ses premiers travaux, publié en 1914 dans le journal "Sadoyi Turkiston" - l'histoire "Docteur Muhammadyor" est particulièrement remarquable à cet égard.
… Lorsque le seul enfant né dans la famille d'un coiffeur Haji atteint l'âge de dix ans, un enseignant diplômé du Madrasai Oliya à Oufa arrive. Il entendit la renommée d'un barbier pèlerin qui lisait un journal et «connaissait soixante-douze langues», et décida de le rencontrer. Lorsque le professeur est venu au salon de coiffure, Muhammadyar était également avec son père. En attendant, Haji Ahmad parle de son fils unique et demande à son professeur de lui apprendre. Pendant un an, l'enseignant donne à Muhammadyar une parfaite connaissance de l'islam, de l'histoire et de la géographie. Alors que le parent-enseignant emmène l'enseignant dans le train et revient de la gare, ils rencontrent des voyous qui se frappent dans le dos d'un joueur. Lorsque le pèlerin a essayé de les exhorter à pandu, l'un des joueurs l'a étranglé. Un père mourant lègue à son fils.
"Docteur Muhammadyor" commence par un tel nœud tragique. Cholpon, suivant la volonté de son père avec l'aide de bonnes personnes, a d'abord étudié à Bakou, puis à Saint-Pétersbourg et la médecine suisse, et est devenu un célèbre médecin, écrivain et éditeur en la personne de Muhammadyar, et s'est lié à Olimjon en L'histoire de Hamza "New Happiness" a créé l'image du héros idéal. Ce héros voit la science comme la seule arme dans la lutte contre l'ignorance, une arme qui se bat pour la santé du peuple. Tout le monde est aussi heureux que lui et croit en la fourniture de quelque chose d'utile à la société.
La révolution de février 1917 Le renversement du roi blanc a donné l'espoir au mouvement Jadid d'établir un État ouzbek indépendant. Mais ce mouvement n'a pas réveillé le peuple, il n'a pas préparé les forces armées à la révolution nationale. Par conséquent, l'idée de construire un État-nation jusqu'au coup d'État d'octobre reste un fantasme brut.
Cependant, les bolcheviks, qui ne voulaient même pas donner à l'Ouzbékistan le droit d'une république autonome, ont écrasé l'Etat autonome du Turkestan en février 1918, et ses initiateurs ont été persécutés. Cholpon a échappé à la persécution à l'époque et s'est rendu à Orenbourg, où il a travaillé comme secrétaire du Premier ministre du Bachkortostan.
Après que les troubles en Ouzbékistan se soient calmés, il est retourné à Tachkent et à l'automne 1919 a commencé à travailler pour le journal Yangi Sharq. Le journal est un organe du département régional des affaires nationales de Fergana, avec le slogan «Unissez-vous, travailleurs du monde» et les mots «Vive la liberté de l'Orient». Cholpon a publié des articles dans le journal imprégnés de l'esprit de ce dernier slogan.
En 1923, un autre collègue de Cholpon, Abdulkhay Tadjiev, a été envoyé à Andijan pour travailler sur le journal Darkhun. Pendant cette période, les «envahisseurs», qui ne recevaient aucun soutien financier d’ailleurs, attaquaient et opprimaient périodiquement la population des villages de la vallée de Fergana afin de reconstituer leurs rangs et de gagner de l’argent pour la nourriture et les armes. "Darhun" est intervenu dans ces événements et s'est fixé comme objectif d'apporter la paix dans la vallée. A la suggestion de A. Tadjiev, Cholpon est également allé servir dans la vallée.
Alors qu'il travaillait pour le journal Yangi Sharq, Cholpon a écrit une pièce de conte de fées, Yorqinoy, en 1920, qui a été mise en scène en 1921 par la troupe ouïghoure de Mannon. En 1924, lorsque le journal "Darhun" a été fermé et déplacé à Tachkent, un travail sérieux était en cours pour créer un théâtre national ouzbek. Il a joué un rôle sans précédent dans la formation d'artistes qualifiés ouzbeks à Moscou en 1924-1926 et dans la formation du futur théâtre Hamza. Selon certaines sources, il a étudié à l'Institut V. Bryusov à Moscou au cours de ces années.
Au milieu des années 20, Cholpon était activement impliqué dans des œuvres poétiques, en prose et dramatiques. Recueils de poésie «Springs» (1922), «Awakening» (1923), «Secrets of Dawn» (1926), «Moonlit Nights», «Tulip in the Snow», «Baker Girl», «White The King's Gift». Cependant, face aux critiques et aux menaces croissantes des années 30, ses œuvres sont restées inédites. Après cela, Cholpon a été contraint de s'engager dans une traduction plus artistique.
Traduisant Hamlet de Shakespeare, Boris Godounov et Doubrovski de Pouchkine, L'enquêteur de Gogol, Feruza de Franco, Mère de Gorki, L'histoire des sept suspendus d'Andreev, et bien d'autres en ouzbek, ont fondé une école de traduction ouzbek moderne.
Parallèlement, dans les années 30, il publie la dilogie "Night and Day", un recueil de poèmes "Soz", participe au journal "Teatru" et au magazine "Mushtum".
Cholpon, grand éclaireur et militant aux multiples facettes, a été arrêté en 1937 et abattu le 1938 octobre 4, avec d'autres collègues.
Outre le roman «Nuit et jour», l'héritage littéraire de Cholpon comprend un certain nombre d'autres histoires, qui se distinguent non seulement par leur contenu idéologique, mais aussi par leurs qualités artistiques. L'une de ces histoires s'appelle "Moonlit Nights". Cette histoire, écrite en 1922, soulève l'un des thèmes principaux de l'œuvre de Cholpon - la question des femmes.
         L'histoire commence par l'image suivante:
         «La vieille femme s'est réveillée effrayée par quelque chose. La lune blanche, la lune, se précipitait au milieu du lit de la vieille femme, brisant occasionnellement un nuage blanc.
La vieille femme a bien regardé l'huile et a décidé d'y retourner après n'avoir vu aucun point noir sur la lune.
Après une telle introduction, il est naturel pour le lecteur de penser à Zainab la vieille femme comme le protagoniste de l'histoire et d'observer de près son comportement. L'auteur réveille le lecteur et, comme s'il ressentait la même impression, décrit le rêve de la vieille femme d'un "panier cocon, un lit de laine et de soie qui sortiront du cocon cette année". Il dit alors que la vieille femme s'est à peine endormie et, peu de temps après, a entendu le son d'un cri de sommeil mitigé.
C'est là que commence le nœud de l'histoire.
"Qui est-ce? Qui pleure la nuit sans dormir? À quel point est-il malheureux de pleurer à un moment où tout le monde dort paisiblement et confortablement? »
La vieille femme a appelé la belle-fille de Khadija Otin, qui pleurait, et aujourd'hui ses amis sont venus et se sont amusés «jusqu'à XNUMX heures». C'est peut-être la mariée d'un voisin ...
"Regarde, la propre épouse de la vieille femme, sa maison, ses vêtements - tout est prêt ... A côté du marié comme Novda d"
La vieille femme marchait lentement dans le sens des pleurs avec de telles pensées, et avec quels yeux elle voyait que la femme en pleurs était son épouse.
Jusque-là, Cholpon déroulait l’histoire en dépeignant des paysages naturels et en animant l’imagination de la vieille femme. Maintenant, lorsque la belle-mère et la mariée se retrouvent face à face, l'histoire est accompagnée d'une méthode de questions-réponses:
  «- lan Allez, mon garçon, où est Kadyrjan?
 "Ne demande pas à Kadyrjan, maman." "Cela fait plus d'un mois et demi que je ne suis pas mariée, et nous ne sommes ensemble que deux nuits en un mois et demi. Les autres jours, je réveillez-vous tous les soirs. " J'ai enduré tant de jours et aujourd'hui j'ai pleuré pour ma dignité. Comment je fais ça? Suis-je humain?
La vieille, qui comprend la situation, ne sait même pas quoi dire.
"Son père était comme ça, ma fille."
Deux gouttes de loin entrent dans les yeux secs de la vieille femme. La vieille dit que ces deux gouttes, qui ont pressé, écrasé et frotté sur tout son corps et tous ses membres, ont été essuyées par les manches.
Alors pourquoi le père de Kadyrjan est-il rentré tard à la maison? Et Kadyrjan lui-même? Avec quels soucis sont-ils occupés? A cause de quels nœuds de mariage insolubles ne vivent-ils pas dans le sein de leur famille? .. Ces questions incluent la situation de Kadyrjan, qui rentrait ivre à la maison à l'époque et tomba en transe et demanda: «Où, où est Maya Anna , où est Maya Annushka? " répond la chanson incroyablement inversée.
À la fin de l'histoire, Kadyrjan, qui a continué la sale habitude de son père, piétinant la valeur de la chasteté, de la délicatesse et de la gentillesse, "la chemise du roi rouge, ses cheveux noirs traînés sur le sol", est dépeinte comme une personne vile et méchante . apparaît comme une déesse méprisée de la bonté. Non, il ne se lève pas comme un fier rocher face au mépris et au mépris. Cela attire peut-être notre attention en tant que femme qui souffre de stigmatisation, qui n'est pas prête à lutter contre la stigmatisation, et qui a donc besoin d'amour et de soutien.
Dans cette histoire de Cholpon, nous voyons deux cas. Cholpon voulait attirer l'attention du public sur le sort des femmes car le traitement des femmes n'était pas bon et leurs droits étaient discriminés. Deuxièmement, avec le début de l'ère coloniale, la discrimination à l'égard des femmes s'est intensifiée en raison de vices tels que l'alcoolisme et l'immoralité.
Dans l'histoire "On Moonlit Nights", Cholpon met en avant l'idée de surmonter ces vices, en appréciant la fidélité, la chasteté, la beauté et la richesse spirituelle des femmes ouzbèkes, et en changeant radicalement l'attitude à leur égard. Bien que l'histoire soit petite en termes de volume, l'écrivain y révèle habilement l'état mental de la vieille femme et de la mariée. L'abondance et la précision des détails artistiques ont créé une grande opportunité pour une représentation vivante et réaliste des réalités de la vie dans l'histoire. Dans l'ensemble, l'auteur a démontré avec cette histoire qu'il s'approche du niveau d'écriture d'une grande épopée dans le futur.
Expressions de base.
         Artistique, créatif, poète, activité, article, formation, événement, ouzbek, œuvres, recueil de poèmes, histoire, contenu idéologique, image, droit, épopée.
                            Questions et devoirs:
  1. Que savez-vous de l’entrée de Cholpon dans le monde de la littérature?
  2. Quelles œuvres Cholpon a-t-il écrites en tant qu'écrivain jadid?
  3. Cholpon était en contact étroit avec quels représentants du mouvement Jadid?
  4. Quelle est la différence entre la poésie de Cholpon et la poésie de Hamza?
  5. Quels poèmes savez-vous que Cholpon a chanté?
  6. Sur la base de quelles œuvres de Cholpon des représentations théâtrales, des films ou des téléfilms ont-ils été créés?
  7. Quelles histoires connaissez-vous de Cholpon?
  8. Quel est le but de l'auteur en écrivant l'histoire "On Moonlit Nights"?
  9. Comparez les images de la mariée et de la vieille femme dans l'histoire et essayez de tirer certaines conclusions de cette comparaison.
THÈME 9: «BRIGHT» DE CHOLPON
DRAME.
 
PLAN:
  1. Histoire de l'écriture du drame.
  2. Les événements décrits dans le drame.
  3. Caractéristiques artistiques de l'œuvre.
DÉCLARATION:
         Bien que les premières pièces de théâtre de Cholpon dans le domaine du théâtre soient apparues à la veille des années 20, elles étaient également de petites productions scéniques du drame de 1920 Yorqinoy. C'est pourquoi Cholpon a retravaillé la pièce et l'a publiée en 1926 sous forme de livre, car il était nécessaire que des œuvres sur des thèmes locaux soient mises en scène au Studio d'art dramatique ouzbek de Moscou.
         La pièce ajoute les paroles de dévouement de Cholpon: "Je rends hommage à la CAMPY MÈRE qui a raconté l'histoire dans un langage doux et riche, qui a conduit à l'écriture de cette œuvre."
         Selon ces mots, sur la base de la pièce "Bright" se trouve un conte folklorique entendu de la "vieille mère" de Cholpon. Selon certaines sources, la pièce "Bright" reflète les événements liés au soulèvement de Polatkhan à Andijan. À notre avis, Cholpon a peut-être entendu un conte de fées sur le soulèvement Polatkhan de sa «vieille mère» dans sa jeunesse et utilisé ce conte de fées dans la création de cette œuvre.
         Le vent de l'amour commence entre Polat, qui jardinait dans la résidence d'un commandant immortel nommé Botir, et son Yorqinoy. Steel est un serviteur ordinaire de cette maison, et Yorqinoy est une épouse appropriée pour les princes.Le jardinier veut donc quitter la maison du héros immortel, ne croyant pas que son amour puisse se terminer par une issue heureuse. À ce moment, Botir a rencontré Polat en privé avec Yorqinoy et l'a accusé de malhonnêteté. Bright oublie également son honneur et se dit prêt à le tuer pour avoir rencontré un pauvre serviteur. Yorqinoy est également prêt à mourir sur le chemin de la vérité.
         Pour le héros immortel et ceux comme lui, la vérité était de deux sortes: pour eux-mêmes et pour les autres. La vérité qui existe pour eux ne lui permet pas de punir sa fille unique, mais la notion de vérité pour les autres lui ouvre la voie pour exécuter Steel en ce moment même. Il est clair que le héros immortel, qui vivait avec une telle croyance, n'était pas un honnête homme, mais un tyran et un commandant assoiffé de sang. Steel, qui le confronte d'abord et est obligé de lui faire face, veut lui demander qui lui et son père sont, pour connaître le sort de ses ancêtres. Mais soudain, il devient clair que c'est le secret le plus terrible du héros immortel.
         Si nous regardons les bases de la créativité et des activités sociales de Cholpon, nous voyons qu’il n’ya qu’un seul lieu de culte pour lui. Ce sont les gens. Là où sont les gens, la vérité sera là. C'est pourquoi Cholpon n'a pas choisi le métier d'enseignant dont son père rêvait, mais s'est consacré à la lutte pleine d'épreuves et de souffrances pour le bonheur du peuple. Le sens de la vie que Cholpon comprenait réside dans le renoncement de Yorqinoy à son père, dont «la profession est pire que celle de Gorkov» et dans son étreinte du peuple en tant que commandant de l'acier.
         Elle l'aime parce qu'il est spirituellement proche de Bright Steel, non seulement parce qu'il est un jeune homme honorable et volontaire, mais aussi parce qu'il est prêt à se battre pour la vérité. En apprenant les actes sanglants de son brillant père, il l'abandonne et se joint à la lutte menée par Steel, s'assurant que le sang de Tomaris remue dans son corps.
         Steel, avec ses amis - les représentants des pauvres, et avec l'aide de Yorqinoy, qui a été élevé dans les traditions de la guerre dès son plus jeune âge, a vaincu l'armée du khan et est arrivé au sommet du royaume. Mais pour Yorqinoy, la couronne n'était pas un trône, il avait besoin d'Acier, qui l'aimait et lui consacrait toute sa vie. Il est furieux de voir que Polat passe le reste de ses jours royaux en sa présence, épuisé à nouveau, et déteste aussi la couronne. Puis Polat répond à Yorqinoy: "Derrière la couronne, il y a un pays, il y a des gens, il y a un peuple… il faut y penser, il faut manger son chagrin"
         Ces mots enflammés sont une conclusion logique à tirer des événements décrits dans la pièce. Nous voyons que dans cette œuvre, Cholpon a créé une œuvre imprégnée d'une idée moderne importante, en utilisant les traditions des épopées folk-héroïques.
Expressions de base:
         Dramaturgie, jeu, mise en scène, image, dialogue, monologue, film dramatique, histoire, épopées héroïques folkloriques, couronne, trône, idée.
 
Questions et devoirs:
  1. Que savez-vous de l'histoire du drame "Bright"?
  2. Décrivez les images de Steel and Shiny.
  3. Pour qui l'acier travaillerait-il?
  4. Pourquoi interroge-t-il le héros immortel à propos de son père?
  5. Pourquoi Polat, qui aime Yorqinoy, semble-t-il s'éloigner de lui lorsqu'il devient le chef du pays?
  6. Faites un petit jeu basé sur le jeu "Bright".
 
