Bir deneme derlemesi

ARKADAŞLARLA PAYLAŞ:

Abdullah Kadiri'nin

      Hayat ve iş.

 

PLAN:

1. A. Kadıri'nin çocukluğu ve gençliği.

2. A. Qodiri'nin ilk çalışması.

3. A. Qodiriy bir gazetecidir.

4. A. Qodiriy bir eleştirmen.

          

BEYAN:

Abdullah Kadiri, 1894 Nisan 10'te bir bahçıvan ailesinde doğdu. "Başlangıçta zengin bir ailede mi yoksa fakir bir ailede mi doğduğumu bilmiyordum" diye yazıyor A. Kadyri, "ama 7-8 yaşımdayken midemde çorba ve daha iyi kıyafetlerim yoktu. "ruhun boğazı yalnızca 80 yaşındaki babamın emeğiyle, 1300 sarjinin yaz hasadından geldi. Bahar kötüyse ve meyve bahçeleri dertte ise acıkacağız ve kışı geçirmek zorunda kalacağız. "

Abdullah'ın çocukken keskin bir zekası ve öğrenme tutkusu vardı. Ancak ailedeki maddi ihtiyaç nedeniyle 9-10 yaşında okula biraz geç gidiyor. Eski okulda 12-XNUMX yıl okuduktan sonra, XNUMX yaşında ailenin aşırı yoksulluğundan zengin bir adamın hizmetine verildi. Usta bir tüccardı ve Rusça yazmayı bilen birine ihtiyacı vardı. Abdullah'ın zekasını ve çalışma arzusunu sezen tüccar, onu Rus tarzı bir okula gönderdi. Okulda iyi bir eğitim alamayan Abdullah için okuldan sonra hem okumak hem de patronun elinde çalışmak bir yüktür. Bu durum iki kadar sürer. Daha sonra dayanamayarak anne babasına eve dönmesi için yalvardı, orada durdu ve çalışmaya gitti. Boş zamanlarında dokuma sanatını öğrenmek için kardeşinin evine gider. İki veya üç yıl boyunca bu dokuma ve bahçecilikle uğraşacak. Özellikle bahçecilik olmak üzere çocukken edindiği bu esnaftan ömür boyu vazgeçemeyecektir.

Abdullah, 1912'de Rus okulundan başarıyla mezun oldu. Bu okulda okumak, erken yaşlardan itibaren Rus diline hakim olmak, yazarın yaratıcı kaderinde önemli bir rol oynadı, ona Rus ve dünya edebiyatı ve kültürünü tanımasının doğrudan bir yolunu açtı. İki yıl sonra Abdullah, Taşkent'teki Abulqasim Medresesi'ne girdi. Medresedeki kısa eğitimi, İslami ilimler, Arapça ve Farsça ustalığının ve daha sonra bu alanlardaki bağımsız ustalığının temelini oluşturdu.

1912'de Rasulmuhammadboy süvariye katip olarak katıldı. Bu tüccar zengin, dürüst bir adamdı, açık fikirli, bir molla, entelektüellere saygı duyan bir adamdı. Bu adam evinde yaşadı, dükkanında çalıştı ve Abdullah döneminin ilerici, eğitimli birçok adamıyla tanıştı. 1914'te zengin adamın en büyük kızı Rahbaroy ile evlendi. Abdullah'ın daha sonra barışçıl ve sıkıntılı hayatı, eşi Rahbaroi ve daha sonra hediye ettiği iki oğlu ve iki kızı Nafiza, Habibullah, Adiba ve Mes'ud ile geçti.

Abdullah'ın yaratıcı faaliyetinin başlangıcı o döneme dayanmaktadır. A. Kadıri, "O günlerde Tatarların pazar aracılığıyla çıkardığı gazeteleri okurken dünyada bir gazete olduğuna inanmaya başladım" diye hatırlıyor. 1913'te Özbek gazeteleri Sadoyi Turkiston, Samarkand ve Oina çıkmaya başladığında, onlar hakkında yazma fikrim vardı. "Sadoyi Türkiston" gazetesinin 1914 Nisan 1 sayısında "Yeni Cami ve Mektep" başlıklı bir haber yayınlandı. Mesaj Abdullah Qadiri olarak imzalanmıştır. Böylelikle Abdullah Kadiri'nin adı basında yer aldı. Kısa bir süre sonra "Milletime", "Durumumuz" şiirleri, "Mutsuz damat" dramı ve "Juvonboz" hikayesi bu isim altında yayımlandı. Bu eserler Kadiri'nin çalışmasındaki ilk araştırmalardı, o dönemin ilerici hareketi olan Cedidizm fikirleriyle dolu Cedid edebiyatının etkisi altında yazılmışlardı. Kadiri bu çalışmalarda geri kalmış alışkanlıkları eleştiriyor, insanları kendilerini anlamaya ve yenilik yapmaya teşvik ediyor.

Yazarın "Juvonboz" adlı eseri, Behbudi'nin draması "Padarkush" un doğrudan bir taklididir. Sapık, baştan savma yollara düşen zengin adam hikayeyi okumayı bırakarak, babasının malını heba eder ve kırar; ailesini zor durumda bırakıp sonunda suçu işleyerek hapse atıldı. "The Unhappy Bridegroom" da yazar, geriye dönük alışkanlıklardan biri meselesini gündeme getiriyor - lüks bir düğün, ekstra maliyetler ve bunların tatsız sonuçları. Salih isimli bir yetim amcasının tavsiyesi üzerine büyük bir borç alır, lüks bir düğün yapar ve zengin bir ev hanımı ile evlenir. Borçlarını zamanında ödemeden ipotekli bahçesini terk etmesi karşısında utanç duyarak intihar eder.

Kadiri'nin Ekim Devrimi'nden sonraki faaliyetleri büyük ölçüde basınla bağlantılıydı. 1919'da "Food Affairs" gazetesinin yazı işleri müdürlüğüne atandı; Daha sonra Rosta gazetesinde muhabir, Ishtirokiyun ve Qizil Bayroq gazetelerinin bir çalışanı ve İnqilob ve Kommunist Yuldosh komplekslerinin bir çavuşu ve çalışanı olarak çalıştı.

Bir gazeteci, gazeteci ve yayıncı olarak Kadıri, Özbekistan'da yeni bir tür Sovyet basınının doğmasında ve oluşumunda önemli bir rol oynadı. Özellikle "Mushtum" dergisinin oluşumunda ve kuruluşunda aktif rol aldı.

Kadyri, gazetecilik alanındaki bilgi ve becerilerini geliştirmek için 1924-1925 yılları arasında Moskova'daki Yüksek Gazetecilik Enstitüsü'nde okudu. Moskova'da okurken bile cumhuriyetçi basınla iletişimini sürdürdü.

Kadiri, 1919'dan 1925'e kadar basında yüzlerce makale ve komediye katıldı. Bu eserleri çeşitli takma adlar altında yayınladı - Kadyri, Julqunboy, Kalvak Mahzum, Toshpolat, Ovsar, Dumbul, Shigoy.

Qodiri'nin gazeteciliğinin çok çeşitli konuları ve sorunları vardır. Bunlar arasında hayattaki önemli olayları ve haberleri alkışlayan, destekleyen ve tanıtanlar ("Basın Günü", "Baba ve Bolşevik", "1918 Anıtı", "Mallaboy namı diğer Girvan gibi"), hayatın yanı sıra bir dizi edebi-eleştirel çalışma. Kadıri'nin "Teatral ilerlememiz var", "Ravot'un Kurtları", "Son günler" ve "Geçmiş günlerin eleştirileri üzerine bazı yorumlar" yazıları, 20'lerin Özbek eleştirisinin en güzel örnekleri arasında yer alıyor. Gerçekçi edebiyatın ciddi meseleleri - özgünlük, milliyet, sanatsal biçim - hakkında önemli fikirler ortaya attılar.

Kadiri, Ekim Devrimi sayesinde konuşma özgürlüğü ve cesaret kazandığımız için mutluydu. Şimdi gerçeği yüksek sesle anlatmaya ve yazmaya çalışıyor. Devrimi ve yeni yaşamı alkışlamak ve savunmanın yanı sıra, bu yaşamın önündeki çeşitli engelleri teşhir etmeye, Sovyet olayının doğasında bulunan çelişkileri, siyasetteki hataları ve eksiklikleri objektif bir şekilde göstermeye kararlıydı. Yeni bir yaşamın önündeki engellerin sadece sınıf düşmanlarının - zenginlerin, öğretmenlerin, rahiplerin - direnişi olmadığını biliyordu. Yeni dünyanın kurucularının bilinç ve davranışlarının kendileri iç çelişkiler ve çelişkilerle doluydu. Yazar, bir dizi makale ve komedide bu çelişkiyi ve eksiklikleri göstermeye çalıştı. Ancak özlemleri birbiri ardına değişmeye başladı. 1926'da "Mushtum" dergisinde yayınlanan "Özet" çizgi romanında, hayattaki eksiklikler, hükümet yetkilileri hakkında dikkatsiz kahkahalar, mizah için karşı devrimci eylemler suçlamalarıyla tutuklandı. Kadiri, kendisine yönelik asılsız iddiaları kategorik olarak reddediyor. Cezaevindeki adaletsizliği protesto etmek için açlık grevine başlar. Uzun soruşturmada nihayet iftiracı ve mahkeme içindeki aşağıları cesurca açığa çıkarır, siyasi suçlamalardan ve tehditlerden asla korkmaz, gerçeği söylemekten asla çekinmez ve şerefini savunmakta kararlıdır. "Öfkesini kaybederse 'ix' diyecek türden bir adam değilim," dedi.

Yağlı köpük

Temel ifadeler.

         Cedidizm fikirleri, bağımsızlık, siyasi sistem, çatışma, gerçeklik, Sovyet dönemi, siyaset, adaletsizlik.

Sorular ve ödevler:

1. Özbek edebiyatının ve kültürünün gelişmesinde Kadiri'nin rolü nedir?

2. Kadir'in çocukluğu ve gençliği nasıldı?

3. Kadiri'nin ilk eserlerinin özellikleri nelerdir?

4. Devrimci değişimler döneminde edebiyatın toplumsal etkinliği üzerine.

5. Kadiri bir gazeteci olarak ne yaptı?

6. Qadiri'yi yazar olarak dünyaya tanıtan çizgi romanlardan herhangi birini biliyor musunuz?

BAŞLIK 8: “GEÇMİŞ GÜNLER” VE “MEHROBDAN AKREP”

CHOLPON'UN HAYATI VE ÇALIŞMASI. "OYDIN KECHALARDA" HİKAYESİ.

 

PLAN:

1. Cholpon'un hayatı ve işi.

2. Cholpon'un ilk çalışması.

3. Cholpon bir yayıncı ve oyun yazarıdır.

4. Cholpon'un düzyazısı çalışıyor.

5. "Ay ışığının aydınlattığı gecelerde" hikayesinin ana fikri.

         Abdulhamid Sulaymon oğlu Cholpon, 1897 yılında Andican'da doğdu. Babası Süleyman Muhammed Yunus oğlu Andican halkı arasında bazzozu nedeniyle Süleyman Bazzöz olarak biliniyordu. Ayrıca edebiyat tutkusu vardı ve hatta "Utanç" takma adıyla şiirler yazdı. Ancak Süleyman Bazzoz, kendi içindeki bu edebi zevke rağmen, oğlunun yazar değil öğretmen olmasını istemiştir. Andican ve Taşkent'teki medreselerde okurken Cholpon, zamanının ilerici görüşleriyle tanıştı ve farklı bir yol izlemeye karar verdi.

Cholpon ile yakın yaratıcı bir ilişkisi olan V. Yan, Özbek şairin ona hayatından bahsettiğini yazdı: “Ben gençken Fergana'da kumaş satardım. Babam aşırı derecede İslam'a bağlıydı ve mollalarla arkadaştı. Beni bir molla olarak yetiştirme niyetiyle okumam için beni bir medreseye gönderdi. Orada bir adamla tanıştım ve o adam beni etkiledi. Kuran'ı baştan sona ezberleyen bir molla olduğu için prestijli Mudarris unvanı ile ödüllendirildi. Pan-Türkistlerin ve Pan-İslamcıların öğretilerini yaymak için İstanbul'daki Pantürkist Merkezi'nden Çin Türkistanına gönderilen ve Fergana'da propaganda yapmak için durdurulan bir Türk'tür. Beni ilk kez çeşitli problemlerle tanıştırdı ve bende politik ve edebi çalışmalara yoğun bir ilgi uyandırdı. Kuran'ı ezberledikten sonra her şeyi unutur, sokaklara koşar, yeni gazeteler alırdım. Ama öğretmek yerine ulusal bir Özbek yazarı olmaya karar verdim. Babamdan ve mollalardan kaçtım ve şiirler, hikayeler yazdığım ve dergilere gönderdiğim Taşkent'e gittim. "

Öncelikle Gaspıralı İsmailbek'in Tarjumon gazetesini okuyan Cholpon, Cedidizm fikirleriyle tanıştı ve bu fikirlere hizmet eden eserler yazmaya başladı. 1914 yılında "Sadoyi Turkiston" gazetesinde yayınlanan ilk eserlerinden biri olan "Doktor Muhammadyor" hikayesi bu bakımdan özellikle dikkate değerdir.

… Hacı bir berberin ailesinden doğan tek çocuk on yaşına geldiğinde, Ufa'daki Madrasai Oliya'dan mezun olan bir öğretmen gelir. Gazete okuyan ve "yetmiş iki dil bilen" bir hacı berberinin şöhretini duydu ve onunla tanışmayı seçti. Öğretmen berbere geldiğinde Muhammadyar da babasının yanındaydı. Bu sırada Hacı Ahmed tek oğlu hakkında konuşur ve öğretmeninden ona öğretmesini ister. Bir yıl boyunca öğretmen Muhammadyar'a mükemmel bir İslam, tarih ve coğrafya bilgisi verir. Ebeveyn-öğretmen öğretmeni trene götürüp tren istasyonundan dönerken, bir kumarbazın arkasından birbirlerine yumruk atan haydutlarla karşılaşırlar. Hacı onları panduya teşvik etmeye çalıştığında, kumarbazlardan biri onu boğdu. Ölmekte olan bir baba oğluna miras kalır.

"Doktor Muhammadyor" böyle trajik bir düğümle başlar. Babasının iradesini iyi insanların yardımıyla önce Bakü'de, ardından St.Petersburg ve İsviçre tıbbında okuyan Cholpon, Muhammadyar şahsında ünlü bir doktor, yazar ve yayıncı oldu ve Olimjon'la akraba oldu. Hamza'nın "Yeni Mutluluk" hikayesi, ideal kahramanın imajını yarattı. Bu kahraman bilimi, cehaletle mücadelede tek silah, halkın sağlığı için savaşan bir silah olarak görüyor. Herkes kendisi kadar mutlu ve topluma faydalı bir şey sunmaya inanıyor.

1917 Şubat Devrimi Beyaz Kral'ın devrilmesi, Cedid hareketine bağımsız bir Özbek devleti kurma umudu verdi. Ancak bu hareket halkı henüz uyandırmamış, silahlı kuvvetleri ulusal devrime hazırlayamamıştı. Bu nedenle, Ekim darbesine kadar bir ulus devlet inşa etme fikri ham bir fantezi olarak kalıyor.

Ancak Özbekistan'a özerk bir cumhuriyet hakkı vermek bile istemeyen Bolşevikler, Şubat 1918'de özerk Türkistan devletini ezdiler ve başlatıcılarına zulmedildi. Cholpon o sırada zulümden kaçtı ve Başkurdistan Başbakanı'nın sekreteri olarak çalıştığı Orenburg'a gitti.

Özbekistan'daki kargaşa sakinleştikten sonra Taşkent'e döndü ve 1919 sonbaharında Yangi Sharq gazetesi için çalışmaya başladı. Gazete, "Dünyanın işçilerini birleştirin" sloganı ve "Yaşasın Doğu'nun özgürlüğü" sözleriyle Fergana bölgesel ulusal işler departmanının bir organıdır. Cholpon, gazetede bu son sloganın ruhunu yansıtan makaleler yayınladı.

1923'te, Cholpon'un bir başka meslektaşı olan Abdulkhay Tadjiev, Darkhun gazetesinde çalışması için Andijan'a gönderildi. Bu dönemde başka hiçbir yerden maddi destek almayan “işgalciler”, saflarını yenilemek, yiyecek ve silah karşılığı para kazanmak için Fergana Vadisi'nin köylerindeki nüfusa periyodik olarak saldırıp zulmettiler. "Darhun" bu olaylara müdahale etti ve vadiye barış getirmek için bir hedef belirledi. A. Tadjiev'in önerisi üzerine Cholpon da vadide hizmet vermeye gitti.

Cholpon, Yangi Sharq gazetesi için çalışırken, 1920'de, 1921'de Mannon Uygur topluluğu tarafından sahnelenen bir masal oyunu olan Yorqinoy'u yazdı. 1924'te "Darhun" gazetesi kapatılarak Taşkent'e geri taşındığında, ulusal bir Özbek tiyatrosu kurmak için ciddi çalışmalar yapılıyordu. 1924-1926'da Moskova'da nitelikli Özbek sanatçılarının oluşumunda ve geleceğin Hamza Tiyatrosu'nun oluşumunda eşi görülmemiş bir rol oynadı. Bazı kaynaklara göre o yıllarda Moskova'daki V.Bryusov Enstitüsü'nde okudu.

20'li yılların ortalarında, Cholpon hem şiirsel, hem düzyazı hem de dramatik çalışmalara aktif olarak dahil oldu. Şiir koleksiyonları "Yaylar" (1922), "Uyanış" (1923), "Şafağın Sırları" (1926), "Ay Işıklı Geceler", "Karda Lale", "Baker Kız", "Beyaz Kralın Hediyesi". Ancak 30'larda artan eleştiri ve tehditler karşısında eserleri yayımlanmadı. Bundan sonra, Cholpon daha sanatsal çeviri yapmaya zorlandı.

Shakespeare'in Hamlet'i, Puşkin'den Boris Godunov ve Dubrovsky'yi, Gogol'un Araştırmacısı, Franco'nun Feruza'sını, Gorki'nin Annesini, Andreev'in The Story of the Hanging Seven'ı ve daha birçoğunu Özbekçeye tercüme ederek modern bir Özbek çeviri okulu kurdu.

Aynı zamanda, 30'larda "Gece ve Gündüz" dilojisini yayınladı, "Söz" şiirlerinden oluşan bir derleme, "Teatru" gazetesine ve "Mushtum" dergisine katıldı.

Büyük bir aydınlatıcı ve çok yönlü bir aktivist olan Cholpon, 1937'de tutuklandı ve diğer meslektaşları ile birlikte 1938 Ekim 4'de vurularak öldürüldü.

"Gece ve Gündüz" romanına ek olarak, Cholpon'un edebi mirası, yalnızca ideolojik içerikleriyle değil, aynı zamanda sanatsal nitelikleriyle de dikkate değer bir dizi başka öykü içerir. Böyle bir hikayeye "Ay Işığı Geceleri" denir. 1922'de yazılan bu hikaye, Cholpon'un çalışmasının ana temalarından biri olan kadın meselesini gündeme getiriyor.

         Hikaye aşağıdaki resimle başlar:

         "Yaşlı kadın bir şeyden korkarak uyandı. Beyaz ay, ay, yaşlı kadının yatağının ortasından hızla ilerliyor, ara sıra beyaz bulutu yarıyordu.

Yaşlı kadın petrole iyice baktı ve ayda herhangi bir siyah nokta görmeyince orada olmaya karar verdi. "

Böyle bir girişten sonra, okuyucunun yaşlı kadın Zainab'ı hikayenin kahramanı olarak düşünmesi ve davranışını yakından gözlemlemesi doğaldır. Yazar okuyucuyu uyandırır ve aynı izlenimi hissediyormuş gibi yaşlı kadının "bu yıl kozadan çıkacak bir koza sepeti, bir iplik yatağı ve ipek" hayalini anlatır. Sonra yaşlı kadının zar zor uykuya daldığını ve kısa süre sonra karışık bir uyku çığlığı sesini duyduğunu söylüyor.

Hikayenin düğümünün başladığı yer burasıdır.

"Bu kim? Geceleri uyumadan kim ağlar? Herkesin huzur içinde ve rahat bir şekilde uyuduğu bir zamanda ağlamak ne kadar mutsuz? "

Yaşlı kadın ağlayan kadına Hatice'nin gelini aradı ve bugün arkadaşları gelip "saat ikiye kadar" eğlendi. Belki bir komşunun gelini ...

"Bak, yaşlı kadının kendi gelini, evi, kıyafetleri - her şey hazır ... Novda d gibi damadın yanında"

Yaşlı kadın bu tür düşüncelerle ağlayan yöne doğru yavaşça yürüdü ve ağlayan kadının gelini olduğunu gördüğü gözlerle.

O ana kadar Cholpon, doğal manzaraları tasvir ederek ve yaşlı kadının hayal gücünü canlandırarak hikayeyi gözler önüne seriyordu. Şimdi, kayınvalide ve gelin karşı karşıya geldiğinde, hikaye bir soru-cevap yöntemiyle geliyor:

  “- lan hadi oğlum, Kadyrjan nerede?

 "Kadyrjan'a sorma anne." "Gelin olduğumdan beri bir buçuk aydan fazla zaman geçti ve bir buçuk aydır sadece iki gecedir beraberiz. Diğer günlerde, ben her gece uyan. " Günlerce dayandım ve bu gün saygınlığım için ağladım. Bunu nasıl yaparım? Ben insan mıyım? "

Durumu anlayan yaşlı kadın ne diyeceğini bile bilmiyor.

