"Storia della letteratura uzbeka"

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Il popolo uzbeko ha una storia antica e un ricco passato. La storia della nazione secolare viene tramandata di generazione in generazione attraverso monumenti scritti e tradizioni orali. Fin dai primi anni di indipendenza, il nostro Paese ha prestato sempre maggiore attenzione al patrimonio nazionale e spirituale. Come in tutti i campi, c'è l'opportunità di osservare apertamente le nostre tradizioni represse nel campo della critica letteraria, della letteratura religiosa e mistica e del suo impatto sulla narrativa. È grazie a questa indipendenza nazionale che abbiamo l'opportunità di trasmettere ai nostri studenti una serie di capolavori che hanno un posto indipendente e stabile nella nostra storia letteraria.

Antichi monumenti scritti. Avesto. Orkhon - Monumenti Enasoy

Gli antichi monumenti scritti sono importanti monumenti della nostra narrativa e sono preziosi come fonte di informazioni sulla cultura antica, la lingua, la scrittura, la vita sociale. Tali monumenti scritti includono libri religiosi come Avesta, Denkard, Bundaxishn, l'antico calendario sogdiano, il monumento Bekhistun e il monumento Orkhon-Enasay. L'Avesta, Denkard e Bundakhishn sono i libri sacri dello zoroastrismo. L'antico calendario sogdiano è un monumento dell'antica astronomia. Il monumento scritto trovato a Dunhaun risale al II secolo d.C. ed è costituito dalla corrispondenza di madre e figlia. I monumenti di Orkhon-Enasay risalgono al Khanato turco.

L'Avesta è una raccolta di testi relativi allo zoroastrismo. Il primo studioso a introdurre la scienza nell'Avesta fu Anketil du Perron di Francia, che viaggiò in India verso la metà del XNUMX ° secolo per ottenere il testo dell'Avesta.

Pubblica quando torna in Francia. "Avesta" significa "regolazione", "regola". Si ritiene che sia stato creato da Zoroastro, il fondatore dello zoroastrismo. Lo zoroastrismo era una religione che spiegava la vita sulla base della lotta tra il bene e il male. Secondo lui, Ahura Mazda (Hormuz) è la divinità suprema. L'Avesta è composto da 21 libri. Zend Avesta è un commento su di esso. L'Avesta è composto dalle seguenti parti:

1. Vendidod.

2. Visparad.

3. Yasna.

4. Età.

Nell'Avesta, Angra Manyu (Ahriman) è ritratto come uno spirito malvagio e crudele che si oppone ad Ahura Mazda. Lo zoroastrismo insegna che l'attività umana dovrebbe concentrarsi sul superamento. L'Avesta è anche importante come fonte di miti su Mitra, Anaxita, Jamshid (Yima). L'Avesta è ora una lingua morta, scritta in aramaico.

I monumenti Orkhon-Enasay sono anche una parte importante dei monumenti scritti. Hanno la loro storia di scoperte. Nel 1691, N. Widzen, rappresentante dell'ambasciata olandese a Mosca, trovò documenti sconosciuti vicino a Verkhotur. Nel 1696, S. Remezov trovò documenti simili in Siberia. Alla fine, nel 1930, l'ufficiale svedese FIStralenberg incontra iscrizioni sconosciute. Queste iscrizioni sono chiamate "misteri" runici nella scienza. Studiosi come Messerschmidt, G. Spassky, Yadrintsev stanno conducendo le prime ricerche sull'insegnamento di questi documenti. Secondo i luoghi in cui sono state trovate queste iscrizioni (Orkhon in Mongolia, Enasoy in Siberia) sono chiamati monumenti Orkhon-Enasay. Lo studioso danese W. Thomsen fu il primo a leggere gli scritti sconosciuti. Lo scienziato russo Radlov aveva anche decifrato molte lettere a questo punto.

Mettendo fine alle idee controverse nel mondo della scienza, si determina che il monumento appartiene ai popoli turchi. Appartengono storicamente al periodo del Khanato turco. Nel VI secolo, il Khanato turco unì Altai, Turkestan orientale, Yettisuv e Asia centrale. Il Bilkaqoon e il Kultegins menzionati nei monumenti Orkhon-Enasay erano di khagan turchi. I monumenti sono incisi sulle pietre tombali di khagan e comandanti. Tra questi, le iscrizioni Kultegin, Bilkaqoon, Tunyuquq sono particolarmente preziose. Il monumento "Race Bitig" differisce dai monumenti di Orkhon-Enasay in quanto è scritto su carta, non su pietra. È stato creato nel VIII secolo ed è un commento su varie situazioni della vita.

In conclusione, i monumenti di Avesta e Orkhon-Enasay sono rari monumenti scritti che mostrano l'antica cultura della nostra gente.

Letteratura dei secoli X-XIII

Lo stato di Samanid, Khorezmshah, Jaloliddin Manguberdi, Temur Malik, l'invasione mongola, il Rinascimento orientale, la crisi culturale, i rappresentanti della letteratura persiana-tagika, Hamsachilik, M. Kashgari e la sua opera "Devonu lug'atit-turk", misticismo idea principale, sette.

