«Өзбек әдебиетінің тарихы»

ДОСТАРЫМЕН БІРГЕ АКЦИЯ:

Өзбек халқының ежелгі тарихы және бай тарихы бар. Ғасырлар бойы қалыптасқан ұлт тарихы жазбаша ескерткіштер мен ауызша дәстүрлер арқылы ұрпақтан-ұрпаққа жалғасып келеді. Тәуелсіздіктің алғашқы жылдарынан бастап біздің елде ұлттық және рухани мұраларға назар аудару өсіп келеді. Барлық салалардағыдай, әдеби сын, діни және мистикалық әдебиет саласындағы репрессияланған дәстүрлерімізді және оның көркем әдебиетке әсерін ашық түрде байқауға мүмкіндік бар. Дәл осы ұлттық тәуелсіздіктің арқасында біз оқушыларымызға әдебиет тарихында тәуелсіз және тұрақты орны бар бірқатар шедеврлерді жеткізе алдық.

Ежелгі жазба ескерткіштер. Авесто. Орхон - Энасой ескерткіштері

Ежелгі жазба ескерткіштер - көркем әдебиеттің маңызды ескерткіштері және ежелгі мәдениет, тіл, жазушылық, қоғамдық өмір туралы ақпарат көзі ретінде құнды. Мұндай жазба ескерткіштерге Авеста, Денкард, Бундаксишн, ежелгі соғды күнтізбесі, Бекистун ескерткіші және Орхун-Енасай ескерткіші сияқты діни кітаптар жатады. Авеста, Денкард және Бундахишн - зороастризмнің қасиетті кітаптары. Ежелгі соғды күнтізбесі - ежелгі астрономия ескерткіші. Дунхауннан табылған жазбаша ескерткіш біздің дәуірімізге дейінгі 2 ғасырға жатады және ана мен қыздың хат алмасуынан тұрады. Орхон-Енесай ескерткіштері Түрік қағанатына дейін барады.

Авеста - зороастризм туралы мәтіндер жинағы. Авестаға ғылымды енгізген алғашқы ғалым Францияның Анкетил дю Перрон болды, ол Авестаның мәтінін алу үшін XNUMX ғасырдың ортасында Үндістанға сапар шекті.

Ол Францияға оралғаннан кейін жариялайды. «Авеста» «реттеу», «ереже» дегенді білдіреді. Оны Зороастризмнің негізін қалаушы Зороастр жасаған деп есептейді. Зороастризм дін өмірді жақсылық пен жамандықтың күресі негізінде түсіндіретін дін болды. Оның ойынша Ахура Мазда (Ормуз) - ең жоғарғы құдай. Авеста 21 кітаптан тұрады. Зенд Авеста - оған түсініктеме. Авеста келесі бөлімдерден тұрады:

1. Вендидод.

2. Виспарад.

3. Ясна.

4. Жастар.

Авестада Ангра Маню (Ахриман) Ахура Маздаға қарсы тұрған зұлым, қатыгез рух ретінде бейнеленген. Зороастризм адам әрекеті оны жеңуге бағытталуы керек деп үйретеді. Авеста Митра, Анаксита, Джамшид (Йима) туралы аңыздардың қайнар көзі ретінде де маңызды. Авеста қазір арамей тілінде жазылған өлі тілге айналды.

Орхон-Енесай ескерткіштері де жазба ескерткіштердің маңызды бөлігі болып табылады. Олардың өзіндік ашылу тарихы бар. 1691 жылы Мәскеудегі Голландия елшілігінің өкілі Н.Видзен Верхотурдың жанында белгісіз жазбаларды тапты. 1696 жылы С.Ремезов Сібірде осындай жазбаларды тапты. Соңында, 1930 жылы швед офицері Ф.И.Страленберг бейтаныс жазуларға тап болады. Бұл жазулар ғылымда руникалық «жұмбақтар» деп аталады. Мессершмидт, Г.Спасский, Ядринцев сияқты ғалымдар бұл жазбаларды оқыту туралы алғашқы зерттеулер жүргізуде. Бұл жазулар табылған жерлерге сәйкес (Монғолиядағы Орхон, Сібірдегі Енесой) Орхон-Енесай ескерткіштері деп аталады. Дат ғалымы В.Томсен белгісіз жазбаларды бірінші болып оқыды. Осы уақытқа дейін орыс ғалымы Радлов көптеген хаттарды шешіп алған.

Ғылым әлеміндегі қайшылықты идеяларға нүкте қоя отырып, ескерткіштің түркі халықтарына жататындығы анықталды. Олар тарихи түрде Түрік қағанаты кезеңіне жатады. VI ғасырда Түрік қағанаты Алтай, Шығыс Түркістан, Жетісу және Орта Азияны біріктірді. Орхон-Енесай ескерткіштерінде аталған Білқақон мен Күлтегіндер түрік қағандарынан болған. Ескерткіштер хандар мен қолбасшылардың қабірлеріне жазылған. Олардың ішінде Күлтегін, Білқақон, Тұнықұқ жазулары ерекше құнды. «Бәйге бәйгесі» монументі Орхон-Енесай ескерткіштерінен тасқа емес, қағазға жазылғандығымен ерекшеленеді. Ол VIII ғасырда құрылған және өмірдегі әртүрлі жағдайларға түсініктеме болып табылады.

Қорытындылай келе, Авеста мен Орхон-Енесай ескерткіштері - бұл халқымыздың ежелгі мәдениетін көрсететін сирек кездесетін жазба ескерткіштер.

Х-ХІІІ ғасырлардағы әдебиет

Саманидтер мемлекеті, Хорезмшахтар, Жалолиддин Мангуберді, Темур Мәлік, моңғол шапқыншылығы, Шығыс қайта өрлеуі, мәдени дағдарыс, парсы-тәжік әдебиетінің өкілдері Хамсайлық, М.Қашгари және оның «Девону лугатит-түрк», мистика негізгі идея, секталар.

Х-ХІІІ ғасырлар өзбек әдебиеті тарихында ерекше кезең болды. Осы ғасырлар ішінде Орталық Азия әлемдік мәдениет пен ғылымның орталықтарының біріне айналды.

VIII ғасырдың басында Орта Азияны арабтар жаулап алғаны тарихтан белгілі. Ислам Орта Азиядағы ресми дінге айналды. Араб жазуы негізгі жазба болып қала берді. IX-X ғасырларда Саманидтер мемлекеті кезінде Орта Азияда мәдени өмір дамыды. X ғасырдың екінші жартысында Саманидтер мемлекеті әлсіреді, билік Қараханидтер, Газнавидтер, Селжуктер арасында бөлінді. XII ғасырда Хорезмшахтар әулеті пайда болды. Ғалымдар X-XII ғасырлардағы Орталық Азия халықтарының өмірінің көтерілуін Шығыс ренессансы деп санайды. Осы кезеңде әл-Фарғани, әл-Хорезми, Беруни, Ибн Сина сияқты энциклопедиялық ғалымдар ғылымның әртүрлі саласында жұмыс істеп, көптеген жаңалықтар ашты. Мұхаммед Хорезмшахтың тұсында (2-1200 жж.) Орта Азияны моңғолдар жаулап алды. Соғыс Отырар қаласында Шыңғыс керуенін таңдауға байланысты басталды. Мұхаммед Хорезм шахының ұлдары Джалалиддин мен Темур Мәлік Шыңғыс ханға қарсы күресті. Монғол шапқыншылығы Орта Азияның мәдени өміріне теріс әсер етті. Өркендеген мәдениет білместікпен жойылды. Моңғолдар әдеби өмірге де зиянды әсер етті. Көптеген дарынды қалам иелері басқа елдерге көшіп кетті. Мысалы, Бұхарадан М.Авфий, Ташкенттен Б.Чочи, Қашқадариядан З.Нахшабий Үндістанға, Дж.Руми Балхтан Румға (Кіші Азия) барды. Ходжандтан К.Ходжанди, Бұхарадан Н.Бухари Хафиз мен Саадының отаны - Иранда тұрып, жұмыс істеді.

X-XIII ғасырларда әрдайым түрік әдебиетімен қатар жүретін және оған тиімді шығармашылық ықпал еткен парсы-тәжік әдебиеті өте зор дамыды. Осы кезеңде Рудаки, Фирдавси, Умар Хайям, Насыр Хисрав, Амир Хисрав Дехлави, Низами, Саади, Хафиз Шерози, Фариддин Аттар сияқты шешен парсы ақындары пайда болды. Фирдавси ақын Дакики - «Шохнама» шығармасын аяқтағаннан кейін бүкіл әлемге танымал болды. Низами хамса дәстүрін «Панж ганж» деп атады. Х.Дехлавидің есімі де тарихта дарынды авторлардың бірі ретінде қалды. У. Хайямның атақты раввиндері осы кезеңде құрылды. Осы кезеңде құрылған Хафиз Шерози, Саади, Ф. Аттордың шығармалары ғасырлар бойы парсы-тәжік үшін ғана емес, өзбек әдебиеті үшін де әдеби әсер етті.

Х-ХІІІ ғасырлардағы түркі әдебиетінің сирек кездесетін үлгісі - Махмуд Қашқаридің «Девону луготит-түрік» туындысы. Ол XI ғасырда құрылған. Шығарманың авторы - М.Кошгари (ол Қашқардан шыққан) және Самарқанд, Бұхара, Мерв және Бағдадта оқыған. Ол өз заманының әйгілі лингвистерінің бірі болған. Бұл бізге М.Кошгаридің «Javohirun-nahv fi lug'otit turk» («Түркі тілдерінің синтаксисінің шедеврлері») және «Devonu lug'otit-turk» -тен кейін ғана келді. Ол Стамбулда ХХ ғасырдың басында табылған. Өзбек тіліне ғалым С.Муталлибов аударған. Кіріспеде М.Қошғари шығармашылығының тарихы, әдісі мен құрылымы туралы мәліметтер келтірілген. Сөздік бөлімінде араб тіліндегі алты мыңнан астам түрік сөздерінің мағынасы түсіндірілген. Сөздерді түсіндіруде автор үш жүзге жуық поэтикалық үзінділерді, мақал-мәтелдер мен көрнекілік сөздерді көркемдік мысал ретінде пайдаланды. Бұл шығарманың әдеби құндылығын анықтайды.

Сопылық бірнеше ғасырлық тарихы бар және Шығыс әдебиетінде маңызды рөл атқаратын философиялық ілім. Оның алғашқы бүршіктері VII-VIII ғасырларда қалыптасты, ал X-XII ғасырларға қарай ол дамыған, жүйеленіп, бірнеше салаларына ие болған философиялық мамандық пен қозғалысқа айналды. Ибн әл-Араби, Ибрахим Адхам, Хасан Басри, Баязид Бастами, Абу Бакр Шибли, Мансур Халлаж сияқты ірі сопылар пайда болды. Шығыс әдебиеті, оның ішінде өзбек классикалық әдебиеті мистикалық идеяларға терең бойлаған. Бұрынғы әдебиеттің өкілдері, қандай да бір дәрежеде, бұрын өз шығармаларында сопылық идеяларды сұрады. Сондықтан өзбек классикалық әдебиетін оның мистикасын білмей зерттеу мүмкін емес. Сопылықтың көптеген ағымдары бар. Mn, kubraviya, mavlaviya, qodiriya, malomatiya, naqShbandiya. «Тарикат» «жол» дегенді білдіреді. Барлық мистикалық ілімдердің біріккен ерекшелігі - олардың барлығында басты мақсат - белгілі бір жол арқылы рухани жетілуге ​​жету. Ол үшін мистицизм жолына түскен адам - ​​салық келесі кезеңдерден өтуі керек:

1. Шариғат.

2. секта.

3. ағарту.

4. шындық.

XIII ғасырдың соңы мен он төртінші ғасырдың басында қалыптасқан Накшбанди ілімі - әлеуметтік белсенді өмір салтын насихаттайтын мистицизм ағымы. Ол «dil ba Yoru dast bakor» қағидасына негізделген (яғни, мәміле құдаймен, ал қол жұмыс үстінде).

Сопылық әдебиетте Джалалиддин Руми, Фаридиддин Аттар, Ахмад Яссауи сияқты ондаған танымал тұлғалар шығарылды.

         Өзінің дамуы барысында өзбек әдебиеті араб және парсы-тәжік халықтарының жазба және ауызша әдебиетімен үйлесімді дамыды. Бұл халықтардың әдебиеті тек тіл жағынан ерекшеленеді. Парсы-тәжік және түрік әдебиеті арасында образдар жүйесі мен көркемдік құралдар жағынан күрт айырмашылықтар жоқ. Шығыс әдебиетінің ғалымы Э.Бертельс: «Шын мәнінде, бізде әдебиет тақырыбы, стилі, сыртқы түрі бірдей, тек тілмен ерекшеленетін жалғыз әдебиет бар» деп жазды.

 X-XII ғасырлар Орта Азия халықтарының мәдени дамуындағы жаңа кезең болды. Осы кезеңде Орта Азия әлемдік мәдени дамудың негізгі және орталық орталығына айналды. Орта Азия ғалымдары әлем ғылымын өзінің ашылуларымен және өлмес туындыларымен байытты. Бұл кезеңде бейнелеу өнері, сәулет, музыка сияқты мәдени өмір салаларында үлкен жетістіктерге қол жеткізілді. Орыс ғалымы Никондрат та, батыс иран ғалымы да, әдебиеттанушы Э.Браун да бұл кезеңді «Шығыс оянуы» деп атады.

Халқымыздың бай мәдени және әдеби дәстүрлерімен Шығыстағы көптеген көрші халықтармен тығыз байланыста болғанын көреміз. Өзбектер, тәжіктер, әзірбайжандар және Шығыстағы бірқатар басқа халықтар, ұлтына қарамастан, ғасырлар бойы бірдей саяси және әлеуметтік жағдайда өмір сүрді және қысымшылық пен зорлық-зомбылыққа қарсы бірге көтерілді. Бұл халықтар арасындағы мәдени және әдеби байланыстар осы топырақта пайда болды және дамыды.

         X-XII ғасырлар Шығыс халықтары арасындағы қатынастардың айтарлықтай жандану кезеңі болды. Олардың ішінде ежелгі дәуірден бері қалыптасқан өзара өндіріс мәдениетін зерттеу нақты ғылымдардың жетістіктерін, сонымен қатар философия, тарих және логика ләззатын қамтуды кеңейте түсті. Саманидтер кезеңінде Бұхарада Мұхаммед Балами араб тарихшысы Әбу Джафар Мұхаммед бен Жарир Табаридің (838-923) «Елшілер мен мүлік тарихы» атты еңбегін араб тіліне аударған. Ислам дінінен бұрын арабтардың бай поэзиясы болғандықтан, олардың көпшілігі парсы тілінде өлең жазған.

         IX-X ғасырлар аралығында, яғни Орта Азия мен Иранда жергілікті саманидтік мемлекет құрылған кезден бастап парсы-тәжік әдебиеті кең дамыды. Бұл кезеңде Саманидтер мемлекетінің Хорасан, Герат, Балх, Гурган сияқты саяси орталықтарында әдеби өмір қайта жанданды. Фирдоуси негізін салған парсы-тәжік әдебиеті «Адам шуары» Абу Абдулла Рудаки Орта Азия халықтарына, оның ішінде өзбектерге өте жақын болды. Осы кезеңде парсы-тәжік әдебиетінде өмір сүрген Дақиқи, Унсури, Асади Туси, Салмон Соважи, Саади, Хафиз, Умар Хайям, Заканидің шығармалары өзбек поэзиясының жанкүйерлері арасында да танымал болды.

         Проф. Е.Бертельс, проф. И.С.Брагинский сияқты орыс шығыстанушылары, А.Фитрат және Садриддин Айни сияқты өзбек ғалымдары осы кезеңдегі әдебиетке, атап айтқанда, өзбек және тәжік халықтарының оң қарым-қатынасы туралы зерттеулер жүргізді.

         Х-ХІІ ғасырлардағы өзбек әдебиетінде парсы-тәжік тілінде жазылған шығармалардың тамырлары бар. XNUMX ғасырдың көрнекті ғалымы Махмуд Қашқаридің «Девону лұғатит түрік» үзінділерінен де осыны байқауға болады. Спектакльде Александрдың әр түрлі Шығыс елдеріне жасаған саяхаттары туралы әңгімелер бар. Бұл әңгімелерде Александр кейде тәжік тілінде сөйлейді (чигил тайпасы мен ұйғырлар туралы әңгімелер). Юсуф Хос Хаджиб, «Кутадгу Билигтің» авторы, парсы-тәжік әдебиеті мен тарихын терең білген. Өзінің саяси және адамгершілік көзқарастарын «Кутадгу Билигте» білдіру барысында жазушы Фирдоусидің «Шохнамасына» сілтеме жасайды. Мысалы, автор Фирдоуси шығармасындағы Фаридун мен Заххоктың бейнелерін келтіре отырып, әділ және озбыр патшалар туралы айтады. Олар өз ойларын бір-біріне қарама-қарсы қою арқылы нақтылай алады. Юсуф Хас Гаджиб пароси-тәжік дереккөздеріне сілтеме жасай отырып, АфросиОбтың түрік князьдарының бірі Туга Алп Эр (Алп Эр Тунга) болғанын еске салады. Өзбек авторы «тәжіктер аяқталды» ақпаратын сенімді ақпарат көзі деп санайды.

         X-XII ғасырларда парсы-тәжік тілі сол кездегі қоғамдық-саяси және рухани өмірдің талаптарына сәйкес кең көлемде алдымен Саманидтер, содан кейін Газнавидтер, Селжұқтар, Қараханидтер әсерінен үлкен орынға ие болды. . Нәтижесінде тәжіктер ғана емес, өзбек, әзірбайжан, түркімен, тіпті үнді жазушылары да осы тілде қалам тартты. Сонымен, өзбек, әзірбайжан және басқа халықтардың осы кезеңдегі парсы-тәжік әдебиетінің дамуына қосқан үлесі. Маңыздысы, осы жалпы процесте лирика, эпикалық поэзия дамудың кең жолына түсті. Рудаки, Саади, Хафиз шығармаларында ғазализмнің дербес жанр ретінде қалыптасуы мен дамуын байқасақ, ерліктің алғашқы жетілген үлгілері, дидактикалық және романтикалық-романтикалық дастандар Фирдавсидің «Шохнома» және Низамидің «Пандж ганж» мысалында Біз көреміз.

         Сонымен, XII-XIV ғасырларда дамыған парсы-тәжік әдебиеті әдеби қатынастар тарихында үлкен кезең құрды. Парсы-тәжік тілінің өнерде кең қолданылуы қос тілділік дәстүрін тудырды.

         Сабир Термези, Бадриддин Чочи, Пахлавон Махмуд сияқты суретшілер өз шығармаларын негізінен парсы-тәжік тілінде жазды және осы тілдегі әдебиеттің дамуына өз үлестерін қосты.

Ю.Х. Хаджибтің «Кутадгу билігі» және А.Югнакийдің «Хибатул-хаҚойық» дастандары

«Құтадғу билігі» эпосы («Бақытқа жетелейтін білім») келесі сюжетке негізделген. Кунтугди әділеттілігімен танымал болған патша болды. Оған жолды Айдульди деген дана министр көрсетті. Оның ұлы УзгулмиШ әкеден кейін министрлікті басқарады. Бір күні патша қайтыс болған Ұзгүрміш деген кісіні тауып алады да, оны шақырып алып, сөйлеседі. Олардың сұрақ-жауаптары, пікірталастары пьесадағы әңгіме түрінде беріледі. Эпоста Күнтуғди - әділеттіліктің нышаны, Айтулды - мемлекет, Угдурми - даналық, Узгурми - қанағат.

Qutadg'u Bilig әлеуметтік, философиялық және моральдық мәселелерді көтеретін 65000 байттан тұрады. Әр тарау белгілі бір тақырыпқа арналған. Мысалы, «Тіл этикеті» немесе «Бекс туралы». Пьесада ғылым мен ағартуға ерекше көңіл бөлінеді. Ю.Х.Хаджиб ғылымды бақыттың кілті деп санайды, ғалымдарды дәріптейді және барлық ісінде ғылымға сүйенеді. Ғалымдардың ризашылығы туралы Ол былай дейді:

Оларға қатаң сөгіс бер,

Білімді ұрлауға рұқсат.

яғни оларды қатты жақсы көріңіз, сөздерін бағалаңыз,

Көп немесе аз білім алыңыз.

Qutadg'u Bilig - әдептілік пен имандылықтың құнды туындысы. Ю.Х.Хаджиб тілдік этикет, адалдық, шыншылдық сияқты мәселелер бойынша үлгілі идеялар береді. Жақсы деген сөзді кез-келген материалдық байлықтан артық көреді. Ол бақыттың да, бақытсыздықтың да тілге байланысты екенін айтады:

Тілі ауыр адам бақытты!

КиСингтегі ожузлар: yarir ar baShi.

тілді адам қастерлейді, сондықтан адам оған батасын береді,

Тіл адамды жек көреді: ол жерді бассыз етеді.

Пьесада әртүрлі әлеуметтік топтар - ғалымдар, фермерлер, қолөнершілер, көпестер, елшілер, астрологтар, дәрігерлер және басқа да мамандар, олардың қоғамдағы рөлі, жауапкершіліктері мен міндеттері, мінез-құлқы, мінез-құлқы туралы айтылады. оны қалай жасау туралы кеңестер.

Кутадгу Билиг - XI ғасыр түрік әдебиетінің құнды ескерткіші. Бұл түрік тіліндегі алғашқы ірі жазба туындысы. Эпостарда көптеген халықтық мақал-мәтелдер пайдаланылды, олар шығарманың идеялық мазмұнын байытып, көркемдік құндылығын арттырды. Пьесада өзіндік символдар, суреттер, көркем сөздер бар. Ол маснави түрінде жасалады (рифма аа, bb, vv ...) мусаммани махзуф (максур) салмағында. Бағандар: фаувлун, фаувлун, фаувлун, фаул (фувл).

Түрік жазба әдебиетінің тағы бір сирек ескерткіші - А.Югнакидің «Хибатул-хакайық» шығармасы. А.Югнакидің өмірі мен шығармашылығы туралы өте аз мәлімет бар. Хибатул-хақиқат ХІІ ғасырдың аяғы мен ХІІ ғасырдың басында жасалған деп есептеледі. Ол Дод-Сипохсолар атты билеушіге арналған. Шығарманың өзінен-ақ ақынның есімі Ахмад, әкесінің аты Махмуд, ал туған жері Югнак екендігі айқын көрінеді. «Хибатул-хақиқатта» оның туа біткен соқыр екендігі айтылған.

Жазушының көзі көре алмады,

Осы он төрт тарауда сөзді түзетіңіз.

А.Навои «Насойимуль-мухаббат» кітабында А.Югнаки туралы айтып, оның көзі әлсіз болғанымен, жүректің көзі сау адамдарға қарағанда жарқын екенін айтты.

«Хибатул-хакайық» дастанында көтерілген мәселелер келесі бағыттармен байланысты.

1. Ғылым және ағарту.

2. Этика.

3. Дін және шариғат.

Эпостың орталық тақырыптарының бірі - ғылым және ағарту. Ақынның айтуынша, бақытқа білім арқылы қол жеткізуге болады.

Білім - бақытқа апарар жол,

Білімді біл, бақыт жолын таб (ізде).

А.Югнакий тәттілікті, жомарттықты, кішіпейілділікті, мейірімділікті дәріптейді, өтірік, ашкөздік пен менмендікті айыптайды. Ол бізді әлемнің құмарлықтарына бой алдырмауға, жақсы істермен әлемде жақсы ат қоюға шақырады.

Хибат әл-Хақиқияда көркем тілдің құралдары тиімді қолданылды. Тасбих, тазод, истиора, таШкс сияқты өнер үлгілері жасалды. Фольклор тиімді қолданылды. «Кутадгу Билиг» сияқты эпос мұсылмандық махзуфтың (максур) салмағында жазылған.

Ахмад Яссауи мен Сүлейман Багиргани шығармалары

Ахмад Яссауидің туған жылы белгісіз. Ол Яссиде (Сайрам) Шейх Ибрахимнің үйінде дүниеге келген. Жеті жасында әкесінен жетім қалды. Бұхараға келіп, Юсуф Хамадониден мистиканы зерттеді. Ахмад Яссави - мистикадағы Яссави (Джахрия) сектасының негізін қалаушы. Тарихқа сүйенсек, Яссауи пайғамбар 63 жасында 130 жастан асқанды жөн санамаған, подвалда тұруды таңдады және 1166 жыл өмір сүрді. Ғылыми әдебиеттерде оның XNUMX жылы қайтыс болғандығы айтылады.

А.Яссауидің әдеби мұрасы «Хикматтан» тұрады, ал өлеңдер жинағы «Девони Хикмат» деп аталады. Девонның көптеген қолжазбалары мен қолжазбалары бар.

Сопылық - Яссауи шығармашылығының идеялық негізі. Ақын шынайы махаббаттың азабымен өмір сүруге, өз қалауын жеңіп, рухани кемелдікке жетуге шақырады. Тәубе, шыдамдылық, табандылық пен тәуекел - Яссауи поэзиясында дәріптелген адами қасиеттер. Оның айтуынша, илаһи ауру адамды тәрбиелейді және оны надандықтан сақтайды.

Ауырмайтын адам еркек емес, мынаны түсін,

Махаббатсыз адам жануарлардың жынысы, мұны тыңдаңыз.

Құмарлық сөзін тыңдайтын адам ақырында өзінің адамдық формасынан айрылады. Дину дінге қарсы іс-шаралармен айналысады:

Кім нәпсінің жолына түссе, масқара болады.

Ол жоғалады, тайып кетеді және жоғалады.

Яссави бізді күнәдан аулақ болуға, адал еңбек арқылы тапқан тамағымызға риза болуға, байлыққа ашкөз болмауға және «дүниелік нонсенс» болмауға шақырады. Ясави илаһи ағартуға шақырады және білім іздемеу ақымақтық деп санайды.

Ақымақтарға жүздерін көрмей бата беріңіз,

Егер Алла Тағала әйел болса, онда ол тұрмайды.

Егер науқас наданнан сұрамаса,

Мен жүз мың білместікке ұшырадым », - деді ол өзінің бір мақалында.

Ясауидің даналығы бізге дәл жеткен жоқ. Девони Хикматтың көшірмелері де бір-бірінен айтарлықтай ерекшеленеді. Ондағы өлеңдер ішінара ғазалдардан тұрады, көбінесе квартеттерге ұқсас төртбұрыш тәрізді өлеңдер халық арасында таралған. Олар көбірек a a b b vvvb пішінді. Мақал-мәтелдердің негізгі бөлігі саусақ салмағында жасалған және 7 және 12 буыннан тұрады. Мақал-мәтелдер еркін, қарапайым, түсінікті, көпшілік тілде жазылған. Ясауидің даналық дәстүрін оның шәкірттері мен жанкүйерлері жалғастырды. Олардың ішінде Сүлеймен Багирганидің еңбегі ерекше назар аударады.

Сүлейман Бақырғани - Хорезмнің ғылым, әдебиет және әлеуметтік даму орталықтарының бірі - Бакырған кентінде дүниеге келген. Туған жылы белгісіз, қайтыс болған күні шамамен 1186 деп белгіленген. Ол Хакімнің әкесі ретінде де танымал болған. Оның өлеңдері Түркістан халықтарының арасында сүйіліп оқылды. Хусейн Воиз КоШифи мен Әлішер Навои өз еңбектерінде С.Бакиргани туралы айтқан.

С. Багиргани Яссави дәстүрін мистика мен поэзияда жалғастырды. Оның өлеңдері «Айғайлар кітабы» деген атпен жиналған. Ақынның әдеби мұрасына екі поэтикалық эпос кіреді: Ақыр заман және Мария кітабы. Атап өтілгендей, Багирған өлеңдері идеялық жағынан да, көркемдік жағынан да Яссауидің даналығымен үндеседі. Ақынның лирикалық кейіпкерінің өмірдегі мақсаты - ағартудан ләззат алу. Ол осы ниет жолында азап шегуге және азап шегуге дайын. Ол өзінің дүние-мүлкінен бас тартып, жүрегін Жалғыз ақиқатқа берген және осы жолда өз өмірін құрбан еткен адам.

Әлемге ғашық болмаңыз,

Ғашық әрқашан ғашық үшін өледі.

Махаббат оты жанады,

Ғашықтар махаббат отына ұшырайды.

Ақын адам баласын кемсітпеуге, оны құрметтеуге шақырады. «Кім оны көреді, Хизрды біледі, және оны әр кеш сайын көрген адам оны бағалайды», - деді ол.

ABULQOSIM FIRDAVSIY

Абулқасим Фирдавсидің есімі әлемге әйгілі және мың жыл бойына адамдардың Шығысқа деген қызығушылығын тудырды.Оның еуропалық оқырмандардың жүрегін жаулап алғанына екі ғасыр болды. Ақынды мәңгі қалдырған шығарма - «Шохнома» .Бұл шығарма «Шохнома» - «Патшалар кітабы» деп аталады. Шахнама Патшалар кітабын емес, адамдардың тілектерін бейнелейтін. Ол «Патша кітабы» ретінде танымал болды. Ол парсы тілдес халықтар арасында ғана емес, бүкіл Таяу Шығыстағы елдерде танымал болды. Заман өзгерді, бірақ «Шохноманың» даңқы өшкен жоқ, керісінше, бұл даңқ жыл санап арта түсті. «Шохнома» әлемнің әр түрлі тілдеріне аударылып, көркем шығармаларға шабыт көзі болды.

             Әбілқасым Фирдавси шамамен 940-941 жылдары Хорасан облысының астанасы Тус қаласының маңындағы Бож ауылында дүниеге келген. «Оның ата-бабалары жерін жоғалтқан және кедей болған шаруалар» (Ш. Шомухаммедов. Патша кітабы. «Шохома» шығармасына кіріспе. Т.1975). берген ақсүйектер класының өкілі болды.

         Фердоуси Саманидтер патшалығының дағдарыс кезеңі туралы былай деп жазады:

                              Әлем дүрбелең болды,

                              Әлем тәждің үстінен наразылық білдірді.

         Бір жағынан Саманидтер мемлекетінің ішкі қақтығыстары күшейсе, екінші жағынан көшпелілердің ауылшаруашылық жерлеріне шабуылы күшейе түсті. Ұзақ жылдар әскери қызметте болған ақын халық ауыз әдебиетін де терең зерттеді. Ол Шахнаманы 35 жылдан бері жазады. Бірақ ол сыйлыққа лайықты біреуін таба алмайды. Содан кейін ол өзінің сарайында қазынашылықта ғалымдар мен жазушыларды жинап жатқан Махмуд Ғазнавиді таңдайды, Патшаға құрмет жазып, дастан ұсынады.

         Бүкіл өмірін шығарма жазуға арнаған ұлы ақын Махмуд Газнави уәде етілген алтынның орнына күміс монеталар берді. Бұған ашуланған ақын сатира жазды, патшаны қорлады деп айыптады.Ақмұнды ақын шырын сатушы мен жуынатын бөлме жұмысшысына Махмудқа берді. Аңыз бойынша, патша оны пілдің аяғына лақтыруды бұйырған, бірақ Фидавси алыс жерлерге қашып кеткен. Қартайған күннің өзінде ол қуғын-сүргінге ұшырайды. Ол патшалардың аттарын атамауға ант етіп, «Жүсіп пен Зулайха» дастанын жазады. 80-ге келген шаршап-шалдыққан ақын, өз еліне оралуды армандай отырып, Бағдадта өмір сүрді. Құраннан алынған сюжет негізінде ол осы эпосты жазуға мәжбүр болғанын баса айтады. Өмірінің соңында қарт ақын туған жеріне оралып, Тус қаласында қайтыс болды. Бірақ діни қызметкерлер оны Құдайға тіл тигізді деп айыптайды және оны мұсылмандар зиратына жерлеуге рұқсат бермейді. 1025 жылы Фирдаусидің денесі әкесі қалдырған бақтың шетіне жерленді.

         Абулқасим Фирдавсидің қолынан бізде төрт мың жылдық тарихы бар «Шохнама» шығармасы мен Құран хикаялары негізінде жазылған «Юсуф және Зулайха» дастаны бар. Ақынның өмірі мен шығармашылығы туралы мәлімет өте аз. Ұзындығы алпыс мың байт болатын «Шахнаманы» жазуда ақын Орта Азия мен Иран халықтарының эпостарын терең зерттейтін, төрт мың жылдық мифтік және нақты тарихты қамтитын шығарма жасауды мақсат етеді. жеп қойды. Фердоуси бұл міндетті шедевр жасай отырып, суретшілерге ғана тән дарынмен орындады. Немістің ұлы ақыны Гете: «Фирдоуси Иранның аңызға айналған және тарихи өткенін жазғаннан кейін, кейінгі ұрпаққа жалпы мәлімдемелер мен кейбір түсініктерден басқа ештеңе қалмады» деп жазды өзінің «Батыс-Шығыс Девоны». Оның түсініктемелерінде.

         «Шахнаманы» зерттеушілердің бірі, профессор Е.Е.Бертельстің атап көрсеткеніндей, «Х-ХІ ғасырдың басындағы поэзия қаншалықты керемет болғанымен, оны данышпан ақын Фирдавсидің« Шаһнаме »эпосы көмескілейді».

         Бұл ұлы эпостың көкжиегі соншалықты кең, тереңдігі соншалық, оның байлығын, барлық зергерліктерін суреттеу мүмкін емес.

         Иранның қаһармандық эпосын бір кітапқа жинақтау дәстүрі Сасанидтер кезеңінен үшінші-VII ғасырларда басталды. Х ғасырда Орта Азия мен Хорасанның батырлық эпостары туралы аңыздар жинақталып, парсы тілінде басылды.

         Төрт ғалым жазған және «Шахнаме Мансури» (957), прозалық «Шахнамалар» және «Поэтикалық Шахнама» деп аталатын Абул Муайяд Балхи (966 ғ.) Құрастырған, Әбу Әли Мұхаммед ибн Ахмад Балхи мен Масуди Марвази (977 жылға дейін жасалған). Бірақ олар бізге жеткен жоқ. XNUMX жылы өлтірілген Әбу Мансур Дақиқының Шахнамасы бізге жетті. Өйткені Фирдауси өзінің шығармасына мың байт енгізген.

         «Шохнома» - өлмес шығарма, қайталанбас шедевр. Поэтикалық түрде жасалған бұл шығарма қарапайым, ықшам, қарапайым халық тіліне жақын және өзінің терең философиялық пайымдауларымен таң қалдырады. Спектакльде 50 подШолик бейнеленген. Фольклор үлгілері аңыздар мен мифтерде кеңінен қолданылады. Ақын өз заманының данышпандарының бірі бола отырып, «төреші» деген лақап атқа ие болды. Сондай-ақ, Фердоуси өзінің «Шохнома» толық шығармаға айналған кезде халық жасаған мифтер мен аңыздардан шығарма идеясын түсінудің үлкен таланты мен теңдесі жоқ қабілеті бар екенін көрсетеді. Спектакль Орталық Азия мен Иран халықтарының басқыншыларға қарсы елдің бақытты тағдыры үшін күресін бейнелейді. Президент айтқандай, өткенді зерттемей болашақты елестету мүмкін емес. Бұл жұмысты зерттеу арқылы біз өткен заманда өмір сүрген ата-бабаларымыздың мәдениетін білеміз.

         Фидавсидің «Шохномасының» өлмейтін шедевр екендігінің тағы бір себебі - оның танымал болуы. Бұл патшалар туралы кітап болғанымен, халықтың армандарын бейнелейді. Шахнамада суреттелген 50 патшаның кейбіреулері мың байт, кейбіреулері 10-20 байт. Эпопея «Шохнамаға» заңдастырылған және әрбір патшалық кезеңінің сипаттамасы алғы сөзден, негізгі бөлімнен және кіріспеден тұрады. Рустам, Сухроб, Кова, ИсфандиЙор, Бахром, Сиёвуш, Маздак және басқалары шығарманың кейіпкерлері.

         «Шохнамадағы» басты кейіпкер - Сейстан Рустамидің кейіпкері. Рустам - әйгілі иран батыры, әскери тірек, жеңілмейтін және мақтаншақ батыр, өз еліне адал, патша. Шығарманың негізгі идеясы - Отанды дәріптеу, халықтың қуатын көрсету.

XNUMX ғасырдың басында «Шохномадан» алынған «Сиёвуш» эпосы өзбек тіліне аударылды. XNUMX ғасырда кітапты Шах Хиджран, Мулла Хомейни және Нурмухаммад Баходири аударған. Проф. Ш.Шомухаммедов «Шохноманы» өзбек тіліне тамаша аударған. Парсы-тәжік ақыны Туси (XNUMX ғ.) ГерШаспнома, ал Лутфи (XNUMX ғ.) Шохномадан шабыт алған Зафарнама жазды.

«Шохнама» мутакариб бахридің мазхуф және максур желісінде жазылған. Оның бұрыштары сұмдық, сұмдық, сұмдық, сұмдық деп белгіленеді (V - - V - - V - - (Or V -)). «Шохноманың» салмағы фольклорда жасалады, ол 11-саусақпен орындалады.

Қысқасы, Фирдавсидің ұлы «Шохома» дастаны ұрпақ жадында мәңгі қалады. Себебі ақын адамды, бүкіл болмысты ең кемел, прогресстің шыңы деп суреттейді.

                 Тізбектегі соңғы байланыс - адам,

                 Бұл кілт, жолақтарды ашу оңай.

                 Кипар сияқты тұрып, басын көтеріп,

                 Бар болу - жақсы сөз, рух - ойлау.

                 Ақылмен түсіну оған көмектеседі,

                Бүкіл мылқау әлемге бұйрық беру қиын.

АБУ АБДУЛЛАХ ЖАФАР РОДАКИ

11-XNUMX ғасырларда парсы-тәжік әдебиеті үлкен жетістіктерге жетті. Тәжік, иран және әзербайжан халықтарынан Рудаки, Дақиқи, Фирдавси, Робиа, Махастиханим, Асади Туси, Насыр Хусрав, Низами Ганджави сияқты шешендер шықты. Бұхарада, Термезде, Самарқандта, Мервте, Хорезмде, НиШопурда, сондай-ақ Балх пен Ширванда өмір сүрген және жазған бұл жазушылар әлем әдебиеті қазынасын сирек кездесетін шығармалармен байытты.

      Өзбек пен тәжік халықтары ежелден қатар өмір сүріп келеді. Бабалар даналығында өзбек пен тәжіктің бір аспапты шырқап, бір мұңды жылайтыны айтылады: «Екі халық та ұлы бабаларымыздың мұрасы сияқты рухани нәр алып, бір бұлақтан су ішеді. Екі ұлттың теңдігін қамтамасыз ету - бәріміз үшін міндет те, міндет те », - деді Президент Ислам Каримов. (И.Каримов. Біз өз болашағымызды өз қолымызбен құрамыз.) , 1999. 104 б.)

«OdamuSh-Shuaro» - Ақынның әкесі Адамның есімімен танымал

Абу Абдулла Джаъфар Рудаки шамамен 860 жылы Самарқандқа жақын Панжрудак ауылында шаруа отбасында дүниеге келген. Рудаки бастауыш білімді өз ауылында алады. Өз заманының әйгілі музыканты Абул Аббас Бахтияр музыкамен айналысқан. Ол жастайынан шаң-тозаңмен, ән айтумен танымал болды. Содан кейін ол Самарқанд медресесінде білімін жалғастырды. Поэзияға арнаған Рудаки терең білім алып, әдебиет пен өнер саласында танымал болды.

Бұхара билеушісі Наср 11 ибн Ахмад Сомони (914-943) кезінде ақын

Оның даңқы Шығысқа, оның ішінде Бұхараға тарады. Рудаки поэзиясына еркін бейнелеу, табиғатты сүю, оны қиял мен бейнелеу, интернационалдық қарапайымдылық пен музыкалық, исламға дейінгі кезеңдердің поэтикалық бейнелеріне бейімділік тән.

Өз заманындағы Саманидтер мемлекетінің көрнекті өкілі Абуфазл Балами Рудаки туралы келесі мәліметтерді келтіреді: «Ол тек белгілі ақын ғана емес, сонымен қатар өз заманының көрнекті ғалымы болды». Саманид билеушілері Рудакиге құрметпен қарады, ал мемлекеттік билік оған қаржылай қолдау көрсетті. Осыған байланысты ол үлкен байлыққа ие болды. Бірақ Рудаки бар назарын поэзия мен ғылымға бағыттады. Ежелгі дереккөздерде оның «Күн дәуірі», «Ароис ан-нафоис» («Талғампаз бүршіктер») және «Синдбанднома» дастандары туралы мәліметтер бар.

Квартет пен рубайяттың алғашқы жасаушысы да Рудаки болған деп есептеледі. Бұл ойларда өмір бар, әрине. Рудакидің парсы-тәжік поэзиясындағы рубайияттың дамуына үлкен үлес қосқаны анық. Тек автордың «Қартайған шақ туралы» өлеңі, «Мамыр Мамыр» (Мамыр мамыр) поэмасы, «Бой джой Молион» ғазалы және бірнеше рубаилер бізге толық жеткен. Оның басқа туындылары тек үзінді түрінде сақталған. Мәселен, «Калила мен Димна» эпосының дерек көздері көлемі 12 байттан асатындығын көрсетеді. Біз оның 1000 жолын ғана білеміз.

Бірақ оның бар бөліктері оның ойлау қабілеті мен күшті поэтикалық шеберлігінің дәлелі. Қалай болғанда да, ол парсы-тәжік әдебиетінде ғазал жанрының пайда болуында, қалыптасуында және дамуында ерекше рөл атқарады.

Рудакидің барлық шығармалары халықтың армандары мен мүдделерін бейнелейді. Ол алғашқы өлеңдерінен бастап адам мен табиғат сұлулығын жырлады. Ол еңбек пен кәсіпті даналық негізінде жоғары бағалады. Ол өлеңдерінде Патшаларға әділдік пен жомарттықтың ел тағдырындағы орнын уағыздады.

Ақын шығармашылығы туралы сөз болғанда оның «Бой Джойи МолиЁн» өлеңі ерекше мәнге ие. Бұл туралы келесі риуаят та таралған.

         Саманид әмірі Наср Гераттағы банкеттер арасында жүреді. Елді сағынған әйелдер Рудакиден әмірге ықпал етуін өтінді. Содан кейін, банкетте Рудаки шаңда өзінің әйгілі «Бой джой Молион ояд хами» әнін шырқады. . Әміренің әнге қатты әсер еткені соншалық, жалаңаяқ мініп, Амудария асуына қарай бет алды. Ғазалда адам эмоцияларының көрінісі өзінің терең ән айтуымен ерекшеленеді.

         Өлең келесідей басталады:

         Барлық жерде MoliYon oyad hame,

         Йоди Йори - мейірімді өлең.

(Молион ағысының хош иісі менің деміме келеді. Онда сонымен бірге Ер Ёди де бар.)

         Бұл өлеңдер Әміре алдында гауһар бақтарды, Молиён ағынының суларын және сонымен бірге алыстағы Йор мен ДиЙорды еске түсіреді. Одан кейінгі өлеңдер Отанға қатысты неғұрлым нәзік және әсерлі бейнелер береді.

         «Родаки адамға бірінші мұғалім өмір екенін бірнеше рет айтқан. Егер адам өмір туралы ілімді есінде сақтамаса, бұл оған ешкім де, ештеңе де үйрете алмайтынын көрсетеді »(Ш. Шомухамедов. Мәңгіліктің жалыны. 1974 ж. Том, 92-93 бб.).

         Егер өмір сабақтары сәтсіз болса, йод

         Ешбір шебер оған сабақ бере алмайды.

          Сөздікте ойшыл адамды әртүрлі апаттардан сақтайтын қалқан ретінде көрсетілген:

          Адамдардың жүрегінің нұры - білім,

         Балодинді сақтау қаруы туралы білім.

         Өзгелердің еңбегінің көлеңкесінде жеңіл өмір сүретін адамдар өмірде тәжірибе жинамайды және олардың ақыл-ойы дамымайды:

          Ол қиындықтарға төтеп берді

         Болашақ даңқты және даңқты.

          Ақын адамдар арасындағы достық пен ынтымақтастықтың қоғам үшін маңызы зор екенін баса айтты. Ол әртүрлі діндердегі адамдар шынайы достыққа кедергі келтірмейді деп санайды.

Рудакидің шығармаларында адам санасының интеллектісі дәріптеледі. Оның шығармаларының тілі, көркем бейнелеу құралдары қарапайым және танымал. Профессор Сайид Нафиси, ирандық ғалым Мовароуннахрды парсы поэзиясының отаны деп санады, өйткені ол бірінші болып парсы классикалық әдебиетіне айтарлықтай әсер етті.Рудаки қалдырған дәстүр, табиғатты, туған жерді сипаттап, шығарманы адамгершілік ілімдерімен безендіру.

Рудаки шығармашылығы адамзат руханият әлемін өзінің ұлы адамгершілік рухымен және өміршеңдігімен әлі де байытып келеді. Автордың өлеңдері өзбек тіліне де аударылған.

УМАР ХАЙЁМ

Рубаи жанрының дамуын жаңа деңгейге көтерген ақын, философ, математик және астроном, сондай-ақ шебер қолөнерші Умар Хайям 1040 жылы Иранның Нишапур қаласында дүниеге келген. Оның шын есімі - Абулфатх Умар бин Ибрахим және лақап аты - Хайям. Хайём - «шатыр» - шатыр сөзінен шыққан, бұл шатыр дегенді білдіреді.

Жас кезінен бастап үлкен таланты бар Омар Хайям арифметика, хандаса, философия, география, фиқһ, нұжум, Құранды түсіндіру, тарих, поэзия, парсы және араб әдебиеті сияқты ғылымдарды ыждағаттылықпен оқыды. қалай екенін біледі. Ол сонымен бірге ежелгі грек философиясымен және басқа ғылымдармен танысты. Ол сол кездегі ғылыми орталықтарға ғылымды зерттеу мақсатында барады. Ол Балхта, Бұхара мен Самарқандта оқиды.

Бұхара губернаторы Шамсулмулк ғалым ретінде танымал болған Хайямды өзінің сарайына шақырды. Атақты тарихшы Байхаки былай дейді: «Хақан Шамсулмулк Бухари имам Омарды үлкен беделмен қарсы алып, тағына отырғызды - оның қасында». (Қараңыз: Ш. Шомухамедов. Қазыналар. Т., 1981, 123 б.) Хайям Бұхарада ғылым оқуды жалғастыруда.

Мәлік шахтың министрі Низамулмульктің шақыруымен ғалым 1074 жылы Селжұқтардың астанасы Исфаханға келеді. Энциклопедиялық білімі бар Омар Хайям Сұлтан сарайында астролог және дәрігер болып жұмыс істейді. Тарихшы Байхақи философиялық білім тарауында Әбу Әли ибн Синаны теңестіріп, оның үлкен дарын иесі болғанын атап өтеді.

Омар Хайям өз заманында астрономияның ғалымы және математигі ретінде танымал болған. Сондықтан ол ұзақ жылдар бойы Исфахан обсерваториясын басқарды және осы салада маңызды ғылыми нәтижелерге қол жеткізді. Ол сонымен қатар 1079 жылы күнтізбені жасады, ол қазіргі күнтізбеге қарағанда дәлірек болды.

         Тұтас сандардың тамырын табу алдымен Хайям ойлап тауып, ғылымға енгізілді.

         Омар Хайям, әрине, өзінің ғылыми жаңалықтарымен мәңгілікке қатысты болды. Бірақ оның атын Шығыс пен Батысқа әйгілі еткен нәрсе оның поэзиясы, яғни рубаиы болды.

Умар Хайямның көркемдік шеберлігінде биіктік пен тереңдік маңызды рөл атқарады. Ақын көркемдік биіктікке және логикалық тереңдікке қарапайым және терең рәміздер, алготиялар мен аллегориялардың көмегімен қол жеткізді. Ол өте философиялық идеяларды төрт өлеңге сыйғыза білді. Ақынның стилі өте қарапайым, табиғи, бәріне түсінікті. Оның рубайлары тек парсы-тәжік қана емес, сонымен бірге әлемдік әдебиеттің сирек кездесетін інжу-маржандары болып табылады, олар бірнеше әлем тілдеріне аударылған.

Алғаш рет ағылшын ақыны Геральд Фицджералд өз рубинін аударып, жариялады.

         Омар Хайямның әдеби мұрасы тек рубайаттармен ғана шектелмейді, ол араб тілінде өлеңдер де жазған, олардың кейбіреулері ғана бізге жеткен. 1859 жылы еуропа тілдеріне аударылғаннан кейін ол үлкен даңққа ие болды. 25 ғасырдың екінші жартысында XNUMX рет басылды. Содан бері ақын шығармашылығына арналған көптеген туындылар пайда болды.

         Иран ғалымы Мужтахаб Минауидің «Хайям туралы нақты зерттеулер» жинағына сәйкес, тек Еуропа мен Америкада ақын Омар Хайям туралы жазылған кітаптар мен мақалалардың саны 1929 жылға дейін 1500-ден астам болған. , 32 рет француз, 16 рет урду, 11 рет неміс, 12 рет араб, 8 рет итальян, 5 рет түрік және 4 рет орыс тілдеріне аударылған. Омар Хайямның әдеби мұрасын зерттеу бойынша орыс ғалымдары В.Жуковский, К.Смирнов, А.Болотников, С.Морнчик, М.Занд, француз ғалымы Николас, дат А.А.Кристенсен, неміс ғалымы Ф.Розен және венгр, Г. Силик, үнді ғалымы Свами Говинда Тирта және ирандық ғалымдар Мұхаммед Әли Фуруги, доктор Ғани, Садық Хидаят, Сайид Насафи жүргізген зерттеулер назар аударарлық.

Фитрат, Ш.Шомухамедов және Дж.Камол сияқты бірқатар өзбек ғалымдары Хайямның шығармашылығына зерттеу жүргізіп, оның өзбек тіліне аударылған еңбектерін жариялады.

         Хайямның рубаиларында ақынның шындыққа деген көзқарасы, оның сезімдері, дүниежүзілік оқиғалар туралы ойлары мен толғаныстары өте ықшам және нақты түрде көрсетілген. Ақын рубайларындағы образдар мен астарлы әңгімелердің түпнұсқа мағынасын түсінбей, ондағы идеяны түсіну мүмкін емес. Ежелгі ақындар өз көзқарастарын негізінен рәміздер арқылы білдірген. Ең азын айту - бұл Шығыстағы өнер емес. Поэтикалық бейнелер көбінесе Құран мен Мұхаммед пайғамбардың хадистеріне сүйене отырып жасалады. Осы тұрғыдан Хайям рубаларындағы «мамыр», «маскүнем», «ішкіш» бейнелері де бейнелі мағынаға ие.

         Қысқасы, энциклопедиялық білім саласында ол өзінің «Рисолат ул кавн-ват-тақлиб» («Әлем және оның міндеттері»), «Рисала фил вужуд» («Бар болу туралы Рисала»), «Рисола фи-куллиЙоту вужуд» («Рисола фи-куллиЙоту вужуд») арқылы танымал болды. «Рисолай Джабр» және «Наврузнома» сияқты шығармалардың авторы Омар Хайямның шығармашылығы әдеби шығарма ретінде ғана емес, сонымен бірге әлемдік ғылымның дамуына лайықты үлес ретінде маңызды.