"Babası böyleydi, kızım."

Uzak diyarlardan iki damla yaşlı kadının kuru gözlerine gelir. Yaşlı kadın, vücudunun her yerine ve tüm uzuvlarına bastıran, ezen ve ovalayan bu iki damlanın bir kolla silindiğini söylüyor.

Öyleyse Kadyrjan'ın babası neden eve geç geldi? Ya Kadirjan'ın kendisi? Ne endişeleriyle meşguller? Hangi zorlu evlilik düğümleri yüzünden ailelerinin koynunda yaşamıyorlar? .. Bu tür sorular, eve o sırada sarhoş gelen ve transa düşen ve "Nerede, nerede? Anna, Anna nerede? " delicesine ters çevrilmiş şarkı cevaplar.

Hikayenin sonunda, babasının pis alışkanlığını sürdürerek, iffet, incelik ve nezaketin değerini ayaklar altına alan, "kızıl kralın gömleği, siyah saçları yere sürüklendi", aşağılık ve aşağılık bir insan olarak tasvir ediliyor. . hor görülen bir iyilik tanrıçası olarak görünür. Hayır, küçümseme ve küçümseme karşısında gururlu bir kaya gibi yükselmez. Belki de iğrençlikten muzdarip, iğrençlikle savaşmaya hazır olmayan, dolayısıyla sevgiye ve desteğe muhtaç bir kadın olarak dikkatimizi çekiyor.

Cholpon'un bu hikayesinde iki vaka görüyoruz. Cholpon, kadınlara yönelik muamele eksikliği ve onlara karşı ayrımcılık nedeniyle kadınların içinde bulunduğu kötü duruma halkın dikkatini çekmek istedi. İkincisi, sömürge döneminin başlamasıyla birlikte, alkolizm ve ahlaksızlık gibi ahlaksızlıkların bir sonucu olarak kadına yönelik ayrımcılık yoğunlaştı.

"Ay Işığında Geceler" adlı hikayesinde Cholpon, bu ahlaksızlıkların üstesinden gelme, Özbek kadınların sadakatini, iffetini, güzelliğini ve manevi zenginliğini takdir etme ve onlara karşı tavrını kökten değiştirme fikrini ortaya koyuyor. Hikaye hacim olarak küçük olsa da, içinde yazar hem yaşlı kadının hem de gelinin ruh halini ustalıkla ortaya koymaktadır. Sanatsal detayların bolluğu ve hassasiyeti, hikayedeki hayatın gerçeklerini canlı ve gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için büyük bir fırsat yarattı. Genel olarak yazar, bu hikaye ile gelecekte büyük bir destan yazma düzeyine yaklaştığını gösterdi.

Temel ifadeler.

         Sanatsal, yaratıcı, şair, etkinlik, makale, oluşum, olay, Özbekçe, eserler, şiir koleksiyonu, hikaye, ideolojik içerik, imaj, hukuk, destan.

                            Sorular ve ödevler:

1. Cholpon’un edebiyat dünyasına girişi hakkında ne biliyorsun?

2. Cholpon bir Jadid yazarı olarak hangi çalışmaları yazdı?

3. Cholpon, Jadid hareketinin hangi temsilcileriyle yakın temas halindeydi?

4. Cholpon'un şiiri ile Hamza'nın şiiri arasındaki fark nedir?

5. Cholpon'un söylediği hangi şiirleri biliyorsun?

6. Cholpon'un hangi eserlerine dayanarak tiyatro gösterileri, filmler veya TV filmleri yaratıldı?

7. Cholpon hakkında hangi hikayeleri biliyorsun?

8. Yazarın "Ay Işığında Geceler" hikayesini yazmasındaki amacı nedir?

9. Hikayedeki gelin ve yaşlı kadının resimlerini karşılaştırın ve bu karşılaştırmadan belirli sonuçlar çıkarmaya çalışın.

KONU 9: CHOLPON'UN "PARLAK" ı

DRAMA.

 

PLAN:

1. Dramanın yazım tarihi.

2. Dramada tasvir edilen olaylar.

3. Eserin sanatsal özellikleri.

BEYAN:

         Cholpon'un drama alanındaki ilk oyunları 20'lerin arifesinde ortaya çıksa da, aynı zamanda 1920 dram Yorqinoy'un küçük sahne yapımlarıydı. Bu nedenle Cholpon, oyunu yeniden düzenledi ve 1926'da bir kitap olarak yayınladı, çünkü Moskova'daki Özbek Drama Stüdyosu'nda yerel temalarla ilgili çalışmaların sahnelenmesi gerekiyordu.

         Oyun, Cholpon'un özverili sözlerini de ekliyor: "Hikayeyi tatlı ve zengin bir dille anlatan CAMPY ANNE'ye saygılarımı sunuyorum, bu da bu eserin yazılmasına yol açtı."

         Bu sözlere göre, "Bright" oyununun temelinde, Cholpon'un "yaşlı annesinden" duyulan bir halk masalı yatmaktadır. Bazı kaynaklara göre, "Parlak" oyunu Andijan'daki Polathan ayaklanmasıyla ilgili olayları yansıtıyor. Bize göre Cholpon, Polatkhan ayaklanmasıyla ilgili gençliğinde "yaşlı annesinden" bir peri masalı duymuş ve bu masalı bu eserin yaratılmasında kullanmış olabilir.

         Botir adlı ölümsüz bir komutanın ikametgahında bahçıvanlık yapan Polat ile Yorqinoy arasında aşk rüzgarı başlar. Çelik bu evin sıradan bir hizmetkarıdır ve Yorqinoy, prenslere uygun bir gelin olduğundan bahçıvan, sevgisinin mutlu bir sonuçla sonuçlanacağına inanmadan Ölümsüz Kahramanın evinden ayrılmak ister. O sırada Botir, Polat ile Yorqinoy ile özel olarak görüşerek onu sahtekârlıkla suçladı. Bright ayrıca onurunu unutur ve fakir bir hizmetçiyle tanıştığı için onu öldürmeye hazır olduğunu söyler. Yorqinoy da hakikat yolunda ölmeye hazır.

         Ölümsüz Kahraman ve onun gibiler için gerçek iki türdendi: kendileri ve diğerleri için. Onlar için var olan gerçek, onun tek kızını cezalandırmasına izin vermez, ancak başkaları için gerçek kavramı, tam da bu anda Çelik'i idam etmesine yol açar. Böyle bir inançla yaşayan Ölümsüz Kahramanın dürüst bir adam değil, tiran ve kana susamış bir komutan olduğu açıktır. İlk önce onunla yüzleşen ve onunla yüzleşmek zorunda kalan Steel, atalarının kaderini öğrenmek için ona ve babasının kim olduğunu sormak ister. Ama birdenbire bunun Ölümsüz Kahramanın en korkunç sırrı olduğu anlaşılıyor.

         Cholpon’un yaratıcılığının ve sosyal faaliyetlerinin temellerine bakarsak, onun için sadece bir ibadet yeri olduğunu görürüz. Bu insanlar. İnsanların olduğu yerde, gerçek orada olacaktır. Bu nedenle Cholpon, babasının hayalini kurduğu öğretmenlik mesleğini seçmedi, ancak insanların mutluluğu için zorluklarla ve ıstıraplarla dolu mücadeleye kendini adadı. Cholpon'un anladığı hayatın anlamı, Yorqinoy'un "mesleği Gorkov'dan daha kötü" babasından vazgeçmesi ve Çelik Komutanı olarak halkı kucaklamasında yatıyor.

         Bright Steel, onu sadece onurlu, güçlü iradeli bir genç olduğu için değil, aynı zamanda gerçek için savaşmaya hazır olduğu için ruhen seviyor. Bright babasının kanlı işlerinin farkına vardığında onu terk eder ve Steel'in verdiği mücadeleye katılarak vücudunda Tomaris'in kanının aktığından emin olur.

         Çelik, fakirlerin temsilcileri olan arkadaşları ile birlikte ve küçük yaşlardan itibaren savaş geleneklerinde yetişen Yorqinoy'un yardımıyla, han ordusunu mağlup ederek krallığın zirvesine çıktı. Ancak Yorqinoy için taç bir taht değil, onu seven ve tüm hayatını ona adayan Çelik'ti. Polat'ın kraliyet günlerinin geri kalanını onun yanında geçirdiğini görünce öfkelenir, yine yorgun düşer ve tacı da nefret eder. Sonra Polat Yorqinoy'a cevap veriyor: "Tacın arkasında bir memleket var, insanlar var, bir halk var ... onu düşünmek lazım, acısını yemek lazım"

         Bu ateşli sözler, oyunda anlatılan olaylardan çıkarılacak mantıksal bir sonuçtur. Bu çalışmada, Cholpon'un, halk kahramanı destanlarının geleneklerini kullanarak, modern ve önemli bir fikirle aşılanmış bir eser yarattığını görüyoruz.

Temel ifadeler:

         Dramaturji, oyun, sahneleme, imge, diyalog, monolog, dramatik film, hikaye, halk kahramanı destanları, taç, taht, fikir.

 

Sorular ve ödevler:

1. Bright dramının tarihi hakkında ne biliyorsun?

2. Steel ve Shiny'ın resimlerini tarif edin.

3. Çelik kimin için çalışır?

4. Neden Ölümsüz Kahramana babasını soruyor?

5. Polat Yorqinoy, kendisini severken ülkenin lideri olduğunda neden ondan uzaklaşıyor gibi görünüyor?

6. "Parlak" oyununa göre küçük bir oyun yapın.

 

 

REFERANSLAR

N.Karimov “Özbek edebiyatı”, Behbudi Seçilmiş eserler, A.Avloni Seçilmiş eserler, A. Fitrat “Abulfayzkhan”, HHNiyazi “Maysara'nın eseri”, H.Qodiriy “Babam hakkında”, A. Quodiriy Kalvak Mahzum'un anılarından ” , A.Qodiriy "Toshpolat tajang ne diyor?", A.Qodiriy "Son günler", A.Qodiriy "Sunaktan Akrep", Cholpon "Hikayeler Koleksiyonu", Cholpon Bright "dram

KONU 1: GHAFUR GHULAM'IN HAYATI VE ÇALIŞMASI.

Şairin Sözleri

Plan:

         BEYAN:

Ghafur Ghulam, 1903 Mayıs 10'te Taşkent'te fakir bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ebeveynleri Gulom aka ve Toshbibi ilk eğitimi aldı. Ancak acımasız kader, gençliğinde kafasını fazla ovmadı.

Babasından (1912) ve annesinden (1918) ayrılan Ghafur, çocukken yetim kaldı. Sözde "yoksulluk ve yoksunluk", geleceğin büyük şairi - "on yılların gezgini" de dahil olmak üzere binlerce çocuğu kucakladı. Etikdoz, marangozla ilgilenir, gündüzleri ablalarına bakar, akşamları da komşu mahalledeki değirmeni korurdu. Sarıböy adlı zengin bir adamın bahçesini korudu. Yıllar sonra, Ghafur Ghulam bu zengin adamın hizmetlerini ustalıkla “Shum bola” öyküsüne dahil etti.

Birinci Dünya Savaşı'nın (1914) başlaması, zorla çalıştırma nedeniyle halkın başına gelen zorluklar ve trajediler (1916), kendi gözleriyle gördükleri, kendileri için yaşandı.

1916'da Rus dil okuluna girdi. Bu burs, Ghafyr Ghulam'ın daha sonra Ekim darbesinden sonra bir matbaada daktilo olarak çalışmasına ve 8 aylık bir öğretmenlik kursuna katılmasına yardımcı oldu.

20'lerin Komsomolü, gençlere Sovyet ve devrimci bir ruh aşılamakta, onlara fırsatlar ve ayrıcalıklar vererek harika bir iş çıkardı. Yeni okullarda öğretmen, müdür olarak çalıştı ve bir yatılı okula başkanlık etti.

Yatılı okul, Ghafir Ghulam'ın kaderinde büyük rol oynayan bir sığınak haline geldi, buradaki çalışma ve yaşam kişisel ve sosyal duygularını yoğunlaştırdı. Bir gün bakıcısı olmayan yetim çocuklara baktı, onlara üzüldü, aşağılanmış hissetti ve yetimhanedeki hayatını hatırladı. Duyguları uyandı ve kolye gözyaşları gibi kâğıt üzerine döküldü, bu Ghafur Ghulam'ın ilk şiiriydi. Özbek ve dünya edebiyatında yeni bir şair doğdu.

Ghafur Ghulam, yaklaşık 45 yıllık çalışması boyunca birçok şiir, destan, deneme, feuilleton, çizgi roman, kısa öykü, kısa öykü, makale ve çeviri yayınladı. Yüzden fazla koleksiyon ve kitapta derlenmiş ve yayınlanmıştır.

"Mushtum", "Yer Yuzi", "Sharq Haqiqati" ve "Kizil O'zbekiston" gazetelerinin edebiyat çalışanı ve özel muhabiri olarak çalışmak, Gafur Gulam'a kamusal yaşamın sıcak noktaları ve çağdaşlarının saf iklimi hakkında derin bir anlayış kazandırdı. . hissetmek için fırsatlar yarattı.

Ghafur Ghulam 20'lerdeki şiirlerinde yeni toplumun yeni tavırları ve talepleri hakkında şarkı söylemeye ve eski kabul edilen kavramları eleştirmeye odaklandı. Bu dönemin şiirlerinde anlatımın kurgudan, itirafın tutkudan daha önemli olduğu birçok şiir vardı.

Halkın ve devletin hayatının yansıması, 30'lardan itibaren şairin eserlerinde öne çıkan bir özellik haline geldi. Bu özellik özellikle "Türksib Yollarında" şiirinde ve "Kokan" destanında dikkat çekiyor.

Destanı "Kokan", 20'li yılların sonları ve 30'ların başındaki halkın yaşamını sanatsal olarak yansıtıyor. Aynı zamanda bu prensibin güçlendirilmesi ve pekiştirilmesinde önemli bir ideolojik rol oynar. Doğru, kollektif çiftliğe geçiş ve transferde zorlama ve birçok orta sınıf evinin yıkılması da meydana geldi. Ancak bu eksiklikler, hatalar ve sınırlamalarla birlikte, toplu çiftliğin de Özbek çiftçisinin belirli bir katmanının kaderinde olumlu bir rol oynadığı, iyileşmesi, çiftliğin geri kazanılması, destansı Özbek köylü düşüncesi, dünya görüşü ve yaşam tarzındaki ani değişikliklerin sanatsal bir belgesi olarak önemlidir.

Ghafir Ghulam hayatı boyunca pek çok şiir ve destan yazdı. Sovyet politikasından ve Komünist Parti ideolojisinden etkilenerek, insanları yüksek idealler ruhu içinde yaşamaya ve çalışmaya çağırdı. İyiliği, nezaketi, kardeşliği, dostluğu yüceltti. Halkı büyük amaç ve düşünce yolunda harekete geçmeye çağırdı. Bizi geleceğe yüksek umutlarla bakmaya teşvik ediyor. Bunlar, eserlerinde bulunan önemli özelliklerdir.

Bu niteliklerin sanatsal tezahüratında lirik kahramanın derin gözlemleri ve felsefi şairin hikmeti ve bu hikmeti somutlaştıran imgeleriyle tek kelimeyle çeşitlilik, zenginlik, belirsizlik, bilgelik önemli bir yer olarak ortaya çıkıyor. yaratıcılığın işareti.

Sevgili çağımızın değerli anları

Sevgili insanlar soruyor canım

Fırsat, kraliyet çizgileri olan bir kupadır

Hayat defterini süslemenin zamanı geldi.

("Zaman" şiirinden)

Ghafur Ghulam'ın şiirlerinden bazıları tarihi olaylara, bilgilere ve kişisel imajlara dayanmaktadır. Bu tür eserler, tarihin sanatsal vakayinamesi, tarihi şahsın kaderi, imajının yansıması kadar doğrudur.Bu tür şiirler "Türkib'in Yollarında", "Hamza'nın Hatırası", "İlk kozmonot" şiirlerinin karakteristiğidir. insanlık tarihinde."

Ghafur Ghulam, Doğu ve Batı'nın tarihini, felsefesini ve kültürünü olağanüstü derinlikle bilen bir bilgindi. Bu nedenle, İncil'den Babil'e, Gotik kalıplara kadar şiirlerinin çoğunda - büyük ve küçük tarihsel olaylar, bilgi, şu veya bu kişi, bunlarla ilgili gerçekler, dünya halklarının geleneklerinin satırları, tarihi yerlerin isimleri sanatsal dokuya gömüldü.

Ghafur Ghulam, kariyeri boyunca bir takvim şeklinde birçok şiir yazdı. 1 Mayıs 7 Ekim Anayasa Günü, parti ve Komsomol kongreleri, edebi on yıllar, sosyalist yarışmalar, pamuk planının uygulanması gibi gündelik, geçici olaylara ve olaylara adanmış bu tür şiirler edebiyat tarihinde ve yazarın ayrıca dikkat çekici bir iz bırakmadı. Bu, şairin kendisi için bir sır değildi. Ne de olsa, bu şiirlerin çoğu sadece kendine saygılı şairlerin "Seçilmiş Eserlerinde" değil, düzenli olarak yayınlanan koleksiyonlarında da yer aldı. Ghulam bir istisna değildir. Bununla birlikte, bağışlayıcı büyüklük ve bilgelikle doldurulmuş felsefi imgelerin takvim şiirlerinde de bulunduğu unutulmamalıdır.

Ghafur Ghulam, son nefesine kadar yarattı ve çalıştı. Uzun yıllar Özbekistan Bilimler Akademisi Dil ve Edebiyat Enstitüsü'nde araştırmacı olarak çalıştı. Sanat eserlerinin yanı sıra birçok bilimsel makale ve çeviri yazdı. Eserleri de düzinelerce dile çevrildi.

Çalışması karşılığında Özbekistan Bilimler Akademisi'nin asil üyeliğine seçildi. Cumhuriyet Yüksek Kurulu milletvekili oldu. "Özbekistan Halk Şairi" ünvanı ile ödüllendirildi. Sanat eserleri Sovyet ülkesinin en yüksek ödüllerini kazandı. On iki ciltten oluşan mükemmel koleksiyonu yayınlandı.

 

 

KONU 2: GHAFUR GHULAM'IN PROSE ESERLERİ

HİKAYELER "SHUM BOLA", "YODGOR"

 

KONU 3: OYBEK'İN HAYATI VE ÇALIŞMASI.

Plan:

         BEYAN:

Musa Taşmuhammed oğlu Oybek, 1905 Ocak 10'te Taşkent'in Gavkuş mahallasında doğdu. Bir zamanlar Rus imalathanesi henüz yerel dokumacıları ve onların sığırlarını sıkmadığında, bu mahallede yaşayanların çoğu yağmacılıkla meşguldü. Geleceğin yazarının babası olan Tashmuhammad aka da bir spoilerdı. Ancak meslek canlılığını kaybedince Taşkent çevresindeki köylere bakkal olarak çalışmaya gitti.

Oybek, ilköğrenimini Müslüman bir okulda aldı. Okulda tarih, coğrafya, matematik gibi konular öğretilmese de Oybek, Sufi Olloyar, Navoi, Hoca Hafız ve Bedil gibi klasik Özbek ve Fars-Tacik şairlerinin eserleriyle tanıştı. Ekim değişikliğinden sonra 1919'da Namuna adlı Sovyet ilkokulunda eğitimine devam etti. 1921'de Namuna okulundan mezun olduktan sonra o yıl Khadra'da kurulan Navoi Eğitim Koleji'ne girdi. Burada Navoi, Fuzuli, Pushkin, Lermontov, Tolstoy ve diğer klasik yazarların eserleriyle tanıştı.

Hayatının bu bahar mevsimini hatırlayan Oybek, “Benim için hayaller nehri genişti. Arada sırada kendi başıma pratik yapıp bir buçuk şiir yazardım. İlk şiirimin "Şafak Yıldızı" kolejinin afişinde yayınlandığını hatırlıyorum. Sonra bu gazetenin genel yayın yönetmeni oldum. Yavaş yavaş şiirlerim ulusal gazetelerde yayınlanmaya başladı.

Oybek, 1925 yılında Maarif Koleji'nden mezun olduktan sonra Orta Asya Devlet Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesi İktisat Bölümü'ne girdi. Dönem, gençlerin Rus dilini tam olarak bilmelerini, seçtikleri alanda yüksek nitelikli uzmanlar olmalarını gerektirdi. Bu talep nedeniyle Oybek, 1927'de Leningrad'daki (şimdi St. Petersburg) Ulusal Ekonomi Enstitüsü'ne transfer oldu. Ancak buradaki soğuk ve nemli hava, çalışmalarını bitirmesine izin vermedi. Oybek 1929'da Taşkent'e döndü ve bir yıl sonra ekonomi diploması aldı. Daha sonra 1935 yılına kadar mezun olduğu dorilfun'da iktisat yardımcı doçent olarak görev yaptı.

Yıllar geçtikçe, ekonomi politik ve sanat, Oybek'in tüm zamanını adamasını talep etmeye başladı. Ama kalbinde yaratma aşkı daha güçlüydü. Bu nedenle Oybek, 1935 yılında ekonomi politiğin ve Marksizm-Leninizmin öğretmenliğini bırakarak Özbekistan Bilimler Komitesi bünyesindeki Dil ve Edebiyat Enstitüsü'nde araştırmacı oldu. Bu süre zarfında "Duygular" (1926), "Kalbin Ateşleri" (1929), "Meşale" (1932), "Mutluluk ve Kayıp" (1933) şiir koleksiyonları yayınlandı. Özbek edebiyatındaki yeri.