I secoli X-XIII furono un periodo speciale nella storia della letteratura uzbeka. Durante questi secoli, l'Asia centrale divenne uno dei centri della cultura e della scienza del mondo.

Si sa dalla storia che all'inizio dell'VIII secolo, l'Asia centrale fu conquistata dagli arabi. L'Islam è diventato la religione ufficiale in Asia centrale. La scrittura araba è rimasta la sceneggiatura principale. Nei secoli IX-X, la vita culturale si sviluppò in Asia centrale durante lo stato di Samanid. Nella seconda metà del X secolo, lo stato di Samanid si indebolì, il potere fu diviso tra Karakhanids, Ghaznavids, Seljuks. Nel XII secolo apparve la dinastia dei Khorezmshah. Gli studiosi considerano l'ascesa della vita dei popoli dell'Asia centrale nei secoli X-XII come il Rinascimento orientale. Durante questo periodo, studiosi enciclopedici come al-Fargani, al-Khwarizmi, Beruni, Ibn Sina lavorarono in vari campi della scienza e furono in grado di fare molte scoperte. Durante il regno di Muhammad Khorezmshah (2-1200) l'Asia centrale fu conquistata dai mongoli. La guerra iniziò nella città di Otrar a causa della scelta della carovana di Genghis. Jalaliddin e Temur Malik, figli di Muhammad Khorezm Shah, hanno combattuto valorosamente contro Gengis Khan. L'invasione mongola ebbe un effetto molto negativo sulla vita culturale in Asia centrale. La cultura fiorente è stata ignorata in modo ignorante. Anche i mongoli ebbero un effetto dannoso sulla vita letteraria. Molti proprietari di penna di talento si sono trasferiti in altri paesi. Ad esempio, M.Avfiy di Bukhara, B.Chochiy di Tashkent, Z. Nahshabiy di Kashkadarya sono andati in India, J.Rumi di Balkh è andato a Rum (Asia Minore). K.Khojandi di Khojand, N.Bukhari di Bukhara visse e lavorò in Iran, la patria di Hafiz e Saadi.

Nel decimo e tredicesimo secolo, la letteratura persiano-tagika, che era sempre affiancata alla letteratura turca e che ebbe un'efficace influenza creativa su di essa, si sviluppò enormemente. Durante questo periodo sono emersi grandi artisti persiani come Rudaki, Firdavsi, Umar Khayyam, Nasir Khisrav, Amir Khisrav Dehlavi, Nizami, Saadi, Hafiz Sherozi, Farididdin Attar. Firdavsi è diventato famoso in tutto il mondo dopo aver completato il lavoro del poeta Dakiki - "Shokhnoma". Nizami stabilì la tradizione dell'hamsa con il suo hamsa chiamato "Panj ganj". Anche il nome di H. Dehlavi è passato alla storia come talentuoso coautore. I famosi rabbini di U. Khayyam furono creati durante questo periodo. Le opere di Hafiz Sherozi, Saadi, F. Attor create durante questo periodo sono state una fonte di influenza letteraria non solo per il persiano-tagico, ma anche per la letteratura uzbeka per secoli.

Un raro esempio di letteratura turca del X-XIII secolo è opera del Mahmud Kashgari "Devonu lug'otit-turk". Fu creato nell'XI secolo. L'autore dell'opera è M. Koshgari (era di Kashgar) e ha studiato a Samarcanda, Bukhara, Merv e Baghdad. Era uno dei linguisti più famosi del suo tempo. Ci è venuto in mente solo dopo "Javohirun-nahv fi lug'otit turk" di M. Koshgari ("Capolavori della sintassi delle lingue turche") e "Devonu lug'otit-turk". È stato trovato a Istanbul all'inizio del XX secolo. Tradotto in uzbeko dallo scienziato S. Mutallibov. L'introduzione fornisce informazioni sulla storia, il metodo e la struttura del lavoro di M. Koshgari. La sezione del dizionario spiega il significato di oltre seimila parole turche in arabo. Nell'interpretare le parole, l'autore ha usato circa trecento passaggi poetici, proverbi e detti saggi come esempi artistici. Questo determina il valore letterario dell'opera.

Il sufismo è una dottrina filosofica che ha una storia di diversi secoli e svolge un ruolo importante nella letteratura orientale. Le sue prime gemme si formarono nei secoli VII-VIII, e nel X-XII secolo divenne una professione e un movimento filosofico, che si sviluppò, si sistemò e ebbe diversi rami. Emerse importanti Sufi come Ibn al-Arabi, Ibrahim Adham, Hasan Basri, Bayazid Bastami, Abu Bakr Shibli e Mansur Hallaj. La letteratura orientale, compresa la letteratura classica uzbeka, è profondamente radicata nelle idee mistiche. I rappresentanti della letteratura del passato, in un modo o nell'altro, hanno precedentemente chiesto idee sufi nei loro lavori. Pertanto, è impossibile studiare la letteratura classica uzbeka senza conoscerne il misticismo. Ci sono molti flussi di sufismo. Mn, kubraviya, mawlaviya, qodiriya, malomatiya, naqShbandiya. "Tariqat" significa "Via". La caratteristica unificante di tutti gli insegnamenti mistici è che in tutti loro l'obiettivo principale è raggiungere la perfezione spirituale attraverso un certo Sentiero. Per fare questo, una persona che entra nel percorso del misticismo - la tassa deve passare attraverso le seguenti fasi:

1. Sharia.

2. sett.