САУДИ ШЕРОЗИЙ

Ол өмір сабақтарын іздеп әлемді шарлап, елден елге, елден елге, қаладан қалаға, ауылдан ауылға адамдардың жүректерін зерттеп, өмір даналығының шедеврлерін жинап, содан кейін оларды өлең жолдарына кестелеген. diy Шерозийдир.

      Муслихиддин Абу Мухаммад Абдулла ибн Мусриф ибн Муслих ибн Мушриф Саади Ширази 1203-1208 жылдары Иранның оңтүстігінде, Ширазда діни қызметкерлер отбасында дүниеге келген. Ол Шығыста Шейх Саади есімімен танымал болды. Шероз қаласында парсы-тәжік әдебиетінің екі газелі мекен еткен. Бірі - Саади Ширази, екіншісі - Хафиз Ширази.

10 ғасырда елді Солгуни әулетінің парсы ақсүйектері басқарды. Шероз Хорезм патшаларының жорығынан және моңғол шапқыншылығынан аман қалды. Оның себебі Шероздың біраз жағында болуы және Шероз әкімдерінің бейбітшілік саясаты болды. Осы кезеңде дүниеге келген Саади Шерозда өсті. Ақынның әкесі Мухриф Ширази орта ғасырларда діни қызметкерлердің бірі болған және Шираз губернаторы Саъд бен Занджидің қол астында қызмет еткен. Әкесі де ұлын діни қызметкерлерге дайындап, оны оқыта бастады. Саади әкесін жұмсақ, мейірімді адам ретінде сипаттайды және сабақтары мен еріктерін есінде сақтайды. Ақын 11-1226 жасқа толғанда әкесі қайтыс болады. Саадиге және оның ағасына сарай зейнетақысы тағайындалғанымен, олардың отбасылық жағдайы өте ауыр болды. Тақ үшін күрес күшейген кезде ол Бағдадқа барды. 50 жылы Саади Шерази Багдадтағы Низамия және Мұстансирия медреселерінде оқыды. Ол XNUMX жасқа дейін әлемді шарлады.

Парсы-тәжік әдебиеті тарихында Саадидің орны өте жоғары. Ол өз заманының әйгілі ғалымдары мен жазушыларының тәрбиесінде болған: белгілі сопылық ғалымдар Шахобиддин Сухраварди мен Абульфарадж Абдурахман ибн Джазвин.

Бағдат медресесін бітірген ақын туған жеріне оралмады. «Жер әлемде ақылды және парасатты болады» деп сенген Сағди Шығыс елдеріне саяхат жасады. Ол 30 жыл бойы Иран, Оңтүстік Еуропа, Кіші Азия, Арабия, Орталық Азия, Үндістан мен Қытайда саяхаттады. Ол 1292 жылы қайтыс болды.

 Оны Иерусалим шөліне апарған кезде, француздар оны тұтқындады. Алепподан келген досы оны еврейлермен бірге окоп қазып жатқанын көріп, 10 динар төлеп, оны тұтқындаудан құтқарды. Махри өзінің байлығына жүз динар қосып, қызына үйленеді. Бірақ Ақын осы зұлым әйелден қашып кетеді. Ол Йеменде болған кезде оның жалғыз ұлы қайтыс болды. Саади Шерози туралы зерттеулер жүргізген Рустам Әлиев оның еңбектері ақынның өмірі мен шығармашылығын зерттеуде құнды мәліметтер беретіндігін атап өтеді.

        Саади Шерази - парсы-тәжік әдебиетін өзінің шыңына көтерген жазушылардың бірі. Ол бірінші болып ғазал формасын тәуелсіз жанр деңгейіне көтерді. Саъди - әр түрлі жанрдағы көптеген шығармалардың авторы. Оның коллекциясы прозалық және поэтикалық шығармаларды қамтитын жанр бойынша 19 бөлімнен тұрады. Саадидің KulliYoti құрамында 4 девон бар (ғазалдар жинағы). KulliYot-қа енген ең танымал өнер туындылары - әлемдік мәдениеттің жауһарлары болып табылатын Бостон (1257) және Гулистан (1258). «Гүлистон» 8 тараудан тұрады. Шығарма бірегей дидактикалық әңгімелер мен поэтикалық афоризмдердің жиынтығы. Әдебиет сыншыларының пікірінше, парсы классикалық поэзиясының ең жарқын туындысы - Фирдавсидің «Шохнома», ал ең көрнекті прозалық шығармасы - «Гүлистан» (Ш. Шомухаммедов. Адамзат тыныштығы үшін. Т.1981.122 б.). Ақын «Гүлистан» шығармасын «жұмақтың терезесі тәрізді лайықты болу және оқырман зеріктірмеу үшін» 8 бөлімге бөлген деп жазады.1 тарау «Патшалардың табиғаты туралы» деп аталады және патшаларға түрлі әңгімелер мен аңыздар арқылы кеңестер береді. 2-тарауда дервиштер этикасы, 3-тарау қанағатшылдық қасиеттері, 4-тарау сөйлемеудің артықшылықтары, 5-тарау жастық пен махаббат туралы, 6-тарау кәрілік пен әлсіздік туралы, 7-тарау тәрбиенің әсері туралы, 8-тарау әңгімелесу әдебі туралы. деп аталады

            Он тараудан тұратын «Бостон» «Гүлістанға» ұқсас, бірақ өлеңмен жазылған. Саадидің «КуллиЙотиде» өлеңдер бөлімі бар, онда ол өлеңдер жанрында да өлең жазған. Саади мамандықты үйренудің маңыздылығын атап өтіп, бұл жолда қиындықтардан аулақ болуға болмайтындығын баса айтады.

                      Bani adam ilmdin topmiSh kamal,

                      Бұл мансаптан бас тартыңыз, байлық мол.

           Немесе:

                      Istar esang otangdan meros,

                      Әкеңіздің білімімен байланыстырыңыз.

           Ақын ғылымды оқып-үйрену керек деп үйретеді.

                      Сіз оқу арқылы ғалым болсаңыз да,

                      Егер ұстанбасаңыз, сіз надансызсыз.

                      Кітап бар есек -

                       Ол ғалым да, шалфей де емес.

           Иран ғалымы И.С.Брагинский Саадидің шығармашылығына былайша баға береді: «Саади өзінің уағыздарын тек қартайған шағында емес, қартайған шағында да жазды» (И.С.Брагинский. Iz istorii tadjikiskoy narodnoy poezii.M.1956). Ағылшын шығыстанушысы Эдвард Браун да ақынның адамгершілік ойлауына тоқталды. Ақын өтірік айтқаннан гөрі, өтірік айтқан жақсы дейді. Э.Браун былай деп жазады: «Саъди әдетте адамгершілікке үйрететін ақын. Оның этикасы Батыс Еуропаның жалпы моральынан өзгеше ». Осылайша, Э.Браун Шығыста жатуға тырысады (жақсылық үшін), бірақ Батыста емес. Саадидің адамгершілік көзқарастары оның өмір сүрген ортасы мен уақытынан тыс, ал оның ықпал ету аймағы өз елі мен кезеңінен тысқары жерлерде болады. Оның прогрессивті армандары бүкіл шариғаттың армандарымен үйлеседі. Сондықтан да бұл шығарма 700 жыл бойы әлемдік әдебиеттің жауһарлары арасында сүйіліп оқылды.

            KulliYot бірнеше бөліктен тұрады. Ол «Шаш Рисола», «Гүлистан», «Бостон», «Касоиди арабий» (араб өлеңдері), «Қасоиди форсий» (парсы поэмалары), «Ғазали йоти кадим» (Ежелгі газалдар кеңсесі), Бадое жазған «» (Art Gazelles кеңсесі), «Havotim» (End Gazelle кеңсесі), «Sahibiya», «MasnaviYot», «Qitaaot», «Mulammaot» (Өлеңдер мен қант өлеңдері), «Mufradot” ( Жеке тұлғалар) және тағы басқа жұмыстар. Саад парсы, араб және урду тілдерінде жазды.

         Саади Шерози - құмарлықты ғазалдардың шебері. Профессор Бертельс Мауарауннахрда Саъдидің газализмге негіз қалағанын атап өтті. Парсы-тәжік әдебиетінде ғазалдың дамуын зерттеген ғалым Абдулғани Мирзаев та ақынның ғазал тарихындағы рөлін жоғары бағалады. «Шынында да, Саадидің ең үлкен үлесінің бірі - ғазал тілін дамыту болды», - деді ол. Ол еркін, нәзік, нәзік, тәтті және басқа поэзия түрлерінен өзгеше болуы керек.Дий Саадидің бұл саладағы қызметі өте зор.

         Саади Суфи (Орифона), Ошикона, яғни ол зайырлы ғазалдар жазды. Оның әкелік өлеңдері жастық шақтың қуанышын, көктем тынысын, табиғат сұлулығын, адамға деген сүйіспеншілікті дәріптейді.

                    О Сарбон, ақырын рон, менің жаным тыныш,

                    Dilki, bo khud doShtam bo dilistonam meravad.

                   (О Сарбон, баяу жүр, жаным тыныш,

                     Тандин дилу менің жаныма айналады, ал дилистоным жоғалады).

Сәдидің ұлылығы, оның жаратылысының өлмейтіндігі - ол адамгершіліктің асыл қасиеттері, адам сөзінің құндылығы, бейбітшілік пен өркендеу, адамдар арасындағы достық үшін күрескендігі. Ол сонымен қатар өлеңдерін халыққа, халықтың бақыты үшін арнады. Сондықтан оның еңбектері мақал-мәтелге айналып, халықтың сүйікті рухани қасиетіне айналды.

Низамий ГАНЖАВИ

         Низами Ганжави (бүркеншік аты; шын аты Шарифи Әбу Мұхаммед Ілияс ибн Юсуф ибн Заки Муайяд) - әзірбайжан ақыны және ағартушысы. Низамидің ата-бабалары Иранның Қом қаласынан болған, ал оның анасы (Ганджаның айналасындағы ауылдарда) күрд командирлерінің бірінің қызы болған. Низамидің туған қаласы Гянджа - Аррон мемлекетінің астанасы XI-XII ғасырларда Әзірбайжанның жергілікті саяси, экономикалық және мәдени орталықтарының бірі болған.

         Низами ғылым мен көркем әдебиетті өте ерте ұнатады. Ол халық шығармашылығын, жазбаша әдебиетті, Рудаки мен Фирдавси сынды ұлы суретшілердің, заманауи суретшілердің еңбектерін зерделейді, олардан шабыт пен тәрбие алады. Сонымен бірге ол араб және парсы тілдерін жетік біледі. Философия, логика, тарих және астрономиямен айналысады.

         XII ғасырда Хорасан мен Моварауннахрдың көптеген қалалары, соның ішінде Ганджа өзінің ерлігімен танымал болған қозғалыстарымен әйгілі болды. Қозғалыс мүшелері негізінен озбыр билеушілер мен шенеуніктерге қарсы күресіп, халықтың қалың бұқарасының мүдделерін қорғаған қолөнершілер мен қолөнершілер болды. Ізгілік, әділеттілік және мейірімділік ұранын қабылдаған бұл категория ғылым мен ағартушылыққа үлкен мән берді. Низами Ганджави бұл қозғалыстың ережелерін құрметтеді және оларға бейім болды. Ол өз шығармаларында осы идеяларды жырлап, өзінің эпостарын сол кездегі патшалар мен князьдарға арнады, бірақ ол сарай ақыны болғысы келмеді және ұсыныстан бас тартты.

         Низамидің әдеби мұрасы лирикалық және эпикалық шығармалардан тұрады. Оның 20 байттық поэзия кеңсесі болған. Ақынның лирикалық өлеңдері түрлі өлеңдер мен жинақтардан тұрады. Бірақ оның тек үзінділері: 16 өлең, 192 ғазал, 5 континент, 68 руба және 17 байт аман қалды.

         Оның «Хамсасы» ақынның әдеби мұрасында ерекше орын алады. Шығыс әдебиетінде «Хамса» жазған бірінші адам Низами болды. Шығармаға мынадай дастандар енген:

         1. «Махзан ул-асрор» («Құпия қазына», 1173-1179) Арзинжон губернаторы Фахриддин Бахром Шахқа арналған. Кіріспе мен қорытындыдан басқа, әрқайсысы 20 әңгімеден тұратын 20 мақала бар. Пьесада ақын өміріндегі маңызды қоғамдық-саяси және адамгершілік-ағартушылық мәселелер бейнеленген. Кейін бұл шығармаға жауап ретінде 40-тан астам эпос (Навои «Хайрат ул-аброр») парсы және түрік әдебиеттерінде жазылды.

         2. «Хисрав мен Ширин» (1180-81) махаббат пен адалдық туралы болған және Ирак билеушісі II Тұргүлдің өтініші бойынша жасалған.

         3. «Ләйлі мен Мәжнүн» (1181) Ширван патшаларының Ахсатан І бұйрығымен және бұйрығымен жазылған және араб аңыздарына негізделген.

         4. «Хафт Пайкар» - бұл билеуші ​​Аловуддин Корпа Арсланның 1196 жылы Бахром Горға және оның есіміне байланысты оқиғаларға негізделген туынды. Эпос әңгіме шеңберінде әңгіме түрінде жазылған, онда адам тәрбиесіне, мінез-құлқына байланысты идеялар алға шығады. Оның әңгімелерінен халық ертегілерінің әсері сезіледі.

         5. «Искандарнама» эпосында (1190-1200) Низами Ганджави әділ әрі ағартылған патша, кемел адам, идеал қоғам туралы Александрдың бейнесі мен қиялдағы бейнелері арқылы өзінің армандарын білдірді.

         Осылайша, 1173 - 1200 жылдар аралығында, 28 жыл ішінде бес эпосты әлем бет-бейнесі көрді және олар Панж Гяндж (Бес қазына) деген атаққа ие болды.

         Науаидан бастап барлық өзбек ақындары Низамиді өздеріне ұстаз санады. Навои ол туралы «Насайым ул-мухаббатта» шейхтар арасында атап өтеді, ал оның эпостарының алдыңғы тарауларында оны мақтанышпен суреттейді және өзін мұғалім санайды. XIV ғасырдың ортасында Кутб Хорезми «Хисрав және Ширин» дастанын түрік тіліне аударды. Хайдар Хорезми ақынның «Махзан ул-асрор» шығармасына жауап ретінде «ГүлШан ул-асрор» дастанын жасады. Мавлана Гадой өлеңдерінің бірінде Низами «Хисрав және Ширин» дастанын жазудағы басты мақсат - Фарход туралы әңгімелеу деп жазады.

                  Айтудың қажеті жоқ, Гадо, қатты әуендерді жақсы көреді,

                  «Хисраву Ширин» хадисінде Фархад ЕмиШ таптық.

         Өзбек әдебиеті саласында Низами Ганджавидің шығармашылығын зерттеу және оның шығармаларын басып шығару бойынша бірқатар жұмыстар жүргізілді. «Низами поэзиясынан» жинағын Шоислом Шомухаммедов аударған. Онда ақынның өлеңдері, ғазалдары, континенттері, рубаилері мен даналықтары, «Махзан ул-асрор» және «Хафт пайкар» дастандарынан үзінділер жинақталған. Сонымен қатар, Е. ақын шығармашылығын ғылыми тұрғыдан зерттеу туралы. Бертельстің, С.Еркіновтің, М.Ганихановтың, Х.Хомидийдің, А.Хайетметовтің және Е.Оджихловтың зерттеулерін мойындауға болады.

         Ұлы ақын және ойшыл Низами Ганжави өзі туралы пайғамбарлық етіп былай деді:

                   Нихон, kay boShad az tu jilvasoze,

                    Бұл әр байтты алғандағыдай жақсы.

                    Pas az sad sol agar goyi: kujo o '?

                    Z-har byte nido xezadki: хо, о '!

         (Сізге әр байттың сырын айтқан елес қалайша сізден жасырын қалуы мүмкін? Жүз жылдан кейін оның қайда екенін сұрасаңыз, ол әр байттан қоңырау шалып: иә, ол осында!)

         Низами қателескен. Оның сөзі мен дауысы жүз жыл бойы ғана емес, бүгінгі күнге дейін өз мәртебесін жоғалтқан жоқ.

ПАХЛАВОН МАХМУД

         Пахлавон Махмуд - моңғол шапқыншылығынан кейін пайда болған Хорезм мәдениетінің әйгілі өкілдерінің бірі. Қаланың қолөнершілерінің арасында өсіп келе жатқан бұл көп қырлы талант өзінің жеке қасиеттері мен көркем шығармашылығымен кең танымал болды, бұл кейіннен көптеген аңыздардың пайда болуына себеп болды.

         Пахлавон Махмудтың бірнеше рубаилары кесене қабырғаларына салынған. Бұл кесенедегі жазулар олардың бізге жетуінде маңызды рөл атқарады. Автордың шығармалары әр түрлі қолжазбалар арқылы өткенімен, көбіне XNUMX ғасырда көшірілген. Ежелгі дереккөздер әлі табылған жоқ.

         Ақын және оның лақап аттары туралы кейбір мәліметтерді «Чароги хидоят», «Бахори ажам» және «Гиёс ул-лугат» сияқты шығармалардан табуға болады. 1881 жылы Бомбейде жарық көрген әйгілі шығыс трактаты ОтаШкадаи Азари Пахлавон Махмуд туралы мынадай мәлімет келтіреді: «Оның аты - Пахлавон Махмуд. Ол ПурЙойвали деген лақап атымен танымал болды, оның батырлық үні әлемді жаулап алды, ол өз жасындағы жалғыз адам болды.Ол поэзияда күшті болды; «Қанзул хакойық» деген маснави бар. Соңғы кездері оның мистика тақырыбында жазған рубаидары анағұрлым жақсырақ шықты »(Қараңыз: Т. Джалолов. Талғампаздық әлемінде. Т., 1974. 105-бет).

               Пахлавон Махмудтың атын Камолиддин Хусейннің Фанойынан бастап айтқан барлық тазкиранавилер оның «Канзул-хакайық» деп аталатын маснави жазғанына назар аударады. Мажолис ул-Ушохта (Камолиддин Хусайни Фанойи) осы шығармадан алты өлең бар. Алайда бұл жұмыстың толық көшірмесі әлі табылған жоқ.

         Белгілі түрік ғалымы Шамсиддин Сомибек те «Кумус ул-Ааламның» 5 және 6 томдарында Пехлавон Махмуд туралы біраз мәліметтер келтірген. Хорезмде жазылған қолжазбаларда ақын өмірі туралы мәліметтер бар. Ол ХХ ғасырда ақынның өмірі мен әдеби мұрасын зерттеу негізінде енгізілді. Садриддин Айни Пахлавон Махмудтың «Намунай адабиЁти тажик» деген еңбегінде, Яхё Гулямовтың «Памятники города Хива» тарихи монографиясында, сондай-ақ әдебиет сыншысы Тоқтасин Джалоловтың бірқатар зерттеулерінде әдеби мұраны зерттеді. Оның рубайларын Ульфат (Имомиддин Касимов), Бокир (Омонулла Уәлиханов), Муинзода, Шоислом Шомухамедов, Тухтасин Джалолов, Васфий, Матназар Абдулхаким, ЕргаШ Очилов аударған.

         Пахлавон Махмудтың лирикалық мұрасы негізінен парсы тіліндегі шығармалардан тұрады. Парсы және түркі халықтарының әдебиетінде Умар Хайямнан кейін рубай жазған жалғыз ақын - Пахлавон Махмуд. Ол Хайямға кәдімгі еліктегіш емес, бірақ бақылаушы күшімен оған тең болды.

  Пехлавон Махмуд қала қолөнершілерінің Футувват-Джавонмард қозғалысының ұйымдастырушысы және рухани жетекшісі болды (XII-XV ғғ.). Көптеген раввиндер батыл, баталы және мейірімді, жомарт және

Асылдық сияқты батылдық қағидаларында жазылған. Оның еңбектерінде мистицизмнің теориялық идеялары мен ерлік сектасының практикалық ережелері аралас сипатталған. Оның ойынша, Алланың болуы әлемдегі барлық болмыстарда көрінеді.

         Пахлавон Махмуд «Қитолий» деген бүркеншік атпен де жазды. Оның бүркеншік аты ерлікпен де байланысты, ал «өлтірушінің» мағынасы «бір-бірімен күресу». «Канзул-хакайық» - бұл мистицизм мен оның мәнін талқылауға және талқылауға арналған поэтикалық шығарма. Онда автор өз пікірлерін аңыз, әңгімелерге сүйенуге тырысады. Бұл тұрғыда бұл мистикалық поэзияның әйгілі өкілдері Джалалиддин Руми мен Фаридиддин Атар дәстүрлері негізінде жасалған ерекше философиялық-дидактикалық еңбек.

         Халық арасында таралып, Пахлавон Махмудқа ақын ретінде даңқ әкелген шығармалар - оның рубайлары. Ақынның рубаидарының жалпы саны нақты емес. Әзірге Ақынның рубаиы жазылған көне қолжазба табылған жоқ. Пахлавон Махмудтың рубаиында оның философиялық және әлеуметтік көзқарастары өзінің тамаша көрінісін тапты. Рубаидағы бейне барлық жерде айқын, қысқа және әсерлі көрінеді.Пахлавон Махмуд материалдық болмыстың, адам мен табиғаттың мәңгілігі, Йор васли және оның талғамы туралы ойлайды.

         Оның рубайлары ойдың нақтылығымен, мазмұнының тереңдігімен, бейнелерінің сан алуандығымен ерекшеленеді.

                   Әлем алтын құмыра тәрізді,

                   Шырын кейде тәтті, кейде ащы болады

                  Уа, бейқам, өміріңді тым көп құрма.

                   Іс уақытша тоқтатылды.

           Адибтің поэзиясы өмірлік философияға толы. Оларды оқи отырып, біз өмірдегі себеп-салдар, бүтін және бөлік, кездейсоқтық пен заңдылықтың өзара байланысын талдаймыз:

                 Жанып тұрған от - менің жаным жолдас,

                 Менің көзім жас.

                 Сіз жасаған әр құмыра

                 Ескі достардың хоккейі - бастың қолы.

          Бұл рубаида Хайямона Пахлавон Махмуд өмірдегі оқиғаларға пессимизм мен депрессияға емес, ашық көзбен қарауға шақырады.

              Пахлавон Махмудтың рубаиына үңілсек, олардың стилінің жалпы белгілері айқындала түседі. Атап айтқанда, бұл рубаилерден байқағанымыздай, олар негізінен өмір философиясын, адам өмірінің мәнін, батылдық пен қорқақтыққа байланысты ұғымдарды бейнелейді. Өлеңнің мазмұнымен және Ақынның әлеуметтік поэзиясымен тығыз байланысты бұл оқиғалар Пахлавон Махмудтың поэтикалық мәнерінің маңызды белгілерінің бірі болып табылады.

         Жалпы, Пахлавон Махмудтың рубаиы - белгілі бір жағдайдағы ақынның көңіл-күйі, өтпелі тәжірибелердің кездейсоқ көрінісі емес, әлеуметтік оқиғалар мен адами қатынастардан алған әсерлерінің нәтижесі болған философтың терең байқаулары мен философиялық-адамгершілік көзқарастарының жарқын поэтикалық көрінісі.

         Пахлавон Махмуд - XIII ғасырдың екінші жартысы мен XIV ғасырдың басында өмір сүрген және ойластырған ойшыл-философ-ақын. Махмуд Хиуаның жанында 645 жылы (1248) ата-анасы Хиуаға Ескі Ургенчтен көшіп келген кезде туылған. Махмуд өте мықты жас болып өседі, ол балуан. Ол Хорезм мен Үндістанның көптеген қалаларына барып, үнемі жеңіске жетеді. Пехлавон Махмуд ғылым мен әдебиетпен айналысады. Омар Хайямның ізімен көптеген парсы-тәжік рубрикаларын жасады: »(« Ақиқат қазынасы »). Пахлавон Махмуд 725 жылы (1326) Хиуада қайтыс болды.

Пахлавон Махмудтың бірнеше жүз рубайы бізге жеткен. Олардың кейбірінде Пехлавон Махмуд - дарынды философ және ақын. Өмірінің соңғы жылдарында, рубаида, ол материалдық болмыстың және адам мен табиғаттың мәңгілігі туралы ойлайды, адамгершілік, патриотизм, махаббатқа деген құштарлық және тағы басқалар туралы айтады және екіжүзді діни қызметкерлерді әшкерелейді. Сондықтан оны Хорезм Хайёми деп атаймыз. Міне, Пахлавон Махмудтың рубасы:

OtaShki alanga mezanad синай көбіне,

DarYoki chu mavj mezanad didai ең.

Мезозанда,

Az xoki barodaroni dirinai ең.

Сүлейменнің айқайы

Өзбек жазба әдебиетінің алғашқы өрлеу кезеңі XI-XII ғасырларда болды. Осы кезеңде Юсуф Хас Хаджибтің, Ахмад Югнакидің, Ахмад Ясауидің жоғары ақындық таланты тамаша көрініс тапты. Бұл ғасырлар әдебиетінде Ұлы Сүлейменнің орны ерекше.

Ол Ахмад Ясауидің шәкірті, қаламның ең адал ізбасары болды. Оның өлеңдері Ясауидің әйгілі мақал-мәтелдерімен барлық жағынан - мазмұны жағынан да, көркемдік стилі жағынан да үйлеседі. Ясауиден айырмашылығы, Ұлы Сүлеймен өзбек поэзиясын жаңа жанрлармен, әсіресе эпикалық поэзиямен толықтырды және кеңейтті. Демек, ол поэзияда баяндау стилінде де, әңгімелеу түрінде де батыл қалам жазды.

Ұлы Сүлеймен әлдеқайда бай және көркем жетілген әдеби мұра қалдырды. Поэмалардан (квартеттерден) басқа, Сүлеймен Ұлы тағы екі дастан жазды: «Ақыр заман» және «Мария кітабы». Әдебиет сыншысы А.Хайитметов ақын мұрасы туралы былай деп жазады: дастандар тізіміне енгізуге болады.

           «Ысмайыл оқиғасы» 37, «Ақыр заман» 49, «Меърожнома» 57, «Биби Мәриям» 53, «Сабит хикаясы» 34-тен тұрады. Егер пайғамбарымыздың оқиғасын қосатын болсақ, бұл 245 төрттік, немесе шамамен 1000 аят ». (А. Хайитметов. Хаким ота достонлары. Тафаккур журнал. 2003, № 2.36-39.) Бұл оның лирикалық поэзиясының көлемінен әлдеқайда көп. Демек, Сүлеймен Ұлы - бұл неғұрлым эпикалық, яғни әңгіме, ақын.

      Алайда, осы бай әдеби мұра әдебиетімізде тарихи-әдеби, мәтіндік немесе поэтикалық тұрғыдан байыпты зерттелмеген. Оның үстіне, ұзақ уақыт бойы Сүлеймен Ұлыдың поэзиясы Ахмад Ясауидің көлеңкесінде болды. Бұл туралы, атап айтқанда, жоғары оқу орындарына арналған оқулықтарда айтылған. «Скорпион кітабы, ондағы өлеңдердің идеясы, стилі және тілі А.Ясауи өлеңдеріне өте жақын және ұқсас болғандықтан, кейде олар бір-бірінен алшақтап кетеді. Оны ажырату да қиын, ақын мұрасына уақыттың қатты әсері болған сияқты ».

           Батаның мақал-мәтелдері оқырманға кеңірек ескертеді, әсіресе құмарлық пен рухтың қайшылықтары туралы. «Осы бес күндік өмірде қозғалыңыз, денеңізді таратыңыз» дейді напсі. Бұған қарсы Рух: «Мәзһабтың жолын біліммен біліп, таңертең оянуды әдетке айналдыр» дейді.

           Ұлы Сүлейменнің өлеңдері Қазан қаласында «Ғажайыптың кітабы» деген атпен бірнеше рет жарияланған. Соңғы жылдары әдебиет сыншылары И.Хаққұлов пен С.Рафиддинов Шығыстану институтында сақталған кітаптар негізінде алғысөздерімен және түсініктемелерімен басылым дайындады (Инв. № 12646, № 289). (Сулаймон Боқиргани. Боқиргани кітабы). », 1991).

    Сүлеймен Бақирғани шығармашылығы өзбек әдебиеті тарихында кездейсоқ оқиға емес. Оны зерттеу, лирикалық-эпостық шығармаларды зерттеу - әдебиеттану ғылымының кезек күттірмейтін міндеттерінің бірі.

ХОЖАНДИЯ

         Ходжанди - XNUMX ғасырдың екінші жартысы мен XNUMX ғасырдың бірінші ширегінде өмір сүрген және өзінің «Латофатнома» еңбегімен өзбек әдебиетінің дамуына үлкен үлес қосқан ақындардың бірі. Ақынның туған жылы мен қайтыс болған жылы туралы ақпарат жоқ. Оның лақап атымен Ходжандтан екендігі белгілі болды.

         Ходжандидің «Латофатнамасы» 1411 ғасырдың басында (XNUMX) Хорезмде билік құрған Әмір Темур ұрпақтарының бірі Сұлтан Махмудқа арналған.

         Айта кету керек, бұл пьесада Хорезмидің «Махаббат хатындағы» сияқты әр әрптен кейін газель жоқ, жеке адамдар, континенттер немесе дұғалар жоқ. «Латофатнама» маснавий түрінде жазылған және рифма (аа, бб,…). Пьесада қолданылатын көркем бейнелеу құралдары мен әдістері дәстүрлі көрініске ие. Осы өлеңдерде Ходжанди кітаптың атын қолданып, ғашықтарды былай суреттейді:

                                  Алифтек тіке ұзын қастар,

                                  Дүниежүзілік лилиялар Хуснингке ашуланады.

                                   Сіздің тар аузыңыз миму көзіңізге жағымсыз,

                                   Бұл әлемде сіз бикини адамсыз.

         Хусни талдау өнері:

                                   Зухра көзіңді көрсе,

                                   Егер сізді толық ай көрсе, ол жарты өлі болады.

  Көркем және көрнекі құралдар, мысалы, көптеген пьесалардан табуға болады.

         Біз Латофатноманың төрт данасын алдық. Олардың екеуі Кабул кітапхана мұражайында, біреуі Ыстамбұлда, екіншісі Британ мұражайында. Қолжазба х.ж. 2 жылы (893 ж.) Көшірілген және 1488 байттан тұрады.

         Кабулда сақталған Латофатнома мәтінінің ұйғыр графикасындағы ксерокөшірмесі негізінде және Ыстамбұл мен Лондонда мәтіндердің ксерокөшірмелерін қолдана отырып, оның транскрипциясы 1980 жылы Ташкентте түркітанушы Е.Фозиловпен дайындалып басылды. Сондай-ақ, осы шығарманың Британдық көшірмесінен кейбір үзінділер 4 томдық «Өзбек әдебиетінің» 1-кітабында жарияланды. Кейінірек шығарма «Құтты хаттар», «Науаидың көзі түсті» сияқты жинақтарда жарық көрді.

ЮСУФ ӘМІРИЙ

Ақын Юсуф Амир XV ғасырда өмір сүрген және оның «Диван, Дахнома», «Банг пен Чогир» (толық атауы «Банг пен Чогир арасындағы пікірталас») бізге дейін жеткен.

         Бізде Юсуф Амирдің өмірі мен шығармашылығы туралы дәлірек ақпарат беретін дереккөз жоқ. Бұл туындылардың жазылған күні де нақты емес. Ақын туралы кейбір мәліметтерді ӘлиШер Навоидің «Мәжіліс un-nafois» еңбегінде табуға болады. Навои былай деп жазады: «Мевлана Әмір түрік, ал түрік поэзиясы жақсы оқиға болды, бірақ ол даңққа ие болмады. Бұл байт оның «Дахнамасы»:

                  Не жедің, не ұйықтадың,

                   Емакдин сезінді, ұйықтап, көзін жұмды.

Парсы тілінде шейх Кемал табаб жасады. Бұл матла 'анингдурким:

                     Rozi qismat har kase az aySh baxShi xud satand,

                      G'ayri zohid ku riYozatho kaShidu xuShk мандаты.

Оның қабірі Арханг сарайында Бадахшанға дейін ... »(Әлішер Навои. Шығармалар. Он бес том, он екінші том. Ташкент, 1966, 22-бет)

         Юсуф Амири сонымен бірге Шах Самаркандидің «Тазкират уш-Шуаро» еңбегінде қысқаша айтылады. Оның айтуынша, Юсуф Амир Шахрух Мырза заманында ең танымал ақындардың бірі болған, ол Шахрухқа және оның ұрпақтарына, соның ішінде Сұлтан Бойсунғұрға өлеңдер арнайды. Э.Рустамовтың пікірінше, Юсуф Амири туралы мәліметтер Самарқандтың Мемлекеттік шахары Алишер Науаидің «Мажлис ун-нафоис» түсіндірмесінен алынған болуы мүмкін. (Қараңыз: XV ғасырдың бірінші жартысындағы Рустамов Е. Өзбек поэзиясы). 1963. S.204.)

         Әміренің «Дахнама» шығармасы көшпенділік дәстүріне қатаң сәйкес жазылған. Алайда, Хорезми, Ходжанди мен Сайид Ахмадқа қарағанда, ол өз шығармашылығында махаббат тақырыбын белгілі бір сюжет негізінде қамтуға тырысады. «Дахнамада» ғашық бейнесінен басқа ғашықтың тікелей бейнесі де бар. Ғашықтар Бір-біріне хаттар жіберіп, кездесіп, дауласады. (Талқылау диалог түрінде беріледі). Осылайша Юсуф Амир номаның жанрын эпостарға жақындатып, лирикалық-эпикалық реңк берді. Әмір бұл туындыны Ұлықбектің інісі Мирзо Бойсунгурге арнады, өйткені ақын оның қорғауында өмір сүргенін баса айтады.

         «Дахнама» Хорезмидің «Мұхаббатнама» жазу стиліне біршама ұқсайды, бірақ ол одан тілдің шеберлігімен және сюжеттің өткірлігімен ерекшеленеді.Амирий қайталанбас өзіндік стильді қолданды.

         Юсуф Амиридің «Банг пен Чогирдің пікірталасы» еңбегі алғаш рет өзбек әдебиетінде тәуелсіз әдеби жанрдың үлгісі ретінде әдебиет сыншысы Е.Рустамовпен зерттелген. Соңғы жылдары бұл пікірталастар әдебиеттанушы ғалым М.Абдувахидованың өзбек әдебиетіндегі дебат жанрының дамуы туралы зерттеулерінде кең және салыстырмалы түрде талданды. Ол Әмірдің прозасында жазған Банг пен Чогир туралы әңгімесінде мақтаншақтық пен тәкаппарлықты бейнелі түрде сынап, пұтқа табынушылықты айыптайды. Банг пен Чогир өздерінің «қасиеттері» мен «қасиеттері» туралы мақтанады, кейде бірі бірінші, ал екіншісі «жоғары» болады. Мұны пьесаның келесі үзіндісінен байқаймыз: Түсінудің ауыр орындаушысы және дүрбелеңнің айқын көрінісі. Мисра ':

                   Сізге eShak көбірек кім қонады.

Поэзия:

            Әрбір дулыға шөпті.

Ал тегінің пішіні есектің тезегіне ұқсас

және білгіңіз келсе, байт:

                Жаңа құдықты тез сығыңыз,

                Егер сіз құс шабандоздармен бірдей жолмен жүрсеңіз.

Ал сіз өте парасатты гиёхурсансыз.Наз:

                  Кішкентайым сенің жүзіңді көрді,

                 Ол жақсылықтың басқа бетін көрмейді ».

Соңында доп ортаға түсіп, қарсыластарын бөліп алады. Бол Банги Чогирді де жеңеді. М.Әбдувахидова пікірталаста атап өткендей, мақал-мәтелдер, аския, лоф сияқты эпикалық жанрлар да қамтылған, бұл пікірсайыс тілінің халық тіліне жақын болуына мүмкіндік береді, бұл халық тілінің ерекшеліктерін кеңінен көрсетеді.

         Жүсіп Әміренің өмірі мен әдеби мұрасы 1960 жылдары зерттеле бастады. Осыған байланысты әдебиеттанушылар Э.Рустамов, Х.Бектемиров, Абдувахидова, Х.Мұхторова жүргізген зерттеулерді келтіруге болады.

         Жалпы, Юсуф Амир Навоиге дейінгі классикалық әдебиеттің ірі өкілдерінің бірі болды және оның шығармашылығы өзбек классикалық әдебиетінің дамуына зор үлес қосты.

ЖАБЫҚ

         XV ғасырда өзбек әдебиетінде пікірталас жанрының үш туындысы құрылғандығы белгілі. Бұл Юсуф Амиридің «Банг пен Чогир арасындағы пікірталас», Якинидің «Жебе мен садақ арасындағы дебат» және Ахмадидің «Руджама арасындағы пікірталас және пікірталас».

         Өзбек әдебиетіндегі дебат жанрының тамыры «Қысқы және Жазғы пікірталас» болып табылатын «Девону луготит-түрк» ескерткіштерінен бастау алады. Халық шығармашылығында ежелден келе жатқан бұл жанр XV ғасырдағы өзбек әдебиетінде айтарлықтай дамыды. Фольклордағы дебат жанрының жазба әдебиетке ауысуы және парсы-тәжік тіліндегі дебат жанрының тәжірибесін (Асади Туси) шығармашылықпен қолдану осы кезең әдебиетіне тән. Ақын Ахмади өзінің «Сөз талқылауында» өзімшіл және мақтаншақ адамдарды бейнелі түрде сынады. «Жебе мен садақ» прозалық пікірталасында Якин тәкаппар және бюрократ адамдарды сынға алып: «Бұл пікірталастың мақсаты үлкен. кім жебедей шын болса және ол шаңда жүрсе, ол өзінің көршісіндей алыста болады. »Ол өз заманының билеушілерінен үзінді келтіріп, Аси ақынның келесі континентін келтіреді:

                                   Кез келген Shut шынайы аймақ,

                                   Әр салт байқаусыз қалды.

                                   Az kaji Shut kamon ba taxliyi Шах

                                   Тир аз рости ба дур уфтод.

(Осы салада шыншыл адам қайда жүрсе де, оған батасын береді. Садақтың қисық болуына байланысты ол Патшаның қасына отырды, ал оқ шындықтан алшақ кетті.)

         Хафиз, Хисраф Дехлави, Қасым Анвар, Юсуф Амири, Атой, Саккоки, Лутфи және басқа ақындардың жебелер мен садақтар туралы өлеңдерінен үзінділер талқылауға қосылады.

                                 Бұл жеке трейлердің көрсеткі

                                 Джем - жыртқыш құстың тірі қанаты.

Саккоки өлеңінен:

                                 Қанша сенің қайғыңды оқиды,

                                 Әр құстың садақтары жебені Yo етеді.

Міне, Лутфидің байтынан үзінді:

                                 Хадянгидің қайғысын көргенде мен:

                                 «Сіз менің жанымды өртедіңіз - атасыз!»

         Жақын арада оның жұмысы туралы өте аз мәлімет бар. Дереккөздерде, атап айтқанда, Әлішер Науаидың «Мажлис ун-нафоис», «Мухомаматул-лұғатайн» еңбектерінде Ақын туралы былай делінген: l Шуарди Саккоки мен Хайдар Хорезми және Атойи және Мукуми және Якин және Амир мен Гадой »(А. Науаи. Шығармалар. Он бес том. 14-том. 1967 ж., 128-бет). Алишер Науаи басқа жерде, Мәжіліс ун-нафоиста, ақын Яқини туралы толығырақ мәлімет береді: «Мевлана Якини қараңғылықтың адамы болды, мен бұл мақаланы түрік тілінде көптеген пікірталастармен оқыдым:

                         О, мен жанымды түрттім.

                          Dodu farYod ul jafochi ofati jon ilgidin ...

Кеш соңында халық дөрекі сөздеріне өкініп, өмірден өтті. Сіз қарсы болмайсыз деп үміттенемін.

Оның қабірі Дубароронда »(А. Навои. Шығармалар. Он бес том. 14 том. Majolis un-nafois. 1967 ж.).

XV ғасырдың бірінші жартысындағы өзбек әдебиетіндегі пікірталас жанрының дамуында Якинидің «Жебе мен садақ» пікірталасының орны ерекше. Жоғарыда көріп отырғанымыздай, шығармада бейнелі бейнелер арқылы сипатталған сюжеттік оқиғалар және ондағы көтерілген мәселелер әрдайым өзекті.

ABDURAHMON JAMIY

Парсы-тәжік әдебиетінің ірі өкілі, Таяу Шығыстың ұлы ғалымы және ойшылы Абдурахман Джами өз заманының маңызды, өмірлік мәселелері мен талаптарын ой елегінен өткізіп, ой елегінен өткізе алды. Атап айтқанда, ол көптеген жанрдағы көптеген шығармаларында әдебиет пен өнердің әлеуметтік-эстетикалық маңызын, форма мен мазмұн, поэтикалық шеберлік пен жаңашылдық арасындағы байланысты терең зерттеді. Ол өзінің әдебиет пен өнер туралы идеяларымен Орта Азия халықтарының эстетикалық ойлауы мен көркем шығармашылығының дамуына зор үлес қосты.

Нуриддин Абдурахман Джами 1414 жылы 7 қарашада Хорасанның Джам қаласында дүниеге келген. Оның замандасы Шах Самаркандий «Тазкират у-шуаро» атты еңбегінде келесідей мәлімет береді: «Мевлананың туған жері мен туған жері Джам провинциясында болған, оның отаны Гаржерд ауылы болған, ал өсіп-өнетін жері - астанасы Герат. Алғашында ол ғылым мен әдебиетті зерттеумен айналысып, біртіндеп сол кездегі ғалымдардың көшбасшысы болды. Ол ғылым мен табиғаттың жоғары деңгейге көтерілгенін қалады ». Оның әкесі Низамиддин Ахмад ұлы діни қызметкер Шейх әл-Ислам болатын. Джами бала кезінде оның отбасы Гератқа көшіп келіп, сонда тұрды.

         Абдурахман Джами мектепке өте ерте кіреді. Көп ұзамай ол оқу мен жазуды үйреніп, түрлі ғылымдарды ыждағаттылықпен оқи бастады. Орта мектепті бітіргеннен кейін Гераттағы Ділкаш медресесінде ұлы әдебиеттанушы ғалым Мевлана Джонайдтың қол астында оқи бастады. Әсіресе Джами Орталық Азияның әйгілі филологы Саъдаддин Масуд Тафтазанидің (1322-1389) «Мухтасар әл-маони» және «Мутаввал» кітаптарын үлкен қызығушылықпен оқыды. Кейін ол Джами Тафтазанидің шәкірті Шахобиддин Мухаммад Джоджарми мен әйгілі ұстаз Алоуддин Али Самаркандидің қол астында оқыды.

Гератта алған білімімен қанағаттанбай, ол Самарқандқа білімін жетілдіру үшін келді, Ұлықбек медресесінде оқыды, Руми мен Қазизададағы басқа да белгілі ғалымдардың сабақтарына қатысты. Ол өзінің барлық күш-жігерін ғылымға, өнерге, филологияға, философияға, математикаға, астрономияға және басқа пәндерге арнады, ғылыми және әдеби сұхбаттарға қатысып, сәттілік пен беделге ие болды.

         Джами зайырлы ғылымдардан және мәңгілік жаратудан басқа, дін мен мистицизммен де айналысқан. Бахауддин Нақшбандидтің жолын қуушы шейх Саъд ад-Дин әл-Қашғари (1456 ж.ж.) мурид болып, мистиканы зерттеді. Алайда Джами мистицизмнің теориялық мәселелерімен, әсіресе шейх Мұхиддин ибн әл-Араби (1165-1240) сияқты мистикалық философтардың еңбектерімен айналысады және ол өзі осы тақырыпта бірқатар еңбектер жасайды.

         Оның шәкірттерінің бірі Абдул Ғафур Лори: «Ұстаз Джами өз уақытын пайдалы істерге жұмсайтын, ал қалған уақытын адамдарға білім беруге және адамдарға қызмет етуге жұмсайтын». Кітап Джамидің жақын досы, ажырамас серігі болды, ал оқу және шығармашылық оның тұрақты кәсібі болды. Сондықтан ол:

                           XuShtar zi kitab dar dunyo Yore ұясы,

                           Dar gamkadai zamona gamxore ұясы.

                           Әр сәт аздап жалғыз қалады

                           Sad rohatu lek hargiz ozore ұясы.

                          (Дүниеде кітаптан жақсы дос жоқ,

                           Аза тұту кезеңінде қайғы болмайды.

                           Әрқашан жалғыздықтың табалдырығында

                           Жүз ләззат жетеді, бірақ ауырмайды.)

         Джами бірқатар көркем, ғылыми және діни-мистикалық еңбектер жасады, көптеген ғалымдар мен Герат пен басқа қалалардың әдебиет қайраткерлерінің тәлімгері, ғылыми және әдеби пікірталастардың төресі болды. Оның беделі күн санап арта түсті.

Джами өте жемісті ғалым және жазушы. 50 жылға жуық созылған шығармашылық қызметі барысында ол көптеген көркемдік, философиялық, ғылыми және діни-мистикалық жұмыстар жасады. Бұл шығармалардың әр кезеңдегі көптеген қолжазбалары мен басылымдары бар. Оның жеке қолжазбасы да сақталған. Мысалы, Өзбекстан Ғылым академиясының Шығыстану институтында Джами өзінің «Сабхат ул-аброр» («Жақсы адамдардың даңқы») дастанын, өзінің «Нафохат ул-унис» атты мистицизм тарихы туралы еңбегінің қолжазбасын (автограф) жазды. бар

         Джами шығармаларының басқа сирек қолжазбалары ХХІ ғасырға жатады.Олардың ішіндегі ең маңыздысы - 16 ғасырдың басында көшіріліп, Өзбекстан Ғылым академиясының Шығыстану институтында сақталған «КуллиЙоти Джами». Оның шығармалары Орта Азияда, Иранда, Үндістанда және басқа жерлерде бірнеше рет жарық көрді. Абдурахмон Джами шығармашылығының өз заманында зерттелгендігін оның замандастарының Самарқанд шахы мен Науаи сияқты еңбектері мен түсіндірмелерінен байқауға болады. Өзбек және тәжік әдебиетін зерттеуде А.Мирзоев, С.Айни, С.Брагинский және А.Хайитметов, Р.Вахидов, Дж.Холмуминов Джамидің өмірі мен шығармашылығын, оның әдеби мұраларын зерттеді.

Джамидің әдеби мұрасында лирика шешуші рөл атқарады. Саъди, Хафиз және Кемал Ходжандимен бірге Джами осы салада үш диван құрды. Навоидің ұсынысы бойынша ақын өзінің девондарына ресми түрде:

1. «Фатихат уШ-Шабаб» - «Жастықтың бастауы» (құрастырылған 1479);

2. «Васат ул-икд» - «Орташа інжу шодасы» (құрастырылған 1489);

3. «Өмірдің соңы» - «Өмірдің соңы» (1491 ж. Құрастырылған)

Бұл девондар ғазал, рубаи, цита, тарджибанд, композиция, марсия, қасида және басқа лирикалық жанрларда жазылған өлеңдерден тұрады. Басқа замандастар сияқты, Джами девондарының жетекші жанры - ғазал.Өлеңдерінде ол өмір мен махаббатты, адамның асыл қасиеттерін жырлайды, адамдарға ақыл-кеңес береді. Үшінші томда ақын лирикалық өлеңдерінің тақырыбы мен идеялық мәнін былайша суреттейді:

                             Хас девони Шери көпшілік

                             Ғазал оШикона Шайдойи

                             Ей fununi nasoix astu hukom,

                            Munbais az Shuuri дана

                            Zikri dunon naYobi андарвай

                            Ки -он бувад нақди умр фарсои…

(Менің өлеңдерімнің көпшілігі - Шайдай ғашықтарының ғазалдары немесе даналықтың санасынан шыққан кеңестер мен даналық сөздер.

          Абдурахман Джами - керемет лирик ақын ғана емес, сонымен қатар талантты және мол эпикалық ақын-дастаншы. Джами барлығы жеті дастан жасады. Ол 1472 жылы «Силсилат ул-Захаб» (Алтын тізбек) және 1480-1481 жылдары Саламон мен Ибсал атты алғашқы екі дастандарынан кейін Хамса жаза бастады. 1481-1482 жылдары «Хамсаның» алғашқы эпопеясы «Тухфат ул-ахрор» («Азат адамдарға сыйлық»), 1482-83 жылдары «Сабхат ул-аброр» («Жақсы адамдардың даңқы»), 1483 жылы «Юсуф пен Зулайхо», 1484 жылы «Ләйлі мен Мәжнүн», 1485 жылы «Хирадномай Искандар» дастандарын жазды. Ол өзінің алдыңғы екі дастаны бар «Хамса» кітабын құрастырып, оны Хафт Авранг (Жеті Тақ) деп атады. Сәйкесінше, Джамидің дастандар кітабы «Хамса» атымен емес, «Хафт авранг» деген атпен танымал болды.

         Силсилат ул-Захаб - философиялық-дидактикалық эпос, онда Джами суфизм және суфизм философиясы, ислам діні мен негіздері (1-бөлім), махаббат, махаббат (2-бөлім) және басқару, әділеттілік және әділ билеуші ​​(3-бөлім). ).

         «Сүлеймен мен Ибсол» - бұл романтикалық шығарма. Джами өзінің адамға деген сүйіспеншілігі туралы діни және философиялық ойларын Сүлеймен мен Ибсалды сүю арқылы жырлайды, олардың трагедиясына деген аяушылық сезімдерін оятады.

         Тухфат ул-Ахрор - Силсилат ул-Захаб сияқты философиялық-дидактикалық эпос. «Тухфат ул-ахрор» Низамидің «Махзанул-асрор» эпопеясы сияқты 20 негізгі тарауға - мақалаларға бөлінген, мақалалар әңгімелермен және астарлы әңгімелермен аяқталады.

         Сабхат ул-абрар - сонымен қатар әлеуметтік-саяси, адамгершілік-тәрбиелік және діни-мистикалық мәселелерге арналған 40 тараудан тұратын философиялық-дидактикалық эпос. «Юсуф пен Зулайхо», «Ләйлі мен Мәжнүн» - қарапайым стильде және еркін тілде жазылған, адам махаббатын дәріптеген романтикалық дастандар.

         «Хирадномай Искандар» - бұл философиялық-дидактикалық эпос.Жами осы дастан арқылы әділетті және әділ билеушінің идеясын алға тартып, өзінің алдына бірқатар философиялық және адамгершілік-тәрбиелік мәселелерге ой жүгірту міндетін қояды. (Джами шығармашылығындағы бұл мәселелер Абдукодир Хайитметовтің «Абдурахмон Джами шығармасындағы панд-насихат» мақаласында терең талданған. «Әдеби мұрамыздың көкжиектері» Т. 1997. 28-36 бб.).

         Сонымен қатар, Абдурахман Джами өнер, ғылым: әдебиет, лингвистика, мистика туралы еңбектер жасады. Risolai aruz, Risolai qafiya, Risolai problema, NaqShi fusus, Naqd un-nusus (Nusus-тің сыны), AShi'at ul-lama'at (Shoals Light) сияқты әдебиеттану. ), «Нафохат ул-унс» («Достар тынысы») сияқты бірқатар еңбектер мен брошюралар жазды.