Oybek edebiyatı ve yaratıcılığı seçtiğinde, 1937 fırtınası hala uykudaydı. Ancak iki yıl sonra fırtına uyandı ve Özbek edebiyatının çınar ağaçlarını parçaladı. Bu fırtına Oybek'i de geçmedi. Hem enstitüden hem de Yazarlar Birliği'nden atıldı. Ancak doğa ona demir bir irade verdiği için, hayatın bu zor zamanlarında 1916 ayaklanmasına adanmış "Blood of Remembrance" (1938) adlı romanı yazdı. Roman, 1940 yılında büyük güçlükle yayımlanmasına rağmen, Özbek edebiyatında önemli bir olay olmasından ve okuyucuların ilgisini çekmesinden ilham alan Oybek, "Navoi" romanını yazmaya başladı ve 1942'de bitirdi.

Oybek'in Navoi hakkında bir roman yazması tesadüf değildir. Hayatını Alisher Navoi'nin eseri olan klasik Özbek edebiyatı ve onun doruk noktası olan çalışmalarına adayan Oybek, bu romanı yazmadan önce büyük şairin hayatı ve eserleri üzerine bir dizi bilimsel makale yazdı. 1937'de bu romanın eşsiz şiirsel taslağı olan lirik destan "Navoi" yi yarattı. Oybek'in Timurlu döneminin kültürü ve tarihi üzerine bilimsel çalışması, özellikle Navoi'nin çalışmalarının incelenmesi, kendisine 1943'te yeni kurulan Özbekistan Bilimler Akademisi'nin tam üyeliğine seçilme hakkı verdi. Oybek, 1945'ten beri Özbekistan Yazarlar Birliği Başkanlığı (1949'a kadar) başkanı ve 1943'ten itibaren Cumhuriyet Bilimler Akademisi'nin insani yardım bölümünün başkanlığını yaptı (1951'e kadar). faaliyetler.

Savaş sonrası yıllarda Oybek, "Altın Vadi'den Rüzgarlar" (1949), "Güneş Kararmaz" (1943-1958), "Büyük Yol" (1967) romanları ve birçok şiiriyle Özbek edebiyatını zenginleştirdi. ve destanlar.

Oybek'in edebi ve sanatsal çalışmaları, bilimsel ve gazetecilik makaleleri ve çevirileri yazarın 20 ciltlik "Tüm Eserleri" nde yayınlandı.
Oybek, Navoi (1946) romanıyla SSCB Devlet Ödülü'ne ve Çocukluk adlı öyküsü (1963) ile Özbekistan Hamza Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

Ünlü yazar 1968; 1 Temmuz'da öldü. Mezarı Taşkent'teki Farobi Mezarlığı'ndadır.

Oybek gerçek anlamda çok yönlü bir yetenek, kelime sanatının ve edebiyat biliminin her tür ve türünde derin izler bırakmış bir yazardır.

Oybek hakkında konuşan Hamid Olimjon, "Düzyazı şairi, şiir yazarıdır" dedi. Ünlü şairin mektup arkadaşı hakkında şu sözlerde hayat var: Oybek şiirin kokulu nefesini düzyazıya taşıdı ve şiiri düzyazıya özgü bir inciyle zenginleştirdi. Düzyazı eserlerinde olduğu gibi başka hiçbir yazarda şiir dili bulunmaması gibi, şiirsel eserlerindeki imgenin mükemmelliği de öyledir.

Edebiyat eleştirmenleri, Oybek'in eserlerine özgü başka bir noktaya dikkat çekiyor. Onların gözlemlerine göre, Oybek'in nesirinin neredeyse her büyük eseri, onun destanlarından birinden doğmuştur. Örneğin, "Och" ve "Bakhtigul ve Sogindik" destanları "Kutlug 'kan" için "maya" işlevi görmüş, "Navoi" destanı aynı adlı romana dayanmaktadır ve destan "Kızlar" Altın Vadi rüzgarların bir taslağıdır. Bu düşünceden yola çıkarsak, "Güneş kararmaz", "Işığı Arayışta", "Çocukluk" çalışmalarının "şiirsel" köklerini bulabiliriz.

Oybek'in bize gelen ilk şiiri 1922'de yazılmış "Bir Enstrümanın Sesi" idi.

Genç şair büyüdükçe yüreğindeki duygular daha samimi hale geldi. Çocukluğundaki hayvan sevgisi, insan sevgisinin büyük nehrine aktı, lirik kahramanı gerçek aşk ateşinde iyileşti ve derin yaşam, doğa, vatan duygusu seviyesine yükseldi. Karadeniz kıyılarında, Neva'nın kıyısındaydı ve onlardan aldığı ölümsüz izlenimleri şiirlerinde özümsedi. Ancak bu güzel yerlerin önünde Özbek topraklarının kızıl renkleri solmadı. Tam tersine şair, doğanın bu güzel manzaralarından memleketine baktı ve altın toprağını özel bir sanatsal güçle yüceltti:

Bir ülkenin toprağında altın çiçek açar,

İnsanların baharı fısıldadığı bir ülkede.

Güneşi biraz özleyen bir ülke

Coşkunun sinirlerinin parladığı bir ülke.

Mutluluğun gücü taş tarafından ezilir.

1936 yazı, Oybek'in şiirinde yeni bir dönem açtı. O zaman şair Kalmyk kardeşleriyle Taşkent yakınlarındaki güzel Chimgan'da yaşadı ve ASPushkin'in "Eugene Onegin" adlı romanını tercüme etti. Bir yanda Rus şairin güzel şiir dünyası, diğer yanda dağ köyünün temiz havasıyla navaları, Özbek manzarasının gönül gözüyle görkemi Oybek baharını coşturdu. Oybek, "Chimgan Defter" dizisinde yer alan bu dönemin şiirlerinde duyarlı bir lirik şair olarak yeniden doğdu. Oybek, "Dağ Turu", "Namatak", "Yukarı çıkacağım, nehre düşeceğim", "Sonsuzluk ve Hayat" gibi şiirlerinde Özbek doğasının eşsiz bir şiirsel görüntüsünü oluşturmuştur.

Savaş sırasında Oybek cepheye giderek Özbek askerlerinin muharebe alanındaki muharebe hayatıyla tanıştı. O yıllarda yazdığı ve daha sonra "Ateşli Yollar" koleksiyonunu oluşturan şiirleri, bir anlamda "Güneş siyah değildir" romanı için bir eskiz görevi gördü. Belki de bu şiirler, bir kurşun yağmuru altında yazıldıkları için sanatsal açıdan o kadar yüksek değildir. Ancak savaş yıllarının nefesi onlardan açıkça duyulabilir. Oybek'in manzara tasvirinden sonra, özellikle savaşın gerçekleriyle sulanan "Yigi kelmadi sira ..." şiirinde. "Yalnızken, Yüreğimde Ağla Memleketimdir" dizelerini okuduğumda şiirin sonunda bir patlama varmış gibi geliyor.

 

KONU 4: OYBEK'İN NAVOI ROMANI.

Plan:

1. İşin tarihi.

2. Romanın ana fikri.

3. Eserdeki tarihi figürler.

4. Alisher Navoi ve Hüseyin Boykaro arasındaki ilişkiler.

5. Romanın sanatsal özellikleri.

BEYAN:

Oybek Navoi, 30'ların arifesinde hayatına ve çalışmalarına aktif bir şekilde ilgi duymaya başladı. Bu yıllarda Yazdi, Kashifi, Qazvini, Muhammad Talib, Abdurazzaq Samarkandi, Wasifi, Mirkhand gibi tarihçilerin eserlerini özenle incelemeye başladı, ancak 20'li - 30'lu yılların sonlarında Özbek edebiyatında ortaya çıkan yanlış kanıları incelemeye başladı. bir dizi suç.

         Oybek, kendisine yöneltilen suçlamalardan kurtulmak için bir yandan "Kutluğ Kan" romanının kahramanı olarak basit bir fakir adamı seçti. Ancak romanda anlatılan olayların mantığı, gezginlerin tarihin dönüm noktalarında kitleleri ne yönlendirebileceğini ne de etkileyebileceğini gösterdi. Dahası, 30'larda sıradan işçiler ve köylüler arasında büyüyen devlet ve ülke liderleri, diktatörlük merkezinin önünde halkın veya kendilerinin çıkarlarını savunamıyorlar. Dolayısıyla Oybek, hem halkın hem de edebiyatın Navoi gibi dahilere ihtiyacı olduğu sonucuna varmıştır.

         Oybek, "Kutluğ Kan" romanı yayınlanmadan önce 1940 Ocak 6'ta "Navoi" romanı üzerinde çalışmaya başlamış ve 1942 kışında bitirmiştir. Roman, çeşitli tartışmalardan sonra 1944'te yayınlandı.

         XIV-XV yüzyıllar Özbek halkının tarihinde özel bir yere sahiptir. Amir Temur'un tarih sahnesine çıkmasıyla yeni ve güçlü bir Özbek devletinin temelini attı. Her zaman Doğu'nun gururu olan anıtsal mimari anıtlar inşa edildi. Edebiyat, sanat ve bilim gelişti. Alisher Navoi'nin büyük eserleri bu gelişimin sembolü ve sonucu olarak yaratıldı. Navoi sadece büyük bir şair değildi, aynı zamanda XV.Yüzyılın sosyal, ekonomik, kültürel ve eğitim hayatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

         Bazı tarihçiler, Hüseyin Boykaro olmasaydı Navoi'nin bir şair olarak bu kadar yükseklere ulaşamayacağına inanıyorlar. Belki de bu görüşte hakikat tohumları eksik değildir. Ama en önemlisi, Navoi olmasaydı, Hüseyin Boykaro devleti ve halkı yönetmede o kadar başarılı olamazdı ve Hüseyin Boykaro'nun kendisi, halk ve devlet zaten iç çatışmaların ve savaşların kurbanı olacaktı. . Navoi ve Hüseyin Boykaro'nun imgelerinin romanın merkezinde olduğu bu sözlerden anlaşılıyor. Kuşkusuz Oybek'in ana hedefi Navoi'nin büyük bir adam, şair ve devlet adamı imajını yaratmaktır. Oybek'e göre Navoi'nin imajının bu üç özelliğini birleştiren "manyetik alan" onun insanlığıdır. Oybek Navoi'nin hümanist bir şair ve devlet adamı olarak imajını oluşturmak için eserine sadece tarihi figürlerin imajını değil, sanatsal dokuyu da dahil etti. Bunlar öncelikle Navoi'nin öğrencisi Sultan Murad, arkadaşı Arslanqul ve sevgilisi Dildor. Romanın olaylarına sıradan insanların temsilcileri olarak katılırlar ve Navoi'nin büyük bir adam, şair ve devlet adamı olarak imajının ortaya çıkmasına yardımcı olurlar. Hüseyin Boykaro, Jami, Behzod, Nizamulmulk, Majididdin gibi onlarca kahraman, Oybek'in eserlerine doğrudan tarih sayfalarından girmiştir. Oybek, bu kahramanların imajını yaratırken tarihin gerçeğine güveniyordu.

         Şair ve çevirmen A.Naumov'a göre, Oybek ona "Navoi" romanının tarihini anlattı ve ona şunları söyledi: "Yazmadan önce kahramanlarımı açıkça belirledim, bence onlar bir zamanlar içine atılan tohumlardır. tarihin alanı, sanki ortaya çıkmışlardı.”

         Yazarın bu görüşü yalnızca tarihi figürler için değil, aynı zamanda dokulu görüntüler için de geçerlidir.

         Aynı muhatabına göre Oybek ona tekrar şunları söyledi: “Masamın üzerinde kendi çizdiğim bir ortaçağ Herat haritası vardı. Herat'ta yatıp Herat'ta uyanırdım ve sadece geceleri yaşadığım Taşkent'i hayal ederdim. ”

         Oybek'in bu sözleri, eserin çatışmasını oluşturan güçleri ve bu güçleri temsil eden insanları açıkça hayal ederek romanı ciddi bir hazırlık ile yazmaya başladığına tanıklık ediyor.

         Roman, XNUMX. yüzyılda Movarounnahr'ın hayatından alınmıştır. Elbette bu, yazarın o dönemin tarihsel koşullarını, Navoi ile Hüseyin Boykaro, Navoi ve Jami, Navoi ve halk arasındaki ilişkiyi sanatsal olarak bütünleştirmesini gerektiriyordu. Oybek, bu konuların sanatsal olarak ele alınması sürecinde Navoi'nin imajının en önemli yönlerini ortaya çıkarmaya çalıştı.

         “İnsan, tüm yaratılışın tacıdır. Onur, saflık ve güzellikle yaşamalıdır. ”- Navoi'nin bir şair ve devlet adamı olarak tüm faaliyeti bunu başarmayı amaçlamaktadır. Bu, Navoi'nin yaşadığı dönem ve hatta sonraki dönemler için bir ütopya, bir fantezi. Bu anlamda Navoi bir hayalperesttir. Böylesine yüce fikirler, yüce hedefler yalnızca hayalperestlerin kalplerinde ve zihinlerinde doğar.

         Hussein Boykaro, Amir Temur'un soyundan geliyor. Kılıç tutmayı, ülkeyi yönetmeyi ve hatta gazel yazmayı biliyordu. Ancak romanın da belirttiği gibi, "kılıçtan çok kılıca ve savaş alanlarından çok çayırlardaki neşeli partilere daha meyillidir." Doğu krallarının bu özelliği ile Navoi'nin halkın "onurlu, saf, güzel" yaşama arzusu arasında derin bir uçurum vardır.

         Navoi, Hüseyin Boykaro'ya güvenir çünkü onu çocukluğundan beri iyi tanır; onu en adil, zeki, görkemli ve vatansever Timur krallarından biri olarak görüyor. Hüseyin Boykaro'nun çevresinde, zayıflıklarını kendi çıkarları için kullanan, dikkatini dağıtan, hatta kralla arasındaki sıcak ilişkiye gölge düşüren birçok insan olduğunun da farkındadır. Ne yazık ki Sultan Hüseyin bir kral olmasına rağmen, “çiğ süt içen” Allah'ın kullarından olduğu için zaman zaman pohpohlandı, büyük maharetle örülmüş provokatörlerin ağından çıkamadı. Hazineyi yenileme sorunu onun için halkın endişelerinden daha önemli görünüyor.

         Navoi, saraydaki bencil ve kışkırtıcı insanlar nedeniyle Hüseyin Boykaro ile çocukları arasındaki anlaşmazlıkları öncelikle halkın ve devletin çıkarları doğrultusunda çözdü. Babayla çocuk arasında barışı sağlamak için Badiüzzaman'a gittiğinde prens, oğlu haince öldürüldüğü için barış yapmayı reddetti.

         Oybek, kötülüğün cezasız kalmayacağına olan inancıyla, Majididdin, Nizamullmulk ve Togonbek'in utanç verici ölümünü, çeşitli kader ve olayların tasviriyle iyilik ve kötülük konusunu ele alırken abartıyor. Doğru, yazar romandaki ana olumlu karakterlerden biri olan Arslanqul'un ölümünden kaçınmadı. Ancak ülke savunması sırasındaki ölümü gerçek kahramanın, vatanseverin ölümü iken, Tuğunbeklerin ölümü köpeklerin ölümüydü.

         Oybek, "köpek bir köpeğin ölümüdür" şeklindeki popüler bilgeliğin asılsız olduğunu göstermek için insan yaşamının trajik sonunu gelecek nesillere örnek olarak kasıtlı olarak resmetmiştir.

         Navoi, Timurlu hanedanı tarafından yönetilen tarihi dönemde yaşadı ve çalıştı. Timur ve Timurlular sayesinde yan yana yaşayan Türk boyları birleşti ve güçlü ve sonsuz bir Özbek devleti kuruldu. Yukarıda bahsedildiği gibi aynı zamanda bilim, edebiyat ve sanat zirveye ulaştı. Mimari ve zanaatkarlık eşi görülmemiş bir hızla gelişti. Ancak, Amir Temur'un ölümünden sonra güçlü Özbek devleti dağıldı ve prensler arasındaki savaşlar ve çatışmalar tırmandı. Özbek halkının tarihindeki bu karmaşık ve unutulmuş dönemleri yansıtan Oybek, Badiüzzaman'daki Navoi'ye: "Zaman azalıyor" dedi. Oybek'in bu sözleri Navoi dilinde söylemesindeki veya bu sözleri Navoi'ye söylemesindeki amacı, Özbek topraklarının, 60. yüzyılda başlayan yüzyıllar süren iç savaş sonucunda XNUMX'larda Rusya tarafından kolaylıkla işgal edildiğini ve sömürgeleştirildiğini söylemektir. ve yüzyıllarca sürdü.

         Oybek romanda, Navoi'nin imgesini ve içinde yaşadığı tarihi dönemi anlatarak çağdaşlarını geçmişin acı olaylarından öğrenmeye, büyük figürlerden ve onların büyük niteliklerinden öğrenmeye, onların yararına yaşayıp çalışmaya, halk ve vatan, resif ve eğitim açısından önemi.

         Nitekim roman bir yandan Navoi-Boykaro-Jami-Sultanmurad-Halk'ı, diğer yandan Arslanqul-Dildor'u tasvir etmektedir. Yazar, bu iki konu satırını ustaca bir araya getirerek okuyucunun bunları bütün bir sanatsal katman olarak gerçekleştirmesini sağlamıştır.

         Böylece Oybek, büyük Özbek şairine adanmış romanını, yazarın seçilen temaya ve kahramana olan sevgisini açıkça gösteren kraliyet ipeğiyle dikti.

         Ünlü Fransız yazar Anatole France, “Sevgimizle her şeye güzellik katıyoruz” dedi.

         Oybek, Navoi'ye olan büyük saygısı ve sevgisi ile de büyük şairin imajına ve genel olarak onunla ilgili romana harika bir güzellik katmıştır.

KONU 5: ABDULLAH QAHHOR

YAŞAM VE YARATICILIK

KONU 6: ABDULLAH QAHHOR

"GEÇMİŞTEN FUAR MASALLARI" VE YENİ "SAROB" HİKAYESİ.

 

         "Sarob" romanı. Merhamet Romanı'nın yayınlanmasından bu yana, onu çevreleyen çok sayıda tartışma yaşandı. Onun hakkında da birçok haksız suçlama yapıldı. Yazar, otobiyografisinde şöyle yazıyor: Sarob'u dört yılda yazmayı bitirdim… Okuyucu tarafından iyi karşılandı, ama bazen ucuz hırs, bazen siyasi demagoji, bazen de düpedüz cehalet… Sonuçta ortaya çıkan eleştiri bir mızrakla karşılandı. Bu düzyazıda en zeki insanların bile dikkati dağılmış durumda. " Yazar, edebiyat çevrelerinden birinde Sarob'un eleştirisine ilişkin bir soruya yanıt olarak şunları söyledi: "Eleştiri, şimdiye kadar Sarob'dan net bir politika aradı. Romanda halkın acısını ve ıstırabını duyan kimse yok ”dedi.

         "Sarob" un 20'lerin çatışan sosyo-politik olaylarını, ideolojik ve politik mücadeleleri yansıttığı doğrudur. Dönemin siyasetinin etkisi altında, devrime karşı çıkanları önyargılı bir şekilde kınama girişimi de var. Ama Sarob bir siyaset işi değil. Romandaki en önemli şey, içindeki baş karakterdir - ruhun analizinin bir ifadesi olan Saidi ve Nunishon'un kaderi. Bu roman bir aşk hikayesi, ilk etapta kaybolmuş bir hayat hikayesidir. Genç neslin trajik kaderi, birbirlerine layık, mutluluk için doğmuş, ancak kişilik ve doğadaki zayıflıklar, toplumdaki çatışmalar, zihinsel ıstıraplar nedeniyle hayattaki yerini bulamayan iki genç, oh - baskı üzerine bir çalışmadır.

         Saidi ile Munishan arasındaki aşk, bu gençlerin düştüğü koşullar, durumun çelişkilerle dolu bir döneme katkısı, şüphesiz hayatlarının gerilemesinde büyük etki yarattı. Aynı zamanda insan çocuğu kusurludur. İster kader oyunu, ister alnına yazılanların yerine getirilmesi, ister insan zayıflıklarının sonucu olsun, bunlar meydana gelen başarısızlıklardan ve talihsizliklerden öncelikle sorumludurlar; Kişinin kendi kaderine kayıtsızlık, bencillik, amacının peşinde koşarken kararsızlığı, başkalarının elinde sessizlik, ahlaksızlıkla ittifak ve daha da kötüsü, insan çocuk fojisi için en büyük günahtır. Oyunda, Saidi ve Muniskhan'ın acı hayat sevgisi ve ticareti, zihinsel ıstırabı, dramlarla dolu bir kalp kitabı ile tanışacak ve acı dolu düşüncelerle dolu olacaksınız. Bu bakımdan dünya edebiyatındaki aynı manevi trajediler "Sarob" tasvir edilen ve incelenen en ileri eserler arasındadır.

         Kahramanın kaderinde, ruhunda, aşırı durumlarda meydana gelen son derece çelişkili, trajik durumlar oyunda ustaca tasvir edilir. Bir insan için en trajik trajedi, iradesine karşı çıkmak, sevmediği bir şeyi yapmak ve hatta iğrenç bir duruma uyum sağlamak, kaderin zulmüne alışmak, başarısızlığa, güvenmektir. kendini temellerden ovuşturmak. Saidi'nin öğretmeninin evinde şu problemle karşılaşır: düşünülemez bir durum ortaya çıkar - yavaş yavaş Saidi'nin kalbindeki güzel kız olan Muniskhan'ın yerini ruhsal açıdan fakir, fiziksel olarak hasta ve çirkin Sarakhan alır. Yazar bu zihinsel süreci tüm zorlukları, acıları, acıları ile ifade eder. Özellikle, Saidi’nin kendisini tatsız bir duruma adapte etme sürecini, Sorakhan’dan nitelikler arayışını betimlemesi, yazarın eşsiz bir sanatsal keşfidir. Aynı şey Münih'te de oluyor. Muniskhan, Saidi gibi yakışıklı ve yetenekli bir genç olarak kaldı ve durumun talepleri, kardeşinin istekleri ve emirleriyle zorla ruhen aşağılık, iğrenç bir adama transfer edildi.