3. illuminazione.

4. verità.

Formata alla fine del XIII e all'inizio del XIV secolo, la dottrina di Naqshbandi è un flusso di misticismo che promuove uno stile di vita socialmente attivo. Si basa sul principio di "dil ba Yoru dast bakor" (vale a dire, l'accordo è con Dio e la mano è al lavoro).

La letteratura sufi ha prodotto decine di personaggi famosi come Jalaliddin Rumi, Farididdin Attar, Ahmad Yassavi.

         Durante il suo sviluppo, la letteratura uzbeka si sviluppò in armonia con la letteratura scritta e orale dei popoli arabo e persiano-tagico. La letteratura di questi popoli differisce solo in termini di lingua. Non ci sono nette differenze tra la letteratura persiano-tagica e quella turca in termini di sistema di immagini e mezzi artistici. E. Bertels, uno studioso di letteratura orientale, ha scritto: "In effetti, abbiamo una sola letteratura il cui argomento, stile e aspetto sono gli stessi, differendo solo per la lingua".

 Il X e XII secolo furono una nuova tappa nello sviluppo culturale dei popoli dell'Asia centrale. Durante questo periodo, l'Asia centrale divenne un centro importante e centrale dello sviluppo culturale mondiale. Gli scienziati dell'Asia centrale hanno arricchito la scienza mondiale con le loro scoperte e opere immortali. Durante questo periodo, grandi successi furono raggiunti nei campi della vita culturale, come le belle arti, l'architettura, la musica. Sia lo studioso russo Nikondrat che il più grande studioso e critico letterario dell'Iran occidentale, E. Brown, giustamente definirono questo periodo "il risveglio orientale".

Vediamo che il nostro popolo, con le sue ricche tradizioni culturali e letterarie, è stato in stretto contatto con molte nazioni vicine in Oriente. Uzbeki, Tajik, Azeri e un certo numero di altri popoli in Oriente, indipendentemente dalla loro etnia, hanno vissuto per quasi le stesse condizioni politiche e sociali per secoli e sono sorti insieme contro l'oppressione e la violenza. I legami culturali e letterari tra questi popoli sono nati e sviluppati su questo terreno.

         Il decimo al dodicesimo secolo fu un periodo di notevole rinascita delle relazioni tra i popoli dell'est. Tra questi, lo studio della cultura della produzione reciproca, che dura dai tempi antichi, si è ampliato per includere il godimento dei risultati delle scienze esatte, nonché la filosofia, la storia e la logica. Durante il periodo Samanide, a Bukhara, Muhammad Balami tradusse in arabo l'opera dello storico arabo Abu Ja'far Muhammad bin Jarir Tabari (838-923) "Storia degli apostoli e della proprietà". Oltre al fatto che gli arabi avevano una ricca poesia prima dell'Islam, molti di loro hanno anche scritto poesie in persiano.

         Dal nono al decimo secolo, cioè dal momento della creazione dello stato locale di Samanid in Asia centrale e in Iran, la letteratura persiano-tagika si è ampiamente sviluppata. Durante questo periodo, la vita letteraria fu rianimata nei centri politici dello stato di Samanid, come Khorasan, Herat, Balkh, Gurgan. Lo "Shuaro umano" Abu Abdullah Rudaki, letteratura persiano-tagika fondata dai Ferdowsi, era molto vicino ai popoli dell'Asia centrale, compresi gli uzbeki. Le opere di Daqiqi, Unsuri, Asadi Tusi, Salmon Sovaji, Saadi, Hafiz, Umar Khayyam e Zakani, che vivevano nella letteratura persiana-tagika durante questo periodo, erano anche popolari tra i fan della poesia uzbeka.

         Prof.Ye.Bertels, prof. Orientalisti russi come ISBraginsky, studiosi uzbeki come A. Fitrat e Sadriddin Aini hanno condotto ricerche sulla letteratura di questo periodo, in particolare sulle relazioni positive tra i popoli uzbeko e tagiko.

         Nella letteratura uzbeka dei secoli X-XII ci sono radici di opere scritte in lingua persiano-tagica. Lo stesso si può vedere nei passaggi citati da Mahmud Qashqari, un eminente studioso dell'XI secolo, nel suo Devonu lug'atit turk. Il gioco contiene storie sui viaggi di Alessandro in vari paesi orientali. È in queste storie che Iskander parla di tanto in tanto il tagico (storie sulla tribù Chigil e sugli uiguri). Nel processo di espressione delle sue opinioni politiche e morali in Qutadg'u Bilig, lo scrittore fa riferimento allo Shohnama di Firdausi. Ad esempio, l'autore parla di re giusti e tirannici, citando le immagini di Faridun e Zahhok nell'opera di Firdausi. Sono in grado di chiarire i loro pensieri confrontandoli tra loro. Yusuf Khas Hajib si riferisce a fonti persiano-tagiche quando menziona che AfrosiYob era uno dei turchi Tuga Alp Er (Alp Er Tunga). L'autore uzbeko considera le informazioni "i tagiki sono finiti" come una fonte affidabile.