         Абдурахмон Джами ұлы өзбек ақыны Әлішер Навоидің жақын ұстазы және пири, сонымен бірге ең жақын адам болған. Навои оны дәріптейді, шығармаларында арнайы тарауларға арнап, оны «Хамсатул-мутахайырин» («Бес керемет») деп атап, «Нұран махдум», «Поэзия королі», «Пири Джам» сияқты тіркестермен мадақтайды. ) өз жұмысын құрды. Ол оған «Тухфат ул-афкор» («Ойлар сыйы») еңбегін арнады.

         Абдурахмон Джами шығармашылығының өзбек әдебиетінде алатын орны ерекше: оған көптеген ақындар шабыт берген, оның газеттері шабыттанған, ал өзбек каллиграфтары оның туындыларын құрметпен және құлшыныспен қайта-қайта көшірген. Мухаммадризо Огахи «Саломон және Ибсол», «Юсуф пен Зулайхо», «Бахористон» дастандарын өзбек тіліне аударған.

XIV-XVI ғасырлардағы әдебиет

XNUMX ғасырдың ортасынан XNUMX ғасырға дейінгі кезең - бұл Орталық Азия халықтарының, өнерінің және әдебиетінің тарихи дамуындағы жаңа және жемісті кезең. Осы кезең ішінде Орталық Азия халықтары ғылым, сәулет, бейнелеу өнері, кескіндеме, музыка және басқа да салаларда үлкен жетістіктерге қол жеткізді, ұлы ғалымдарды, суретшілер мен ақындарды өсірді және әлемдік мәдениеттің қазынасына қомақты үлес қосты. 'Олар бақытты. Осыған байланысты зерттеушілер бұл кезеңді Шығыс ренессансы деп те атайды.

Алдыңғы кезеңдердегідей, бұл кезеңде де мәдениет, өнер және әдебиет нақты күрестер мен өткір қайшылықтар барысында дамыды. Моңғол езгісіне қарсы Орта Азия халықтарының азаттық қозғалыстары барған сайын күшейе түсті. «Сарбаздар қозғалысы» деп аталатын ұлы халықтық қозғалыс басталады. Алайда, олар халықтың шығармашылық күшін жойған жоқ. Орталық Азия халықтары «Алтын Орда мәдениеті» деп аталатынның пайда болуы мен дамуында маңызды рөл атқарады. Хорезмидің «Махаббат хаты», Кутбтың «Хисрав және Ширин», Сайфидің сарайының «Гүлистан» аудармасы, Шарафиддин Али Яздидің жаратылыстану-гуманитарлық бағыттағы «Зафарнама», Хафиз Абрудың «Зубтадуд-таворикс», Абдураззоқ Самарқандидің «Матлаус-са» «Дайн», Мирхандтың «Равзатус-сафо», Хандамирдің «Хулосатул-ахбор» және «Хабибус-сияр», Зайниддин Васифтің «Бадойиул-вакое», Бабурдың «Бобурнома» шығармалары осы кезеңнің туындылары. Кейбір ғалымдар мен жазушылар бірнеше тілде жаза бастады. Мәселен, тегі Балхтан шыққан Джалалиддин Руми Кіші Азияға барып, парсы-тәжік тілінде ғана емес, түрік тілінде де жазған. Осы кезеңде муламма '- Ширу Шакар жанры өркендеді.

Зайырлы және діни әдебиеттің ортақ бағыты Пахлавон Махмуд пен Бадриддин Чачидің еңбектерінде айқын көрінеді. Осы кезеңде ескі өзбек әдеби тілінің қалыптасу процесі негізінен аяқталды, зайырлы әдебиет әдеби өмірдің жетекші бағытына айналды. Өзбек классикалық әдебиетінің шыңы - Құтб, Хорезми, Сайфи Сарайи, Хайдар Хорезми, Дурбек, Амир, Якини, Атойи, Саккоки, Лутфи, Бабур, Мұхаммед Салих, Мәжіліс, Қожа және Әлішер Навои.

Рабгузий

 Носириддин Бурхониддин оглы Рабгузи XNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басында өмір сүрген. Ол Хорезмдегі Работи оғыз деген жерден еді. Рабгузидің өмірі туралы «Кисаси Рабгузи» атты еңбегінің алғы сөзінде «Бұл кітапты Носириддин, Бурабиддин ұлы, Работтың судьясы, бұл кітапты мойынсұну жолында жазған, жолдан таюшылықтан өткен Йобонин жазған. Бұдан басқа ешқандай ақпарат сақталмады.

Носириддин Рабгузиден бізге дейін «Киссай Рабгузи» шығармасы жалғыз қалды. Автор бұл жұмысты бір жыл еңбек етті және оны 710 жылы (1311 наурыз) аяқтады;

Мен бұл кітапты аяқтадым, жер бетіндегі адамдар,

Бір жылдан кейін оның анасы Стрелец, адам, жаз, күз,

Ай көтерілді, мен өзімді сындырдым, сөз жасадым, түнде мен -

Мен ерте тұрып, суыққа соқтым, күндіз-түні сордым.

Бұл кітап жеті жүз он жыл бұрын жазылған,

Ол осы бағытта бақыттың жұлдызы болды.

«Қисаси рабгузий» жалпы 72 әңгімеден тұрады. Пьесада шағын көлемді әңгіме де, кең көлемді әңгіме де бар. Мұса, Салих, Юсуф және басқалардың әңгімелері көлемді болып келеді және бірнеше тарауларға бөлінген.

Бадридин Чочи

Бадриддин Чачи - моңғол шапқыншылығы кезінде басқа елдерге пана іздеп барып, сонда қоныстанған ғылым, өнер және әдебиет адамдарының бірі. Ол 1285 жылы Чач қаласында (Ташкент) туып, жастық және мектеп жылдарын Самарқанд пен Бұхарда өткізді. 1332-1333 жылдары Меккеден оралғанда ол Делиге келіп, сонда қалады. Өкінішке орай, Бадриддин Чочының «Шохома» -сы да, оның диванының керемет көшірмелері де белгісіз. Оның тірі қалғаны - Шархи Бадри Чочи, ол қайтыс болуынан бір жыл бұрын 744 (1343-1344) жылы жазылған. Ол 70-тен астам өлеңдерден, көптеген рубаи, циталар мен газеттерден тұрады.

Dar iShq har an, ki sim kamtar dorad,

Monandi bunafSha puShti chanbar dorad.

Gul bo du ruxi surxu dahoni xandon,

Z-on ast hama, ki dar miYon zar dorad.

Осы кезеңдегі көркем әдебиет саласындағы үлкен жетістіктердің негізінде әдебиеттану белгілі бір жетістіктерге жетті. Бірнеше ұлы жазушылардың еңбектері жинақталып, жарияланады. Мысалы, XV ғасырдың бірінші жартысында Фирдоусидің «Шохома» мәтіні құрастырылды. XNUMX ғасырдың екінші жартысында Хисрав Дехлавидің лирикалық еңбектері жиналып, тадвин (девон) шығарылды. X-XV ғасырлар әдебиетіне қатысты жаңа трактаттар жинақталған.

 Сайфи Бухари «Радойфул-аШ'ор» («Өлеңдер радифтері») жасады. Навои шығармаларының негізінде «Бадойиул-лұғат» кітабы жасалады. Армандардың салмағы, рифма, проблемалық жанр және тағы басқалар бойынша бірнеше жұмыстар пайда болады. Сайбектің аруз туралы екі трактаты, Сайфи Бухаридің Аруз туралы трактаты, Камолиддин Хусейннің трактаты, Джамидің проблема және рифма туралы трактаты, Навоидің Мезонул-авзон, Мажолисун-нафоис және Рисолай проблемасы, Бабырдың аруз туралы трактаты. , Хилалидің «Рисалай Кафия», Атоулла Хуссейнидің «Бадое 'ус-саное» және басқалары.

XV ғасыр таскиризмнің дамуындағы ерекше кезең болды. Осы кезеңде тікелей тазкира ретінде екі жұмыс жасалды: «Тазкиратуш-Шуаро» (Мемлекеттік Шах Самарқанд) және «Мажолисун-нафоис» (Әлішер Навои). Сонымен қатар, Абдурахмон Джамидің «Бахористон» шығармасы таскиризмнің дамуында маңызды рөл атқарады. Себебі «Бахористонның» 7-ші равзасы (тарауы) - тазкира.

Хорезмидің «МуХаббатнама» еңбегі.

Бет сарайын құру

Хорезмидің «Махаббат хатының» екі қолтаңбасы бар. Олардың бірі ұйғыр, екіншісі араб жазуымен көшірілген. Қолмен жазылған бұл екі жазба бір-бірінен біршама ерекшеленеді. Араб жазуында шығарманың көлемі үлкен (парсы-тәжік тілінде көптеген өлеңдер бар), кейбір өлеңдердің орны, кейбір сөздердің емлесіндегі айырмашылық. Бұл көшірме «Махаббат хатына» ілінген «әңгімемен» бірге 473 байт тұрады. «Мухаббатнама» мадақтаудан, ақынның Мұхамедхожамен кездесуінің сипаттамасынан, 3 ғазал (біреуі парсы-тәжік тілінде), маснави, «Мухаммадхожабек мадхи» және «Васфол-хол» дан тұрады. Жұмыстың негізгі бөлігі әріптерден тұрады. Алдымен ақын шығарманы он әріппен жазғысы келді, бірақ соңында шығармаға тағы бір хат қосып, он бір әріпке айналдырды:

Мұнда жеткен сөз кейінге қалдырылды,

Мен оныншы мұрын дедім, он бір болды.

Он бір әріптің үшеуі: 4, 8 және 11 - парсы-тәжік тілінде, қалған 8-і өзбек тілінде. Маснави-номадан басқа, атаулардың көпшілігінде ғазал мен кішігірім сакийнама да бар. (Бірінші хаттағы газал Хорезмидің газеті емес, Мұхаммед Қожаның газеті) Жұмыстың соңы - «Ғазал», «Муножот», «Кита», «Хотиматул-китаб», «Хикоят» (тәуелсіз жұмыс). ) және «Айтыңызшы», жұмыстың мәтіні бір адамға аяқталады.

Бұл дегеніміз, Мухаббатнама әр түрлі жанрдағы шығарма (нома, маснави, ғазал, кита, гимн және т.б.). Нома - шығарманың жетекші жанры, онда ақын өзінің сүйіктісінің сұлулығын суреттейді, қастың құмарлығы мен хижра азабын жырлайды және сабо арқылы оған жиі сәлем жолдайды. Маснави - бұл маскүнемге арналған ақынның өлеңі, оны маскүнем деуге болады. Бұл қысқа өлеңде (әдетте 3 байт) ақын барменнен шарап сұрайды, оның қайғысын жеңілдетуге тырысады және оған былай дейді:

Шыдамдылық - бұл жақсы нәрсе.

Менің бұл жолда шыдамым жоқ.

бас тартумен аяқталады.

«Махаббат хаты» - бұл махаббат туындысы. «Махаббат хатындағы» махаббат дүниелік сипатқа ие, ол адамның адамға деген сүйіспеншілігін айтады, ол оны мойындайды, адамды тастап кетпеуге, өмір сүруге және өмірдің құндылығын білуге ​​шақырады.

Ерурман әрқашан сұранысқа ие,

Егер түн ұзақ болса, таңертең бар.

Менің мақсатым - оны табу,

Егер ол бақытты болса, Хорезмге барады.

Ұйықтаушы қаншалықты ауыр ұйықтайтын болса,

Велосипедпен маШрикидин да тан оттай.

 Хорезмидің айтуы бойынша, Мұхаммедхожа тек беккина ғана емес, сонымен бірге ағартушы және талантты ақын болған.

Мен әлемді қылыштың тілімен жауладым

Қанағаттандырылған мүлік podShomen.

Мешіттің қираған жері бар,

Ким uSh - мені де, мені де жуады

Қанша сұлтандар болса да,

Аллаға шүкір.

Бет сарайы

Бет сарайы - XIV ғасырдағы өзбек зайырлы әдебиетінің ірі өкілдерінің бірі. Лирикалық және эпикалық ақын, баспагер және аудармашы ретінде өзбек зайырлы әдебиеті мен өзбек әдеби тілінің дамуына маңызды үлес қосты.

Пэйдж Паластың өмірі мен қызметі туралы біз аз білеміз. Бет сарайы XIV ғасырдың 20-жылдарының басында пайда болды. Келесі өлеңдер маңызды өмірбаяндық ақпарат береді.

Қамыс жері менің туған жерім болды,

Білім дегеніміз - қуғынға әкелетін білім.

Мен Ақын Құрбандық Сарайында қайтыс болдым,

Сарай ақыны, халықтың қайыршысы.

Сонымен, Сайфи Сарайи «ҚамиШли киіз үйінде» дүниеге келді (бұл қазіргі Хорезм облысының СарикамиШ ауылы деп болжануда) және білім алу үшін шетелге кетті. Ол сарайға келеді, поэзиямен айналысады, поэзияға берілген адам болады. Ақын өзінің лақап атын Сарайдан да алады. Ол Бет сарайы деген атпен танымал болады. «Сарай ақыны, халықтың қайыршысы» өлеңі ақынның сарайдағы билеушілер сарайында болғандығын болжайды. Маңыздысы - ақын қай жерде болмасын, өзін халықтың қайыршысымын деп санайды.

Өз заманының жетекші ақындарының бірі Сайфи Сарайи өнер шығармашылығының өзіндік ерекшелігіне, мазмұны мен үйлесіміне ерекше мән беріп, қабілетсіз және талғамсыз ақындарды қатты сынға алды:

Әлем ақындары, о гүлді бақ,

Кейбір бұлбұлдар деп аталады, кейбіреулері - қарғалар.

Қантты шайнап жатқан попугая сияқты

Кими - сөзі бар орта жастағы дура.

Сайфи Сарайи - талантты лирик ақын. Ол шығармашылық мансабын лирикадан бастады. Пейдж Палас өзінің бүкіл өмірінде керемет лирикалық туынды жасағандығы сөзсіз, мүмкін ол лирикалық туындыларын айналдырып, девон құрды. Өкінішке орай, Парақ сарайының толық лирикалық бисоты сақталмаған Немесе ол әлі табылған жоқ. Сайфи Сарайи лирикасының кейбір үлгілерін біз «Гүлистони бит-түрікий» қолжазбасы, сондай-ақ «Сухайл және Гулдурсун» қолжазбасы арқылы білеміз. Бұл мұра оннан астам ғазал, екі өлең, екі құрлық, екі байт поэзиядан тұрады. (Гүлистан қолжазбасына тіркелген үш парсы-тәжік философиялық рубаиы Сайфи Сарайидің шығармасына да тиесілі болуы мүмкін). Бұл мысалдар Парақ сарайы лирикасының жетекші ерекшелігі, оның зайырлы мәні, өміршеңдігі.

«Сухайл мен Гүлдурсун» эпосы XIV ғасырдағы өзбек зайырлы әдебиетінің тарихына маңызды үлес қосты. Бұл қысқа эпос өзбек зайырлы әдебиетінің дамуына, өзбек әдеби тілінің зайырлы бағытпен жетілуіне, махаббат пен адалдықтың, батылдық пен батылдықтың әніне, сондай-ақ оның тілі мен көркемдік стиліне сай қызмет етті.

Эпоста тарихи оқиғалардың, Тимур мен Тоқтамыстың шайқастары мен олардың салдары туралы белгілі бір жаңғыртулар бар. Бинобарин достоны:

Бұл миф емес.

Бұл ғашық болып өскен нағыз аңыз.

Мен саған айттым, менің уақытым аз,

Орын туралы әңгіме, ахчи вафосин.

Тимур Ургенчке әскермен келді,

Ол соқыр және саңырау еді.

Осы шайқастарда көптеген адамдар тұтқынға алынды, оның ішінде Тоқтамыстың ұлы Сухайл болды. Сухайл өте батыл және сымбатты жас жігіт. Тимурдың қызы Гүлдұрсын оған ғашық болады.

Сайфи Сарай х.қ.ж. 793 жылы (1390-91 жж.) Шейх Сайдидің әйгілі «Гүлистан» шығармасын өзбек тіліне аударған:

Көші-қон кезеңі тоқсан үш,

Мен ғаламда жылдар бойы аз күш болдым.

Бәрінен бұрын Шаввал кім еді, менің қымбаттым?

Хат өлді.

Үлкен парсы-тәжік классигі Шейх Сайдидің «Гулустон» шығармасын аударумен қатар, Беттер сарайы шығыстың ұлы ойшылы мен жазушысының адамгершілік-ағартушылық көзқарастарын, сонымен қатар өзбек және басқа түркі халықтарын таныстыруға арналған еңбектерін насихаттайды. жасайды

Атой мен Саккокидің жұмысы

Өзінің кабинетінде және Әлішер Навоидің кейбір шығармаларында Атойдың өмірі мен қызметі туралы кейбір мәліметтер бар.

АлиШер Навои Мажолисун-нафоиста былай дейді: «Мевлана Атой Балхта болар еді. Ысмағұл әкесінің балаларының бірі еді, ол ақкөңіл адам еді және ешкімге зиян тигізбейтін. Өз заманында өлең қатыгездіктер арасында үлкен атаққа ие болды. Бұл матч «Анингурким»:

Ол судың жанында отырады деп ойлайды,

Оны нәзіктікке байланысты сумен жұтуға болады.

Рифте бір қате бар. Бірақ Мевлана көп түрікше сөйлейтін. Рифтің қажеті жоқ еді. Қабір Балқ ауданында.

Навои өзінің «Насайимуль-мухаббатта» жоғарыда аталған Исмаил ата туралы жазады: сегіз болды. Хусейн Ваз Кашифи «РаШохот» кітабында Исмаил ата Хузион қаласында (Ташкент пен Сайрам арасындағы ежелгі аймақ) туылған және Ахмад Яссауи мистицизмінің ізбасарларының бірі болғанын айтады. .

Біз Атойдың девонының көшірмесін жалғыз қолжазба ретінде білеміз. Бұл қолжазбада Атойдың жалпы 260 ғазалы бар. Алайда, Атойдың ғазалдарының саны бұдан да көп болуы мүмкін және ақын лирикалық жанрдың басқа жанрларында да өлеңдер жазып, диванға енгізген шығар, бірақ бұл өлеңдер бізге жеткен қолжазбаға енбеген. мүмкін. Соған қарамастан, девонның қолжазбасында Атой да өзбек зайырлы лирикасының талантты және ақылды өкілі ретінде бейнеленген.

Атойдың газеттерінде ол дүниелік махаббатты жырлайды, табиғат сұлулығын және адами қасиеттерді суреттейді, сипаттайды, зайырлылық пен пессимизмге қарсы күреседі, түрлі көркемдік тақталар мен образдар жасайды. Адамдар ауызша шығармашылығының байлығы мен жазбаша әдебиеттің тәжірибесін пайдаланады, қарапайым, еркін, жанды және талғампаз өлеңдер жазады:

Кел, сүйіктім, бұл бос уақыт,

Гүл ашылды, гүлдейтін уақыт келді.

Мен жүзіме гүлдей қарадым,

Шу бұлбұлдарының уақыты келді ...

Құбылмалы гүлдің бақыты әрқашан кездесуде болады,

Мас болып, гүлге айналатын уақыт келді

Бұлбұл бикини әншілерге қиын,

Бұл Хазараның алуан уақыты болатын.

Бұл тамшы, гүл бұлбұлдың түбін жасайды,

Атойға да қайырымдылық жасайтын кез келді.

Атой - газал жанрының шебер суретшілерінің бірі.

Атоийдің басқа өзбек классикалық ақындары сияқты газеттерінің көпшілігі 7 байтты газеттерден тұрады. Атойдың газеттерінің қатарына: «Ul sanamkim su yaqasinda paritek ulturur», «Jamoling vasfini qildim chamanda» және «Bu khusnu malohatki bizin Yorda bordur».

Атойдың газеттері Рамалла, қажы және басқа теңіздерде жазылды. Оның жинағындағы 260 қарақұйрықтың 109-ы, академик А.Самойлович атап өткендей, роман мусаммани максурында жазылған (foilotun failotun failotun failun). Өзбек классикалық поэзиясында бұл көктем жиі кездеседі, ал «түрік» деп аталатын өзбек халық әндері осы көктемде жазылды.

Саккокий

         Атақты лирик ақын Саккокидің өмірі мен шығармашылығы туралы өте аз мәлімет бар. Саккокидің өз девоны мен Алишер Навоидің «Мажолисун-нафоис» пен Хутбай давовин оның өмірі, әдеби қызметі және XV ғасырдағы әдеби өмірдегі рөлі туралы біраз мәліметтер береді. Сонымен бірге, Якини ақын «Жебе мен садақ» туралы пікірталасында Саккокиді «түрік (өзбек) ақындарының мужтахид (жалынды)» деп сипаттайды.

Саккокий - Мовароуннахрли. Тимуридтердің астаналарының бірі - Самарқандта тұрып, жұмыс істеді. Саккоки кеңсесінде:

Дала халқы қажы Тарханға жеткенде, бұл газал,

Әр байт үшін әлемді тыныштықта қалдырыңыз

байт оның басқа жерде болғандығын көрсетеді. Саккоки девонының бірнеше қолжазбалары белгілі. Мысалы, Лондонда оның көшірмесі 1937 ғасырдың ортасында Британ музейінде, ал Ташкентте Өзбекстан Ғылым академиясының Шығыстану институтында көшірілді, оны 10 жылы хатшы Шомелан кейбір дереккөздер негізінде көшірді. Саккоки девоны, өз заманындағы дәстүр бойынша, Құдайды мадақтаудан және сәлемдеуден басталады. Содан кейін ол XNUMX өлеңде берілген: бір өлеңде - нақшбандия шейхтерінің бірі Қожа Мұхаммед Порсодан, бір өлеңде - Халил Сұлтанға, төрт өлеңде - Мирзо Улугбекке және төрт өлеңде - Арслонхужа тарханға. Алайда, «алифтен» «монахқа» дейінгі көшірмелерде ғазал жоқ. Ғазал - Саккоки лирикасының жетекші жанры. Атойдың ғазалдары сияқты, Саккоки ғазалдарының негізгі тақырыбы - махаббат. Саккоки адамның адамға деген шынайы сүйіспеншілігін жырлайды және құрметтейді. Бұл махаббат өмірге деген сүйіспеншілікпен, оның рахатымен, табиғат сұлулығымен және адами асыл қасиеттермен тығыз байланысты. Саккокидің ғазалдарында үш образ жасалған: Ошик, Йор және қарсылас. Ғашық ақынның өзі. Ол адал және адал адам. Ол әлемнің көрінісіне ғашық, оны жер аудару азабы қинайды. Махаббат ләззаттары мен Жер рақымын көксейтін ғашық түрлі кедергілер мен азаптарға душар болады.

ISHQ ISHIN Sakkoki сіз оны білместен бұрын,

Ақыр соңында, оның жанының жұмысы қиындай түсті.

Фарход Ширинге ғашық болса,

Нетонг Саккоки де сіздің жолыңызда құлшыныс танытты.

Саккоки өлеңдерінің көпшілігі басқа лирикалық ақындардағыдай 7 байтты өлеңдер. Өлеңдер Саккоки девонының маңызды бөлігін құрайды. Қасида элементтері өзбек классикалық әдебиетінде әлдеқайда ертерек пайда болған, бірақ Qasida өзбек әдебиетінде ерекше әдеби жанр ретінде XIV-XV ғасырларда пайда болды. Саккоки - өзбек поэзиясының негізін қалаушылардың бірі. Халил Сұлтан мен Мирзо Ұлықбекке, Саккоки билеушілеріне және Қожа Мұхаммед Порсо мен Арслан Қожа Тарханға, ықпалды дін қызметкерлері мен шенеуніктерге арнап өлең жазды. Ұлықбекке арналған өлеңдерінің бірінде Саккоки халыққа жолдады:

Әлем жоғалды, алаңдаушылық орны қауіпсіз,

Бұл күні келушілер, сурури мәңгі келді.

Рас, бұл ұлттың бәрі, оның сенікіндей жаны бар. Жоқ,

Аллаға шүкір.

ЛУТФИЙДІҢ ӨМІРІ МЕН ЖАСАУЫ

Лутфидің өмірі мен шығармашылығы Навоидің «Мажолисун-нафоис», «Мухокаматул лугатайн», «Маноқиби Пахлавон Мұхаммед», «Хутбай давонин» және басқа да шығармаларында, сонымен қатар Шах Самарқандидің «Тазкиратуш-Шуаро», Хандамирдің «Хабибус-сия» шығармаларында баяндалған. Макоримул-ақлақ, Абдулла Кабулидің «Тазкиратут-таворих», Шамсиддин Сомидің «Кумусул-алам» және Вазиһтың «Мәжмуаи манзум ва мансур» бірнеше мәліметтері мен түсініктерін қамтиды.

Алайда, бұл дереккөздердегі мәліметтер, сондай-ақ Лутфидің тірі қалғаны туралы шығармалар оның өмірбаянын толық қамтымайды.

Барлық деректерге сүйенсек, Лутфи деген лақап атқа ие болған осы атақты сөз шебері 1366 жылы (немесе 1367) Гераттың шетіндегі Дехиканор деген жерде өмір сүрген және жұмыс істеген жерде дүниеге келген. Сондықтан ол дереккөздерде Лутфийи Хири деп аталады және көкөніс, Нишапур, Кашмир, Мешхед және басқа Лутфиден ерекшеленеді. Лутфи 99 жыл өмір сүрді және Хорасан мен Маворуннахрдағы түрлі тарихи оқиғалардың куәгері болды. Лутфи сонымен бірге талантты ақын және нәзік аудармашы болған. Ол Шарафиддин Али Яздидің «Зафарнамасын» аудара бастады.

Жазушының екі кабинеті бізге жетті. Девон - белгілі бір тәртіпке, радифтер мен рифаларға сүйене отырып, алфавиттік тәртіппен құрылған өзекті өлеңдер жинағы. Лутфи - өзбек әдебиетін өзінің газеттерімен, түйеқұстарымен және континенттерімен байытқан жазушы.

Лутфи Ғазали өмірінің басты тақырыбы - махаббат. Жазушы бейнесіндегі махаббат - адалдықтың белгісі. Сондай-ақ, ол өзінің сүйгеніне сүйіктісіне толық сенім артқанын қалайды:

Мен сені жақсы көремін, сенесің бе, жоқ па,

Менің қанды бауырым, сеніңіз бе, жоқ па.

Ақын шығармашылығында Иорданияның шағымының үні біртіндеп өзгеріп, қоғамдық өмірдің белгілі бір жамандықтарына шағымдану мотивтері күшейе түседі.

Сонымен, Лутфи шағымданатын ортаның кемшіліктері қандай? Лотви зұлым билеушілерге, елді және халықты құртатын мағынасыз соғыстарға, «данышпандардың» «надандардың» қысымына, ашкөздер мен жанқияр байлардың қаһарына, кедейлер мен мұқтаждардың аяушылықтарына наразы. Ол сұлтан адал болмаса, басқалардан адалдыққа тапсырыс беру мүмкін емес дейді.

Лутфий лирикасын Навои мен Джами сияқты ұлы ақындар жоғары бағалайды, сонымен қатар өзбек, әзірбайжан, тәжік және басқа ұлттардың бірқатар жазушылары одан үлгі алды, ол танымал және халық арасында сүйікті болды. .

Лутфи өлеңдерінің сиқырлы күші қандай? Лутфи лирикасының сиқырлы күші - оның дүниелік және жоғары шеберлікпен жаратылғандығында. Лутфий лирикасы қарапайым, еркін және музыкалық, тілге бай және шырынды, көркемдік тәсілдер мен құралдар алуан түрлі және ерекше, халық өнерінің тиімді әсерімен жетілдірілген.

Лутфийдің қарақұйрықтары көбінесе 5-7 байтқа дейін. Өлеңнің музыкалық ерекшелігіне ерекше мән берген. Лутфи поэзия мен музыканы органикалық түрде байланыстырады, өлеңдерін халық әуендері мен классикалық әуендерге бейімдейді, түрлі әуендердің аттарын атайды және осы атаулардан сөздік ойындар жасайды.

Лутфий Хирида қалмады.

Азми Хижаз, сіздің мәртебеңіз - ирактық.

(Хижаз және Ирак сөздері провинцияның да, әуеннің де атауын білдірді).

Құтбтың «Хисрав және Ширин» дастаны.

Хайдар Хорезмидің «Махзанул-асрор» дастаны

Тек Хисрав мен Ширин эпосы XIV ғасырдағы өзбек зайырлы әдебиетінің талантты өкілі ақын Құтбтың әдеби мұрасынан аман қалды. «Хисрав мен Ширин» - бұл ұлы Азербайжан ақыны Низами Ганжавидің эпосының тегін аудармасы және сонымен бірге өзбек эпикалық поэзиясының тамаша ескерткіші. Хисрав мен Шириннің сәтті аудармасы және түпнұсқадағы бірқатар жаңашылдықтар (оның ішінде алғы лирикалық өлеңдерімен қоса) Кутбтың көп жылдық әдеби тәжірибесі болғанын және оның шығармаларымен танымал болғанын көрсетеді. Алайда, бұл жұмыстар бізге жеткен жоқ және олар туралы ақпарат жазылмаған.

Низами Ганжавидің «Хисрав және Ширин» дастаны Хорезм ақыны Құтбтың назарын аударды. Кутб Низами көркем данышпанның құдіретін сыйлады. Ол «Хисрав мен Ширин» дастанында туындаған мәселелер өзекті және құнды болып қала беретінін түсінді және осы эпосты аударуға шешім қабылдады. Алайда, материалдық қажеттіліктер оған мұндай үлкен және жауапты міндетті орындауға мүмкіндік бермеді. Сонымен, Құтб ханшайым мен оның күйеуі Танибекке хабарласып, өзінің ниетін білдіреді. Олар полюсті қабылдайды және оған қаржылық қолдау көрсетеді.

Кутб Ақ Орданың өзінде «Хисрав пен Ширинді» жасаған сияқты. Патшайымның әнұранында жазылған келесі өлең өлеңдері бұған куә:

Джамилахонның меншігі - бақыт мекені,

Ақ Орда - тақтың сұлулығы.

«Хусрав мен Шириннің» жалғыз қолжазба көшірмесі белгілі. Қолжазба және тәтті қолжазба 120 беттен (240 бет) тұрады және 4740 байттан тұрады. Оның ішінде 4685 байт тікелей полюстің өзіне тиесілі, ал қалғаны - хатшы қосқан қосымша. Эпос 91 тараудан тұрады. Алғашқы тарауларға дәстүрлі «хамд», «на’т» және басқалары, сондай-ақ «Шахзода Танибекхон мазхабы», «Китаб назм килмокга себеп спон аюр» бөліктері енген. Эпостың басты оқиғасы «Хисрав мен Ширин оқиғасының бастауы» тарауынан басталады. Қалған барлық тараулар Хисрав мен Шириннің шытырман оқиғаларына арналған, әр тарау эпостың маңызды эпизодын, композициялық сақинаны құрайды, ал мәтін «Кітапта неше сөз бар?» Деп аяқталады.

Кутб Низамидің әйелдерге адамгершілікпен қарауы «Хисрав мен Ширин» аудармасында керемет көрініс тауып, әйелдер бейнесін жаңа қасиеттермен байытады.

Тістер інжу-маржанда орналасады,

Тістің жарығы дургаға жарық береді.

Керемет екі кеуделі бадахон,

Мен сізді диванда көремін.

Сиқыршының емлесі көргенін күйдіреді,

Зұлым көрініс күннен күнге көзді күйдіреді.

Тіл дірілдегенде, қол жүректі ұрады,

Сөз емлесі сізсіз тілдерді байланыстырады.

Хайдар Хорезми

Хайдар Хорезми он төртінші ғасырдың аяғы мен он бесінші жартысында өмір сүріп, «Махзанул-асрор» эпопеясымен өзбек әдебиеті мен әдеби тілінің дамуына үлес қосты және парсы-тәжік тіліндегі өлеңдерімен әдебиет қайраткерлеріне танылды. .

Хайдар Хорезмидің өмірі мен қызметі туралы өте аз мәлімет бар. Навои бұл ақын туралы «Мажолисун-нафоис» пен «Мухокаматул-лугатайн», ДавлатШох Самарқандының «ТазкиратуШ-Шуаро» шығармаларында мәлімет беріп, оны сипаттайды.

Хайдар Хорезми лирикалық мұрасы сақталмаған немесе белгісіз күйінде қалды. Бізден Низами Ганджавидің (1141-1209) «Махзанул асрорымен» шабыттандырылған «Панж-Ганджи» -ге енген алғашқы эпосы және соған жауап ретінде жазылған сол эпос шықты. Бұл эпостың кейбір жолдары ақынның өмірбаяны мен шығармашылығы туралы біраз мағлұмат беріп, кеңестер береді.

Хайдар бастапқыда Хорезмнен шыққан. Сондықтан оны Хайдар Хорезми деп атайды. Ол бір кездері Парсы провинциясына келді. Навои мен Давлат Шах атап өткендей, біраз уақыт Александр сұлтан оған қызмет еткен.

Низамидің «Махзанул-асрор» дастаны - философиялық-ағартушылық эпос. Ол 59 тараудан тұрады, оның 18-і префикс. Эпос 20 мақала мен 20 әңгімеге негізделген. Әңгіме кіріспе бөлімімен аяқталады. Мақалаларда ақын өз заманының маңызды қоғамдық-саяси және моральдық мәселелері туралы ой жүгіртеді, дана кеңестер береді, гуманизм идеяларын насихаттайды, сарай ортасының бірқатар жамандықтарын сынайды. Шығармалардан кейін Ақын қысқа әңгіме айтады. Бұл әңгімелер мақаладағы мәселелерге көбірек түсінік беріп, қорытынды шығаруға немесе келесі мақалада көпір бола алатын көрме ретінде қызмет етеді.

Ақын өз мақалаларында әділеттілік, басқару және халыққа деген көзқарас, эзуші патшалардың шағымдары, еңбек пен оның пайдасы, адамдарға мейірімділік және қиындықтан қорықпау, қызғаныш пен қызғаныштың зияны, жомарттықтың пайдасы, ашкөздіктің жаман салдары және басқалары туралы айтады.

Хайдар Хорезми мораль туралы прогрессивті идеяларды алға тартады. Адамның асыл қасиеттерін насихаттайды. Ол адамдарды әдепті болуға, қоғамға пайдалы болуға, мейірімді және жомарт болуға шақырады және жомарт және жомарт емес адамдарды қатты айыптайды:

... Бала дагулдур дирами вар

Сізде қырыққабат болса, ганидур ...

Егер сіз жарты аяқты есекті тапсаңыз,

Жартысы жабық, бейтаныс бейтаныс.

Менің қарным жауға толды,

Ішсе, қан кетеді.

Адамға мейірімділік керек,

Орифу омиге футувват керек.

Sarvdek ozoda bulu rostkor,

Немесе өрік алма бикини жемісі.

Хайдар Хорезми әңгімелерінде біз Хотами Той, Бахлул, Махмуд Газнави, Сүлейман, Якуб және Юсуф сияқты дәстүрлі образдарды, сондай-ақ жаңа өмір образдарын көреміз.

Орталық Азиядағы әлеуметтік-тарихи жүйе күрделі. Келесі ғасырларда кішігірім князьдіктерге бөліну, әртүрлі хандықтарға бөліну қозғалысы күшейіп, ұлт пен мемлекет тәртіпсіздікке ұшырады. Хиуа, Бұхара және Қоқан хандықтары құрылды. Бұл жағдай мемлекет пен қоғамның барлық салаларын депрессия мен құлдырауға соттады.

Хандықтар арасындағы ықпал ету аймағында әрдайым соғыстар мен қақтығыстар болды. Жалпы, XVII-XIX ғасырлардың бірінші жартысы тарихта саяси, экономикалық, мәдени өмірдегі, халықаралық қатынастардағы және көптеген салалардағы артта қалған жетістіктердің жоғалуы ретінде белгілі.

Саяси өмірге кішігірім тәуелсіз мемлекеттердің пайда болуымен сипатталса да, мәдени өсу үшін осы фактордың өзі жеткіліксіз болды.

Экономикалық өмірде де соғыстар сауда мен қолөнерге, ауылшаруашылығына және сыртқы саудаға үлкен зиян келтірді.

Әрине, осы ұлан-ғайыр аймақтың аумағында көне заманнан бері дамып келе жатқан сәулет өнері, кітап, өнер, зергерлік бұйымдар, керамика, тігіншілік, қыш ыдыстар, пышақ жасау, ұсталық сияқты халықтық өнер жалғасын тапты. Соғыстар мен қырғындар кезінде де халық өнері өлген жоқ, сирек кездесетін ғажайыптардың жасалуының арқасында аман қалды.

Мәдени өмірде дәстүрлі ислам мен фанатизмнің ықпалы күшейіп, білім мен ағартушылық саласында негізінен діни ілімдер басым бола бастады, алдыңғы рухани жетістіктердің әсері төмендеп, діни ғылымдар жетекшілік етті. Алайда, мәдени өмірдегі бірқатар оң өзгерістерді де байқаймыз. Атап айтқанда, әдебиет, тарих ғылымдары саласында кейбір өнер түрлері, ұлы жазушылар мен жеке тұлғалар шықты. Сопылық та өзінің бұрынғы маңызын өзгертті және өзінің әлеуметтік рөлін жоғалтты. Өзбек тілінің мәртебесі өсіп, әдебиетте кеңінен қолданыла бастады. ХІХ ғасырдың бірінші жартысында үш хандықта да мәдениетте, әдебиетте және тарихнамада айтарлықтай жандану болды.

Боборахим МаШраб

Боборахим МаШраб 1640 жылы Наманган қаласында ағаш ұстасының отбасында дүниеге келген. Ол жас кезінде Ахмад Ясауи, Хафиз Шерози, Лутфи, Навои, Руми, Насими шығармаларын зерттеген. Бұл суретшілер Машрабтың ақын ретінде қалыптасуына үлкен әсер етті. Намангандағы алғашқы мұғалім Мулло Базар Ахунд Машрабты Қашқариядағы әйгілі Эшон Офохожаға жібереді. Ол өзінің ақындық талантымен және жағымды өлеңдерімен Офокходаға жақсы әсер қалдырады. Кейбір аңыздар бойынша, ақынға Офохожа МаШраб деген лақап ат берген.

Намранганға 18 жылдық сапарынан оралғаннан кейін МаШраб Моваруннахрдың қалалары мен ауылдары арқылы бір жыл жүрді. 1 жылы Пирмат Сеторимен бірге 1691 жылдық саяхат жасады. 20 жылы Балх губернаторы Махмуд Қатаған Машрабты қатыгездік үшін айыптап, оны асып өлтіруге үкім шығарды. Ақынның сүйегі Ауғанстанның Мазари-Шариф қаласынан 1711 км-дей жерде, Ханабад ауданындағы Ишлами ауылында жерленген.

Машрабтың шығармашылығына ғылыми көзқарасты алғаш рет еуропалық ғалымдар 1900 ғасырдың басында дамытты. Кейінірек, 1902 жылы Парижде алғашқы шығыстанушы ғалымдардың халықаралық конгресі өтті. Оған И.Голдснер «Ислам Персияда» қасиетті жерлер туралы баяндамамен қатысты. Осы хабарламаға жауап ретінде неміс ғалымы Мартин Хортман «Девони МаШраб» және «Шах МаШраб» әңгімелерін пайдаланып «Данышпан Дервиш және Әулие Атеист» (1903) және «Кадамжо» (XNUMX) мақалаларын жазды.

Машрабтың атымен жазылған шытырман оқиғалы халықтық кітаптар Еуропа ғалымдарының назарын аударады. 1900 жылы өткен конгресте француз ғалымдары Дмитри де Ренн мен Бернард Гренер «Үлкен Азияға саяхат» атты дәрісінде Машрабты «шыдамды, кейде ақылды, кейде есінен адасқан, ысырапшыл және сол уақытта байсалды» деп сипаттады. - деп сипаттады ол. Алайда, олар Машраб өмір сүрген әлеуметтік ортаға, оның өмірбаяны мен кәсібіне назар аудармады десе де болады.Алайда Еуропа ғалымдарының Машрабтың өмірі мен шығармашылығына деген қызығушылығы аяқталған жоқ. 1992 жылы МаШрабтың мерейтойына орай Францияда «Киссаи МаШраб» жарық көрді. Әдебиет сыншысы Халилбеков 1993 жылы МаШрабтың өлеңдері Парижде басылған деп хабарлайды.

Орыс шығыстанушыларының зерттеулерінде Машраб есімімен байланысты жазбалар ХІХ ғасырдың екінші жартысынан кейін пайда болады. А.Х.Хорошкин, В.П.Налифкин, Н.И.Виселовский, ЛикоШин, Вяткин, Снисарев сияқты ғалымдар ақынның өмірі мен шығармашылығын зерттеуге үлес қосты. Орыс шығыстанушыларының «Ислам» энциклопедиялық сөздіктерінде де ақынның өмірі мен шығармашылығына ерекше көңіл бөлінген. Әлеуметтанудың бірінші кезеңінде ақынның тарихи өмірін халық фольклоры негізінде зерттеп, оны манакибтерден ажыратпай, біраз қайшылықтарға әкелді. 1926 жылы Садриддин Айни өз жұмысында МаШраб туралы қысқаша мәлімет берді. (ASNamunai adabiYoti tojik. Самарқанд. 1926, 169-бет). Алайда профессор Абдурауф Фитраттың «МаШраб» атты ғылыми мақаласы - өзбек әдебиетіндегі ақынның өмірі мен шығармашылығы туралы байыпты зерттеу. Мастер Фитраттан кейін Иззат Сұлтан, Гафур Гулам, Вахид Абдуллаев, Абдукодир Хайитметов, Абдурашид Абдугафуров, Мухсин Зокиров, Ибрагим Хаккулов, Наджмиддин Камилов, Джалолиддин Юсупов, Исматилло Абдуллаев, Абдулхаким Шаръий Джузджанилер . Бүгінгі күні теология екі негізгі бағытқа бөлінеді:

-Ақын мұрасын жариялау;

- Ақынның өмірі мен шығармашылығын зерттеу жалғасуда.

Бабурахим Машрабтың әдеби-шығармашылық мұрасы, оның өмір жолы сияқты, уақыт өте келе мифтермен қамтылып, бізге бей-берекет күйде жетті. МаШрабтың әдеби мұрасы бізге негізінен үш дерек көзі арқылы жеткен:

«Девони МаШрабтың» әңгімелері.

Көктем.

Әртүрлі кешендер.

Повестер «Девони МаШраб», «Девонай МаШраб», «Эшан МаШраб», «Эшони Шок МаШраб» деп аталады. Осы атаулардың ең танымалсы - Девони МаШраб. Алайда, бұл кітаптар «Девони МаШраб» деп аталса да, олардың белгілі көшірмелерінің ешқайсысында Девони сипаттамалары жоқ. Олардың құрылымы халық эпосына ұқсас. «Қиссаның» көп бөлігі «Бірақ риуаят етушілер айтып берді» деп басталып, «Хазірет Эшони Шах Машрабтың қабірлері Ишконмеде» деп аяқталады.

Әңгімелердегі әңгімелер арасында Ақын өлеңдеріне мысалдар келтірілген. Оның өлеңдерінің барлығы да мазмұндау мазмұнымен байланысты емес. Өлеңдер әңгіменің басынан аяғына дейін ретсіз орналасқан. Диван ордені туралы әңгіме болуы мүмкін емес. Олар баяндау-ғазал, риуаят-мухаммас, баяндау-мустазад, баяндау-мурабба түрінде берілген. Әр түрлі уақытта көшірілген «Девони МаШраб» бірдей емес. Сондай-ақ, олар әңгімелеуінің алуан түрлілігімен, өлеңдер саны мен көлемінің сәйкес еместігімен және көшіру орны бойынша диалектикалық тұрғыдан мәтіндердегі Шеваның ерекшеліктерімен ерекшеленеді.

Б.МаШрабтың шығармашылық мұрасын кәсіби хатшылар, сонымен қатар поэзия жанкүйерлері кеңінен ұсынады. XNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басындағы Машраб өлеңдерінің көптеген мысалдары бар.

Кейбір жағынан шығанақтарға ұқсас, бірақ олардан айтарлықтай ерекшеленетін коллекциялар да бар. Мұндай топтамаларды серіппелер тізіміне енгізу мүмкін емес. Бұл кешендер көлемі жағынан үлкен болғандықтан, оған кіретін Ақындар өлеңдеріне үлкен орын беріледі. Оларда тек лирикалық өлеңдер ғана емес, эпикалық шығармалардың үлгілері де бар. ХVІІІ-ХІХ ғасырларда көшірілген бірнеше жинақтарда Машраб өлеңдерінен мысалдар келтірілген, кейбіреулері аңыздар мен аңыздар, Ақын өлеңдерінен алынған үлгілер.

Осы дерек көздеріне сүйене отырып, 1990 жылы Машраб өлеңдерін жинап, Машраб ғалымы Джалолиддин Юсупов «Жаным, сен қайдасың?» Деген атпен бастырып шығарды. Оған ақын жазған 224 ғазал, 18 мустазад, 4 мурабба, 39 мухамма, 2 мусаддас және 1 мусабба кіреді.

Машраб адамның бойындағы илаһи нәрсені көруді және оған деген сүйіспеншілікті, сондай-ақ адамның құдайдан көрінуін насихаттайды. Бұл мамандықтың логикасы: барлық жақсылық пен ізгілік Құдайдан болады, сондықтан Құдайды сүйетін адам жер бетіндегі ізгі адамдарды, бауырларын, ата-аналарын және елін жақсы көреді және жомарт болады.

Ақынның көптеген мистикалық өлеңдерінде сопылық сезімдер, шынайы махаббаттың биік нүктесін айқындайтын ерекше сезімдер бейнеленген. Осындай бір газалдан оқимыз:

                   Мен аспанға сыймай тар болғанымнан,

                   Мен ол орындыққа отырмадым.

Ақын парсы өлеңдерінің бірінде: «Егер сіз менің шығармамды Анал Шындық деп атайтын болсаңыз, мен махаббаттың көрінісімін» деп жазды. Жоғарыдағы өлеңдерден басталатын ғазалдың идеялық құрылымы аналь-шындық пен көріністің мәніне негізделген. Бұл факт Ғазалдың келесі өлеңдерінде толық анықталған:

                   Көлеңке кімге түссе, оған жарық жақын.

                   Ноутбуктың рухы қасиетті, мен тілге сәйкес келмедім.

                   Мен жәннатта, мен тозақта.

                   Мен осы демалыс күндері жалғызбын, бір апта аспанға шыға алмадым.

                   Мен Нұхтың заманында болдым, тасқын су баспады,

                   Мен Туру Синонға Мұсамен сәйкес келмедім.

                   Мен елу жыл бойы өлгендерді тірілтіп, Исамен бірге өмір сүрдім.

                   Бір уақытта, МаШраб, мен оған сәйкес келмедім.

Тәңірлік «Махаббат құпиясы» ғазалда берілген. Адамға осы махаббат отының «бір бөлшегін алу» жеткілікті, ол жерге де, аспанға да, уақытқа да сыймайды. Себебі ол бұл дүние мен осы әлемді біріктіретін түпсіз кеңдікке түседі. Монотеизм күйінің сипаттамасын оның өлеңіндегі Нұх, Мұса және Исаның өлеңдерінен көруге болады. Алайда, ақын «жеті аспан», «Туру Синонга» мен «уақыт» үйлесімсіздігінің себебі «бір нүкте», бұл Анал шындықтың ләззаты дейді. MaShrab сонымен қатар оны «таңғажайып жындылық», «таңғажайып жындылық» деп сипаттайды.

МаШрабтың халық арасында қазан сияқты жүрген ғазалдары ғасырлар бойы ұрпақтан-ұрпаққа жалғасып келеді. Ұлы ақынның сөздері Шығыста әлі күнге дейін қайталанбайтын және шындық үшін ерлікпен күрескендерге жүгінеді: бірақ «өз қалауымен қыдырудың» дауысы - өлтіретін жау, қазір ескерту және күзетші.

Дүниежүзілік жылқы Увайсий

Джахан Отин Увайси - XNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басында өмір сүрген әйгілі өзбек ақыны.

Ол 1780 жылы әлемдегі ежелгі мәдени орталықтардың бірі Маргиланның Чилдухтарон махаласында дүниеге келген. Ол өз заманының ағартушылық отбасынан шыққан, әкесі өлең жазған, ал анасы Чинни бибі мектепте оқыған. Оның ағасы Ахунжон Хафиз де белгілі мәдениет пен өнердің меценаты болған. Увайси отбасында білім алған және сауатты. Кейін оны Маргиланнан Қажыxанға тапсырды. Бірақ Ходжи өте ерте қайтыс болады. Ол қызы Күйошхан мен ұлы Мұхаммедханды тәрбиеледі. Омархан губернатор болып тағайындалғаннан кейін сарайға мектеп мұғалімі және ақын ретінде танымал Увайси Маргилан шақырылды. Сол жерде ол Мохларойиммен кездесті. Ол сарайда шариғаттан сабақ беріп, бірнеше шәкірт тәрбиелейді. Оның ұлы Мұхаммедханды Қашқарияға жіберіп, қайтып оралмаған. Оның қызы Куйошхан поэзияның жанкүйері және Хан бүркеншік атымен өлең жазады. Увайси Нодира қайтыс болғаннан кейін Маргиланға оралды. Ол 1850 жылы осы жерде қайтыс болды.

Ақыннан бізге үлкен лирикалық мұра және бірқатар дастандар келеді. Деректерге сүйенсек, оның көзі тірісінде жазған лирикалық шығармалары 4 диванды құрайды. Ақын үш дастан да жазған. Бүгінде Өзбекстан Республикасы Ғылым академиясының Әбу Райхон Беруни атындағы Шығыстану институтының Қолжазбалар қорында Увайсидің No1837 кемел қолжазба кеңсесі бар.

Ақынның «Карбалонома» немесе «Ханзада Хасан», «Ханзада Хусейн дастаны», «Мұхаммед Әлихан туралы әңгіме» (аяқталмаған) дастандары да осы жинаққа енген. Девонда 269 ғазал, 29 мухамма, 55 мусаддас және 1 мурабба бар. Оның барлық шығармаларын 1857-1858 жылдары Мұхаммед Шах Юнусхан өзбек тіліне аударған және 100 беттен тұрады. ХХ ғасырдың 60-жылдары Мархамат ауданында тұратын ақын қыздың үш ұрпағы табылды. Ол Андижан ДПУ-да сақталған. Олардың өлеңдерінің көпшілігі 1963 жылы жарияланған. Хрестоматия мен әдебиет жинақтарына Увайсидің шығармаларының үлгілері де енгізілген, олар да ақынның әдеби мұрасы мен әдеби қызметі туралы жалпы халықтың түсінігін қалыптастыруда маңызды рөл атқарды. Увайси поэзиясына қызығушылық пен оны насихаттау бұрыннан бері жалғасып келеді. Чолпон, Ойбек, В.Зохидов, В.Абдуллаев, А.Каюмов, Е.Ибрахимова, Т.Джалолов, М.Кадиров зерттеулерінде Увайсидің өзбек әдебиеті тарихындағы ерекше орны анықталды. .

Увайси лирикасы - классикалық әдебиеттегі бірнеше поэтикалық жанрлардың жиынтығы. Олардың арасында ғазалдар, рухтанған мухаммалар, мусаддас, маснавилер, фардтар мен чистандар бар. Тұйық - түрік поэзиясының ежелгі жанрларының бірі. Бұл жанрда шығармашылықтың бірнеше қызықты аспектілері бар. Ол ақынға сөз жасау арқылы тартымды мағыналарды ашуға мүмкіндік береді, яғни тәжнис. Увайсидің қолбасшылары оның бұл салада да керемет нәтижелерге қол жеткізгенін көрсетеді. Ол тауықтардың бірінде:

                   Ессіздерге тұз керек

                   Егер ол саз болса, сізге таза тұз қажет.