 
LES RÉFÉRENCES
N.Karimov «Littérature ouzbek», Behbudi Œuvres sélectionnées, A.Avloni Œuvres sélectionnées, A.Fitrat «Abulfayzkhan», HHNiyazi «L'œuvre de Maysara», H.Qodiriy «À propos de mon père», A.Qodiriy Kalvak Des mémoires de Mahzum » , A.Qodiriy «Que dit Toshpolat tajang?», A.Qodiriy «Derniers jours», A.Qodiriy «Scorpion de l'autel», Cholpon «Collection d'histoires», drame Cholpon Bright »
THÈME 1: VIE ET ​​TRAVAIL DE GHAFUR GHULAM.
LES LYRIQUES DE POÈTE
Plan:
         DÉCLARATION:
Ghafur Ghulam est né le 1903 mai 10 à Tachkent dans une famille pauvre. Ses parents Gulom aka et Toshbibi ont reçu la première éducation. Mais le sort cruel ne lui a pas beaucoup frotté la tête dans sa jeunesse.
Ghafur, qui a été séparé de son père (1912) et de sa mère (1918), est devenu orphelin dans son enfance. La soi-disant «pauvreté et privation» englobait des milliers d'enfants, y compris le grand poète du futur - le «vagabond des décennies». Etikdoz regardait le charpentier, s'occupait de ses sœurs pendant la journée et gardait le moulin du voisinage le soir. Il gardait le jardin d'un homme riche nommé Sariboy. Plusieurs années plus tard, Ghafur Ghulam a magistralement intégré les services de cet homme riche dans son histoire «Shum bola».
Le début de la Première Guerre mondiale (1914), les épreuves et les tragédies qui ont frappé les gens en raison du travail forcé (1916), ont vu de leurs propres yeux, vécus par eux-mêmes.
En 1916, il entre à l'école de langue russe. Cette bourse a aidé Ghafyr Ghulam plus tard, après le coup d'État d'octobre, à travailler comme dactylo dans une imprimerie et à suivre un cours de 8 mois pour les enseignants.
Le Komsomol des années 20 a fait un excellent travail en insufflant à la jeunesse un esprit soviétique et révolutionnaire, en leur donnant des opportunités et des privilèges. Il a travaillé comme enseignant, directeur de nouvelles écoles et dirigé un pensionnat.
Le pensionnat est devenu un sanctuaire qui a joué un rôle majeur dans le sort de Ghafir Ghulam, où le travail et la vie ont intensifié ses sentiments personnels et sociaux. Un jour, l'orphelin a été laissé à lui-même, à pleurer, à être humilié, à se souvenir de sa vie à l'orphelinat. Ses émotions ont été excitées, et le collier a été versé sur du papier, pas sur ses yeux, comme des larmes.C'était le premier poème de Ghafur Ghulam. Un nouveau poète est né dans la littérature ouzbek, dans la littérature mondiale.
Ainsi, au cours de ses presque 45 ans de travail, Ghafur Ghulam a publié de nombreux poèmes, épopées, essais, feuilletons, bandes dessinées, nouvelles, nouvelles, articles et traductions. Ils ont été compilés et publiés dans plus d'une centaine de collections et de livres.
Travailler en tant que littéraire et envoyé spécial pour les journaux «Mushtum», «Yer Yuzi», «Sharq Haqiqati» et «Kizil O'zbekiston» a permis à Gafur Gulam de comprendre en profondeur les points chauds de la vie publique et le climat pur de ses contemporains. a créé des occasions de ressentir.
Dans ses poèmes des années 20, Ghafur Ghulam s'est concentré sur le chant des nouvelles attitudes, demandes et notions de la nouvelle société. Dans les poèmes de cette période, il y avait beaucoup de poèmes plus narratifs qu'artistiques, et la confession était plus importante que la passion.
Le reflet de la vie du peuple et de l'État est devenu une caractéristique majeure des œuvres du poète depuis les années 30. Cette caractéristique est particulièrement visible dans le poème "Sur les routes de Turksib" et dans l'épopée "Kokan".
L'épopée "Kokan" reflétait artistiquement la vie des gens à la fin des années 20 et au début des années 30. En même temps, il joue un rôle idéologique important dans le renforcement et la consolidation de ce principe. Certes, la coercition dans la transition et le transfert vers la ferme collective, ainsi que la destruction de nombreuses maisons de la classe moyenne, se sont également produites. Mais avec ces lacunes, erreurs et limites, étant donné que la ferme collective a également joué un rôle positif dans le sort d'une certaine couche de l'agriculteur ouzbek, sa récupération, la récupération de la ferme, la pensée paysanne ouzbèke épique, la vision du monde et est significatif en tant que document artistique des changements brusques de mode de vie.
Ghafir Ghulam a écrit de nombreux poèmes et épopées tout au long de sa vie. Influencé par la politique soviétique et l'idéologie du Parti communiste, il a appelé le peuple à vivre et à travailler dans un esprit d'idéaux élevés. Il a glorifié la bonté, la gentillesse, la fraternité, l'amitié. Il a appelé les gens à se mobiliser sur la voie de grands objectifs et de grandes pensées. Cela nous encourage à regarder vers l'avenir avec de grands espoirs. Ce sont des caractéristiques importantes inhérentes à ses œuvres.
Ce sont les observations profondes du protagoniste lyrique dans le chant artistique de ces qualités, et la diversité, la richesse, l'ambiguïté, la sagesse, en un mot, le poète philosophique, à travers sa sagesse et les images qui incarnent cette sagesse. signe de créativité.
Chers moments de notre cher âge
Chers gens demandent cher
L'opportunité est un trophée, avec des lignes royales
Il est temps de décorer le carnet de la vie.
(Extrait du poème "Time")
Certains poèmes de Ghafur Ghulam sont basés sur des événements historiques, des informations et des images personnelles. De telles œuvres sont aussi précises que la chronique artistique de l'histoire, le destin du personnage historique, le reflet de son image. De tels poèmes sont caractéristiques des poèmes "Sur les routes de Turksib", "Mémoire de Hamza", "Le premier cosmonaute dans l'histoire de l'humanité."
Ghafur Ghulam était un érudit qui connaissait l'histoire, la philosophie et la culture de l'Orient et de l'Occident. Par conséquent, dans la plupart de ses poèmes, de la Bible aux modèles babyloniens, gothiques - grands et petits événements historiques, informations, telle ou telle personne, les faits qui leur sont associés, les lignes des traditions des peuples du monde, le noms de lieux historiques absorbés dans la texture artistique.
Ghafur Ghulam a écrit de nombreux poèmes sous forme de calendrier tout au long de sa carrière. De tels poèmes consacrés à des événements et des événements quotidiens et transitoires, tels que le 1er mai, le 7 octobre, la fête de la Constitution, les congrès du parti et du Komsomol, les décennies littéraires, les concours socialistes, la mise en œuvre du plan coton, sont dans l'histoire de la littérature et de l'auteur. travail.a également laissé aucune marque notable. Ce n'était pas un secret pour le poète lui-même. Après tout, nombre de ces poèmes ne figuraient pas seulement dans les «Œuvres sélectionnées» des poètes qui se respectaient, mais aussi dans leurs recueils régulièrement publiés. Ghulam ne fait pas exception. Cependant, il convient également de noter que des images philosophiques imprégnées de grandeur et de sagesse qui pardonnent se retrouvent également dans ses poèmes de calendrier.
Ghafur Ghulam a créé et travaillé jusqu'à son dernier souffle. Pendant de nombreuses années, il a travaillé comme chercheur à l'Institut de langue et de littérature de l'Académie des sciences d'Ouzbékistan. Il a écrit de nombreux articles et traductions scientifiques, ainsi que des œuvres d'art. Ses œuvres ont également été traduites dans des dizaines de langues.
En échange de son travail, il a été élu membre à part entière de l'Académie des sciences d'Ouzbékistan. Il est devenu député du Conseil suprême de la République. Il a reçu le titre élevé de "Poète du peuple d'Ouzbékistan". Ses œuvres d'art ont remporté les plus hautes récompenses du pays soviétique. Sa collection parfaite de douze volumes a été publiée.
 
 
THÈME 2: LES TRAVAUX PROSE DE GHAFUR GHULAM
HISTOIRES "SHUM BOLA", "YODGOR"
 
THÈME 3: VIE ET ​​TRAVAIL D'OYBEK.
Plan:
         DÉCLARATION:
Musa Tashmuhammad oglu Oybek est né le 1905 janvier 10 à Gavkush mahalla de Tachkent. Il était une fois, alors que la manufacture russe n'avait pas encore évincé les tisserands locaux et leurs marchandises, la plupart des habitants de ce quartier se livraient au pillage. Tashmuhammad aka, le père du futur écrivain, était aussi un spoiler. Mais lorsque la profession perd de sa vitalité, il se rend dans les villages autour de Tachkent pour travailler comme épicier.
Oybek a fait ses études primaires dans une école musulmane. Bien que l'histoire, la géographie et les mathématiques ne soient pas enseignées à l'école, Oybek s'est familiarisé avec les œuvres de poètes classiques ouzbeks et persan-tadjiks tels que Soufi Olloyar, Navoi, Khoja Hafiz et Bedil. Après le changement d'octobre, en 1919, il a poursuivi ses études à l'école élémentaire soviétique appelée Namuna. En 1921, après avoir été diplômé de l'école Namuna, il entre au Navoi College of Education, qui a été créé à Khadra cette année-là. Ici, il a fait la connaissance des œuvres de Navoi, Fuzuli, Pouchkine, Lermontov, Tolstoï et d'autres écrivains classiques.
Se souvenant de ce printemps de sa vie, Oybek a déclaré: «Le fleuve des rêves était large pour moi. De temps en temps, je pratiquais seul et j'écrivais un poème et demi. Je me souviens que mon premier poème a été publié dans l'affiche du collège "Dawn Star". Puis je suis devenu le rédacteur en chef de ce journal. Peu à peu, mes poèmes ont commencé à être publiés dans les journaux nationaux.
Après avoir obtenu son diplôme du Collège d'éducation en 1925, Oybek est entré à l'Université d'État d'Asie centrale, Faculté des sciences sociales, Département d'économie. La période exigeait que les jeunes aient une connaissance approfondie de la langue russe, pour devenir des spécialistes hautement qualifiés dans leur domaine de prédilection. En raison de cette demande, en 1927, Oybek a été transféré à l'Institut d'économie nationale de Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). Mais l'air froid et humide ici ne lui a pas permis de terminer ses études. Oybek est retourné à Tachkent en 1929 et, un an plus tard, a obtenu un diplôme en économie. Après cela, il a été professeur adjoint d'économie au dorilfun, où il a obtenu son diplôme jusqu'en 1935.
Au fil des ans, l'économie politique et l'art ont commencé à exiger qu'Oybek consacre tout son temps. Mais dans son cœur, l'amour de la création était plus fort. Par conséquent, en 1935, Oybek quitta l'enseignement de l'économie politique et du marxisme-léninisme et devint chercheur à l'Institut de langue et de littérature du Comité des sciences de l'Ouzbékistan. Pendant ce temps, ses recueils de poésie "Emotions" (1926), "Fires of the Heart" (1929), "Torch" (1932), "Happiness and Missing" (1933) ont été publiés. place dans la littérature ouzbèke.
Quand Oybek a choisi la littérature et la créativité, la tempête de 1937 dormait toujours. Mais deux ans plus tard, la tempête s'est réveillée et a arraché les platanes de la littérature ouzbèke. Cette tempête n'a pas non plus contourné Oybek. Il a été expulsé à la fois de l'institut et de l'Union des écrivains. Mais parce que la nature lui a donné une volonté de fer, il a écrit le roman "Blood of Remembrance" (1916), dédié au soulèvement de 1938 en ces temps difficiles de la vie. Bien que le roman ait été publié avec beaucoup de difficulté en 1940, Oybek, inspiré par le fait qu'il s'agissait d'un événement majeur dans la littérature ouzbèke et a attiré l'attention des lecteurs, a commencé à écrire le roman "Navoi" et l'a terminé en 1942.
Ce n'est pas un hasard si Oybek a écrit un roman sur Navoi. Oybek, qui a consacré sa vie à l'étude de la littérature classique ouzbèke et de son aboutissement - l'œuvre d'Alisher Navoi, a écrit un certain nombre d'articles scientifiques sur la vie et l'œuvre du grand poète avant d'écrire ce roman. En 1937, il crée l'épopée lyrique "Navoi", une esquisse poétique unique de ce roman. Les travaux scientifiques d'Oybek sur la culture et l'histoire de la période timuride, en particulier l'étude de l'œuvre de Navoi, lui ont donné le droit d'être élu membre à part entière de la nouvelle Académie des sciences d'Ouzbékistan en 1943. Depuis 1945, Oybek est président du Présidium de l'Union des écrivains d'Ouzbékistan (jusqu'en 1949) et depuis 1943 chef du département humanitaire de l'Académie des sciences de la République (jusqu'en 1951).
Dans les années d'après-guerre, Oybek enrichit la littérature ouzbèke avec ses romans "Winds from the Golden Valley" (1949), "The Sun Does Not Darken" (1943-1958), "The Great Way" (1967), et de nombreux poèmes et épopées.
Des œuvres littéraires et artistiques, des articles scientifiques et journalistiques et des traductions d'Oybek ont ​​été publiés dans la "Collection complète d'œuvres" de l'auteur en 20 volumes.
Oybek a reçu le Prix d'État de l'URSS pour son roman Navoi (1946) et le Prix d'État Hamza d'Ouzbékistan pour sa nouvelle Enfance (1963).
Écrivain célèbre 1968; Il est décédé le 1er juillet. Sa tombe se trouve au cimetière Farobi à Tachkent.
Oybek est un talent vraiment polyvalent, un écrivain qui a profondément marqué tous les types et genres de l'art du mot et de la science littéraire.
Parlant d'Oybek, Hamid Olimjon a déclaré: "C'est un poète en prose et un écrivain en prose en poésie." Il y a de la vie dans ces mots sur le correspondant du célèbre poète: Oybek a apporté le souffle parfumé de la poésie dans la prose et a enrichi la poésie d'une perle de détails spécifiques à la prose. De même que le langage poétique ne se trouve chez aucun autre écrivain, comme dans ses œuvres en prose, la perfection de l'image dans ses œuvres poétiques l'est aussi.
Les critiques littéraires attirent l'attention sur un autre point qui est propre à l'œuvre d'Oybek. Selon leurs observations, presque toutes les œuvres majeures de la prose d'Oybek sont issues d'une de ses épopées. Par exemple, les épopées "Och" et "Bakhtigul et Sogindik" ont servi de "levure" pour "Kutlug 'kan", l'épopée "Navoi" est basée sur le roman du même nom et l'épopée "Girls" est basée sur la Golden Valley.est une esquisse de Si nous l'abordons à partir de cette idée, nous pouvons retrouver les racines «poétiques» des œuvres «Le soleil ne s'assombrit pas», «À la recherche de la lumière», «Enfance».
Le premier poème d'Oybek qui nous est parvenu est "Le son d'un instrument" écrit en 1922.
Au fur et à mesure que le jeune poète grandissait, les sentiments dans son cœur devenaient de plus en plus sincères. Son amour d'enfance pour les animaux a coulé dans le grand fleuve de l'amour humain. Son héros lyrique a été guéri dans le feu de l'amour véritable et s'est élevé au niveau d'un sentiment profond de vie, de nature, de patrie. Il était sur les rives de la Neva, sur les rives de la mer Noire, et absorbait dans ses poèmes les impressions immortelles qu'il en recevait. Mais devant ces beaux endroits, les couleurs cramoisies de la terre ouzbèke ne se sont pas fanées. Au contraire, le poète a regardé son pays à travers ces beaux paysages de nature et a glorifié son sol doré avec une puissance artistique particulière:
L'or fleurit dans le sol d'un pays,
Dans un pays où les gens chuchotent le printemps.
Un pays qui manque un peu de soleil
Un pays où les nerfs du zèle brillent.
Le pouvoir du bonheur est écrasé par la pierre.
L'été 1936 ouvre une nouvelle ère dans la poésie d'Oybek. A cette époque, le poète vivait avec ses frères kalmouks dans la belle Tchimgan près de Tachkent et traduisit le roman d'Aspouchkine "Eugène Onéguine". D'un côté, le beau monde poétique du poète russe, de l'autre, les navas avec l'air frais du village de montagne, la splendeur du paysage ouzbek avec les yeux du cœur, ont agité la source oybek. Oybek renaît en poète lyrique sensible dans les poèmes de cette période, qui font partie de la série "Chimgan notebook". Oybek a créé une image poétique unique de la nature ouzbek dans des poèmes tels que "Mountain Tour", "Namatak", "Je monterai, je tomberai dans la rivière", "L'éternité et la vie".
Pendant la guerre, Oybek est allé au front et s'est familiarisé avec la vie de combat des soldats ouzbeks sur le champ de bataille. Ses poèmes, écrits pendant ces années et formant plus tard le recueil «Fiery Roads», ont en un sens servi de croquis pour le roman «Le soleil n'est pas noir». Peut-être que ces poèmes ne sont pas aussi artistiquement élevés parce qu'ils ont été écrits sous une pluie de balles. Mais le souffle des années de guerre peut être clairement entendu d'eux. Après la représentation par Oybek d'un paysage ravagé par la guerre, en particulier dans son poème "Yigi kelmadi sira…", "j'ai vu une hutte dans les maisons incendiées. Quand je lis les lignes "Quand je suis seul, Pleure dans mon cœur est ma patrie", il semble qu'il y ait une explosion à la fin du poème.
 