         Nei secoli X-XII, la lingua persiano-tagica, secondo le esigenze della vita socio-politica e spirituale del tempo, aveva una grande posizione in una vasta area, prima sotto l'influenza dei Samanidi, poi Ghaznavidi, Selgiuchidi, Karakhanidi . Di conseguenza, non solo i tagiki stessi, ma anche uzbeki, azeri, turkmeni e persino rappresentanti della letteratura indiana hanno creato le loro opere in questa lingua. Pertanto, anche gli uzbeki, gli azeri e altri popoli hanno contribuito allo sviluppo della letteratura persiano-tagica durante questo periodo. È importante sottolineare che in questo processo generale, la poesia lirica, la poesia epica ha intrapreso un ampio percorso di sviluppo. Se osserviamo la formazione e lo sviluppo del ghazalismo come genere indipendente nelle opere di Rudaki, Saadi, Hafiz, i primi esempi maturi di eroismo, poesia didattica e romantico-romantica nell'esempio dello "Shohnoma" di Firdausi e del "Panj ganj" di Nizami. vedremo.

         Pertanto, la letteratura persiano-tagica, che si è sviluppata durante i secoli XII-XIV, ha formato un grande periodo nella storia delle relazioni letterarie. L'uso diffuso della lingua persiano-tagica nell'arte ha dato origine alla tradizione del bilinguismo.

         Artisti come Sabir Termezi, Badriddin Chochi, Pahlavon Mahmud hanno scritto le loro opere principalmente in lingua persiano-tagica e hanno dato un valido contributo allo sviluppo della letteratura in questa lingua.

Le epopee "Kutadgu bilig" di Yu.Kh. Hajib e "Hibatul-haQoyik" di A.Yugnaki

L'epico "Kutadg'u bilig" ("Conoscenza che conduce alla felicità") si basa sulla trama seguente. Kuntugdi era un re famoso per la sua giustizia. Gli fu mostrato il saggio ministro Aituldi. Suo figlio UzgulmiSh assumerà il ministero dopo suo padre. Un giorno, il re scopre un uomo di nome Uzgurmish, che è deceduto, lo chiama e gli parla. Le loro domande e risposte, le discussioni sono date sotto forma di una storia nella commedia. Nell'epopea, Kuntugdi è un simbolo di giustizia, Aituldi è uno stato, Ugdurmi è saggezza, Uzgurmi è soddisfazione.

Qutadg'u Bilig è composto da 65000 byte, il che solleva questioni sociali, filosofiche e morali. Ogni capitolo è dedicato a un argomento specifico. Ad esempio, "Etichetta di lingua" o "Informazioni su Becks". Particolare attenzione è rivolta alla scienza e all'illuminazione nel gioco. Yui.H.Hajib considera la scienza la chiave della felicità, glorifica gli scienziati e promuove la scienza in tutto ciò che fa. Per quanto riguarda l'apprezzamento degli scienziati, afferma:

Stringili, parla duramente,

Autorizzazione a rubare conoscenza.

cioè: amali caramente, custodisci le loro parole,

Impara più o meno conoscenza.

Qutadg'u Bilig è un'opera preziosa sulle buone maniere e sull'etica. Yu.H.Hajib offre opinioni esemplari su temi come l'etichetta linguistica, l'onestà e la veridicità. Preferisce la parola buono a qualsiasi ricchezza materiale. Dice che sia la felicità che l'infelicità sono dovute al linguaggio:

Beato l'uomo la cui lingua è pesante,

KiShing til ojuzlar: yarir ar baShi.

cioè, la lingua è venerata dall'uomo e l'uomo è benedetto per questo,

La lingua disprezza l'uomo: (lui) rende la terra senza testa.

Il gioco tratta di vari strati sociali: scienziati, agricoltori, artigiani, commercianti, ambasciatori, astrologi, medici e altri professionisti, il loro ruolo nella società, responsabilità e doveri, comportamento, comportamento. consigli su come farlo.

Qutadg'u Bilig è un prezioso monumento della letteratura turca dell'XI secolo. È la prima grande opera d'arte scritta in lingua turca. Nell'epopea furono usati molti proverbi popolari e saggi detti, che arricchirono il contenuto ideologico dell'opera e ne aumentarono il valore artistico. Il gioco contiene simboli originali, similitudini, espressioni artistiche. Viene creato nella forma masnavi (rima aa, bb, vv ...) nel peso di musammani mahzuf (maksur). Pilastri: fauvlun, fauvlun, fauvlun, faul (fauvl).