         Yazar Saidi'nin aşağılanmaları, yani müminin hizmetçisinin bu evde aşağılanması, insan onurunun aşağılanması, duyularının aşağılanması, karısının aşağılanması, kayınvalidesi, sinsi babasının -hukuk, hasta kız kardeşinin dayanılmaz aşağılanmaları, öte yandan işindeki, yaratıcılığındaki başarısızlık, gerilemenin tarihini ayrıntılı olarak gösteriyor. O sırada Saidi'nin çaresizliği ve acısı insan kalbini sarstı. Yazar, kahramanın trajik kaderinden bahseden karakterlerden birinin dilini özetliyor: "Rahimjon şimdi Murodkhoja'nın öğretmeninin bahçesinde bir araba gibi yatıyor." Son olarak, Saidi’nin iç hayatı ile dış hayatı arasında büyüyen çelişki intihar seviyesine ulaşır; utelba olur, ölümü arar ve onu alır.

          Zamanın keskin fırtınalarının etkisiyle yazılan “Sarob” romanında da zayıf noktalar var; ancak bu zaman, ana karakterlerin trajik kaderi, ruhun dramının tasvirinden çıkan acı dersler ve sanatsal analiz ile tüm zamanların okuyucusu için değerlidir. "Sarob" okuru, insan çocuğunun hayatta her zaman bağımsız, kendi kaderinden sorumlu, bir hain ve yüksek inanç yolunda bir savaşçı olması gerektiği sonucuna varıyor.

         "Geçmişten peri masalları" nın hikayesi. "Geçmişten Peri Masalları" yazarın çalışmasının nihai sonucuydu. "Geçmişten Masallar" dan sonra çok sayıda hikaye olsa da, kahramanca dizeler içeren ama sanatsal olgunluk açısından "Geçmişten Masallar" ile kıyaslanamayacak "Aşk" hikayesi yaratılır.

         "Geçmişten Masallar", yazarın çocukken gördükleri ve kopyaladıkları şeylerle ilgili otobiyografik bir çalışmadır, ancak çağdaş Oybek'in "Çocukluk" hikayesi de dahil olmak üzere Özbek edebiyatındaki mevcut otobiyografik eserlerden önemli ölçüde farklıdır. "Çocukluk" lirik yorumunda olaylara dair şiirsel anlayış hakimdir. Oybek hikayesinde bir çocuk imajı ön plana çıkarsa, gördüklerinin ve deneyimlediklerinin maceraları, bu deneyimler sonucunda çocuğun kalbinde doğan rengarenk duyguların dışa vurumu, eserin esas alınması "Geçmişten Masallar" da bir Abdulla çocuğu görüntüsü arka planda duruyor, bu da esas olarak "gözlemci", "tanık", "nesnel anlatıcı" şeklinde veriliyor; Yazarların ana odağı, çocuğun aile içinde, aile çevresinde meydana gelen olayları - yaşamın nesnel sahnelerini - tanıklık etmesine dayanmaktır. Bu öyküde de yazar, son bölüm olan "Kokand Harabeleri Arasında" haricinde, öyküdeki hemen hemen her bölüm tam bir öyküdür ya da daha doğrusu, trajik bir hikayenin gerçek kısa öyküleridir. ruh. Bu çalışmada yazar, gerçek hayatta gördüklerinin harika örneklerini verdi - "sanatsal doku" - yaratıcı fantezileri olmayan olgun bir hikaye - tam bir sanat eserinin yaratılması, "gerçek hayatın gerçeğini fark ederek, onu içine çekerek. kalp." Hayatı boyunca yazara huzur vermedi ve kariyeri boyunca bir demircinin fırınındaki kömür gibi alev aldı. insan onuru, değer onunla ilişkilendirilen acı verici duygular, cehalete karşı isyan, yazarın bu hikayedeki son çığlığı gibi geliyordu.

         60'lı yılların ortalarında böyle bir eser yaratmanın sebebi nedir? "Geçmişten Peri Masalları", yazarın çocukluk anılarını kağıda dökmek niyetiyle basitçe edebi bir geleneğin etkisi altında mı ortaya çıktı? Neden bu çalışma literatürdeki mevcut çocukluk hikayelerinden farklı olarak, çoğunlukla aşağılanmış, onursuz insanlar, cehalet kurbanları hakkındaki hikayelerden oluşuyordu? Yazarın eseri yazmadan önceki ruh hali de dahil olmak üzere bunun nedenleri aranmalıdır. Yazarın o sırada not defterine yazdığı notlardan birinde şu kelimeleri okuyoruz:

         "Stalin'den sonra ülkemizde uzun bir fırtına oldu" dedi. Bu gök gürültüsünün ilk sesi, halkların kalplerinde büyük umutlar uyandırdı ve halklar, gelecek nimetleri bekledi. Ama bir fırtına vardı ve rüzgar esti ve bir damla merhamet kalmadı. "

Yaşayacak bir yer bulamayınca, köyden köye taşındı, şafaktan alacakaranlığa terleyerek, sürekli demirleri devirerek, küçük bir evin masasını döktü ve sekiz çocuğunu eve vermeyi hayal eden talihsiz baba. kara toprak öldü, kayınvalidesini kaybeden, hayatın zorlukları nedeniyle "hayalet" haline gelen, zalimce taciz, aşağılama ve aşağılamadan "aptal" bir çocuk haline gelen bir annenin hikayeleri var. . kuşun kalbini ezer. Başkalarının hayatları ne olacak? Yazar, çalışan insanların hayatlarından hüzünlü, korkunç sahnelerden alıntılar yapıyor. Yoksul, cahil kurban Babar'ın, konuşulmayan çiçeklerin içinde öldürülen "özgür kız" ın korkunç kaderi - Sarviniso'nun yok edilmesi - her biri bir korku, bir trajedi! Kansız, kişisel yıkımdan yoksun, ancak cehaletle ilişkilendirilen görünüşte saçma bir fenomen, aslında bir trajedidir! Örneğin, Almanlarla savaşın başladığı haberinden iki ay sonra, büyük Kokand kentinden sadece yirmi mil uzakta olan köylüler haberi tesadüfen duydular; insanların gözünde basit olaylar - bir araba dikmek, bir gramofon söylemek, bir karpuzun kabuğunda basit bir "numara", bir müzisyenin demir anahtarı çekmesi, doğum hastanesinde bir adamın doğması, " şeytanın arabası ”- bir bisikletçinin davranışı - hepsi doğaüstü, mucizevi görünüyor. John, bazen rastgele davranışlar çok nahoş ve korkunç sonuçlara yol açar. Ölülerin yağını "yemeye" duran "ejderha", yaşayanların pençeleri Torakul vofurush inatçı, benekli Valikhon Sufi, olgir, dolandırıcı elli başlı, beyaz kuyruklu geyikler, yüz hikayesi olan kalpleri sallıyor.

Hikayede bazen parlak neşe sahneleri, kişilerarası şakalar vardır, ancak bu mutlu anlar uzun sürmez, hızla daha kötü, daha korkunç olaylarla değiştirilirler. Akdomla tımarhanesinin yakınında yaşamanın eziyetinden kaçıp Yaypan'a taşınan yoldaki ailenin durumunu hatırlayalım: Yol kenarında duvarsız duvarlar yıkıldı, bahçeler aydınlandı, bahçeler çarpık evlerini kucakladı. , düşen ağaçlar… bütün köy kocaman bir bahçeye benziyor. Aynı zamanda Abdullah da ailesi gibi üzülüyor ve kayısı mağarası yediğinde her yeri bahar kokusu dolduruyor ve sanki bütün pınar bu mağaraya hapsolmuş gibi. Bu sevinç gitmiyor. Irak. Bu güzel yerde, aile Vofuruş iğrençliğine düşer ve ailenin galası başlar ... Yana Ailenin katıldığı bir diğer yer de Akkurgan köyü değil, meyve bahçelerindeki incir ağaçları ve incirdir. Ailenin düştüğü avlunun avlusunda, dalları üzerinde olgunlaşmış meyveler olan iki incir çalısı ve göbekten akan sarı öz; açlığına rağmen kimse ona dokunmadı… Mutlu bir olay durumu; ama hemen kalp ağrısına neden olan bir durumdur; avlu sahibi geçen yıl bir vebayla öldürüldü; Aile bu sağlıksız yerde yaşamalı ...

Bundan yola çıkarak tüm çalışma böyle bir talihsiz olay sisteminden ibarettir.

Aslında Özbek edebiyatında, anlamsız hayatın bu kadar korkunç sahneleri hiç bu kadar vahşice ifade edilmemiştir. Yazar, akrabalarını, babasını bile gerçek karşısında esirgemez. Bu bağlamda, "Geçmişten Masallar", yirminci yüzyılın dünya savaşı edebiyatının eşsiz başyapıtlarından biri olmaya hakkına sahiptir.

7-KONU: MAKSUD SHAYKHZODA

YAŞAM VE YARATICILIK

PLAN:

1. Maqsud Prince'in yaşam tarzı.

2. Şairin yaratıcı etkinliği.

3. Prensin şiirsel eserleri.

4. Prensin Dramatik Becerileri.

BEYAN

Ünlü şair ve oyun yazarı Maksud Şeyhzoda, 1908 yılında Azerbaycan'ın Gence bölgesindeki Aktaş şehrinde doğdu. Erken yaşlarda sanata ilgi duymaya başladı. Şiir bestelemeye "daha alfabeye hakim olmadan önce" başladığını itiraf ediyor. Kendi topraklarında doğdu, ancak ilerici fikirleri yüzünden zulüm gördü ve 1929'da Taşkent'e taşındı. O zamandan hayatının sonuna kadar Özbekistan ikinci vatanı oldu. Şair, Taşkent'te bir dizi gazete ve dergide çalıştı, üniversitelerde ders verdi, araştırma yaptı. Pek çok araştırması Özbek edebiyatının gelişmesine önemli katkılar sağlamıştır. Nizami Ganjavi, Shota Rustaveli, Shakespeare, Babur, Byron, Pushkin'in eserleriyle ilgili makaleler, bu sanatçıların dünya edebiyatının gelişimindeki rolünü araştırdı. Prensin eserleri, özellikle Alisher Navoi'nin şiirsel becerilerini uygulayanlar, bilimsel derinliği ve güzelliği ile ayırt edilir. "Gazal Krallığı Sultanı" dizisindeki yazıları yeni nesil Navoi âlimlerine örnek olmaya devam ediyor.

Özbekçe'ye çevrilen Shakespeare, Byron, Makhmumkuli, Tagore, Avetik Isaakyan, Nazım Hikmat'ın bir dizi örneği, Prens'in yüksek çeviri sanatını göstermektedir.

Maksud Şeyhzoda'nın Özbek edebiyatının ve kültürünün gelişimine katkısı, bağımsız Özbekistan ve hükümeti tarafından gereğince saygı görmüştür. Bir dizi okul ve caddeye onun adı verilmiştir.

XX yüzyılın Özbek şiirinin gelişiminde Prens'in rolü büyüktür. Renkli biçim ve içerik, moral veren ruh, şiirlerinde büyük dokunuşlarla dolu cast imgeler, sembolizm, sözcüklerdeki rezonans, müzikal ihtişam şairin eserlerine harika bir sanatsal bütünlük verir, okuyucunun kalbinde benzer duygular verir. lqinini uyanır.

Şair asla İncil'e ait, yapay problemler aramadı. Her şeyden önce, kendisini heyecanlandıran, sivil ve şiirsel hücrelerinin gözlerini açan konuları ele alıyor. Şairin uyandırdığı ışıklar okuyucunun kalbine ve bilincine doğru hareket eder. Yeni hayatına başlar. Şiirlerinde özellikle güzel sanatsal imgeler bolca bulunur. Şair için, bazen denizdeki bir nokta gibi bir kayık, "sudaki bir nokta" gibi görünürken, bazen bir martının kuyruğu "ufka bir soru" gibi geliyor.

Prens'in şiirleri "Çeyrek Yüzyıl", "Dünya Ebedidir" ve "Ara Sokak" da dahil olmak üzere düzinelerce koleksiyonda yayınlandı. Bu şiirler çağdaş düşlerle, aşkla, acıyla, umutlarla, yüksek insani düşlerle yaşamayla söylendi. Doğru, kırk yıllık kariyerinde Prens Lenin de Kremlin, Sovyetler, ırk ve mezhep hakkında şarkı söyledi. Ancak bu, şairin kaderinde ve yaratıcılığında zamanın ve düzenin mührüdür. Ancak Şehzade şiirinin değeri, bu yöndeki eserlerle değil, insan kalbinin hassas ve eşsiz durumunu yansıtan bu kadar güzel anlarla okuyucuyu zenginleştirmeye hizmet eden eserlerle belirlenir. Şehzade, şairin asıl görevini "insan ruhunu yetiştirmek, insandaki iyilik unsurlarını artırmak, insanların güzellik ve incelik duygusunu daha yüksek bir seviyeye yükseltmek" olarak görüyordu.

Aynı şey onun lirik ve felsefi destanı "Taşkentnoma" için de söylenebilir. Shoi'nin bu düşünceleri, şiirlerinin çoğuna da açık olabilir.

Maksud Şeyhzoda'ya göre hayatın en büyük nimetlerinden biri şiirdir ve eşsiz güzelliklerden biri de şiirdir. Prens, "Şiir gerçek güzelliğin kızkardeşidir" adlı şiirinde, çalışması boyunca parlar - insana sonsuz güzellik, ruhsal parlaklık ve evrim veren şiirin özünü söyler, onun yeni yönlerini ortaya çıkarmaya çalışır.

Şiirin başlığındaki fikir bir bakıma yeni görünmüyor. Navoi, Pushkin, Yesenin, Cholpon'un eserlerinde benzer görüşler buluyoruz. Ancak şiirin yazılmamış kurallarına göre asıl mesele sadece eseri ve ifade edilen anlamı motive eden fikir değil, aynı zamanda onların ifade tarzları, okuyucunun zihninde yeni duygu dalgaları uyandırabilme yeteneğidir. bir at. Prens'in "Şiir gerçek güzelliğin kız kardeşidir" adlı eseri bu bakımdan değerlidir.

Oyunda şiir, insan doğasını ve yaşamını güzelleştiren en büyük niteliklerden biri olarak yüceltilir. Yazarın görüşüne göre şiire aşinalık, insan karakterini, enerjisini, maneviyatını zenginleştirir ve ruhun gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir.

         Herkes ona aşık olursa -

         Güzellik katan güzelliklerdir.

Bu güzellik sadece bir resim değil, aynı zamanda hayatın güzelliğidir. Okuyucu, sınıf arkadaşları, yakın ve uzak arkadaşlar, tanıdıklar örneğiyle bu ayetlerin yaşamsal, canlı ve bilge olduğuna ikna olacaktır. Şiir tutkunu, hayatın anlamında acı bir gerçektir, anlık lezzetlerin derinlemesine anlaşılması, daha net bir his, güzel anlam ve duyguların bir dokunuşu ve onların etkisi altında kendi kişisinin çekiciliğidir.

Prens hayatının sonuna doğru davranışları, dünya görüşü, başkalarına karşı tutumu, özellikle iç ve dış arzuları nedeniyle bir dizi kayıp yaşadı. 1966'da yakın arkadaşı büyük şair Gafur Gulam ve yakın ilişkide olduğu büyük devlet adamı Usmon Yusupov öldü. Bu kayıplar şairin kalbinde yankı uyandırdı: "Gafur'a Mektup" ve "Ayrılık" (Usmon Yusupov'un anısına) şiirleri yaratıldı.

Kişiye saygı, her ruhun haysiyetine objektif bir tavır, sorunların sanatsal olarak kapsanması Prens'in şiirinin ana yönüdür. Şair, hayatta bir dizi adaletsizlikle karşı karşıya kaldı. 20'lerde haksız yere zulüm gördü ve 50'lerin başında haksız yere hapsedildi. Elbette bunların hepsi olmadı:

         Arkadaşlar, iyilere dikkat edin!

         "Merhaba" kelimesinin ağırlığını doğrulayın!

         Yüz saat ağladıktan sonra öldüğünde -

         Onu bir saat canlı ziyaret edin!

"Ayrılık" şiirinde bu şiirsel fikir daha da derinleştirilir. Eser, yirminci yüzyılın ortalarında Özbekistan'ı yöneten halkın sevgili oğlunun anısını yüceltmeyi amaçlasa da, özünde anavatan için özverili şahsiyetler olan halkın adını, onları onurlandırmayı hedefliyor. .

Kalp küçüktür, ancak çok şey tutabilir. Sevilen birinin kaybını hayal etmek zor olsa da, anayurdun sevgili çocuğunun, kişi büyük ya da küçük olmasa da kaybı, diyor şair:

         Yasın ölçüsü kalp için anlaşılmaz,

         Acıyla göğsüne doğru çığlık atıyor.

"Ayrılık" şiirinin son iki ayeti özellikle dikkat çekicidir:

         Ama zamansız ölümüne, oh

         İkimizin de şeytani bir günahı var!

Bu gerçekçi baytın derin bir anlamı vardır. Çevremizdeki tanıdıklarımızın, sevdiklerimizden bazılarının zamansız ölümünün de bazen farkında olmadan izin verdiğimiz ilgisizlik, ilgisizlik, ilgisizlik, kayıtsızlık ve soğukluktan kaynaklandığı doğru değil mi? Bu genel şiir ruhundan ve sanatından gelen bir derstir. Eserin tarihselliğine gelince, bu fikir, onun zamanında lirik kahramanın dayandığı tarihsel figüre yaptığı adaletsizliklerin bir kısmına bir göndermedir. Geçen yüzyılın 60'lı yılların ortalarında bu fikri söylemek kolay değildi. Ancak şair Prince, bu şiirsel düşünceyi sanatsal bir şekilde güzel ve etkileyici bir şekilde ifade eder, sadece sanatsal gerçeği değil, aynı zamanda tarihi gerçeği de yansıtmanın bir yolunu bulmuştur.

Maksud Şeyhzoda, Özbek edebiyatını tarihi dramalar “Jaloliddin Manguberdi” ve “Mirzo Ulugbek” ile zenginleştirdi.

Anahtar kelimeler ve kelime öbekleri:

Şiir, Özbek şiiri, şiir hücreleri, şiir koleksiyonu, incelik duygusu, manevi parlaklık, şiir, yön, sanat.

Sorular ve ödevler.

1. Maqsud Prince ne zaman ve nerede doğdu?

          2. Sanatsal yaratımla aynı zamanda başka ne tür bir yaratıcılıkla uğraştı?

3. Şiirsel şiirlerin özellikleriyle neyi kastediyorsunuz?

         4. "Şiir gerçek güzelliğin kız kardeşidir" eserinin duygusal ve sanatsal yönünü analiz edebilir misiniz?

5. "Ayrılık" şiiri kime ithaf edilmiştir?

6. "Şiir gerçek güzelliğin kız kardeşidir" şiirini hatırlayın.

7. M. Sheikhzoda "Mirzo Uluğbek" trajedisi hakkında bilgi almaya çalışın.

KONU 8: MAKSUD SHAYKHZODA'NIN DRAMASI "JALOLIDDIN MANGUBERDI"

PLAN:

1. Dramanın yazım tarihi.

2. Jalaliddin'in kahramanlık ve vatanseverlik gösterisi.

3. Eserde tarihsel ve sanatsal metinsel imgeler.

4. Özbek edebiyatında dramanın rolü.

BEYAN

         Jaloliddin Manguberdi tarihsel bir figürdür. Khorezm kralı Muhammed'in oğlu. Hayatının son yılında Harezmşah devletinin hükümdarı olmasına rağmen, Cengiz Han liderliğindeki Moğol işgalcilerinin zulmü nedeniyle hayatının bu döneminin çoğunu ülke sınırlarından uzakta geçirmek zorunda kaldı. askerleri ve krallığı. Jalaliddin, Moğol ordularına ağır darbeler indirdi, vatanın özgürlüğü için savaştı, ancak eşitsiz güçler nedeniyle geri çekildi. 1231'de eşkıya Kürtlerin elinde öldü.

         "Jaloliddin Manguberdi" adlı dramada Prens, Anavatan'ın özgürlüğü ve bağımsızlığı için özverili bir şekilde savaşan bu cesur komutanın imajını canlandırdı. Jaloliddin Manguberdi, Amir Temur'a da örnek teşkil eden harika bir figür.

Sovyet döneminde geçmişin hanlarının, padişahlarının ve hükümdarlarının ne kadar büyük ve vatansever olsalar da büyük ölçüde kınandıkları bilinmektedir. Sovyetler büyüklerimizdeki aynı vatansever gücü sevmedikleri için atalarımızdaki bu büyük kalitenin yeni nesillere aktarılmasını istemediler.

Sh tarafından bastırılan bu kadar büyük figürlerin isimleri bağımsızlık zamanında restore edildi. Özbekistan Hükümeti, halkın bu cesur oğlunun adını yaşatmak için özel bir karar aldı "Jaloliddin Manguberdi'nin 800. doğum yıldönümü kutlamaları" (1998) üzerine, "Jaloliddin Manguberdi" başkanlık kararnamesi (2000).