THÈME 4: LE ROMAN DE NAVOI D'OYBEK.
Plan:
  1. Histoire du travail.
  2. L'idée principale du roman.
  3. Personnages historiques dans le travail.
  4. Relations entre Alisher Navoi et Hussein Boykaro.
  5. Caractéristiques artistiques du roman.
DÉCLARATION:
Oybek Navoi s'intéresse activement à sa vie et à son travail à la veille des années 30. Au cours de ces années, il a commencé à étudier avec diligence les œuvres d'historiens tels que Yazdi, Kashifi, Qazvini, Muhammad Talib, Abdurazzaq Samarkandi, Wasifi, Mirkhand, mais à la fin des années 20-30 les idées fausses qui se sont manifestées dans la littérature ouzbèke. Oybek a également été accusé de un certain nombre d'infractions.
         Oybek, d'une part, a choisi un simple pauvre homme comme protagoniste du roman "Kutlug Kan" pour se débarrasser de l'accusation portée contre lui. Mais la logique des événements décrits dans le roman a montré que les voyageurs ne pouvaient ni guider ni influencer les masses aux tournants de l'histoire. De plus, les dirigeants de l'État et du pays, qui ont grandi parmi les ouvriers et les paysans ordinaires dans les années 30, sont incapables de défendre les intérêts du peuple ou eux-mêmes devant le centre dictatorial. Par conséquent, Oybek est arrivé à la conclusion que le peuple et la littérature ont besoin de génies comme Navoi.
         Avant la publication du roman "Kutlug Kan", Oybek commença à travailler sur le roman "Navoi" le 1940 janvier 6 et le termina à l'hiver 1942. Le roman a été publié en 1944 après diverses discussions.
         Les XIV-XV siècles occupent une place particulière dans l'histoire du peuple ouzbek. Avec l'apparition d'Amir Temur sur la scène de l'histoire, il a jeté les bases d'un nouvel et puissant État ouzbek. Des monuments architecturaux monumentaux, qui ont toujours fait la fierté de l'Orient, ont été construits. La littérature, l'art et la science ont prospéré. Les grandes œuvres d'Alisher Navoi ont été créées en tant que symbole et résultat de ce développement. Navoi n'était pas seulement un grand poète, mais a également eu une grande influence sur la vie sociale, économique, culturelle et éducative du XVe siècle.
         Certains historiens pensent que Navoi n'aurait pas atteint de tels sommets en tant que poète sans Hussein Boykaro. Peut-être que les graines de vérité dans cette idée ne sont pas absentes. Mais le plus important est que sans Navoi, Hussein Boykaro n'aurait pas réussi à gouverner l'État et le peuple, et Hussein Boykaro lui-même, le peuple et l'État seraient déjà victimes de conflits internes et de guerres. . Il est évident à partir de ces mots que les images de Navoi et Hussein Boykaro sont au centre du roman. Sans aucun doute, l'objectif principal d'Oybek est de créer l'image de Navoi en tant que grand homme, poète et homme d'État. Selon Oybek, le «champ magnétique» qui unit ces trois aspects de l'image de Navoi est son humanité. Afin de créer l'image d'Oybek Navoi en tant que poète et homme d'État humain, l'œuvre comprenait non seulement l'image de personnages historiques, mais aussi une texture artistique. Ce sont, tout d'abord, l'élève de Navoi Sultan Murad, son ami Arslanqul et son amant Dildor. Ils participent aux événements du roman en tant que représentants du peuple et aident à révéler l'image de Navoi en tant que grand homme, poète et homme d'État. Des dizaines de héros, tels que Hussein Boykaro, Jami, Behzod, Nizamulmulk, Majididdin, sont entrés dans l'œuvre d'Oybek directement à partir des pages de l'histoire. Oybek s'est appuyé sur la vérité de l'histoire pour créer l'image de ces héros.
         Selon le poète et traducteur A.Naumov, Oybek lui a raconté l'histoire du roman "Navoi" et lui a dit: "Avant d'écrire, j'ai clairement identifié mes héros, qui, à mon avis, sont issus des graines qui ont été jetées une fois dans le domaine de l'histoire. C'était comme s'ils en étaient sortis.
         Ce point de vue de l'auteur s'applique non seulement aux personnages historiques, mais aussi aux images texturées.
         Selon le même interlocuteur, Oybek lui a répété : « Sur mon bureau se trouvait une carte de l'Hérat médiévale, que j'ai dessinée moi-même. J'irais dormir à Hérat et me réveillerais à Hérat, et ce n'est que la nuit que je rêvais de Tachkent, où j'habite. »
         Ces paroles d'Oybek témoignent du fait qu'il a commencé à écrire le roman avec une préparation sérieuse, imaginant clairement les forces qui constituent le conflit de l'œuvre et les personnes qui représentent ces forces.
         Le roman est tiré de la vie de Movarounnahr au XVe siècle. Ceci, bien sûr, exigeait que l'écrivain intègre artistiquement les conditions historiques de cette période, la relation entre Navoi et Hussein Boykaro, Navoi et Jami, Navoi et le peuple. Oybek a cherché à révéler les aspects les plus importants de l'image de Navoi dans le processus de couverture artistique de ces sujets.
         «L'homme est la couronne de toute création. Il doit vivre avec honneur, pureté et beauté. »- Toute l'activité de Navoi en tant que poète et homme d'État vise à atteindre cet objectif. C'est une utopie, un fantasme, pour la période dans laquelle vivait Navoi, et même pour des périodes ultérieures. En ce sens, Navoi est un rêveur. Des idées aussi nobles, des objectifs nobles ne naissent que dans les cœurs et les esprits des rêveurs.
         Hussein Boykaro est un digne descendant d'Amir Temur. Il savait tenir une épée, diriger le pays et même écrire des ghazals. Mais, comme le dit le roman, il est «plus enclin à l'épée qu'à l'épée, et aux joyeuses fêtes dans les prés plutôt qu'aux champs de bataille». Il y a un gouffre profond entre cette caractéristique des rois d'Orient et le désir de Navoi de voir le peuple vivre «honorable, pur, beau».
         Navoi fait confiance à Hussein Boykaro parce qu'il le connaît bien depuis l'enfance ; le considère comme l'un des rois timourides les plus justes, intelligents, majestueux et populaires. Il est également bien conscient qu'il y a beaucoup de gens autour de Hussein Boykaro qui utilisent ses faiblesses à leurs propres fins, le distraient et jettent même une ombre sur la relation chaleureuse entre lui et le roi. Malheureusement, même si le sultan Hussein était un roi, parce qu'il était l'un des serviteurs d'Allah qui « buvait du lait cru », il était parfois flatté - il ne pouvait pas sortir du filet de provocateurs tissés avec une grande habileté. Le problème de la reconstitution de la trésorerie lui semble plus important que les préoccupations du peuple.
         Navoi a résolu les différends entre Hussein Boykaro et ses enfants en raison des gens égoïstes et provocateurs dans le palais, principalement dans l'intérêt du peuple et de l'État. Lorsqu'il est allé à Badiuzzaman pour faire la paix entre le père et l'enfant, le prince a refusé de faire la paix parce que son fils avait été tué par trahison.
         Oybek exagère la mort honteuse de Majididdin, Nizamullmulk et Togonbek, sur la base de sa ferme conviction que le mal ne restera pas impuni, tout en couvrant le sujet du bien et du mal à travers la représentation de divers destins et événements. Certes, l'écrivain n'a pas évité la mort d'Arslanqul, l'un des principaux personnages positifs du roman. Mais alors que sa mort pendant la défense du pays était la mort du vrai héros, le patriote, la mort des Tugunbeks était la mort des chiens.
         Oybek a délibérément dépeint la fin tragique de la vie humaine comme un exemple pour les générations futures pour montrer que la sagesse populaire selon laquelle "un chien est la mort d'un chien" est sans fondement.
         Navoi a vécu et travaillé dans la période historique gouvernée par la dynastie timuride. Grâce à Timur et aux Timurides, les tribus turques vivant côte à côte furent unies et un État ouzbek puissant et sans fin fut formé. Comme mentionné ci-dessus, dans le même temps, la science, la littérature et l'art ont atteint leur apogée. L'architecture et l'artisanat se sont développés à un rythme sans précédent. Cependant, après la mort d'Amir Temur, le puissant État ouzbek s'est désintégré et les guerres et les conflits entre les princes se sont intensifiés. Réfléchissant à ces périodes complexes et oubliées de l'histoire du peuple ouzbek, Oybek a dit à Navoi à Badiuzzaman: "Le temps presse." Le but d'Oybek en prononçant ces mots en Navoi, ou en prononçant ces mots à Navoi, est de dire que la terre ouzbèke a été facilement envahie et colonisée par la Russie dans les années 60 à la suite de siècles de guerre civile qui a commencé au XNUMXème siècle et a duré. pendant des siècles.
         Dans le roman, Oybek décrit l'image de Navoi et la période historique dans laquelle il a vécu, exhortant ses contemporains à apprendre des événements amers du passé, à apprendre des grandes figures et de leurs grandes qualités, vivant et travaillant au profit de le peuple et la patrie, le récif et la signification éducative.
         Ainsi, le roman dépeint, d'une part, Navoi-Boykaro-Jami-Sultanmurod-People, et d'autre part, Arslonqul-Dildor. L'écrivain a magistralement combiné ces deux lignes d'objet afin que le lecteur les interprète comme une couche artistique entière.
         Ainsi, Oybek a cousu son roman dédié au grand poète ouzbek avec une soie si royale qu'elle montre clairement l'amour de l'écrivain pour le thème et le héros choisis.
         «Nous ajoutons de la beauté aux choses avec notre amour», a déclaré le célèbre écrivain français Anatole France.
         Oybek, avec son grand respect et son amour pour Navoi, a également donné une beauté merveilleuse à l'image du grand poète et au roman sur lui en général.
THÈME 5: ABDULLAH QAHHOR
VIE ET ​​CRÉATIVITÉ
THÈME 6: ABDULLAH QAHHOR
L'HISTOIRE DES «CONTES DE FÉES DU PASSÉ» ET DU NOUVEAU «SAROB».
 