Un altro raro monumento della letteratura scritta turca è l'opera "Hibatul-haqayiq" di A. Yugnaki. Si sa molto poco della vita e dell'opera di A. Yugnaki. Si ritiene che Hibat al-Haqqiq sia stato creato tra la fine del XII e l'inizio del XIII secolo. È dedicato a un sovrano di nome Dod-Sipohsolar. È chiaro dall'opera stessa che il nome del poeta era Ahmad, il nome di suo padre era Mahmud e il suo luogo di nascita era Yugnak. Si narra in Hibat al-Haqqiq che sia nato cieco.

Gli occhi dello scrittore non potevano vedere,

Ho corretto la parola in questi quattordici capitoli.

A.Navoi ha menzionato A.Yugnaki nel suo libro "Nasoyimul-muhabbat" e ha affermato che sebbene i suoi occhi siano deboli, gli occhi del cuore sono più luminosi di quelli delle persone sane.

Le questioni sollevate nell'epopea "Hibatul-haqayiq" sono legate alle seguenti aree:

1. Scienza e illuminazione.

2. Etica.

3. Religione e Sharia.

Uno dei temi centrali dell'epopea è la scienza e l'illuminazione. Secondo il poeta, la felicità può essere raggiunta attraverso la conoscenza.

La conoscenza è la via della felicità,

Conoscere la conoscenza, trovare la Via della Felicità (cercare).

A. Yugnakiy glorifica la dolcezza, la generosità, l'umiltà, la gentilezza e condanna la menzogna, l'avidità e l'arroganza. Ci chiama a non arrenderci ai desideri del mondo, ma a fare un buon nome nel mondo con buone azioni.

In Hibat al-Haqqiq, i mezzi del linguaggio artistico sono stati usati efficacemente. Sono stati creati esempi di arte come tasbih, tazod, istiora, taShxis. Il folklore è stato usato in modo efficace. L'epopea, come Qutadg'u Bilig, è scritta nel peso di musammani mahzuf (maksur).

Opere di Ahmad Yassavi e Suleiman Bagirgani

L'anno della nascita di Ahmad Yassavi è sconosciuto. È nato a Yassi (Sayram) nella casa dello sceicco Ibrahim. All'età di sette anni, rimase orfano da suo padre. Arrivato a Bukhara, studiò misticismo da Yusuf Hamadoni. Ahmad Yassavi è il fondatore della setta Yassavi (Jahriya) nel misticismo. Secondo le narrazioni, il profeta Yassavi, all'età di 63 anni, riteneva indesiderabile vivere più di 130 anni, scelse di vivere nel seminterrato e visse per 1166 anni. La letteratura scientifica afferma che morì nel XNUMX.

L'eredità letteraria di A. Yassavi è costituita da "Hikmat" e la raccolta di poesie si chiama "Devoni Hikmat". Devon ha molti manoscritti e manoscritti.

Il sufismo è la base ideologica del lavoro di Yassavi. Il poeta esorta a vivere con il dolore del vero amore, a superare i desideri di sé e raggiungere la perfezione spirituale. Il pentimento, la pazienza, la perseveranza e il rischio sono qualità umane che sono esaltate nella poesia di Yassavi. Secondo lui, il dolore divino educa l'uomo e lo salva dall'ignoranza.

Un uomo senza dolore non è un uomo, capisci questo,

Sesso animale uomo senza amore, ascolta questo.

Chi ascolta la parola di lussuria alla fine perderà la sua forma umana. Dinu si impegna in attività anti-religiose:

Colui che entra nel sentiero della lussuria sarà disonorato,

Sarà perso, scivolato e perso.

Yassavi ci chiama ad astenerci dal peccato, ad accontentarci del cibo che guadagniamo attraverso un lavoro onesto, a non essere avidi di ricchezza e a non essere "assurdità mondane". Yassavi chiede l'illuminazione divina e ritiene sciocco non cercare la conoscenza.

Benedici gli sciocchi senza vedere i loro volti,

Se l'Onnipotente è una moglie, non si fermerà.

Se il paziente non chiede all'ignorante,

Ho sofferto centomila persone ignoranti ", ha detto in uno dei suoi proverbi.

La saggezza di Yassavi non è esattamente arrivata a noi. Anche le copie di Devoni Hikmat differiscono in modo significativo l'una dall'altra. Le poesie in esso contenute sono in parte composte da ghazal, per lo più poesie di forma quadrata che ricordano quartine diffuse tra la gente. Sono più a a b vvvb abbastanza sagomati. La parte principale dei proverbi è creata con il peso delle dita e consiste di 7 e 12 sillabe. I proverbi sono scritti in una lingua vernacolare fluente, semplice, comprensibile. La tradizione di saggezza di Yassavi è stata continuata dai suoi discepoli e fan. Tra questi, il lavoro di Suleiman Bagirgani è particolarmente degno di nota.

Suleiman Baqirgani è nato nell'insediamento Baqirgan di Khorezm, uno dei centri di scienza, letteratura e sviluppo sociale. L'anno di nascita non è chiaro e la data di morte è fissata a circa 1186. Era anche conosciuto come il padre di Hakim. Le sue poesie erano amate e lette tra i popoli del Turkestan. Hussein Voiz KoShifi e Alisher Navoi hanno menzionato S. Bakirgani nelle loro opere.