                   Досым, сөйле, мадақта,

Jo`ShiShi маған тұз керек.

Бұл тауық поэзия мен махаббат туралы. «Тұз» сөзі 3 жерде 3 түрлі мағынада қолданылады.

1) Тұз-даШт, шөл. Ол: «Жынды жындылардың кеңістігі жұмсақ

      жасайды »

Тұздылық. Біз ашықтықтың басты критерийі - дұрыстық туралы айтамыз;

Тұз-логика-мағынасы. Лирикалық кейіпкер: - Сөйле, досым, мен сенің сөздеріңді мақтаймын деп айтқысы келеді. Себебі поэзия соғысы мазмұнды қажет етеді.

Егер сіз өзіңіздің сүйіспеншілігіңізді білсеңіз, ол сіздің жүрегіңізде сақталады,

Егер сіз батыл болсаңыз, жүрегіңізде нұрды сақтаңыз.

Жынды жынды қылма,

Бірге қанша сөз сақталады?

Осы төртеудің жалпы мағынасын түсіну оңай:

1. Махаббаттың орны - жүрек;

2. Егер сіз батыл болсаңыз, жүрегіңізде нұр сақтаңыз;

3. Жынды адамға рақым етіңіз;

4. Себебі бір сөзбен қанша адам тірі қалады.

Увайсидің мурабба, мухаммас және мусаддас оқылған кезде, оның «Сіз таңданған күйдесіз» деген сөзі өмірге келеді. Шынында да, олар таңғажайып гүлге, дала лалагүліне және барлық гүлдерге ұқсайды:

Yorab, өз париШонима токайына жылап,

Мен жүрегімді айқайладым,

Мен түнде ауғаным үшін жылауды тоқтатпаймын,

Мен сұлтан үшін жылаймын,

Мен махаббат отында жанған оттай өлгенше

О, ажал кесесін ұста, бұл күнде өлу оңай.

Увайси жасаған лирикалық шығармалардың көпшілігі - ғазал. Оның ғазалының қақ ортасында оның рухани өмірбаяны орналасқан, ол Дахр бағынан «қайғы гүлдерін» тереді, «әлемде ауырсыну» таппайды, көзі ашық, жанын жақсы көреді. Бұл Тұлға махаббатты, адалдықты, жақсылықты жырлайды. Оның әлемде сүйенген жалғыз ақиқаты - махаббат. Ол шынайы адамзаттың даңқын өмірден және адам махаббатынан көреді. Ақынның лирикалық кейіпкері өзін «осы әлемде», «қонақ ретінде» санайды. Алайда, оның пікірінше, түпкі мақсат - әлемнің қонақжайлылығына алданбау. Оның ағартушылық қабілеті - махаббат. «Ishq school» білім беру мекемесі:

О, махаббатты сүйетіндер, жүрегіңді оқы,

Тонибонның күйін оқыңыз, содан кейін менің арманым.

Зулайхо сияқты болу, ұрып өлмеу,

Majmari iShq ila san Yusuf Yusuf jamolidin oqi…

Увайсидің шығармашылығында орифоналық ғазалдар толық формада болмаса да, ақынның диванында орифонамен жырланған көптеген өлеңдер бар. Оның сөздерін «DarYoi ilm joSh uribon mavji nazmidin, wasiyni Sha'bi chashmasidin chkti bu zulol» деп айту қате болмас еді. Қанағат адамды тәрбиелейді, бұл қалған жан. Қанағат адамды күн сайын сағат сайын тазартып, байлық, мансап, нәпсі мен ашкөздік сияқты апаттардан құтқарады. Увайси біздің елімізде классикалық музыканың ізбасары болды. Ол қанағаттануды «аурудың емі» деп санайды.

                   Нафс иллатин, у Вайсий, дзюдо айла Йокангдин,

                   Сіз өлгенше қанағаттанасыз.

Увайси Шығыс поэзиясы мектебінде оқып, ақындық шеберлігін шыңдады. Увайсидің көзқарасы бойынша тартымды өлең - «ықшам әрі әсерлі» өлең. Ол қысқаша жазады. Сөзді әсер ету компонентіне айналдырады. Бұған әр түрлі көркемдік әдістер мен құралдарды іздеу, оларды шебер қолдану арқылы қол жеткізіледі.

Мохларойим Нодира

Мохларойим Нодира - ХІХ ғасырдың бірінші жартысында өмір сүрген әйгілі ақын, мемлекет қайраткері, мәдениет пен әдебиеттің меценаты.

Нодираның өмірбаяны сол кезеңде және одан кейін жазылған тарихи және әдеби жинақтарда кеңінен қамтылған.

Мохларойим 1792 жылы Әндіжан губернаторы Рахмонқұлбияның отбасында дүниеге келген. Рахмонқұлби Мин руының ақсүйектерінің бірі және Ферғана билеушісі Әлімханның ағасы болған. Оның анасы ОйШәбегім ағартушы әйел болған, ал оның отбасы Бабур руынан шыққан. Оқу жылдары Нодира халқымыздың тарихымен, мәдениеті мен руханиятымен жақсы таныс болды. Ол өзінің ақылдылығымен, сұлулығымен және ақындық қабілетімен де танымал болған. 1807 жылы Марғұлан губернаторы Умарханға үйленді. Омар Әмірхан 1810 жылдан кейін (Әлімхан өлтірілгеннен кейін) Қоқан хандығының тағына отырды. Содан бастап Мохларойымның тағдыры Қоқанмен байланысты болды. Қоқан қаласында болған кезінде Нодира Шығыс классиктерін ыждағаттылықпен оқып, жүректен шыққан өлеңдерімен танымал болды. Ноидраның ақындық қабілетін дамытуда Әмір бүркеншік атымен өлең жазған Умарханның қамқорлығы зор болды. Ақынның үлкен ұлы Мұхаммед Әли де Хан лақап атымен өлеңдер жазды. Оның кіші ұлы Сұлтан Махмудхан данышпан болып өсті. 1822 жылы Умархан мезгілсіз қайтыс болды. Нодираның 14 жасар ұлы Мұхаммед Әлихан хан болды. Алайда 14 жасар бала үлкен территориясы бар елді басқара алмайды деген Мохларойим елді басқаруға белсенді қатыса бастады.

Ақынның замандасы Хатифтің айтуынша, Нодира Умархан қайтыс болғаннан кейін Ферғана, Ташкент, Ходжанд және Андижаннан ғалымдар, каллиграфтар мен суретшілер Қоқанға шақырылған. Ол медреселер мен кітапханалар салады. Ол Навои, Физули, Бедил, МаШраб, Амир сияқты ақындардың шығармаларын көшіріп, қамтыды. Дереккөздерге сүйенсек, сол кездегі мәдени және әдеби өмірдегі жаңалықтардың көпшілігі Нодира есімімен байланысты болған. Хатиф Нодираның даналық, әділдік, жомарттық, адалдық пен мейірімділік сияқты жақсы қасиеттерінің арқасында «Нодира Даврон» лақап атымен танымал болғанын жазады.

Нодира өте қиын жағдайда өмір сүреді. Ол елдің ішкі және сыртқы өміріндегі өте даулы жағдайдың куәсі болды. Хандықтар арасындағы үнемі келіспеушіліктер Мохларойым қызметінің дамуына кедергі болды. Нәтижесінде Бұхара әмірі Насрулло Қоқанға түрлі сылтаулармен басып кірді. Ол бұл жерде қате шариғат ережелерін реттегісі келгендей. Ол екі ұлы - Мұхаммед Алихан, Сұлтан Махмудхан және немересі Мұхаммед Алиханмен бірге Мохларойымды аяусыз өлтірді. Ол кезде ақын 50 жаста болатын.

Өнерге деген үлкен сенімі бар ақын қыздың 3 девоны бар. Оларда ақын қыз Комила, Нодира, Макнуна деген бүркеншік атпен шығарма жасайды. Ақынның өлеңдері өзбек және парсы-тәжік тілдерінде жазылған. Поэтина өзбек девонына өзінің алғы сөзінде Науаи, Физули және Әмірмен бірге сарай әйелдерінің қатысуымен өзінің девондарын жасағанын хабарлағанымен, ақынның өз дәуірінде көшірілген девоны бізге жеткен жоқ. Наманганнан табылған, Өзбекстан Республикасы Ғылым академиясының Беруни атындағы Шығыстану институтында, Х.Сүлейманов атындағы Қолжазбалар институтында сақталған девондар ХІХ ғасырдың екінші жартысында көшірілді.

1988 жылы Самарқанд қаласының тұрғыны, ақын Махмуд ДиЁридің жеке кітапханасында ақынның өзбек тіліндегі өлеңдері Комила бүркеншік атымен енгізілгені анықталды. Бұл жинақта оқырмандарға әлі таныс емес жаңа өлеңдер де бар. Бүгінгі таңда Нодираның анықталған өлеңдері 15000 жолды құрайды.

Нодира шығармашылығына қызығушылық ақын өмір сүрген кезден басталды. ДильШоди Барно Нодираны «ғылым мен поэзия аспаны жұлдызы, ШакарафШан бұлбұлы» деп сипаттады. Хатиф, Фуркат, Мукими сияқты замандас және ізбасар ақындар өлеңдер мен Мұхаммедтер жазды.

Әдебиеттануда Нодираның өмірі мен шығармашылығы көптеген жылдар бойы зерттелген. В.Зохидов, В.Абдуллаев, Фитрат, С.Айний, Уткир РаШид, Т.Джалолов, М.Кадирова, А.Каюмовтың Нодира туралы зерттеулері назар аудартады.

Нодира - Девонның иесі ғана емес, сонымен бірге шығармашылық суретші. Ол өз шығармаларын 2 тілде жасай отырып, тек 2 тілді жетілдіріп қана қоймай, сонымен бірге екі халықтың мәдениетін де жетік зерттейді және меңгереді. Өз сезімін екі тілде жеткізе білу, сонымен қатар өз ойын көркем түрде жеткізе білу, өзін-өзі көрсете білуді талап етеді. Мұны ақынның келесі құрметі дәлелдейді:

                   Нодираның классикалық мағынасы,

                   Каломи равШани аШ'ори фаррух.

Нодира өнерді жетік меңгеріп, оларды поэзияға қолданды. Ол керемет пейзаждар жасау үшін көркемдік әдіс мүмкіндіктерін пайдаланды.

Мысалы:

Литота

                   Белдің болуы белдікті айқын етті,

                   Оның аузы болған жоқ, нақты хадис жасады.

Тәжнис

                   Бұл көз, Комила, мен көптеген ЖАСТАРДЫ төгіп тастадым

                   АЛЛА ТАҒАЛА ЖЫЛЫҢЫЗДЫ БОЛСЫН.

Хусни талдау

                   Сәттілік айлары,

                   Көзіңізге кішіпейілділік қосыңыз ур

                   Ал екі қас бір-біріне

                   Qilurlar qatlima payvasta kengaSh…

Таносиб

                   Ul sarvki, bordur ani theme qadi free,

                   MaShShota үшін Шона Чекар Зульфке Шамшод.

Сарвтың бос, тік, тік өсуінің орнына ШамШод машошотаның орнына шашты тарады. Сарв әдемі адам болғандықтан, Нодира тарақ ШамШод ағашынан жасалған дегенді де білдірді.

Ақындар поэзиясы мен ақындар поэзиясының арасындағы айырмашылық жанкүйерлерді қатты қызықтыратын мәселе. Бұл мәселенің кілтіне көркемдік шеберлікті зерттеу арқылы қол жеткізіледі. Нодира - өз ісінің шебері және оның поэзиясында әйелдердің интеллектуалды бақылау стилі, рәміздер жүйесі бар.

Өзбек әдебиетінің әлеуметтік және рухани өмірінің барлық жақтарын жаңартуға бағытталған jadid қозғалысының әдеби көрінісі ретінде ұлттық ояну кезеңі үш кезеңге бөлінеді: бірінші кезең (1865-1905), джадидизм кезеңі (1905- жж.) 1917), қоғамдық-саяси және идеологиялық күрес кезеңі (1917-1929). Әрбір күннің белгілі бір мағынасы бар: 1865 - бұл Ташкенттің шығарылған күні. 1929 жжидтер қозғалысының Кеңес өкіметі тарапынан жойылған күні және Кеңес саясатымен жадидтер қозғалысының тарихы ретінде белгіленді.

Ұлттық ояну кезеңі - өзбек әдебиетінің алғашқы кезеңі

Комил Хорезми (1825-1899)

Патриархалдық ақын Камил көзі тірісінде-ақ халықтың шығармаларына қызығушылық танытып, оны замандастары мойындады. Осы себепті осы кезеңде жинақталған көптеген қолжазбалар мен қолжазбаларда ақын шығармашылығының үлгілері болды. Агахидің «ГулШани Давлат» (1855-1856), Мұхаммед Юсуф Баянидің «Шаджараи Хорезм Шахий» (1911-1913), Ахмад Табибидің «Мәжмуат-уш-шуаро» (1908) шығармалары да 1920 ғасырдағы өзбек әдебиеті мен тарихындағы басты дерек көздері болып табылады. Х.Лаффасидің «Хиуа ақындары мен әдебиет жазушыларының өмірбаяны» (XNUMX) сияқты еңбектерінде Камил Хорезми өзінің шығармашылық қызметі арқылы үлкен жетістіктерге жеткен ақын, мемлекет және қоғам қайраткері ретінде жоғары бағаланды.

Шейх Сүлейман Бухари «Чигатай және Османлы түріктерінің сөздігі» атты еңбегінде (1880-1881) кейбір сөздерді түсіндіру үшін «Атақты шуараның» өлеңдерінен мысалдар келтірген. Мунис Агахи арасында Камил Хорезми өлеңдерінен мысалдар келтіре отырып, ақынның көзі тірісінде даңққа бөленді.

Ағылшын және орыс тарихшылары Perfect тұлғаға ерекше назар аударады. Атап айтқанда, Санкт-Петербургте жарияланған «1873 жылғы Хива маршы» ресми орыс дереккөзінде, Ф.М.Лобосевичтің «1873 жылғы Хиуа наурызының сипаттамасы», Макгаханның «Оксустегі әскери әрекеттер және Хиуаның бағынуы» («Вой») атты ағылшын аудармасы. deystviya na Oksuse i padeniye Khivi »(Мәскеу, 1875). Сонымен қатар, оның бірқатар өлеңдері Н.Остроумовтың редакциясымен «Түркістан облысы газетінің» (1891-1894) беттерінде жарияланды. Камил Хорезмидің музыка саласындағы қызметі Б.Рахимов пен М.Юсуф Девонзоданың «Хорезмнің музыкалық тарихшысы» (Мәскеу, 1925) кітабында, кейінірек В.Беляевтің «Өзбекстанның музыкалық аспаптары» («Өзбекстанның музыкалық аспабы», М. 1933) еңбектерінде ерекше ерекшеленеді. «танылды.

       Ақынның өмірі мен шығармашылығын насихаттау және ғылыми зерттеу негізінен 1945 жылдан басталды. 1945 жылы жарық көрген О.Шарафиддиновтың «Өзбек әдебиетінің тарихы» антологиясында және 1947 жылы жарық көрген «Өзбек поэзиясының антологиясында» ақынның туындылары кең аудиторияға ұсынылды. 1947 жылы әдебиеттанушы М.Юнусов Камилдің шығармаларына диссертация қорғады, 1958 жылы ақынның өмірі мен шығармашылығын қамтитын «Камил Хорезми» кітабын шығарды. 1961 жылы ақынның «Таңдамалы шығармалары» (Р.Мажиди баспаға дайындалған), 1975 жылы ақынның «Девон» жарық көрді.

       Камил Хорезми шығармашылығы мектептер мен университеттерде зерттеле бастады. Г.Каримовтың «Өзбек әдебиетінің тарихы» (III кітап) оқулығында ақын Камильдің өмірі мен шығармашылығы туралы арнайы тарау бар. Сондай-ақ, «Өзбек әдебиеті тарихының бес томдығының» 1980-томында (5) К.Хорезмидің өмірі мен шығармашылық мұрасын талдауға арналған 32 бет бар.

       Сонымен қатар, әдебиет сыншылары А.Хайитметов, В.Зохидов, А.Каюмов, Н.Кобилов, Н.Жумаходжа және И.Адизованың ақынның түрлі қырларын ашатын бірнеше мақалалары жарық көрді. Камил Хорезмидің ұлттық әдебиетімізде берік орны бар екені анық.

       Мұхаммед Яз Камил 1825 жылы Хиуада Зиолидің отбасында дүниеге келген. Оның әкесі Абдулла Ахунд медресе мұғалімі және өз заманының жетекшілерінің бірі болған. Ақынның шын аты-жөні Мұхаммедниоз, ал кейбір деректерде Ниозмухаммад, ПолвонниОз деп аталған. Хорезмдіктер оны «МатниЁз» деп қысқартты. Мінсіз (жетілген, мінсіз) Хорезми - салыстырмалы лақап ат. Пахлавон деген лақап ат майдандағы ерлігі үшін берілген. Мұхаммед Юсуф Баянидің «Шаджараи Хорезм Шахий» шығармасында Камилдің жас кезіндегі батылдығы келесі көріністерде келтірілген: «Мен бір күні Қарабалақ деген лақап атқа ие ямутты көрдім, ол керемет жауынгер және мерген болатын. Біраз уақыттан кейін Мұхаммедмұрадтың девонбегі сангарға келіп, шайқас басталды.Әскерге көптеген дастурбаттар (зиян-захматлар-ТМ) келместен бұрын, бір күні Мұхаммедмұрадтың девонбегі: Егер мені ұрсаң, мен саған мың алтын тиын беремін », - деді. Пахлавон жазда бұл сөзді естігенде, ескі Йоф (арик-ТМ) ішке кіріп кетті, алаңның бір жағында ескі қабырға бар еді, ол өз панасына барып, сол кезде атпен Қараболокқа келді. ПахлавонниОз оны атып тастады. Оқ атқа тиіп, ол құлап түсті. Мен қабырғаның артында бір адам тұрғанын, бірнеше зеңбірек екенін білдім, ол анасына паналады. Осы кезде Пахлавон жазда киген киімін алып, мылтықтың ұшына бағыттады да, ақырындап жоғары көтерді. Ол кезде ямуттар енді мергеннің (Камил-ТМ-ны білдіреді) Қарабаққа барып, анасын өлтіретінін білген. Сол сәтте олар шабуылдап, атты алып, Қарабақты қайтарып алды. »1

       Шамасы Мұхаммед Яз Яз Камил, тоқтата алмайтын мықты жауынгер Қарабаққа келіп, оны шегінуге мәжбүрледі. Майдандағы осындай ерліктен кейін Мұхаммед Яз Камилдің әдеби бейнесін безендірген «Пахлавон» деген атқа ие болды.

Камил бастауыш білімін ескі мектепте және Хиуа медреселерінде жоғары білім алған. Алайда, отбасылық жағдайға байланысты, яғни әкесінің мезгілсіз қайтыс болуына байланысты ол оқуын біраз уақытқа тоқтата тұруға мәжбүр болды, содан кейін отбасы өміріне белгілі бір түзетулер енгізілгеннен кейін оқуын қайта бастады.

Медреседе араб және парсы тілдерін оқып, осы тілдегі әдебиеттерді, классиктердің шығармаларын оқыды. Кейін ол «Керемет» бүркеншік атпен өлең жаза бастады. «ГүлШани Давлат» кітабында ұлы ақынның есімі аталғандығы оның шығармашылық әлемде тез танымал болғандығын көрсетеді.

Камил Хорезми де жақсы каллиграф болған. Ол бұл өнерді жоғары деңгейде меңгеріп, тіпті Мұхаммед Панох, Худойберган Мухрикон Девон, Мұхаммед Шариф Гарро сияқты танымал шәкірттерді тәрбиелеп шығарды. Оның ұлы Мұхаммед Расул да каллиграфияны оқып, жақсы каллиграф болды. Ол «Мирзо» бүркеншік атымен өлеңдер жазып, «Девонды» құрды. Ол халық арасында кемелді ақын ретінде ерте танымал болды. Оның даңқын естіген Хиуаның ханы сол кезде Сайид Мұхаммедхан оны сарайға қызмет етуге шақырады. Материалдық және рухани қолдауы жоқ ақын үшін бұл ұсыныс пайда болып, ол сарайда мирза болып жұмыс істей бастайды. Сарай ортасын жақсы түсінетін Камил ұстамдылықпен жұмыс істейді. Сайид Мұхаммед қайтыс болғаннан кейін оның ұлы Мұхаммед Рахимхан Сони (1865) тағына отырды. Көп ұзамай билеуші ​​Мұхаммед Рахимхан II оны мирзабоШілік (мирзаларға бағынышты) қызметіне тағайындады.

Бұл ұстаным Камилге поэзиядан басқа мемлекеттік саясаткердің де жауапкершілігін жүктеді, сонымен бірге мемлекет дағдарысқа ұшырады, яғни Хиуа Ресейдің вассаліне айналудың алдында тұрды. 1873 жылдың соңында ол декан дәрежесіне көтерілді. Бұл тапсырма қазіргі премьер-министрдің қызметіне сәйкес келеді. Сонымен, Камилдің жүгі өте ауыр болды. Оған барлық жағынан ақылмен және түсіністікпен жұмыс жасау керек болды. Ол кезде Хиуаны орыстар басып алып, елдің бостандығы жоғалып кете жаздады. Түркістан генерал-губернаторы фон Кауфман бастаған орыс әскерінің хандыққа соққысы мен қантөгістерін көрген Мұхаммед Язил осы қиын жағдайда әрекет етуді, яғни шектеулі құқықтар мен бостандықтармен хандықты ұстап тұруды қажет деп тапты. Ол болуды жоюдан гөрі жақсы әдіс деп санады және оның ұсынысы нәтижесінде 1873 жылы 12 тамызда Ресей мен Хиуа хандығы арасында Хиуаға жақын ГандимиЁн ауылында бітім жасалды. Бұл оқиға тарихи түрде «Ганди келісімі» деп аталды. Осылайша, бітімгер және кәсіпкер Камил өз халқын мағынасыз қырғыннан аз уақыт болса да құтқарды. Камилдің саясаткер ретіндегі салиқалы әрекеттері британдық және ресейлік саясаткерлердің назарын да аударды. Мысалы, Хиуа хандығының 1873 жылғы оқиғалары туралы ағылшын тіліндегі арнайы кітабында Мак-Га Хан Камил Хорезмиді бітімгер және ақылды кәсіпкер ретінде таныды. Ф.И.Лобосевич те осы шайқастардың тікелей қатысушысы болды, сондықтан ол бұл оқиғаға әсерленіп: «Матниёздың сол кездегі өз Отанына сіңірген қызметі өлшеусіз болды», - деп жазды. 1874 жылы Камил Девонбегінің басшылығымен Хиуаның мәдени өмірін өркендету жолында көптеген игі істер атқарды.XNUMX жылы ол баспа жабдықтарын шетелден әкеліп, Орта Азияда алғаш рет кітаптар шығара бастады. Бір сөзбен айтқанда, ол Хиуа ханы Феруздың материалдық және рухани жетекшісі болған ең үлкен рухани шараны ұйымдастырды.

Камилдің барлық күш-жігері елдің тыныштығы мен тыныштығы үшін, хандықтың Ресей империясымен қарым-қатынасын жақсарту, халықтың мәдени өмірін дамыту үшін болғандығы түсінікті. Өкінішке орай, мұндай игі істер бағаланбады, керісінше, олар біртіндеп жойылып, орнына қызғаныш, қорлау және кемсітушілік келді. Хиуа ханы Мұхаммед Рахимхан II Феруз сүргіннен Матмурод Калугаға, бұрынғы девонбегке оралғанда, Мухаммадмурод девонбег өзінің бұрынғы орнына mirzaboShlik ретінде оралды, береді. Бұл оқиға Камилге Мұхаммед Мурад сияқты ауыр болады. Тағдырдың осындай көптеген азаптары оның денсаулығына да әсер етеді. Лафасидің жазбасында оның өмірінің соңында көзі нашарлағандығы туралы былай делінген: «Ол кемелді париШанхол болғандықтан қайғыға батты, нәтижесінде екі көзіне қара су келіп, дәрменсіз болып қалды. қанша емделсе де, оның пайдасы жоқ, бірақ бұрынғыдан нашар. Сондықтан, Камил Ханның рұқсатымен ол Ташкентке офтальмологтың қабылдауына барды. Алайда ол ханға көзіндегі ауру күн өткен сайын күшейіп бара жатқанына шағымданады. Ханның орны ешқандай мақтау сөз айтпайды, бұл өте жұбанышты естелік сияқты. Бірақ МирзабоШлиг ұлы Мухаммад Расулбойға батасын береді. 1315 жылы (1897-98), ит жылы, 72 жасында, Камильді үш күн жастықта қалдырып, жүз мың өкінішпен әлемнің ақырына сапар шекті.

Тарихи деректерге сүйенсек, ақын Камил Хорезми 1897 жылы 72 жасында қайтыс болған.

Ақын Камил Хорезмидің өмірбаянына үңілсек, деректер оның Мәскеуге және Санкт-Петербургке екі рет барғанын көрсетеді: біріншісі 2 жылы, екіншісі 1873 жылы Феруз бастаған 1883 адамнан тұратын делегациямен, ал 17, 1891-1896 жылдары Ташкентте болған. Демек, ақын саяхатта өте сирек болған. Ол бүкіл өмірін халыққа қызмет етуге, өнер мен өнерге арнады.

Камил Хорезми - осындай ұлы ақын және жанқиярлық суретші.

Сахибидевон Камил Хорезми қалдырған әдеби мұраның негізгі бөлігін ғазал, мухаммас, мусаддас, мусабба, мурабба, проблема, рубаи, қасида және маснави құрайды. Ақын лирикасы өзінің мазмұны, жалпы рухы мен стилі бойынша ерекше, мұнда өмір мен адам тәжірибесі объективті және шынайы жырланады.

Камил Хорезми шығармашылығының негізгі бөлігі - романтикалық лирика. Ақын хижраның азаптарын, ғашықтардың мінезін, онымен байланысты болған оқиғаларды оқырманның көз алдында нағыз махаббаттың суреті пайда болатындай етіп суреттейді. Ақын романтикалық өлеңінде:

Сол күн мені үрейлендірді, ғасырлар бойы мені қинады,

Жүрегім бөлшек тәрізді

Басқа махаббат өлеңінде ол Йорды, оның бойының биіктігі мен ойнақы көздерін өзінің сүйкімді өлеңдерінде суреттейді. ертегі бейнеленген:

Менің денем шафранға толы,

Менің көзімді жасартатын көздер сиқырлы.

Біздің лирикалық кейіпкеріміз ғашықтың жағымды әрекеттері мен нәзік келбетін ұнатады және мұны сүйіспеншілікке толы жылы сөздермен білдіреді:

Бани Шайдо едон ул махваШи таннозлардурлар,

Олар мас күйінде.

Ғашық толығымен тұтқында болған кезде, ол Ләйлені жақсы көретін Мәжнүн сияқты махаббаттың тұзағына түсіп, шөл далада серуендейді, ал ғашық махаббат алауында әке болады:

Мен сенің махаббатыңа жабысқанмын,

Лайла жолында мен жынды болып тұрғандай мас болдым,

Мені күндіз-түні ұрды, шөл, Мен Шаст болдым,

Мен шөлдегі құдық сияқты дәрменсіз едім,

Мен махаббат үшін патриот болдым.

Керемет сөз зергерлері пісіп жетілді. Әсіресе Навои мен Физулидің шығармаларынан шабыт алған. Бұл оның өлеңдеріндегі тақырып пен әуеннің бұрынғы адамдармен үндестігі үшін себеп.

Мысалы, Физули

PariShon, мен өлдім, сіз сұрамадыңыз, PariShon,

Мен қатты қиналдым, сіз ешқандай шара қолданбадыңыз,

Менің өміріме не айтасың, әдемі ханым,

Менің көзім, жаным, мырзайым, менің сүйікті мемлекет сұлтаным

Камилдің шығармашылығында әйгілі мураббаға ұқсас өлеңдерді табамыз:

Көптеген айлар өтті, сіз сұрамадыңыз, pariShonim,

Ижобинг Шиддатидин аузымда, қымбаттым,

Өкінішті жылдардағы қандай дін, уа, кішіпейіл құрма ханымы

Чу Юсуф Египеттік маснадда мохи Кан'аним.

Немесе Камиланың достығы, оған деген адалдығы, опасыз достық азаптарын бейнелейтін «Болма» атты жарқын ғазалына байланысты болжам:

Қақтығысқа риза болмаңыз,

Әрқашан жұмыс ләззатын бағаламаңыз,

Мен сияқты өкінбеңіз,

Достар, адамдарға жанашырлық танытпаңыз,

Мен сенімен бірге болғым келмейді, менімен бірге болма.

Бұл өлеңдердегі тақырып пен әуеннің үйлесімділігі табиғи, бірақ Камиланың өлеңдері Науаи жолдарына сәйкес келеді, сондықтан ақын шығармашылығындағы осындай Науаи жанының тынысы оның ұлы поэзияның шебері болғандығының белгісі. Тағы бір мысал:

Сіз әдемі куәгерсіз, мен сіздің кішіпейіл қызметшіңізмін,

Егер қысымшылық болса, онда қырыққабат бар, манго бар.

Мен өлім дақтарынан арылғым келеді, нигоро,

Сенің адалдығың бақытты, азап шеккендерің бақытты.

Бұл сөз өнерінің керемет үлгісі Шах пен ақын Бабырдың шығармашылығы:

 Сіз күлесіз, мен бейшара бұлбын,

Сен Шулаға күлесің, ол Шулаға күледі.

Мен жоқ деп айтудан бас тартамын,

Шохмен елга, сен тонайсың

бәріне әйгілі рубаи туралы еске салады.

Хорезми шығармасында ол өмірде болып жатқан қоғамдық-саяси оқиғалар туралы объективті ойлайды. Ақынды сарайдағы сау емес көңіл-күй қатты мазалайды. Саясатқа берілгендігіне қарамастан, оны қызметтен алу ақын үшін қиынға соқты, сондықтан ол психикалық азапқа түсе бастады. Осы әділетсіздікке жауап ретінде ақын өзінің «Айлама» өлеңінде наразылық білдірді. Ақын сарайда және қоғамда «Фузало» және «Джухало» әзіл өлеңдерімен де пайда болды. «Фузало» былай басталады:

Ютубон осы уақытта қан фузало,

Табиғи апаттар niShon fuzalo.

Джухалода ол жазықсыз адамдарды түрлі келеңсіздіктермен қудалайтын ұсқынсыз адамдарды ашық айыптайды және олардың портреттерін былайша сипаттайды:

 No`Sh пісу, riSh және майин, улодидидиден аз,

Dame month әділет білмедім juhalo.

Ақынның әлеуметтік мәні бар өлеңдерінің бірінде ол «Очгали отланды to sultani jamiqbol suv» дейді және Мұхаммед Рахимханның арық қазуын көркейтуге қосқан үлесі деп санайды.

Камилдің әлеуметтік-саяси өлеңдерінің ішінде «Дар Баёни Ташкенттің анықтамасы мен сипаттамасы» поэмасы ерекше назар аударады. Себебі бұл Ташкент туралы өзбек тілінде жазылған алғашқы өлең болды. Өлең сол уақытта Түркістан облыстық газетінде жарияланған. Ұзындығы 100 жолды құрайтын өлеңде ақынның Ташкентке сапарынан алған әсерлері суреттелген. Поэмадағы дәстүрлі лирикалық бастаудан («насиб») кейін саяхат қысқаша сипатталып, Ташкенттің сипаттамасына өтеді. Ташкенттің әсем бақшалары, мөлдір каналдары, сулары, оның «Айоми Хазон» (күз) келесідей сипатталады:

Біздің қонағымыз дұрыс, менің бағым,

Мевазору, лолазору, наклзори Ташкент.

Камил Хорезми тек ақын ғана емес, сонымен қатар жақсы музыкатанушы және композитор болған. Ол сонымен бірге сөйледі. Ол бұл өнерді жас кезінен-ақ меңгерген. Сондай-ақ, ол Ресей мен Ташкентке жасаған сапарларында жергілікті музыкаға қызығушылық танытады. Ол Хорезмнің музыкалық мұрасын жазуда ыждағаттылық танытады. Ол халық музыкасын жазу үшін танбур аспабын таңдайды. «Танбур нотасы» осыған танымал болды. «Шын» мәртебесін тек Камил ғана жаза алады. Бұл игі істі оның ұлы Мұхаммед Расул жалғастырады.

       Хорезм композиторы ретінде Камил «Мураббай Комил» мен «ПеШравий Комил» туындыларын жасады. Бұл әуендер «Шын» күйіне байланысты жасалып, нотаға көшірілді. Камилдің музыкалық мұрасының құндылығы мынада, ол жаңа әуендер жасаумен қатар, өзбек музыкасына еуропалық нотаны енгізіп, Хорезм нотасын енгізді.

       Камил Хорезмидің шығармашылық қызметі сан қырлы. Оның шығармашылығында аударма да маңызды рөл атқарады. XVIII ғасырдағы парсы-тәжік әдебиетінің үлгілерінің бірі, Бархурдор бин Махмуд Түркман Фарахи, «Махбуб-ул-кулуб» (халық арасында «Махфил оро» деген атпен танымал), өзбек тіліне аударылған. Фахриддин Али Сайфидің «Латойифут-тавойиф» (XVI) шығармасын парсы тілінен өзбек тіліне аударды. Аудармашы Камил жұмысты қайта өңдеп, оның бір бөлігін жаңартты. Проф. Ш. Юсуповтың айтуы бойынша, ол 452 оқиғалардың 345-ін келтіреді, ескіргендерін қалдырады. Осылайша, кітап «Латойифуз-заройиф» (Элегантты анекдоттар) деп аударылады.

       Камил Хорезмидің қарама-қайшылықтарға толы өмірі және нәтижелі қызметі - ХІХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің жарқын парағы.

Мұхаммед Рахимхон Феруз (1844-1910)

Феруз, Мухаммад Рахимхан II (1845, Хиуа, 1910) Хиуа ханы (1864—1910); Ақын және сазгер. Қоңыраулар әулетінен. Ол Хиуадағы Араб Мұхаммедхан медресесінде оқыды, өз заманының әйгілі ұстазы, ақын және ғалым Дой, Юсуфхожа Ахун және басқалармен бірге мемлекет пен құқықты зерттеді. Агаһи Ферузадан тәлім алды, оған поэзияның құпияларын үйретті, тарих пен аудармадан сабақ берді.

Әкесі Сейіт Мұхаммед Хан қайтыс болғаннан кейін (1864) Хиуа таққа отырды. Оғхи Ферузға арналған өлеңдер осыған орай жазылды. 1873 жылы Хиуа хандығына басты қала мен астананы басып алған КП фон Кауфман бастаған орыс әскері шабуыл жасады. Ганди келісіміне сәйкес (1873 ж. 12 тамыз) Хиуа хандығы патшалық Ресейге тәуелді болды. Осындай қиын жағдайда Феруз Хиуа хандығын жарты ғасырға жуық басқарды. Феруз сарайға әдеби және өнер қайраткерлерін жинады. Агахи, Камил, Табибий және басқалардың әсерінен ол Феруз бүркеншік атымен өлеңдер жазды (бақытты, жеңімпаз).

Феруз кітап жұмысына үлкен мән берді: девон құру, тарих жазу, аударманы дамыту. Хорезмде аударма мектебін құрды. Парсы және араб әдебиетінің ең сирек кездесетін тарихи, әдеби және ғылыми еңбектерін өзбек тіліне аударды. Оның кезінде Агахи мен Баёни Хорезм тарихы бойынша еңбектер жазды. Камил Хорезми классикалық макомаларға арналған белгілерді ойлап тапты. Ол Хиуада баспахана құрды. Онда хорезмдік ақындар туралы «Мәжмуат уш-шуаро» кітабы, Әлішер Науаидың шығармалары, хорезмдік ақындардың жинақтары жарық көрді.

Феруз Үндістаннан, Арабстаннан, Ираннан және Түркиядан келген саудагерлер арқылы Хорезмге бірегей кітаптарды әкеліп, оларды көп мөлшерде көшіріп, тарих пен әдебиетке арналған кітаптардың бай кітапханасын құрды. Феруз сәулет, кескіндеме және каллиграфия сияқты өнерді де дамыды. Осы кезеңде фотография мен кино өнері пайда болды, абаттандыру жұмыстары жүргізілді.

1871 жылы Феруз Ескі Арқада өзінің атындағы екі қабатты медресе салдырады. Феруздың тікелей басшылығымен және бастамасымен 2-дан астам медресе, мешіт, мұнара мен ханақа салынды. Феруз сумен жабдықтау мен көгалдандыруға да ерекше назар аударды. Оның бұйрығымен Қоңырат ауданының шекарасында үлкен канал салынды. Бүгінде бұл ағым «Хан ариги» деп аталады.

Феруз классикалық поэзияның дәстүрлі жанрларында лирикалық өлеңдер жазды. Оның өлеңдері негізінен махаббат тақырыбына арналған. Феруз жұмысының идеялық негізін адам мен өмір, махаббат пен адалдық құрайды. Олар әуенімен, бейнелік түстердің байлығымен және әртүрлі пішіндерімен ерекшеленеді. Оның көптеген өлеңдерін өз заманында музыканттар мен әншілер айтқан.

Ол өзінің өлеңдерін Девони Феруз (1879) деген атпен ұйымдастырды. Бұл девонды Мұхаммед Шариф қайта салған (1900). Феруздың өзі Пехлавон Махмудтың 350 рубасын қолмен көшіріп алып, кітапқа айналдырды. Феруз Шашмақом әуендерін зерттеп, сарайда маком ансамблін құрды. Ол «Наво», «Дугох», «Сегох» әуендерімен байланысты әуендер жасады. Ол Феруз Саййид Махруйжон кешеніндегі Сайид Мохи Руйи Джахан кесенесінде жерленген.

Өлеңдер жинағының көшірмелері Өзбекстан Ғылым академиясының Шығыстану институтында сақталған (шақыру № 3442, 1119).

Ахмад Табибий (1969–1911)

Ахмад Табиби - Хиуада 1908 ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басында өмір сүріп, жұмыс жасаған жемісті ақындардың бірі. Дәрігер туралы алғашқы ғылыми ақпаратты орыс ғалымы А.Н.Самойлович берген. Оның XNUMX жылы Хиуаға жасаған ғылыми сапары туралы жазған еңбектерінің бірінде ақын Табиби мен оның «Машмуатуш Шуаро» түсіндірмесі туралы мәліметтер бар. А.Н.Самайлұлы өз баяндамасында тазкираның мазмұнын қысқаша сипаттайды және Феруз, Мирзо, Баёний, Шиноси, Хабиби, Хакири сияқты ақындардың өлеңдерінен аударады.

Мұнистен бастап 65 ақын мен жазушының өмірбаяны ақынның замандасы Мухаммедамин Лаффаси жазған «Хива ақындары мен жазушыларының өмірбаяны» кітабында берілген. Тазкира Табибінің өмірбаяны және оның замандастары туралы қызықты мәліметтер бар.

Дәрігердің өмірі мен қызметі 1945 жылы құрастырылған «Өзбек әдебиеті тарихының хрестоматиясына» енген. Жалпы, ХХ ғасырдың әдебиеттанушылары Рахмат Мажиди, М. Юнусов, В.Мирзаев, Ю.Юсупов және / Каримов өздерінің оқулықтары мен монографияларында табиғи шығармашылық мұра туралы қысқаша айтып берді, Ф. / ащожаев А. Табибінің өмірі мен шығармашылығы туралы диссертация жазып, қорғады, 1978 жылы оны «Табиби» деген атпен жариялады.

Неліктен адамдар Ахмад Табибінің өлеңдерін оқудан қорқады? Ол қандай отбасында өсті? Дәрігер қай әлеуметтік ортада өсті? Классикалық поэзияның қандай түрлерін жасады? Сіз оның өлеңдерінің үлгісін оқыдыңыз ба? Оның жұмысына қалай қарайсыз?

Ахмад Табиби 1869 жылы Хиуа қаласында дүниеге келген. Ақынның әкесі Әли Мұхаммед Хиуаның әйгілі дәрігерлерінің бірі болған. Ауғанстандық әйел кейінірек Хорезмге қоныстанып, Мұхаммед Рахимхан Феруздың қайын атасы Ататайтораға қызмет етті. Сонымен бірге ол актерлік өнермен күн көрді. Ақынның аты - Ахмад Табиби, оның әдеби лақап аты. Әли Мұхаммед ұлы Ахмадты жас кезінен мектеп пен медреседе оқытып, парсы тілін үйренді. Оның құлшынысының арқасында Ахмад көп ұзамай сауатты болды. Ол әкесінің шәкірті болып, медицина туралы білді. Медицина ғылымына деген үлкен қызығушылығының арқасында ол ұзақ уақыт бойы өз заманының атақты дәрігері, ақын Байони Яхшимуродбектің ағасы жанында жұмыс істеді және одан сабақ алды.

Лафасидің айтуынша, Ахмад қысқа бойлы, ашық жүзді, тәтті тілді, нәзік табиғатты және ақжарқын мінезді Аваз ақынмен бірге жүретін адам болған. Ол шахмат ойынының шебері, сонымен бірге музыка өнерінің шебері. Ақынның замандасы Хадимнің айтуы бойынша, егер ол сөз бен танбурды алып, «наво» күйін ойнаған болса, ол адамдарды баурап алар еді.

Ахмад әдебиет пен өнерді жақсы көрді және көп ұзамай поэзияда танымал болды, классикалық әдебиетке, парсы-тәжік және әзірбайжан әдеби әңгімелеріне, түрлі әдеби жиындарға қатысады.

Хан Феруз Ахмадтың поэзиядағы білімі мен шеберлігін көріп, оны сарайға шақырады. Дәрігердің қазіргі жағдайымен келіспеу мүмкін болмады. Хан сарайында дәрігер болып жұмыс істей отырып, ол сонымен бірге өзінің шығармашылық жұмысын - Поэзияны жалғастырды. Дәрігер көптеген адамдарға қамқорлық жасайды және оның көмегін аямайды. Ол әсіресе ұлы Аваз Отармен жақын болды және оған ғылым, этика және поэзия саласында көп нәрсе үйретті. Аваз оны мұғалім деп санайды:

Не болды, Аваз, егер сіз поэзия ғылымында, дәрігер сияқты болсаңыз,

Өлеңді көрген адамдар сіздің ұстазыңызбен амандасады деп айтылады.

        Медициналық сарайда қызмет ету мәртебесіне ие болса да, оған көп пайдасы болмады. Ол дүкен ашып, пациенттерге есірткі сататын күн көрді.

        Ол Арабиядан, Ираннан, Ауғанстаннан және Үндістаннан келген саудагерлермен еркін сөйлесіп, олардан түрлі кітаптар мен дәрі-дәрмектерді сатып алды. Ол орташа өмір сүрді. Табиби өмірінің соңында Лаффасидің оның қарапайым адамдар сияқты тыныш өмір сүргені туралы оқыған: Ол пневмониямен ауырып, 1910 жылы қырық екі жасында қайтыс болды.

        Табиби өз заманының білімді және прогрессивті адамдарының бірі болған. «Шажарай ХорезмШохий» Табибіндегі Хорезм тарихшысы: Байони:

Табибийкидур ақынға құрметті,

Naylay жасаған істерінің саны,

Білімде үлкен данагөй бар,

Кездесуде дақ талғампаз,

Сарбасар пур айиндур сөздері,

Румуз они аксидадур джилвагар,

Сурар нүктесі lutfila ul point,

Мен оны көргенде: «Аламон!» - дедім. - деп сипаттайды ол.

Ахмад Табиби жас кезінде танымал ақын болғанымен, девон құруға батылы бармады. Өлеңдері шашыраңқы болды. Бірде Феруз хан Табибиге өлеңдерін жинап, девон құруды бұйырды. Табиби өзбек және тәжік өлеңдерін бөлек жасайды. Бұл туралы біз ақынның «Мүнисүл Ұшақ» диуанасына арналған «Кіріспесінен» оқыдық: «Бұл кедейдің қолындағы кітаптардың саны бес диван. Оның үшеуі түрік, екеуі тәжік. Бірінші «Тухфатус-сұлтанның» атын мен әділ патшаға сыйға тартқандықтан, ал екінші девонға «Мунисул-ушШок» деген махаббат унциясы себеп болды. Үшіншісіне «Мир'атул-и-Ишқ» деп ат қойдым, өйткені онда Ишқтың жағдайлары ғана айтылған. Төртінші девон оқырмандарды таңдандыру үшін «Хайратул-ашикин» деп аталды. Бесінші «мазхарул-иШтиЙок» деп аталады, өйткені төсек құмарлықтың көзі болған.

Дәрігердің бүкіл әдеби мұрасы, ақын өмірінің соңғы жылдары 1906-1910 жылдары көшіріліп басылды. Бұған дейін Табибінің лирикалық шығармалары сол кезде жазылған өлеңдеріне енген. Оның 12-сі әлі күнге дейін сақталған. Сонымен қатар, медициналық Газельдердің тек 8 коллекциясы ғана тірі қалды.

Табиби девондарына классикалық лирикалық поэзияның ғазал, мухаммас, мусқабат, мусмамал, мурабба, маснави, қасида, рубаи сияқты жанрлары енеді. Ақын шығармашылығынан пайда болған барлық жанрларды тиімді дамытып, әдеби өмірде бейнеге айналғаны анық.

Оның медициналық лирикасының негізгі тақырыптарының бірі - Махаббат. Ақынның Романтикалық өлеңдері мазмұнымен, әуенімен, түстерінің байлығымен және әр түрлі формаларымен ерекшеленеді. Медициналық лирикасының мазмұны Йоргаға деген шынайы махаббат, оған шексіз берілгендік, эмиграциямен күресу, барлық азаптарға төтеп беру, қамқоршылыққа ұмтылу, махаббатымен мақтану идеяларынан тұрады. Дәрігердің романтикалық өлеңдерінің арасында жүректің жылуы мен толқыны, махаббат сезімі, оның толқуы, әсемдігі жүректен шыққан көптеген өлеңдер бар.

Бақшадан зулфинг намазыYon ayladin,

Сіз гүлдер мен күн сәулелерін құрғаттыңыз,

Сарв пен ШамШод ұялатын жоба,

Сен Чун Чамандамен қыдырдың.

Сиқыршының көздері қызыққа толы,

Сіз кедей нарцистті таң қалдырдыңыз.

Ochibon mehri sahar yanglik binogo`Shingni da,

Нәтижесінде, таңертең сіз ақылсыз адамға айналдыңыз.

Жоғарыдағы мысалдан ақынның бұл өлеңде әдемі эпизод құрғаны анық көрінеді. Сіз бақшаны айтқан кезде сіз әдемі пейзаж туралы ойлайсыз. Оның өзіндік әсемдігі бар: көгілдір ағаштар, жабайы гүлдер, таза сулар мен бұлбұлдардың болуы табиғи. Бірақ ақынның суреттеген сүйіктісі соншалықты әдемі, ол баққа кіргенде, оның сұлулығы мен әдептілігін көргенде гүлдейтін гүлдер ұялады, онымен бетпе-бет келген күн сәулесі есінен танып, оның жүзін көрген кипар ағаштары жабырқайды. Оның шөпті көздері айналасына осылай қарайтындықтан, оны көрген нарцис осы қасиеттерімен таңғалдырады.

Медициналық лирикада ғашықтар көбіне қуаныштан гөрі өз мақсаттарына - отбасыларына жете алмағандары туралы қатты толқып айтады. Әрине, оның терең тамырлары бар. Жоғарыдағы ойлардың расталуы Ақынның осы кітабынан айқын көрінеді.

Мен сияқты әлемде тұтқындаушы жоқ,

YOSHIM-нің сары бетіне қан жүгіртетін адам үнемі ериді,

Ол жылап жатқан қызды көріп,

Менің есімде бұл махаббаттың азабы.

Медициналық лирикадағы жүректің мұндай айқайы - бұл оның жеке сезімі ғана емес, сонымен бірге уақыт жаңғырығының нақты көрінісі. Ақын адам сүйіспеншілігін бағалайды және оны Локман-медицинаның атасы да таба алмайтындай деңгейге көтереді:

Егер сіз мұны жасай алмасаңыз, Дәрігер, сіз ғашықсыз

Егер сіз медицина ғылымында Лұқманды ұстансаңыз.

Мұндай өлеңдер Табиби - сұлулықтың, махаббаттың, адалдықтың, таза махаббаттың асыл тәжірибелерін шын жүректен шырқайтын әнші екенін көрсетеді.

Уақыттың қоғамдық-саяси жүйесі және адамдардың өмірі медициналық лирикада қалай суреттелген?

Медициналық кеңселерде тек романтикалық өлеңдер ғана емес, сонымен қатар әлеуметтік-философиялық идеяларды білдіретін өлеңдер де кездеседі. Оның бірқатар газет-журналдарында кезең жаңғырығы бейнеленген. Табиби заманында халық өте қиын жағдайда өмір сүргені, жергілікті феодалдардың қысымына ұшырағаны белгілі. Бұл мәселе, әрине, Табиби мен басқа да прогрессивті ақындардың шығармаларында көрініс тапты. Дәрігер өзінің наразылығын өлеңдерінде әр түрлі жолмен білдірді. Ол шағымның негізгі мазмұнын басқа ақындар сияқты аспанмен, кейбір білмейтін шенеуніктермен, адал емес Йормен және басқалармен байланыстырды:

Егер сіз әлемге қарасаңыз, егін бос болмайды,

Ләззаттың артында жұмыс көп.

Кім бір сәтке ғашық болып қалса, сүйкімді,

Ауырлық әрқашан кедейлерде болады, содан кейін қайғы ериді.

Бұл тұрғыда әлемдік сенім жоқ, жүрек,

Кім революция жасаса, соған дағдыланады.

Дәрігер алдымен махаббат туралы өлеңдеріндегі уақыт туралы пікірлерін айтады. Айта кету керек, соңғы кезге дейін кейбір әдебиеттанушылар ғазал жанрында тек интимдік сезімдер ғана айтылады деген пікірде болған. Жанрдың ерте кезеңдері үшін бұл идея дұрыс болған шығар, бірақ бұл ғазал жанрының жалпы мазмұнын дұрыс көрсету үшін тән емес.

А.Мирзаев, А.Хайитметов, /Каримов сияқты ғалымдарымыз осы тақырыптағы ғылыми еңбектерінде ғазал жанрының барлық ерекшеліктерін терең талдау негізінде, ғазалдағы махаббат сезімдерімен қатар, өте маңызды өмірлік мәселелерді, философиялық Бақылауды да білдіруге болады. Олардың пікірін растайтын өлеңдерді Табибінің көптеген өлеңдерінен табуға болады. Мұнда біз махаббат, радифика, рифма, махаббаттың барлық аспектілері, интимдік лирика, байттар, өлеңдерде қысқартылған мәселелер, маңызды әлеуметтік мәселелер - қоғам, өмір, мораль мәселелеріне арналғанбыз. Сіздердің назарларыңызды келесі мәселелерге аударғымыз келеді:

Мехри жамоли хажрида күндіз-түні темекі шегеді,

Бұл зындан бөлім бастығы үшін ерекше.