Maksud Şeyhzoda'nın güçlü bir vatanseverlik duygusuyla yazdığı vatansever draması Jaloliddin Manguberdi, kısa süre sonra 1945'te Hamza Özbek Devlet Drama Tiyatrosu tarafından sahnelendi, ancak kısa süre sonra sahneden çıkarıldı. Yazar, geçmişi, hanları, beyleri, feodalizmi haklı çıkarmak ve desteklemek için damgalandı. Bu "suçlama" haksız hapis cezasına yol açtı.

Dramanın sadece bazı bölümleri yayınlandı. Yazarın yaşamı boyunca, hiçbir zaman tamamı yayınlanmadı. İlk kez Özbekçe'de oyun yazarının ölümünden yirmi bir yıl sonra yayınlandı (1988).

"Jaloliddin Manguberdi" dramasında, vatan ve onun özgürlüğü için işgalcilere karşı savaşan cesur bir komutan olan büyük hükümdarın imajı, özellikle doğal, canlı tasviri ile ayırt edilir. Elbette, görüntüdeki kahramanın doğallığını sağlayan önemli hayati faktörler vardır.

Sarayda ve onların etkisi altında bulunan Badriddin gibi münafıklar, Celaliddin'in halkı ve orduyu düşmana karşı birleştirme ve ülkeyi savunma çabalarını anlamadılar. Daha sonra Jalaliddin, "Çadır yerine çadırı tercih ederim" dedi ve ülkeyi savunmak için asker göndermelerini istedi. Veliaht Prens'in bu cesur sözlerinin amacının vatansever olmak değil, tahtı ele geçirmek olduğunu anlayan Amir Badriddin, kralın hayatta olmasına rağmen "tahta geçmek istediğini" kışkırtmaya başladı.

Jaloliddin bir kahramandır. Cesur bir komutan, halkı ve ülkeyi düşmana karşı birleştiren, girişimiyle orduya büyük zaferlere ilham veren ve bu şekilde örnek teşkil eden ama aynı zamanda sıradan bir insan olarak vücut bulan bir adamdır. Örneğin sıradan insanlara özgü Jaloliddin ile kız kardeşi Sultanbegim arasındaki kardeşlik duygusu o kadar samimi ve güzel anlatılıyor ki kıskanç.

Memleketin ve halkın kaderinin en tehlikeli anlarında onları işgalcilerden korumak için yola çıkan Jalaliddin'in cesaretini, yiğitliğini ve cesaretini gösteren oyun yazarı, kahramanının acılarını sıradan bir adam olarak tanımlayarak, özel ilgi gösteriyor. insana yabancı olmayan belirli sorumlu durumlardaki tereddütlerin sanatsal tasviri. Bu, kahramanın karakterinin ikna edici, canlı ve canlı olmasını sağlar.

Ölümü acı çekmeye tercih eden ve düşmanın eline düşen ve dünyanın en değerli insanlarını bile - anneleri ve çocukları - tarihi gerçeklerin ruhunda boğmayı tercih eden Jaloliddin Manguberdi ve cesur Temur Malik. oyun yazarı Maksud Şeyhzoda, figürleri canlı bir insan olarak gözümüzün önünde somutlaşmıştır.

Oyun yazarı, Cengiz Han'ın imajını ustaca yaratır. Önemli olan bu resmi siyaha boyamamış olmasıdır. Tarihsel gerçeği takiben, Celaliddin ve Temur Malik'in kahramanlıklarının tanındığını ifade etmeyi unutmadan, doğasının saldırganlık, kötülük, saf insan duygularını çiğneme gibi özelliklerini tam olarak somutlaştırıyor:

                   Adolat yo insof? Ne dedi?

                   Onlara tükürüyorum, bin büyük tfu!

         Tıpkı Ch'in fikrinin dünya görüşünü çok net bir şekilde ortaya koyabilmesi gibi, yorumları da onun ruhani dünyasına bir vahiy olabilir:

                            Aşk! Bu kelimeyi kim icat etti?

                            Gol bir şairdi, aptaldı.

         Yukarıdaki kahramanlar çoğunlukla tarihi kahramanlardır. Oyunda onlarla birlikte yazarın sanatsal hayal gücünün ürünü olan Elbors Pahlavon, Yaroqbek, Navkar, Noyon, Tabib Chol gibi kahramanlar da dramada yer alıyor. Meyveleri baş kahramanları olan Jaloliddin Manguberdi'nin dramının temelinin tarihi figürler olduğu aşikardır. Ancak doku karakterleri üzerindeki yük daha az değildir. Elbors, kahramanın ve yaşlı adamın imajlarında, özellikle de halkın imajında, halkın temsilcilerinde, güçte somutlaşmıştır. Elbors kahramandır, aslında çobandır. Tehlikeli durumlarda Jalaliddin ile birlikte olacak. Onun yardımına gelir. Komutanı zehirlemeye çalışan doktor onu tuzağından kurtardı. İşgalcilerle şiddetli savaşlarda kahramanlık örnekleri gösterir.

         Maksud Şeyhzoda, bu görüntülere büyük önem verirken, XNUMX. yüzyıldaki tarihi olayları ülkemizde somutlaştırmanın yanı sıra, bu tür ihanetler Anavatan işgalcilerinin ayaklar altına alınmasında, halkın acı çekilmesinde ve bağımsızlığını kaybetmesinde önemli rol oynamaktadır. acı ama önemli anlamlara dikkat çekmek istiyor. Dolayısıyla bu dizi bizi sadece Jaloliddin Manguberdi, Temur Malik gibi ana kahramanlarla değil, Badriddin, Yaroqbek, Sultan Muhammed Alovuddin gibi karakterlerle de farkındalığa çağırıyor, gözbebeği gibi bağımsızlığımıza saygı duymaya çağırıyor, vatanseverlik İnsanların ve gençliğin ruhu beslemeye hizmet eder.

         "Jaloliddin Manguberdi" draması derin bir sanat eseridir. Asa'nın monologları ve diyalogları iyi hazırlanmış ve her karakterin karakteri hem dilin zenginliğini hem de ruhani dünyasının benzersizliğini ifade edebiliyor. Olayların doğal akışından ve karakter mücadelesindeki amacın canlılığından ve meşruiyetinden kaynaklanan kahramanlar arası çatışmalarda yapaylık yoktur.

         Bu çalışmadan önce dizimizde "Abulfayzkhan" gibi trajediler yaşandı. Yine de, kökeni ve biçimi itibariyle bu eser, Sofokles döneminin antik Yunan klasik trajedilerinin niteliklerini yansıtan ilk Özbek dramalarından biridir. Genel yallalar, sepoyların yallaları, birinci perdenin kendine özgü işlevini yerine getiren muhafızların şarkıları sahnede ayrı ayrı icra edilir.

 ses karakterlerinin tanıtılması, ikinci perdede müjdecilerin ve palyaçoların kullanılması, insanların imajını temsil eden bir karaktere atıfta bulunulması vb. Eski klasik Yunan trajedisinin bu özellikleri, özünde, Özbek tiyatrosundaki ilk kullanımlarıdır.

Bu özellikler, dramaturjimizin, geçen yüzyılın ortalarında dünya dramasının renkli, karmaşık formlarına ve yapılarına hakim olma potansiyeline sahip sanatçılarımız olduğunu gösteriyor.

Dramatik bir çalışmayı şiirsel biçimde yazmak, yazarın büyük şiirsel becerisi gerektirir. Maksud Şeyhzoda'nın şiirsel draması "Jaloliddin Manguberdi", böylesine büyük bir sanat eseri ile yazılmış şiirsel bir eserdir.

 

Anahtar kelimeler ve kelime öbekleri: 

Oyun Yazarı, Vatan Özgürlüğü, Bağımsızlık, Vatanseverlik, Tarihsel İmaj, Metinsel İmaj, İstilacı, Veliaht Prens, Hükümdar, Şiirsel Çalışma, Derinlik.

 

Sorular ve ödevler:

1. "Jaloliddin Manguberdi" dramasında hangi tarihsel dönem yansıtılıyor?

2. Sovyet döneminde tiyatroya karşı tutum nasıldı?

3. Dramadaki hangi karakterlerin tarihsel, hangi karakterlerin sanatsal olduğunu biliyor musunuz?

4. Jalaliddin'in kahramanlığı ve vatanseverliği hangi niteliklerde ortaya çıkıyor?

5. Jalaliddin ve Cengiz Han'ın resimlerini bağımsız olarak karşılaştırın.

 

 

 

KONU 9: HAMİD OLİMJONNING

YAŞAM VE YARATICILIK

 

PLAN:

BEYAN:

Hamid Olimjon, 1909 Aralık 12'da Cizzak şehrinde doğdu. Dört yaşından küçükken babası Olimjon aka öldü ve geleceğin şairi Azim bobo tarafından büyütüldü. Azim Bobo, Cizzah'ın en okur-yazar ve nüfuzlu insanlarından biriydi ve Fozil Yuldosh oğlu Khatirchi, Cizzah'tan arkadaşlarını ziyaret ettiğinde onun evinde olurdu. Böyle zamanlarda Abdülhamid, dedesinin kucağına oturur ve genç bakhşi'nin davul eşliğinde okuduğu destanları dinlerdi. Annesi Komila Teyze de halk hikâyeleriyle tanınırdı. Abdülhamid uzun kış akşamlarını Yoriltaş, Oyngul ve Bahtiyar, Tohir ve Zuhra hakkındaki masallarını dinleyerek geçirdi. Şair daha sonra çocukluğunu hatırlayarak “Ateşli kanatlar, Çaresiz uçan atlar”, “Yürüyen duvarlar”, “Çocuk olmuş ihtiyarlar”, “Anneannemin her hikâyesi, Her eseri ilk edebi kaynağı minnetle alıntılanmıştır.

         Hamid Alimjan'ın şiirinin çok popüler bir ton ve ruha sahip olmasının nedeni budur.

         1916'daki Cizzakh ayaklanması, Abdülhamid'i güzel masallar dünyasından kopardı ve onu trajik yüzyılın sıcak noktalarından birine attı. İsyanı bastırmak için gelen cezai tim, nüfusun küçük bir bölümünü bir kılıçla öldürdü ve geri kalanını korkunç bir dehşete sürükledi. Abdülhamid'in yaşadığı ayaklanma da dahil olmak üzere şehri bir baloyla ele geçirdi. Azim Bobo ve en küçük oğlu Ahmadjon aka Rusya'nın orta şehirlerinde çalışmaya gönderildi.

         Kısa bir süre sonra Şubat darbesini Ekim darbesi izledi. Şairin hem büyükbabası hem de amcası emekten döndü. 1918'de Abdülyamid Narimanov'un adını taşıyan ortaokula girdi. 1923'te Semerkant'taki Özbek eğitim kurumundan mezun oldu. Shakuri, Haji Muin ve ünlü arkeolog VL Vyatkin gibi bilim adamları ders verdi. Abdülhamid böylesine yaratıcı bir ortamda olduğu için aslan yazmaya başladı. İlk şiir provalarını okulun afişi "Yosh Kuch" ve el yazması dergisi "Uçkun" ile duyurarak öğrencilerin ilgisini çekti.

         Abdülhamid liseden mezun olup 1928'de Özbek Devlet Pedagoji Akademisi'ne girdiğinde edebiyata olan ilgisi tanındı. Bu nedenle, 1929'da "İlkbahar" başlıklı ilk aslan koleksiyonunun yayınlanması sürpriz olmadı. Pedagoji Akademisi Öğretmenleri S. Ayni, A. Sa'diy, O. Sharafiddinov, A. Alavi ve G. Shengelii ise sanatsal zevkini ve yeteneğini parlattı ve daha fazla yaratıcı gelişimi için sağlam bir temel attı. Bilgisini zenginleştirmenin yanı sıra, çalışkan öğrenci sürekli olarak sanatla uğraştı ve 1931'de "Sabah Esintisi" adlı kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon ve 1932'de "Ateş Saçı" şiir kitabı yayınladı.

         Hamid Olimjon'un şeriatın temelini elinde tuttuğu bu dönemde, Bolşevik hizip Stalin'in tekeline dayanan bir devlet sistemi kurulmuş, okullarda ve pedagoji akademilerinde verilen eğitim öğrencilerin bu sisteme bağlılığını sağlamayı amaçlamıştır. Stalin, çarlığı bir "halk hapishanesi" olarak adlandırdı ve 1916 ayaklanmasını acımasızca bastıran Çarlık hükümetine karşı nefret uyandırmaya ve böylece karanlık bir günde doğan ve şimdi boğulan Abdülhamid'e umut ve güven kazanmaya çalıştı. . Halkı aydınlatmak için alınan önlemlerin bir kısmı yeni sisteme gençlerin ilgisini uyandırdı. Vladimir Mayakovsky ve Nazım Hikmat gibi şairlerin devrimci şiirleri bu konuda onlara yardımcı oldu. Stalin'in ve partinin verdiği sözlere inanan Hamid Alimjan, Sovyetler Birliği'ndeki Mutluluk Vadisi'ne sıkı sıkıya inanıyordu. 1932'de romantik şair, sadece eserinin bayrağı değil, aynı zamanda 30'ların şiirinin bayrağı olan "Payga" ve "Doğaya Ölüm!" Şiiri olan "Mutluluk Vadisi" ni yarattı. yayınlanan koleksiyonlar.

         Hamid Olimjon, 1935'te Zulfiya ile evlendi.

         30'ların ikinci aşaması, şair için yeni denemeler ve yaratıcı başarılar dönemiydi. Katı bir iç disipline sahip olan Hamid Olimjon, kalemini kısa sürede keskinleştirmekle kalmadı, aynı zamanda akıcı bir şiir üslubu da oluşturdu. Bu dönemde "Nehir Gecesi" (1936), "Aslanlar" (1937), "Taşra", "Oyngul ve Bakhtiyor" (1939) ve "Mutluluk" (1940) şiirleri koleksiyonlarını yayınladı.

         Ocak 1939'da Eğitim ve Pedagojik Yayınevi'nde işe alındı, o yılın Kasım ayında büyük Özbek şair Alisher Navoi'nin 500. yıldönümü vesilesiyle kurulan Navoi Komitesi'nin Yönetici Sekreteri olarak atandı. 1939 Nisan 27'da Özbekistan 2. Yazarlar Kongresi'nde Cumhuriyet Yazarlar Birliği sekreterliğine seçildi.

         Özbek edebiyatının otuz yaşındaki lideri, bu sorumlu pozisyonda olağanüstü örgütsel yeteneğini gösterdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında Özbekistan'a taşınan yazar ve akademisyenleri ağırlamak, onlara maddi yardım sağlamak ve yaratıcı enerjilerini Özbek edebiyatının çıkarları doğrultusunda seferber etmek konusunda örnek bir iş yaptı. Navoi'nin yıldönümünü erteleyerek Özbek edebiyatını kardeş dillere çevirmeye başladı. Aynı zamanda şiirler ve baladlar, yayıncı atasözleri yazdı, vatansever ışınlarla sulandı ve Mukanna ayaklanmasına adanmış şiirsel bir trajedi yarattı.

         Şair, 1944 Temmuz 3'te yaratıcı gücünün zirvesinde bir trafik kazasında öldü. Edebiyat mirasının tamamı, on ciltlik Kusursuz Eserler Koleksiyonu'nda yayınlandı.

2. Hamid Olimjon'un şiirlerinin ideolojik ve sanatsal özellikleri.

         Hamid Alimjan tüm vücuduyla çağının çocuğu ve bu dönemin bir şarkıcısıdır. Şairin 30'lu yılların ortalarına kadar olan eserlerinde devlet başkanlarının seçtiği şairler ideolojik “temel” görevi görür. Şair başlangıçta bu temel üzerine muhteşem sanat sütunları dikerek muhteşem bir bina inşa etmeyi bilmiyordu. Dönemin sloganları, devlet başkanlarının, hizbin çağrıları, Askar'ın genç şairlerinde olduğu gibi çıplak bir biçimde dile getirilmiştir. Şairin "Demir Hukuku", "Ülke Seferberliği", "Savunma Günlerinde", "Personel", "Tarih Görüldü mü?", "Amerika'da Neler Var!" aslanlarında küskünlük, doktrini anlamayan ve ona körü körüne tapmayanlara karşı öfke ve nefret. İnsanları sınıflara ayırma ve bazılarını "düşman" olarak etiketleme eğilimi hakim oldu. Böyle bir ruh hali içinde aslanların "kreması" olarak karşımıza çıkan halk destanı "Vahşi Ölüm"de, Stalinist baskıların Özbekistan, Botu, Remzi, Altay'da 1929'da haksız yere hapsedilen ilk kurbanları lanetlendi. .

         Adil olmak gerekirse, Hamid Olimjon'un o dönemde belirlediği planlarda yeni sistemde Özbek yazarlar arasında yalnız olmadığını belirtmek gerekir. Ancak yeni rejime, çalışmalarında Hamid Olimjon kadar samimi ve tutarlı bir şekilde kimse hizmet etmedi.

         Sonraki yıllarda, savaştan önceki beş yıllık planların hiçbirinin yerine getirilmediği ortaya çıktı. Ancak resmi basın, beş yıllık planların planlanandan önce yerine getirildiğini ve ülkenin yüksek bir gelişme aşamasına geldiğini sürekli olarak bildiriyor. Genç yaşamı basın aracılığıyla tanıyan Hamid Olimjon gibi şairler buna inanıyordu.

         Hamid Olimjon'un 30'lardaki çalışmalarına hâkim olan romantik imgeleme tarzı, içine düştüğü aynı fantezilerin ve tatlı rüyaların sonucudur.

Bunun gibi resimleri kovaladık,

Böyle bir adım attık ve koştuk

Amerika bunu hayal bile edemez.

Tek yaptığım yürümek ve ayakta durmak

Yarınki parlak mutluluğumun bir işareti!

         Şairin eserindeki romantik yükseliş, bu asil inanca dayanıyordu. Ancak yaratıcı deneyim kazandıkça, bu tür çıplak şiirlerden sanatsal giysilere "dönemin fikirlerini" sarma sanatında ustalaşarak bu alanda bir derece olgunluk elde etti.

         Hamid Alimjan yaşadığı yer ve zamandan ayrılamaz. Ancak aynı zamanda, bir sanatçı olarak, zamanının topraklarını aştığı ve evrensel fikir ve duyguların ilahisine geldiği gerçeğini görmezden gelmek imkansızdır. Cholpon ve Oybek'ten sonra yirminci yüzyıl Özbek şairi Hamid Olimjon, narin renklerle insan ruh dünyasının açlığına büyük önem verdi. 1936 sonrası çalışmasında lirik kahramanın iç dünyası tüm güzel ihtişamıyla yansıdı.

         Hamid Alimjan'ın mutluluğuyla sarhoş olan lirik kahraman, bağımsızlık mücadelesinde hem mutluluğunu hem de sevgisini feda etmeye hazır. Sonuçta, halkın ve ülkenin kaderi ve bağımsızlığı onun için kişisel eğlenceden daha önemlidir. Şiirsel yapıtının tamamında ortaya koyduğu fikirler bu noktaya gelir ve iç içe geçmiştir. Şair, güzel insan duygu ve deneyimlerini tasvir etme sürecinde yüksek sanatın doruklarını fetheder. Kelimeleri ve görüntüleri kullanma sanatı olgunlaştıkça, aslanları sadece müzikal akıcılık ve popülizm kazanmakla kalmaz, aynı zamanda insan ruhu üzerindeki estetik etkinin gücünü de fetheder.

 

KONU 10: HAMİD OLİMJONNING

MUQANNA DRAMA

 

PLAN:

1. Dramanın yazım tarihi.

2. "Mukanna" dramasında tarihsel gerçeğin temsili.

3. İşteki Mukanna'nın görüntüsü.

4. Mukanna ve Guloyin arasındaki ilişkinin bir açıklaması.

5. Dramanın sanatsal değeri.

BEYAN

         Genellikle "Mukanna", "Jaloliddin Manguberdi" gibi trajedilerin yaratıcı tarihinden bahsedilirken, savaş meydanlarında savaşan halkın cesaret ve kahramanlıklarına ilham vermek amacıyla dönemin sosyal düzeni olarak yazıldıkları söylenirdi ve İkinci Dünya Savaşı'nda çalışma alanlarında çalışmak. Ancak Hamid Olimjon'un çalışmasının araştırmacılarına göre şair, 1937'de Mukanna ayaklanmasına adanmış bir oyun yazmaya başladı ve hatta o yıl oyunun ilk perdesini yazmayı bitirdi. 1937'de şairin üzerinde biriken baskıcı bulutlarla birlikte çalışmayı bırakıp 1942'nin başlarında çalışmaya devam ettiği ve o yılın 12 Şubatında ilk perdenin yeni bir kopyasını yayınladığı doğrudur. Yazmayı bitirdi. 1942 Mayıs 31'de işle ilgili çalışma tamamlandı.

         Savaş yıllarında Hamid Alimjan'ın trajedisi "Mukanna" yı yazmak, on üç asır önce meydana gelen halk kurtuluş hareketinin, o dönemin siyasi ve sosyal koşullarının, dönemin fikir ve fikirlerinin bir yansımasıdır. insanlar hesaba katılır. Sonuç olarak şair, her şeyden önce, Anavatan'ın özgürlüğü için savaşan ve bu mücadelenin kurbanı olan Mukanna ve yoldaşlarının kahramanca imgelerini yaratma hedefini koydu.