         Le roman "Sarob". Depuis la publication du roman "Sarob", il a fait l'objet d'intenses débats. De nombreuses accusations injustes ont également été portées contre lui. Dans son autobiographie, l'auteur écrit: J'ai fini d'écrire Sarob en quatre ans… Il a été bien accueilli par le lecteur, mais parfois d'ambition bon marché, parfois de démagogie politique et parfois d'ignorance pure et simple. Cela a distrait même les personnes les plus intelligentes dans cette prose. En réponse à une question sur la critique de Sarob dans l'un des cercles littéraires, l'écrivain a déclaré: «La critique a jusqu'à présent cherché une politique claire de Sarob. Il n'y a personne dans le roman qui puisse entendre la douleur et la souffrance des gens », a-t-il déclaré.
         Le vrai «Sarob» reflète également les événements sociopolitiques conflictuels des années 20, les luttes idéologiques et politiques. Sous l'influence de la politique de l'époque, il y a aussi une tentative de condamner avec partialité ceux qui se sont opposés à la révolution. Mais Sarob n'est pas une œuvre politique. L'essentiel du roman est le personnage principal - le sort de Saidi et Nunishon, une expression de l'analyse de la psyché. Ce roman est une histoire d'amour, une histoire de vie qui a été perdue au départ. Le destin tragique de la jeune génération, deux jeunes, dignes l'un de l'autre, nés pour le bonheur, mais qui n'ont pas trouvé leur place dans la vie en raison de faiblesses de personnalité et de nature, ainsi que de contradictions dans la société, d'angoisse mentale, oh - est un travail sur l'oppression.
         L'amour entre Saidi et Muniskhan, les circonstances dans lesquelles ces jeunes sont tombés, la contribution de la situation à la période de conflit, ont sans aucun doute eu un grand impact sur le déclin de leur vie. En même temps, l'enfant humain est imparfait. Que leur destin soit un jeu de l'Antiquité, l'accomplissement de ce qui est écrit sur leur front ou le résultat de faiblesses humaines, ils sont principalement responsables des échecs et des malheurs qui se sont produits; l'indifférence à son propre destin, l'égoïsme, l'instabilité dans la poursuite de son but, le mutisme entre les mains des autres, l'alliance avec la dépravation et, pire, l'habitude de la dépravation, est le péché le plus grave pour l'enfant humain. Dans la pièce, vous vous familiariserez avec l'amour amer et le commerce de la vie de Saidi et Muniskhan, l'angoisse mentale, un livre de cœurs plein de drames, et vous serez rempli de pensées douloureuses. À cet égard, les mêmes tragédies spirituelles dans la littérature mondiale «Sarob» sont parmi les œuvres les plus avancées décrites et analysées.
         Des situations tragiques extrêmement contradictoires qui se sont déroulées dans le sort du protagoniste, dans sa psyché, dans des situations extrêmes, sont habilement dépeintes dans la pièce. La tragédie la plus tragique pour un être humain est d'aller contre sa volonté, de faire quelque chose qu'il n'aime pas, et encore plus difficile de s'adapter à une situation dégoûtante, de s'habituer à la cruauté du destin, à l'échec, à la confiance. de se frotter à travers les bases. Dans la maison de l'enseignant de Saidi, il rencontre le problème suivant: une situation inimaginable se présente - progressivement, la belle fille dans le cœur de Saidi, Muniskhan, est remplacée par la pauvre spirituellement, physiquement malade et laide Sarakhan. L'écrivain exprime ce processus mental avec toutes ses difficultés, douleurs, souffrances. En particulier, la représentation par Saidi du processus d’adaptation à une situation désagréable, de recherche de qualités en lui-même de Sorakhan, est une découverte artistique unique de l’écrivain. La même chose se passe à Munich. Muniskhan, à son tour, est resté un jeune homme beau et talentueux comme Saidi, et a été transféré de force à un homme spirituellement humble et dégoûtant par les exigences de la situation, les souhaits et les ordres de son frère.
         Les humiliations de l'écrivain Saidi, c'est-à-dire l'humiliation du serviteur du croyant dans cette maison, l'humiliation de la dignité humaine, l'humiliation de ses sens, l'humiliation de sa femme, de sa belle-mère, de son insidieux père en -la loi, les humiliations insupportables de sa sœur malade. D'autre part, l'échec dans son travail, dans sa créativité, montre en détail l'histoire du déclin. L'impuissance et la souffrance de Saidi à ce moment-là ont secoué le cœur humain. Parlant du destin tragique du protagoniste, l'écrivain résume le langage de l'un des personnages: "Rahimjon est maintenant allongé sur la cour du professeur de Murodkhoja comme un chariot." Enfin, la contradiction croissante entre la vie intérieure de Saidi et sa vie extérieure atteint le niveau de son suicide; devient utelba, cherche la mort et l'emporte.
          Il y a aussi des points faibles dans le roman «Sarob» écrit sous l'influence des violentes tempêtes de l'époque; mais ce temps est précieux pour le lecteur de tous les temps, avec le sort tragique des personnages principaux, les leçons amères découlant de la représentation du drame de la psyché et de l'analyse artistique. Le lecteur de "Sarob" conclut que l'enfant humain doit toujours être indépendant dans la vie, responsable de son propre destin, traître et combattant sur le chemin de la haute foi.
         L'histoire des "Contes de fées du passé". "Contes de fées du passé" était le point culminant du travail de l'écrivain. Bien qu'il y ait un certain nombre d'histoires après "Fairy Tales from the Past", l'histoire de "Love" est créée, qui contient des lignes héroïques, mais en termes de maturité artistique ne peut pas être comparée avec "Fairy Tales from the Past".
         "Contes de fées du passé" est un travail autobiographique sur ce que l'auteur a vu et copié dans son enfance, mais diffère considérablement des œuvres autobiographiques existantes dans la littérature ouzbèke, y compris l'histoire "Enfance" de son contemporain Oybek. Dans l'interprétation lyrique «Childhood», la compréhension poétique des événements prévaut. Si l'image d'un enfant vient au premier plan dans l'histoire d'Oybek, les aventures de ce qu'il a vu et vécu, l'expression de sentiments colorés nés dans le cœur de l'enfant à la suite de ces expériences, l'œuvre est basée sur le l'image d'un enfant Abdulla dans "Contes de fées du passé" se tient à l'arrière-plan, qui est donnée principalement sous la forme d '"observateur", "témoin", "narrateur objectif"; l'objectif principal des écrivains est de dessiner des scènes objectives de la vie - les événements qui se sont déroulés dans la famille, autour de la famille, dans le témoignage de l'enfant. Dans cette histoire aussi, l'auteur reste un conteur, à l'exception du dernier chapitre, "Parmi les ruines de Kokand", presque tous les chapitres de l'histoire sont une histoire complète, ou plutôt, ce sont de vraies histoires courtes dans une tragique esprit. Dans cette œuvre, l'auteur a donné de merveilleux exemples de ce qu'il a vu dans la vie réelle - la "texture artistique" - une histoire mature sans fantasmes créatifs - la création d'une œuvre d'art complète, "réalisant la vérité de la vie réelle, l'absorbant dans le cœur." Toute sa vie il n'a pas donné la paix à l'écrivain, tout son travail il brûlait comme du charbon dans le four d'un forgeron dignité humaine, vaut les sentiments douloureux qui y étaient associés, la rébellion contre l'ignorance, ressemblaient au dernier cri de l'écrivain dans cette histoire.
         Quelle est la raison pour laquelle une telle œuvre a été créée au milieu des années 60? Les "Contes de fées du passé" ont-ils vu le jour simplement sous l'influence d'une tradition littéraire avec l'intention de l'auteur de mettre sur papier ses souvenirs d'enfance? Pourquoi ce travail, contrairement aux histoires d'enfance existantes dans la littérature, consistait-il principalement en des histoires de personnes humiliées, déshonorées, victimes de l'ignorance? Les raisons de cela, y compris l'état d'esprit de l'écrivain avant d'écrire, doivent être recherchées. Dans l'une des notes écrites par l'auteur dans le cahier à ce moment-là, nous lisons les mots suivants:
         "Après Staline, il y a eu un long orage dans notre pays", a-t-il déclaré. Le premier son de ce tonnerre a suscité de grandes espérances dans le cœur des peuples, et les peuples ont attendu les bénédictions qui suivraient. Mais il y a eu un orage, et le vent a soufflé, et il ne restait plus une goutte de miséricorde.
Incapable de trouver un logement, il se déplaça de village en village, transpirant de l'aube au crépuscule, frappant constamment à la porte de fer, déversant la table d'une petite maison, et le malheureux père, qui rêvait de donner ses huit enfants à la terre noire, est morte. Il y a des histoires sur une mère qui a perdu sa belle-mère, qui est devenue un «fantôme» en raison des difficultés de la vie, un enfant qui est devenu «silencieux» et «muet» de cruel l'abus et l'humiliation, écrase le cœur de l'oiseau. Qu'en est-il de la vie des autres? L'écrivain cite les uns des autres des scènes tristes et horribles de la vie des travailleurs. Le sort terrible de la pauvre victime ignorante Babar, la «fille libre» qui a été tuée dans l'épanouissement tacite - la destruction de Sarviniso - chacun d'eux est une horreur, une tragédie! Un événement sans effusion de sang et sans personne, mais un incident apparemment ridicule impliquant l'illusion, l'ignorance, est en fait une tragédie! Par exemple, les villageois, à seulement trente kilomètres de la grande ville de Kokand, apprennent la nouvelle du début de la guerre avec les Allemands deux mois plus tard, même alors par hasard; des événements simples aux yeux des gens - coudre une voiture, chanter un gramophone, un simple "truc" dans la coquille d'une pastèque, la traction d'une clé de fer par un musicien, la naissance d'un homme à la maternité, "le le char du diable »- le comportement d'un cycliste - tout semble surnaturel, miraculeux. John, des comportements parfois aléatoires entraînent des conséquences très désagréables et horribles. Le «dragon» debout pour «manger l'huile des morts, les griffes des vivants» Torakul vofurush têtu, repéré Valikhon soufi, olgir, l'escroc à cinquante têtes fait trembler les cœurs.
Dans l'histoire, il y a parfois des scènes lumineuses de joie, des blagues interpersonnelles, mais ces moments heureux ne durent pas longtemps, ils sont rapidement remplacés par des événements pires, plus horribles. Souvenons-nous de la situation de la famille sur la route, qui a échappé au tourment de vivre près de la maison de fous d'Akdomla et a déménagé à Yaypan: sans mur au bord de la route, les murs se sont effondrés, les jardins illuminés, les jardins embrassant leurs maisons tordues , les arbres tombés… tout le village ressemble à un grand jardin. En même temps, Abdullah, comme les membres de sa famille, est bouleversé, et quand il mange une grotte d'abricot, l'odeur du printemps remplit tout l'endroit, et il semble que toute la source est piégée dans cette grotte. Cette joie ne va pas loin. Dans ce bel endroit, la famille tombe dans l'abomination de Vofurush, et le gala de la famille commence Yana Un autre endroit où la famille se joint n'est pas le village d'Akkurgan, mais des figuiers et des figues dans les vergers. Dans la cour de la cour où la famille était tombée, il y avait deux buissons de figues dont les branches étaient des fruits mûrs et de la sève jaune coulant du nombril; personne ne l'a touché malgré sa faim… Une situation événementielle heureuse; mais c'est une situation qui fait aussitôt mal au cœur; le propriétaire du chantier a été tué par une peste l'année dernière; La famille doit vivre dans cet endroit insalubre…
À partir de là, tout le travail consiste en un tel système d'événements malheureux.
En fait, dans la littérature ouzbèke, de telles scènes horribles d'une vie insignifiante n'ont jamais été exprimées aussi brutalement. L'écrivain n'épargne même pas ses proches, son père, face à la vérité. À cet égard, "Contes de fées du passé" a le droit d'être l'un des chefs-d'œuvre uniques de la littérature de guerre mondiale du XXe siècle.
7-SUJET: MAKSUD SHAYKHZODA
VIE ET ​​CRÉATIVITÉ
PLAN:
  1. Le mode de vie de Maqsud Prince.
  2. L'activité créatrice du poète.
  3. Œuvres poétiques du prince.
  4. Les compétences dramatiques du prince.
DÉCLARATION
Le célèbre poète et dramaturge Maqsud Shaykhzoda est né en 1908 dans la ville d'Aktash dans la région de Ganja en Azerbaïdjan. Il s'est intéressé très tôt à l'art. Il avoue avoir commencé à composer de la poésie «avant même de maîtriser l'alphabet». Il est né dans son pays natal, mais a été persécuté pour ses idées progressistes et en 1929 a déménagé à Tachkent. Depuis lors jusqu'à la fin de sa vie, l'Ouzbékistan est devenu sa deuxième patrie. À Tachkent, le poète a travaillé dans un certain nombre de journaux et magazines, enseigné dans les universités, mené des recherches. Ses nombreuses recherches ont apporté une contribution importante au développement de la littérature ouzbèke. Des articles sur les œuvres de Nizami Ganjavi, Shota Rustaveli, Shakespeare, Babur, Byron, Pouchkine ont exploré le rôle de ces artistes dans le développement de la littérature mondiale. Les œuvres du prince, en particulier celles qui ont appliqué les compétences poétiques d'Alisher Navoi, se distinguent par leur profondeur scientifique et leur beauté. Ses articles dans la série "Le Sultan du royaume de Gazal" sont toujours un exemple pour la nouvelle génération de savants Navoi.
Un certain nombre d'œuvres de Shakespeare, Byron, Makhmumkuli, Tagore, Avetik Isaakyan, Nozim Hikmat traduites en ouzbek reflètent le grand art de la traduction du Prince.
La contribution de Maqsud Shaykhzoda au développement de la littérature et de la culture ouzbèke a été dûment respectée par l'Ouzbékistan indépendant et son gouvernement. Un certain nombre d'écoles et de rues portent son nom.
Le rôle du prince dans le développement de la poésie ouzbek du XXe siècle est grand. La forme et le contenu colorés, l'esprit édifiant, les images moulées dans ses poèmes imprégnés de grand pathétique, le symbolisme, la résonance des mots, la majesté musicale confèrent aux œuvres du poète une merveilleuse intégrité artistique, des sentiments similaires dans le cœur du lecteur. . 'lqinini se réveille.
Le poète n'a jamais cherché des problèmes bibliques et artificiels. Il aborde avant tout des problématiques qui le passionnent, qui ouvrent les yeux de ses cellules civiques et poétiques. Les lumières éveillées par le poète se déplacent vers le cœur et la conscience du lecteur. Il commence sa nouvelle vie. Dans ses poèmes, les belles images artistiques abondent en particulier. Pour le poète, parfois un bateau comme un point dans la mer semble être un "spot sur l'eau", et parfois la queue d'une mouette sonne comme une "question à l'horizon".
Les poèmes du prince ont été publiés dans des dizaines de recueils, dont « Pour un quart de siècle », « Le monde est éternel » et « Alley ». Ces poèmes ont été chantés avec des rêves contemporains, de l'amour, de la douleur, des espoirs, vivant avec de hauts rêves humains. Certes, au cours de ses quarante ans de carrière, le prince Lénine a également chanté sur le Kremlin, les Soviétiques, la race et la secte. Mais c'est le sceau du temps et de l'ordre dans le destin et la créativité du poète. Cependant, la valeur de la poésie de Prince n'est pas déterminée par les œuvres dans ce sens, mais par les œuvres qui servent à enrichir le lecteur de si beaux moments, reflétant l'état délicat et unique du cœur humain, élégant et édifiant, plein d'espoir. Le prince considérait que la tâche principale du poète était "de cultiver l'esprit humain, d'augmenter les éléments de bonté en l'homme, d'élever le sens de la beauté et de la sophistication des gens à un niveau supérieur".
On peut dire la même chose de son épopée lyrique et philosophique "Tashkentnoma". Ces pensées de Shoi peuvent également être ouvertes à la plupart de ses poèmes.
Selon Maqsud Shaykhzoda, l'une des grandes bénédictions de la vie est la poésie, et l'une des beautés incomparables est la poésie. Dans son poème "La poésie est la soeur de la vraie beauté", le prince brille tout au long de son œuvre - il chante l'essence de la poésie, qui donne à l'homme une beauté infinie, un rayonnement spirituel et une évolution, cherche à en révéler de nouveaux aspects.
L’idée du titre du poème, d’une certaine manière, ne semble pas nouvelle. On retrouve des vues similaires dans les œuvres de Navoi, Pouchkine, Yesenin, Cholpon. Cependant, selon les règles non écrites de la poésie, l'enjeu principal n'est pas seulement l'idée qui motive l'œuvre et le sens exprimé, mais aussi leur style d'expression, la capacité à évoquer de nouvelles vagues d'émotions dans l'esprit du lecteur. un cheval. L'œuvre du prince «La poésie est la sœur de la vraie beauté» est précieuse à ces égards.
Dans la pièce, la poésie est glorifiée comme l'une des grandes qualités qui font fleurir la nature et la vie humaines. La connaissance de la poésie, de l'avis de l'auteur, enrichit le caractère humain, l'énergie, la spiritualité et a une forte influence sur le développement de la psyché.
         Si tout le monde tombe amoureux de lui -
         Ce sont les beautés qui ajoutent de la beauté.
Cette beauté n'est pas seulement une image, mais aussi la beauté de la vie. Le lecteur sera convaincu que ces versets sont vitaux, vifs et sages à l'exemple des camarades de classe, des amis proches et éloignés et des connaissances. Le fervent de la poésie est une vérité amère dans le sens de la vie, une compréhension profonde des délices instantanés, un sentiment plus clair, une impression de belles significations et sentiments, et l'attrait de sa propre personne sous leur influence.
Vers la fin de sa vie, le prince a subi une série de pertes en raison de son comportement, de sa vision du monde, de son attitude envers les autres, en particulier de ses désirs intérieurs et extérieurs. En 1966, son ami proche, le grand poète Gafur Gulam, et le grand homme d'État avec lequel il avait des relations étroites, Usmon Yusupov, moururent. Ces pertes résonnèrent dans le cœur du poète: les poèmes «Lettre à Gafur» et «Séparation» (à la mémoire d'Usmon Yusupov) furent créés.
Le respect de la personne, une attitude objective envers la dignité de chaque âme, la couverture artistique des problèmes sont la direction principale de la poésie de Prince. Le poète lui-même a fait face à une série d'injustices dans la vie. Il a été injustement persécuté dans les années 20 et injustement emprisonné au début des années 50. Tout cela ne s'est pas produit, bien sûr:
         Amis, faites attention aux bons!
         Justifiez le poids du mot "bonjour"!
         Après avoir pleuré pendant cent heures quand il est mort -
         Visitez-le vivant pendant une heure!
Dans le poème "Séparation", cette idée poétique est encore approfondie. Bien que le travail vise à glorifier la mémoire du fils bien-aimé du peuple, qui a dirigé l'Ouzbékistan au milieu du XXe siècle, il vise essentiellement à perpétuer le nom du peuple, des figures désintéressées de la patrie, en les honorant .
Le cœur est petit, mais peut contenir beaucoup. Bien qu'il soit difficile d'imaginer la perte d'un être cher, la perte d'un enfant bien-aimé de la patrie, même si la personne n'est ni grande ni petite, dit le poète:
         La mesure du deuil est incompréhensible au cœur,
         Crie amèrement à la poitrine.
Les deux derniers versets du poème «Séparation» sont particulièrement remarquables:
         Mais à sa mort prématurée, oh,
         Vous et moi avons un péché démoniaque!
Cet octet réaliste a une signification profonde. N'est-il pas vrai que les connaissances qui nous entourent, la mort prématurée de certains de nos proches, sont également causées par l'indifférence, l'indifférence, l'indifférence, l'indifférence et la froideur que nous permettons parfois sans le savoir? C'est une leçon qui vient de l'esprit général et de l'art de la poésie. Quant à l'historicité de l'œuvre, cette idée fait référence à certaines des injustices infligées en son temps au personnage historique qui a formé la base du protagoniste lyrique. Cette idée n'était pas facile à dire au milieu des années 60 du siècle dernier. Mais le poète Prince exprime cette idée poétique d'une manière belle et impressionnante d'une manière artistique: il a trouvé un moyen de refléter non seulement la vérité artistique, mais aussi la vérité historique.
Maqsud Shaykhzoda a enrichi la littérature ouzbèke de drames historiques «Jaloliddin Manguberdi» et «Mirzo Ulugbek».
Mots et phrases clés:
Poésie, poésie ouzbek, cellules poétiques, recueil de poèmes, sens de la sophistication, éclat spirituel, poésie, mise en scène, art.
Questions et devoirs.
  1. Quand et où Maqsud Prince est-il né?
          2. Dans quel autre type de créativité s'est-il engagé en même temps que la création artistique?
  1. Qu'entendez-vous par les particularités des poèmes poétiques?
         4. Pouvez-vous analyser la principale direction émotionnelle et artistique de l'œuvre "La poésie est la sœur de la vraie beauté"?
  1. A qui est dédié le poème «Séparation»?
  2. Souvenez-vous du poème «La poésie est la sœur de la vraie beauté».
  3. Essayez d'obtenir des informations sur la tragédie de M. Shaykhzoda "Mirzo Ulugbek".
THÈME 8: LE DRAMA DE MAKSUD SHAYKHZODA "JALOLIDDIN MANGUBERDI"
PLAN:
  1. Histoire de l'écriture du drame.
  2. Démonstration d'héroïsme et de patriotisme de Jalaliddin.
  3. Images textuelles historiques et artistiques dans l'œuvre.
  4. Le rôle du théâtre dans la littérature ouzbèke.
DÉCLARATION
         Jaloliddin Manguberdi est une figure historique. Fils du roi Khorezm Muhammad. Bien qu'il ait été le dirigeant de l'État de Khorezmshah au cours de la dernière année de sa vie, en raison de la persécution des envahisseurs mongols dirigés par Gengis Khan, il a été contraint de passer la majeure partie de sa vie avec son armée et son royaume loin des frontières de la de campagne. Jalaliddin a porté des coups sévères à l'armée mongole, s'est battu pour la liberté de la patrie, mais s'est retiré en raison de forces inégales. En 1231, le bandit mourut aux mains des Kurdes.
         Dans le drame "Jaloliddin Manguberdi", le prince a dépeint l'image de ce brave commandant, qui s'est battu de manière désintéressée pour la liberté et l'indépendance de la patrie. Jaloliddin Manguberdi est une grande figure qui a également donné l'exemple à Amir Temur.
Il est bien connu qu'à l'époque soviétique, les khans, sultans et dirigeants du passé, aussi grands et patriotiques soient-ils, ont été largement condamnés. Parce que les Soviétiques n'aimaient pas le même pouvoir patriotique chez nos aînés, ils ne voulaient pas que cette grande qualité de nos ancêtres soit transmise aux nouvelles générations.
Les noms de ces grandes figures, qui ont été réprimés par Sh, ont été restaurés au moment de l'indépendance. Afin de perpétuer le nom de ce brave fils du peuple, le Gouvernement ouzbékistan a adopté une résolution spéciale intitulée << À l'occasion du 800e anniversaire de la naissance de Jaloliddin Manguberdi >> (1998), l'Ordre << Jaloliddin Manguberdi >> a été créé par décret présidentiel (2000).
Le drame patriotique Jaloliddin Manguberdi de Maqsud Shaykhzoda, écrit avec un fort sentiment de patriotisme, fut bientôt mis en scène en 1945 par le théâtre dramatique d'État Hamza ouzbek, mais fut bientôt retiré de la scène. L'auteur a été stigmatisé pour justifier et soutenir le passé, les khans, les beys, la féodalité. Cette «accusation» a conduit à des emprisonnements injustes.
Seules des parties du drame ont été publiées. Du vivant de l’auteur, il n’a jamais été publié dans son intégralité. Il a été publié pour la première fois en ouzbek vingt et un ans après la mort du dramaturge (1988).
Dans le drame "Jaloliddin Manguberdi", l'image du grand souverain, brave commandant qui a combattu les envahisseurs pour la patrie et sa liberté, se distingue par son portrait particulièrement naturel et vivant. Il existe, bien sûr, des facteurs vitaux importants qui garantissent le caractère naturel du protagoniste de l'image.
Les hypocrites comme Badriddin dans le palais, et sous leur influence, son père Khorezmshah, ne comprirent pas ses efforts pour unir le peuple et l'armée contre l'ennemi et pour défendre le pays. Puis Jalaliddin a dit: "Je préfère une tente à une tente", et a exigé qu'ils envoient des troupes pour défendre le pays. Amir Badriddin, se rendant compte que le but derrière ces paroles courageuses du prince héritier n'était pas d'être patriotique, mais de s'emparer du trône, a commencé à provoquer «qu'il veut avoir le trône» malgré le fait que le roi soit vivant.
Jaloliddin est un héros. C'est un commandant courageux, un homme qui unit le peuple et le pays contre l'ennemi, inspire l'armée à de grandes victoires par son initiative et donne l'exemple de cette manière, mais en même temps, il est incarné comme un homme ordinaire. Par exemple, les affections fraternelles entre Jaloliddin et sa sœur Sultanbegim, qui sont typiques des gens ordinaires, sont décrites si sincèrement et magnifiquement qu'on est envieux.
Démontrant le courage, la bravoure et le courage de Jalaliddin, qui a entrepris de les protéger des envahisseurs dans les moments les plus dangereux du destin de la patrie et du peuple, le dramaturge a décrit la souffrance de son héros comme un homme ordinaire, plutôt que les qualités de un roi et dirigeant accorde une attention particulière à la représentation artistique des hésitations dans certaines situations responsables qui ne sont pas étrangères à l'homme. Cela garantit que le personnage du protagoniste est convaincant, vif et vital.
Jaloliddin Manguberdi et le courageux Temur Malik, qui préféraient la mort à la souffrance et tombèrent entre les mains de l'ennemi, et qui préféraient noyer même les personnes les plus chères du monde - mères et enfants, dans l'esprit de la vérité historique. Sous la plume de le dramaturge Maqsud Shaykhzoda, ses personnages s'incarnent sous nos yeux comme une personne vivante.
Le dramaturge crée habilement l'image de Genghis Khan. Ce qui est important, c’est qu’il ne peint pas cette image en noir. Adhérant à la vérité historique, sans oublier d'exprimer la reconnaissance de l'héroïsme de l'héroïsme de Jaloliddin et Temur Malik, il incarne pleinement les traits de sa nature, tels que l'agression, le mal, le piétinement des sentiments humains purs:
                   Adolat-yo? Qu'a t'il dit?
                   Je crache dessus, mille gros tfu!
         Tout comme l'idée de Ch peut révéler très clairement sa vision du monde, ses commentaires peuvent être une révélation pour son monde spirituel:
                            Aimer! Qui a inventé ce mot?
                            Gol était un poète, c'était un imbécile.
         Les héros ci-dessus sont pour la plupart des héros historiques. Avec eux dans la pièce, des héros tels que Elbours Pahlavon, Yaroqbek, Navkar, Noyon, Tabib chol, qui sont le produit de l'imagination artistique de l'auteur, participent également au drame. Il est évident que la base du drame de Jaloliddin Manguberdi, dont les fruits sont les héros principaux, sont des personnages historiques. Mais le fardeau des caractères tissulaires n'en est pas moins. Les ports sont incarnés dans les images du héros et du vieil homme, principalement l'image du peuple, les représentants du peuple, le pouvoir. Les ports sont des guerriers, en fait des bergers. Il sera avec Jalaliddin dans des situations dangereuses. Il vient à son aide. Le médecin, qui a tenté d'empoisonner le commandant, l'a sauvé de son piège. Montre des exemples d'héroïsme dans des batailles féroces avec des envahisseurs.
         Si Maqsud Shaykhzoda attache une grande importance à ces images, en plus d'incarner les événements historiques du XIIIe siècle dans notre pays, ces trahisons jouent un rôle important dans l'invasion de la patrie, la souffrance du peuple, la perte de l'indépendance aussi. veut souligner les significations amères mais importantes. Par conséquent, ce drame nous appelle à la prise de conscience, non seulement avec les héros principaux tels que Jaloliddin Manguberdi, Temur Malik, mais aussi avec des personnages tels que Badriddin, Yaroqbek, le sultan Muhammad Alovuddin, nous encourage à respecter notre indépendance comme la prunelle d'un œil, patriotisme du peuple, la jeunesse sert à nourrir l'esprit.
         Le drame "Jaloliddin Manguberdi" est une œuvre d'art profonde. Les monologues et les dialogues d'Asa sont bien conçus et le personnage de chaque personnage est capable d'exprimer à la fois la richesse du langage et le caractère unique de son monde spirituel. Il n'y a pas d'artifice dans les conflits entre héros, qui découle du flux naturel des événements et de la vitalité et de la légitimité du but dans la lutte des personnages.
         Avant ce travail, il y avait des tragédies dans notre drame, comme "Abulfayzkhan". Néanmoins, en termes d'origine et de forme, cette œuvre est l'un des premiers drames ouzbeks à refléter les qualités des tragédies classiques grecques antiques de la période Sophocle. Les yallas généraux, les yallas des sepoys, le chant des gardes, qui remplissent la fonction particulière du premier acte, sont exécutés sur scène, ainsi que séparément.
 l'introduction de personnages vocaux, l'utilisation de hérauts et de clowns dans le deuxième acte, la référence à un personnage représentant l'image du peuple, etc. Ces caractéristiques de la tragédie grecque classique antique sont, en substance, leur première utilisation dans le drame ouzbek.
Ces caractéristiques montrent que notre dramaturgie était nos artistes qui avaient le potentiel de maîtriser les formes et les structures colorées et complexes du drame mondial dès le milieu du siècle dernier.
Ecrire une œuvre dramatique sous forme poétique requiert une grande habileté poétique de la part de l'auteur. Le drame poétique de Maqsud Shaykhzoda "Jaloliddin Manguberdi" est une œuvre poétique écrite avec un tel talent artistique.
 