Йоки

Менің жүрегім - бұл керемет үй, езгіден қиратылған,

Ананың көзіндегі бұғы - мұңды мастона.

Екі өлең де ақынның өз уақытына және әлеуметтік жүйесіне деген көзқарасын көрсетеді.

Сонымен, жоғарыда келтірілген мысалдардан Табибінің газеттерінде дәстүрлі тақырыптармен қатар өмірлік мәселелердің маңызды орын алатындығын көрдік.

Өзбек әдебиетінде мухаммас жанры өте кең тарағаны және маңызды рөл атқарғаны белгілі. Мұхаммед негізінен үш жолмен жасалады.

Ақын тікелей өлеңдер жасайды, олардың әрқайсысы өлеңдерден тұрады. Жолақтар саны шектелмеген. Ақын кез-келген газеттерін қосу арқылы мухамма жасайды. Немесе ақын басқа ақындардың өлеңдерін осылай байланыстырады. Ақын мухаммаларды жасауда ең алдымен мухаммаларды өз талғамына, ойлары мен сезімдеріне жақын газельмен байланыстыруға тырысады. Бұл байланыс қарапайым мәселе емес, ақынның дүниетанымымен, арманы мен үмітімен тікелей байланысты оқиға екенін білдіреді. Әр дәуірдің прогрессивті ақындары өзінің прогрессивті идеяларын өзінен бұрын болған прогрессивті ақындардың өлеңдеріне байлап, оны насихаттауға тырысты.

Мұхаммас, керісінше, үлкен өнер, шеберлік пен білімді қажет ететін шығарма. Өйткені ақынның идеяларын, мақсаттары мен өнер туындыларын газетте сақтау керек. Сондықтан, мухаммада ақын мінезі де бар. Өйткені, Навои, Джами, Саади сияқты ұлы суретшілердің газеттеріндегі ойлар мен ойларды білдіру немесе дамыту үшін ешқандай шеберге құрмет көрсетілмейтін үлкен шеберлік, мықты білім керек. Алайда, Табибидің бұл саладағы білімі мен дағдылары бөлшек сауда емес екені белгілі болды. Оның девондарында 518 мухамма бар, олардың жиырмадан астамы Навоидің газеттерімен байланысты.

Табиғи лирикалық мұрада газеттермен қатар рубаи, қита және күйіктен тұратын квартеттер де маңызды рөл атқарады. Ақын өз шығармаларымен осы жанрлардың дамуына үлкен үлес қосты, олардың әрқайсысы қысқа, бірақ нақты сюжеті, терең идеялық мазмұны және жоғары көркемдік құндылығы бар:

Біз сізбен кездесуде іштік,

Dahr ar uShShoq haylin toqimiz.

Тағы да біздің өнім бол,

Оның таңертеңгілігімен кім айналысады.

Бұл тауықта бірқатар сөздер бар. Бірінші станада, біз ішкенше, екінші станада өзіміз жалғыз жүреміз, төртінші станада «аңсау» деген мағынаны білдіреміз.

Медициналық девондарда, сондай-ақ, қасида мен маснави бар. Алайда өлеңдердің көпшілігі өз заманының әдебиетіне тән билеушілерді мадақтауға бағытталған.

Ол Табиби Огахи сияқты ғазелдердің құрылымы мен құрамына ерекше назар аударды. Оның өлеңдері онша тақырыптық емес. Ақын негізінен тақырыпты алады және осы тақырыпқа байланысты ойларды, сезімдер мен эмоцияларды нақты түрде кеңінен жарықтандырады. Ежелгі өлеңдердің әрқайсысы өзара байланысты, олар оқиғалардың, сезімдердің, эмоциялардың логикалық дамуы ретінде бір-бірін толықтырады. Дәрігер өзінің лирикасында армандағы көптеген және әр түрлі жемістерді қолданды. Атап айтқанда, Хаджадж, Рамал және Раджаз бұлақтары көп кездеседі.

Мен Хазажи Мусамды жақсы көремін

(Mafoyilun mafoyilun mafoyilun mafoyilun)

Falak zole ki andoq bor durur bir tur fa sayYora,

Бұл әрине, жұп болған кезде жасайды.

Рамали мұсылманының мақсаты.

Фойлотун Фойлотун Фойлотун Фойлотун

Қараңғы Шамиде көздерің бақырайып тұр

Джавир тиги дин Табибий дек дилинг аф кор болды

Хажәжи мусаддаси махсуф

(Mafoiylun mafoiylun foulun

Махаббатта дзюдошылар,

Endless dar du gamga mub talomen.

Раджази мусаммани матвийи махбуи

Muftailun mafoilun muftailun mafoilun

Айға адал болмаса да

Жүздеген азап Егер жоқ болса, бұл масун нетай

Салмақ, рифма және поэзия өте маңызды және маңызды факторлар екені белгілі. Олар мазмұнға қатты әсер етеді және оны жарықтандыруға қызмет етеді. Осы тұрғыдан алғанда, медициналық өлеңдердегі рифма да ұқыпты және шебер ойластырылған, ол өлеңдермен органикалық түрде байланысты.

        Мен ғашықпын, мен әдемі, әдемі,

Olam aro afsona, ey zebo sanam, zebo sanam,

Ғашық болғанда мен бақытты боламын,

Субху масо бегона, эй зебо санам, зебо санам.

Бұл өлеңде «ақымақ», «аңыз», «бейтаныс» сөздері рифма, ал «әдемі пұт» сөзі радиф. Мұнда өрнек құралы ретінде әр рифтің мағынасын күшейтетін дыбыстар өте шебер ұсынылған.

Медициналық лирикада көптеген әдеби және риторикалық өнер қолданылады. Атап айтқанда, ол репродукция өнерінің мағынасын нығайтуға қызмет етті:

Кім ғалыммен сөйлеседі

Порсдур, порсодур, порсо.

Надансыз надан Йор өлген адам,

Норасодур, ноосодур, норосо.

Немесе:

Уа, дәрігер, сенің көзің рақымға толы

Камтарину, камтарину, камтарин.

Сонымен, Табиби өмірді сүйетін ақын ретінде табиғат сұлулығын, достықты, махаббат пен адалдықты, ғылымды, ағартушылықты, идеяларды болашаққа деген сенім рухында дәріптейді, оның мойындауы Мукимийдің, Фуркаттардың шығармашылығымен үйлеседі. дәлелдемелер.

Мукимий (1850-1903)

Мукимий (бүркеншік аты; шын аты Шарифи Мухаммад Аминхожа Мирзахожа оглы) (1850 - Қоқан - 1903.25.5) - ақын және ойшыл. Ол өзбек демократиялық әдебиетінің негізін қалаушылардың бірі. Әкесі Ташкенттен, анасы Ойшабиби Хожандтан, олар Қоқан қаласында тұрады. Мукими алғашқы білімін көрші мектепте алған. Анасы Мұхамед Әминқожа поэзияға қызығушылық танытты.

Мукими Қоқан қаласында Нодира салған Мохлар Ойым медресесінде, содан кейін Бұхара медреселерінің бірінде оқыды (1864-65; 1875-76). 1876 ​​жылы Қоқанға оралғанда, ол Құрылыс сотында кеңсе қызметкері болды. Ол 70-жылдардың соңында Қоқанға оралып, шығармашылықпен айналысады. Әкесі қайтыс болғаннан кейін оның материалдық жағдайы нашарлады және ол бүкіл өмірін кедейлік жағдайында өткізген «Хазрат» медресесінің (1885 ж.) Кішкентай бөлмесіне көшті.

Ол Ташкентке бірнеше рет (1887-88, 1892) барып, Ташкенттегі жаңалықтармен танысады. Ташкенттің мәдени және әдеби өмірін зерттеді. Алмай Нодим сияқты прогрессивті суретшілермен шығармашылық қарым-қатынаста болды.

Мұқими өмір сүрген кезеңнің әдеби өмірі күрделі болды. Мұндай орта Мукимидің жұмысына қатты әсер етті. Оның жұмысының алғашқы кезеңінде форманың элементтеріне, көркемдік тенденцияларға ішінара берілгендік байқалады. Бірақ ол тез арада бұл дәстүрлерден бас тартып, қоғамның жаман және жаман қасиеттерін сынға алды. Навои, Джами, Низами және Физулиден сабақ алды, олар мухаммаларды өздерінің газеттерімен байланыстырды. Джами өзін мұғалім ретінде білетін. Ол өзбек және парсы классик ақындарының дәстүрлерін жалғастырды. Өзбек әдебиетіндегі демократиялық бағыттың пайда болуы мен қалыптасуы Мұқими есімімен байланысты. Фурлик, Завки, Аваз, Камил сияқты прогрессивті ақындар өзбек әдебиеті тарихында жаңа бет ашты.

Мукими лирикасы терең оптимизммен баурайды, ал өміршеңдік - бұл лириканың басты және жетекші белгілерінің бірі. Мукими нағыз махаббатты шырқады, адам. Өлеңдерінің мәні - адамның басынан кешкен қуаныштары мен қайғылары, тілектер мен ұмтылыстар, күрес. Оларда достық, адалдық, шынайылық, адалдық, табандылық пен табандылық дәріптеледі, солар арқылы ақын адамдарда жақсы қасиеттерді дамытуға тырысады. Ол әділ және бақытты уақытты армандады, ол мұндай күндердің болатынына сенді («Соңында жақсы уақыт сенікі сияқты жақсы болады» және т.б.). Оның қайғы-қасірет, наразылық, наразылық мотивтері бар өлеңдерінде болашаққа деген сенім, гүлденген өмірдің армандары мен мұраттары бейнеленген.

Мукимидің дүниетанымы мен ұмтылысы мен қоршаған орта арасындағы қайшылық оның шығармашылығында сыни бағытты қалыптастырды. Бұл оның комедиясында көбірек көрініс тапты. Әзіл сатира және әзіл болып бөлінеді. Оның сатираларында патша шенеуніктері мен кейбір жергілікті бай адамдар әшкереленген (Танобшылар және т.б.). «Сайлау», «Дар мазаммати замона» және басқалары елге енетін капиталистік және азғындық қатынастар мен олардың салдарын көрсетеді. Кейде, уақыттың басым көзқарастарына сүйене отырып, Дукчи эшен туралы комикстер жазды («Хажви Халифа Мингтепа»).

Ол ат, арба, балшық, москит, безгек сияқты тақырыптарда 30-ға жуық комикстер шығарды. Оларда ақын өмірдің артта қалуы мен ұятсыздығын, қоғамдық сананың кемшіліктерін, отаршылдықтың азабын, күйрегенді («Девонамен», «Косамен», «Таңданған балшық», «Шыбындар», «Шағым ою-өрнек» және т.б.) күледі. Басқа бірқатар комедиялар қоғамдағы өзгерістерге деген жаңа көзқарасты бейнелейді («Пештің анықтамасы», «Арба», «Балшық» және т.б.).

Мукими өзбек әдебиетіне жұмысшылар тақырыбын енгізді, түрлер галереясын құрды («Массовит бай сипаттамада», «Виктордың хикаясы» және т.б.). Әр түрлі қалалар мен ауылдарға жасаған сапарлары туралы алған әсерлеріне сүйене отырып, 4 бөлімнен тұратын «Саяхат» жазды. Шығарма жеңіл, ойын түрінде жазылған және 4 жолдан тұрады. Онда адамдардың өмірінің ауырлығы, ауылдардың күйреуі нақты көрсетілген. Ақын жақсылықты дәріптеді, сұлулықты дәріптеді, кемшіліктерге күлді және ренжіді, зұлымдық пен түрлі жаман қылықтарды сынады Мукимидің проза мен поэзиядағы хаттары эпистолярлық әдебиеттің үлгісі болып табылады. 10 поэтикалық, 20-ға жуық прозалық хаттар сақталған. Оның өлеңдері қолжазбаларда, бұлақтарда, ХХ ғасырдың басында литографияда жарық көрген кітаптарда және Ташкент пен Санкт-Петербургте баспа басылымдарында сақталған.

Мұқими шығармаларын зерттеу, жинақтау және жариялау оның көзі тірісінде басталды. Алдымен Остроумов «Девони Мукимий» жинағын (Т., 1907), содан кейін 1910 және 1912 жылдары «Девони Муктимий маа hajviYot» атты шығармалар жинағын шығарды. Кейінгі кезеңдерде G '. Гулом, Ойбек, Х. Зарифов, Х. Yoqubov, H. Razzoqov, G '. Каримов, А.Хайитметов және басқалары Мұқимидің шығармашылығын зерттеді. Өлеңдерінің үлгілері шет тілдеріне аударылды. Қоқан қаласында үй-мұражай құрылды. Фергана облысындағы Шахарча, Ташкент көшелерінің бірі, Өзбек мемлекеттік музыкалық драма театры Мукими есімімен аталады. Ақын туралы Сабир Абдулла «Мевлана Мұқимий» романын және «Мукимий» драмасын жазды. Мукимидің көптеген өлеңдері Шулаға айналған.

Ысқақ Ибрат (1862-1937)

Ишахон Джунайдуллохожа оглы 1862 жылы (хижри 1279 ж.) Наманган маңындағы Туракурган ауылында дүниеге келген. Оның әкесі «Қызметкер» деген бүркеншік атпен өлең жазатын іскер бағбан болатын. Анасы Хурибиби ауыл қыздарына сабақ берген. Ибрат алдымен ауыл мектебінде, содан кейін анасының қолында білім алды.

        1878 - 1886 жылдары Қоқандағы Мұхаммед Сыддық Тунқатор медресесінде оқыды. Медресені бітірген жылы Ибрат ауылына оралып, мектеп ашты, ол мектепте тавтия (тауыс) әдісін қолданды. Ақын «Ибрат» лақап атын таңдады. 1887-92 жылдары Ибрат Стамбулда, Софияда, Афиныда, Римде, Кабулда, Джиддада болды, ал 1892-95 жылдары Бомбей мен Калькуттада араб, парсы, ағылшын, хинди және урду тілдерін үйренді.

1896 жылы Үндістаннан Бирма арқылы Қытайға, содан кейін Қашқадарияға, ал Қашқадардан туған туған Наманганға көшіп келді. 1907-1918 жылдары ол жаңа мектептер ұйымдастырып, оның ауылында «Мактабай Ишоқия» баспаханасы болды. Өсімді ақын, жазушы, музыкатанушы, ағартушы Искахон Ибрат репрессия құрбаны болды.

Андижан түрмесінде 1937 айдан кейін 2 жылы қайтыс болды. Оның қабірінің қайда екендігі белгісіз. Автор өз еңбектерінде халықтың бостандығы, Отанымыздың тәуелсіздігі жолындағы күресті және тарихи оқиғаларды бейнелеген. Мысалы: «Ферғана тарихы» еңбегінде ол былай деп жазады: «Ходжанд пен Уратепа мен Диззах жоғалды. Ресей басып кірді. Хижраның мың екі жүз сексен бесінші жылы (1866) Самарқанд басып алынды. Содан кейін Каттакурган алынды. Содан кейін Әмірмен татуласып, реформа енгізілді.

Шығармалары: «Тарихи баспахана», «Маснави мәдениет туралы», «Газет туралы», «Қалам», «Сөздік ситта алсина» («Алты тілдік сөздік», 1907), «Джоме 'ул-хутут» (« «Хаттар жинағы», 1912), «Ферғана тарихы» (1916), «Мезон уз-замон» (1926), «Санати Ибрат», «Ильми Ибрат» т.б.

Кәрімбек Ками (1865 - 1922)

Кәрімбек Ками - ұлттық ояну кезеңіндегі өзбек әдебиетінің ірі өкілдерінің бірі. «Дар Мадхи мырза, Мавлоно Ками Ташкент» өлеңінде біз келесі өлеңдерді оқимыз:

Ферғана музыкантының әр сөзі,
Исламбулды қабылдаған Мавлана Ками болса керек.

Камидің сөздері Ферғанаға жеткеніне күмән жоқ. Оның өлеңдерін ғасырдың басында басқа хандық аумағында - көктемде Қоғанда жарияланған кездестіруге болады. Камидің газаліне хорезмдік ақын Ілияс Мулла Мұхаммед оглы Суфи жазған бір мухаммад бар. Ақынның «Мурабба’и дар тарифи мектеп» поэмасы 1906 жылы Санкт-Петербургтегі «Ульфат» газетінде жарияланған. Мұның бәрі Ками өлеңдері ғасырдың алғашқы жылдарында Түркістан шекарасынан өте бастағанын көрсетеді. Амони, Мавлана Камидің «мүмкін Исламбулды алды» деген сөздерін білдіреді. Шынында да солай. Ками шығармашылығының үлгілерін М.Ф.Копрулизаданың 1918 жылы Стамбулда шыққан «Түркі әдебиетіндегі алғашқы сопылар» кітабынан табуға болады. Бұл 10 жылдан кейін Ақынның өлеңдері Түркияға дейін жеткендігін дәлелдейді.

Шығармашылықты зерттеу тарихынан

Ақын Кәрімбек Камидің шығармашылығы өз уақытында назардан тыс қалған жоқ. Поэзияның төменгі және биік көшелерімен жүріп өткен қарттар мен жас буындар оған өз көзқарастарын білдірді. Солардың бірі - Мұқими. Мавлана Мукими досына жазған хаттарының бірін «Аға Кироми Мавлави Ками» деп бастайды. Бұл Мукимидің Камиға деген көзқарасын, сонымен қатар оған деген бағасын көрсетеді. Ками шәкірттерінің бірі Сиддики Хандайлики өзінің ұстазын «Шухрабардору олиСхан - суханварлик климатындағы» деп сипаттаған. Ош ақыны Амони ақынның сипаттамасына арнайы өлең арнады. Онда ол Камиді «бақыт климатының патшасы» және «көрінбейтін тіл» деп сипаттаған. Ол өзінің ақындық табиғатынан «құдайлық рақымның туындысын» көрді.
Бірақ ақынның шығармашылығына деген көзқарас өзгеріссіз қалды. Анбар Атин мен Ибрахим Даврон Камидің шығармашылығына сыни тұрғыдан қарайды, бұл олардың әдеби, эстетикалық және философиялық көзқарастарының алуан түрлілігімен түсіндіріледі.
Ақын қайтыс болғаннан кейін оның шығармашылығы мен жеке басына баға беру Кеңес әдеби сынының міндеті болды. Ұлттық емес идеологияға негізделген бұл әдебиет ғылымы кейбір жағдайларда ақынды «сатқын», «халық жауы», «ұлтшыл жадид», «контрреволюциялық» ақын ретінде бағалады. Нәтижесінде Камидің еңбектері ондаған жылдар бойы көпшіліктің және зерттеушілердің назарынан тыс қалды. Алайда, 1932 ғасырдың аяғы мен 14 ғасырдың басындағы өзбек әдебиеті, осы кезеңдегі ағартушылық, әсіресе Ташкенттің әдеби ортасы туралы сөз болғанда, Ками шығармашылығы мен оның есімін елемеу мүмкін емес еді. Сондықтан, кеңестік идеология кезінде де біздің кейбір шыншыл әдебиет сыншыларымыз оның жеке басын ақтап, шығармашылығын қорғауға тырысты. Әдебиет сыншысы М.Б.Солихов ақынның «Солди бейлмлик хатларға» басталатын мухаммедін «Жадидизмнің әдемі әдебиетіне» енгізіп, оны өз кітабына енгізді (Национализм узбекской литературе. Т., 1950, 1960-бет). 4 жылы Мәскеуде Өзбек поэзиясының антологиясы жарық көрді. Жинаққа Ками туралы қысқаша анықтама және С.Сомеваның аударуымен Ақынның «Мурабба’и дар тарифи мектеп» поэмасы енген. Анықтамалықта «Ками - Өзбекстандағы прогрессивті ойдың өкілдерінің бірі» делінген. Ками шығармаларының кейбір үлгілері 1 жылы шыққан «Өзбек әдебиеті» жинағында келтірілген (70 том, 90 кітап). 1998-жылдардан бастап Г.Каримовтың, Б.Касимовтың, А.Джалоловтың, М.Хамидованың, М.Зокировтың мақалалары мен зерттеулерінде Камидің жеке басына және оның шығармашылығына қалыпты көзқарас басталды. 4500-жылдары ақын шығармашылығын арнайы зерттеу басталды. Мерзімді басылымдарда оның өмірі мен қызметі туралы мақалалар, оның әдеби мұрасының кейбір үлгілері жариялана бастады. Ақыры XNUMX жылы Камидің XNUMX-ге жуық өлеңдер жинағы «Жүрегіңді гүлдендір» деген атпен жарық көрді. Бұл ақын шығармашылығын көпшілікке таныстыруға, ғылыми айналымға енгізуге және оның әдебиеттегі орнын анықтауға мүмкіндік туғызды.
Ками шығармасы ұлттық ояну кезеңіндегі өзбек әдебиетінің ажырамас бөлігі болып табылады, бұған Муминжон Ташкиннің «Ташкент ақындары» (1948) мен Полатжон Кайюмидің «Тазкирай Кайюмий» (60-жылдар) дәлел. Екеуінде де Ками шығармашылығы талқыланады. Атап айтқанда, М.Ташкиннің естеліктері - ақынның өмірі мен шығармашылығын зерттеудегі басты дерек көзі.
Өмірбаяны Кәрімбек Қами 1865 жылы Ташкентте саудагерлер отбасында дүниеге келген. Оның әкесі Шарифбек өз дәуіріндегі ең бай көпестердің бірі, сонымен бірге білім мен ағартушы, әдебиетті жақсы көретін адам болған. Болашақ ақынның отбасында оқуына ерекше назар аударылды. Ол бастауыш білімді Мозархан махалласының мұғалімі Мансурханнан алған. Мектеп бағдарламасы аясында ол Хафиз, Навои, Физули, Бедил, сопы Оллояр поэзиясымен танысты. Бұл Поэзияға ғашық болған ЖАС, білгір Кәрімбек. Бастауыш мектепті бітіргеннен кейін Бекларбегі медресесіне ауысып, оқуын жалғастырады. Осы медресенің әйгілі ұстазы Шомахмуд Ахунд «хатми кутуб» берді. Оқуды бітіргеннен кейін Ками сол медреседе қалып, жоқшылықта өмір сүрді. Ол тіпті үйленбеді. Ақын:

Мұңаймаңыз, қайғырмаңыз, қайғырмаңыз,
TaShlabon кетсе, менің досым кетеді.

Бір күні мен саған көз саламын, о,
Қауіпсіздік жеті қарындаш пайда болды, -

байттар мен бірнеше басқа да газеттер белгілі бір дәрежеде оның өміршеңдігінің себептерін түсіндіреді.
90-шы жылдарға таман Ками басты ақындардың бірі болды. Қазір оның бөлмесі өз заманының ұлы ақындары мен поэзия әуесқойларының орталығына айналды. Мұнда көңілді әдеби әңгімелер өткізіліп, жаңа шығармашылық қуат беретін өлеңдер ұйымдастырылды. Мысалы, Камидің:

Eduk afsurdatabu tiyraxotir қанша уақыт болды,
Ағартылған, ағартылған, біздің көзіміз осы әңгімені анық көреді.

Ашылған бүршіктер, сабзай уммид,
Бахори чат, арбоби фазлу ахли фитнатдин, -

Байтадан тұратын газал осы файзосо әңгімелерінің бірі болды.
Ақынның кейбір өлеңдері мен кейбір дерек көздері оның 1899 жылы Шымкентке, 1911 жылы Әндіжан мен Қоқанға, 1912 жылы Шымкентке, Сайрам мен АвлиОтаға барғанын куәландырады.
Ақын Ками 1922 жылы жазда 57 жасында қайтыс болды.

Шығармашылық және өмір

Ками біздің классикалық поэзиямыздың ғазал, мурабба, мухаммас, мусаст, рубаи, кита, фард сияқты жанрларында жазған. Ол әлеуметтік-философиялық өлеңдер жазды. Ол әдеби және қоғамдық өмірдегі маңызды оқиғалардың күнін белгілейтін тарих құрды. Ақынның 6000-ға жуық өлеңнен тұратын әдеби мұрасы бар.
Ками поэзиясы формасы мен мазмұны жағынан алуан түрлі. Ақынның құмарлыққа толы махаббат өлеңдері, улы және батыл әлеуметтік мұраттары, ұлт болашағын ойламайтын және балаларын ағартуға шақырған өлеңдері өз заманында үлкен орынға ие болды.
Ками мансабының алғашқы кезеңінде Яктың ерекше көркемдік ойлау қабілеті мен өзіндік әдеби эстетикалық көзқарасы бар жасампаз екенін көрсете алды. 1894 жылғы ақынның көктемінен:

Қосымша ақпарат алу үшін оқыңыз.
Аторуд таSlasun Колдин аспанда қалам, -

өлеңдер мұндай пікірге негіз бола алады. Ол қазіргі ақындарының алдына ақыл-ойды өзгертетін, қатал ойлауды өзгертетін мүлдем жаңа, тың өлең жазу міндетін қояды.
Камидің шығармашылық мұрасы бізге, ең алдымен, өзінің жеке мұрағатындағы қолжазбалар мен қолжазбалар түрінде келді. Сонымен қатар, кейінгі қолжазбалар мен қолжазбалар, сонымен қатар өз заманының кейбір газеттері мен журналдары ақынның әдеби мұрасының негізгі көзі болып табылады.

Романтикалық лирика

Ками шығармашылығының негізгі бөлігі - романтикалық лирика. Ақын сөздігінде махаббат деген не? Біз мұны жасаймыз:

Махаббат - бұл әлемдегі керемет рахат
Mabdayi сол siriShku mazhari ahi Sharar, -

оның өлеңдерінен түсінгеніміздей. Оның көзіне сүйіспеншілік - бұл бәрін таң қалдыратын «мінсіз жұмыс». Ол - көздің жасы және шөпті күрсінудің мазақтаушысы. Дәл осы жерде мәңгілік және мәңгілік махаббат табиғаты ашылады. Мұндай сүйіспеншілікке ие емес адам адам емес. Сондықтан Ками:

Мен тілеймін, сонда iShq-тің әкесі жоқ
Андин Шам ила қозғағыш жақсы, -

дейді. Әрине, махаббат әр ғашықтың жүрегінде бір рет жаңарады. Бұл жаңа тәжірибе мен ауыр сезім тудырады.
Бұл сол сүйген адамның сүйіспеншілігіне, мінезіне, ерекшеліктеріне байланысты. Камидің де өзінің романтикалық әлемі және поэзиядағы өз ғашықтары бар. Бұл Йордың да өзіндік бейнесі бар. Оның сұлулығы соншалықты әдемі, ол суретші Мониді көргенде қатты таңырқайды, тіпті суретін де сала алмайды. Бұл Йордың рұқсаты бүкіл әлемді жарықтандырады. Тіпті «Жоқ, ол өкшеде емес». Ол соншалықты әдемі, мас болып табылады. Шарап мас болады: «Шарап ішу мас болады». Бір кезде оның беті Ай мен Күнмен бетпе-бет келді, нәтижесін қараңыз: «Олардың біреуі дақтан қайтыс болды, ал екіншісі - сорғыш».
Ками маснавиде сүйікті Йор бейнесін салады:

О, қайғы-қасірет жасы,
Хусн - әлемдегі жалғыз адам.

Әй, әдемі кипар ШамШод,
Әй, көзді жұмған - бұл орындаушы.

Ей, жүздері махаббатқа толы адамдар!
О хаттар мен зульфи муШку қоймасы.

Еріндері су сияқты аңдар,
О, оның сөздерінің тәттісі.

Бұл поэтикалық үзіндіде Йордың сұлулығынан, бойынан, кірпігінен, әріптерінен және ернінен кейін сөз оның Тәтті тіліне, «жанының рахатына» ауысатынына назар аударыңыз. Тіл адамның руханилығымен байланысты. Шындығында, Ками өлеңдерінде Йордың физикалық бейнесі ғана емес, оның рухани бейнесі де көрініс тапқан. Ол өзінің бір өлеңінде Йор табиғатының нәзіктігін, оның әдемі адамгершілігін, жүрегінің айқындылығын және боодобу бохаЙолиді сипаттайды:

Нозанин хою неку ахлак, эй равШан замир,
Шарму одобу ха ха тарау Сіз министр емессіз.

Камидің махаббат өлеңдерінің көпшілігі осындай Йордың сипаттамасына арналған. Ақын осы Йордың қамқоршысын аңсайды, бірақ ол «апатқа» мұқтаж. Ол Васл кешінің қажылық кешінен кейін болғанын қалайды, бірақ оның армандары түске айналады.
Сонымен, Камидің махаббат поэзиясы - бұл сүйікті Йордың суреті ғана емес, сонымен бірге, айдауда жүрген ақын жүрегіндегі шексіз азап пен қайғы-қасіреттің көркем көрінісі. Сонымен қатар, бұл Поэзия оны жасаушының нәзіктік пен сезімге толы поэтикалық жүрегі бар екендігінің куәсі.

Ағарту

Ками ағартушылық поэзиясы гимназияны таныстыратын өлеңдерден басталды. Осыған байланысты ол Фуркат мектебінің ізбасарына айналды. Алайда, кейінірек ақын шығармашылығында стильдік өзгерістер орын алды. Оған негізінен ұлттық медресе шәкірттерінің ғылымға шақыруы түрткі болды. Олардың қатарында Камидің «Дар тарифи тарифи илм ...», «АЙо, эй, мулла Фозилжон қари», «Бәрінде, әй, ханым, қалғандарымен бірге бол» өлеңдері бар. Ақын осы өлеңдерінде ғылымды насихаттай отырып, оны екі дүние бақытының кілті ретінде қарастырды:

Бедел - әлем ғылымы, beShakku rayb,
Өз кәсібіңді үйрен, екі дүниеде де бақытты бол.

Камидің пікірінше, бұл адамды ойландыратын және бақыт пен байлықтың қайнар көзі болатын ғылым. Оның айтуынша, дүние байлығы саналы емес, білім мен әдепке сай қымбат әрі құрметті:

Сіздің қасиеттілігіңіз - сіздің нөміріңіздің меншігі,
Ар-намыс тудыратын ғылым - этикет.

Ақын «Ғылымның тар анықтамасы» өлеңін «Талибан Талибанының білім бағдарламасы» деп атады.
Шынында да, осы кезеңдегі Ками ағарту поэзиясы ғылым студенттері үшін ерекше бағдарлама сипатына ие. Мәселен, ақын ұлт балаларын ғылымға шақырғанда, оларды да ізгілікке, әдептілікке және өмірге шақырады. Білімді іздеушіні суреттеу кезінде ол тек білімін ғана емес, сонымен бірге оның кезеңін де бейнелейді («Абдулғани, білім кезеңіндегі жалғыз уақыт»). Егер олардың біреуі бата алса:

Жетілдіру туралы біліміңізді арттырыңыз,
Базуди айласун Халлоки Борий, -

Ол Жаратушыдан білім ғана емес, кемелдік те сұрайды. Ақынның пікірінше, мектеп - бұл ғылым ғана емес, сонымен қатар «әдептіліктің» қайнар көзі. Бұл рақымның қайнар көзі, рақым мекені ... Бір сөзбен айтқанда «фавки хар шай», яғни бәрінен бұрын:

Мактабки, кони илму хаЙову әдеби ерур,
Мектеп, рақымның субұрқақтары мен Иеміздің фазасы ериді.
Мектеп беделіне байланысты,
Maktabki, fawqi har Shayyu kulli nasab erur.

Камидің ағартушылық поэзиясы студенттерге ғылымды объективтілікпен және жақсы ниетпен оқуды ұсынады:

Таза және таза ниет ретінде,
Әрқашан білімге ұмтылыңыз.

Әрине, ақын білімге шақырған кезде істі ұмытпады. Оқушыларға үйреткен: жұмсақ бол, жұмсақ бол, жұмсақ бол. Шынында да, пайдасыз ғылым адамды зиян мен еңбекке жетелейді.
Камидің пікірінше, ағартушылық әйелдер үшін де, ер адамдар үшін де қажет. Тіпті ақын бұл Алланың парызы екенін баса айтады. Ол бұл туралы белгілі бір хадиске сілтеме жасайды:

Mardu zanga ilm fard berilganligi,
Бұл әйгілі Тәтті мысал.

10-шы жылдары Ками ағарту ісі жаңа деңгейге көтерілді. Енді оның шақыруы ғылым студенттеріне емес, ұлтқа қатысты болды. Ол ұлттық оянуға және дамуға шақырды, оның кемшіліктері мен кемшіліктері туралы айтты:

Ешкім білімге қарамасын,
Адамдар бекер жұмыс істеуге бейім.
Ғылымның қажеті жоқ,
Адамдарға қанша зиян келгенін көрдім.
Ділки, ұлттың қаны қайғыдан өлді,
Біздің сот әрқашан шығынға ұшырады.

Пайда жоғалту ғана емес, сонымен бірге ұлттың жоғалуы, апаттың ортасында оның барлық меншігін жоғалту, ақынның көз алдында надандықтың салдары болды:

«Надандық» тұзды жолды тудырды,
Алдыңғы жағын жауып тұрған доп оңға қарай түсіп кетті,
Біздің байлығымыз бен ақшамыздан не қалады,
Біздің иелігіміз жоғалды
Батыстықтар, яғни еуропалықтар.

Кезең зор оқиғаларға толы болды. Ақпан оқиғалары болды. Патша үкіметі құлатылды. «Қараңғылықтың тозығы» ұлттың басынан шығып, «құтқару таңы» жақындап, жақындап қалды. Осындай жағдайда Ками ағартушылыққа адал болды.

Ұлт үшін, Отан үшін, ғылымда, білімде құтқаруды көрді:

Құтқарылғың келсе білім мен білімді жаб.
Ғылым туралы бәрін біл - Жаз бен Қыс -

Сізге алтын емес, күміс емес білім керек
Бұл сөзді, Пандидің бүкіл сектасын тыңдаңыз.

Сызылған көкжиек Отан тозақ!
Отанымызды оятыңыз, ояныңыз, таңертеңгі құтқаруды қараңыз

Ками өмірінің соңғы жылдарына дейін ағартушылық өлеңдер жазды және мектепте білім алуға белсенді қатысты. Кітапханалар мен мектептер ашуда өте жақсы жұмыс жасағандары туралы да бар.

Әлеуметтік поэзия

Ками өлеңдерінде чархтың «равиШи каж» -дан тиран патшасының зұлымдықтарына дейін, аштық жылдарындағы «субату аламынан» ақпан айындағы су-суруриға дейін, қазан айындағы «ранжу қысымынан» бастап, Түркістан автономиясын қираған большевиктердің «жаман қылықтарына» дейін. тапты
Ақынның осындай өлеңдерінің бірі - «Алхазар, о залым патша, альхазар» деп басталатын мухаммад. Мұхаммед 25 тармақтан тұрады, келесі аяттардан бастап, залым патшаны қысымшылықтан аулақ болуға шақырады:

Алхазар, О Шахи тираны, алхазар,
Мазасыздарға рақым етіңіз,
Неку сардағы суxан xuSh guft:
Уа урса пиру зан уақыт сахар,
Болғай андин йүз район зеру забар.

Қаласаңыз, теңіз бар,
Егер сіз жалпы жыртқышты қаласаңыз,
Сондықтан қысым көрсету керек,
Уа урса пиру зан уақыт сахар,
Болғай андин йүз район зеру забар.

Өлең осы рухта жалғасады. Ол «езгі патшасын» «қабілетсіз мемлекеттің жаңалықтары» алуға шақырады және «ақиқатты қысым көрсетушілердің» қысымына »және мемлекеттің бүкіл байлығы« төңкеріліп тасталатынын »ескертеді. Сонымен бірге, эзілген Түркістанда эзілген патша - Александр III-нің тираниясынан қан кетіп жатты. Ғасырлар бойы өмір сүріп, ата-бабаларының қанымен тамыр жайған бұл елдің балалары әлі де отаршылдықтың қорлау саясатына көнбеді. Бұл барлық жерде көтерілістерге, көбіне қысымшылыққа алып келді. Соның ішіндегі ең қорқыныштысы 1892 жылы Камидің маңында болды. Тарихта «оба көтерілісі» және «Ташкент хикаясы» деп аталып кеткен Ташкент көтерілісінде жүздеген жергілікті тұрғындар қаза тауып, ондаған гидтер қаза тапты. Ками осы қырғыннан кейін Александр III мен халықтың отарлау саясатына деген өшпенділігінің құрбаны ретінде дүниеге келді.
1895 жылы Ресей императоры қайтыс болды. Осыған орай Түркістан облыстық газетінде Камидің тарихи шеруі жарияланады. Ұзақ жылдар бойы кеңестік әдеби сын ақынды «ақ патшаның заты» деп айыптады. Бірақ егер біз жоқтаудың мазмұнына назар аударатын болсақ, онда біз бұл шағымға толықтай қарама-қайшылықтың куәсі боламыз. Мәтінге назар аударайық:

Тааммульге бірге қарайтын болсақ,
Искандару Доро била Джем қайда?

Қани Кайхисраву Кайковус, Бахман,
AfrosiYobu Zolu Рустам қайда?

О Бахром - климатты бір аптаға қабылда,
Цезарь қайда, Фагфури Чин қайда?

Хисрав қайда, Парвиз Хурмуз қайда,
NoShiravo қай жерде әділ және асыл?

Олардың әрқайсысы өз кезегінде келді,
Muaxhar жоғалып кетті, біраз бұрын.

Сіз мұның бәрін білдіңіз бе,
Абайлаңыз, уа Адам ұрпағы.

Олар өлім тостағынан ішті,
Фанонинг Шарбатин бари, ба хардам.

Бүкіл әлем бойынша,
Александр Александрович те.

Демек, Ками тарихта әлемді сұраған адамдар көп болғанын білдіреді. Олардың барлығы жоғалып кетті. Қайсысы қарапайым, қайсысы кейінірек екені маңызды емес, олар «өлімді ішкеннің» шырынын «ішті». Дәл сол «Александр Александровичке» қатысты. Сонымен, бәрі де осы опасыз дүниеден кетуге дайын. Ками: «Бэйл, Шаху мен Гадо болса да, Шундог болып қала берейік» дегісі келеді. Олай болса, Патшалықтың мәні неде? Егер ол бүкіл әлемді жаулап алса, ол осы әлемнің барлық «дирхамдарын» жинап, олардың мүдделері қозғалмайтын басқа әлемге кетеді. Одан не қалды? «Валекиннің келесі аты - неку» дейді Ками. Сондықтан жақсы есім ғана қалдыра алады. Оған дәлел ретінде ақын: «Бұл сөз үшін куәгер әділ адам емес пе? Біреуі НоШиравон, ал екіншісі Хотам», - дейді, бұл НоШиравонның әділдігі мен Хотамның жомарттығын көрсетеді:

Ерте әдісті шақыру керек,
Мысал келтіріңіз, әлемнің Патшасы.

Ақын поэтикалық синтаксистегі өткен шақ формасын «қажет» деп таңдады. Себебі ол мұны қайтыс болған Александрға айтқан болатын. Ками сөзін жалғастырды:

Қайу Шах бұл қасиетке көнбейді.
Қиямет күнін тыңдаңыз, -

дейді. Шынында да, қай патша әділеттілік қасиетімен ерекшеленбесе, ол қияметке дейін ақырет күйінде қалады. Жалпы алғанда. Алайда бұл туралы Александр III айтады. Оның үстіне, бұл өлең өзінің газетіне шығыс поэзиясының поэтикалық әдістерімен жақсы таныс Н.Остроумовтың бұйрығымен жазылған. Мұндай жағдайда Камиге орыс патшасының тираниясы мен оның әділетсіздігі туралы ашық айту қиын болды.
Камидің жоғарыда аталған патша туралы екі поэмасында Түркістан халқының жазалаған жағдайлары мен стиліне қарамастан, жасалған зұлымдықтар туралы айтылады.
Камидің әлеуметтік поэзиясының бір бөлігі ежелгі заманнан және адамдардан келген шағымдар түрінде жазылған. Ақынның «Еріксіз, бәрі мінсіз», «Ал-аман ...», «Ием, заманның адамдары ...», «Жақсы», «Ей, Саба, кел ...», «Мас жігіт туралы» сияқты өлеңдері. Оның туындылары да осындай жұмыстар қатарына жатады. Х ғасырға қарай Камидің осы сипаттағы өлеңдері ұлттық-ағартушылық рухпен ұштасып, ақын шығармашылығында ұлтшыл поэзияның пайда болуына себеп болды. Оның «Замана күйі» өлеңіне:

Мың рет керемет уақыт қайтыс болды,
Кім жақсы болса, ол жаман өлді.

Кейбір студенттер қайтыс болды,
Біраз көлбеу сөре қайтыс болды.

Ділки, ұлттың қаны қайғыдан өлді,
Ол қайғыдан қайтыс болды.

1916 жылы ашаршылық басталды. Завкий бұл туралы «Егер пайғамбар нан болса, ол әулие» деп айтқан. Ками осы кезеңдегі адамдардың жағдайын былай суреттейді:

Аштық азабы ериді,
Тістеудің ащы кезінде бет ериді,
Нан олардың алдында ериді наз

Шынында да, 1916-1919 жылдар басына келді. Ашаршылық пен ауру адамдарды өлтіре бастады. «Қазір уақыт, - деп жазды сол жылдары Турор Рисқұлов, - күн сайын ондаған мың адам өлтіріліп, бүкіл халық жойылатын уақыт келуі мүмкін». Осындай ашаршылықтың қасіреті Камидің жүрегін шайқады. Ол заманның бай адамдарына халыққа көмектесуді өтінді.
17 жыл толқыны да келді. Осы жылдың 17 ақпанында патша үкіметі құлатылды. XNUMX наурызда Уақытша үкімет құрылды. Түркістан зиялылары бұл төңкерісті қуанышпен қабылдады. Олар уақытша үкімет бізге бостандық береді деп үміттенді. Солардың бірі Ками болатын. Ол «Нажот» газетіндегі төңкерісті жоғары бағалап, былай деп жазды:

Тулу айлаб бұл күнде Шаркдин офтобосо,
Әлем жарықтанды, сондықтан құрбан - бостандық.

Құттықтаймыз, мұсылмандар!
NaShast әділеттіліктің жеті тағысы

Алайда, қазан айындағы және одан кейінгі оқиғалар ақынның көңілін қалдырды. Оған мысал ретінде оның «Шикоятномай Ками аз уақыттың және сол кездегі халықтың төңкерісі» өлеңін айтуға болады. Ақын Сабаға хабарласып, былай деп жазады:

Жеті де: уақыт, уақыт
Ол азап пен қысымшылықтан шаршайды.

Бұл жұмыс қазіргі заманға сай, адамдар да қажет
Революция қызу жүріп жатыр.

Революцияның уақыты келді ме?
Шыңдар мен белестерді бұзды.

Немесе адамдар өз кеңестерін жоғалтты,
Әлем бүлінген.

NarkuShu сәнді қайтыс болған адамдар,
Бұл бірнешеuk Shuglu осы nechuk af'ol ?!

Ақпан төңкерісінен кейін жергілікті зиялылар Түркістанның тәуелсіздігі үшін жұмыс істей бастады. Олар өз пікірлерін баспасөз арқылы халыққа жеткізіп, осы мәселе төңірегінде топтаса бастады. Ақынның «Ей, адамдар, ақыл-кеңестерінен айырылды» деген өлеңі осыған саяды. Олардың күш-жігері мен адалдығының арқасында 1917 жылы 28 қарашада Қоқан қаласында Түркістанның тәуелсіздігі туралы қаулы қабылданды. 81 қарашада болашақ мемлекеттік құрылымның атауы «Түркістан автономиясы» болып өзгертілді. Бірақ, өкінішке орай, бұл автономия небары 19 күнге созылды. Патша өкіметі құлдырағанымен, орыс шовинизмі, қазір большевизм жолымен, байырғы халықтардың тәуелсіздігін қолдады. XNUMX ақпанда олар Түркістан автономиясының орталығы болған Қоқанды талқандады. Түркістан облыстық әскери комиссары Перфилев барлық артиллерияларды Қоқан халқына оқ атуды бұйырды, ал бұл от снарядтарын қолдану жеткіліксіз болды. Қала үш күн бойы отқа оранып, ондаған мың тұрғынды өлтірді. Бұл туралы Ками «Хоканд трагедиясына» арналған «Афсуснама» өлеңінде жазады:

Қасірет, қасірет, қасірет, Ферғана қирады, сүйіктім,
Сол күні азаптау жебесі қайтыс болды,
Чашми Пуробтың халқы осы апаттан қайтыс болды.
Ірі және кіші бауыр кебабтары қайтыс болды, дариг,
Қала гүлденді, өйткені шөл өлді.

Өлеңнің алғашқы өлеңінен-ақ өлеңдердің өкінішпен жазылғанын байқау қиын емес. Ферғана халқы кем дегенде бір жерде: «Бейбітшілік дебоны орыс халқына бұрыннан қарады» дейді. Бірақ, өкінішке орай, езілген халықтың езгісі қайтадан белгілі болды. Тыныштықтың орнына оларға қаһар төгілді. Ками мұны өкінішпен «Большевиктер аларда өлді, дариг» түрінде білдіреді. Қала қиратылды, адамдар жойылды, олардың ар-намысы бұзылды. Алайда большевиктер жеңілдемеді. Жәбірленушілер өз мүліктерін тонайды. Жылқының өлімі иттің мерекесіне айналады. Олардың бұл бейнесі Ақынның өлеңдерінен айқын көрінеді:
Қысқасы, Ками өзінің әлеуметтік тақырыптағы өлеңдерінде отарлық монархияның, тираникалық режимнің тираниясын әшкерелеу үшін классикалық поэзияның кез-келген әдісін қолданған. Ол Хүрриетті қол шапалақтады. Ол өзінің ашуын ұлттық мемлекеттілігімізге қауіп төндіретіндерден жасыра алмады. Мұның бәрі ақынның тәуелсіздікке деген құштарлығын айғақтайды.

Исмоилбек Гаспринский (1851-1914)

ГАСПРИНСКИЙ (Гаспралик) Исмаилбек (1851.21.3, Бахчисарай маңындағы Авжикой ауылы - 1914.11.9, Бахчисарай) - жадидтер қозғалысының негізін қалаушы, жазушы және публицист. Г.-нің әкесі Мұстафа Гаспринский орыс әскери дворяны болған (прапорщик), ал Ялта Ш. жақын жердегі Гаспра ауылынан болатын. Г. ауылдық мұсылман мектебінде, Окмачит (қазіргі Симферополь) гимназиясында және Воронеждегі Мәскеу кадет корпусында (1864-67) оқыды. Қырымға оралғаннан кейін ол орыс тілі мұғалімі болып жұмыс істеді (1867-70). Стамбул және Сорбонна (Париж) университеттерінде оқыды (1871-75). Алжирде, Тунисте, Египетте, Грецияда болды. Парижде ол француз социалистері мен либералдарына жақындады. Түркияда ол «Жас түріктер» қозғалысының жетекшілерімен кездесті (1875-77). Боқ-часарой Ш. мэр болып сайланды (1877). Г түркі халықтарының тарихы мен әдебиетін зерттеп, Шығыс пен Батыс әлемін салыстыра білді. Алғашқы брошюрасында «Ресей исламы» (Симферополь, 1881) Г. европалық өркениеттен модельді соқыр түрде қабылдауға қарсы болып, оны сыни тұрғыдан қабылдауға, мұсылмандарға білім алуға және технологиялық жетістіктерді қолдануға шақырды. Еуропалық мәдениеттің тепе-теңдігіне көзқарас (Истан-бул, 1885) атты еңбегінде ол социализм идеяларына қарсы шығып, оның негізгі қағидаларына күмән келтірді. Г. орыс мұсылмандарындағы барлық мұсылман халықтарының білімін, зайырлы ғылымдарды оқытуды түбегейлі реформалауға ерекше назар аударды. Ол Бахчисарайда алғашқы «усул жадид» (жаңа әдіс) мектебін ашты (1884). Түркістан генерал-губернаторы Н.О., Розенбахқа мұсылман мектептерін реформалау туралы жоба жіберді. Бас тартуды алғаннан кейін, 1893 ж. Ол Түркістан, Бұхара, Самарқанд және Ташкент қалаларында болып, прогрессивті зиялы қауым өкілдерімен кездесті.

Джадидизм идеяларын кеңінен тарату үшін «Аудармашы» (Х ғасырдан бастап 1883 ж.), «Ұлт» (10), «Балалар әлемі» (1908-1908), «Ояну» (Каир, 15, араб) тілде) gaz.lari, «Әйелдер әлемі» жур. (1908-1908), «Ха-ха-ха!» апта сайын комикс шығарды. Ол жадидтік мектептер үшін «Ходжаи сибЁн» («Балалар мұғалімі») оқулығын және «Мұғалім жетекшісі немесе мұғалімге арналған нұсқаулық» (10) кітабын жазды.

Г. мұсылман-ұлт-азаттық қозғалысының жетекшісі деп танылды. Ол Кавказға, Еділ бойына, Египетке және Үндістанға сапар шегіп, жалпы мұсылман съезін шақыруға тырысты. Ол бүкіл Ресей мұсылмандарының 3-съезінің жұмысына белсенді қатысты (1905-06). Ол алғашқы жалпы мұсылмандық саяси партия - «Иттифақ ул-Муслимин» (1906) бастамашыларының бірі болды. «Дор ул-Рохат мұсылмандары» - ғылыми-фантастикалық еңбек, «Жүз жылдан кейін. 2000сана »фантастикалық-публицистикалық роман,« Түркістан уламасы »кітабының авторы.