         Hamid Alimjan, tarihsel gerçeklerden yola çıkarak, Mukanna'nın yanı sıra, yoldaşları - Girdak, Baghi, Khishri, Hakim, Kulartagin gibi tarihi şahsiyetlerin yanı sıra Otash, Gulobod ve Guloyin gibi sıradan insanların doku görüntülerine de dahil edildi. girildi. Bu iki görüntü kategorisi etkileşime girerek yazarın sanatsal niyeti çerçevesinde tarihsel dönemin gerçeklerini somutlaştırmasına izin verdi.

         Trajedi, Mukanna'nın meslektaşlarıyla gelip yurttaşlarını, halkın zorla İslam'a dönüştürüldüğü bir zamanda baskı ve şiddete karşı savaşmaya çağırmasıyla başlar. Ve bu düğümün gelişmesi, iki toplumsal güç arasındaki mücadele çimlere dönüşür.

         Mukanna çoğu tarihi kaynakta sahte bir peygamber olarak tanımlanır. Narshahi gibi tarihçiler, Mukanna'yı ait oldukları sosyal sınıfın dünya görüşüne dayanarak bir tür yağmacı olarak yorumladılar. Bununla birlikte, Mukanna ayaklanması, feodal toplumun çeşitli katmanlarını birleştiren büyük bir halk hareketiydi. Bu hareket yüz yıl önce Orta Asya ve Movarounnahr çöllerinde meydana geldi ve yerel halkın kanıyla sulanan İslam'ın hala kırılgan fidanını sökmek üzereydi. Ulusal kurtuluş mücadelesi bayrağı altında gerçekleşen hareket, yaklaşık 15 yıldır Arap işgalcilerin getirdiği devlet sistemini sarstı.

         Mukanna'nın gerçek adı Hashim ibn Hakim'di ve Mukanna onun takma adıydı. "Maskeli adam" anlamına gelen takma ad, görünüşe göre halk tarafından kendisine verildi. Mukanna bir Mervan'dı ve babası gibi Ebu Müslim'in huzurunda çavuş (subay) olarak görev yaptı. Narshahi, iyi eğitimli, çeşitli bilimlerde ve "gizemli sanatlarda" bilgili olduğunu söyledi. Çevresindeki halk kitlelerini bir araya getirmek ve sevgisini kazanmak niyetiyle kendisini peygamber ilan etti. Kaynaklara göre Mukanna insanlara şunları söyledi: “Diğerleri sadece peygamber olduklarını iddia ediyordu. Neden şimdi bir tanrı olduğunu iddia ediyorsun? " Diğerleri sadece cesetlerdi. Ben tepeden tırnağa bir ruhum ve Adem, Nuh, İbrahim, Musa, İsa, Muhammed, Ebu Müslim olarak bile her şekilde görünebilirim. "

         Mukanna halka hangi kelimeyi söylerse söylesin, amacı tek bir ülkeyi işgal eden işgalcilere karşı savaşmak, dinlerini zorlamaya çalışmak, halkı ve ülkeyi kölelikten kurtarmaktır. İkinci Dünya Savaşı sırasında, Alman faşizmi Sovyetler Birliği'ni işgal ettiğinde Hamid Alimjan, bu hedefi sanatsal olarak somutlaştırmak için Mukan Ayaklanması temasına değindi.

         Guloyin şahsında Hamid Olimjon, politik ve ideolojik inanç ağına yakalanmayan, hizmetçi olmasına rağmen kendini özgür bir kuş gibi hisseden, saf, parlak düşler ve özlemlerle yaşayan bir kız imajını yarattı. . Guloyin babası için şunları söyledi: “Hala ateşe tapıyoruz. Ya sen, kızım? " Soruya yanıt olarak şöyle diyor:

                            ... uzun yıllar ateşe taptım

                            Ve bilmiyordum, tanrım kim, tanrım kim?

                            Kederin olmadığı bir gün görmedim

                            Bir saat boyunca mutlu değildim.

                            Eğer istersen bana bir seçenek ver

                            Tek başıma özgürlüğe tapıyordum.

         Bu bencillik nedeniyle Guloyin, Mukanna'da sadece bir kurtarıcı değil, aynı zamanda hayallerinin gerçekleşmesine, ona aşık olmasına ve sevgisini kazanmasına yardımcı olacak parlak bir figür görüyor.

         Oyun yazarı Guloin imajını geliştirirken, Battol ve Feruz gibi hainleri sallayan kılıçlı, cesur ve cesur bir kadın seviyesine yükselişini ikna edici bir şekilde tasvir eder. Guloyin hain bir kılıçla öldürülür. Ancak onun kanı, kurtuluş davasında dökülen can damarıydı ve diğerlerini daha da sıkı savaşmaya teşvik etti. Oyun yazarı Kamil Yashin'in o yıllarda "Muqanna" oyununu değerlendirmesinde Guloyin'i dünya edebiyatındaki Laurentia, Neston-Darijon imgelerine benzetmesi tesadüf değildir.

         Mukanna trajedisine gelince, sadece savaş sırasında değil, Sovyet ideolojisinin dini inançlara ateş açtığı dönemde de yazıldığı unutulmamalıdır. Aynı şey, Müslüman dininin onuruna kahramanların sözlerine de yansımıştır. Ancak bu kahramanlar itfaiyecilerin dinine ait olduğu için, sözlerini yazarın dünya görüşünün bir ifadesi olarak Kuran veya İslam'ın şerefine almak doğru olmaz. Oyun yazarının amacı, Özbek halkının yüzyıllardır her türlü baskı ve şiddete, saldırganlığa, özgürlüğe ve özgürlüğe karşı kahramanca mücadelesini Mukanna ayaklanması örneğini kullanarak tasvir etmektir.

         Hamid Olimjon, yirminci yüzyıl Özbek edebiyatının lirik bir şair olarak gelişmesine ilk kez büyük katkı sağlamıştır. Savaş yıllarında yazdığı iki dramatik eseri, özellikle "Mukanna" trajedisi Özbek tiyatrosunda önemli bir olay oldu. Ayrıca bir edebiyat bilgini olarak, yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde Özbek folklor tarihi, hem klasik Özbek edebiyatı hem de Özbek edebiyatı tarihi üzerine araştırmalar yaptı. Bu alandaki çalışmaları arasında Fozil Yuldash'ın yazdığı destansı "Alpomce" nin yayına hazırlanması ve Alisher Navoi'nin eserlerinin incelenmesi üzerine bilimsel makaleleri yer alıyor. Hamid Olimjon ayrıca Rus edebiyatının bir dizi güzel örneğini ustaca Özbekçeye çevirerek onları halkımızın ve kültürümüzün değerli bir varlığı haline getirdi.

 

Anahtar kelimeler ve kelime öbekleri:

Dramaturji, trajedi, eserin fikri, tarihsel dönemin gerçekliği, sanatsal yorum, işgalci, sahte peygamber, yerel halk, dramatik durum, imaj.

Sorular ve ödevler:

1. "Mukanna" dramasında tarihsel gerçek nasıl ifade ediliyor?

2. Özbek yazarların geçmişle ilgili eserlerinde Mukanna imgesi hangi karakterleri hatırlatıyor?

3. Bize Mukana ve Guloyin arasındaki ilişkiden bahsedin.

4. Bu eserin sanatsal değeri nedir?

KONU 11: MİRTEMİR'İN HAYATI VE ÇALIŞMASI.

LİRİK HİKAYE "FOTOĞRAF".

 

PLAN:

1. Şairin yaşam tarzı ve yaratıcılığı.

2. Mirtemir - lirik şair.

3. "Fotoğraf" lirik öyküsünün yaratıcı tarihi.

4. Eserdeki görüntüler.

BEYAN

         Mirtemir, 1910 yılında Irak'ın Türkistan köyünde bir buğday tarlasında doğdu. Babası bir çiftçi ve çobandı ve annesi, büyükbabasının ellerinde okur yazartı. Daha sonra aynı köyde Asfandiyor adlı bir "nogoy domla" okulunda okudu. 11 yaşında Taşkent'e geldi ve Almai'nin adını taşıyan bir ticaret okuluna yerleşti. İki yıl sonra Olka, New Town'daki Özbek okuluna girdi.

         Üniversitede okurken şiire ilgi duyan Mirtemir, 1926 yılında gençlik gazetesi "Tanburimin Sesi" nde ilk şiirini yayımladı. 1928 yılında gençler arasında adını duyuran "Işınların Kollarında" şiirlerinin ilk koleksiyonu yayınlandı.

         Mirtemir 1929'da mezun oldu ve Semerkant Pedagoji Akademisi'ne girdi. Halen Özbekistan Cumhuriyeti Yürütme Kurulu Başkanı Yuldash Akhundboboev ile çeşitli gezilerde bulunmakta ve konuşmalarının kayıtlarına katılmaktadır. Ancak "Zafar" (1929), "Kaynaşlar", "Kommuna", "Bong" (1932) gibi koleksiyonları bir dizide yayınlanan ve şiir hayranları arasında artan popülaritesi bazı şairler Mirtemir'i görmediler. eleştirmenler onun "feodal bir ailede" doğduğunu söylüyorlar, Cholpon denemelerinde alıntı yaptı ve diğerleri. Kıskançların genç şaire yönelik saldırıları gözden kaçmayacaktır. 1932 Ağustos 7'de NKVD memurları Semerkant'ta 22 yaşındaki Mirtemir'i tutukladı. Y. Akhunboboyev'in kişisel sekreterliği şairi NKVD'nin pençesinden kurtaramaz.

         Semerkant'ta tutuklanan Mirtemir, kademeli olarak Taşkent'e gönderilecek. Hem en küçük kızı hem de annesi, Köylik'teki bir çalışma kampındayken ölür. Mahkum, 1934'ün ortalarında Moskova'daki Dmitrov kampına aşamalı olarak gönderildi ve Moskova-Volga kanalının inşasında çalıştı.

         Genç şairin Sovyet devletinden önce hiçbir suçu yoktu. Bu nedenle 1935'in başlarında affedildi ve sağ salim eve döndü. Ancak gençliğinde Mirtemir'in kalbini delen bıçak, şairin tüm hayatında derin bir iz bırakır.

         Mirtemir, 30'ların ikinci yarısından beri, Rustaveli'nin "Kaplan Derisindeki Kahraman" destanı ASPushkin ve TGShevchenko'nun şiirlerini ve diğer eserlerini Özbekçeye çeviriyor. Aynı zamanda "Dragon" (1935), "Dilkusho", "Water Maiden" (1937), "Oysanam'ın Düğününde" (1938), "Kuzu" (1939) gibi destanlar yazdı.

         Mirtemir, II.Dünya Savaşı sırasında Özbekistan Radyo Komitesi'nde (1941) ve Özbekistan Devlet Yayınevi'nde (1942) editör, Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (1943-44) ve 50'ler ve 60'larda edebiyatçı olarak çalıştı. Özbekistan Yazarlar Sendikası'nda danışman, Kurgu Yayınevi'nde editör olarak görev yapıyor.

         Mirtemir'in edebi mirası şiir, tiyatro ("İlk Başkan" oyunu), gazetecilik ve edebiyat eleştirel makaleler ve çevrilmiş eserler içerir. Mirtemir, öncelikle bir şair olarak Özbek edebiyatının gelişmesine büyük katkı sağlamıştır. Şiirsel eseri şiirler, şarkılar ve destanlardan oluşur. Aynı zamanda, yukarıda belirtilen çevirilere ek olarak, Mirtemir'in ASPushkin'in "Ruslan ve Ludmila" adlı eseri, MYLermontov'un "İsmailbek", "Kalaşnikof Tüccarının Hikayesi", "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?" NANekrasov'dan. destanlar, Heinrich Heine, M. Gorky, Pablo Neruda, Nazım Hikmat, Abay, Makhtumkuli, Berdakh, Samad Vurgun'un eserleri ve Kırgız destanı "Manas" ın ilk kitabı Özbekçeye ustaca tercüme edilerek edebiyatımızın hazinelerini eserlerle zenginleştirdi.

         Özbekistan Halk Şairi Mirtemir'in ölümünden sonra 2002 yılında Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.

Lirik hikaye "Fotoğraf". Mirtemir destansı türde eserler vermiştir. Bu destanlar halk hikâyelerine dayalıdır ve modern bir temaya sahiptir, ayrıca "Fergana" gibi lirik destanlar da vardır.

         Mirtemir'in, şairin "lirik hikaye" adını verdiği "Surat" adlı lirik destan türüne yakın başka bir eseri daha vardır. Unutulmamalıdır ki şair, bu eserin otobiyografik niteliğini gizlemek için ve diğer yandan 1956-1957 yıllarında yazıldığı için şiir serisine dahil etmiştir. bu periyot.

         "Resim" birkaç lirik şiirden oluşur. Bu şiirler bağımsız şiirler olarak da okunabilir ve bunlardan zevk alınabilir. Ama aynı zamanda bizi, tek bir lirik olay örgüsünün eksenine çekildikleri için, kahramanın çetin aşkının kaderiyle tanıştırır. Bu anlamda şair, eserin türünü lirik bir hikaye olarak doğru bir şekilde tanımlamıştır.

         Hikayeye göre, kahraman Toshlon dört yaşında (Resim, resim, neden dilsizsin? Dört yıldır seni kollarımda bekliyorum… Sana bayıldım, seni öptüm… Sen delisin!) savaşta (Günahım nedir? Savaştım, kan kaybettim, binlerce kez öldüm mü?)Böylece XNUMX. Dünya Savaşı cephelerinde savaşırken öldüğü haberi yayıldı. Bundan sonra, Toshlon'un sevgili ortağı ondan umutsuzluğa kapılır ve başka biriyle evlenir. Savaştan yeni dönen Toshlon, bu ihanetle karşı karşıya kaldı ve gökyüzünün adaletsizliği karşısında ezildi.

         Yıllar sonra, sadakatsiz bir ortak yüzünden kalpten gelen yaranın kanaması durdu. Kalp yaraları, diğer yaşam olaylarının etkisi altında merhem bulur. Ancak ittifakta kalan sadakatsiz bir arkadaşın görüntüsü, Taşlan'ın kalbindeki eski yarayı yeniler. Lirik hikaye, Toshlon’un hayatının aynı saniyesinden başlıyor.

         Mirtemir'in hayatına pek aşina olmayan bazı edebiyat eleştirmenleri, şairin 1941-1945 savaşında yer aldığını düşünerek lirik hikâye konusunda bu noktadan yanlış sonuca varmışlar ve bu varsayımdan yola çıkarak, hikâyede anlatılan hikâyede verdiği hal bilinçsizdi. Şimdiki okuyucu ise oyunun İkinci Dünya Savaşı'nda savaşan ve Toshlon adı altında hareket eden eski bir savaşçının ruhani hayatını anlattığını düşünebilir.

          Yukarıda da belirtildiği gibi Mirtemir, 22 yaşında bastırmanın acı tuzunu yaladı ve bu korkunç olay şairin tüm hayatında derin bir iz bıraktı. Bu lirik hikâyede şair, hayatının sahnelerini anlatır, ancak kendisini anlatan halklardan olmadığı için ruhsal çektiği olayları bir Karakalpak genci Toshlon imgesiyle yansıtır:

                            Sorun nedir? Kavga ettim

Kanadım, yüzlerce kez mi öldüm?

Evini unutma

Ölümden kurtuldum mu?

         Bu satırlar, şairin Moskova-Volga kanalının inşası sırasında yaşadığı acıları ve ölümleri yansıtıyor.

         Yani Toshlon, Mirtemir'in kendisidir. Yani şair bu oyunda Toshlon adıyla hareket etmektedir.

         Taş ustası, eski kağıtlar, belgeler ve fotoğraflar arasında sendikadaki yaşlı adamın bir resmini bulur. Zihninde bu sadakatsiz arkadaşla ilk karşılaşmaları, onunla yaşadığı mutlu anlar birer birer bedenlenir:

                            Sabah gelirsin

                            Bir yabancı örneğisiniz.

                            Şafak yanağında

                            Gözünü dört aç!…

                            Öğleden sonra gelseniz bile

                            Nehirdeki olgun bir örnek.

                            Saç dökülmesinden bir dinlenme,

                            Kalbi de canlandırın!…

         Mirtemir'in ve dolayısıyla Tashlon'un yarısı ünlü bir dansçıydı. Şair hatırladığında, şarkılar ve ezgiler dünyasında geçen akşamları hatırlamak doğaldır. Bu nedenle, sadakatsiz yoldaş Toshlan'ın anısına canlanırken, şair şiirsel konuşmasında şarkıların ve dansların şakacı ritimlerini ustaca kullanır. Toshlon, bu eski dansçının karısını sahnede görmekle kalmıyor, onunla yüz yüze geliyor. Sevecen tavrını bile hissediyor. Cephane…

Böyle zamanlarda, zihninden çeşitli çelişkili duygular geçer:

                            Uykusuz, soğuk geceler, uykusuz geceler!

                            Savaş ve görev… Yor hajri… Birden çok acı.

                            Ben sen olmaya mı çalışıyorum

                            O kadar çekici, sadakatsiz mi?

         Toshlon (Mirtemir) o dönemde cumhuriyetin en ünlü isimlerinden biriydi. Saygı ve şeref kucaklamasıyla.

         Eski erkek arkadaşı şimdi ona gizemli mektuplar yazıyor:

                            Sohbet, dünya, iyi beta,

                            Kırık bir iplik nasıl bağlanır?

                            Sonuçta, bir sır saklıyorsunuz,

                            Kalbini kendi hatan lekeliyor ...

                            Sen bayramların çiçeğisin -

                            Yalan ise, gözlerimin içine bak.

                            Sen övülecek bir kölesin -

                            Yalan ise, söyle bana!

         Eser, Toshlan'ın ruhani yaşamının bir günlüğü gibi, bu tür dramatik olayların lirik bir ifadesi olarak yazılmıştır.

         Yani oyunda iki kahraman var - Toshlon ve Oysulu. Oyunda anlatılan olaylar Toshlon dilinde anlatıldığı için, kahramanın imajının özünü, ruhunda meydana gelen değişim ve süreçlerin betimlenmesiyle anlıyoruz. Bu ruhsal değişimler ve süreçler, onda sadece savaşlarda ve mücadelelerde kanayan değil, aynı zamanda aşk trajedilerini de deneyimleyen, ancak her şeye rağmen yüksek insani niteliklerini koruyan asil bir adam olarak somutlaşmıştır.

         Şimdi Oysulu imajına gelince ...

         Lirik hikaye boyunca, sadece Oysulu'nun sadakatsiz bir kadın imajını değil, aynı zamanda Toshlon'un sevgisini kazanan bir kadın olarak da algılıyoruz. Belki de bu aşk Toshlan'ın kalbinde hala yanıyor. O güzel bir kadın ...

         Mirtemir, güzel görünümünü Toshlon'un gözünden anlatıyor ve yazıyor:

                            Görüntünden bıktım, çaresiz ...

                            Yod solda bir resmim var

                            Asla böyle bir şey bulamayacağım

                            Bu lütuf sadece senin içinde.

                            Gülmek güzel

                            Dilkash, Munis olmak güzel.

                            Kafanı göğsüme koy

                            Vazgeçmek daha iyi.

         Lirik hikaye o kadar yüksek bir ekranda anlatılıyor ki, resimdeki güzelliğin görüntüsü - dış ve iç güzellik çimenli renklerle boyanmış, genel olarak Leonardo da Vinci'nin sihirli fırçası "Jokonda" ile yarışan bir kadın görüntüsü. Özbek bir kadına şiir gibi geliyor.

         Şairin acı anılar sayfasından yola çıkılarak yazılan oyun, herhangi bir inilti, pişmanlık, kızgınlık, küfür içermiyor, aksine açık ve saf insan duygularını yüceltiyor. olmak.

Temel ifadeler:

 

Sorular ve ödevler.

 

 

KONU 12: ODİL YAKUBOV'UN HAYATI

VE EDEBİ FAALİYET.

ESKİ DÜNYANIN YILDÖNÜMÜ.

         Odil Yakubov, doğası gereği aktif ve halka açık bir kişidir. Bu şekilde fedakar bir babanın oğlu olarak hayatını kamu işlerine adadı. Çocukken, 30'ların endişeleriyle, sonra da ülkenin endişeleriyle, sadece aile hayatının zorluklarıyla değil, halk arasında sıkı çalışmanın zorluklarıyla da yaşamayı öğrendi. II.Dünya Savaşı'nın son yıllarında yaşına bir genç ekleyerek, kendi isteği üzerine orduya girdi ve Uzakdoğu'daki savaşlara katıldı; Öğrencilik yılları, çeşitli yazı işleri bürolarında hizmet veriyor, "Literaturnaya Gazeta" muhabiri, "Özbekistan Edebiyatı ve Sanatı" baş editörü, eski Sovyetler Birliği Yüksek Sovyeti üyesi Yazarlar Birliği önderliği. kazandı. Şimdi, yaşlılığında, Orta Asya Halkları Kültürler Meclisi'nin ilk başkan yardımcısı olan Bakanlar Kurulu'na bağlı Cumhuriyet Terminoloji Komitesi'nin başkanıdır.

         Hayatta yanan, yaratıcılığı yakan yazarın ana sloganıdır. Yanan insanlar, işlerinin baş kahramanlarıdır. Dünyaya "Mukaddas", "Er bashi ish tussa", "İzlayman", "Diyonat", "Akkuşlar, beyaz kuşlar", "Adolat manzil", "Uluğbek khazinasi", "Kohna dunyo", "Bir tarafından tanıtılmıştır. "Vatan Sırları" nın kahramanları, önünüzde yanan, başkalarını yakan, ateşle yanan, ateşle yanan, ateşle yanan, yakarak yanan, yakarak yanan, ateşle yanan ateşli insanlardır. yakmak, yakmakla yakmak, yakmakla yakmak, yakmakla yakmak eşsizdir.