Mots et phrases clés: 
Dramaturge, Liberté de la patrie, Indépendance, Patriotisme, Image historique, Image textuelle, Envahisseur, Prince héritier, Règle, Œuvre poétique, Profondeur.
 
Questions et devoirs:
  1. Quelle période historique se reflète dans le drame "Jaloliddin Manguberdi"?
  2. Quelle était l'attitude face au drame à l'époque soviétique ?
  3. Savez-vous quels personnages du drame sont historiques et quels personnages sont artistiques?
  4. En quelles qualités l'héroïsme et le patriotisme de Jalaliddin apparaissent-ils?
  5. Comparez indépendamment les images de Jalaliddin et Genghis Khan.
 
 
 
THÈME 9: HAMID OLIMJONNING
VIE ET ​​CRÉATIVITÉ
 
PLAN:
DÉCLARATION:
Hamid Olimjon est né le 1909 décembre 12 dans la ville de Jizzakh. Quand il avait moins de quatre ans, son père Olimjon alias mourut et il fut élevé par le futur poète Azim bobo. Azim Bobo était l'une des personnes les plus instruites et les plus influentes du Jizzakh, et lorsque Fozil Yuldosh oglu Khatirchi rendait visite à ses amis du Jizzakh, il était également chez lui. A ces moments-là, AbdulHamid s'asseyait sur les genoux de son grand-père et écoutait les épopées récitées par le jeune bakhshi au son d'un tambour. Sa mère, tante Komila, était également connue pour ses contes populaires. AbdulHamid a passé de longues soirées d'hiver à écouter ses contes de fées sur Yoriltash, Oyngul et Bakhtiar, Tohir et Zuhra. Plus tard, se remémorant son enfance, le poète a imaginé « Des ailes de feu, Des chevaux volants sans ailes », « Des murs qui marchent », « Des vieillards devenus enfants », « Chaque histoire de ma grand-mère, Chaque acte Sa première source littéraire citée avec gratitude.
         C'est la raison pour laquelle la poésie d'Hamid Alimjan a un ton et un esprit très populaires.
         Le soulèvement de Jizzakh de 1916 a arraché Abdul Hamid du monde des beaux contes de fées et l'a jeté dans l'un des points chauds du siècle tragique. L'escouade punitive venue réprimer la révolte a tué une petite partie de la population avec une épée et a plongé le reste dans une terreur féroce. Il a capturé la ville avec un ballon, y compris le soulèvement dans lequel Abdul Hamid a vécu. Azim Bobo et son plus jeune fils Ahmadjon alias ont été envoyés travailler dans les villes du centre de la Russie.
         Peu de temps après, le coup d'État de février a été suivi du coup d'État d'octobre. Le grand-père et l'oncle du poète sont revenus du travail. En 1918, il entra au lycée nommé d'après Abdulyamid Narimanov. En 1923, il est diplômé de l'établissement d'enseignement ouzbek de Samarkand. Des érudits tels que Shakuri, Haji Muin et le célèbre archéologue VL Vyatkin ont enseigné. Parce qu'Abdul Hamid était dans un environnement si créatif, il a commencé à écrire des lions. Il a attiré l'attention des étudiants en annonçant ses premières répétitions de poésie dans l'affiche de l'école "Yosh Kuch" et dans le magazine manuscrit "Uchkun".
         Quand Abdulhamid est diplômé du lycée et est entré à l'Académie pédagogique d'État ouzbek en 1928, son intérêt pour la littérature est devenu bien connu. Par conséquent, la publication de la première collection de lions en 1929, intitulée "Printemps", n'a pas été une surprise. Professeurs de l'Académie pédagogique S. Ayni, A. Sa'diy, O. Sharafiddinov, A. Alavi et G. Shengelii, d'autre part, ont raffiné son goût et son talent artistiques et ont jeté les bases solides de sa croissance créative. En plus d'enrichir ses connaissances, l'étudiant assidu était constamment engagé dans la création artistique, et en 1931 a publié un recueil de nouvelles "Morning Breeze", et en 1932 - un livre de poésie "Fire Hair".
         Au cours de cette période, alors que Hamid Olimjon tenait le pied de la charia, un système étatique basé sur le monopole de Staline, la faction bolchevique, a été établi, et l'éducation dispensée dans les écoles et les académies pédagogiques visait à assurer la fidélité des étudiants à ce système. Staline a qualifié le tsarisme de «prison du peuple» et a cherché à susciter la haine pour le gouvernement tsariste, qui a brutalement réprimé le soulèvement de 1916, et ainsi gagner espoir et confiance en Abdul Hamid, qui est né un jour sombre et a été maintenant étouffé. . Certaines des mesures prises pour éclairer la population ont suscité l'intérêt des jeunes pour le nouveau système. Les poèmes révolutionnaires de poètes tels que Vladimir Mayakovsky et Nozim Hikmat les ont aidés à cet égard. Croyant aux promesses de Staline et du parti, Hamid Olimjon croyait fermement à la vallée du bonheur en Union soviétique. En 1932, le poète romantique crée le poème "Valley of Happiness", qui n'est pas seulement le drapeau de son œuvre, mais aussi la bannière de la poésie des années 30, "Payga" et "Death to the wild!" collections publiées.
         Hamid Olimjon a épousé Zulfiya en 1935.
         La deuxième phase des années 30 fut une période de nouvelles épreuves et de réalisations créatives pour le poète. Hamid Olimjon, qui a une discipline interne stricte, non seulement aiguisé sa plume en peu de temps, mais a également formé un style poétique courant. Pendant cette période, il publie les recueils de poèmes "River Night" (1936), "Lions" (1937), "Country", "Oyngul and Bakhtiyor" (1939) et "Happiness" (1940).
         En janvier 1939, il a été employé par la maison d'édition pédagogique et pédagogique, en novembre de cette année, il a été nommé secrétaire exécutif du Comité Navoi, créé à l'occasion du 500e anniversaire du grand poète ouzbek Alisher Navoi. Le 1939 avril 27, au 2e Congrès des écrivains d'Ouzbékistan, il est élu secrétaire de l'Union républicaine des écrivains.
         Le leader de la littérature ouzbèke, trentenaire, a démontré son extraordinaire talent d'organisation à ce poste de responsabilité. Il a fait un travail exemplaire en accueillant des écrivains et des universitaires qui ont été relocalisés en Ouzbékistan pendant la Seconde Guerre mondiale, en leur apportant une aide financière et en mobilisant leur énergie créatrice dans l'intérêt de la littérature ouzbèke. Retardant le jubilé de Navoi, il entreprit de traduire la littérature ouzbèke dans les langues sœurs. Parallèlement, il écrit des poèmes et des ballades, des proverbes publicistes, irrigués de rayons patriotiques, et crée une tragédie poétique dédiée au soulèvement de Muqanna.
         Le poète meurt dans un accident de voiture le 1944 juillet 3, au sommet de sa puissance créatrice. Son héritage littéraire est publié dans son intégralité dans la Collection en dix volumes d'œuvres parfaites.
  1. Caractéristiques idéologiques et artistiques des poèmes d'Hamid Olimjon.
         Hamid Alimjan est un enfant de son temps avec tout son corps et un chanteur de cette période. Jusqu'au milieu des années 30, les poètes sélectionnés par les chefs d'État servaient de « fondement » idéologique à l'œuvre du poète. Au départ, le poète ne savait pas construire un magnifique édifice en érigeant de magnifiques piliers d'art sur cette fondation. Les slogans de l'époque, les appels des chefs d'État, la secte s'exprimaient sous une forme nue, comme chez les jeunes poètes d'Askar. La "loi de fer", la "mobilisation du pays", "In Defence Days", "Personnel", "L'histoire a-t-elle été vue ?", "Qu'avons-nous en Amérique !" ressentiment dans ses lions, colère et haine envers ceux qui ne comprenaient pas la doctrine et ne l'adoraient pas aveuglément. La tendance à diviser le peuple en classes de classe et à étiqueter certains d'entre eux comme des « ennemis » a prévalu. Dans l'épopée publique "Death in the Wild", qui apparaissait comme la "crème" des lions dans un tel état d'esprit, des pierres maudites furent versées sur des poètes tels que Botu, Ramzi, Altaï, injustement emprisonnés en 1929 et premières victimes de Répressions staliniennes en Ouzbékistan.
         Pour être juste, il faut noter qu'à cette époque, Hamid Olimjon n'était pas le seul parmi les écrivains ouzbeks dans le nouveau système, dans les plans qu'il se fixait. Mais personne n'a servi le nouveau système avec la même sincérité et la même cohérence que Hamid Olimjon dans son travail.
         Dans les années qui ont suivi, il est devenu clair qu'aucun des plans quinquennaux d'avant la guerre n'avait été réalisé. Cependant, la presse officielle rapporte constamment que les plans quinquennaux ont été mis en œuvre plus tôt que prévu et que le pays a atteint un stade de développement élevé. Des poètes comme Hamid Olimjon, qui connaissaient la jeunesse par la presse, le croyaient.
         Le style d'imagerie romantique qui a dominé l'œuvre d'Hamid Olimjon dans les années 30 est le résultat des mêmes fantasmes et doux rêves dans lesquels il est tombé.
Nous avons chassé des images comme celle-ci,
Nous avons fait un tel pas et avons couru,
L'Amérique ne peut même pas l'imaginer.
Tout ce que je fais c'est marcher et me tenir debout
Un signe de mon bonheur éclatant demain!
         L'élévation romantique de l'œuvre du poète reposait sur cette noble croyance. Cependant, au fur et à mesure qu'il acquérait une expérience créative, il maîtrisait l'art d'envelopper les «idées de l'époque» dans des vêtements artistiques à partir d'une telle poésie nue, et atteignit une certaine maturité dans ce domaine.
         Hamid Alimjan ne peut être séparé de l'époque et du lieu où il a vécu. Mais en même temps, en tant qu'artiste, il est impossible d'ignorer le fait qu'il a percé les territoires de son temps et est venu à l'hymne des idées et des sentiments universels. Hamid Olimjon, le poète ouzbek du XXe siècle, a prêté une grande attention à la faim du monde spirituel humain avec des couleurs élégantes après Cholpon et Oybek. Dans son travail post-1936, le monde intérieur du héros lyrique se reflétait dans toute sa splendeur.
         Le héros lyrique, enivré par le bonheur d'Hamid Alimjan, est prêt à sacrifier à la fois son bonheur et son amour dans la lutte pour l'indépendance. Après tout, le sort et l'indépendance du peuple et du pays sont plus importants pour lui que les loisirs personnels. Les idées mises en avant dans toute son œuvre poétique arrivent à ce point et s'entremêlent. Le poète conquiert les hauteurs du grand art en décrivant de beaux sentiments et expériences humaines. Au fur et à mesure que son art d'utiliser les mots et les images mûrit, ses lions acquièrent non seulement la fluidité musicale et le populisme, mais conquièrent également le pouvoir de l'influence esthétique sur l'âme humaine.
 
THÈME 10: HAMID OLIMJONNING
DRAME MUQANNA
 
PLAN:
  1. Histoire de l'écriture du drame.
  2. Représentation de la vérité historique dans le drame "Muqanna".
  3. L'image de Muqanna dans l'œuvre.
  4. Une description de la relation entre Muqanna et Guloyin.
  5. La valeur artistique du théâtre.
DÉCLARATION
         Habituellement, lorsqu'on parle de l'histoire créative de tragédies telles que "Muqanna", "Jaloliddin Manguberdi", on dit qu'elles ont été écrites comme un ordre social de l'époque afin d'inspirer le courage et l'héroïsme des personnes combattant sur les champs de bataille et travaillant dans les domaines du travail pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, selon les chercheurs du travail de Hamid Olimjon, le poète a commencé à écrire une pièce consacrée au soulèvement de Muqanna en 1937, et a même fini d'écrire le premier acte de la pièce cette année-là. Il est vrai qu'en 1937, avec l'accumulation de nuages ​​répressifs sur le poète, il cessa de travailler sur l'œuvre et reprit le travail au début de 1942, et le 12 février de la même année, il publia un nouvel exemplaire du premier acte. Le 1942 mai 31, les travaux sur les travaux sont terminés.
         L'écriture de la tragédie de Hamid Alimjan "Muqanna" pendant les années de guerre est le reflet du mouvement de libération du peuple qui a eu lieu il y a treize siècles, les conditions politiques et sociales de cette période, les idées et les idées de l'époque. Il a exigé que les besoins de la les gens doivent être pris en compte. Par conséquent, le poète s'est tout d'abord fixé pour objectif de créer des images héroïques de Muqanna et de ses camarades qui se sont battus pour la liberté de la patrie et ont été victimes de cette lutte.
         Sur la base de la vérité historique, Hamid Olimjon a inclus dans l'œuvre, en plus de Muqanna, des personnages historiques tels que ses camarades - Girdak, Baghi, Khishri, Hakim, Kulartagin, ainsi que des images de tissus de gens ordinaires tels que Otash, Gulobod et Guloyin . entré. Ces deux catégories d'images interagissent, permettant à l'auteur d'incarner les réalités de la période historique dans le cadre de sa volonté artistique.
         La tragédie commence lorsque Muqanna vient avec ses collègues et exhorte ses compatriotes à lutter contre l'oppression et la violence à un moment où le peuple se convertit de force à l'islam. Et le développement de ce nœud, la lutte entre les deux forces sociales, devient une herbe.
         Muqanna est décrit dans la plupart des sources historiques comme un faux prophète. Des historiens comme Narshahi ont interprété Muqanna comme une sorte de pillard, basé sur la vision du monde de la classe sociale à laquelle ils appartiennent. Cependant, la révolte de Muqanna était un énorme mouvement populaire unissant différentes couches de la société féodale. Ce mouvement a eu lieu il y a cent ans dans les déserts d'Asie centrale et de Movarounnahr, et était sur le point de déraciner le jeune arbre encore fragile de l'Islam, qui était irrigué avec le sang des populations locales. Le mouvement, qui s'est déroulé sous la bannière de la lutte de libération nationale, a secoué le système étatique mis en place par les envahisseurs arabes pendant près de 15 ans.
         Le vrai nom de Muqanna était Hashim ibn Hakim, et Muqanna était son surnom. Le surnom, qui signifie «homme masqué», lui a apparemment été donné par le peuple. Muqanna était un Marwan et, comme son père, a servi comme sergent (officier) en présence d'Abu Muslim. Narshahi a dit qu'il était bien éduqué, bien versé dans diverses sciences et «arts mystiques». Il s'est proclamé prophète avec l'intention de rassembler les masses autour de lui et de gagner son amour. Selon les sources, Muqanna a dit aux gens: «D'autres prétendaient seulement être des prophètes. Pourquoi prétendez-vous être un dieu maintenant? " «D'autres n'étaient que des corps. Je suis une âme de la tête aux pieds et je peux apparaître sous n'importe quelle forme, même en tant qu'Adam, Noé, Abraham, Moïse, Jésus, Muhammad, Abu Muslim.
         Quels que soient les mots que Muqanna adresse au peuple, son objectif est de lutter contre les envahisseurs qui ont envahi un seul pays, d'essayer de forcer leur religion, de libérer le peuple et le pays de l'esclavage. Pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque le fascisme allemand a envahi l'Union soviétique, Hamid Alimjan a abordé le thème du soulèvement de Muqanna pour incarner artistiquement cet objectif.
         En la personne de Guloyin, Hamid Olimjon a créé l'image d'une fille qui n'était pas prise dans un réseau de croyances politiques et idéologiques, qui se sentait comme un oiseau libre même si elle était une femme de chambre, et qui vivait avec des rêves et des aspirations purs et brillants. . Guloyin a dit de son père: «Nous adorons toujours le feu. Et toi, ma fille? En réponse à la question, il dit:
                            … J'adore le feu depuis tant d'années
                            Et je ne savais pas, qui est mon dieu, qui est mon dieu?
                            Je n'ai pas vu un jour sans chagrin,
                            Pendant une heure, je n'étais pas content.
                            Donne-moi un choix si tu veux
                            J'adorais la liberté seule.
         En raison de cet égoïsme, Guloyin voit en Muqanna non seulement un sauveur, mais aussi une figure brillante qui l'aidera à réaliser ses rêves, à tomber amoureux d'elle et à gagner son amour.
         Alors que le dramaturge développe l'image de Guloin, il décrit de manière convaincante son ascension au niveau d'une femme brandissant l'épée, courageuse et courageuse qui secoue des traîtres comme Battol et Feruz. Guloyin est tué par une épée perfide. Mais son sang était la pierre angulaire de la cause de la libération et encourageait les autres à se battre encore plus dur. Ce n'est pas un hasard si le dramaturge Kamil Yashin, dans sa critique de la pièce "Muqanna" de ces années-là, a comparé Guloyin aux images de Laurentia, Neston-Darijon dans la littérature mondiale.
         En ce qui concerne la tragédie de Muqanna, il ne faut pas oublier qu'elle a été écrite non seulement pendant la guerre, mais aussi pendant la période où l'idéologie soviétique a ouvert le feu sur les croyances religieuses. La même chose se reflète dans les paroles des protagonistes en l'honneur de la religion musulmane. Mais comme ces héros appartiennent à la religion des pompiers, il ne serait pas correct de prendre leurs paroles en l’honneur du Coran ou de l’islam comme une expression de la vision du monde de l’auteur. Le but du dramaturge est de dépeindre la lutte héroïque du peuple ouzbek pendant des siècles contre toutes les formes d'oppression et de violence, d'agression, de liberté et de liberté, en utilisant l'exemple du soulèvement de Muqanna.
         Hamid Olimjon a d'abord apporté une grande contribution au développement de la littérature ouzbèke du XXe siècle en tant que poète lyrique. Ses deux œuvres dramatiques écrites pendant les années de guerre, en particulier la tragédie "Muqanna", sont devenues un événement majeur dans le drame ouzbek. De plus, en tant qu'érudit littéraire, il a créé des recherches sur l'histoire du folklore ouzbek, à la fois la littérature classique ouzbèke et la littérature ouzbèke du premier quart du XXe siècle. Parmi ses travaux dans ce domaine figurent la préparation de la publication de l'épopée "Alpomish" écrite par Fozil Yuldash et ses articles scientifiques sur l'étude des œuvres d'Alisher Navoi. Hamid Olimjon a également traduit habilement un certain nombre de beaux exemples de littérature russe en ouzbek, ce qui en fait un atout précieux pour notre peuple et notre culture.
 