S. Bagirgani ha continuato le tradizioni Yassavi sia nel misticismo che nella poesia. Le sue poesie sono state raccolte sotto il titolo The Book of Screams. L'eredità letteraria del poeta comprende due epopee poetiche, The End Times e The Book of the Virgin Mary. Come notato, le poesie di Bagirgan sono sia ideologicamente che artisticamente in sintonia con la saggezza di Yassavi. L'obiettivo del protagonista lirico del poeta nella vita è godersi l'illuminazione. È pronto a soffrire e soffrire per questa intenzione. È Colui che ha rinunciato ai suoi beni terreni e ha dato il suo cuore alla Verità Unica, e che ha sacrificato la sua vita in questo modo.

Non innamorarti del mondo,

Un amante è sempre morto per un amante.

Il fuoco dell'amore brucia,

Gli amanti sono esposti al fuoco dell'amore.

Il poeta chiama a non discriminare il bambino umano, a rispettarlo. "Chiunque lo veda, conosce Hizr e chi lo vede ogni sera, lo apprezza", ha detto.

ABULQOSIM FIRDAVSIY

Il nome di Abulqasim Firdavsi è famoso in tutto il mondo e da mille anni suscita l'interesse delle popolazioni dell'Est. Sono passati due secoli da quando ha catturato il cuore dei lettori europei. L'opera che ha immortalato il poeta è "Shohnoma", chiamata "Shohnoma" - "Libro dei Re". Lo Shahnameh non rappresentava il Libro dei Re, ma le aspirazioni del popolo. Divenne famoso come il "libro del re". È diventato famoso non solo tra le persone di lingua persiana, ma anche in tutti i paesi del Medio Oriente. I tempi sono cambiati, ma la fama dello "Shohnoma" non è venuta meno, anzi questa fama è andata crescendo negli anni. "Shohnoma" è stato tradotto in varie lingue del mondo e funge da fonte di ispirazione per le opere d'arte.

             Abulqasim Firdavsi nacque intorno al 940-941 nel villaggio di Boj vicino alla città di Tus, la capitale della regione di Khorasan. "I suoi antenati erano contadini che persero la terra e divennero poveri" (Sh. Shomuhammedov. Libro del re. Introduzione all'opera "Shohnoma". T.1975). era un rappresentante della classe aristocratica che ha dato.

         Ferdowsi scrive del periodo di crisi del regno dei Samanidi:

                              Il mondo era in subbuglio,

                              Il mondo era in subbuglio per la corona.

         Da un lato si sono intensificati i conflitti interni allo stato samanide, dall'altro si sono intensificati gli attacchi dei nomadi alle terre agricole. Dopo aver prestato servizio militare per molti anni, il poeta ha anche studiato a fondo il folklore. Scrive lo Shahnameh da 35 anni. Ma non riesce a trovare qualcuno degno del dono. Quindi sceglie Mahmud Ghaznavi, che sta radunando studiosi e scrittori nel suo palazzo nel Tesoro, scrive un tributo al re e presenta l'epopea.

         Il grande poeta Mahmud Ghaznavi, che ha dedicato tutta la sua vita alla scrittura dell'opera, ha dato monete d'argento invece dell'oro promesso. Indignato per questo, il poeta scrisse una satira, accusando il re di umiliazione e il poeta diede le monete a Mahmud al venditore di succhi e al bagnino. Secondo la leggenda, il re gli ordinò di essere gettato sotto i piedi di un elefante, ma Fidavsi fuggì in terre lontane. Anche in età avanzata, soffre di persecuzione. Giura di non menzionare i nomi dei re e scrive l'epopea "Giuseppe e Zulayha". Lo stanco poeta ottantenne, convinto del sogno di tornare in patria, viveva a Baghdad. Basato su una trama tratta dal Corano, sottolinea di essere stato costretto a scrivere quest'epopea. Alla fine della sua vita, il vecchio poeta tornò in patria e morì a Tus. Ma i sacerdoti lo accusano di blasfemia e non gli permettono di essere seppellito nel cimitero musulmano. Nel 80, il corpo di Firdausi fu sepolto ai margini del giardino lasciato da suo padre.

         Da Abulqasim Firdavsi abbiamo l'epica "Yusuf e Zulayha" basata sull'opera "Shohnama" e le storie del Corano, che hanno una storia di quattromila anni. Si sa molto poco della vita e dell'opera del poeta. Nello scrivere lo Shahnameh, che contiene sessantamila byte, il poeta mira a creare un'opera che esplori in profondità l'epopea dei popoli dell'Asia centrale e dell'Iran e incorpori quattromila anni di storia mitica e reale. è stato mangiato. Ferdowsi ha svolto questo compito con un talento unico per gli artisti, creando un capolavoro. Il grande poeta tedesco Goethe ha scritto: "Dopo che Ferdowsi ha scritto il leggendario e storico passato dell'Iran, la generazione successiva non ha avuto altro che dichiarazioni generali e alcune interpretazioni", scrive il suo "West-East Devon". Nei suoi commenti.