 

"Eski Dünya" romanı. Odil Yakubov'un en ünlü eserleri tarihi romanlardır - "Ulugbek Hazinesi" ve "Eski Dünya". Edebiyat eleştirmenlerine göre, İbn Sina ve Beruni'nin yaşadıkları dönem olan kaderi, Odil Yakubov'un Eski Dünya romanının merkezinde yer almaktadır. Yazarın vardığı sonuçlar ve genellemeler geniştir ve bu nedenle tarihsel malzemeye dikkate değer ölçüde uygun bir anlam verir. Zamanda yolculuk, derin felsefi genellemeler yapmamızı sağlar. Romanda anlatılan olayların tümü belgeleme ile sınırlı değildir. Odil Yakubov, uzak geçmişinin deneyimlerinden çağdaşlarına tanıklık ediyormuş gibi tarihi tarihle tartışıyormuş gibi görüyor. Tarihe bugünün bakış açısından bakıyor. "

         Bu sözler "Eski Dünya" romanının özünü ortaya koymaktadır. Nitekim bu roman öncelikle büyük âlimler İbn Sina ve Beruni'nin yaşadıkları dönemdeki kaderini tartışır. Ancak "Navoi", "Yıldızlı Geceler" şiirleri dahil, mevcut tarihi ve biyografik romanlarımızdan farklıdır. Önceki tarihi romanda Ulugbek Hazinesi'nde olduğu gibi, kahramanların yaşamlarının kronolojik anlatısını takip etmiyor, ancak her iki bilim adamının yaşamlarında ciddi bir aşamayı kapsıyor - sadece bir aydan fazla. Kahramanların hayatlarındaki bu aşama öyle bir geçiştir ki onların tüm yolu, geçmişi ve geleceği açıkça görülebilmektedir. Olayların yaşandığı yer, farklı insanların çarpıştığı, yaşam boyu süren çatışmaların ve çekişmelerin belli bir sona geldiği, yüreklerde hasret kalan üzüntü ve kederlerin döküldüğü bir istasyondur. Sırlar ve gizemler ortaya çıkar, hayatlar Özetle, yazar karakterlere katılır ve yaşamın bilmeceleri üzerine ateşli bir tartışmaya öncülük eder.

         Roman, hayatı boyunca Sultan Mahmud Gaznevi'yi hiç sevmeyen ve padişah tarafından zulme uğramaktan uzak olan İbn Sina'nın yirmi yıllık ayrılıktan sonra nihayet kendisine gelip Gaznad Beruni ile tanışması olayına dayanmaktadır. Ancak yazarın hayal gücünün ürünü olan bu olaylar, sanatsal gerçekliğin güzel bir örneği, özgün bir sanatsal model düzeyine yükselmiştir. Bak, büyük bilgin, bir yandan yaşlılıkta, diğer yandan, diğer yandan, diğer yandan, Öte yandan, diğer yandan tiran, onu iyileştirmek için hükümdara gelir. Ama burada şehveti ayaklar altında eziliyor. Saray, sahte, aldatıcı bir hükümdar olan İbn Sina kisvesi altında çoktan ortaya çıkmış ve aldatmacayla hükümdarın dikkatini çekmişti. Padişah, gerçek İbn Sina ile sahte hükümdar arasında ayrım yapamayacağı noktaya düştü ve gerçek hükümdara hakaret ederek hilekarı başının üzerine kaldırıp saraydan kovdu.

"Eski Dünya" daki bu konu büyük bir sembolik - genelleştirici karaktere sahiptir. Gerçek yeteneklerin, çalışkan dahilerin geride bırakılması ve sahte, sahtekar "yaratıcıların" saygınlığı, tüm zamanların gizemli bir gizemidir, özellikle de zalim hükümdarların politikası. Roman, bu gizemli bulmaca üzerinde düşünmenizi ve tartışmanızı sağlıyor.

Meydana gelen adaletsizlik, iki büyük bilgin üzerinde iki farklı izlenim bırakıyor. Charkhi Kajraftori'nin birçok oyununu ve zulmünü görmüş olan İbn Sina, bu çılgın dünyanın korkunç oyunlarına kayıtsız görünüyordu. Öte yandan Beruni'nin öfke ve pişmanlıktan saklanacak yeri yok. Bu tür çelişkiler aynı zamanda olayın dramını da yavaşlatır ve tartışma ruhunu güçlendirir.

İbn Sina'nın Hazine'de usta Beruni ile buluşması, Beruni'nin evinde yapılan sohbetler, ruhun ifadeleri, bilim, doğa, evren ve toplum tartışmaları romanın en çekici ve keyifli sayfalarıdır. Bir zamanlar Beruni Usta ile öğrenci İbn Sina arasında ciddi bir bilimsel tartışma çıktı, öğretmen öğrencinin bazı görüşlerini sert bir şekilde eleştirdi ve hatta bazen haksızlık yaptı ve şimdi bu argümanlara bir son vermenin zamanı geldi. Genel olarak iki bilim insanı tarafından izlenen yol olan gökyüzündeki tozu yükseltmenin, hayatın derslerini özetlemenin, görüşleri koordine etmenin zamanı geldi. İki bilim adamı arasındaki hararetli tartışmalara ve seçilen yollarda ve görüşlerde bazı farklılıklar olmasına rağmen, aslında meslekte kişilikler olduklarını belirtmek önemlidir. Eseri okuduğunuzda tüm kalbinizle hissedersiniz. Hazinedeki buluşma, yazarın yaratıcı hayal gücünün bir sonucu olmasına rağmen, iki büyük alimin bilimsel ve yaratıcı mirasının tarihsel kaderi, aralarındaki ortaklıklar bu gerçeği tam olarak doğruladığı için tarihsel gerçeklikle tutarlıdır.

Beruni'nin kaderinin romandaki yorumu da çok örnek teşkil ediyor. Bu bilim adamının hayatı nispeten sessizdi. Uzun süre Gazneliler sarayında yaşadı ve bilimle uğraştı. Kişisel eğiliminin aksine, bilimin çıkarları için krallıkla uzlaştı. Yazarın, görece barış içinde yaşayan bu bilim adamının hayatının trajedisini tüm yoğunluğu ile kütüphaneye taşıması karakteristiktir. Öncelikle büyük bir hedef olarak kişisel eğilimlerin aksine uzun yıllar yaşamak büyük bir trajedidir. Büyük hümanist tiran, bu ülkede eşi görülmemiş katliam ve zulme tanık olan Hindistan'daki kral yürüyüşlerine katılan Sultan'ın birçok adaletsizliğini kendi gözleriyle görüyor ... Bunları hatırladığında, Beruni sonsuz ıstıraplar içinde kızarıyor. Üstelik Beruni hükümdarla bir takım tavizler vermiş olsa da her adımda saltanattan muzdariptir - sarayda en basit istekleri bile cevapsız kalır, sevdiklerini korumak için mücadele eder, sahtekarlığın itibarı. hükümdar O dönemin hükümdarı İbn Sina'nın böyle bir haksızlığa tanık olmaktan dolayı aşağılanması Beruni için sonsuz bir trajedidir.

Romanda sarayın atmosferi ve krallık içindeki çelişkiler, Sultan Mahmud Gaznevi'nin manevi dramının anlatımı yaygın olarak kullanılmaktadır. Romanda tarihe sınıfsal bir yaklaşım talebi çok önemlidir ve olumsuz tutumların dorukta olduğu bir dönemde Sultan Mahmud Gaznevi'nin doğumu da dahil olmak üzere büyük krallar ve padişahlar hakkında olumlu konuşmak yasaktır. iz bıraktığını. Eserin yazarı, Sultan Mahmud Gaznevi'yi daha otoriter bir hükümdar olarak tasvir etmeye kararlıdır; Sultanlar, padişahın asil amellerini, yarattığı eşsiz bahçeleri, yaptırdığı cami ve medreseleri, ilim insanlarına cömertliğini, savaştaki yiğitliğini, yiğitliğini ve hayattaki hatalarını, haksızlıklarını, günahlarını, ve hayatlarının sonundaki zihinsel işkenceleri.

Oyunda yoğun zihinsel ıstırabın sancıları içinde Gaznelilerle karşılaşıyoruz. Padişahın hayatının son anlarında ağır, çaresiz bir hastalıktan muzdaripti. Bir yandan acısına çare arar, öte yandan ölümlü dünyayı terk etmeden önce hayatı boyunca işlediği günahların anısına ezilir, günahlardan olabildiğince kurtulmaya çalışır, ve kurbanların kalplerini arıyor. Ancak padişahın bu asil niyet yolundaki eylemleri yeni hayal kırıklıklarına, akıl ıstırabına neden olur ve en kötüsü padişahın istediği zaman kendi elleriyle yarattığı iktidar düzeni karşısında çaresiz kalır. Sarayın, tacın etrafındaki atmosfer buna müsaade etmiyor.

"Eski Dünya", ulusal romanımızın şiirini çevrenin yeni özellikleriyle zenginleştiriyor. Bu roman, yukarıda da bahsedildiği gibi, bir tartışma ruhu içinde baştan aşağı yönetiliyor. Her şeyden önce, roman için seçilen yaşam malzemesi, sanatsal olay örgüsü - durumun kendisi muammalı, gerçek bilgin İbn Sina burada kaldı, sahte doktorun, dolandırıcının ünü, "sonsuza dek bu harika kader gizemi" tartışılıyor Bu fenomen, sırayla, çeşitli bulmacalara, karaktere, eserdeki hemen hemen tüm karakterlerin kaderine, onlarla ilişkili bölümler bir bulmacaya yol açar. Bu durum sadece olayları ve karakterleri ilginç, gizemli ve büyülü kılmaya hizmet etmez. Yazar, oyundaki aynı bulmacaların nedenini analiz etme yolunu izler. Bu esrarengiz olayların ve karakterlerin orijinal sosyo-politik, manevi ve ahlaki özünün ortaya çıkmasının bir sonucu olarak ciddi ve tutkulu bir şekilde tartışılıyorlar.

"Eski Dünya" nın olayları ve kahramanları farklı yaklaşımlarla karakterize edilir. Oyunda yakalanan olaylar ve karakterler, esrarengiz oldukları için aynı derecede çelişkilidir. Bu çelişkilerin görünüm türleri de çeşitlidir. Bu, romandaki tartışma dünyasını büyük ölçüde genişletiyor.

Romanın karakterleri hayattaki ve meslekteki konumlarına göre iki gruba ayrılır. Bir yandan, hükümdarlar bencil, kötü, ikiyüzlü, aldatıcı, krallığa hizmet eden, kendi çıkarları doğrultusunda hiçbir şey yapmayan; her bölümde sosyal ve manevi ilerlemeyi engeller, hakikati ayaklar altına alır ve çalışan insanlara baskı yaparlar. Aynı zamanda bu "meslektaşları" arasında uzlaşmaz çatışmalar var - Sultan Mahmud, Amir Masud, Hatlibegim, Abdul Hasanak, Ali Gharib, Piri Bukri, Ibn Shahvani, Öte yandan, sosyal gelişme yolu var. krallıktan muzdarip olanların krallığa karşı sonsuz nefret, isyan ve bazen gizli ve açık mücadelesi… Yazar aynı zamanda bu meslektaşlarının görüşlerindeki bazı farklılıklara da dikkat çekiyor. Örneğin, büyük âlim İbn Sina ile Beruni arasında hararetli bir tartışma yaşanacak ve adalet sancıları içinde olan İbn Sina, adalet için savaşmak üzere yola çıkan İmam İsmail'in tavsiyesini kabul edemeyecektir.

Yazarın becerisi, özellikle karakterlerin ruhsal dünyası, içten bir tartışma yaratma kabiliyetinde belirgindir. Eserlerdeki hemen hemen her karakterin kalbinde, her biri kendi başına geçen keskin bir drama var. Her ruhun draması, argüman benzersiz, ifade benzersizdir. Sultan Mahmud'u ayartmanın, tehlikenin ve pişmanlığın sancıları içinde gördüğümüzde, kıskançlık, üzüntü ve pişmanlık ateşinde Piri Bukri'nin yanmasıyla karşılaşıyoruz; Emir Mes'ud, Hatlibegim, İbn Hasanak ve Ali Gharib'in acılarının ve hatta Firigar İbn Şahvani'nin ara sıra tövbe ettiğinin farkındayız; Melikül Şerob, Nargizabonu, Bobo Khurmolar'ın yüreğinin çığlığı okuyucuyu sarsıyor, büyük alimlerin içten zevkleri, acı dolu düşünceleri, gönül yarası, isyan - İbn Sina ve Beruni - romandaki imgenin en yoğun, yüksek perdelerini oluşturuyor. . "Eski Dünya" da da karakterleri, her şeyden önce içten dövüşler, haykırışlar, boynuzlarla tanıyoruz. Karakterlerin içten tartışması aynı zamanda onların yaşam, gerçeklik, kavram felsefesidir. Karakterler kendilerini ve yaşamı kalp dramıyla değerlendirir. Dolayısıyla romandaki her baş karakter, belirli bir biçim alan bağımsız, kavramsal bir tondur; ve bu sesler çeşitlidir.

Yazarın, örneğin İbn Shahvani, Piri Bukri gibi bazı karakterlerin görünüşünü ve davranışını ve karakterler arasındaki çatışmaları ayrıntılı olarak anlattığı doğrudur, ancak romanda kahramanların içten tartışması, dram tezahürü tonla.

Romandaki karakterlerin seslerinin yanı sıra anlatıcının sesleri de vardır. Eserin olayları esas olarak iki kişinin dilinde anlatılıyor - yazar ve Ebu Ubeyd el-Cüzcani. İbn-i Sina ile ilgili olaylar daha çok Cüzcani hatıraları şeklinde olup, diğer olaylar yazarın görüşüne göre verilmektedir. Bu iki anlatıcının kendilerini ifade etme biçimleri, üslupları birbirinden farklıdır; Cüzcani'nin ifadesinde nesnellik hakimken, yazarın ifadesinde olaylara karşı aktif bir tutum ve cesur müdahale hakimdir. Sanki karakterlerin kalbinde ve zihninde başlayan tartışma yazarın kalbinde devam ediyor, daha doğrusu yazar, yüreklerindeki karakterlerle bir tartışmaya giriyor, onlara karşı tavrını belirliyor ve mevcut tartışmaların dramı. daha yoğun hale gelir.

Bu nedenle Odil Yakubov, "Eski Dünya" romanında tarihsel gerçeği, tarihi figürlerin kaderini, dönemin dramını, dönemin çok yönlü çelişkilerini, geçmişten alınan dersleri yeni ve etkileyici bir şekilde ortaya koymaya uygundu. sanatsal gelişim.

 

Temel ifadeler:

 

Sorular ve ödevler:

 

KONU 13: PIRIMKUL KADIROV

YAŞAM VE YARATICILIK

Pirimkul Kadırov, 1928. yüzyılın ortalarında Özbek edebiyatına giren yeni neslin tanınmış bir temsilcisidir. Gelecek yazar 25 Ekim XNUMX'de doğdu.

Dürüst sürüden bir koyun sürüsünün sahibi olan zengin Kadyr'in ailesi, Sovyet rejimi tarafından zengin olmakla suçlandı ve Tacikistan'ın Şahristan kentindeki Kengkol'dan Özbekistan'ın Khavas ilçesine bağlı İskandar köyüne sürüldü. Bu adaletsizlik ve acı, Pirimkul'a çocukluğundan itibaren hayata keskin bir gözle ve eleştirel bir gözle bakmayı öğretti.

Okulda başarılıydı. Taşkent Devlet Üniversitesi Doğu Çalışmaları Fakültesi'nde okudu. Abdullah Qahhor, Moskova Yüksek Lisans Okulu'ndan mezun olduktan sonra tezini savundu ve bilim adayı oldu.

Bu zamana kadar üretken bir yazardı. Pirimkul Kadırov sanatsal ve bilimsel yaratıcılığı birleştirdi. Özbekçe gerçekçi düzyazıda sanatsal dilin çekiciliği ve yerel dil ile ilişkisi üzerine bir çalışma yayınladı. Bir organizatör, bilim insanı, halk figürü ve figürü olarak Moskova'daki Yazarlar Birliği'nde, Cumhuriyet Bilimler Akademisi Dil ve Edebiyat Enstitüsü'nde ve bağımsızlıktan bu yana ülkenin Oliy Meclisi'nde sorumlu görevlerde bulundu.

Pirimkul Kadırov'un becerilerinin oluşmasında edebi çeviri önemli bir rol oynar. Rus Tolstoy'un "Kazakları", K. Fedin'in "İlk Sevinçler", Türkmen yazar H. Deryaev'in "Kaderi" ne tercüme etti. Edebiyatımızın gelişmesine büyük katkılarından dolayı kendisine "Özbekistan Halk Yazarı" unvanı verildi.

P. Kadırov hassas, hassas, özgün bir yazardır. Eserlerindeki başlıca özellikler, sözdeki duygunun netliği, eserin hücrelerindeki uyum ve bütünlük, karakterlerin müzikal rengi ve yazarın dili, düşünce kültüründeki çekiciliktir.

"Yıldızlı Geceler" romanı. Eser, sadece yazarın çalışmalarında değil, aynı zamanda yirminci yüzyıl Özbek edebiyatı tarihinde de önemli bir rol oynamaktadır. Yayınlanma tarihi ve öğrencilerin ellerine dokunma tarihi de benzersizdir. Sovyet döneminde, Özbek edebiyatındaki büyük tarihi şahsiyetlere adanmış herhangi bir eserin kaderi kolay değildi. Bu tür çalışmalara örnek olarak "Abulfayzkhan", "Mukanna", "Navoi", "Mirzo Ulugbek", "Eski Dünya" verilebilir. Yıldızlı Geceler bir istisna değildir.

Sovyetler, bu tür çalışmaların büyük atalar aracılığıyla halkın gözlerini açacağından, isyankâr ruhu keskinleştireceğinden, büyük geçmişe, manevi iktidar geleneklerine olan özlemi ve bağlılığı güçlendireceğinden korkuyorlardı ve yanılmıyorlardı. Bu tür çalışmalar özünde kendini gerçekleştirmeyi gerektirebilir, insanları sessiz bağımsızlığa hazırlayabilir.

Yıldızlı Geceler aslında böyle bir çalışmaydı. Bu nedenle roman, birkaç yıldır acı çekmeden yazılmasına rağmen altı veya yedi yıl boyunca yayımlanmadan kaldı. Sonunda yayınlandı (1978) ve hatta Özbekistan Devlet Ödülü'nü kazandı (1981). Ancak kısa süre sonra eser ve yazar birçok zor günler geçirdi. Roman, basında feodalizmi teşvik eden bir eser olarak kınandı. Yazar, milliyetçi, burjuva bir yazar olduğu için iftira edildi.

Yeni çağ, bağımsız yazar da. Ayrıca romanı halka geri verdi. "Yıldızlı Geceler", kral, komutan, şair ve eşsiz adam Zahiriddin Muhammed Babur'un parlak imajını ustaca yansıtan tam teşekküllü ve bir sanat şaheseri.

Bu çalışmadan önce yazar, esas olarak çağdaşlarının ve çağdaşlarının sorunlarına adanmış eserler yazmıştı. "Yıldızlı Geceler" de ilk kez tarihi temayı ele alan yazar, büyük bir tarihsel figürün imajını yaratmaya başladı. Bu, kahramanın konusu ve tarihi ile ilgili değildir. Asıl mesele, dünya tarihinde, özellikle Orta Asya ve Hindistan tarihinde silinmez bir iz bırakması, merkezi bir devlet yaratması ve birçok insanı yıkıcı savaşlardan, karmaşık kaderin bir kralı, bir savaş ustasıdır. . ve cesur bir komutan, şiirlerinin her satırında iç dünyası, bilge ve parlak bir imajı parıldayan büyük bir şair, her nefesi tarihi soluyan "Boburnoma" nın yazarı ve büyüleyici bir doğanın cazibesi Özbek edebiyatında değil. ne de dünya edebiyatında.

Dünya tarihi kurgusunda Babur hakkında doğru görüş dışında çelişkili, bazen hatalı, hatalı, önyargılı görüşler yoktu. Babur'un gerçek imajını yaratmak, labirentin adaletini sanatsal hakikat ayrıcalıklarıyla yeniden tesis etmek tarihin bir gereği, zamanın bir gereği ve yazarın kutsal bir göreviydi.

Bu anlamda "Yıldızlı Geceler" yazarın görevini gösteren yıldız anlarıdır. Roman, yukarıda belirtilen yönleri ve büyük bir tarihi şahsiyetin yeniden keşfedilmesi nedeniyle Özbek edebiyatında güçlü bir yere sahiptir.

Edebiyatımızda Oybek'in "Bobur", E.Vakhidov'un "Geleceğe Mektup", B.Boykobilov'un "Gündüz ve Gece", H.Sultan'ın hayatının bazı aşamalarına ithaf edilen "Boburnoma" adlı eserleri gibi çeşitli türlerde eserler bulunmaktadır. büyük kral ve şair. "Yıldızlı Geceler" de Bobur'un bilinçli yaşamının neredeyse tamamı bir bütün olarak yaratılır. Yazar, yalnızca roman türünün yüksek gereksinimlerine bağlı kalmadı, aynı zamanda türün doğasını daha da zenginleştirmeye değerli bir katkıda bulundu.

Roman, tarihi gerçekliğe uygun olarak Babur'un imajının sanatsal açıdan çekici tasviriyle dikkat çekiyor. Humayun ciddi bir şekilde hastalandığında Babur oğluna, “Sabırsızlığına katlanacağım! Tanrı bu acıyı senden alsın ve bana versin….