Махмудхожа Бехбуди (1875-1919)

Бізге түркістандықтар түрік, парсы, араб және орыс тілдерін білу керек. Түріктер, яғни өзбектер болуының себебі, Түркістан халқының көпшілігі өзбек тілінде сөйлейді. Парсы тілі - медресе мен удабо тілі. Осы уақытқа дейін бүкіл Түркістандағы ескі және жазғы мектептерде парсы поэзиясы мен проза кітаптары оқытылды.
Барлық медреселерде шариғат пен діни кітаптар араб тілінде оқытылса да, мұғалімдердің аудармалары мен аудармалары парсы тілінде. Бұл ереже, яғни оқулық - араб тілі, мұғалім - түрік тілі, парсы тілінен аударма өте таңқаларлық.
Бұл үш тіл Түркістанда ежелден бері қолданылып келеді. Мәселен, Түркістанда ескі әмірлер мен хандардың бұйрықтары әрдайым түрік тілінде жазылып, сонымен бірге Дорулқазу әдебиетінің басылымдары парсы тілінде жазылатындығы белгілі. Бұл ережелер қазірдің өзінде жақсы. Біртіндеп, Ёинкидің сабақ беру мен жазудың әдісі ескірді, енді ол үш тілде сау тоқсан жүз тоқсан тоғыз ғалымның деңгейіне жетті. Жоқ Яғни әдіс оқыту мен оқуда реформаны қажет етеді. Жайылым.
Түркістанның Самарқанд және Ферғана облыстарында бірнеше парсы тілді қалалар мен ауылдар бар. Бұхара үкіметінің тілі - парсы тілі.
Парсы ақындарының шығармалары қиямет күніне дейін жойылмайтын рухани қазына болып табылады, оны пайдалану үшін еуропалықтар миллиардтаған қаражат жұмсайды.
Түрік және парсы тілдерін білімсіз білетінімізге қуаныштымыз. Әр түрік парсы тілін, әр парсы түрік тілін білуі керек.
Парда тілін білетін Фирдауси, Бедил, Саъди: «Маснавиді білгенімен, түріктер Фузули, Навои, Баки, Соми, Абдулхак Хомид, Акрамбек, Санойи, Наби, Наджи, сондай-ақ Толстой, Жюль Верне және басқа да заманауи ғалымдарды білген. Бұл аударманың ләззаты.
Фаранг пен орыс ғалымдарының еңбектерін түрік немесе орыс және француз білімдерімен қолдануға болады, өйткені бүгінгі таңда Османлы, Кавказ және Газал түріктері қазіргі ғалымдардың еңбектерін түрік тіліне аударып, қайта шығарды, яғни түрік тілін білетін кез келген адам біледі. Түрік тіліндегі барлық жаңа және пайдалы кітаптар барлық тілдерге аударылды. Араб мәдениеті Грек Сократын, Букротты және Фалотондарды қолданған сияқты, қазіргі заманғы мәдениет Толстой, Жюль Верне, Кеплер, Коперник және Ньютонды қолданады. Біз голдан алыс болдық.
Біз өз пайдамыз үшін орыс тілін үйренуіміз керек, мемлекеттік мектептерде оқимыз. Мемлекеттік қызметке жалдау. Елімізге және дінімізге қызмет етейік. Мұсылман ретінде алға басайық. Бұл уақыттағы іс, өндіріс және ел істері, тіпті ислам діні мен ұлттың қызметі де білімсіз болуы мүмкін емес. Мысалы, біздің дініміз бен ұлтымыздың мүддесі үшін сөйлесуге болады. Бірақ қазіргі уақытта сөйлейтін ешкім жоқ. Дереу барып, он аятты оқып, уақыт пен заңнан хабардар болу керек.
Қысқасы, бүгінде бізге төрт тілде: араб, орыс, түрік және парсы тілдерінде редакторлар мен редакторлар қажет.
Араб дінге қажет болғандықтан, орыс тілі де өмір мен әлем үшін қажет.
Хадистен риуаят етілгендей, Пайғамбар (оған Аллаһтың игілігі мен сәлемі болсын) сахабаларының бірі Зайд ибн Сабитке яһуди хатын оқуды бұйырған. Сондай-ақ ол пайғамбардың (оған Аллаһтың игілігі мен сәлемі болсын) қорғауында еврей сценарийін оқып, яһудилердің Пайғамбарға жазған хаттарын оқыған (Сахих әл-Бухари, 4 том, 156 б.).
Алайда, ол біздің пайғамбарымыздың құдіретінің билеушісі болды. Яһудилер жойылды және мойынсұнды. Аль-он - Ресейдің билеушісі, біз оған бағынамыз және өз өмірімізді сақтап қалу үшін алар әрпін білу қажет және хадис Шарифтің шынайылығын жоққа шығаруға болмайды.

Абдулла Авлони (1878-1934)

Ежелгі уақытта адамдар өздерін жабайы жануарлардан қорғау үшін тау үңгірлері мен үңгірлерде өмір сүрген кезде үнсіз ұйықтамайтын.
Олар бірте-бірте таудың ойықтарынан бастарын жұлып алып, табиғат жаратқан және тіршілік еткен тірі және тірі емес заттарды мұқият тексере бастады. Жануарлардың суреттері мен олардың жүректеріне ұнайтын басқа заттар, сондай-ақ мүсіндер (денелер - А.А.) қанша қиын болса да тастардан, тастардан және темірден ойып жасалған. Ескерткіштен болашаққа кеткендер.
Мысалы, екі бұғы бір-бірімен жүзіп жүр, немесе тау ешкісі бордақылап жатыр, немесе тау бұқасы айқайлап, құйрығын бұлғап, еркін және дірілдеп қаңғып жүр, немесе жабайы аң басқа жануарларға қиянат жасайды. Зардап шеккендер. Бұлар жүректеріндегі әсер мен эмоцияны тоқтата алмаған және осы эмоция толқынын артта қалған балаларына түсіну ниетімен мың қиындықпен тасқа қашап жазған. Бұл денелер (мүсіндер - А.А.) бізге жасалған ескертулер (Ескерткіш - А.А.).

Жапырақтары ағаштың көз алдында жасыл,
Әр парақшаның табиғаты -

Бұл өнеркәсіптік талғампаздық әлеміндегі адамның алғашқы қадамы (қадам - ​​А.А.). Олар осымен тоқтап қалды ма?
- Жоқ!
Тағы да олар тексерулерін жалғастырды. Жануарларды тексергеннен кейін олар құстарды қуып жетуге кірісті. Көктемде гүлдердің ортасында мас болып ән салатын құстардың сүйкімді құстары (садо - А.А.) отырды, олар да еріксіз осы құстарға еліктеп, құстар сияқты ән айтуға тырысты.

«Сайра бұлбұл, сайра, шынарни Шохси синдун,
Ол «мен кетемін» деді.

және олар ән айта бастады. Бұл кезең өндірістік талғампаздықтың әдеби кезеңі деп аталады. Бірақ оның соңғы өнері оның бірінші өнеріне қарағанда маңызды және жақсы болды, және бәрі бірдей әсер ете алмады.
Алыста тұратын достар келіп, көрулері керек еді. Бірақ мен тілден екінші тілге, ауыздан-ауызға, қолмен-қолға көшкен осы екінші өнердің ыңғайлылығы болды.
Осылайша олар қуаныш күндерін қуаныш әндерімен, қайғы-қасірет күндерін қайғылы әндермен суреттеді:

«Бұлбұл менден қашып кетті, бүгін қайда қонақта?
Бұлбұлымнан айырылып, жүрегім бүгін ШШндір.

Олар басқа достарына сұлулығынан, жақындарынан, дүние-мүлкінен айрылғандарын айтады. Біртіндеп олар бұған да қанағаттанбады.
Ағаштардың бұтақтарына ілініп, ауаның әсерінен жануарлардың ішектері құрғап, желдің әсерінен олардың жүректеріне таужыныстың (садоси - А.А.) дыбысы келіп, оларды құшақ жая қарсы алды.
Олар музыкалық аспаптарды жануарлардың ішектерінен шығарып, әндері мен күйлерін сүйемелдеу үшін «тар» етті. Бұл өнер бұрынғыдан гөрі ең талғампаз, ең маңызды, ең рухани өнер болып шықты.
Бірақ олар бұл өнерді инспекция мен қайғыдан алып тастады, бізді ескерткіш ретінде қалдырды және өз бетімен қайтыс болды.

Толаған Қожам Ёров - Тавалло (1883-1937)

Ақылы Қожам Ёров Тавалло 1883 жылы Көкша ауданында дүниеге келген. Бекларбегі медресесінде, орыс үлгісіндегі мектепте оқыды. Өлеңдер мен мақалалар мерзімді басылымдарда 1910 жылдары пайда бола бастады. 1914 жылы Ташкентте баспа компаниясын құруға қатысты. 1915 жылы «Турон» қоғамында жұмыс істеді.

Оның «Равнак-ул Ислам» атты жалғыз өлеңдер жинағы 1916 жылы бөлек жарық көрді. Бұл жинақты 1993 жылы профессор Б.Касимов кіріспемен және ескертпелерімен қайта шығарды.

Таваллоның жасампаз тұлға ретінде қалыптасуындағы Ташкент әдеби ортасының рөлі зор. Оны ақын Юсуф СарЯми басқарған. Лақап ат та оған Юсуф СарЯми берген.

Ол 20 жылдары MuShtum комикс журналының белсендісі болды. Магзаваның қолымен ондаған күлкілі өлеңдер жарияланды, бірақ олар жинақталмаған немесе зерттелмеген.

1937 жылы 14 тамызда Тавалло төңкеріске қарсы Турон, Ислам кеңесі, Прогрессивті одақ, Ұлттық одақ, Ұлттық тәуелсіздік, Миллионердің ұлы және өлеңдеріндегі ұлтшылдыққа мүше болды. Ол «өлеңдерін насихаттады» деген айыппен тұтқындалып, атылды.

Софизода (1880-1937)

Софизода - ұлтжандылық пен прогресс рухындағы өлеңдерімен халқымыздың ұлттық оянуына үлес қосқан жетекші зиялылардың бірі. Мухаммад Шариф Эгамберди оглы 1869 жылы 29 қаңтарда Наманган облысы, Чуст ауданында шеберлер отбасында дүниеге келді.

Оның әкесі Эгамберді Суфи темір ұстасы болған. Анзасы Зейнаб тәтесінің өтініші бойынша Манзура аттың хаттарын оқып, ескі мектептерде оқиды. «ВахШий» бүркеншік атымен әзіл-оспақ өлеңдері мен газеттер жазды, «Түркістан облысының газеті», «Садои Түркістан» газеттеріне қатысты.

Қоқан әдеби ортасының әйгілі ақындары Мұқимий, Мухи, Завчи, Нодим Наманганимен тығыз қарым-қатынаста болды. 1893 жылы Суфизода «Бадасль», «Беадиб» және «Дахрий» деп айыпталып, туған Чуст қаласында Баяндарды, патша шенеуніктерін және фанаттарын мазақ еткен өлеңдері үшін өлім жазасына кесілді.

Ақын әділетсіз айыптаудан қашып, әр елде 14 жыл өмір сүреді. Ол Тбилисиде (Грузия), Бакуде, Арабияда, Үндістанда, Түркияда және Ауғанстанда өмір сүрді және сабақ берді. 1913 жылы Чустта жаңа бастауыш мектеп ашты.

1918 жылы ол Ауғанстан білім министрінің орынбасары болып тағайындалды, ол Ауғанстан миссиясының Түркістанға аудармашысы болды. Сол жылы ол Өзбекстанға оралып, өмірінің соңына дейін қызмет етті, 1926 жылы 27 ақпанда ол бірінші болып «Өзбекстанның халық ақыны» құрметті атағына ие болды.

Ол 1937 жылы ауыр науқастан қайтыс болды, оның қабірінің қайда екендігі белгісіз.

Шығармалары: «Өзбек ханымға», «Әйелдер атынан», «Отан», «Мұсылмандар», «Бақытты қаламдар», «Мерекелік әндер» (1934), «Бес тіл», «Қош бол», «Бостандық мерекесі», «Даканың», «Бедананг», «Сайлау», «Кувди мен жахилар оШандог 'Ватанимдин ...» т.б.

Абдурауф Фитрат (1886-1938)

Үлкен мемлекет және саясаткер, ақын және ғалым, проза жазушысы және драматург, ағартушы Фитрат 1886 жылы Бұқарада зиялы қауым отбасында дүниеге келді. Алдымен ескі мектепте оқыды, содан кейін Мирараб медресесінде білімін жалғастырды.

Ол 1909-1913 жылдары Стамбулда ғасырдың басында құрылған Тарбияйи Атфол қоғамының қолдауымен оқыды. Ол мұнда қарқынды шығармашылық туды. Нәтижесінде 1911 жылы «Сайха» («Чорлов») атты өлеңдер жинағын шығарды. Түркиядан оралғаннан кейін Бұхарада сабақ берді. Ол «Жас Бұхара» қозғалысына белсенді қатысты, оның негізгі идеологтары мен идеологиялық жетекшілерінің бірі болды.

1917 жылдың сәуірінен 1918 жылдың наурызына дейін Самарқандта шыққан «Хуррият» газетінің редакторы болды. 1918 жылы Фитрат Ташкентке келді.

11 Мұнда ол негізінен ғылыми, шығармашылық, ағарту жұмыстарымен айналысқан. Ол бірқатар оқулықтар құрастырады және «Чигатай гурунги» қоғамдық-әдеби ұйымына белсенді қатысады.

1921 жылы ол Бұхараға шақырылды. Ол экономиканың бірқатар салаларын, әсіресе білім беру саласын жетілдіру бойынша айтарлықтай жұмыс жасайтын болады. Оның бастамасымен бір топ талантты жастар Ыстамбұл, Берлин, Мәскеу сияқты қалаларға оқуға жіберіледі. Бұхара мектептеріне арналған оқу құралдарын, оқулықтар мен оқу құралдарын шығару басталады.

1921-1922 жылдары Фитрат бірқатар жоғары лауазымдарды иеленді және мемлекет қайраткері ретінде өзінің талантын көрсете алды.

Ол 1923 - 1924 жылдары Мәскеу мен Ленинградта тұрып, Шығыс тілдері институтында жұмыс істеді. Ол жастарға түрік, араб, парсы тілдері мен әдебиетінен сабақ берді. Ол Ленинград дорилфунуни профессоры болып сайланды. Ол «Абулфайзхан», «Бедил», «Қиямат», «Шайтанның Құдайға қарсы көтерілісі» сияқты шығармаларды жазып, жариялады. Мәскеуден оралғаннан кейін ол республиканың ғылыми, мәдени және білім беру саласында жұмыс істеді.

Фитрат лингвист ретінде өзбек тілінің ережелері туралы «Сарф» пен «Нахв» еңбектерін жазды.

Музыкатанушы ретінде ол «ШаШмақом», «Өзбек классикалық музыкасы және оның тарихы», «Шығыс музыкасы» сияқты зерттеулер жасады. 30 жылдары ғылыми-зерттеу институттарында, мұғалімдер даярлау институтында және Дорильфунда жұмыс істеді.

Ол 1937 жылы «халық жауы» ретінде тұтқындалып, 1938 жылы қазіргі Ташкент қаласының Юнусабад ауданындағы Бозсув жағасында болған қырғын кезінде атылған.

Хамза Хакимзода НиЁзий (1889-1929)

Жаңа кезеңдегі өзбек әдебиетінің өкілдерінің бірі, ақын және драматург, композитор және режиссер, ағартушы-педагог және қоғам қайраткері Хамза Хакимзода Ниази 1889 жылы 6 наурызда Қоқан қаласында дәрігер отбасында дүниеге келді. Хамза бұрын ескі мектептер мен медреселерде оқыған, парсы мен араб, орыс тілді мектепте орыс тілдерін оқыған.

Хамзаның өнерге деген қызығушылығы ерте басталды. 1903-1914 жылдар аралығында Хамза Нихони деген бүркеншік атпен 197 өлең жазды, оларды қолжазба түрінде келтірді. Осы диванды құрайтын өлеңдерде Хамза өзбек классикалық әдебиетінің дәстүрін жалғастырушы ретінде көрінеді.

Ташкентте болған кезінде 1909-1910 жж. Ол Мунаввар Кори, А. Авлони, С.Рахими сияқты ағартушылармен танысып, олардың ықпалымен «Джадид» қозғалысына қосылды. Бұл үш жолмен жасалады. Біріншіден, Ташкент, Маргилан және Қоқан қалаларында жаңа әдіснамалық мектептер ашып, сабақ берді. Сонымен қатар ол осы мектептер үшін «Жеңіл әдебиет», «Оқу кітабы», «Оқу кітабы» сияқты оқулықтар жасайды. Сонымен, оның өлеңдері мен драмалары, публицистикалық мақалаларында халқын ағартуға шақырады.

Оның ағартушылық қызметі 1915-1916 жылдары шыққан «Ұлттық әндерге» арналған ұлттық өлеңдер жинағында, «Ақ гүл», «Қызыл гүл», «Сары гүл» сияқты өлеңдер жинағында және «Жаңа бақыт» сияқты прозалық шығармаларында. идеялары толық көрсетілді. Хамза сол кезде жазған өлеңдерінде «Жылау, Түркістан», «Майсыз Түркістан», «Менің отандастарыма жолдау», «Ол ауырсынуды емдеуді қаламайды» сияқты фактілерді жоққа шығарады. және надандық батпағынан пайда болады және дамыған елдердің қатарынан орын табуға шақырады. Сондай-ақ, ол зұлымдық пен ырымшылдықтан арылудың бірден-бір жолы «Білімнің жол сілтемесі», «Нормухаммад ұстазының куфр қателігі», «Кек алу» және «Улы өмір» сияқты алғашқы драмаларында ағарту арқылы болды деген идеяны алға тартты. suriSh тырысады.

Хамзаның шығармасында 1916 жылғы оқиғалар да көрсетілген. Оның «Күлгін гүл» (1917) өлеңдер жинағы мен «ЛоШман трагедиясы» (1916-1918) трилогиясы бұл тұрғыда маңызды.

1917 жылғы Ақпан төңкерісінен кейін Хамзаның дүниетанымы жұмысшылар мен автономия жағына қарай өзгерді. Түркістан автономиясы құлағаннан кейін, ол большевиктермен жақтасып, Азамат соғысы майданында саяхатшы драма труппа құрамында қызмет етті және 1917 жылғы «Бай және қызметші» драмасын және оның революциялық өлеңдерін жазды.

Осы кезеңде ол «Кім дұрыс» (1918), «Жала жабушылар» (1918) сияқты өлеңдер жазды.

Әрекет ету аясы өте кең болған Хамза 20 жылдардың басында Хорезм Халық Республикасына барып, мектеп және тәрбие жұмыстарымен айналысады. Ол жерден оралғаннан кейін ол Авал ауылына тек шығармашылықпен айналысу үшін барып, өзінің драмалық шығармашылығының гүлі болған «Майсараның жұмысы», «Паранджи құпиялары» (1926) туындыларын құрды.

Хамза Шахимардонға 1928 жылы тамызда жіберілді. Мәдени-ағарту жұмыстарына, әйелдерді босатуға қатысады. 1929 жылы 18 наурызда ол қайғылы түрде қайтыс болды.

1926 жылы 27 ақпанда Хамза алғашқылардың бірі болып «Өзбекстанның халық жазушысы» атағына ие болды.

Абдулла Қодирий (1894-1938)

Абдулла Кодири - өзбек ұлттық романының негізін қалаушы, публицист, комедияшы, тіл маманы және аудармашы.

1894 жылы 10 сәуірде Ташкент қаласында дүниеге келді. Алдымен мұсылман мектебінде (1904-1906), кейін орыс мектебінде (1908-1912), Әбілқасым шейх медресесінде (1916-1917) білім алды. Бала кезінде ол жергілікті саудагерлердің хатшысы болды (1907-1915). 1917 жылғы төңкерістен кейін Ескі қалалық азық-түлік комитетінің хатшысы (1918), «Азық-түлік мәселелері» газетінің редакторы (1919), кәсіподақтың хатшысы (1920) қызметтерін атқарды. 1923 жылы ол «MuShtum» журналын құрды, бірнеше жыл журналдың редакциясында жұмыс істеді. Мәскеудегі әдеби курста оқыды (1925-1926). 1919-1925 жылдары ол баспасөзде 300-ден астам мақала жариялады. Ол өмірінің соңына дейін үнемі шығармашылықпен айналысты.

Абдулла Кадири 1937 жылы 31 желтоқсанда қамауға алынды. Ол 1938 жылы 4 қазанда әріптестері Чолпон мен Фитратпен бірге өлім жазасына кесілді.

Абдулла Кадири. Өткенде, 1914-1915 жылдары Абдулла Кадиридің «Біздің жағдай», «Той», «Ұлтымға», «Ойлан», «Джувонбоз», «Улокда», «Демон той», «Бақытсыз» сияқты өлеңдері. «КуЯв» драмасы жарық көрді. Өзбек әдебиетіндегі алғашқы роман «Соңғы күндер» (1919-1920) болды. Жұмыс 1922 жылы «Революция» журналында жарияланды, ал 1924-1926 жылдары әр тарау жеке кітап болып басылды. 1918 жылы ақпанда ол екінші ірі роман - «Құрбандық үстелінен шыққан« Шаян »шығармасын аяқтады. Роман 1929 жылы Самарқандта басылды. 1934 жылы жазушы «Обид Кетмон» әңгімесін жазды.

Абдулла Кадири лингвист және аудармашы ретінде де үлкен жұмыс жасады. Ол өзбек тілінде татар физигі Абдулла Шиносийдің «Физика» (1928), Н.В.Гогольдің «Неке» (1935), А.Р.Чеховтың «Олчазор» (1936) еңбектерін аударған. Ол Қазанда жарық көрген «Толық орысша-өзбекше сөздік» (1934) құрастыруға қатысты.

20-жылдардың ортасында Кадири жазған «Калвак Махзумның естелік дәптерінен» «Тошполат Тажанг не дейді?» өзінің күлкілі шығармаларындағы адасушылық пен ырымшылдықты айыптайды. Олар қазіргі заманғы әдебиеттің өмір салты мен рухани әлемін өзгертуге ұмтылатын мақсаттары мен идеяларын бейнелейді.

Ағарту, ұлт-азаттық және тәуелсіздік идеялары Абдулла Кадири шығармаларының лейтмотиві.

Абдулла Кадиридің шығармалары, әсіресе оның романдары бүкіл әлемге тарады. Оның «Соңғы күндер», «Құрбандық шаяны», «Обид Кетмон» шығармалары орыс, ағылшын, неміс, итальян, араб, әзірбайжан, тәжік, тәжік, қазақ, ұйғыр, татар тілдеріне аударылған. Н.Тун, И.Балдауф, американдық зерттеушілер Э.Алворт, Кристофер Мерфи, Эден Наби сынды неміс әдебиеттанушылары Абдулла Кадиридің шығармашылығымен байыпты жұмыс жасады.

Өзбекстан ұлттық университетінің профессорлары У. Норматов, М.Кушжанов, Б.Кәрімов Қадырдың өмірі мен шығармашылығы туралы тиімді ғылыми зерттеулер жүргізуде.

1991 жылы Өзбекстан тәуелсіздік алғаннан кейін, Өзбекстан Республикасы Президентінің Жарлығымен Абдулла Қодири Навои мемлекеттік сыйлығына ие болды. 1994 жылы жазушы «Тәуелсіздік» орденімен марапатталды. Сол жылы Абдулла Кадири мемлекеттік сыйлығы тағайындалды. Ташкент мәдениеті институты, Ташкент мәдениет және демалыс саябағы, басты көшелердің бірі, «Халық мұрасы» баспасы және көптеген мәдени мекемелер Абдулла Қодиридің есімімен аталады.

Абдулхамид Чолпон (1897-1938)

Абдулхамид Сулаймон оглы Чолпон - жаңа өзбек поэзиясының негізін қалаушылардың бірі.

Чолпон 1897 жылы Андижанда зиялы отбасында дүниеге келген. Чолпон алдымен ескі мектепте, содан кейін медреседе оқыды. Әндіжандағы орыс мектебінде оқыды. Шығыс әдебиетін, араб, парсы, орыс тілі мен әдебиетін оқиды. Чолпон 10-шы жылдардың ортасынан бастап қоғамдық және шығармашылық қызметпен айналысады. Ол баспасөзде «Қаландар», «Әндіжандық», «Чолпон» бүркеншік аттары астында мақалалар, өлеңдер және түрлі жаңалықтармен шығады.

Оның «Доктор Мухаммад Ёр», «Біздің Отанымыз Түркістандағы темір жолдары», «Әдебиет деген не?» Жадидизм идеялары оның алғашқы әңгімелері мен мақалаларында, сонымен қатар ондаған өлеңдерінде ашық айтылғанын көреміз.
Қысқа ғұмырында ол «Таң құпиялары», «Ояну», «Бұлақтар» сияқты өлең жинақтарын шығарды. Оның театр саласындағы жұмысы да назардан тыс қалмады. Өзбек мемлекеттік драма театрында әдеби көмекші болып жұмыс жасаумен қатар, Чолпон он шақты пьеса мен театрландырылған мақалалар, соның ішінде «Йорқыной», «Ортақ ҚарШибоев», «Чоринин исЁні», «МуТхумзор», «Замона Хотуни» сияқты пьесалар өзбек драматургиясының дамуына маңызды үлес қосты.

Чолпон «Түн мен күн» романын жарыққа шығарды, ол өзбек романдарының дамуына үлкен әсер етті. Ғасырлар тоғысында халқымыздың өмірін бейнелейтін бұл еңбекте езгі мен надандықтың ұлт прогресі мен бостандығын тұншықтыратын жиіркенішті құбылыстар екенін көркем бейнелейді.

Сонымен қатар Чолпон өзбек әдеби аударма мектебінің дамуына өлшеусіз үлес қосты. Ол өзбек М.Горькийдің «Ана» романын, А.С.ПуШкиннің «Дубровский», «Борис Годунов» және Шекспирдің «Гамлет» трагедияларын және тағы басқа көптеген шетел туындыларын шебер аударады.

Саналы өмірі бойында Чолпон туған жерінің бостандығы, бостандығы және болашағы үшін қамқорлық жасады және жанрлардағы түрлі туындыларды құра отырып, «Жанып тұрған өлеңдер» жазды. Ол 1928 жылдан бастап өмірінің соңына дейін қысымға ұшырады, өйткені оның бүкіл мансабы бойында ұлттық идея қызыл жіп болды. Ол ұлттың, тирандық режимнің қысымына ұшыраған халықты жырлады. Бірақ қысым тіпті қатты болған жағдайда да ол сенімін тастады. Осы сенімі мен еркінің арқасында ол 1937 жылы қуғын-сүргін құрбаны болды.

Чолпон 1938 жылы 4 қазанда Ташкентте Бозсув жағасында өлім жазасына кесілді.

ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің дамуы қоғамдық-саяси өмірмен және оның заңдылығымен, үстем идеологияның қысымымен көркем әдебиеттің дамуымен тығыз байланысты.

ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің дамуындағы үш үлкен кезеңнің болуы, олардың пайда болуы бір-біріне тәуелсіз және сабақтастық негізінде. Дамудың әр кезеңі тек тақырып, идея және идеология тұрғысынан ғана емес, сонымен бірге шындықтың көрінісі ретінде нақты эстетикалық принциптер жүйесі болып табылатындығын дәлелдеңіз.

Бірінші кезең - жәдид әдебиеті (1900-1930). Халық пен ұлтты надандықтың батпағынан ағартушылық көгіне жетелеу идеясын насихаттау және осы жолда практикалық жұмыстарға деген міндеттеме жадидтік қозғалыстың осьтік кезеңі ретінде (1900-1917 жж.). Ағартушылық идеяларымен қатар, ұлттық бостандық пен тәуелсіздік идеяларын насихаттау жәдидтік қозғалыс дамуының соңғы кезеңі ретінде (1918-1929 жж.).

Ұлттық ояну идеяларының пайда болуы, ұлттық театрдың «тууы», тәуелсіздік идеяларын таратудағы жергілікті баспасөз мен шығармашылық ұйымдардың рөлі. Болмысты көркем қабылдау мен бейнелеуде жаңа эстетикалық қағидалардың пайда болуы; әдебиетте ұлтшылдық пен популизмнің орнығуы, бейнелі ойлауға бейімділігі және қарапайым халықтық стиль, ұлттық мәдени мұраның маңыздылығы мен тіл байлығының артуы.

Екінші кезең - кеңес әдебиеті (1930-1980). ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің бұл даму кезеңі өз кезегінде екі тәуелсіз кезеңнен тұрады:

а) Әдебиеттегі саяси идеологияның үстемдігін орнату және осы ережені тану кезеңі (1930-1960 жж.), әдебиеттің таптық және партиялық бағынуы, социалистік реализмді кеңес әдебиетінде, әдебиетінде жалғыз шығармашылық әдіс ретінде қабылдау
социализм мен социалистік құрылыс идеяларын «дәріптеу», пролетарлық әдебиетті бай феодалдық және діни діни әдебиетке қарсы аяусыз күреске шақыру, социалистік идеал мен коммунистік интернационализм идеяларын дәріптеу. Осы кезең әдебиетіндегі идеология
оның күші оның көркемдік құлдырауына әкелді.
Елдегі жетекші зиялы қауымның қуғын-сүргіні, жалғандықтың, әдебиеттегі поэзия мен құрғақ риториканың жоғары мәртебесі. «Ұлттық, мазмұндық-социалистік әдебиетті» жасанды түрде бір-біріне жақындату және ұлттық әдебиеттің алуан түрлілігін жою құралы ретінде, әдебиетті заманауи бұйымға айналдыру, елді қуатты өнері бар ауылшаруашылығына айналдыру. ұжымдық егіншілік, сауатсыздықты жою және
мәдени революцияны жүзеге асыру және т.б. әдебиеттегі басты тақырыпқа айналды;

б) дамыған социализм кезеңі немесе тұралап қалған әдебиет (960-1989). Осы кезеңде ел өміріндегі тұрақтылықты, ұлттық әдебиеттегі сенімсіздікті бүркемелейтін тоқырау жағдайының пайда болуы әрқашан және барлық жерде дана коммунист бейнесінің стандартты деңгейіне дейін
Социалистік еңбек қаһармандары бейнесін әдебиеттің жетекші принципіне айналдыру, бұл принципті ұлттық және адам тағдыры негізінде поэзияда, драматургияда және эпостық шығармаларда бейнеленген символдық, бейнелік құралдар мен көркем шындық әдістеріне айналдыру. Сурет немесе өрнек oaduy шарттылық принципі figchayiShi; Шығармашының көркемдік таланты мен стилін дамытуы, өнер саласында жаңа таланттардың пайда болуы, ШакУаммгтің поэзияда еркін поэтикалық жүйе және мансура ретінде пайда болуы. Рецессия кезінде қоғамдық өмірде үлкен өзгерістер болғаны анық, бірақ көркем ойлауда белгілі бір өзгерістер болды.

в) үшінші кезең - өзбек әдебиетінің тәуелсіздік кезеңі (1990 ж. қазіргі уақытқа дейін). Өзбек халқы ұлттық тәуелсіздік алғаннан кейін ұлттық әдебиет дамудың жаңа кезеңіне өтті. бұл орасан зор құбылыстың әлеуметтік-тарихи тамыры. Тәуелсіздік кезеңіндегі өзбек әдебиетінің басты ерекшелігі оның таптық, саяси және мемлекеттік әдебиет емес екендігі, сөз өнері үстемдік етуші идеологияның құрсауынан босатылды, шығармашылық еркін суретшіге айналды, әдебиеттің әртүрлілігі және оның шынайы ар-ожданының жұмысы. Қазіргі өзбек әдебиетінің таза өнер ретінде танылатындығы, оның халық, ұлт руханиятының дамуындағы рөлі мен маңызы бұрынғыдан да зор. Истиклол дәуірінің алғашқы әдебиетінің тоқырауы заңды әдеби құбылыс ретінде. Бұл таң әдебиетінде суретшіге бұйрық берілмегендіктен, көркем шығарма жүрек пен ар-ождан туындысына айналғанымен байланысты.Дегенмен, рухани жетілу үшін шығармашылық тұлға мен процесс жауапты. Тәуелсіздік кезеңіндегі әдебиеттерде шығармашылық өнімнің саны мен сапасын арттыру процесі бұлтартпас заңдылық болып табылады.

Аваз Отар (1884-1919)

    Аваз Отар - Аваз ПолвонниОздың ұлы (Отар) (1884.15.8- Хиуа-1919) - Өзбек ағартушы ақыны. Ол алдымен мектепте, содан кейін Хиуадағы Иноки медресесінде оқыды. 18 жасында ол ақын ретінде танымал болды. Мұхаммед Рахим Сани (Феруз) Аваз Отардың талантына үлкен көңіл бөліп, оны сарайға шақырып, Табибіні өзіне тәлімгер етіп тағайындайды. Алайда Аваз Отар сарайдан өмірден кетпей кетеді.
ХХ ғасырдың басында пайда болған ұлттық ояну және тәуелсіздік идеялары Аваз Отар шығармашылығына қатты әсер етеді. Аваз Отар шығармашылығында бостандық, бостандық, ағарту идеялары, өмірдің жамандықтарына қарсы сатиралар пайда бола бастады.Осы кезеңде ақын жоғары адами қасиеттер мен шынайы махаббатты дәріптейтін лирикалық өлеңдер, өлеңдер мен руба жазды. Аваз Отар шығармашылығында ерекше орын алған «Фалоний» әзіл-сықақ өлеңдер сериясы да осы кезеңнің жемісі. Аваз Отар «Ұлт», «Хүрриет»; «Топар ерқан, қашан», «Халық», «Замон» және басқа өлеңдерінде ұлт тағдыры мен болашағын қайта суреттейді. Оның кейбір өлеңдері сол кездегі мерзімді басылымдарда жарық көрген («Айна», «Уақыт», «Мулла Насриддин» және басқалары). 20 девон («Саодат ул-икбал», «Девони Аваз») және Байязға енген бірқатар газеттер. Оның девондарының қолжазбалары Өзбекстан Ғылым академиясының шығыстану институтында сақталған (шақыру № 2, 942, 7102). Елдегі мектептер, көшелер мен аллеяларға Аваз Отар есімі берілген. Хиуада үй-мұражай құрылып, мүсін орнатылды. Ол туралы көркем туындылар жасалды (Э. Самандардың «Еркектің садосы» эпопеясы, А. Бобожонның «Газал трагедиясы» драмасы, С.СиЁевтің «Уақыттың дұрысы» және басқалары).

Балаңызды Ғылым үйіне жіберіңіз,
Қазіргі уақытта сіз оқыған нәрсе - бұл ерекше әлем.
* * *
Сізге бүкіл әлемдегі достар тілеймін,
Әдетте жүр, уа, сүйіктім.
* * *
Жақсы идея, жақсы,
Егер менің дауысым халқыма төгілсе, менің қаным.
* * *
Гүл сияқты қыбырламаңыз,
Бұлбұл сияқты естілмеңіз!
Шет тілін білетін ЖАС ХАЛЫҚТЫ көріңіз,
Ғылым мен қолөнердің дамуын кім біледі.
Сіз әр тілді ана тілі ретінде білуіңіз керек,
Ананы білуге ​​шақырыңыз, оның пайдасы шексіз.
* * *
Егер сізді бәрі жақсы көрмесе, бармаңыз.
* * *
Егер өкінбейтін болсаңыз, тағы да
Айналасы жаман емес.
* * *
Сіз Вурлаттың сіздің басыңызға құлағанын бағаламадыңыз,
Сіз Ранкпен жұмыс істегенді ұнатпадыңыз.
* * *
Шындықты айтсаңыз, сіз өлмейсіз!
Дүниеде адал адамдар үшін ішу,
Шын мәнінде, ант беру қиын.
* * *
Біреу қатты жұмыс істесе,
Вале андин курар рохат бировлар.
ТІЛ
Әр тілді білу - адамның өмірлік қаны,
Тіл құралы - қарым-қатынас әлемі.
Шет тілін үйренуге тырысыңыз, ЖАСТАР,
Мамандықтар мен кәсіптерді кім біледі.
Сіз әр тілді ана тілі ретінде білуіңіз керек,
Ананы білуге ​​шақыр, пайдасы - жер.
Балаңызды ғылымға жіберіңіз,
Бұл - оқудың уақыты.
Олардың өлуіне жол бермеңіз, олар тілді білмейді.
Егер сіз тіл білмесеңіз, анаңыздың жүрегі қанға толы.

МЕНІҢ АДАМДАРЫМ
Менің жанқияр халқым, жаным,
Мен жәбірленушінің жанымын.
Егер мен азап шеккендер үшін өлсем,
Бұл менің жүрегімнің мақсаты.
Mani solsa fano Yoliga davron,
Юрур - менің ұрпағым.
Үмітім: ЯШасин оқушысы,
Олардың әрқайсысы - Шери әлемі.
Мен олай ойламаймын, маған ұнайды,
Менің халқым үшін қаным төгілсе, дауыс.

ПОЛИЦИЯ ПАРА АЛМАЙДЫ
Сипохи пора истар
Мулла жалдағысы келеді,
Нашар дәрі,
Емдеудің уақыты бар ма?

Білемін, БҰЛ УАҚЫТТЫ БІЛДІМ
Білесіз бе, мен қазір мұңайып отырмын,
Мен жанған адамдардың қожайынымын,
Авазким, назм эллин холокидурман,
Мен ханның тазартушысымын.

Ақынның өмірі мен шығармашылығы туралы мәлімет. Марифатпарвай Аваз Отар поэзиясының жетекші идеялық ерекшеліктерінің бірі - қоқыс сапасы.Оның лирикасында адам психикасы мен қоғамдық өмірінің дәстүрлі рухы басым, сонымен қатар кейбір сыни бағыттарды көрсетуге деген ұмтылыс басым.

Аваз Отар шығармашылығындағы және осыған байланысты юморлық пафос бағыты. Алишер Шер комедиясының әсері: «Фалоний» сериясындағы өлеңдер.Оның құрлықтары - әлеуметтік теңсіздік пен әділетсіздік идеяларын айыптау. «Біліңдер, менің сол кезде қайғырғаным», «Сипохи пара алғысы келеді». Континенттерді талдау «YomonJami Yam (әлемде бір ғана адам бар).

Аваз Отар шығармашылығындағы бостандық пен бостандық мотивтері. Оның поэзиясының идеялық-көркемдік ерекшеліктері.

Абдулла Каххор (1907-1968)

Абдулла Каххор - ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің ұлы өкілдерінің бірі және халықтың сүйіспеншілігі мен құрметіне ие болған талантты жазушылардың бірі.

Абдулла Қаххор 1907 жылы 17 қыркүйекте қазіргі Өзбекстанның Қоқан қаласында (кейбір мәліметтер бойынша - Тәжікстанның Ашт ауданында) теміршінің отбасында дүниеге келген. Ол отбасында тірі қалған он баладан жалғыз қалған. Абдулланың балалық шағы кедейлік пен үйсіздікте өтті. Оның отбасы жақсы өмір іздеу үшін Ферғана алқабындағы ауылдан ауылға көшіп келеді. Нәтижесінде Абдулла «Көшпенді» және «Жат жерлік» сияқты қорлайтын лақап аттар алды, олар оның есінде өмір бойы қалады. Бұған дейін Абдулла ауылдағы діни мектепте сауатсыз сопы Уәлиханның қол астында оқыды. Мұғалімнің сауатсыздығына ашуланған әкесі оны 1917 жылдың қазанынан кейін ашылған Жаңа мектепке жібереді. Осы мектепте жақсы білім алған Абдулла оқуын 20-шы жылдардың басында Қоқандағы техникумда жалғастырды. Сонымен бірге, 20 жылдардың басында Абдулла әдебиеттегі алғашқы жаттығуларын бастап, оларды Ташкенттегі газет-журналдарға жіберді. Солардың бірі «Ай жанғанда» поэмасы «МуШтум» журналының 1924 жылғы 8-санында жарияланған. Абдолланың баспасөзде жарияланған бұл алғашқы өлеңі оның шығармашылыққа деген талантын, яғни белгілі бір идеяны әдеби құралдар арқылы жеткізе білетіндігін көрсетті. Онда ағартушылық идея әдебиеттің алғашқы элементі болған көркемдік белгілерді қолдану арқылы айтылды. Өлеңде «ағарту» сөзі ешқашан қолданылмағандығы, егер адамдар білімді болса, табиғат құбылыстарының мәнін түсініп, бекерге дүрбелеңге түспейтіні анық еді. Идеясы Абдулла Каххор шығармашылығының бірінші кезеңі «Ай жанғанда» өлеңімен басталады. Зерттеу мен оқытудың бұл кезеңі шамамен он жылға созылады. Осы кезеңде Абдулла алдымен бүркеншік есім іздеп, 20 жылдары жазылған көптеген әңгімелерді, сегіз өлеңді, «Норин Шилпик», «Мавлон куфир», «ГулЙор», «Еркабой» сияқты қолтаңбалары бар елу фельетонды жариялады. Жасампаздықтың алғашқы кезеңі негізінен зерттеу болды.Ол Абдулла осы кезеңде жазған «Екі заң», «Өгей әкенің қолындағы жас қыздар» сияқты әңгімелер, фельетондар мен өлеңдердің идеялық және көркемдік жағынан әлсіздігімен ерекшеленді. әлсіз болды. Абдулла мұны жақсы түсінді және көптеген шығармаларын кейінгі көп томдық кітаптарына енгізбеді. Сонымен қатар, алғашқы құру кезеңіндегі жаттығулар оң нәтиже берді. Солардың бірі - Абдуллах Каххордың 1929 жылы жарық көрген «Бассыз адам» әңгімесі автордың адам табиғаты мен рухани әлемін терең талдай білгендігін айғақтайды. Ол кезде Абдулла Қаххор Ташкенттегі Орта Азия мемлекеттік университетінде оқып жүрген.

Оның зерттеулері нәтижесінде оның 1932 жылы «Ережедегі ауыл», 1933 жылы «Әлем өмір сүреді» және «Өлтірушінің тууы» атты кітаптары жарық көрді. Бұл кітаптарды жаттығу кезеңінің өзіндік қорытындысы деп санауға болады, өйткені 1934 жылдан бастап Абдулла Каххор жоғарыда аталған жинақтардағы зерттеудің дәрменсіз нәтижелерінен күрт ерекшеленетін шығармалар жасай бастады. 1934 жылы Абдулла Каххор «Мастон», «Соқыр көздің ашылуы» сияқты шығармаларын жарыққа шығарып, әңгімедегі өмірді шынайы бейнелеу принциптерінің берік орныққандығын дәлелдеді. Сондықтан, «Ұры», «Мейіз жемеген әйел» сияқты осы шығармаларымен және әңгімелерімен Абдулла Қаххор шығармашылығының екінші кезеңі, яғни шынайы реалистік шығармалар жасау кезеңі басталды деп айта аламыз. Осы әңгімелердің бір тобында (Ұры, Қорқыныш) Абдулла Қаххор өткендегі еңбек адамдарының қайғылы көріністерін бейнелесе, екінші топта (Мейіз жемеген әйел, Қанатсыз Читтак, пайғамбарлық) 30 Осы жылдар ішінде ол өмірдің адамгершілік азғындау, рухани азғындау сияқты әлеуметтік зұлымдықтарын сатира отымен өртеуге тырысты.

30 жылдардың ортасында Абдулла Каххор шығармашылығындағы жаңа кезеңнің басталуы Абдулла Кадирінің «Соңғы күндер» -ден кейінгі өзбек прозасының екінші шыңы - «Сароб» романының жарық көруі болды. Романда Абдулла Каххордың адам психикасын терең талдай білу қабілеті едәуір артқаны айқын болды. Абдулла Каххор адам кейіпкерлеріне терең психологиялық талдау жасау арқылы сол кезде біздің елде ұлт тағдыры, өркендеуі мен бақытты өмірі үшін күрескендердің қасіретті қасірет шеккенін анықтады. Осындай жолмен ұлтшылдық идеясы романмен расталды. Романның мәнінде жасырылған бұл фактіні енді әдебиеттанушылар ғана түсіне бастады.

Соғыстан кейін Абдулла Каххор біздің әдебиетімізде кеңінен қолданылатын «жанжалсыз» теорияның әсерінен жазды. Ол ландшафттарды жасанды түрде бейнелейді, оларды жылтыр және әдемі етеді. Ұқсас сурет Өзбекстаннан алысқа танымал болған «Шахи Созана» (1951) комедиясында қалды. Қазір игеріліп жатқан Мирзачулдың жерлері Гүлистан ретінде ұсынылғанмен, бұл шығарма автордың комедия саласындағы батыл қадамын, оның күлкілі, қызықты көріністерімен және адамгершіліктің ұмытылмас кейіпкерлерімен куәландырады. Мүмкін, ұқсас қасиеттерге байланысты бұл жұмыс әлемнің көптеген сахналарында орындалды және бұрынғы Кеңес Одағының Мемлекеттік сыйлығына ие болды.

Драмадағы алғашқы жетістіктерінен шабыт алған Абдулла Каххор 1954 жылы тағы бір «Ауырсынған тістер» комедиясын шығарды. Бұл шығарма жазушы шығармашылығының үшінші кезеңінің, жетілу кезеңінің басталуын атап өтті, өйткені бұл өзбек әдебиетінде социализмнің кемшіліктері, мысалы көшбасшылықтың жетілмеуі, моральдық құлдырау, экономикалық теңсіздік сияқты алғашқы комедия болған шығар. сол арқылы айқын шындық айтылды. Абдулла Каххордың «Табыттан шыққан тауық» (1962) және «Менің әжелерім» (1967) сияқты комедиялары сол кездегі әдебиеттегі социалистік реализмнің үстем әдісінің ирониясына айналған социализмнің жоғарыда айтылған жамандықтарына шебер түрде назар аударды. оның көгерген жерлерінен ақырындап шыға бастағандығын куәландырады.

Өзінің мансап жолының жетілген кезеңінде жазушы проза саласында да жемісті болды, «Мың бір жан», «Махалла», «Сингалақ», «Өткеннен ертегілер», «Махаббат» және көптеген әдеби-сын мақалалар жазды. Олардың кейбіреулері әдебиетімізде айтулы оқиғаға айналды. Атап айтқанда, «Өткеннің ертегілері» повесі оқырмандардың назарын аударып, жазушының балалық шағын қатал шынайы суреттегені үшін Хамза республикалық сыйлығына ие болды.

Өзбекстанның халық жазушысы Абдулла Каххор жүздеген әңгімелер, бес қысқа әңгімелер, екі роман мен төрт комедияны қалдырды, ал кейбіреулерінде ол керемет талант көрсетті. Оның ең жақсы жұмыстары өзбек реалистік прозасы мен драматургиясының дамуына қосқан ерекше үлесі болды.

Мақсұт Шайхзода (1908-1967)

Мақсуд Шайхзода - ХХ ғасырда өзбек әдебиетінің дамуына елеулі үлес қосқан талантты ақын, драматург, әдебиеттанушы, аудармашы және ұстаз.

Ол 1908 жылы 25 қазанда Әзірбайжанның әйгілі Гянджа облысының Октош қаласында дәрігердің отбасында дүниеге келген. 1921-1925 жылдары ол Бакуде Дарул мұғалімінде Абдулла Шайх және Хусейн Джовид сияқты танымал ақындардан дәріс алды. Содан кейін ол Дағыстанның Дарбанд және Бойнак қалаларында сабақ беріп, Баку педагогикалық институтының сырттай бөлімін бітірді. Сол жылдары князьге өзінің кейбір көзқарастары үшін ұлтшылдықты айыптады деп әділетсіз айып тағылып, 1928 жылы Ташкентке жер аударылып, өмірінің соңына дейін сол жерде болды. Өзбекстанда ол Шейхзода Наримонов атындағы мектепте сабақ берді, «Шарк хакикати», «Кизил Өзбекстан», «Йош Ленинчи» газеттерінде жұмыс істеді. 1933-1935 жылдары Өзбекстан Ғылым комитетінің аспирантурасында оқыды, содан кейін Тіл және әдебиет институтының ғылыми қызметкері ретінде (1935-1938) ғылыми зерттеулер жүргізді. 1938 жылдан өмірінің соңына дейін Низами атындағы Ташкент мемлекеттік педагогикалық институтында өзбек әдебиеті тарихынан сабақ берді.

Мақсуд Шайхзода Әзірбайжанда өнермен шұғылдана бастады.1921 жылы «Қызыл солдат әні» атты алғашқы өлеңі «Коммунист» газетінде жарық көрді. 1923 жылы оның «28 сәуірдегі төңкеріс» драмасы әзірбайжан тілінде әуесқойлар сахналады, бірақ көркемдік әлсіздігіне байланысты ешқашан басылып шықпады. 1927 жылы князьдің алғашқы эпикалық поэмасы Нариманның халық ертегісі Азербайжандық «Маориф ва Маданият» журналында жарық көрді.

Ташкентте Шайхзода өзбек тілінде, ана тіліне өте жақын тілде жазуды бастады және көркем әдебиет әлемінде зерттеулерін жалғастырды. Бұл зерттеудің алғашқы нәтижесі ретінде 1929 жылы «Шар Хақиқати» газеті ханзада туралы алғашқы өлеңін өзбек тілінде «Трактор» деп атады. Бұл поэма көркемдік жағынан әлсіз болғанымен, ол жас ақынның өз алдына адам еңбегін дәріптеуге тиісті метафоралар іздеуді өзінің асыл мақсаты етіп қоятындығын айғақтайды. Осыдан кейін жас ақын Мақсуд Шайхзода өлеңдерінің кітаптары бірінен соң бірі жарық көреді. Оларға «Лайықты гвардия» (1932), «Он өлең», «Менің өшпес шыларым» (1933), «Үшінші кітап» (1934), «Республика» (1935), «Он екі», «Жаңа» «Девон» (1937), «Сайлау әндері» (1938). Бұл кітаптардағы өлеңдерінде князьге орыс классикалық поэзиясы, әсіресе В.В. Маяковскийдің шығармалары әсер етіп, өзбек әдебиетіндегі бос салмақты қолдана бастады, орыс және шығыс поэзиясының дәстүрлерін шатастыра алды. Нәтижесінде өмірдегі жетістіктер, еліміздің әсем табиғаты, қарапайым адамдардың күнделікті мазасыздығы, еңбекқорлығы мен махаббаты ханзада өлеңдерінде көрнекті орын ала бастады. Атап айтқанда, князь өзбек халқының бай рухани әлемін өзінің ерекше түстерімен ашуға тырысты. Оның өлеңдерінде ынталы публицистикалық рух философиялық тереңдікпен ұштаса бастады. Алғашқы жинақтарға енген өлеңдердің көпшілігі уақыт пен саясатпен, уақыт рухымен, рифма мен салмақпен байланысты болды. Мұны мойындау үшін «Республика» өлеңінің келесі тармақтарын оқып шығу жеткілікті:

                              Әрине, буржуазиялық айнадан қараңыз.

                              Жүріп бара жатқанда, шындықты біржола кетіріңіз.

                              Біз жасаған революция куррадан гөрі үлкен…

                              Сүйікті республика - алтын сияқты жер

                              Біз Ұлыдан мың есе баймыз!

Алғашқы кітаптарының өлеңдерінде ханзада әлі де қолайлы стиль мен дыбысты іздеді, сондықтан ол сол сөзді немесе рифманы қайта-қайта жаттығудан жаттығуларға көшіріп қайталап қолданды. Мұны мойындау үшін «Мен жұлдыздарға көрші болдым» өлеңінен келесі өлеңдерді оқи аласыз:

                              Үш Отан, Үш Отаным,

                              ЯШИН сияқты жылдам,

                              Жыланның басы

                              ЯШИН сияқты!

Алғашқы кітаптарында зерттеу жұмыстары әлі де жалғасын тапты: ақын өзіне ұнаған бейнелер мен символдарды өлеңнен өлеңге көшіріп немесе сол шығармада қайталап айтып отыратын. Мұның мысалын «Отан» өлеңінен табуға болады:

                              Мен ерінге арналған бальзам алғым келеді

                              Азия күн сәулесінен шыққан темекі, -

Жас ақын «Юртим» поэмасында дәл осындай символды қолданады:

                              Әкең саған батасын береді,

                              Мен саған темекіні жағамын, жолдас.

30 жылдары князь көптеген эпостар жазды, сол кездегі рухты, саяси жағдайдың жылуын білдіруге тырысты. Мұндай шығармаларға «Ортақ меншік», «Жарық», «Жолдас», «Мұра», «Топырақ пен шындық» сияқты дастандар енеді және ақынның бұл жанрда айтарлықтай жетістікке жетпегендігін көрсетеді.

Мақсуд Шайхзоданың шығармашылық ізденістері соғыс жылдарында әлдеқайда жақсы нәтижелерге қол жеткізді, бұл оның көркемдік жағынан сәтті туындыларының пайда болуына әкелді. Соғыс жылдарында князьдің «Неге күресу керек?», «Соғыс пен ән», «Жүрек айтады», «Он бір», «Женя», «Үшінші ұлы» сияқты өлеңдер жинағы жарық көрді. Бұл туралы хабарланды. Оларда ақын адамның рухани әлеміне терең еніп, жауға деген өшпенділік пен Отанға деген сүйіспеншілік сезімдерін әсерлі түрде білдіре алды. Мұндай өрнектің жарқын мысалы ретінде князьдің «Неге күресу керек» өлеңін еске түсіру жеткілікті:

                              Ертеңгі тағдыр түннен жақсы,

                              Олар осы күннен кешіктірмей дүниеге келеді.