         Come sottolinea il professor EEBertels, uno dei ricercatori dello Shahnameh, "non importa quanto sia brillante la poesia del decimo e dell'undicesimo secolo, svanirà prima dell'epica Shahnameh del poeta geniale Firdavsi".

         L'orizzonte di questa grande epopea è così ampio, la profondità è così profonda, che è impossibile descriverne la ricchezza, tutti i suoi gioielli.

         La tradizione di compilare l'epopea eroica iraniana in un unico libro risale al periodo sassanide nel terzo e settimo secolo. Nel decimo secolo, le leggende degli eroici poemi epici dell'Asia centrale e del Khorasan furono raccolte e pubblicate in persiano.

         Compilato da Abul Muayyad Balkhi (X secolo), scritto da quattro studiosi e noto come Shahnameh Mansuri (957), Shahnameh in prosa e Shahnameh poetico di Abu Ali Muhammad ibn Ahmad Balkhi e Masudi Marwazi (Creato prima del 966). Ma non ci hanno raggiunto. Lo Shahnameh di Abu Mansur Daqiqi, ucciso nel 977, ci ha raggiunto. Perché Firdausi aveva incluso mille byte nel suo lavoro.

         "Shohnoma" è un'opera immortale, un capolavoro unico. Creato in una forma poetica, questo lavoro è semplice, conciso, vicino al volgare e stupisce per le sue profonde intuizioni filosofiche. Il gioco raffigura 50 podSholik. Campioni di folklore sono ampiamente usati nelle leggende e nei miti. Essendo uno dei saggi del suo tempo, il poeta ricevette il soprannome di "giudice". Ferdowsi mostra anche un grande talento e una capacità ineguagliabile di prendere dai miti e dalle leggende create dalle persone, che servono a rivelare l'idea dell'opera, quando lo "Shohnoma" divenne un'opera completa. Lo spettacolo riflette la lotta dei popoli dell'Asia centrale e dell'Iran contro gli invasori per il felice destino del paese. Come ha detto il Presidente, è impossibile immaginare il futuro senza studiare il passato. Attraverso lo studio di questo lavoro apprendiamo la cultura dei nostri antenati, vissuti nel passato.

         Un altro motivo per cui lo "Shohnoma" di Fidavsi è un capolavoro immortale è la sua popolarità. Sebbene sia un libro sui re, riflette i sogni delle persone. Alcuni dei 50 re descritti nello Shahnameh sono migliaia di byte, circa 10-20 byte. L'epopea è legalizzata per lo "Shohnama" e la descrizione di ogni periodo del Regno consiste in una prefazione, una parte principale e un'introduzione. Rustam, Sukhrob, Kova, Isfandiar, Bahrom, Siyovush, Mazdak e altri sono gli eroi dell'opera.

         Il personaggio principale di "Shohnoma" è un eroe di Seystan Rustami. Rustam è un famoso eroe iraniano, un pilastro dell'esercito, un eroe invincibile e orgoglioso, fedele al suo paese, il re. L'idea principale del lavoro è glorificare la patria, mostrare il potere delle persone.

All'inizio del XVII secolo, l'epica "SiYovush" dal "Shohnoma" fu tradotta in uzbeko. Nel XVIII secolo, il libro fu tradotto da Shah Hijran, Mulla Khomeini e Nurmuhammad Bahodiri. Prof. Sh. Shomuhammedov ha tradotto perfettamente "Shohnoma" in uzbeko. Il poeta persiano-tagico Tusi (XI secolo) scrisse GerShaspnoma e Lutfi (XV secolo) scrisse Zafarnoma ispirato a Shohnoma.

Lo "Shohnama" è scritto nella rete mazhuf e maksur del mare mutaqarib. I suoi angoli sono contrassegnati come fallo, fallo, fallo, fallo o fallo (V - - V - - V - - (o V -)). Il peso dello "Shohnoma" è creato nel folklore, che viene eseguito sull'undicesimo dito.

In breve, il grande epico "Shohnoma" di Firdavsi vivrà per sempre nella memoria di generazioni. Perché il poeta descrive l'uomo, l'intero essere, come il più perfetto, l'apice del progresso.

                 L'ultimo anello della catena è l'uomo,

                 È una chiave, facile da aprire le bande.

                 In piedi come un cipresso, orgoglioso di alzare la testa,

                 L'esistenza è una buona parola, lo spirito è contemplazione.

                 La comprensione con la mente lo aiuta solo,

                È difficile comandare l'intero mondo stupido.

ABU ABDULLAH JAFAR ROADAKI

Nel X e XI secolo, la letteratura persiano-tagica ottenne un grande successo. Dai popoli tagico, iraniano e azero, sono usciti artisti eloquenti come Rudaki, Daqiqi, Firdavsi, Robia, Mahastikhanim, Asadi Tusi, Nasir Khusrav, Nizami Ganjavi. Questi scrittori, che hanno vissuto e lavorato a Bukhara, Termez, Samarkand, Merv, Khorezm, NiShopur, così come a Balkh e Shirvan, hanno arricchito il tesoro della letteratura mondiale con opere rare.