Mots et phrases clés:
La dramaturgie, la tragédie, l'idée de l'œuvre, la réalité de la période historique, l'interprétation artistique, l'envahisseur, le faux prophète, la population locale, la situation dramatique, l'image.
Questions et devoirs:
  1. Comment la vérité historique est-elle exprimée dans le drame "Muqanna"?
  2. Quels personnages l'image de Muqanna rappelle-t-elle aux écrivains ouzbeks dans leurs œuvres sur le thème du passé?
  3. Parlez-nous de la relation entre Muqana et Guloyin.
  4. Quelle est la valeur artistique de cette œuvre?
THÈME 11: VIE ET ​​TRAVAIL DE MIRTEMIR.
HISTOIRE LYRIQUE "PHOTO".
 
PLAN:
  1. Le mode de vie et la créativité du poète.
  2. Mirtemir - poète lyrique.
  3. Histoire créative de l'histoire lyrique "Photo".
  4. Images dans l'oeuvre.
DÉCLARATION
         Mirtemir est né en 1910 dans un champ de blé du village irakien du Turkestan. Son père était agriculteur et berger, et sa mère était alphabétisée entre les mains de son grand-père. Puis il a étudié à l'école d'un «nogoy domla» nommé Asfandiyor dans le même village. À l'âge de 11 ans, il est venu à Tachkent et s'est installé dans une école de commerce du nom d'Almai. Deux ans plus tard, il entre à l'école ouzbek de la ville nouvelle.
         Mirtemir s'est intéressé à la poésie pendant ses études à l'université et, en 1926, il a publié son premier poème dans le journal jeunesse "The Sound of Tanburim". En 1928, le premier recueil de poèmes "Dans les bras des rayons", qui rendit son nom célèbre auprès des jeunes, fut publié.
         Mirtemir a obtenu son diplôme en 1929 et est entré à l'Académie pédagogique de Samarkand. Il effectue actuellement divers voyages avec le président du Comité exécutif de la République d'Ouzbékistan, Yuldash Akhundboboev, et participe à l'enregistrement de ses discours. Cependant, certains poètes n'ont pas vu Mirtemir, dont les recueils tels que "Zafar" (1929), "Kaynashlar", "Kommuna", "Bong" (1932) ont été publiés dans une série, et sa popularité croissante parmi les amateurs de poésie. Et les critiques disent qu'il est né dans une «famille féodale», a cité Cholpon dans ses essais, et ainsi de suite. Les attaques des envieux contre le jeune poète ne passeront pas inaperçues. Le 1932 août 7, des agents du NKVD ont arrêté Mirtemir, 22 ans, à Samarkand. Le secrétariat personnel de Y. Akhunboboyev ne peut pas sauver le poète des griffes du NKVD.
         Mirtemir, arrêté à Samarkand, sera envoyé à Tachkent par étapes. Sa plus jeune fille et sa mère meurent alors qu'elle est dans un camp de travail à Koylik. Le prisonnier a été envoyé par étapes au camp Dmitrov à Moscou à la mi-1934 et a travaillé à la construction du canal Moscou-Volga.
         Le jeune poète n'avait aucune culpabilité devant l'État soviétique. Il fut donc gracié au début de 1935 et rentra chez lui sain et sauf. Mais le couteau qui a transpercé le cœur de Mirtemir dans sa jeunesse laisse une marque profonde sur toute la vie du poète.
         Depuis la seconde moitié des années 30, Mirtemir traduit des poèmes d'ASPushkin et TGShevchenko, l'épopée de Rustaveli «Le héros dans la peau du tigre» et d'autres œuvres en ouzbek. En même temps, il écrivit des épopées telles que "Dragon" (1935), "Dilkusho", "Water Maiden" (1937), "Au mariage d'Oysanam" (1938), "Lamb" (1939).
         Pendant la Seconde Guerre mondiale, Mirtemir a été rédacteur au Comité de la radio d'Ouzbékistan (1941) et à la Maison d'édition d'État d'Ouzbékistan (1942), chercheur littéraire au Théâtre d'opéra et de ballet (1943-44), et dans les années 50 et 60 à l'Union des écrivains d'Ouzbékistan, consultant, est rédacteur en chef à la Fiction Publishing House.
         L'héritage littéraire de Mirtemir comprend la poésie, le théâtre (la pièce «Le premier président»), des articles journalistiques et littéraires critiques et des œuvres traduites. Mirtemir a grandement contribué au développement de la littérature ouzbèke, tout d'abord en tant que poète. Son œuvre poétique se compose de poèmes, de chansons et d'épopées. En même temps, en plus des traductions mentionnées ci-dessus, "Ruslan et Ludmila" de Mirtemir par ASPushkin, "Ismailbek" par MYLermontov, "Le conte du commerçant de Kalachnikov", "Qui vit bien en Russie?" Par NANekrasov. épopées, œuvres de Heinrich Heine, M. Gorky, Pablo Neruda, Nazim Hikmat, Abay, Makhtumkuli, Berdakh, Samad Vurgun et le premier livre de l'épopée kirghize "Manas" en ouzbek, traduisant habilement les trésors de notre littérature enrichie d'œuvres.
         Après la mort du poète populaire d'Ouzbékistan Mirtemir, il a reçu en 2002 l'Ordre du mérite.
Histoire lyrique "Photo". Mirtemir a créé des œuvres dans le genre épique. Ces épopées sont basées sur des contes populaires, ainsi que sur des thèmes modernes, ainsi que sur des épopées lyriques telles que "Fergana".
         Mirtemir a une autre œuvre proche du genre des épopées lyriques appelée « Sourate », que le poète a appelé le genre « Récit lyrique ». Il est à noter que le poète, afin de masquer le caractère autobiographique de cette œuvre, et d'autre part, parce qu'elle a été écrite en 1956-1957, l'a incluse dans la série de poèmes « Karakalpak Notebook » - un brillant produit de cette période.
         Le "tableau" se compose de plusieurs poèmes lyriques. Ces poèmes peuvent également être lus comme des poèmes indépendants et y être appréciés. Mais en même temps, ils nous introduisent au sort de l’amour ardu du protagoniste, car ils sont attirés par l’axe d’une intrigue lyrique unique. En ce sens, le poète a correctement défini le genre de l'œuvre comme une histoire lyrique.
         Selon l'histoire, le protagoniste Toshlon a quatre ans (Photo, photo, pourquoi es-tu sans voix ? Je t'attends dans mes bras depuis quatre ans… Je t'ai adoré, je t'ai embrassé… Tu es fou !) Dans la bataille (Quel est mon péché? J'ai combattu, j'ai saigné, je suis mort mille fois?), par conséquent, la nouvelle s'est répandue qu'il était mort en combattant sur les fronts de la Seconde Guerre mondiale. Après cela, le partenaire bien-aimé de Toshlon se désespère de lui et épouse quelqu'un d'autre. Toshlon, qui venait de rentrer de la guerre, affronta cette trahison et fut opprimé par l'injustice du ciel.
         Des années plus tard, le saignement de la plaie du cœur s'est arrêté à cause d'un partenaire infidèle. Les blessures cardiaques trouvent une pommade sous l'influence d'autres événements de la vie. Mais l'image d'un ami infidèle laissé dans l'alliance renouvelle la vieille blessure au cœur de Tashlan. L’histoire lyrique commence à partir de la même seconde de la vie de Toshlon.
         Certains critiques littéraires, qui ne connaissaient pas bien la vie de Mirtemir, ont tiré la mauvaise conclusion à partir de ce point dans le sujet de l'histoire lyrique, estimant que le poète avait participé à la guerre de 1941-1945, et sur la base de cette hypothèse, l'histoire décrit dans l'histoire, l'état qu'il a donné était inconscient. Le lecteur actuel, en revanche, peut penser que la pièce dépeint la vie spirituelle d'un ancien guerrier qui a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale et a agi sous le nom de Toshlon.
          Comme mentionné ci-dessus, Mirtemir a léché le sel amer de la répression à l’âge de 22 ans, et cet événement horrible a laissé une marque profonde sur toute la vie du poète. Dans cette histoire lyrique, le poète décrit les scènes de sa vie, mais parce qu'il n'est pas de la tribu des gens qui se racontent, il reflète les événements de sa souffrance mentale à travers l'image d'un jeune homme Karakalpak Toshlon:
                            Qu'est-ce qui ne va pas? J'ai été dans un combat
J'ai saigné, je suis mort cent fois?
N'oublie pas ta maison,
Ai-je échappé à la mort?
         Ces vers reflètent la vie douloureuse et la mort du poète lors de la construction du canal Moscou-Volga.
         Donc, Toshlon est Mirtemir lui-même. Autrement dit, le poète joue dans cette pièce sous le nom de Toshlon.
         Le tailleur de pierre trouve une photo du vieil homme du syndicat parmi les vieux papiers, documents et photographies. Dans son esprit, les premières rencontres avec cet ami infidèle, les moments heureux qu'il a eu avec lui, s'incarnent un à un:
                            Tu viens le matin,
                            Vous êtes un exemple d'étranger.
                            L'aube est sur ta joue,
                            Garde les yeux ouverts!…
                            Même si tu viens l'après-midi,
                            Un exemple mature dans la rivière.
                            Un repos de la perte de cheveux,
                            Stimulez aussi le cœur!…
         Mirtemir, et donc la moitié de Tashlon, était un danseur célèbre. Quand le poète s'en souvient, il est naturel de se souvenir des soirées passées dans le monde des chansons et des rads. C'est pourquoi, alors que le compagnon infidèle prend vie à la mémoire de Toshlan, le poète utilise habilement les rythmes ludiques des chants et des danses dans son discours poétique. Toshlon voit non seulement la femme de cette ex-danseuse sur scène, mais se retrouve face à face avec elle. Il ressent même son attitude affectueuse. Munitions…
Dans de tels moments, divers sentiments contradictoires traversent son esprit:
                            Nuits blanches, glaciales, nuits blanches!
                            Combat et devoir… Yor hajri… De multiples souffrances.
                            Est-ce que j'essaye d'être toi?
                            Est-il si charmant, infidèle?
         Toshlon (Mirtemir) était l'une des figures les plus célèbres de la république à cette époque. Dans l'étreinte du respect et de l'honneur.
         L'ex-petit ami lui écrit maintenant des lettres mystérieuses:
                            Chat, monde, version bêta décente,
                            Comment nouer un fil cassé?
                            Vous gardez un secret, après tout.
                            Votre cœur est taché par votre propre faute ...
                            Tu es la fleur des fêtes -
                            Si c'est un mensonge, regarde-moi dans les yeux.
                            Vous êtes esclave de la louange -
                            Si c'est un mensonge, dis-le moi!
         L'œuvre est écrite comme une expression lyrique de tels événements dramatiques, comme un journal de la vie spirituelle de Toshlan.
         Donc, dans la pièce, il y a deux héros - Toshlon et Oysulu. Puisque les événements décrits dans la pièce sont racontés dans la langue de Toshlon, nous comprenons l'essence de l'image du protagoniste à travers la description des changements et des processus qui ont eu lieu dans son âme. Ces changements et processus mentaux sont incarnés en lui comme un homme noble qui a non seulement saigné dans les batailles et les luttes, mais a également connu les tragédies de l'amour, mais malgré tout, il a conservé ses hautes qualités humaines.
         Quant à l'image d'Oysulu…
         Tout au long de l'histoire lyrique, nous percevons non seulement l'image d'Oysulu comme une femme infidèle, mais aussi comme une femme qui a gagné l'amour de Toshlon. Peut-être que cet amour brûle encore dans le cœur de Toshlan. Elle est une belle femme…
         Mirtemir décrit sa beauté à travers les yeux de Toshlon et écrit:
                            Je suis fatigué de ton image, impuissant…
                            Il me reste une photo
                            Je ne trouverai jamais rien de tel
                            Cette grâce n'est qu'en vous.
                            C'est bon de rire,
                            Dilkash, c'est bien d'être un munis.
                            Mets ta tête sur ma poitrine
                            Il vaut mieux abandonner.
         L'histoire lyrique est racontée sur un écran si haut, l'image de la beauté dans l'image - la beauté externe et interne est peinte dans des couleurs herbeuses, l'image d'une femme en concurrence avec le pinceau magique de Léonard de Vinci "Jokonda" en général, il sonne comme un poème pour une femme ouzbek.
         Écrit sur la base de la page de souvenirs amers du poète, la pièce ne contient pas de gémissements, de regrets, de ressentiments, de malédictions, au contraire, elle glorifie des sentiments humains clairs et purs.ligue, un témoignage de la beauté et de la noblesse de Mirtemir en tant qu'humain étant.
Expressions de base:
 
Questions et devoirs.
 
 
THÈME 12: LA VIE D'ODIL YAKUBOV
ET ACTIVITÉ LITTÉRAIRE.
L'ANNIVERSAIRE DU VIEUX MONDE.
         Odil Yakubov est une personnalité publique active par nature. Il a consacré sa vie aux affaires publiques, fils d'un père sacrificiel de cette manière. Enfant, il a appris à vivre avec les soucis des années 30, puis avec les soucis du pays, non seulement les difficultés de la vie de famille, mais aussi les difficultés du travail acharné de la population. Dans les dernières années de la Seconde Guerre mondiale, ajoutant un an à son âge, il s'est enrôlé dans l'armée à sa propre demande et a participé aux batailles d'Extrême-Orient; Ses années d'étudiant, ses services dans diverses éditions, son travail en tant que correspondant pour Literaturnaya Gazeta, son rédacteur en chef pour la littérature et l'art de l'Ouzbékistan, sa direction de l'Union des écrivains, et son travail enthousiaste et désintéressé en tant que membre de le Soviet suprême de l'ex-Union soviétique a gagné. Aujourd'hui, dans sa vieillesse, il est président du Comité républicain de terminologie du Cabinet des ministres, premier vice-président de l'Assemblée des cultures des peuples d'Asie centrale.
         Brûler dans la vie, brûler la créativité est la devise principale de l'écrivain. Les gens qui brûlent sont les protagonistes de leurs œuvres. Il a été introduit au monde par "Muqaddas", "Er bashi ish tussa", "Izlayman", "Diyonat", "Akqushlar, white kushlar", "Adolat manzil", "Ulugbek khazinasi", "Kohna dunyo", "Bir Les protagonistes de "Secrets of the Homeland" sont des gens ardents, ils brûlent devant vous, brûlent les autres, brûlent de feu, brûlent de feu, brûlent de brûlures, brûlent de brûlures, brûlent de brûlures, brûlent de brûlures, brûlent de brûler, brûler avec brûler, brûler avec brûler, brûler avec brûler est unique.
 