                              Сондықтан, бұл қасиетті күрес үшін,

                              Ұры ұсталғанда: «Сонымен, күрес!» Дейміз.

                              Жеңістің дәмін татқан жерлер:

                              «Егер сіз еркіндік алғыңыз келсе, соғыста жеңіңіз!» - дейді олар!

Осындай өлеңдер әйгілі тарихи тұлға Юлдаш Ахунбобоев, Шайхзода туралы «Ақсақал» эпопеясының соғыс жылдарында зерттеу кезеңінен өтіп, шынайы шығармашылық жолына түскеніне куә. Оның драматургияға, көркем әдебиеттегі ең қиын жанрға сілтемесі және соғыс кезінде Джалолиддин пьесасын құруы бұл тұжырымды растады. Князьдің алғашқы драмасы сол кезде идеологиялық тұрғыдан айыпталған. Сыншылар пьесада Джалалиддинді идеал етіп көрсетуін сынап, авторға әділетсіз айып тағылды. Халықтың моңғол басқыншыларына қарсы күресін бейнелейтін «Джалолиддин» драмасында іс жүзінде идеологиялық қателіктер болған жоқ. Тек бұл пьеса көркемдік жағынан жетілмеген еді, өйткені ондағы көптеген оқиғалар, әсіресе Джалалиддин апаның сюжеті драманың басты бағытымен, рухымен сәтті тоғыспаған. Мұндай кемшілік, әрине, табиғи болды, өйткені бұл жұмыс автордың драматургия саласындағы алғашқы тәжірибесі болды.

Енді ол шынайы жаратылыс жолына түскенде, яғни соғыстан кейін ханзада өмірінде қайғылы оқиғалар орын алды. 1952 жылдың қыркүйегінде князь тұтқындалды. Оны өз шығармаларында контрреволюциялық идеялар болды және осындай құпия ұйымның жетекшісі болды деп айыптады. Бұл айыптауды сол кездегі әйгілі он екі зиялының өзі растады. Нәтижесінде Ташкент облыстық соты Шайхзоданы 12 жылға және 25 жылға бас бостандығынан айырды. Сталин қайтыс болғаннан кейін өмірдегі өзгерістерге байланысты князь 8 жылдардың ортасында түрмеден оралды, және оның жұмысында жетілудің жаңа кезеңі басталды. Қазір ол идеялық және көркемдік тұрғыдан тамаша туындыларды жасау үстінде. Оның «Жылдар мен жолдар» (50), «Өлеңдер» (1961), «Аллея» (1964) сияқты өлеңдер жинағы осындай жетілу кезеңінің басталғаны туралы куәландырады. Бұл кітаптарға енгізілген өлеңдердің басты ерекшелігі - ақынның өмір, уақыт, адам, суретші туралы философиялық көзқарастары мен ойларын тереңдетуінде:

                     Әнім бір тостаған су болса екен деймін.

                     Егер сіз шөлдеген жолаушыны ұстасаңыз!

                     Мұндай ән саяхатқа қатысушы,

                     Мұндай ақын сұлулықтың қайыршысы бола алады!

Дәл осындай ерекшелікті ақынның «Ташкентнама» дастанынан да көруге болады (1958). Онда автор Ташкент қаласын мақтады, бірақ мұнда тұратын адамдардың рухы мен ойларын ашуға, өмірдің мәні, өмірдің мәні туралы философиялық көзқарастарын білдіруге назар аударды:

                     «Ташкент» деп қашан және қай жерде айтылған,

                     Сіз, мысалы, тұзды заттар және олардың ең маңыздысы, иә?

                     Иә, «Ташкент» десеңіз, жаз есіңізде ...

                     Иә, бұл маған өте ыңғайсыз сияқты, BT маған да сәйкес келмейді.

                     Күн ұрпаққа нұрын шашады,

                     Мұнда барлығы айтады: - «Күнде өмір сүр» ...

                     Қалалар мәңгілік, өмір уақытша,

                      Өзендер тұрақты, су көшпелі.

Мансап шыңының шыңында, дәлірек айтсақ 60-жылдары князь өзінің шедеврі «Мирзо Улугбек» трагедиясын жасады. Әмір Темірдің әйгілі немересі Мирзо Улугбек өмірінің соңғы жылдарын жаңғыртты. Құйында Шекспир бояумен бейнеленген. Автор осы образ арқылы әділ билеуші ​​мен ұлы ғалым туралы, заман идеалы туралы өзінің асыл көзқарастарын білдіруге ұмтылды. Тек трагедияда кеңес дәуірінің таптық қысымымен драматург Қожа Ахрор бейнесін тарихтың шындығына қайшы, өте реакцияшыл және фанатик етіп көрсетті. Соған қарамастан, Фитраттың «Абулфайзхан» тарихи трагедиясынан кейін өзбек әдебиетіндегі осы жанрдың екінші маңызды үлгісі болған «Мирзо Улугбек» поэмасы - 60-жылдар драматургиясының маңызды жетістіктерінің бірі.

Князь өзінің мансабының бүкіл кезеңінде сын және әдебиеттанумен айналысты. 1948 жылы ол Әлішер Навои лирикасының көркемдік ерекшеліктері туралы диссертация қорғап, ұлы өзбек ақыны шығармаларына көптеген ғылыми еңбектер жариялады. Олардың қатарына «Навоидегі лирикалық кейіпкердің сипаттамалары туралы» (1947), «Навоидің көркемдік стилі туралы» (1958) мақалалары енген. Князьдің Бабур, Мукими, Фуркат, Ойбек, Ғафур Ғұлам және басқа да жазушылар шығармаларындағы зерттеулері де үлкен ғылыми құндылыққа ие.

Князь жұмысының бір бөлігі - көркем аудармалар. А.С.Пушкиннің «Моцарт пен Салери» өлеңін, «Мыс жылқысы» дастанын, М.Ю.Лермонтов пен Н.А.Некрасовтың өлеңдерін, В.В. Маяковский, Шота Руставели, Низами Ганжави, Физули, Мирза Фатали Ахундов, Шекспирдің өлеңдерін оқыды. , Байрон, Гете, Эсхил, Эзоп.

Сонымен, Мақсуд Шайхзода - көп қырлы талант және ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің ұлы өкілдерінің бірі.

Хамид Олимжон (1909-1944)

Хамид Олимжон - ХХ ғасырдағы өзбек поэзиясының ең жарқын тұлғаларының бірі. 1909 жылы 12 желтоқсанда Жиззах қаласында дүниеге келген. Әкесінің аты Олим Бува, анасының аты Комила Ая болды, олар Хамидтің тәрбиесіне көп көңіл бөлді. Хамид Олимжон алдымен ескі мектепте, содан кейін Жаңа мектепте оқиды. Осыдан кейін Самарқанд педагогикалық академиясында оқыды.

Хамид Олимжонның алғашқы өлеңдері 20-жылдардың ортасында пайда болды. Бұл өлеңдер «ChimYon Daftari» сериясын құрайды. Алғашқы «Біреулер» өлеңі жарық көргенде, ақын он жетіде еді, ал оның алғашқы кітабы - «Көклам» жарық көрген кезде ол жиырма жаста еді. Хамид Олимжонның «Коклам» кітабынан өмірден алған әсерлерін, өмірді драмалық жағдайлармен қабылдауды, поэмадағы лирикалық кейіпкердің тәжірибесін, әсіресе оқиғалар тұрғысынан тиімді және сенімді түрде жеткізуге арналған. Ол өз ойларын, сезімдері мен жай-күйін білдіруге тырысты. Әрине, оның алғашқы өлеңдері тәжірибе мен зерттеу кезеңі. «Айда» өлеңінде өмір ресми түрде жалған деп түсіндіріледі. Бұл жағдайда өмір қамқорлықсыз, ауыртпалықсыз, тағдырсыз деп сипатталады.

Хамид Олимжонның екінші кезеңі - 30-жылдар мен соғыс жылдары. Оның сенім мен үміт рухы «Жастарды майданға жіберу», «Қару алыңыз!», «Жақындық», «Мен Мәскеуді білемін», «Жауынгер Турсун», «Ресей», «Нихол», «Махаббат» сияқты соғыстарда. Бұл кезең өзбек лирикасының жетістіктеріне терең тамырлады. Мұқанна мен Джиноят драмалары да соғыс жылдарында жазылды, Мұқанна соғыс жылдарындағы өзбек әдебиетінде маңызды оқиға болды. Драматург біздің заманымыздың ең маңызды саяси оқиғасын бейнелеу, соғыстың міндеттері мен қажеттіліктерін орындау үшін алыс тарихи оқиғаға қызмет ете алды. «Қылмыс» поэмасы Хамид Олимжонның өмірдің күрделі, қарама-қайшылықты мәселелерін өткір қақтығыстар мен қақтығыстар арқылы түсіндіре алатындығы туралы драмаға айналды.

Соғыс кезінде ақын «Жауынгер Тұрсын», «1924 жылғы қаңтарда Самарқанд», «Россия», «Роксананың көз жасы» сияқты балладаларды жазды.

Хамид Олимжонның 9 дастаны және 7 өлеңдер жинағы бар. «ГриШа», «Әке өмірінен», «Шохимардон», «Екі қыздың оқиғасы» эпостары әлсіз эпостар. «Екі қыздың хикаясы» эпопеясы Хамид Олимжонның өмір туралы жарқын көрінісін бейнелейді.

«Айгүл және БақтыЖор», «Семург немесе Паризод пен БунЁд», «Зайнаб пен Омон» эпостары әйгілі. «Зайнаб пен Омон» поэмасында поэтикалық өнер сақталды деп айтуға болады. Бұл эпостың әдеби үштілділік дәстүрі бар. Бұл Зейнаб, Оман және Сабирдің нышандары және шынайы дүниелік махаббаттың мерекесін көрсету мақсатына бағынады. Тек осы эпоста автор «Бақыт аңғары», «Өзбекстан», «Өрік гүлдеген кезде», «Сұлулыққа толы адамдар» өлеңдеріндегідей 30-жылдардағы өмірдің айқын бейнесін береді. .

Хамид Олимжон тек ақын ғана емес, сонымен бірге аудармашы да. 1936 жылы Пушкиннің 100 жылдығына орай «Кавказдың тұтқыны» эпосын, «Русалка» драмасын және бірқатар өлеңдерін аударды. ПуШкин мен Горький туралы мақалалар жазды. Марксизм маскасының астындағы социалистік реализм мен меншевизм жолындағы мақалалардың бірлескен авторы. Бұл мақалада Саади әдебиет пен өнерді саясаттан алшақтатады деп айыпталған. Ақынның «Фитраттың шығармашылығы туралы» мақаласы бұйрықпен жазылып, жазушыны ұлтшылдық пен халықты дұшпандыққа шақырды.

Хамид Олимжонның шығармашылығын зерттеу 30 жылдардың аяғында Юсуф Сұлтановтың «Хамид Олимжонның ертегілері» атты мақаласынан басталды. Лидия Бат пен Г.Каримов те ақын туралы мақалалар жазды. Тиісінше, 1944 жылғы «Қуаныш пен бақыт жыры» мақаласында оның бейнесін қолдаушы түсіндіреді.

Хамид Олимжон өзбек поэзиясының жетілген өкілі ретінде халықтың сүйіспеншілігі мен сыншылардың қызығушылығын жеңіп алды.

Миртемир

Миртемир (Турсунов Миртемир) 1910 жылы 30 мамырда Түркістанның Икон ауылында дүниеге келген. Өзбекстанның халық ақыны (1971). Ескі мектепте оқығаннан кейін (1919-20) ол Ташкентке келіп, Алмай модельдік бизнес мектебінде (1920-23) және өзбек жер мектебінде (1925-29) оқыды. Алғашқы өлеңдер жинағы - «Сәулелер құшағында» (1928) ұлттық өзбек поэзиясы үшін жаңа жанрда - sochma (прозалық поэзия) жазылды. «Зафар» (1929), «ҚайнаШларым» және «Бонг» (1932) өлеңдер жинағының авторы. Ол «Барот» (1930), «Хидир» (1932), «ДилькуШо», «Сув қызы» (1937), «Ойсанамның тойында» (1938), «Кози» (1939) сияқты эпостар жазды. «Қарақалпақ, дәптер» сериясындағы «Сурат» лирикалық әңгімесі (1957) 60-70 жж. Өзбек поэзиясында эпостар жанрының дамуына және лирикалық эпостардың жанрының дамуына үлкен әсер етті. А.С.Пушкиннің өлеңдері, Н.А. Некрасовтың «Ресейде жақсы тұрады», Ш. Ол Руставелидің «Жолбарыстың терісіндегі батыр», Абай, Махтумкули мен Бердахты, сонымен бірге қырғыз халықтық «Манас» эпосын өзбек тіліне аударған. Хамза атындағы Өзбекстан мемлекеттік сыйлығының лауреаты (1979), Бердах атындағы Қарақалпақстан мемлекеттік сыйлығы (1977). 1978 жылы 25 қаңтарда Ташкентте қайтыс болды. «Құрмет белгісі» орденінің иегері (2002).

* * *

Каабсан, Поэзия, асыл ихрамым,
Огу - бұл мүлдем баға жетпейтін джем.
Менің істерім мен сүйіспеншілігім, үміттерім мен армандарым,
Менің ұйқысыз түндерім - менің ессіз шабытым ...
Сізге інжу қажет емес, сіз шынымен де солай етесіз.
Қажетсіз Шадод - сіз де, мен де
Өмір сіз үшін де мағынасыз,
Бір минут та сенсіз өтпейді.

* * *

Қараңғы болады,
Багрим увиШар,
Мен жалғыздықтан туылдым.
Бұл жарылып жатқан сияқты
Ол аяқтады,
Мен таңға дейін тұншығамын.

Көзіме нұр,
Менің сөзіме жеңіл,
Мен таңертең жарық сұраймын.
Армонли Жолчиман,
Армонлы күйчиман,
Мен таңертең әлемнің нұрын сұраймын.

БЕТОБЛИГИМДА

Мені талдың астына қой,
Қуырудың жалынында,
Мені талдың астына қой,
Менің тынысымның көлеңкесінде.

Мені талдың астына қой,
Мен құстардың дыбысын тыңдаймын.
Мені талдың астына қой,
Қиялыңыздың бұрышында демалыңыз.

Мені талдың астына қой,
Осы күнге дейін мен өзімді шектеп келдім.
Мені талдың астына қой,
Мен сіз үшін жылай беріңіз Мен жыладым.

* * *

Көзіңізді жұмбаңыз, күлмеңіз, қарамаңыз,
Сізге нәзік көріністер қажет емес.
Енді байлаймын деп ойламаңыз ...
Бұл «oh» сіздікі емес.

Бірнеше күнді созған жолдарда
Мен де абдырап қалдым.
Мен адасқан кезде, мен шөлдерде,
Енді түсіндім ...

ТҮСІНЕМ: сол тәтті армандар - армандар,
Алданбаңыз, бұл жүрек сіздің тәтті сөздеріңізде.
Алданшы, кет, алдап кет, кет,
TermuliSh бұдан былай сіздің бетіңізде жоқ!

Күлмеңдер, қарамаңдар, менімен сөйлеспе,
Ескі аңызды маған айтпа ...

HORSINIQ…

Мен бәрін істей аламын, жерлес,
Біртүрлі, ұсқынсыз - мен бәрін көрдім.
Мен де жүрдім, мен шабуды үйрендім,
Мен сондай жаспын

Мен сондай-ақ мақта, жүгері, күнжіт,
TeShayu randa менің қолымда билейді,
Бұл елде көптеген жолдар мен аялдамалар бар,
Мен де ақылды, қараңғы, көңілді және кумир болдым ...

Мен мал тігіп, ірі қара өсірдім,
Мен он бір шынтаққа құдық қаздым,
Шашты таза суға жуыңыз,
Қызымның шашына қызғалдақ кидім.

Мен өз тағдырыма ешқашан өкінбеймін,
Мен жасай алмайтын мамандықтар аз.
Кейде менің көзім ылғалды ...
Мен әлі өлең жазуды білмеймін.

ӨЛІМ КӨТЕРІЛІП ЖАТҚАНДА ...

Дала қайтыс болған кезде гүлдейді,
Уақыт өлімнің шыңында оянады.
Оның қайтыс болуының биіктігінде
Өлімнің шыңында әлем толады.

Махаббат өлімнің басында туады,
Ол өлімнің шыңында туады.
Сіз өлгенде түс болмайды, жарық сезілмейді,
Өмір еріндерде

МЕН БІЛЕМІН…
Tagorga erShib…

Қоңырау әрдайым құлағымда естіледі,
Мен күрсініп, көз жасымды сүртемін.
Неге бұл шақыру үшін өз өміріңді құрбан етуге болады -
Мен ғана білемін.

Жүрегімде жанып тұрған от,
Айтқандай: қуырамын, тілеймін.
DoSh beraman nechun hanuz men beun -
Мен ғана білемін.

Айлар өтеді, таңдар өтеді, өмір өтеді,
Мен алысқа жылаймын.
Жүрегім кімді күтті, қан жұтады -
Мен ғана білемін.

Мен көктем жаңалықтарын күттім,
Мен iShonmay-мен не істеймін?
Ол қашан келеді, қалай көрінеді -
Мен ғана білемін.

ШЫҒАРУ

Қатерлі ісік нәрестесі,
Егер тауға шықсаң, мен көк асу боламын,
Бармаңыз, қымбаттым, бөлек болудан шаршадым,
Мен түн ортасында боламын.

Егер сен менің бағыма барғың келсе,
Жүрегімдегі шаншу,
Бармаңыз, қымбаттым, бөлек болудан шаршадым,
Мен бақытты болған кезде ақымақ болмаңыз.

Сізге гүлдер немесе шамандар қажет емес,
Кандагарға да, Йеменге де қажет емес.
Бармаңыз, қымбаттым, бөлек болудан шаршадым,
Сұр тарлон да, сабан да қажет емес.

Менің таза әлемімді ластамай күлме,
Әлем алдында күлімсіреу қайғыға толы,
Бармаңыз, қымбаттым, бөлек болудан шаршадым,
Жүрегің толмаса күлмей-ақ қой.

Мен тірі болғанша, мен сол қыңыр бала боламын,
Менде тыныштық жоқ, іздей алмаймын,
Бармаңыз, қымбаттым, бөлек болудан шаршадым,
Бәрібір мен сені таба аламын.

«ҚАРАҚАЛПАҚ КІТАБЫ» ЖИНАТЫНАН

ЙЕНГАЖОН
Әзіл

Йенджоджон! Мен айттым.
Аң аулау! Ол айтты.
Кәне! Мен айттым.
Айнима! Ол айтты.

Шат көңілді, әңгіме көңілді,
Жүректе шаң жоқ.
Оның жастық шағы, әзіл-оспақтары,
Бұл орын әзілге өте ыңғайлы болды.

Мен басымды көтеріп күрсіндім: - Енгаджон, - дедім мен.
Жүр, саған қайырымдылық, - дедім ...

«Сен менің қайын інімсің», - деді ол.
Мен ақымақ сияқтымын », - деді ол.

ЕГЕР МЕН…

Ол Ешіккөл түбінен ежелгі жауынгердің қабірін тапты. Бас сүйегіне соратын алтын. Қанжар, етік, қылыш, дулыға, жеңіл бас, қой терісі, тостаған, тостағаннан алтынға дейін, табыт ...
Бұл біздің ата-бабаларымыздың ежелгі жерасты қабірлерінің бірі.Ол әлемдегі ең танымал және құдіретті адамдардың бірінің қабірі.Қабірдің ішінде төрт жүзге жуық өлген және қажет емес алтын заттар бар. Ол VII ғасырға дейін жерленген, ол шөлден келген жас жігіт, жауынгер.Ол он сегіз-жиырма үш жыл ғана өмір сүрген.
Егер маған ұйықтайтын күні бірдеңе алуға рұқсат берілсе ...
Мен не алуым керек?
Бәрінен бұрын менің ауламда бір уыс ақ гүл;
Сонда Халимаханим биігінде дәл сол Навои сызығы бар;
Ойбек мұғалім маған қалам сыйлады;
Мен алыс елдерден қайтып келгенде, анамның қабірін таба алмағандықтан сүйегіме батқан қырық жылдағы азап;
Тіпті менің сүйіктімнің тырнақ бетіндегі суреті;
Назим Хикматтың көгілдір көздерінде теңіз суы сияқты бірдей қайғы, сол ұшқын, бір сөзбен айтқанда, оның менің ойымдағы армандаған көрінісі;
Ферғана жүзімінің бір шоғыры;
Самарқандтағы жастар фестивалі;
Қазақ қызының құмыра;
Ташкент теңізінен құмыра;
Ең болмағанда сол Алатов жайлауында бие биенің кесесін ішті;
Бұл ұмытылмас жасырын поцелуй;
Ақсақ атадан шыққан ложувард кірпіштен жасалған ыдыс;
Ол өлген кезде де оның есімі біреудің көзіндегі терең махаббаттың кірпігі мен қалайысы болып табылады;
Әндіжан төбелерінде өсірілген мақта матадан жасалған тостаған;
Тағы не? Бітті, Шекіллі.
Жоқ, менің анам туралы жалғыз естелік - кішкене пергамент - егер мен оны басыма табытқа салсам, және сол бөліктің астындағы насыбайгүл бұтақтары ...
Егер сізге өлгеннен кейін бір нәрсе алуға рұқсат етілсе, мен оны ғана алғым келеді, бірақ әлі өлетін ақымақ жоқ.

КҮНДЕРІ

Таңертең құстар сайрайды, Бақтарда шу ...
Әже, мен бүгін емтиханға бара жатырмын.
Жүрегімде жарық қалдырмай қайталаймын
Кез-келген түсініксіз мәселе, түйін деп сұраңыз…

Мұғалімдер отырады, зал толады,
Маған қанша көз жұмады.
Әже, егер мен бұл сынақты жақсы тапсырсам -
Әкемнің жүрегіндегі мақтаныш керемет болады!

Менің Отаным - інжу-анам!
Бұл менің Ақ жолға бастауыш мектебім!
Мен жас кезімде өте қуаныштымын, мен мұны білемін,
Мен көтерілемін, қайғы-қасірет уақыты - менің уақытым!

Ия, емтихан күндері - уақыт талабы,
Бурро жауап береді, мен ешқашан кем болмаймын ...
Бұл өмір бойы ағарту тарихында қалады,
Ноутбукке қандай тамаша атау!

Таңертең құстар сайрайды, Бақтарда шу ...
Әже, мен бүгін емтиханға бара жатырмын.
Қайталаймын, жүрегімде кетпестен
Кез-келген түсініксіз мәселе, түйін деп сұраңыз…

ХАНДАЛАК

Қауынның иісі, қауыннан
Мен таңертең өзен жағасында оянғанда.
Парфюмерияда адам жарқырайды,
Ауа эликсирге ұқсайды, қансырап қалсам ғой ...

Beats Cute керемет,
Гүлдер жарқырайды - гүлдерге флирт.
Барлығы, жүрекке,
Барлығы сүйкімді, тәтті, әдемі, сөз ...

Хандалак суық және жарқын,
Beqasam handalak - чипор гандалак.
Менің қолымдағы жалын жалындай,
Мен жақсы боламын, егер гандалак болса.

Ия, шын мәнінде, күн бөлшегі,
Жердің аналық хош иісі, топырақ шырыны.
Бұл сонымен қатар жемістердің тең емес шоғыры,
Аспанда Жоқ, міне, осы! ..

ЖАЛА

Ауылдан нөсер жауды,
Толқындар жасыл теңізге тиді,
Толқындық гүлдер ақ, қызыл,
Ол сүт, кілегей, ірімшіктен жасалған.
Ауылдан нөсер жауды,
Чучмома-ю ровоч жеуге тұрарлық,
Саңырауқұлақтар, қызғалдақтар тұрарлық,
Төбелерден, бұлақтардан, тіпті тастардан ...

ХАЛЫХАМ

... Менің анам нан пісіреді, қорылдайды,
Біз жеңгенде анда-санда күйіп кетеді.
Чивик тойчам гигинг, Ергалаб-Йортиб,
Мен айналып жүрмін.

Мен пештен алысқа бара алмаймын,
Ойыншық қанша тұрады?
Кейде фаршқа қарағанда дәмді,
Патир мені шақырған сайын ...

Жалбыз, насыбайгүл немесе джиндак джицца,
Борпылдақ, дөңгелек, дөрекі және құмды.
Кейде біреуден ұяламын,
Егер сынған болса, тіпті кішкентай арқан.

Маған тек сол пирді тигізу керек болды
Мен дереу мініп, аң аулауға барамын.
Bear Or Tiger - Маған бәрібір,
Патирмен қаныққан кезде аң аулау.

... Жүрегімде бір тілек бар, оны өмірге дәмін тат,
Маңдайымда неше күн бар.
МЕН КҮНДЕРДЕ ЕСТІМ
Менде әлі талғам бар.

МЕНІҢ ҚЫЗДАРЫМДЫҢ ДӘУІРІНЕН

Ола қарға

Қарға үш жүз жыл өмір сүрді,
Қарға, тіпті піл тірі бола алмайды,
Ата-бабалар айтады: бір көзді жоғарыдан сорады,
Қатты және сергек. Бір көзді соратын оқ.
Таулы да шыңға - тау,
Мен үлкен құс ала алмаймын,
Ola raven taShlamasmiS кошогин,
Құрметті достар,
Сіз не істеу керектігін білмейсіз бе?
Оған дөрекілік жасамаңыз,
Егер сіз байқаусызда оқ тиген болсаңыз,
Бұл сонымен қатар бірден сорылып кетпейді.
Адалдық, көңілді, көңілді,
Сол себепті, Жол-жол қанатында ақ түсті.
Ақ қанаттарын соруға тұрарлық болса да,
Сіз жақсы шабандоз болсаңыз да ...

Қара қарға

Қара қарғалар аз жейді,
«Мен аз өмір сүремін» - бұл қайғы емес.
Тік тауларда қара - ұя,
Елга аЙон қанатының көбелегі.
Ол қыста посттан түсіп,
Қарғалар керуенінен,
Ол сондай-ақ сергек, әрқашан жоғарыдан көрініп тұрады,
Олазарак, әрқашан оқтың бір көзі ...
Ол сондай-ақ өте шыдамды құс, солақай құс,
Егер сіз үйретсеңіз - онда бірнеше ес-хуШ бар.
Бағаланбады, бірақ қосылды,
Кеткен емшек емізу одан да жаман,
Егер сіз байқаусызда оқ тиген болсаңыз,
басқа біреуге сору - жүректен шыққан.
Осы себепті, қара сорғыш бет,
Бетпе-бет - қара сорғыштың өзі ...
1975

СЫЙЛЫҚ
Сохма

Есіңізде болсын, Бевер! Салқын жел шашты үрлеп, жүрегімізде қуаныш өсетін күн?
Көктем.
Күн күлімсіреп, төбелер алыста жарқырайды, ал сіз жазықсыз қызсыз! - Сен күнәлардан арылып, бірдеңе жинадың, қымбатты досым! «Есіңізде болсын, сіз өрілген шашыңызбен Шафақ сияқты бетіңізді жауып алдыңыз.

* * *

Балалық шақ ..
Жүректе қайғы болғанымен, жүректі қоршап тұрған ортада бақытсыздық бар - ойын сүйетін балалық шақ!
Түсте - талдардың астынан ағып жатқан барлық көлеңкелер құлайды. Бала кезінен тербелген таза жүрегіміздің бұйрығымен біз ағынмен жүрдік. Кеттік, хиб ойнайық
Жағалауда…
Көктемгі әшекейлер толығымен су бойына шашыраңқы ...
«Овен, ақ ... Овен!»
Мен саған бардым, сенімен көк гүл тердім, саған бердім және шашылған шашыңа гүл бердім, гүлдей ашылған жүзіңе көз салдым ...
Сіз есіңізде ме?
Ерте көктемнің тәтті сәттерінде мен сені қатты сағындым ...
Балғалар мені төбеден сүйрегенде, бақытсыз далалар күліп жатқанда, мені армандайды!
Кетсамикин?
Мүмкін, Құндыз - жазықсыз Құндыз, тағы да, барно ... Күледі - жүз қыз, толық ...
Мен барайын ба?

* * *

- Құндыз!
Есіңізде болсын, біз ойнаған кездерде ұйықтаушы соқалар тауларда жүрді - бала кезімізде ...
Осы күндері шөп соқалар ән айтты ма?
Шашыңыз желге шашылып, көздеріңіз ойнайды ма?
Толқындар жарылып, бала бізге шексіз қуаныш сыйлаған күн есіңізде ме?

* * *

Есіңізде болсын, Бевер!

Асқад Мұхтор

Аскад Мухтор - поэзия саласына, әсіресе ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетіндегі романдарға айтарлықтай үлес қосқан жазушы.

Аскад Мухтор 1920 жылы 23 желтоқсанда Ферғана қаласында жұмысшы отбасында дүниеге келген. Әкесі 11 жасында қайтыс болды. Осыдан кейін ол балалар үйінде тәрбиеленді.

Ғылым мен өнерді зерттеуге деген қызығушылық артты. Ол 1936 жылы Ферғана қаласынан Ташкентке келіп, журналистика саласында оқыған. Соғыс кезінде ол оқуын УзМУ-де жалғастырды. 1943-1945 жж. Аскад Мухтор Андижан педагогикалық институтында сабақ берді. Кейінгі жұмыс газет-журналдармен байланысты. Алғашқы өлеңі 1935 жылы жарық көрді. 1938-1940 жылдары бірнеше өлеңдері республикалық газет-журналдарда жарық көрді, мысалы: «Тілақ», «Абадият», «Тотли дамлар», «Шер және өмір». несие алады. 1939 жылы оның «Біздің ұрпақ» өлеңі жарық көрді.

Аскад Мухтор өзінің ұстаздары Г.Гулом, Ойбек, Х.Олимжон, М.Шейхзода, Миртемир, қатарластары Хамид Гулам, Туроб Тола, Мирмухсин, Шухрат, Шукрулламен бірге өз заманының өзекті тақырыптарына өлеңдер жазды. Құруға белсенді қатысты Осы кезеңде жазылған «Букуннин хитоби», «Она хурсанд», «Галаба иШончи», «Джангчиин мейрам кешесі», «СогиниШ» сияқты өлеңдер. Бұл өлеңдердің барлығы идеялық-көркемдік жағынан жетілмегенімен, кейінірек ақын стилінде маңызды рөл атқарған ерекшеліктер пайда болды. Аскад Мухтор өзінің шығармашылық ізденісін жалғастырып, өзінің «Алғы сөзінде» 1966 жылы шыққан «Өлеңдер» жинағына:

«Мен отыз жыл бойы поэзия туралы ойладым. Оның формасы, құралы, рухы туралы көзқарастарым бірнеше рет өзгерді: Поэзия - бұл өмір ошағынан алынған ағаш өлеңі, ол өмір эпизодына негізделуі керек, поэзияның басқа түрлері де өзгеше. Мен көптеген жылдар бойы мойындамай жүрдім; Поэзия - бұл жоғары сезім, ләззат сезімі, оны тек музыка жанрларымен салыстыруға болады.

Кезең өзгерістері, уақыт мәселелері А.Мухтордың шығармашылығында да көрініс тапты. Мысалы, біз мұны «Менің арманым, менің қиналған арманым» өлеңінен көре аламыз. Аскад Мухтордың көпқырлы шығармасында шындықты символдық құралдар мен белгілер арқылы қабылдау тәсілі ерекше орын алады. «Майса мавдж урар», «Хазон», «ТовуШлар», «Умр», «Богим», «Нихол», «Тонг», «Озак», «Аму», «Бойчечак» сияқты өлеңдер мысалда қараңыз. 1946 жылы Аскад Мухтордың Бекабадқа жасаған шығармашылық сапарының нәтижесінде «Болат қала» эссесін, «Болат құйма» поэмасын және «Өзендер тоғысқан жерде» әңгімесін жазды. Аскад Мухтор прозалық және эпикалық жанрларда 1950 жылдардың екінші жартысында бәсекеге түсе бастады. 1956 жылы «Болат қала», XNUMX жылы «Өмірге шақыру» атты очерктер мен әңгімелер жинағын шығарды. Олар жазушының қаламының ұшталуында маңызды рөл атқарды. «Өмірге шақыру» жинағына енген «Оксана», «Ит», «Жақсы» сияқты әңгімелер Аскад Мухтордың кейіпкер құру шеберлігінің біртіндеп өсіп келе жатқандығын айғақтайды.

Аскад Мухтордың «Әпкелер» романы да үлкен жетістікке жетті. Оның басты проблемасы әйелдер бостандығы мәселесі болды. 1958 жылы «Қарақалпақстан хикаясы» повесін, 1961 жылы «Туу» романын жариялады. Оның «Уақыт менің тағдырымда» және «Чинор» романдары да 60-жылдар прозасында ерекше орын алады. Автор «Менің тағдырымдағы уақытты» «Үш мезгіл дастаны» деп те атайды. Бұл соғысқа дейінгі, соғыстағы және кейінгі жылдарға қатысты. Шығарманың басты кейіпкері Ахмаджон өзінің жеке бақытын халқына жанқиярлықпен қызмет ету деп санайды. Аскад Мухтор халқымыздың тарихи өткенін, оның нақты бөлшектерін «Чинор» романында, «Бұхараның джинкочалары», «Жараның жағасындағы найзағай» әңгімелерінде суреттейді. Өмірінің соңында жазылған «Аму» романында, «Дауылдардағы рахат», «Күміс талшық» әңгімелерінде автор уақыттың өзекті мәселелерін қамтуға тырысты, бірақ оларды көркемдік тұрғыдан түсіндіруде жетістікке жете алмады. Оқырмандарға «Самандар», «Жақсылыққа жақсылық», «Ерлік шыңы», «Көтеріліп жатқан жағалаған таң» сияқты өлеңдерімен танымал болған Асқад Мухтор өзбек әдебиетін байытуға лайықты үлес қосты. Оның «Күнделікті» деген атпен шыққан ең соңғы шығармаларының бірі - Эстетикалық, өмір және философиялық ойлар да назар аудартады. Иә, автор айтқандай: «Уақыт өтеді! біз айтамыз! Іс жүзінде біз өтіп жатырмыз ... »(« Тоннельдер »).

Аскад Мухтор өзбек оқырмандарын көптеген шетелдік әдебиет үлгілерімен таныстырғанымен, аударма саласындағы ең үлкен жетістік - Софоклдың «Эдип патшасын» ана тілімізге аударуы. Оның сыни еңбектерінің ішінде аударма және жастар шығармашылығы туралы очерктері өз құндылығын жоғалтқан жоқ.

327188. «Тілек», «Таң», «Тәтті сәттер» сияқты алғашқы өлеңдерінде (1935-1938) Мұхтор поэзияның мақсаты мен қызметін, ақынның қоғам алдындағы міндетін анықтауға тырысты. Ол поэзияны «жүрекке қанат», «азаптың емі» ретінде көреді. Ұлы Отан соғысының басталуымен ақын «Жеңіске сенуші», «Жауынгердің мерекелік түні», «Туған күн оралды», «Сағындым», «Мәскеудің жүрегі» сияқты бірқатар поэтикалық туындыларды құрып, фашистік басқыншыларды жеңді. қазанды итереді. «Болат құю» (1947), «Менің қалаларым» (1949), «Рахмет, қымбаттым» (1954), «Жүректен» (1956) Отанның сұлулығын, оның таусылмайтын байлығын, халықтың өміріндегі үлкен өзгерістерді суреттеу. рий кітаптары - ақынның ұлы шығармашылық жетістіктерінің қатарына жатады.

        Мұхтордың «Ерліктің шыңы» (1948), «Жақсылыққа жақсылық» (1949), «Самандар» сияқты пьесалары драматургияда балалар өмірін, сонымен қатар жұмысшы табының өмірін қамту тұрғысынан маңызды.

        Автордың «Өзендер қай жерде кездеседі» (1950), «Қарақалпақстан оқиғасы» (1958), «Бұқараның шайтан көшелері», «Әпкелер» (1954-1955), «Туған жер» (1963), «Кезең» т.б. менің тағдырымда »(1964) және« Ұшақ »(1973).

        «Жүректен» өлеңдер кітабы (1956), «Өмірге үндеу» (1956), «Әлем балалары» (1962) әңгімелер жинағы өзбек балалар әдебиетінің қазынасын байыта түсті.

        «99 миниатюралар», «Керуен қоңырауы» поэзия кітаптары 60-70 жж. Өзбек совет поэзиясында үлкен оқиға болды. Оларда адам жанының көріністері терең зияткерлік эмоция арқылы көркемдік тұрғыда түсіндіріледі.

        Автономды аудармада Софокл, Тагор, Пушкин, Лермонтов, Маяковский, Горький, Шевченко, Блок, Корнечук, Павленко шығармалары өзбек оқырмандарының рухани байлығына айналды.

        Лирик ақын, белгілі жазушы, білікті аудармашы ретінде, Автономиялық мәдениетті байытуға лайықты үлес қосатын шығарушылардың бірі.

ҚЫСҚАША

Менің кітаптарым парақтар бойынша,
Сен қайдасың?
Менің өмірім жасыл ағаш еді,
Сіз оның жапырақтарысыз.

Мен сенімен дем алдым,
Сіз ренжідіңіз.
Жүрегім ауырған сайын
Сізді жел соғып жіберді.

Ақ бұлт жүзді,
Енді тамшылар жоқ ...
Мен бұған көндім бе?
Басқа ауыртпалықты ойлар жоқ па?

Егер сіз толық болмасаңыз
Тілімнің кесектері,
Дауыл тоқтасын
Менің өмірімнің жапырақтары:

МЕНІҢ ЖҮРЕГІМ ҚАЛДЫ

Жаңа Жыл қарсаңында:
Балалар түнді асыға күтеді.
Былтыр ұшқан қардың талғампаз ұшқыны
Жаңа жыл шекарадан өтеді.

Балалар жаңа жылды асыға күтуде,
Мен үшін жылдың бақылауы:
Бір жапырақ кесілген жоқ
Бұл менің жүрегімді тебірентеді ...

- деді Ахмад

(1920 ж.т.)

Саид Ахмад қазіргі өзбек әдебиетінде өзінің түрлі-түсті әңгімелерімен, публицистикалық мақалаларымен, шынайы әңгімелері мен повестерімен, комедияларымен лайықты орын алады. Ол әсіресе сатира мен әзіл шебері ретінде танымал.

Саид Ахмад Хусанхожаев 1920 жылы Ташкент қаласында дүниеге келген. Низами атындағы Ташкент мемлекеттік педагогикалық университетінде оқыды (1938-1941). Ол алдымен әдебиетімізге журналист-эссеист ретінде келді. Жазушы тәрбиесінде баспасөз маңызды рөл атқарды. «Жас лениншіл», «Қызыл Өзбекстан» газеттерінде, «МуШтум», «Шығыс жұлдызы» журналдарында, Өзбекстанның Радио комитетінде жұмыс істеді.

Саид Ахмад алдымен тарихшы ретінде танымал болған. 1940 жылы оның алғашқы әңгімелер жинағы - «Төрттік» жарық көрді.

Саид Ахмад көптеген әңгімелер жинағын «жаттығу» деп атайды. Бірақ Абдулла Каххор, жастар жаттықтырушысы қатты сынға алынды. Ол: «Саид Ахмадтың қолында барабан бар, ол құлағын бұрап, шымылдықты басқаннан да, басқаннан да жақсы жаттығу жасай алатын сияқты, бірақ ол әлі жаттығқан жоқ. «Төртүктегі әрбір оқиға осыны көрсетеді», - деді ол. Абдулла Каххор сонымен қатар жазушы өз жазбасында жауапсыздық танытқан, әңгімеде ешқандай мақсат жоқ, әңгімелер «нонсенс» және «сөздердің жөнсіздігі» деп мәлімдейді. Қысқасы, жас суретшінің әдебиетке енуі осылай басталды. Осы уақытта ол тағы да «Құрметті өрістер» әңгімесін жазды. Бұл жазушы шығармашылығының алғашқы кезеңінің өнімі (30-жылдардың аяғы - 40-шы жылдардың басы).

Саид Ахмадтың шығармашылық жолының екінші кезеңі 1956 жылы басталды. Жазушы осы кезеңде бірқатар әңгімелер жазды. Оларды мазмұнына қарай екі топқа бөлуге болады. Әңгімелердің бірінші тобында лирика күшті («Көктем гүлдері», «Көктем әндері», «Қазына», «Икбол шамдары»). Оларда жазушы оқырмандардың көңіл-күйлерін жұмысшылар өміріндегі түрлі оқиғаларды, әсіресе адамдардың өміріндегі және жүректеріндегі соғыстың ащы іздерін бейнелеу арқылы оятады. Атап айтқанда, «Турналар» әңгімесіндегі науқастың әкесінің оқиғасы, баланың дүниеге келуімен туындаған қайғы-қасірет, соғыстан жапа шеккен барлық адамдар ата-аналардың жүректерінде өшпес жаралар болды. «Көктемгі гүлдер» әңгімесінде Саид Ахмад соғысқа байланысты төсек тартып жатқан науқастың ойларын суреттейді (ол ер адам болған, әйелі ақша табуға тырысып жатқанда төбеге қарап төсекте жатып алғысы келмейтін). Әйелдер сезімдерінің құштарлығын, көктемгі сезімдерін, сонымен қатар олардың отбасыларына деген адалдықты білдіре отырып, оқырман жүрекке оңай жол таба алады.

Екінші топ әңгімелер әзіл-оспақ рухына арналған. Олардың ішінде «Шөл бүркіті», «Шөлді желдер», «Үнді ойыны», «Күшік», «Шұжық қар», «Өрік мұғалімі» сияқты әңгімелер бар. Осы әңгімелердегі халқымыздың тілі, асқиясы мен ырымдары туындының тілін өте тартымды етеді. Автордың «Бейтаныс», «Ханка мен Танка», «Менің досым Бобоев» сияқты әзіл әңгімелерінде өркөкіректік, арандату, алдау сияқты өмірдің кемшіліктері шебер ашылады. Саид Ахмад өзінің кішкентай комедияларымен өзбек радиосы мен теледидарында көңілді миниатюралық театр құрды.

1964 жылы жазылған «Горизонт» романы жазушы мансабының екінші кезеңіндегі ең үлкен жетістік болды. Роман «Қырық бес күн», «Хижран күндерінде», «Горизонттың табалдырығында» трилогиясы. Онда соғыс жылдарындағы шығармашылық ауыл тұрғындарының ерлігі, өзбек халқының кең пейілділігі мен жомарттығы, жанқиярлығы мен еңбекқорлығы бейнеленген. Романның сәтті болғаны соншалық, бір кезде Жас жазушының қатал сыншысы болған Абдулла Каххор өзінің 1965 жылғы «Шабыт пен шеберліктің жемісі» атты мақаласында бұл еңбекті жоғары бағалады: «Саид Ахмад көп жылдар бұрын танбурды қолына алды. Оның келгенін көріп, біз жақсы музыкант болуды және жақсы жаттығулар ойнауды армандадық. Сол арман келе жатыр. «Горизонт - ол шабыт пен шеберлікпен ойнаған жаттығу.»

Саид Ахмадтың шығармашылық жолындағы үшінші кезең - оның шығармашылық жетілу кезеңі. Бұл әсіресе оның 1988 жылғы «Үнсіздік» романында айқын көрінді. Қойылым тоқырау кезеңінің кемшіліктерін, қоғамның әлсіз жақтарын, басшылардың билікті теріс пайдалануын, әділетсіздік пен осы жолдағы сыбайлас жемқорлықты ашады. «Тыныштық» романында жалпы рухты ашуға бағытталған тоқырау жылдарының кең және жан-жақты қамтылуымен сипатталады. Автор романға «Тыныштық» символдық атауын берді, өйткені ол кезеңнің мәніне баса назар аударды.

Романның негізгі оқиғалары 80-жылдардың басында Қашқадария оазисінің ауылдарында өтеді. Сонымен бірге, шығарманың кейіпкерлерінің бірі - Талибан жиырма жылға жуық жоғалтудан кейін туған ауылына оралып, оның қолында бейбіт өмір сүруге тырысты. Талибан дегеніміз қандай адам? Ол неге үнсіздік іздеді? Осы сұрақтарға жауап беру үшін автор әртүрлі мифтер мен аңыздарды қолдана отырып, Талибанның ауылында қандай адамдар тұратындығын және олардың рухани тамыры қайда екенін көрсетеді. Ол Кийиксовди момо туралы аңыздың көмегімен ауыл адамдарының тарихи тамырларын ғасырлар қойнауынан қазып, бізге көрсеткендей. Аңыз бойынша, ежелгі уақытта бір кемпір адамдарды обадан құтқаруға тырысқан. Азаматтық соғыста адамдар жойылғаннан кейін, ол бұғыларға қамқорлық жасады, адамдар мен жануарлардың таза сүйіспеншілігін жеңіп алды және Кийиксовди момо деп аталды. Аңызды оқи отырып, біз тәліптер таза жүректі гуманистер буыны екенін түсінеміз. Егер аңыз романның негізгі оқиғаларымен тығыз байланыста болып, оның тәліптер рухына әсері жақсы ашылса, біз кейіпкердің ауылға келгендегі рухани жағдайы туралы айқынырақ түсінікке ие болар едік. Қалай болғанда да, аңыздың көмегімен тәліптер оның таза адам екенін көрсеткенде, автор бізді бұған сендіруге тырысады және кейіпкердің үнсіздік іздеу себептеріне көркем талдау жасайды. Сондықтан ол Талибанның жиырма жылға жуық өмірін шегіну арқылы елестетеді. Айнаға қарасақ, тоқырау кезеңінің сұмдықтары мен жаман тұстары біздің көзімізден бірінен соң бірі өткендей болады. Айна әлемінде тәліптер алғаш рет аспирантураны бітірген, білімді обком мүшесі ретінде пайда болып, республика басшысы Шавкат Рахимовтың алдында үлкен жиынға қатысып, біздің өміріміз бен қызметіміздегі кемшіліктерді сынға алғандай. Шындықты айтқаны үшін оны шетелге ұзақ жібереді. Онда Талибан әйелі мен ұлынан айырылды. Ол аурудың құрсауынан әрең құтылды.

Сонымен, романда тоқырау жылдарындағы ақаулардың басты себептерінің бірі - шындықты тұншықтыру деген ой алға тартылып, оны оқиғалардың кейінгі жүрісі дәлелдейді. Олардың барысында, ең алдымен, Талибанның көптеген адами қасиеттері ашылады. Атап айтқанда, Талибанның Шавкат Рахимовқа қатысты шынайылығы, Джайронаға жақындығындағы шынайы адами сезімдері, жаңа дөңгелекті жасаудағы ақыл-ойының тереңдігі, кітаптарын ауылға және туыстарына жинаған ақшасын сыйға тартудағы жомарттығы, әке-шешесінен бөлінген Азизбекке деген сүйіспеншілігі. өте нәзік жүрек анық түсінікті. Жазушы кейіпкерді мүлдем мінсіз етіп көрсетпейді. Өзінің көптеген ізгі қасиеттеріне қарамастан, Талибан өздерінің шынайылығының арқасында қиыншылықтарға тапжылмай, әділетсіздікпен қалай күресуді білмейді. Джейрона мұны ашық түрде айтады:

- Толибжон ака, - дейді Джайрона, - сіз күресуге қабілетсіз адамсыз, сіздің ерік-жігеріңіз әлсіз ... Сіз бір кездері батыр болдыңыз. Жүрегің екінші рет соғуды тоқтатты. Өз тағдырыңды танып, сен басқа елдерде қаңғыбас болып жүрсің. Сіз зорлық-зомбылыққа қарсы тұруға дәрменсізсіз ... Сіз маған ұнамайсыз. Адам от сияқты өмір сүруі керек. Ол өзінің барлық ерік-жігерін, күші мен ақылын өзінің дұрыс екенін дәлелдеуге жұмылдыруы керек.

Романның идеялық философиясынан сол әлсіздік, әділетсіздікке қарсы тұра алмау, яғни адамдардың күресуге қабілетсіздігі тоқыраудың негізгі себептерінің бірі екені айқын көрінеді.

Романда адамдарды күресуге мәжбүр етпейтін және ақиқатты аяусыз басуға әкеліп соқтырған факторларға жан-жақты талдау жасалған. Ол үшін жазушы Мирвали мен Шавкат Рахимов бейнелерін әлемнің ауқымды айнасында бейнелеген. Мирвали біздің алдымызда тәліптермен қатар тұрғандай, өзі сияқты ізгі істер жасауға қабілетті болып тұр, бірақ мәні бойынша ол мүлдем керісінше. Жазушы кеңшар директоры Мирвалиді параллель және тәліптермен салыстыра суреттеген сияқты. Нәтижесінде, Талибаннан айырмашылығы, Мирвали бейнесінде адам кейпін мүлдем жоғалтқан, шайтанды қатыгездік пен зұлымдыққа үйрететін жиренішті жаратылыс ретінде көрінеді. Романда осыны дәлелдейтін көптеген оқиғалар бар. Мысалы, Мирвали Бодомгүл, Седона сияқты әйелдерді ұрып-соғып, отбасыларының жастықтарын кептірді, олардың байлығы мен құпиялары туралы білгендіктен Асқарали мен Расулбекті өз қолдарымен өлтірді; Манман атты генералды тыртықпен қалдырды; rali Соңында, Мирвали өзінің құпиясын білетін Джайронаны өлтіруге тырысады және Талибанды өлтіреді.

 Роман философиясынан мұндай сұмдықтардың тамыры тоқырау жылдарындағы қоғам басшылығындағы кемшіліктерге барып тірелетіні белгілі. Романда Шавкат Рахимов пен «өзбек мақта өсірушілерінің әкесі» бейнеленген. Осы жолдардан біз Шавкат Рахимовтың Мирвалиге әрдайым қолдау көрсеткенін, біле тұра зұлымдарды басқара бастағанын және үлкен атақтарға ие болғандығын көреміз. Атап айтқанда, «Талибан» тобының көпшілікке танылуы және Шавкат Рахимовтың оны ауылдан шығару туралы фатва шығаруы оқырманды таңғалдырды және оған шындықты тұншықтырушылардың кім екендігі туралы нақты түсінік берді.

Романның идеологиялық философиясынан қоғамдағы кемшіліктердің тамыры ең жоғарғы деңгейге, яғни басшылықтың орталық қабаттарына кететіні түсініледі, өйткені Шавкат Рахимовтың алдамшы әрекеттері, әділетсіздіктер, толықтырулар жоғарғы көсемге, «өзбек мақта өсірушілерінің атасы» болған. шебер дирижер сияқты, ол өз персоналына бағыт-бағдар береді. Таңданған Джайрона: «Біз қай елде тұрамыз? Кімге сенуге болады? Кімге сену керек? Біз бұл аурулардан қашан арыламыз? - отқа қуырылады.