… Babur genel bir sessizlik içinde başını üç kez çevirdi:

- e, parvardigor! Yalvardı. "Ben, Boburman, eğer canımı vermek mümkünse, Humayun için hayatımı feda ettim!" Azrail canımı alsın ve Tanrı Humayun'u iyileştirsin! "

Kaynaklar, olayın gerçekte tarihte gerçekleştiğini doğruluyor. Humayun yakında iyileşecek. Babur'un kazası bu olaylarla aynı zamana denk gelir. Roman da bu görüntüden kısa süre sonra sona eriyor.

Elbette yazar, bu tür tarihsel gerçekleri kabul etmekle sınırlı değildir. Hayal gücünü özgür bırakarak onlara canlı bir sanat suyu veriyor. Eser boyunca karakterleri, deneyimlerini, hareket ettikleri koşulları, ortamı, doğayı ve hatta soludukları nefeslerin sıcaklığını, perdelerden içeriye yayılan ışığı o kadar ustaca ve güzel bir şekilde resmetmektedir ki Okuyucu okumayı unutuyor., bu ortamda yaşıyormuş gibi hissediyor.

Babur, Hindistan'daki krallığı devirdiğinde kral olmanın ihtişamına ek olarak, sayısız pişmanlık, ıstırap, "hata" - o, "kara surat" yaşadı. Vatan için özlemle yandı. Bu yönde harika, büyüleyici şiirleri de vardır. Yazarın kahramanının doğası hakkında böylesine tarihi bir cevher, kanıtları ayıklayarak sanatsal bütünlüğü aydınlatır. Sonuç olarak, yazarın becerisinden yayılan sıcaklık sanatsal bir cazibe haline gelir ve tüm eserin hücrelerini ısıtır.

Bu anlamda romanın Bobur'un ruhunu, iç dünyasını, hayallerini, özlemlerini ustaca tasvir ettiği unutulmamalıdır. Annesi Kutlug Nigorkhanim ve Bobur'un nefes alırken birbirlerini anlaması, kardeşinin Khanzodabegim'i sadece sözlerle değil, kalbiyle de anlaması, şairin nefesle değil esinle nefes almasının eşsiz büyülü hali, Pirmkul Kadırov'un maneviyattaki ustalığına tanıklık ediyor. . Yazar, Bobur'u genellikle iç çatışma, iç drama, acı ve ıstırap durumlarında tasvir eder. Kahraman kendini içeriden analiz eder, bu şekilde rahatsız edici sorulara cevap arar ve bulur. Bazen diğer kahramanlarla kelimelerle değil, içten, beden diliyle iletişim kurar. Bu, kahramanın ruhunun daha derinlemesine anlaşılmasına izin verir.

Bu, Babur'un bir kral, komutan, şair ve tarihçi olarak büyük niteliklerine ek olarak yalnızca sıradan bir insan olarak ortaya çıkmasıdır. Zehirli Babur'un ruhu şu şekilde çizilir: “Ölümünün dehşeti zihninde hâlâ tazeydi. Ruhunun bu kadar uzun süredir ipin ucunda asılı olduğunu düşündüğünde istemeden dehşete kapılmıştı. İki gündür bu ipin kırılıp, ölüm denilen karanlığın derinliklerine düşeceği duygusu, yaşama arzusunu yoğunlaştırmıştı. Artık onun için bir anın, bir kıvılcımın dünyanın tüm zenginliklerinden, bir taçtan veya tahttan daha değerli olduğu anlaşılıyordu. "

Kahramanın ruhunun derin, canlı, içten ifşası, kendiliğindenlik meselesi değildir. Bunu yapmak için, yazarın bu tür duyguları kalbinden aktarabilmesi gerekir. Pirimkul Kadırov'un kendisinin de dediği gibi, yazar "kendi iç dünyasında tarihi figürlerin iç dünyasına giriyor".

Bağımsızlık zamanında, "Yıldızlı Geceler" gibi bir tarihi eserin değeri ve önemi artmıştır. Roman, Anavatana, millete ve büyük atalarımıza duyduğumuz sevgiye daha fazla saygı duymamız için bizi cesaretlendiriyor.

 

Temel ifadeler:

 

Sorular ve ödevler.

 

KONU 14: ERKIN VOHIDOV

Özbekistan halk şairi Erkin Vahidov, modern Özbek şiirinin büyük temsilcilerinden biridir. Doğu klasik edebiyatı geleneklerinin izinden giden şiirleri, çağdaşlarının ruhani dünyasını gözler önüne seren şiirleri, büyük insanlığın ruhu ile aşılanmış birçok şiiri, savaş trajedileri, yaşam bulmacaları, insanın İsyanı üzerine "Ağla" Ruhlar "," İstanbul Trajedisi ", komedi" Altın Duvar "ve I. Goethe, S. Yesenin, A. Blok, M. Svetlov, A. Tvardovsky'nin R.Khamzatov'dan çevirileri, özellikle" Faron "ile" İranlı " şarkılar "edebiyatımızda ve ruhani yaşamımızda büyük bir olay oldu.

“Yaratıcı çalışmayı aktif kamu çalışmasıyla birleştirmenin onurlu görevinin yükünü her zaman hissediyorum. İnsanların sana ihtiyacı olduğunu hissetmek, sadece şiire değil, büyük bir mutluluktur. Bu yüzden kamu emeğinden asla kaçınmadım. Şair, sıcak bir yaşamda yaşamayı ve çalışmayı öğrendim ”diye yazdı. Aslında, sanatsal yaratımı aktif kamu çalışmalarıyla birleştiriyor. Gençlik Yayınevi genel yayın yönetmeni, Gafur Gulam Edebiyat ve Sanat Yayınevi müdürü ve Yoshlik dergisinin genel yayın yönetmeni olarak çalıştı. Şairin sosyal faaliyetinin kapsamı, özellikle Yüksek Sovyet ve Cumhuriyet li Meclisi milletvekili seçildiğinde, Oliy Meclis Şeffaflık Komitesi, Uluslararası İlişkiler ve Parlamentolararası İlişkiler Komitesi'ne başkanlık ettiğinde genişti. Bu yıllarda ünlü şair, devlet adamı ve halk figürü olarak da biliniyordu. Zamanının çoğu insanlarda, ülkemize ve ülkelerimize yapılan gezilere harcanıyor. Şair, "Büyük Roman" ünvanı ile ödüllendirildi.

Erkin Vahidov, 1936 Aralık 28'da Fergana ilçesine bağlı Oltiariq ilçesinde kırsal öğretmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Choyanboy Vahidov ve annesi Roziyakhan, zamanın etkili, aydınlanmış ve aktif insanlarıydı. Ne yazık ki uzun yaşamadılar. Önce 7. Dünya Savaşı'ndan dönen ve ağır şekilde yaralanan baba, sonra anne öldü. İki kısa hayatın tek anıtı, amcası Erkin Taşkent'in eline kaldı. Ergenliği ve gençliği Taşkent'te geçti. Özgürce büyüyen ev aydınlanmaya, sanata ve edebiyata susamıştı ve ev genellikle şairler ve şarkıcılarla sohbetlere sahne oluyordu. Erkin Vahidov'un zarafet ve şiir sevgisi bu evde, bu çevrelerde şekillendi. Erkin kalemi çok erken eline aldı. XNUMX. sınıftayken ilk şiiri Mushtum dergisinde yayınlandı. Liseden mezun olduktan sonra Taşkent Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'ne girdi. Üniversite eğitimi, şairin yaratıcı kaderi üzerinde derin bir iz bıraktı; İlk şiir kitabı "Sabah Nefesi" öğrencilik yıllarında yaratıldı.

Modern Özbek edebiyatının büyük temsilcisi Özbekistan Kahramanı Erkin Vahidov, 1936 Aralık 28'da Fergana bölgesinin Oltiarik semtinde bir öğretmen ailesinde dünyaya geldi. Vahidov ailesi 1945'te başkent Taşkent'e taşındı. Erkinjon önce lisede, ardından Özbekistan Ulusal Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nde okudu. 1960 yılında mezun olduktan sonra editör, baş editör ve yayınevlerinde yönetici olarak çalıştı ve yeni kurulan Youth dergisine liderlik etti.

Erkin Vahidov okulda ilk şiirlerini yayınlamaya başladı ve ilk şiir koleksiyonu 1961'de "Şafağın Nefesi" başlığı altında yayınlandı. O zamandan beri sanatçının kırktan fazla kitabı okuyuculara bağışlandı. Şiirlerinin yanı sıra "Çadırda Yazılmış Destan", "Ruhların İsyanı", "İstanbul Trajedisi", çizgi roman dizisi "Köyden Anekdotlar", komedi "Altın Duvar", edebi ve felsefi koleksiyon" gibi destanlar yazdı. Şair ve Şiir". Yirminci yüzyıl Özbek edebiyatının gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur. Erkin Vahidov, S. Yesenin, A. Blok, L. Ukrainka, R. Khamzatov gibi dünya şiirinin parlak temsilcilerinin birçok eserini ana dilimize çevirmiştir. Büyük Alman düşünür Goethe "Faust"un eserinin Erkin Vahidov (1974) tarafından Özbekçeye ustaca çevrilmesi, sadece edebiyat tarihimizde değil, kültür tarihimizde de önemli bir olay olacaktır.

Erkin Vahidov, hem parmak, hem rüya hem de serbest ağırlıklarda üst düzeyde şiirler yaratıyor. Sovyet edebiyatının rüyanın ağırlığını "modası geçmiş, çağdışı" diyerek inkar etmeye başladığı bir dönemde, Erkin Vahidov onlarca güzel şiirin yer aldığı "Gençliğin Ofisi" (1969) adlı kitabını yayınladı. . Özbekistan Halk Şairidir.

Nitekim Erkin Vahidov, tüm faaliyetlerini ve yaratıcılığını halkımızın hayallerini ve özlemlerini dile getirmek, milletimizin kaderi ile ilgili konuları cesurca gündeme getirmek, halkımızın kültürel ve estetik düzeyini yükseltmek gibi asil hedeflere yöneltmiştir. Bu bakımdan şairin 1968 yılında kaleme aldığı O'zbegim adlı şiiri özel bir ilgiyi hak etmektedir.

Tarihin binlerce asır saklı Özbekçe,

Arkadaşınız Pamir-u hizmetçiniz Tiyonshan, Özbek'im.

Afrosiyob konuşsun, Orkhon konuşsun,

Antik tarihin buketinde bir kolye, Özbekçe.

Al-Beruni, Al-Khwarizmi, Al-Farab'ın torunlarından,

Özgün soy muhtemelen Özbek, belki Tarkhan, Özbekçe.

Şair şarkı sözleri

Erkin Vahidov, üretken bir yayıncı, oyun yazarı, anlatıcı ve çevirmen olmasına rağmen, her şeyden önce edebiyata lirik şair olarak girmiş, zarif, dalgalı, asi şiirleriyle halkımızın gönlünde yer etmiştir.

Şairin eseri tartışma konusu olmuştur. Şair elindeki silahı -şiir, mısranın mahiyeti, şairin halka karşı görevi- vazifesi hakkında çok düşünmüş, şiir ve şair hakkındaki görüşlerini dile getirmiştir. Onlardan bahsederken hep yaradılışın zorluklarını, şair olmanın kolay olmadığını hatırlatır. Ona göre şiir, vatanına, milletine ve milletine karşı özverili bir sevginin sonucudur.

Erkin Vahidov önce hayatın, güzelliğin, gençliğin ve aşkın şarkıcısı olarak karşımıza çıktı. Hayatın, mutluluğun, gençliğin, sevginin ve hayattan rızanın şarkısını söyledi. Halkımızın başarıları, şanlı tarihi, zaferleri ile ilgili gurur dolu satırlar geride kaldı. Özellikle, "Yoshligim" gazelinde gençlik hakkında şöyle yazar:

Gençliğim gel melodi dolu yüreğimin altın sözü ol. Şarkılarla doluydum,

Bir an için koronun sesi boi. 40'larda ve 50'lerde, sözde "kaba sosyoloji"nin bir sonucu olarak aşk ve kişisel deneyimler gözden düştü.

şiirden kovuldu. 50'li ve 60'lı yılların sonlarında durum değişmeye başladı, bireye saygı, kalbe olan ilgi arttı ve geleneksel aşk şarkıları da dahil olmak üzere çeşitli kişisel deneyimlerin söylenmesinin yolu açıldı. Bu hoi, geleneksel şiir biçiminin, özellikle gazelin yeniden canlanmasına yol açtı. Doğal olarak bu süreç o zamanlar kolay ve sorunsuz değildi. Abdulla Aripov'un yazdığı gibi, Erkin Vahidov, genç nesil arasında aniz'in kutsal eşiğinde nöbet tutan ilk kişilerden biriydi. Bazı eleştirmenler, romantik deneyimlerin şarkı söylemesini, eski bir şiirsel formun çekiciliğini - bir rüya, zamandan ayrılma olarak adlandırıyor. E, Vohidov "Gençlik Bürosu" "Debocha" kitabında şu görüşleri savunuyor:

Yürüyüşe çıkmak istedim

Ceylan bahçesindeyim. Gülme senin neyin var

Mir Alisher'in yanında. She'nyat dünyası geniştir,

Bir sürü çiçek var, bir sürü bahçe, Her yürek konuşuyor

Mümkün. Ey eleştirmen sen bir ceylansın

Eskiyi hor görme Aşk da Adem'dir

Gerisi insan kanında.

Bu şekilde şair, insan kanındaki eski, doğal duyguyu - aşk şarkısını söyleyen eski gazel biçimini - korur. Şiirde gazel, sadece şiirsel bir biçim anlamında değil, aynı zamanda aşkın, sonsuz insani duyguların sembolü olarak da kullanılır:

Tüm neşe sana

Acı içerisindeyim. Sana tüm iyilikler,

Benim için en iyisi… Bu dünyanın tadını çıkar,

Bana azabını ver. Barış seninle olsun

Bana tüm dikkat.

("Tüm neşe sana")

Şair, klâsik şiirin temsilcileri gibi, âşığın âşığına duyduğu aşkın ifadesini abartır:

 Yat olsanız bile -

Kendimi kıskanıyorum, uzaklara bakıyorum

üzgünüm. Gözlerim senin üzerinde nergisler -

laleleri kıskanıyorum

Görünen yüzümden bile.

("Rashkim")

Âşığın sırları, âşığın tarifi, ne kadar abartılı, romantik renkler olsa da, ikisi de zamanın ve toprağın çocuklarıdır, şairin dediği gibi “zamanının mücevheri” bize itaat eden çağdaşlarımızdır. .

Yavaş yavaş, şairin çalışmasında böyle romantik bir coşku, canlılık hissi, ciddi bir gerçekçi gözlem eşlik etti. Şair, hayatı sadece övmekle kalmaz, onun özüne, iç çelişkilerine de bakar ve ayrıntılı olarak anlatılan olguyu çelişkileri, çelişkileri, olumsuz ve olumlu yönleriyle algılar. Sonuç olarak, şairin şiirleri bir tür tartışmaya girer. 70'li ve 80'li yıllara gelindiğinde şair sadece bir aşk şarkıcısı olarak değil, aynı zamanda hayatın ve insan ruhunun sanatsal bir araştırmacısı olarak da görülmeye başlandı. "Modern Gençlik", "İnsan", "Sirdarya Ölümü", "Aslan Oyuncusu", "Ruhların İsyanı", "İstanbul Trajedisi" gibi şiirleri çöpe atıldı.

İnsanlar için yaşam sevgisi - bu sadece tatlı sözlerle, ilahilerle, övgülerle ifade edilmez.

Ruhların İsyanı Destanı. Destansı "Ruhların İsyanı", asi Bengalli şair Nazrul İslam'ın hayatına ve trajik kaderine dayanıyor. "Ateşli Bengal şairi Nazrul İslam'ın kahramanca ve trajik kaderi beni uzun zamandır büyüledi ve onun hakkında bir şeyler yazmak istedim" dedi. Bu amaçla şairin hayatını ve eserini inceledi, şairin hayatının gerçeklerini tanımak için Hindistan'a gitti, şairin yaşadığı yerleri ziyaret etti, şairi şahsen tanıyan insanlarla konuştu.

Nazrul İslam'ın yirminci yüzyılın başlarında şimşek gibi parladığı, şiire silinmez bir iz bıraktığı, asi şiirleriyle tüm Hint alt kıtasını salladığı, hayatını Hindistan'ın yabancı sömürgecilerin zulmünden kurtuluşuna adadığı biliniyor. halklar, özgürlük, mutluluk Hayatını feda eden cesur bir şairdir. Baskı, tutuklama ve işkence altında, şair otuz beş yaşında, çalışmaları tüm hızıyla devam ederken bayıldı. Yıllar sonra şairin anavatanı Hindistan'da büyük değişiklikler oldu. Nazrul İslam'ın hayalini kurduğu günler geldi, sömürgeciler memleketten kovuldu. Hindistan bağımsızlık, barış ve sosyal ilerleme yoluna girdi. Bir zamanlar aşağılanan ve ezilen şair, yaşamdaki yerini ve değerini bulmuş, halkın saygısını kazanmıştır. Ne yazık ki zihni artık yerinde değil, bu durumda kırk yıl geride yaşadı. Ülkesindeki değişiklikleri, kendisine gösterdiği saygıyı hissetmedi, bilmiyordu, bir an bile geri dönmedi.

Erkin Vahidov, önce şairin yaşadığı bu heyecan verici olaylarla ilgili şiirsel bir hikaye yazdı. Ancak bu işten memnun kalmadı. "Düşündüğümde, Nazrul İslam'ın hayatına dair bilinen gerçekleri kurgusal bir şekilde yorumlamakla sınırlıyım" dedi.

Şair, destanı yazmadaki amacını şöyle anlatır: “Ruhların İsyanı, Nazrul İslam'a adanmış olsa da, eser sadece ateşli bir şairin yaşamının bir ifadesi değildir. İçinde, şairin hayatı bahanesiyle, genel olarak şiir, insanlık, bağlılık, özgürlüğe susamışlık, insana susamış yaratıkların yaşı, halkıyla karmaşık ilişkisi ve anlamı hakkında konuşuyorum. insan hayatının hem zalim hem de adaletli. Düşüncelerimi okuyucu ile paylaşmaya çalıştım. "

Destan, adaletsizlik ile adalet, baskı ve özgürlük arasındaki ebedi mücadelede yeteneğin rolü hakkında felsefi gözlemlerle başlar. Yazar, gerçek bir yeteneğin doğasının adaletsizliğe, adaletsizliğe ve yaratılıştan gelen baskıya karşı bir isyan olduğuna inanıyor:

Şair kalp -

                                      pok tilagi,

                                      İnsanın inancıdır.

                                      Uyum kalpte

                                      İsyan insandır.

Nazrul İslam dünyaya bir şair, yani zamanının saf arzuları, imanı ve özlemleri ile dolu yüreğinde bir isyan olarak doğmuştur. Ulusal kurtuluş eşiğindeki halkın böyle asi bir şaire ihtiyacı vardı, "Zaman onun yanan kalbini istedi." Şair, doğmadan önce anavatanından mahrum edildi: ülkesi, sömürge memurları tarafından ayaklar altına alındı. Zalimlere direnmek yerine, cahil insanlar birbirlerinin etini yiyip öldürerek Hindular ve Müslümanlar olarak ikiye ayrılırlar. Yazar, Hint tarihinin bu karanlık günlerini yakalarken, şair ve yurttaşlık görevi hakkındaki tartışmaya devam ediyor:

                                      Herkesin büyük bir yeteneği var,

                                      Sel ilhamı,

                                      Halkın uzandığında haykıracaklar

                                      Günlük Yaramasang.

                                      eğer bir şairsen

                                      Bir şair olarak

                                      Neden hayata geldin

                                      Ellerin yere yattığında

                                      Kurtarılamaz mısın?

                                      Shoirsang yok

                                      Taşbehlering

                                      Buna gerçekten ihtiyacın var mı.

                                      Aksi takdirde el keder - darding,

                                      Yuraging - el kalbi?!

Şair, yalnızca ruhunun huzurunu düşünen korkak, ikiyüzlü doktrininden özellikle rahatsızdır. Adaletsizlik karşısında sessiz kalmak sadakatsiz olmaktır. Fasus, cehalet yüzünden kör ve sağır olan bir kalabalık tarafından zulmedilir: şair, ayaklanmanın nedeni olarak adlandırılır. Böylece canını ve dünyayı insanlara vermeye hazır olan özverili şair, halkın düşmanı olur ve tutuklanır.

Destanda Nazrul İslam'ın kaderi, onunla ilgili rivayetler, şairin ateşli düşünceleri ile tanıştıkça, eseri yazmanın amacının sadece Bengalli bir şairin hayatını, Hindistan'daki olayları anlatmak olmadığını anlayacaksınız. , eski efsaneler. Aynı zamanda vatanımızdan, işgal yıllarındaki geçmişinden, Kadıri, Cholpon, Fitrat gibi milletin gerçek oğullarından, özgürlük ve bağımsızlık mücadelelerinden ve bu mücadelelerin ne kadara mal olduğundan bahsediyoruz - hepsi tek bir yerde. gözlerinin önünden geçecek. Yirminci yüzyılın 70'li yıllarının sonlarında yazılan bu destandaki isyankar mücadele ruhu, Kadıri, Cholpon, Fitrat'ın karakteristiği olan halkın keder, özgürlük ve özgürlük için yakılmasının bu yıllarda da devam ettiğini doğruluyor.

BAŞLIK 15: ŞUKUR KHOLMİRZAYEVNIG

YAŞAM VE YARATICILIK