Le roman "Le Vieux Monde". Les œuvres les plus célèbres d'Odil Yakubov sont des romans historiques - "Trésor d'Ulugbek" et "Vieux Monde". Selon les critiques littéraires, le sort d'Ibn Sina et Beruni, la période dans laquelle ils ont vécu, est au centre du roman d'Odil Yakubov, The Old World. Les conclusions et généralisations de l'auteur sont larges et donnent donc une signification remarquablement pertinente au matériel historique. Le voyage dans le temps nous permet de tirer de profondes généralisations philosophiques. Tous les événements décrits dans le roman ne se limitent pas à la documentation. Odil Yakubov voit l'histoire comme s'il se disputait avec l'histoire, comme s'il témoignait aux contemporains des expériences de son passé lointain. Il regarde l'histoire du point de vue d'aujourd'hui. "
         Ces mots révèlent l'essence du roman "The Old World". En effet, ce roman traite principalement du sort des grands savants Ibn Sina et Beruni, la période dans laquelle ils ont vécu. Mais il diffère de nos romans historiques et biographiques existants, y compris la poétique de "Navoi", "Starry Nights". Comme dans le roman historique précédent Le trésor d'Ulougbek, il ne suit pas le récit chronologique de la vie des protagonistes, mais couvre une étape sérieuse dans la vie des deux savants - seulement plus d'un mois. Cette étape de la vie des héros est une telle passe que tout leur chemin, leur passé et leur avenir peuvent être clairement vus. L'endroit où les événements se sont déroulés est une station où différentes personnes s'affrontent, où les conflits et les conflits de toute une vie prennent fin, et les chagrins et les peines qui se languissent dans les cœurs sont déversés.. Les secrets et les mystères sont révélés, les vies sont En résumé, l'auteur rejoint les personnages et mène un débat houleux sur les énigmes de la vie.
         Le roman est basé sur l'événement qu'Ibn Sina, qui n'avait pas aimé le sultan Mahmud Ghaznavi toute sa vie et était loin d'être persécuté par le sultan, est finalement venu vers lui et a rencontré Ghaznad Beruni après vingt ans de séparation. On ne le sait pas. Cependant, ces événements, qui sont le produit de l’imagination de l’écrivain, ont atteint le niveau d’un bel exemple de réalité artistique, d’un modèle artistique unique. Voyez, le grand savant, d'une part, dans la vieillesse, d'une part, d'autre part, d'autre part, d'une part, d'autre part, d'autre part, d'autre part, d'autre part, d'autre part, d'autre part, d'autre part, le tyran vient au souverain pour le guérir. Mais ici, sa convoitise est foulée aux pieds. Le palais était déjà apparu sous l'apparence d'Ibn Sina, un faux dirigeant trompeur, et avait attiré l'attention du souverain par la tromperie. Le sultan est tombé au point où il ne pouvait pas distinguer entre le vrai Ibn Sina et le faux dirigeant, et il a soulevé le séducteur sur sa tête et l'a chassé du palais, insultant le vrai dirigeant.
Ce sujet du «Vieux Monde» a un grand caractère symbolique - généralisant. Le fait que les vrais talents, les génies qui travaillent dur soient laissés pour compte et le prestige des faux "créateurs" frauduleux est un mystère mystérieux de l'histoire de tous les temps, en particulier de la politique des dirigeants tyranniques. Le roman vous fait réfléchir et vous débattre sur ce mystérieux puzzle.
L'injustice qui a eu lieu laisse deux impressions différentes sur les deux grands savants. Ibn Sina, qui avait vu bon nombre des divers jeux et oppressions de Charkhi Kajraftori, semblait être indifférent aux terribles tours de ce monde fou. Beruni, en revanche, n'a aucun endroit où se cacher de la colère et du regret. Ces types de contradictions ralentissent également le drame de l'événement et renforcent l'esprit de débat.
La rencontre d'Ibn Sina avec le maître Beruni au Trésor, les conversations dans la maison de Beruni, les expressions de l'âme, les débats sur la science, la nature, l'univers et la société sont les pages les plus fascinantes et les plus agréables du roman. Il était une fois un grave différend scientifique entre Maître Beruni et l'élève Ibn Sina, et l'enseignant a vivement critiqué certaines des opinions de l'élève, et parfois même commis des injustices, et il est maintenant temps de mettre fin à ces arguments et Il est temps de soulever la poussière dans le ciel, le chemin parcouru dans la vie des deux savants en général, de résumer les leçons de la vie, de coordonner les vues. Il est important de noter que malgré les débats houleux entre les deux chercheurs, et le fait qu'il y ait eu quelques différences dans les voies et points de vue choisis, ce sont en fait des personnalités de la profession. Lorsque vous lisez l'œuvre, vous la ressentez de tout votre cœur. Si la rencontre au trésor est le résultat du fantasme créatif de l’écrivain, elle est conforme à la réalité historique, car le destin historique du patrimoine scientifique et créatif des deux grands savants, les points communs entre eux, le confirme pleinement.
L'interprétation du sort de Beruni dans le roman est également très exemplaire. La vie de ce scientifique était relativement calme. Il vécut longtemps dans le palais des Ghaznavides et était engagé dans la science. Il a fait des compromis avec le royaume, contrairement à ses inclinations personnelles, dans l'intérêt de la science. Il est caractéristique que l'écrivain transmette à la bibliothèque la tragédie de la vie de ce scientifique, dont la vie était relativement paisible. Tout d'abord, c'est une grande tragédie de vivre pendant de nombreuses années contrairement aux inclinations personnelles comme un grand objectif. Le grand tyran humaniste voit de ses propres yeux les nombreuses injustices du sultan, qui a pris part aux marches du roi en Inde, qui a été témoin du massacre et de l'oppression sans précédent dans ce pays… En se souvenant de cela, Beruni frôle des souffrances sans fin. En plus de cela, bien que tous les Beruni aient fait des compromis avec le souverain, il souffre toujours du sultanat à chaque étape - même ses demandes les plus simples restent sans réponse dans le palais, il lutte pour protéger ses proches, la réputation du faux frauduleux souverain L'humiliation d'Ibn Sina, le dirigeant de cette époque, est une tragédie infinie pour Beruni.
Dans le roman, l'atmosphère du palais, ainsi que les contradictions au sein du royaume, l'expression du drame spirituel du sultan Mahmud Ghaznavi est largement utilisée. Dans le roman, la demande d'une approche de classe de l'histoire est primordiale et il est interdit de parler positivement des grands rois et sultans, y compris la naissance du sultan Mahmud Ghaznavi à une époque où les attitudes négatives étaient à leur apogée. sur l'étendue. L'auteur de l'ouvrage est déterminé à dépeindre le sultan Mahmud Ghaznavi comme un dirigeant plus autoritaire; les sultans construits par les nobles actes du sultan, les jardins uniques qu'il a créés, les mosquées et les madrasas qu'il a construites, sa générosité envers les savants, sa bravoure au combat, sa bravoure, sa bravoure et les erreurs de sa vie., leurs injustices, leurs péchés et leur torture mentale à la fin de leur vie.
Dans la pièce, nous rencontrons Ghaznavi en proie à une angoisse mentale intense. Les derniers instants de la vie du sultan, il fut atteint d'une maladie grave et incurable. D'une part, il veut un remède à sa douleur, d'autre part, il est opprimé par la vérité de la mort, les péchés qu'il a commis au cours de sa vie avant de quitter ce monde mortel, il s'efforce d'être libre des péchés autant que possible, et le cœur des victimes cherche Dieu. Cependant, les actions du sultan sur le chemin de cette noble intention provoquent de nouvelles frustrations, une angoisse mentale et, pire que tout, il est impuissant face à l'ordre du pouvoir créé par le sultan de ses propres mains, quand il le veut. pour faire de bonnes actions, l'atmosphère du palais, autour de la couronne, ne le permet pas.
"Old World" enrichit la poétique de notre roman national avec de nouvelles caractéristiques de l'environnement. Ce roman, comme mentionné ci-dessus, se déroule de la tête aux pieds dans un esprit de débat. Tout d'abord, le matériau de vie choisi pour le roman, l'intrigue artistique - la situation elle-même est énigmatique, le véritable savant Ibn Sina est resté ici, la réputation du faux médecin, l'escroc, «ce merveilleux mystère du destin pour toujours» débat le ce phénomène, à son tour, conduit à une variété d'énigmes, le personnage, le sort de presque tous les personnages de l'œuvre, les épisodes qui leur sont associés prennent un puzzle. Cette situation ne sert pas seulement à rendre les événements et les personnages intéressants, mystérieux et magiques. L'écrivain suit le chemin de l'analyse de la cause des mêmes énigmes dans la pièce. Ils sont discutés sérieusement et passionnément, à la suite de quoi l'essence socio-politique, spirituelle et morale originale de ces événements et personnages mystérieux vous est révélée.
Les événements et les héros du «Vieux Monde» sont caractérisés par des approches différentes. Les événements et les personnages capturés dans la pièce sont tout aussi contradictoires qu'énigmatiques. Les types d'apparitions de ces contradictions sont également variés. Cela élargit considérablement le monde du débat dans le roman.
Les personnages du roman sont divisés en deux groupes selon leur position dans la vie et la profession. D'une part, les dirigeants sont égoïstes, mauvais, hypocrites, trompeurs, servant le royaume, qui ne se détournent de rien dans leur propre intérêt; à chaque chapitre, ils entravent le développement socio-spirituel, piétinent la vérité et oppriment les travailleurs. Dans le même temps, il y a des conflits irréconciliables entre ces "collègues" - Sultan Mahmud, Amir Masud, Khatlibegim, Abdul Hasanak, Ali Gharib, Piri Bukri, Ibn Shahvani. En revanche, ils sont sur la voie du développement social., la haine infinie, la rébellion, et parfois la lutte secrète et ouverte de ceux qui ont souffert du royaume contre le royaume… En même temps, l'auteur attire l'attention sur certaines divergences de vues de ces collègues. Par exemple, il y aura un débat houleux entre le grand savant Ibn Sina et Beruni, et Ibn Sina, qui est en proie à la justice, ne pourra pas accepter les conseils de l'Imam Ismail, qui s'est engagé à lutter pour la justice.
L'habileté de l'écrivain, en particulier le monde spirituel des personnages, est évidente dans sa capacité à donner un débat sincère. Au cœur de presque tous les personnages des œuvres, il y a un drame aigu, dont chacun prend son envol. Le drame de chaque âme, l'argument est unique, l'expression est unique. Quand nous voyons le sultan Mahmud en proie à la tentation, au danger et au remords, nous rencontrons la brûlure de Piri Bukri dans le feu de l'envie, de la douleur et du regret; nous sommes conscients des souffrances d'Amir Mas'ud, Khatlibegim, Ibn Hasanak et Ali Gharib, et même du repentir occasionnel du Firigar Ibn Shahvani; Le cri du cœur de Malikul Sharob, Nargizabonu, Bobo Khurmolar secoue le lecteur, les plaisirs sincères, les pensées douloureuses, le chagrin d'amour, la rébellion des grands savants - Ibn Sina et Beruni - forment les rideaux les plus intenses et les plus hauts de l'image du roman . Dans le "Vieux Monde", nous apprenons également à connaître les personnages, tout d'abord à travers les combats sincères, les cris, les cornes. Le débat sincère des personnages est aussi leur philosophie de vie, réalité, concept. Les personnages s'évaluent et évaluent la vie à travers le drame cardiaque. Ainsi, chaque personnage principal du roman est un ton conceptuel indépendant qui prend une certaine forme; et ces voix sont variées.
Il est vrai que l'auteur décrit en détail l'apparence et le comportement de certains personnages, par exemple Ibn Shahvani, Piri Bukri, et les conflits entre les personnages, mais dans le roman, le débat sincère des héros, le drame L'appel est mené par la manifestation à travers le ton.
En plus des voix des personnages du roman, il y a aussi les voix du narrateur. Les événements de l'œuvre sont principalement racontés dans la langue de deux personnes - l'auteur et Abu Ubayd al-Juzjani. Les événements liés à Ibn Sina sont principalement sous la forme de mémoires de Juzjani, le reste des événements est donné à travers les yeux de l'auteur. Ces deux narrateurs diffèrent par leur mode d'expression, leur ton; Dans la déclaration de Juzjani, l'objectivité prévaut, tandis que dans la déclaration de l'auteur, une attitude active face aux événements et une intervention audacieuse prévalent. C'est comme si le débat qui a commencé dans le cœur et l'esprit des personnages se poursuit dans le cœur de l'auteur, plus précisément, l'auteur entre dans une dispute avec les personnages dans les cœurs, détermine son attitude à leur égard, et le drame des débats existants devient plus intense.
Ainsi, dans le roman "Vieux Monde", Odil Yakubov était apte à révéler la vérité historique, le sort des personnages historiques, le drame de l'époque, les contradictions multiformes de la période, les leçons du passé d'une manière nouvelle et impressionnante, développement artistique.
 
Expressions de base:
 
Questions et devoirs:
 
THÈME 13: PIRIMKUL KADIROV
VIE ET ​​CRÉATIVITÉ
Pirimkul Kadyrov est un représentant bien connu de la nouvelle génération qui est entrée dans la littérature ouzbèke au milieu du XXe siècle. Le futur écrivain est né le 1928 octobre 25.
La famille du riche Qodir aka, devenu propriétaire d'un troupeau de moutons issu d'un élevage honnête, a été accusée par le régime soviétique d'être riche et exilée de Kengkol dans le Shahristan du Tadjikistan vers le village d'Iskandar dans le district de Khavas en Ouzbékistan. . Cette injustice et cette souffrance ont appris à Pirimkul à regarder la vie avec un œil vif et un œil critique de son enfance.
Il a bien réussi à l'école. Il a étudié à la Faculté des études orientales de l'Université d'État de Tachkent. Après avoir été diplômé de l'école de troisième cycle de Moscou, Abdullah Qahhor a défendu sa thèse et est devenu candidat à la science.
À cette époque, il était un écrivain prolifique. Pirimkul Kadyrov a combiné l'art et la science. Il a publié une étude sur l'attrait du langage artistique dans la prose réaliste ouzbèke et sa relation avec la langue vernaculaire. En tant qu'organisateur, scientifique, personnalité publique et personnalité, il a occupé des postes de responsabilité au sein de l'Union des écrivains de Moscou, de l'Institut de langue et de littérature de l'Académie républicaine des sciences et, depuis l'indépendance, de l'Oliy Majlis du pays.
La traduction littéraire joue un rôle important dans la formation des compétences de Pirimkul Kadyrov. Il a traduit en russe "Cosaques" de Tolstoï, "Les premières joies" de K. Fedin, "Le destin" de l'écrivain turkmène H. Deryaev. Pour sa grande contribution au développement de notre littérature, il a reçu le titre élevé «d'écrivain du peuple d'Ouzbékistan».
P. Kadyrov est un écrivain sensible, délicat et original. Les traits principaux de ses œuvres sont la clarté de l'émotion dans le mot, l'harmonie et l'intégrité dans les cellules de l'œuvre, la couleur musicale des personnages et de la langue de l'auteur, le charme de la culture de la pensée.
Le roman "Starry Nights". L'œuvre joue un rôle important non seulement dans l'histoire de la littérature ouzbèke, mais aussi dans l'histoire de la littérature ouzbèke du XXe siècle. L'histoire de sa publication et de toucher les mains des étudiants est également unique. À l'époque soviétique, le sort de toute œuvre consacrée aux grandes figures historiques de la littérature ouzbèke n'était pas facile. Des exemples de telles œuvres sont "Abulfayzkhan", "Muqanna", "Navoi", "Mirzo Ulugbek", "Old World". Starry Nights ne fait pas exception.
Les Soviétiques craignaient, et ne se trompaient pas, que de telles œuvres ouvriraient les yeux du peuple, aiguiser l'esprit rebelle, renforcer l'aspiration et la dévotion au grand passé, aux traditions du pouvoir spirituel, à travers les grands ancêtres. De telles œuvres, par essence, peuvent appeler à la réalisation de soi, préparer le peuple à une indépendance silencieuse.
Starry Nights était en fait un tel travail. Par conséquent, le roman est resté inédit pendant six ou sept ans, malgré le fait qu'il ait été écrit sans souffrance pendant plusieurs années. Il a finalement été publié (1978) et a même remporté le prix d'État de l'Ouzbékistan (1981). Mais bientôt l'œuvre et l'écrivain connurent de nombreux jours difficiles. Le roman a été dénoncé dans la presse comme une œuvre de promotion de la féodalité. L'auteur a été calomnié en tant qu'écrivain nationaliste, bourgeois.
Nouvel âge, écrivain indépendant aussi. Il a également rendu le roman au peuple. "Starry Nights" est un chef-d'œuvre d'art à part entière, qui reflète habilement l'image lumineuse du roi, commandant, poète et homme unique Zahiriddin Muhammad Babur.
Avant ce travail, l'auteur avait écrit des ouvrages principalement consacrés aux problèmes de ses contemporains et contemporains. Dans "Starry Nights", l'écrivain a pour la première fois abordé le thème historique, a commencé à créer l'image d'un grand personnage historique. Il ne s'agit pas du sujet et de l'histoire du protagoniste. L'essentiel est qu'il a laissé une marque indélébile dans l'histoire du monde, en particulier dans l'histoire de l'Asie centrale et de l'Inde, a créé un État centralisé et a sauvé de nombreux peuples de guerres destructrices, un roi au destin complexe, sans compétences de combat. . et un brave commandant, un grand poète dont le monde intérieur, une image sage et brillante brille dans chaque ligne de ses poèmes, l'auteur de "Boburnoma" dont chaque souffle respire l'histoire, et le charme d'une nature charmante. ni dans la littérature ouzbèke ni dans la littérature mondiale.
Dans la fiction de l'histoire du monde, il n'y avait pas de vues contradictoires, parfois erronées, erronées, biaisées sur Babur, autre que la bonne opinion. Créer la véritable image de Babur, restaurer la justice du labyrinthe avec les privilèges de la vérité artistique était une exigence de l'histoire, une nécessité de temps et un devoir sacré de l'écrivain.
En ce sens, les «nuits étoilées» sont des moments stellaires qui démontrent le devoir de l'écrivain. Le roman a une place forte dans la littérature ouzbèke en raison des aspects mentionnés ci-dessus et de la redécouverte d'un grand personnage historique.
Il existe des œuvres de divers genres dans notre littérature, comme "Bobur" d'Oybek, "Lettre au futur" d'E. Vakhidov, "Day and Night" de B.Boykobilov, "Boburnoma" de Sultan consacrés à certaines étapes de la vie de le grand roi et poète. Dans "Starry Nights", presque toute la vie consciente de Bobur est créée dans son ensemble. L'écrivain a non seulement adhéré aux exigences élevées du genre roman, mais a également apporté une contribution digne à l'enrichissement supplémentaire de la nature du genre.
Le roman est remarquable pour sa représentation artistiquement attrayante de l'image de Babur en accord avec la réalité historique. Quand Humayun fut gravement malade, Babur dit à son fils: «Je supporterai votre impatience! Que Dieu vous prenne cette douleur et me la donne….
… Dans un silence général, Babur tourna la tête d'Humayun trois fois:
- e, parvardigor! Il a plaidé. "Moi, Boburman, j'ai sacrifié ma vie pour Humayun, s'il est possible de renoncer à ma vie!" Puisse Azrael me prendre la vie et que Dieu guérisse Humayun!
Des sources confirment que l'incident a effectivement eu lieu dans l'histoire. Humayun va bientôt récupérer. L'accident de Babur coïncide avec ces événements. Le roman se termine également peu de temps après cette image.
L'écrivain ne se limite pas à reconnaître de tels faits historiques, bien sûr. Laissant libre cours à l'imagination, il leur donne une eau vive d'art. Tout au long de l'œuvre, il dépeint les personnages, leurs expériences, les conditions dans lesquelles ils se déplacent, l'environnement, la nature et même la température des respirations qu'ils respirent, le moment où la lumière rayonne des rideaux, si joliment que le lecteur oublie de lire., se sent comme vivre dans cet environnement.
En plus de la gloire d'être un roi quand il a renversé le royaume en Inde, Babur a connu d'innombrables regrets, souffrances, "erreurs" - lui, "visage sombre". Brûlé de nostalgie pour la patrie. Dans ce sens, il a aussi des poèmes merveilleux et charmants. Un tel joyau historique sur la nature du protagoniste de l’écrivain illumine l’intégrité artistique en triant les preuves. En conséquence, la température irradiée de l’habileté de l’écrivain devient un charme artistique et réchauffe les cellules de l’ensemble de l’œuvre.
En ce sens, il convient de noter que le roman dépeint habilement l'esprit de Bobur, son monde intérieur, ses rêves, ses aspirations. Le fait que sa mère Kutlug Nigorkhanim et Bobur se comprenaient en respirant, que son frère comprenait Khanzodabegim non seulement avec des mots mais aussi avec son cœur, l'état magique unique du poète de respirer avec l'inspiration, pas l'air, témoigne de la maîtrise de la spiritualité de Pirmkul Kadyrov. . L'écrivain dépeint souvent Bobur dans des situations de conflit intérieur, de drame intérieur, de douleur, d'angoisse. Le protagoniste s'analyse de l'intérieur, cherche et trouve ainsi des réponses aux questions troublantes. Il communique parfois avec d'autres héros non pas par des mots, mais de l'intérieur, par le langage corporel. Cela permet une compréhension plus profonde de la psyché du héros.
C'est l'apparence de Babur uniquement en tant qu'homme ordinaire, en plus de ses grandes qualités de roi, de commandant, de poète et d'historien. La psyché de Babur empoisonné est dessinée comme suit: «L'horreur de sa mort était encore fraîche dans son esprit. Il était involontairement terrifié quand il pensait que son âme était suspendue au bout de la corde depuis si longtemps. Le sentiment constant pendant deux jours que ce fil se briserait et tomberait dans les profondeurs des ténèbres, appelé la mort, avait intensifié son désir de vivre. Il était désormais clair pour lui qu'un moment de vie, une étincelle, était plus précieux que toutes les richesses du monde, plus qu'une couronne ou un trône.
La révélation profonde, vivante et sincère de la psyché du héros n'est pas une question de spontanéité. Pour ce faire, l'écrivain doit être capable de transmettre de tels sentiments de son cœur. Comme l'a dit Pirimkul Kadyrov lui-même, l'écrivain «trouve son chemin dans le monde intérieur des personnages historiques à travers son propre monde intérieur».
Au moment de l'indépendance, la valeur et l'importance d'une œuvre historique telle que "Starry Nights" a augmenté. Le roman nous encourage à respecter davantage l'amour de la patrie, de la nation, de nos grands ancêtres.
 