Авторлық философия бойынша бұл жағдай мәңгілікке созыла алмайды, өйткені Саид Ахмад бірнеше рет айтқанындай, адам табытта емес, бесікте өмір сүреді. Ол да аяқ астына қарамай, алыс көкжиектерге қарай алға ұмтылады. Романның бас кейіпкері Талибан ақыр соңында «ХХ ғасырдағы тыныштықты іздеген бұл дүрбелең ессіз» деп мойындайды. Тоқыраудың шексіз жалғаса алмауының бір себебі - біздің қоғамда шындық, әділеттілік пен ізгілік үшін күресушілерді толығымен жою мүмкін емес. Олардың жарқын символы ретінде романда Джейронаның бейнесі жарқырайды. Сондықтан оның бейнесі нұрлы, Джайронаның басы «жартастарға сындырылмаған, ешкімге иілмеген» және оның таза емес өмірі «араммен араласпаған». Джайрана бейнесін нұрландыратын бұл қасиеттерді автор көптеген қызықты оқиғаларда жүзеге асырады. Мысалы, Джайрона басқа елдерде өліп жатқан Талибанды шешіндіріп, жуып-шайудан тартынбайды; Ол Мирвалиді таудағы жасырын ұядан әшкерелейтін құжаттарды алып қашудың амалын табады. Ең бастысы, Джейрона өзінің сан қырлы біліміне, бүкіл әлем бойынша саяхаттары мен тәжірибелеріне сенеді, ешнәрседен қорықпайды және ешқашан ақиқат үшін күрес жолынан таймайды. Сыншылар оның кейбір әрекеттері, әсіресе Мирвалидің резиденциясынан қашып кетуі онша сенімді болмады дейді. Рас, сену қиын жерлерде болуы мүмкін. Алайда, Жазушының Джайронаның барлық іс-әрекеттерін мүмкіндігінше мінсіз негіздеуге тырысқанын мойындау керек. Сондықтан болар, роман Джейронаның образында қазіргі өзбек әйелінің жарқын, тартымды, шынайы және еңбекқор бейнесін бейнелейді. Осындай кейіпкерлердің әрекеттері өз нәтижесін бере бастады және роман соңында бірқатар оқиғалар, атап айтқанда «өзбек мақташыларының әкесі» қайтыс болды, Шавкат Рахимовтың дүрбелеңі және Мирвалидің тұңғиыққа құлап түсуі тоқыраудың аяқталуына себеп болды.

Сонымен, тоқырау - бұл біздің қоғамымыздың тарихындағы уақытша құбылыс, біздің халық оның жаман әдеттерінен тазарып, әділ өмірге жол сілтейді деген идея романға анағұрлым сенімді түрде келтірілген. Кейбір кемшіліктер болмаса, роман әдебиетімізде одан да жоғары деңгейге көтерілуі мүмкін еді. Осындай кемшіліктердің бірі - пьесадағы кейіпкерлердің рухани әлемі барлық жерде бірдей тереңдікте ашылмайтындығы. Талибандардың рухани әлеміне жасалған талдауды біздің ойымыздың дәлелі ретінде еске түсіру жеткілікті. Талибандар Мирвалидің озбырлығына, алдауына және зұлымдығына наразы, сондықтан оған жиі барады, бірақ әр жолы ол ештеңе айтпайды және одан бетер әрекет ете алмайды. Сол сияқты, жасөспірім Азизбек өзінің жасына сәйкес келмейтін көптеген нәрселерді біледі және ересек адам сияқты ойлайды. Атап айтқанда, анасының өзінің арам әрекеттері туралы айтқан сөздері табиғи емес сияқты.

Бүгінгі күні де Саид Ахмадтың «Үнсіздік» романы - біздің қоғамымыздағы тоқыраудың мәнін және халқымыздың оның қалдықтарынан тазару процесін жарықтандыратын ең ауқымды, қызықты және әсерлі туындылардың бірі.

Саид Ахмед «Келіндер козголоны», «Фармонбиби аразлады», «КуЙов» сияқты комедияларымен де танымал болды.

Ол шығармашылық аударма жұмыстарына белсенді қатысады. Ол Б. Полевойдың, А.Мусатовтың, О.Гончардың шығармаларын өзбек тіліне аударған.

Саид Ахмадтың өмірдегі тағы бір жетістігі - тағдыр оны Саида Зуннунова сияқты шығармашыл әйелдің әйеліне айналдырды. Қуғын-сүргін жылдарында Саида көптеген қудалауға қарамастан күйеуіне адал болды. Сондықтан бұл әйел өте құрметті.

Саид Ахмад - көңілді, сергітетін әңгімелерімен және салмақты романдарымен өзбек прозасының дамуына үлкен үлес қосқан озық жазушы.

Одил Яқубов

Одил Якубов өзінің жоғары талантымен, публицистикалық және шығармашылық белсенділігімен заманауи әдеби процеске тиімді әсер етіп келеді. Оның қысқа әңгімелері мен публицистикалық мақалалары, тарихи және заманауи тақырыптағы романдары көпшіліктің назарын аударып, қызу пікірталастар орталығына айналды. Автордың еңбектері олардың нақтылығымен, сол кездегі өткір әлеуметтік, рухани және моральдық мәселелердің батылдығымен, адам мен оның жүрегі туралы шындықтың ашылуымен, адам өмірінің мақсаты туралы қызу пікірталастарымен ерекшеленеді. Жазушы өзбек романының поэтикасына көптеген жаңалықтар әкелді.

Оның осы деңгейге көтерілуінде дарындылық пен әдеби ортаның әсерінен басқа Одил Якубовтың әдебиетке деген үлкен махаббаты, сонымен қатар оқиғалар мен өмірлік тәжірибелер маңызды рөл атқарды.

Одил Якубов 1927 жылы Түркістан қаласының жанындағы Карнок (қазіргі Отабой) ауылында дүниеге келген. Халқымыздың ежелгі салт-дәстүрлері мен дәстүрлерін жақсы сақтаған, табиғи сұлулығымен таңдандырған бұл ауыл болашақ жазушының шығармашылық тағдырында терең із қалдырды.

Автордың айтуынша, оның әкесі Эгамберди Якубов 1916 жылы Беларуссия ормандарында ағаштарды кесуге жалданып, орыс тілін үйреніп, Ташкенттегі САГУ-ды бітіргеннен кейін Шымкент облысында түрлі лауазымдарда жұмыс істеген. Әке балаларының тәрбиесіне ерекше көңіл бөлді. Отбасында «Мың бір түн», «Соңғы күндер» сияқты туындылар үлкен ықыласпен оқылды. Әкесінің арқасында ерте жастан орыс тілін меңгеру болашақ жазушыға орыс және әлем әдебиеті мен мәдениетімен танысуға мүмкіндік берді. Кейін туған ауылында ол ана тілінде оқуды жалғастырып, білімді ұстаздардың қолдауы оның әдебиетке деген қызығушылығын күшейтті.

1944 жылы орта мектепті бітірген соң, Одил Якубов 1945-1950 жылдары әскери борышын өтеді. Жас сарбаз Жапонияға қарсы соғысқа қатысады. 1951-1956 жылдары Ташкент мемлекеттік университетінің филология факультетінің орыс тілі мен әдебиеті бөлімінде оқыды. Одил Якубов «Литературная газетаның» Өзбекстандағы корреспонденті болып он жылға жуық уақыт жұмыс істейді. Жазушы өзінің репортер кезін қызығушылықпен еске алады. «Осы аралықта, - деп жазады ол, - газеттің нұсқауына сәйкес мен бастан-аяқ ел аралап, қарапайым мақта өсірушінің тұрмысы мен уайымын өз көзіммен көрдім».

Жазушының өмірбаяны, оның өмірлік тәжірибесі туралы осы фактілерді еске түсірудің мақсаты - олардың автордың шығармашылығына өмірлік негіз болғандығы, оның балалық шақ әсерінен, өмірлік тәжірибелерінен көрініс тапқан, оның жүрегінде терең із қалдырған.

Одил Якубовтың шығармашылық жолын үш кезеңге бөлуге болады.

Бірінші кезең 50-ші жылдары басталады. Жалпы, жазушының еңбек жолы оның әскери қызметі кезінде басталған. Оның баспасөзде пайда болған алғашқы жұмысы - «Құрдастар» (1951) әңгімесі. «Құрдастарға» дейін де ол көптеген әңгімелер мен роман жазды. Автор кейінірек өзінің «Бала кезекшілігі» очеркінде бұл олардың соғыстан кейінгі жылдары кең таралған қақтығыссыздық «теориясының» әсерінен жасалған шығармалардың сәтсіз өзбек нұсқалары екенін жазды. Ол «Құрдастарды» «орташа» шығарма деп санайды және Хамза сахналаған бірқатар сынға алынған пьесаларды сынға алады: «Мен енді бұл шығармалардың деңгейі мен құндылығын білемін.Лигини мен өнердің күрделілігін соншалықты түсінемін. Мен қателіктерден кейін түсіндім », - деп еске алады ол. Сол әлсіз драмаларға «Алғашқы махаббат», «Алма гүлдеген кезде», «Жүрек жануы керек», «Егер мен айтсам, менің тілім жанып тұр, мен айтпасам ...» сияқты өлеңдер кірді. Соңғы жылдары құрылған О.Якубовтың «Фатихи Музаффар немесе париваШ-тың тұтқыны» драмасы песа деңгейіне көтеріле алмады, бұл әңгімелеудің, идеялардың артикуляциясының күшімен әдебиеттегі маңызды оқиға болып табылады.

Шығармашылық жолының екінші кезеңі Одил Якубовты жазушы ретінде таныстырған «Мұқаддас» (1961) әңгімесінен басталды. Себебі «Құрдастардан» «Қасиетті» әңгімеге дейінгі кезең, жазушы үшін библиографияның инерциясын жеңіп, әдеттегі әдеби үлгілермен ымырасыз, өзін-өзі тану жолында тұлғаны іздеу жылдары болды. «Мұқаддас» повесінде жазушы өмірдегі қуанышын, жүрегінің ауырғанын, толқуын білдірді, оқырманға өзі жазған оқиғаларды барлық күрделілігімен, қайшылықтарымен және шынайы нәзіктігімен жеткізе білді. «Қасиетті» сөзі әңгіме кейіпкерінің есімімен байланысты ғана емес, сонымен бірге автор шығармада идеялық және көркемдік тұрғыдан зерттеген ар, парыз, дін сияқты ұғымдарды түсіндіруді де қамтиды. Автордың «Киеліден» бастап «Дінге» және «Ақ құстарға, ақ құстарға» дейінгі барлық керемет туындылары осы проблеманың төңірегінде өрбиді. Автордың «Қанаттар жұп болады» повесі (1968) жазушының шығармашылық дамуында маңызды рөл атқарады. Жазушы бір емес, көптеген әлеуметтік, рухани-адамгершілік мәселелерді көтереді.

Киеліден бастап, кез-келген жұмыста Одил Якубов маңызды мәселені көтереді және жанжалдардың өмірлік тамырлары мен себептерін ашуға тырысады.

Автордың 70-80 жж. «Ұлықбектің қазынасы», «Ескі әлем» шығармалары жазушының шығармашылығында ғана емес, өзбек романдарының дамуында да жаңа кезеңді белгілейді. Бұл шығармалар жазушының шығармашылық жолының жетілген кезеңінің басталуын белгіледі.

Жазушы өз замандастары туралы немесе алыс тарих туралы жазсын ба, ол көптеген адамдарды толғандыратын үлкен әлеуметтік мәселелерге назар аударады және өткір драмалық кейіпкерлер жасайды. «Ұлықбектің қазынасы» романы Одил Якубовқа даңқ әкелді. Заманымыздың ұлы жазушысы Шыңғыс Айтматов «Ұлықбектің қазынасы» романы туралы былай деп жазады: «Бұл прозаның биік әрі асыл үлгісі. Көркемдік қуаты жағынан салмақты бұл тарихи роман мені есеңгіретіп тастады. Бұл жұмыстың алғашқы белгісі. Бұдан да маңыздысы, мен романды оқығанда, түркі халықтарының тарихына деген мақтаныш сезімін сезіндім ». Одил Якубов өз романында Мирзо Улугбектің әділ сұлтан және ұлы ғалым болғандығы, үлкен кітапханасы болған және оны сақтап қалу үшін күрескені, ақыры шах тақтан алынып, аяусыз өлім жазасына кесілгені туралы тарихи фактілерді келтіреді. Бірақ Жазушы бұлармен шектеліп қалмайды. Егер шектеулі болса, тарихи роман емес, ғылыми кітап пайда болар еді. Романда Ұлықбек «әдетте сарайда киетін көк-жасыл түсті қызыл-күлгін шапанды, обсерватория мен медреседе киетін үш еселенген қара барқыт шляпаны, аяғында жүні бар кең жылы етік кию» деп сипатталады. біз онсыз көреміз. Ұлықбекті тақтан кетіру және оның басын кесу оқиғалары, сондай-ақ бұған дейінгі арқарларды аулау оқиғалары дәл осылай сипатталған. Романдағы Ұлықбектің кітап үшін күреске байланысты бейнесі де осы мақсатқа қызмет етеді. Жазушы кейіпкерді түрлі оқиғалар барысында бейнелей отырып, олардың әсерінен кейіпкердің жүрегі мен санасында болған өзгерістерді, қандай ойлардың дүниеге келгендігін сипаттайды. Сонымен, Ұлықбектің қайғылы оқиғалары, азаптары, кітаптарды сақтау жөніндегі қасиетті парызы, оларға деген қамқорлығы, олар үшін күресі өзара байланысты, оқырманның көз алдында көрінеді. Кезең рухы кейіпкердің сөйлеу мәнерінен де айқын көрінеді. Жазушы Ұлықбек пен оның замандастарының сөйлеген сөздерін тірілту барысында ол сол кездегі түркі тілінің ерекшеліктерін сақтай отырып, кейіпкерлердің сөйлеу мәнерін даралап, оны бүгінгі күнге дейін түсінікті ете білді.

Романда Одил Якубов белгілі бір дәрежеде белгілі тарихи тұлға Қожа Ахрор бейнесінде Мақсуд Шайхзоданың дәстүрлерін ұстанып, тарих шындығына қайшы келмейтін образ жасайды. Қожа Ахрор романдағы князьдің «Мирзо Ұлықбек» трагедиясындағыдай реакцияшыл, қатал немесе зұлым болмаса да, жазушы оның жағымсыз бейнесін жасауға тырысады, яғни белгілі бір дәрежеде әділ Патшаның жауы. көрсетуге тырысты.

«Ескі әлем» романында Одил Якубов тарихи шындықты, тарихи тұлғалардың тағдырын, заманның жан-жақты қарама-қайшылықтарын, өткен сабақтарын қайта ашуға қол жеткізді. Көптеген өзбек тарихи романдарына қарағанда автор Әбу Али ибн Сино мен Абу Райхан Беруни бейнелеріне назар аударады және оларды басты кейіпкерлер сияқты жан-жақты бейнелейді. Осылайша ол осы кейіпкерлерді басты идеялық мақсатты білдіретін тәуелсіз ақыл ретінде бейнелейді. Бұл кейіпкерлердің іс-әрекеттерінде, тұтастай алғанда, романның басынан аяғына дейін халықтың езгіге қарсы көтеріліс рухы сезіледі. Қарапайым халықтың ұлы ғалымдарға қатынасындағы ақиқат пен әділеттілік қағидасы бағыттаушы болып табылады. Мәселен, Абдусамад алдымен Берунидің қарматиялықтар туралы трактатын өзінің аты деп жариялады және өзін-өзі асып өлтірді, осылайша ұлы ғалымды өлімнен құтқарды. Романның соңында Ибн Сина сарайдан шығарылып, өте қауіпті жағдайға тап болған кезде оны қарматиялықтардың өкілі Маликул Шараб құтқарады.

 Сонымен, жазушы осылайша «ғалымға, адамға деген шынайы құрмет тек еңбекші адамдарға тиесілі, шындық пен әділеттіліктің шырағы, шынайы гуманизмнің туы оның қолында» деген ойды алға шығарады. Шығармаға шолу Бұл терең идеялық философия сыншылардың ешқайсысы дұрыс түсіндіре алмаған тұтас тұжырымдаманың негізінде жатыр.

Бұл идеялық философия мен оны ежелгі кезеңнің мәселелері, оны көрсету мақсатында жазылған, қазіргі кезде өте маңызды. «Литературная газета» газетіне берген сұхбатында сыншы А. Кондратович Одил Якубов: «Егер Ұлықбектің тағдыры туралы барлық нәрсе тарихи болса, мен қолыма қалам алмас едім. . Мен Американы ашпаймын, бірақ кез-келген қазіргі жазушының тарихқа бүгінгі проблемалары терең әсер еткенде ғана бет бұратынына сенімдімін ».1.

Романда О.Якубов ұзақ тарихи өмір проблемаларын және олардан туындайтын, қазіргі әлем үшін маңызды және біздің заманымыздың адамдарын толғандыратын ұлы орыс жазушысы Ф.М.Достоевскийдің жолын полифониялық жолмен түсіндірді. Тиісінше, «Ескі әлем» - өзбек әдебиетіндегі алғашқы тарихи-полифониялық роман.

Осылайша, өзінің терең философиялық мазмұны мен өзіндік формасымен «Ескі әлем» романы әдебиетіміздің қазіргі заманғы, гуманистік мәнін тереңдетеді, жанрлардың аясын кеңейтеді, стильдер палитрасын әртараптандырады және халқымыздың рухани әлемін байытады.

Одил Якубовтың әңгімелері мен романдарының үлкен тобы заманауи тақырыптағы шығармалардан тұрады. Оларда «Ларза», «Фельетон оқиғасы», «Матлуба», «Мен іздеп жүрмін», «Хрусталь люстралар», «Жерде жұмыс болса», «Дін», «Ақ құстар, ақ құстар» және Автор «Әділет адресі» романында өз заманының көптеген күрделі, даулы мәселелерін жазып, оларды әртүрлі қайраткерлер мен жаңа формалардың көмегімен жарықтандыруға тырысты. Осындай ұмтылыстың маңызды мысалдарының бірі - автордың «Әділет адресі» романы. Адамзаттың болашағына және өзі өмір сүретін әлемге деген сенім рухына толы «Әділет адресі» романының өзіндік жанры бар. Онда қылмыс жоқ, бірақ «қылмыс» деген құбылыс бар. Пьесада нақты қылмыскер жоқ, бірақ «қылмыскер» деп жарияланған жақсы адам бар. Осыған байланысты пьесада қылмысты іздеу элементі немесе оны құруға деген ұмтылыс маңызды рөл атқарады. Қылмыстық тергеу - детективтің қажетті элементі. Нақты қылмыс болмаған кезде бұл элементтің бар екендігін ескере отырып, егер біз «Әділет адресі» романының жанрын анықтауға бел буған болсақ, оны «қылмыссыз детектив» деп атау орынды. Детектив жанрының бұл ерекше үлгісі О.Якубовтың шығармашылығы мен өзбек әдебиетіндегі жаңалық екендігі таңқаларлық емес. Лочиннің өлімі оның әкесі Сүйін қыранның өлімінде неғұрлым сенімді түрде бейнеленгенде ғана, роман қазіргі өзбек әдебиетінде едәуір деңгейге көтерілуі мүмкін еді. Жалпы, автор роман жанрының жаңа мүмкіндіктерін зерттеп, біз өмір сүріп жатқан әлемді әділеттілік орнына айналдыруда сенім рухымен сусындаған гуманистік идеяны анағұрлым жарқын әрі әсерлі етіп көрсетеді.

Соңғы ірі шығармалардың тәжірибесі мен құндылығынан жазушы Одил Якубовтың қазіргі өзбек әдебиетіндегі ең жетілген жазушылардың бірі деңгейіне көтерілгені айқын.

Пірімқұл Қодиров

(1928 ж.т.)

Жазушы Пірімқұл Қадыровтың ХХ ғасырдағы өзбек әдебиеті тарихында алар орны ерекше. Пірімқұл Қадыров бірқатар өнер туындыларын жасау арқылы әдеби қазынаға қомақты үлес қосты. Шығармашылық кезеңінде ол көптеген мазмұнды өнер туындыларын, тарих, ғылым, аударма, журналистика туындыларын жасады.

Қазіргі өзбек прозасының ірі өкілдерінің бірі, жазушы Пірімқұл Қадыров 1928 жылы Тәжікстан Республикасы Уратепа ауданының Кеңкөл ауылында дүниеге келген.

Соғыстан кейінгі экономикалық реттеу жылдарында басталған Пирімқұл Қадыровтың еңбек жолы жолдар салудан басталды, содан кейін Бекабад металлургия зауытында жұмысын жалғастырды.

1951 жылы Ташкент мемлекеттік медициналық университетін бітіргеннен кейін Максим Горький атындағы Әлем әдебиеті институтының аспирантурасына түседі. Ол «Соғыстан кейінгі өзбек прозасы» тақырыбында диссертация қорғады.

1954-1963 жж. Пірімқұл Қадыров Жазушылар одағында өзбек әдебиеті бойынша кеңесші болып жұмыс істеді. 1965 жылдан 1976 жылға дейін Өзбекстан Ғылым академиясының Тіл және әдебиет институтында аға ғылыми қызметкер болып жұмыс істеді.

Авторлық жұмыстың алғы сөзі студенттік жылдары, ал студенттердің өмірі мен ішкі әлемін көркем түрде бейнелейтін «Студенттер» әңгімесі 1950 жылы жарық көрді. Тек әңгіме әлсіз жаттығу болғандықтан, жазушы Абдулла Каххор оны қатты сынға алды. Сыннан дұрыс қорытынды шығарған П.Кадыров үлкен шығармашылық жұмыс атқарды және 1958 жылы күн шуақты күндегі найзағай сияқты өзінің алғашқы ірі еңбегін - «Үш тамыр» романын жарыққа шығарды. Заманның рухын, өзгерістері мен жаңашылдықтарын бейнелейтін «Жылулық» деп аталатын бұл роман қалың оқырмандар мен танымал жазушылардың назарына тез ие болды. Атап айтқанда, 1959 жылы Мәскеуде Өзбекстанның әдебиеті мен өнері онкүндігі кезінде әлемге әйгілі қазақ жазушысы Мұхтор Авезов «Үш тамыр» романын заманның рухы мен адамдардың рухани әлемін айқын көрсететін шығарма ретінде жоғары бағалады. Оның артынан «Джон Ширин», «Кайф», «Олов» әңгімелері, «Бес жасар бала» жинағы, «Қадыр», «Ерк», «Мерос» әңгімелері, «Құтқарылу» ертегісі, «Оқиғалар», Студенттерге «Яра институтқа түсуді қалайды» атты қысқа және қысқа әңгімелер кітаптары ұсынылды.

«Үш тамыр» және «Гауһар белдеу» романдарында жазушы өз шығармашылық шеберлігінің өткірлігін көрсетіп, өзбек прозасын байыта түсті. Екі роман да Пірімқұл Қадыров шығармашылығының көркемдік жетілу деңгейін анықтайды. Атап айтқанда, «Қара көздер» романы 60-жылдардың басындағы ауыл өмірін, өмірдің қиыншылықтарын, қиындықтары мен қарама-қайшылықтарын нақты суреттеуімен сипатталды. Онда сонымен қатар қазіргі кездегі мәселелердің түсіндірмесін таба аласыз. Атап айтқанда, роман барлық дерлік кезеңдерге қатысты, өйткені онда көшбасшылық, экономика, толықтырулар, моральдық құлдырау және қарсыластардың өмір сүру елестері айқын көрінеді.

П.Қадыров «Қара көздер» романындағыдай, өмірдің қайшылықтарын барлық өткірлігімен ашу жолымен жүріп, «Мұра» повесіндегі қиыншылықтарға, тіпті трагедияларға толы мақта өсірудің ауыр жұмысы туралы шындықты шынайы баяндайды. жылқы құралдары арқылы көрсете білді. Жазушының бұл шығармасы өз уақыты үшін үлкен батылдық болды. «Мұра» повесі өзінің үлкен көркемдік құндылығының арқасында жазушының әдебиет саласындағы елеулі жетістіктерінің біріне айналды. Өкінішке орай, метро салушылардың өмірін, ішкі әлемін қамтыған П.Қадыровтың «Ерк» әңгімесі мен «Гауһар белдеу» романына қатысты мұндай тұжырым айту қиын. Атап айтқанда, «Ерк» хикаясы дау тудыратын сияқты, автордың махаббат саласындағы шектен тыс еркіндікке шақыруы, ал «Гауһар белдеуде» қала өмірінің көптеген аспектілері, соның ішінде метро құрылысы, жастар тәрбиесі, үйлену тойларындағы ысырапшылдық, отбасылық жанжалдар қамтылған. Алайда, олар бір-бірін жоққа шығармағандықтан, роман композициялық жағынан жетілмеген.

Жоғарыда аталған әңгімелер мен романдардың барлығы дерлік заманауи тақырыпта болды. 60-жылдардың ортасынан бастап П.Кадыров драма және тарихи роман жанрлары бойынша жұмыс істейді. Мәселен, ол алғаш рет адамдардың назарын сол кездегі маңызды моральдық мәселелерге аударған және рухани тазалық пен сұлулық идеяларын насихаттайтын «Insof» драмасын шығарды. Бұл шығарма жазушының драматургия саласындағы алғашқы тәжірибесі болғандықтан, яғни жетілу деңгейіне көтерілмеген, асыл адамгершілік идеялары резонанс тудырмады.

П.Қадыровтың өзі Шығыс тарихының білгірі болғандықтан, оның назарын ұзақ уақыт бойы өткен уақыт, күрес, қанды трагедиялар, туған халқының ұлы тұлғалары аударды. Нәтижесінде Пиримкул Кадыров алдымен «Жұлдызды түндер» («Бобур»), содан кейін «Ұрпақтар өтуі» атты шығармаларымен өзбек тарихи романын мұғалімі Ойбектен кейін жаңа деңгейге көтерді. «Жұлдызды түндер» романында жазушы Захириддин Мұхаммед Бабыр күрделі тарихи тұлғаның бейнесін сомдады. Тарихи фактілер мен мәліметтерді терең зерттеу арқылы ол Бабыр бейнесін көркем шығарманың негізіне сіңіре алды. Бұл романында Пірімқұл Қадыров Бабырдың ішкі әлемін барлық күрделілігімен және қайшылықтарымен көрсетуге тырысты.

Осыдан кейін автор «Ұрпақтар пассажы» повесін «Жұлдызды түндер» романының жалғасы ретінде жазды. Екінші роман, бірінші сияқты, тарихи шығарма, онда Бабыр Мирзоның ұрпақтарының өмір жолдары күрделі кезеңдерде көрініс табады. Пьесада негізінен Бабырдың үлкен ұлы Хумаюн Мырза мен немересі Акбар Шахтың өмірі суреттелген. Пиримкул Кадыров бұл шығарма туралы: «Мен бұл романды көптеген оқырмандардың талаптарына сәйкес жаздым, және бұл туынды жасау барысында XY-XII ғасырлардағы халқымыздың тарихын, әдебиеті мен мәдениетін зерттедім», - деп жазады.

Бұл екі жұмыс тарихи мәліметтерге өте бай және аздап көркемдік жағынан әлсіз. Жазушы тарихи фактілерге үлкен мән бере отырып, шығарманың көркемдік деңгейін көтермеді. Жазушының басты мақсаты - көркем шығарма жасау емес, тарихи кітап жазу.

Жақында «Ұрпақтар Пассажы» жаңа кітап түрінде «Хумоюн» және «Акбар» болып қайта басылды.

Пірімқұл Қадыров сонымен бірге журналистика сияқты әдеби шығарманың танымал жанрын жазды. Нәтижесінде 1953 жылы оның «Біздің отбасы» атты алғашқы очеркі жарық көрді. Оның танымал «Халық тілі және реалистік проза», «Тіл және тіл» ғылыми еңбектері жазушылар мен ғалымдардың зерттеулерінің жемісі.

Жазушының сценарийі негізінде көгілдір оттың қиыншылықтары туралы «Сіздің іздеріңіз» көркем фильмі көрсетілді.

Аудармашы ретінде Л.Толстойдың «Казактар», К.Фединнің «Алғашқы қуаныштары», Н.Томсеннің «Із», Х.Деряевтің «Тағдыр» туындыларын ана тіліне аударған.

1982 жылы Пирімқұл Қадыров «Жұлдызды түндер» романы үшін Хамза республикалық мемлекеттік сыйлығына ие болды. Пірімқұл Қадыров - Өзбекстанның халық жазушысы.

Абдулла Орипов

(1941 ж.т.)

Абдулла Арипов 60-жылдары өзбек әдебиетіне Еркін Вахидов, Омон Матжон, Халима Худайбердиева, Айдын Хожиева сияқты суретшілермен бірге кірді. Өзінің еңбек жолының алғашқы кездерінен бастап ақын көпшіліктің назарын өзіне аударған өзіндік стилімен және ерекше дауысымен поэзиямызға жаңалық енгізді.

Абдулла Арипов 1941 жылы 21 наурызда Қашқадария облысы, Касан ауданы, Некоз ауылында дүниеге келді. 1958 жылы Ташкент мемлекеттік университетінің филология факультетінің журналистика бөліміне түсіп, 1963 жылы бітірді. Содан кейін 1963-74 жылдары баспаханада, 1974-80 жылдары «Шығыс жұлдызы» және «Гүлхан» журналдарында жұмыс істеді. Осыдан кейін Өзбекстан Республикасы Жазушылар одағында түрлі қызметтер атқарды.

Абдулла Арипов Авторлық құқық жөніндегі комитетті қысқаша басқарды. Қазір ақын Өзбекстан Жазушылар одағының жетекшісі.

Ауылдағы жазықсыз өмір, табиғаттың тыныштығы, махаббат сияқты сезімдер оны поэзияға шабыттандырады. Ақынның жүрегіне шабыт көзі ашылды.

Ақынның алғашқы өлеңдері студенттік кезеңінде баспасөзде жариялана бастады. Абдулла Ариповтың алғашқы жинағы 1965 жылы «Кішкентай жұлдыз» деген атпен жарық көрді. Ақынның кейбір алғашқы өлеңдерінде абстракция белгілері, даулы және қарама-қайшы орындар байқалды. Алайда, оларды идеологиялық кемшіліктер ретінде емес, өсудің қиындықтары ретінде қарау керек. «Кішкентай жұлдыз» жинағы ақынның шынайы шығармашылық жолын куәландыратын кітап ретінде жарық көрді.

Абдулла Арипов осы жинаққа енген өлеңдерінде табиғи ландшафттарды суреттеуге көбірек орын береді. Мәселен, «Арча» поэмасында ақын өзінің сезімі жаңа биікке көтерілгенін көрсетуге тырысты. Кенеттен тас қалаушы аркаға тас тастайды. Бірақ шырша бүгілмейді. Жылдар өткен соң, қайтып келе жатқан шебер таңданып тұрып қалды: шырша басындағы тасты көтергенде қорқып өсіп тұрды bo бұл оқиғаның алыстағы сипаттамасы нені білдіреді? Бұл өлеңде бүкіл өмір шындығы ашылған.

Алғашында Абдулла Арипов өзінің жастық шағынан бастап өзінің мақсаттары мен негізгі эстетикалық ұстанымдарын былайша білдірді:

                              Мен ақынмын

                              Қаласаңыз, дәл солай.

                              Бұл менің сөзім.

                              Мен ешкімді сезінбедім

                              Мен дауысымды ешкімге бермеймін.

«Кішкентай жұлдыз» өлеңдер жинағынан кейін ақын А.Арипов тағы бірнеше кітап шығарды: «Менің көзім сенің жолыңда» (1966), «Ана» (1969), «Көктем», «Жаным». (1971), «Өзбекстан» (1972), «Хайрат» (1974), «Юртим Шамоли» (1976), «Құтқару бекінісі» (1980), «Жылдар гармониясы» (1984), priklari »(1989),« Munojot »(1992),« Dunyo »(1995),« Haj daftari »(1995),« Saylanma »(1996).

Бүгінде Абдулла Арипов бүкіл елге танымал және оның шығармалары сүйіп оқылады. Әрине, ол шығармашылық жетілуге ​​оңай жеткен жоқ. Ақын жастайынан шығармашылыққа үлкен жауапкершілікпен қарады. Сондықтан мұғалім А.Қаххор: «Маған Абдулланың бір қасиеті ұнайды. Ол тек көргені мен білгенін жазады ». Оның үстіне, ақын шығарманы жылтыратып, жылтыратудан жалықпайды. Себебі ол поэзияны ар-ождан деп санайды. Сондықтан ол шын жүректен және ықыласпен айтады:

                              БоШин еггай хамиШа

                                                 Остонангда Абдулло,

                              Менің ең үлкен бақытым,

                                                 Ана, Поэзия,

                              Мен тапқан тәж - менікі,

                                                 Менің қымбатты поэзия, -

ол ән айтады.

Абдулла Ариповтың өлеңдері философиялық тереңдікке, лиризмге толы. Оның «Өзбекстан», «Муножот тыңдау», «Ұрпақтарға хат», «Менің ойларым», «Көктем», «Менің алғашқы махаббатым», «Бетпе-бет», «Отелло», «Күз», «Қатерлі ісік» Бұл ерекшелігі оның «Теңізге» және басқа да өлеңдерінде айқын көрінеді. Бұл таңғажайып және терең өлеңдер лирикалық сезімдердің жоғары өнерімен, қисынды күшімен, ынта-жігерімен, сүйкімділігімен және байлығымен сипатталатын өзбек ұлттық әдебиетінің классикалық үлгілері болып табылады:

                              Ән салатын және толтыратын әуен,

                              «Муножот» ғасырларды жоқтайды.

                              Олай болса, қайғы-қасіреттің өзіне

                              Еркек қалай шыдай алады.

Абдулла Арипов ой мен құмарлықтың ақыны болса керек. Оның шығармашылық ауқымы кең, ойы терең және тәуелсіз, көркемдік байқаулары күшті, құмарлығы күшті, ұшуы биік. Ол немқұрайлылықты білмейді. Сондықтан Ақынның өлеңдері оқырмандарды лирикалық эмоцияларға деген құштарлығымен және қанықтылығымен таң қалдырады.

Абдулла Ариповтың «Аспанға жол» драмалық эпопеясында ақырет пен ақыреттің, тозақ пен аспанның, жақсылық пен жамандықтың мифтік таразысы сияқты ұғымдар мен фантастикалық оқиғалар туралы баяндалады. Йигит, Она, Ота, Дос, Оспирин, Кария сияқты өмір кейіпкерлерімен қатар, эпоста Тарозибон, ФариШта, Хур қыз, Югурдак, Садо сияқты символдық бейнелер бар. Олар арқылы ақын жалпы діни құндылықтарды, әділеттілік пен әділдіктің асыл қасиеттерін, ар-ождан мен адалдықты, имандылық пен ізгілікті насихаттауда діни ұғымдарды да, символдық бейнелерді де саналы түрде қолдана білді. Өлеңнің мақсаты соңғы өлеңдерде көрсетілген:

                     Аңыз бойынша мен бір оқиға айттым,

                     Әр түрлі тағдырларды құшақтап,

                     Бұл адамдарға үлгі болады деп ойладым.

Адам және оның өмірі және олардың жаңа түсіндірмесі туралы философиялық ойлардың молдығына байланысты «Жұмаққа жол» эпопеясы және тұтастай алғанда, осы шығарманы қамтитын «Құтқарылу қамалы» кітабы Абдулла Арипов шығармашылығының гуманистік табиғаты тереңдей түскендігін айғақтайды. Сонымен бірге бұл кітап ақынның шығармашылық жолының жетілу кезеңін белгілейтін елеулі әдеби оқиға ретінде пайда болды және Хамза атындағы Республика Мемлекеттік сыйлығына ие болды. Ақынның өзі айтқандай, шынайы адамгершілік, білім мен ақыл, махаббат адамды әрқашан жақсылық пен мейірімділікке итермелейді.

Ақынның «Қажылық кітабы» өлеңдер сериясында дәл сол идеялар айқын көрсетілген:

                             Тағдыр диірмен тасына айналды,

                             Керуендер жойылды, сарбаздар жеңілді,

                             Топ болды, Ұлы жер,

                             Мен келдім, көмектес, уа, Қағбатулла.

                             Алаяқтық, қорлау,

                             Жетім әділеттілік.

                             Бақыт бар ма, жоқ па?

                             Мен келдім, көмектес, уа, Қағбатулла.

Ақынның тағы бір эпопеясы «Ранкком» (1988) деп аталады. Мұнда ақын философиялық идеяларды алға тартады.

                      Қымбаттым, тіл сарайына кірме,

                      Екі жылан мен айдаһар бар.

                      Біреуді табу үшін бекер жүрмеңіз -

                      Әркімнің өз күні, өз көкжиегі бар ...

Эпоста қоғамдағы адамдардың өмірінен сұлулықты табуға тырысатындардың құрылымы көрсетілген. Әңгіме «Ранкком» мүшелерінің арасындағы әңгімеге және тазалаушының үйрек жеп, ұялғанына негізделген. Шамасы, «Ранкком» эпосы қиялдағы ұйым мүшелерінің әрекеттерін көрсетуге тырысып, шынайы өмірді бейнелейді. Абдулла Ариповтың «Судья және өлім» (1980) дастаны шығарманың идеясын жүзеге асыруда алыстағы өткен көріністерді қолданады. Әлемдік медицинаның ұлы данышпаны Әбу Әли ибн Сина туралы жазылған бұл эпопея жалпы адамзат өміріне қатысты және мәңгі заманауи мәселелерді көтереді. Ол өмір мен адам, ғылым мен өлім, тектілік пен қызғаныш туралы терең әлеуметтік идеяларды көркем түрде бейнелейді.

      Эпоста билеушінің қызғанышты шәкірті Мирзо, ханшайымға деген сүйіспеншілігін қамтып, ұстазын өлтірмейді, ал әлем данышпанның денесінің тыныштықпен оянуын күтеді:

                            Бұл тыныштықтың соңы жоқ,

                            Бұл өмірдің соңы жоқ, уақыт жоқ.

                            Көреді, сөйлеуге тілі жоқ,

                            Тыңдайды, тұруға амал жоқ.

А.Арипов поэзиясының өзіндік ерекшелігі оның керемет образдарды таба білуінде де көрінеді. Мысалы, ақын «Шыдамдылықтың астындағы сары алтын» мақаласына ұқсас біздің үндеуімізді «Тыныштық балладасында» жасады және күтпеген белгілерді таба алатындығын айқын көрсетті:

                     Жерге бас, балам,

                     Жердің өзі айналады.

Абдолла Әріповтің эстетикалық көзқарастары бойынша лирика - бұл адамның көркем ойлауының, жасауы мен жасауының ғажайыптарының бірі және адамның әлемге және болмысқа деген эмоционалды қатынасы арқылы адамдарды жақсылыққа, жан тазартуға шақыратын рухани қазына. Әр халықтың өзіндік рухани байлығы болады. Мұндай байлықтардың аудармашысы - Ақын. А.Орипов аудармашы ретінде А.ПуШкиннің, Т.Г.Шевченконың, В.Чаренстің, Н.Ганжавидің, К.Кулиевтің өлеңдерін, Данттің «Құдайлық комедиясын» аударды. Атап айтқанда, Дантенің «Божественный комедиясындағы» философиялық көзқарастар мен метафоралар А.Ариповтың поэзиясына, атап айтқанда «Аспанға жол» эпопеясына қатты әсер етті. Ақын бұл әсерін келесі өлең жолдарымен білдірді:

                      Енді мен оны жақсы суларда көтере аламын,

                      Менің данышпаным тағы да өткір,

                      Ол толқындарда адасып қалды.

Абдулла Кадири өзінің әйгілі шығармасында «Мазиге оралып, жұмыс жасаған дұрыс» дейді. А.Арипов өлеңдері мен дастандарымен қатар драматургиямен де айналысқан. Ол «Сахибкирон» драмасын жазды. Драма бес көріністен тұрады және жазушы ұлы бабамыз Тимурдың күйін, өмірі мен сезімдерін көрсетуге тырысады. «Көргенімді, сезгенімді қағаз бетіне түсіруге тырыстым» дейді ақын. Бұл тұрғыда А.Ариповтың адамның құпияларын білуге, көркемдік тұрғыдан дамуға, күрделі рухани әлемнің суретін салуға, жүректің мәнін ашуға деген ұмтылысы оның өлеңдерінде көрінеді:

                     Адамның жүрегімен әзілдемеңіз Сіз,

                     Онда ана тұрады, Отан тұрады.

                     Мұны жаман нәрсе деп санамаңыз,

                     Хайхот! Қозғалма, бұл жүрек кенеттен! ..

Ақын туралы
Балалық пен жасөспірімде әлем, қоршаған орта, табиғат адамның көзіне жұмбақ болып көрінеді, жасыл шөп пен қызғалдақ шоқысы сізді қуантады, алыстағы асқақ таулар сізді айдың жазғы аспанында шақырады өсіп келе жатқан жұлдыздар жұмбақ күлімсіреп, қиялыңызды алып тастайды. Осындай сәттерде он жеті жасар бала өзінің «тәтті ләззат сезімдерін» ұстай алмай, өзінің таңданысы мен толқуын поэтикалық өлеңдермен жеткізуге, елдің лайықты перзенті болып өсуге, жұлдыздай жарқырауға бел буады: Олар жібек із қалдыруға қуанышты. Бір-біріңді қуып, бір-біріңе қоңырау шалыңдар. Аспан сұлуларының күміс төсектері Қойларына қоңырау шалады, таңға жақын. Мен айтамын: егер мен аспанның жарты айы болсам, Мен Хулкар мен Зухрос болғым келеді. Мен осы әдемі жерде өскенде, Мен жарқын жұлдыздар сияқты күлкім келеді Жас ақынның кейінгі «Ергежейлі Ергежейлі Жұлдызы» өлеңінде өз отарынан бөлініп, шам сияқты дірілдеп, алпысыншы жылдардағы көк күмбездің бір шетінде «жалғыздықтың жасын төккен» аспан денесі туралы айтылғанымен ХХ ғасырдың ортасынан бастап олар поэзия әлемінде жарқыраған «ергежейлі жұлдыз» туралы айта бастады. Осы жылдар ішінде ол өзбек поэзиясын жаңа деңгейге шығарған жарқын жұлдызға айналды, оның сәулесі алысқа тарады, бүкіл түрік әдебиетінің, Шығыстың ұлы қайраткерлерінің біріне айналды, оның өлеңдері көптеген батыс тілдеріне аударылды. . Талғампаздық әлемінде «Абдулла Арипов поэзиясы» тұжырымдамасы берік орнықты. Адамдардың көркем ойларының бір кереметі - поэзия - адамның дүниеге және болмысқа деген эмоционалды қатынасының өнімі. Ұлы ақындар жасаған поэтикалық шедеврлер, адамзаттың құдіретін есте сақтау барлық халықтардың, барлық ұрпақтың рухани меншігіне айналады. Уақыт өтеді, дәуірлер жаңарады, жаңа ұрпақ әдебиетке еніп, осы рухани байлыққа үлес қосуға тырысады. Абдулла Арипов әдебиетте біржақтылық, шешендік, декларативтілік, баяндау, «бақытты жасқа» мадақтау өсіп, әдебиеттің әлеуметтік-эстетикалық құндылығы төмендей бастаған кезде қадам басты. Әрбір ақын сияқты ол да әуесқойлық пен зерттеу кезеңінен өтті. Ол жұлдыздар, таулар, көбелектер туралы жазды. Ол олардан поэзия іздеді. Алайда, ол оқу кезеңінен тез өтіп, жас кезінен поэзия миссиясын, оның адам мен қоғам өміріндегі рөлі мен маңызын түсінді. 1962 жылы баспасөзде пайда болған «Күзгі армандар», «Мен неге Өзбекстанды сүйемін», «Гномовый карлик жұлдыз», «Бүркіт» сияқты өлеңдері, 1964 жылы «Восточная звезда» журналында жарияланған және стилі бар ақын. Ақынның бұрынғы Кеңес Одағы кезіндегі сталиндік зорлық-зомбылықтың елесі әлі толық жойылған жоқ, диктаторлық режим басқаруды жалғастыруда, ал әдебиет «сот. «Реализмнің» қысымымен езгі жағдайында өмірді өздері көрген бүлікшіл, лирикалық-философиялық, терең бақылаушы, шын мәнінде ұлттық және танымал өлеңдер бүлікшіл рухпен, ауыр үнсіздікті шайқалтқан күн күркіреген жаңалықпен суарылды. «естілді. «Альбом», «Бетпе-бет», «Темір адам», «Әйел», «Дұға тыңдау», «Өзбекстандағы күз», «Алтын балық», «Дорбоз», «Отелло», «Ұйқы» сияқты өлеңдер Ерлік, ақиқатқа ұмтылу, халықтың мұң-мұқтажын білдіру, ең бастысы, бостандықты ұлықтау және тәуелсіздікке ұмтылу қызу пікірталастың тақырыбы болды, ол барлығын өзінің тума талантымен қызықтырды. қасиеттері. Оның өлеңдерінен ләззат алу «поэзия мерекесіне» айналды (Кайсин Кулиевтің сөзімен). Өмірге терең ену, өмір шындығын бейнелеудегі табандылық пен дәйектілік, терең сурет, ой мен эмоцияның керемет үйлесімі, қаһарлы рух, ішкі драма, поэтикалық ойлау тереңдігі, шығыс және батыс поэзиясының үздіктері Аналарының үйлесімділігі жас ақынның шығармашылық эволюциясының факторы болды. Алайда, жұлдыздай жарқыраған бұл дарынның ұшқындары уақытша болды деген қауесеттер болды: Алты ай бойы мен өлең жазбаймын, жүрегім соғып тұр: Алты ай, басқаларға сәттілік тілеймін. Мен алты айлықпын, достарым паналаған Бұл менің талантым таусылғанда пайғамбарлық. Бақытымызға орай, әдеби ортадағы жалпыхалықтық құрмет пен тану жас ақынның көңілін қалдырмады. «Кішкентай жұлдыздың» сәулелері күн сайын жарқырай түсті. Көп ұзамай «Сароб», «Көктем», «Ұрпақтарға хат», «Сыйлық», «Мұнараның басында Лейлек», «Біздікілер», «Жұмақ» сияқты өлеңдер жасалды, олардың әрқайсысы әдебиетімізде оқиға болды. Осы орайда «Ұрпақтарға хат», «Сароб» көптарихи өлеңдері назар аударарлық. «Ұрпақтарға хат» өлеңін жазу 1966 жылғы Ташкент жер сілкінісінен туындады. Ақын біраз уақыттан кейін газеттерден қорқынышты жер сілкінісі туралы көрген ұрпақты елестетеді. Парақтарды қараған кезде олар азап шеккен немесе дүрбелеңге түскен адамдарды емес, бақытты адамдардың суреттерін көреді. Бұл не? Жер қатты шайқалып, үйлер қираған кезде адамдардың жүздеріндегі бақыт? Ақын бұл жағдайдың құпиясын ұрпаққа: Таң қалма, достарым, Жұмбақ біздің стильге сәйкес келеді. Жоғалған адамдарды күлімсіреткен күш - «кеңестік» стиль. Ақын жалған қоғамның, бостандыққа жат жүйенің мәнін мағыналы өлеңдер мен сөздер арқылы ашады. Бұл жүйе тіпті «әлем сияқты көне адамның ежелгі кәсібі» болып табылатын достықты тапты және бұл бізге ғана тән сияқты: Сізге апат болған кездегі хабар Әрине, олар достық туралы жазады. Олар былай деп жазады: «... біз теңдесі жоқ бауыр болдық, Бұл қасиет біз үшін ерекше.

Қазіргі әдеби процесс

ХХ ғасырдағы өзбек әдебиеті, халқымыздың ежелгі әдеби мұрасы, бай мәдениеті мен көркем ойлау тарихындағы сапалық тұрғыдан ерекше кезеңнің қалыптасуы. ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің даму жолы - бұл үйлесімді реалистік образдың біртіндеп қалыптасқан жолы. Осы кезеңде әдебиеттің өмірмен байланысы тереңдеп, заманауи тақырыптар мен мәселелер әдебиетте кеңінен көрініс тапты.

ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің әлемдік әдеби процеспен үйлесімділігі. Әдеби процесті құрайтын шығармашылық-көркемдік-оқырман (сыншы) мүшелерінің өзара әрекетін белсендіру. Әлемдік әдебиет, халық шығармашылығы сабақтары және классикалық әдебиетіміздің озық дәстүрлерінен нәр алу - қазіргі әдеби процесті қозғаушы факторлар. Әдебиетіміздің ұлттық ерекшелігін сақтай отырып, шындықты көркем қабылдауда және бейнелеуде жаңа Шекспирді қолдану. Әдебиеттегі жағымды және жағымсыз образдар емес, бүкіл кешен

адамға, Отанға және жанқияр адамдарға деген сүйіспеншілік сезімі басымдыққа ие болған адам бейнесімен. Қазіргі әдеби процесте Рауф Парфи, О.Матчон, Х.Худойбердиева, О.Хожиева, У.Әзім, Ш. Рахмон, Х.Даврон қатарына А.Қутбиддин, С.Ахмад, Б.Рузимухаммад, Р.Мүсірмон, Иқбол, С.Ашур, Ф.Вафо, З.Мирзаева, Х.Ахмедова сияқты көптеген жас таланттар қосылды. 'Shilip белсенді қатысады. Олардың еңбектерінде адам, әлем және мәңгілік мәселелерінің көптеген аспектілері барлық күрделілігімен көрсетілген.

Қазіргі өзбек прозасының дамуында О '. ХоШимов, Ш. Холмирзаев, М.Мансуров, А.Ибрахимов, Т.Маликспен бірге О.Мухтор, Э.Азам, М.Мұхаммеддост, Т.Мурод, З.Вафо, Н.Эшонкул, Ш. Бутаев, Х.Достмухаммад, А.Саид, Н.Дилмуродов, Б.Муродали, Н.Килич сияқты жазушылардың қосқан үлестері. Прозадағы адам руханилығының шекараларын жаңаша түсінудің пайда болуы, жаңа эстетикалық деңгейлерде өлшеуге деген ұмтылыс. Біздің прозалық өнер деңгейлерінің әртүрлілігі.

Қазіргі өзбек драматургиясы әлемдік және ұлттық драматургияның үздік дәстүрлерін жалғастыруда. Бұл процесте С.Ахмад, О '. Умарбеков, М.Бобоев, Ш. Бошбеков, А.Ибрагимов сияқты жазушылардың рөлі.

Қазіргі өзбек әдеби процесінің басшылығы өмірді салыстырмалы түрде толық, идеологиялық тұрғыдан бағаланған бөлім ретінде емес, үздіксіз үдеріс ретінде шындық ретінде бейнелеу принципін басшылыққа алады. Қазіргі өзбек әдебиетіне тән екінші эстетикалық принцип - әдебиеттің негізгі пәні адамды тұтастай алғанда жағымсыз немесе позитивті тұрғыдан ғана емес, сол күйінде көркем зерттеу болып табылады. Оқырманды шайнап, қазіргі біздің қазіргі әдебиетімізге еніп жатқан шындыққа дайын тұжырымдар ұсынғаннан гөрі, белгілі бір көркемдік қорытындыларды белсенділік, қабылдау және рефлексия арқылы шығару принципі.

ХХ ғасырдағы өзбек әдебиетінің эстетикалық сабақтары, жетістіктері мен кемшіліктері. ХХ ғасырдағы екі мың жылдық өзбек әдебиетінің әлемдік әдеби процестің ажырамас бөлігі ретінде және басқа халықтардың көркемдік тәжірибелерімен байланыста дамуы. Тәуелсіздік ғасырының соңында әдебиеттің пайда болуы және оның тарихи-эстетикалық маңызы.