Expressions de base:
 
Questions et devoirs.
 
THÈME 14: ERKIN VOHIDOV
Le poète populaire d'Ouzbékistan Erkin Vahidov est l'un des grands représentants de la poésie ouzbèke moderne. Sur les traces des traditions de la littérature classique orientale, ses poèmes qui révèlent le monde spirituel de ses contemporains, ses nombreux poèmes imprégnés de l'esprit d'une grande humanité, "Cri" sur les tragédies de la guerre, des énigmes de la vie, de l'homme "Rébellion de Souls "," Istanbul Tragedy ", la comédie" Golden Wall ", ainsi que I. Goethe, S. Yesenin, A. Blok, M. Svetlov, A. Tvardovsky's traductions de R.Khamzatov, en particulier" Faron "avec" Iranian chansons "sont devenues un grand événement dans notre littérature et notre vie spirituelle.
«Je ressens toujours le fardeau de la tâche honorable de combiner le travail créatif et le travail public actif. Sentir que les gens ont besoin de vous, pas seulement de la poésie, est un grand bonheur. C’est pourquoi je n’ai jamais hésité à me consacrer au service communautaire. J'ai appris à vivre et à travailler dans une vie chaude », a écrit le poète. En fait, il combine la création artistique avec un travail public actif. Il a travaillé comme rédacteur en chef de la maison d'édition de la jeunesse, directeur de la maison d'édition de littérature et d'art Gafur Gulam et rédacteur en chef du magazine Yoshlik. La portée de l'activité sociale du poète était particulièrement large lorsqu'il a été élu député au Conseil suprême et l'Oliy Majlis de la République, a présidé la commission de la transparence de l'Oliy Majlis, la commission des affaires internationales et des relations interparlementaires de l'Oliy Majlis. . Au cours de ces années, le célèbre poète était également connu comme un homme d'État et une personnalité publique. La plupart de son temps est consacré aux gens, à des voyages dans notre pays et nos pays. Le poète a reçu le titre de "Grand roman".
Erkin Vahidov est né le 1936 décembre 28 dans le district d'Oltiariq de la région de Fergana dans une famille d'enseignants ruraux. Son père, Choyanboy Vahidov, et sa mère, Roziyakhan, étaient des personnes influentes, éclairées et actives de l'époque. Malheureusement, ils n'ont pas vécu longtemps. D'abord le père, qui était revenu de la Seconde Guerre mondiale avec de graves blessures, puis la mère est décédée. Le seul monument des deux courtes vies a été laissé entre les mains de son oncle Erkin de Tachkent. Son adolescence et sa jeunesse se sont passées à Tachkent. La maison à croissance libre avait soif d'éclaircissements, d'art et de littérature, et la maison était souvent le théâtre de conversations avec des poètes et des chanteurs. L'amour d'Erkin Vahidov pour l'élégance et la poésie s'est formé dans cette maison, dans ces cercles. Erkin a pris le stylo dans sa main très tôt. Quand il était en 7e année, son premier poème a été publié dans le magazine Mushtum. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est entré à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Tachkent. L’enseignement universitaire a laissé une profonde empreinte sur le destin créatif du poète; Le premier livre de poèmes "Morning Breath" a été créé pendant les années étudiantes.
Le grand représentant de la littérature ouzbèke moderne, le héros d'Ouzbékistan Erkin Vahidov est né le 1936 décembre 28 dans le district d'Oltiariq de la région de Fergana dans la famille d'un enseignant. La famille Vahidov a déménagé dans la capitale Tachkent en 1945. Erkinjon a étudié d'abord au lycée, puis à la Faculté de philologie de l'Université nationale d'Ouzbékistan. Après avoir obtenu son diplôme en 1960, il a travaillé comme rédacteur en chef, rédacteur en chef et directeur de maisons d'édition, à la tête du nouveau magazine Youth.
Erkin Vahidov a commencé à publier ses premiers poèmes à l'école, et son premier recueil de poèmes a été publié en 1961 sous le titre "Breath of Dawn". Depuis, plus de quarante livres de l'artiste ont été offerts aux lecteurs. En plus de ses poèmes, il a écrit des épopées telles que "Epic in the Tent", "Rebellion of Spirits", "Istanbul Tragedy", série comique "Anecdotes of the Village", comédie "Golden Wall", recueil littéraire et philosophique "Poet et la poésie". Le vingtième siècle a apporté une contribution significative au développement de la littérature ouzbèke. Erkin Vahidov a traduit dans notre langue maternelle de nombreux ouvrages de représentants aussi brillants de la poésie mondiale que S. Yesenin, A. Blok, L. Ukrainka, R. Khamzatov. La traduction magistrale de l'œuvre du grand penseur allemand Goethe "Faust" en ouzbek par Erkin Vahidov (1974) sera un événement important non seulement dans l'histoire de notre littérature, mais aussi dans l'histoire de notre culture.
Erkin Vahidov crée de la poésie à un niveau élevé à la fois avec les doigts, le rêve et les poids libres. À une époque où la littérature soviétique commençait à nier le poids du rêve comme « dépassé, dépassé », Erkin Vahidov publia son livre « The Office of Youth » (1969), qui comprenait des dizaines de beaux poèmes. . C'est un poète du peuple d'Ouzbékistan.
En effet, Erkin Vahidov a orienté toutes ses activités et sa créativité vers des objectifs aussi nobles que d'exprimer les rêves et les aspirations de notre peuple, de soulever avec audace les questions liées au sort de notre nation, d'élever le niveau culturel et esthétique de notre peuple. À cet égard, le poème du poète "O'zbegim" écrit en 1968 mérite une attention particulière.
Votre histoire est cachée depuis des milliers d'années, mon ouzbek,
Votre pair de chambre Pamir-u Tiyonshan, mon Ouzbek.
Laisse Afrosiab parler, laisse Orhun parler,
Un collier dans le bouquet de l'histoire ancienne, mon ouzbek.
Des descendants d'Al-Beruni, Al-Khwarizmi, Al-Farab,
La lignée originale est probablement Uzlik, peut-être Tarkhan, mon Ouzbek.
Paroles de poète
Bien qu'Erkin Vahidov ait été un publiciste, un dramaturge, un narrateur et un traducteur prolifique, il est entré dans la littérature en tant que poète lyrique.
L'œuvre du poète a fait l'objet de controverses. Le poète a beaucoup réfléchi à l'arme dans sa main - le poème, la nature de la ligne, le devoir du poète envers le peuple - la tâche, a exprimé son point de vue sur le poème et le poète. Quand il en parle, il nous rappelle toujours les épreuves de la créativité, qu'il n'est pas facile d'être poète. Selon lui, la poésie est le résultat d'un amour désintéressé pour sa patrie, les gens et les gens.
Erkin Vahidov est apparu pour la première fois en tant que chanteur de la vie, de la beauté, de la jeunesse et de l'amour. Il a chanté la chanson de la vie, du bonheur, de la jeunesse, de l'amour et du consentement de la vie. Les lignes pleines de fierté des réalisations de notre peuple, de son histoire glorieuse, de ses victoires sont terminées. En particulier, dans le ghazal « Yoshligim », il écrit sur la jeunesse :
Ma jeunesse, viens, sois la parole d'or de mon cœur plein de mélodie. J'étais plein de chant,
Un instant la voix de la chorale boi. Dans les années 40 et 50, l'amour et les expériences personnelles ont été discrédités à cause de la soi-disant « sociologie vulgaire ».
a été persécuté par la poésie. À la fin des années 50 et 60, la situation a commencé à changer, le respect de l'individu, l'attention au cœur s'est accru et la voie a été ouverte à une variété d'expériences humaines, y compris le chant de chansons d'amour traditionnelles. Ce hoi a conduit à la renaissance de la forme poétique traditionnelle, en particulier la gazelle. Naturellement, le processus ne s'est pas déroulé sans heurts à ce moment-là. Comme l'a écrit Abdulla Aripov, "Les portes dorées de nos ghazals classiques étaient fermées pour toujours, et Erkin Vahidov a été l'un des premiers parmi la jeune génération à apparaître au seuil de l'aniz sacré." Certains critiques appellent le chant des expériences romantiques, l'appel d'une ancienne forme poétique - un rêve, une rupture avec l'époque. E, Vohidov dans le livre "Youth Office" "Debocha" soutient les points de vue suivants:
Je voulais aller me promener
Je suis dans le jardin des gazelles. Ne riez pas, qu'est-ce qui se passe avec toi
A côté de Mir Alisher. Le monde de She'nyat est vaste,
Il y a beaucoup de fleurs, beaucoup de jardins, chaque cœur parle
C'est possible. critique, tu es une gazelle
Ne méprise pas l'ancien, l'amour c'est aussi Adam
Le reste est dans le sang humain.
De cette façon, le poète préserve l'ancien sentiment naturel du sang humain - l'ancienne forme de ghazal, qui chante l'amour. En poésie, le ghazal est utilisé non seulement dans le sens d'une forme poétique, mais aussi comme symbole de l'amour, des sentiments humains éternels :
Toute la joie à toi
Je souffre. Toute la gentillesse à vous,
Tout le meilleur pour moi… Profitez de ce monde,
Donnez-moi le tourment. Que la paix soit sur toi
Toute vigilance à moi.
("Toute la joie à toi")
Le poète, comme les représentants de la poésie classique, exagère l'expression du désir de l'amant pour l'amant :
 Même si vous êtes un yacht -
Je suis jaloux de moi, je détourne le regard
Je serai désolé. Mes yeux sont sur vous les jonquilles -
je suis jalouse des tulipes
Même de mon visage évident.
("Rashkim")
Les secrets de l'amant, la description de l'amant, aussi exagérées soient-elles, les couleurs romantiques, tous les deux sont des enfants du temps et de la terre, ils sont, comme dit le poète, "le joyau de leur temps" sont nos contemporains qui nous obéissent .
Peu à peu, dans l'œuvre du poète, un tel zèle romantique, un sentiment de vitalité, s'accompagnait d'un constat sérieux et réaliste. Le poète non seulement loue la vie, mais regarde aussi son essence, ses contradictions internes, et perçoit le phénomène décrit en détail, avec ses contradictions, ses contradictions, ses aspects négatifs et positifs. En conséquence, les poèmes du poète prennent une sorte de controverse. Dans les années 70 et 80, le poète a commencé à être considéré non seulement comme un "amour de la vie", mais aussi comme un chercheur artistique de la vie, l'âme humaine. Des poèmes tels que "Modern Youth", "Man", "Syrdarya Death", "Lion Player", "Rebellion of Souls", "Istanbul Tragedy" ont été jetés.
L'amour pour la vie, pour les gens - cela ne s'exprime pas seulement par des mots doux, des hymnes, des louanges.
L'épopée de la rébellion des esprits. L'épopée «Rébellion des esprits» est basée sur la vie et le destin tragique du poète rebelle bengali Nazrul Islam. «Le sort héroïque et tragique du fougueux poète du Bengale Nazrul Islam me fascine depuis longtemps, et je voulais écrire quelque chose sur lui», a-t-il déclaré. À cette fin, il a étudié la vie et l'œuvre du poète, s'est rendu en Inde pour se familiariser avec les faits de la vie du poète, a visité les lieux où le poète a vécu, a parlé à des gens qui connaissaient personnellement le poète.
On sait que l'Islam de Nazrul a brillé comme la foudre au début du XXe siècle, a laissé une marque indélébile sur la poésie, a secoué tout le sous-continent indien avec ses poèmes rebelles, a consacré sa vie à la libération de l'Inde de l'oppression des colonialistes étrangers, l'unité de peuples, liberté, bonheur… C'est un poète courageux qui a sacrifié sa vie. Sous la pression, l'arrestation et la torture, le poète a été assommé à l'âge de trente-cinq ans, alors que son œuvre battait son plein. Les années ont passé et de grands changements ont eu lieu en Inde, la patrie du poète. Le temps où Nazrul Islam rêvait est venu, les colonialistes ont été expulsés du pays. L'Inde s'est engagée sur la voie de l'indépendance, de la paix et du progrès social. Le poète, autrefois humilié et opprimé, a trouvé sa place et sa valeur dans la vie et a gagné le respect du peuple. Malheureusement, sa santé mentale n'est plus en place, auquel cas il a vécu quarante ans derrière. Il n'a pas ressenti les changements dans son pays, le respect qu'il s'est montré, il ne savait pas, il n'est pas revenu un instant.
Erkin Vahidov a d'abord écrit une histoire poétique sur ces événements passionnants que le poète a vécus. Cependant, il n'était pas satisfait de ce travail. "Quand j'y pense," dit-il, "je me limite à interpréter les faits bien connus de la vie de Nazrul Islam d'une manière fictive."
Le poète dit de son but en écrivant l'épopée: «Bien que la rébellion des esprits soit dédiée à l'islam de Nazrul, l'œuvre n'est pas seulement une expression de la vie d'un poète fougueux. J'y parle, sous prétexte de la vie du poète, de la sienne, en général, de la poésie, de l'humanité, du dévouement, de la soif de liberté, de l'âge des créatures assoiffées d'homme, de sa relation compliquée avec son peuple et du sens de la vie humaine, à la fois cruelle et juste. J'ai essayé de partager mes pensées avec le lecteur. "
L'épopée commence par des observations philosophiques sur le rôle du talent dans la lutte éternelle entre l'injustice et la justice, l'oppression et la liberté. L'auteur estime que la nature d'un vrai talent est une rébellion contre l'injustice, l'injustice et l'oppression de la création:
Coeur de poète -
                                      Pok tilagi,
                                      C'est la foi de l'homme.
                                      L'harmonie est dans le cœur
                                      La rébellion est humaine.
Nazrul Islam est né dans le monde en tant que poète, c'est-à-dire une rébellion au cœur plein des désirs purs, de la foi et des aspirations de son temps. Les gens au seuil de la libération nationale avaient besoin d'un poète aussi rebelle: «Le temps a demandé son cœur brûlant». Le poète a été privé de sa patrie avant sa naissance: son pays a été piétiné par les officiers coloniaux. Au lieu de résister aux oppresseurs, les ignorants sont divisés en hindous et en musulmans, se mangeant la chair et s'entretuant. Alors que l'auteur saisit ces jours sombres de l'histoire indienne, il passe au débat sur le poète et son devoir civique:
                                      Tout le monde a un grand talent,
                                      Inspiration d'inondation,
                                      Quand ton peuple se couchera, il criera,
                                      Yaramasang par jour.
                                      Shoir esang,
                                      En tant que poète
                                      Pourquoi es-tu venu à la vie?
                                      Quand ta main est couchée, pleine de douleur,
                                      Ne peux-tu pas être sauvé?!
                                      Pas de shoirsang
                                      véhé-
                                      En avez-vous vraiment besoin.
                                      Sinon, le chagrin de la main - le dard,
                                      Yuraging - coeur de main?!
Le poète est particulièrement troublé par la doctrine du lâche, hypocrite, qui ne pense qu'à la paix de son âme. Se taire face à l'injustice, c'est être infidèle. Fasus, il est persécuté par une foule devenue aveugle et sourde à cause de l'ignorance: le poète est appelé la cause du soulèvement. Ainsi, le poète désintéressé, qui est prêt à donner sa vie et le monde pour le peuple, devient l'ennemi du peuple et est arrêté.
En vous familiarisant avec le destin de Nazrul Islam dans l'épopée, les récits qui y sont liés, les pensées passionnées du poète, vous vous rendrez compte que le but de l'écriture de l'œuvre n'est pas seulement de raconter la vie d'un poète bengali, les événements en Inde. , légendes anciennes. En même temps, nous parlons de notre patrie, de son passé pendant les années d'occupation, des vrais fils de la nation, tels que Kadyri, Cholpon, Fitrat, de leur lutte pour la liberté et l'indépendance, et combien coûtent ces luttes - tout cela en un seul endroit. passera devant vos yeux. Écrit à la fin des années 70 du XXe siècle, l'esprit combatif rebelle de cette épopée confirme que l'incendie du chagrin, de la liberté et de la liberté du peuple, caractéristique de Kadyri, Cholpon, Fitrat, s'est poursuivi ces années-là.
SUJET 15 : CHUKUR KHOLMIRZAYEVNIG
VIE ET ​​CRÉATIVITÉ

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