      I popoli uzbeko e tagiko hanno vissuto a lungo fianco a fianco. Si dice nella saggezza degli antenati che l'uzbeco e il tagico cantano lo stesso strumento e gridano lo stesso dolore: “Entrambi i popoli, come l'eredità dei nostri grandi antenati, sono nutriti spiritualmente e bevono l'acqua della stessa sorgente. Garantire l'uguaglianza delle due nazioni è sia un dovere che un obbligo per tutti noi ", ha affermato il presidente Islam Karimov. (I. Karimov. Costruiremo il nostro futuro con le nostre mani. , 1999. p. 104)

"OdamuSh-Shuaro" - Famoso per il nome del padre del poeta Adam

Abu Abdullah Ja'far Rudaki è nato intorno all'860 nel villaggio di Panjrudak vicino a Samarcanda in una famiglia di contadini. Rudaki riceve l'istruzione primaria nel suo villaggio. Abul Abbas Bakhtiar, un famoso musicista del suo tempo, ha studiato musica. Fin da piccolo è diventato famoso per spolverare e cantare. Poi ha continuato la sua formazione presso la Madrasa di Samarcanda. Dedicato alla poesia, Rudaki acquisì una conoscenza approfondita e divenne famoso nel campo della letteratura e dell'arte.

Durante il regno del sovrano di Bukhara Nasr 11 ibn Ahmad Somoni (914-943) il poeta

La sua fama si diffuse in Oriente, inclusa Bukhara. La poesia di Rudaki è caratterizzata da immagini libere, amore per la natura, vivida immaginazione e rappresentazione di essa, semplicità e musicalità internazionali, una tendenza alle immagini poetiche dei tempi pre-islamici.

Abufazl Balami, un eminente rappresentante dello stato Samanide del suo tempo, fornisce le seguenti informazioni su Rudaki: "Non era solo un famoso poeta, ma anche uno dei principali studiosi del suo tempo". Rudaki era rispettato dai governanti Samanidi e le autorità statali gli hanno fornito sostegno finanziario. Per questo motivo aveva una grande ricchezza. Ma Rudaki concentrò tutta la sua attenzione su Poesia e Scienza. Fonti antiche contengono informazioni sui suoi poemi epici "The Age of the Sun", "Arois annafois" ("Elegant buds") e "Sindbandnoma".

Si ritiene che il primo creatore del Quartetto e del Rubaiyat sia stato anche Rudaki. C'è vita in questi pensieri, ovviamente. È ovvio che Rudaki ha avuto un grande contributo allo sviluppo del Rubaiyat nella poesia persiano-tagika. Solo la poesia dell'autore "Sulla vecchiaia", la poesia "Madre maggio" (Madre di maggio), il ghazal "Boyi joi Moliyon" e alcuni rubais ci sono pervenuti in pieno. Le altre sue opere sono state conservate solo sotto forma di frammenti. Ad esempio, l'epico "Kalila e Dimna" viene mostrato dalle fonti per avere una dimensione superiore a 12 byte. Ne conosciamo solo 1000 righe.

Ma le parti esistenti testimoniano il suo pensiero e la sua forte abilità poetica. In ogni caso, gioca un ruolo speciale nell'emergere, nella formazione e nello sviluppo del genere ghazale nella letteratura persiana-tagica.

Tutte le opere di Rudaki riflettono i sogni e gli interessi delle persone. Ha cantato le bellezze dell'uomo e della natura fin dalle sue prime poesie. Ha elogiato il lavoro e la professione sulla base della saggezza. Nelle sue poesie predicava ai re il posto della giustizia e della generosità nel destino del paese.

Quando si tratta delle opere del poeta, la sua poesia "Boyi Joyi MoliYon" è particolarmente significativa. La seguente narrazione è diffusa anche su questo.

         L'emiro Samanide Nasr passeggia tra i banchetti di Herat. Mancando il paese, chiedono a Rudaki di influenzare l'emiro. Poi, a un banchetto, Rudaki ha cantato nella polvere la sua famosa canzone "Boyi joi Moliyon oyad hami" ("L'odore dell'ape Moliyon mi ha colpito il cuore"). . L'emiro fu così commosso dalla canzone che cavalcò scalzo e si diresse verso il passo di Amudarya. L'espressione delle emozioni umane nel ghazal si distingue per il suo canto profondo.

         La poesia inizia come segue:

         Ovunque MoliYon oyad hame,

         Yodi Yori è un verso gentile.

(Il profumo del torrente Moliyon viene al mio respiro. In esso arriva anche il tipo Yor Yodi.)

         Questi versi evocano agli occhi dell'Emiro i giardini di diamanti, le acque del torrente Moliyon e allo stesso tempo il ricordo dei lontani Yor e DiYor. I versi successivi forniscono immagini più sottili e commoventi relative alla patria.

         “Rodaki ha ripetutamente detto all'uomo che il primo insegnante è la vita. Se una persona non ricorda gli insegnamenti della vita, mostra che nessuno, niente può insegnargli "(Sh. Shomuhamedov. The Flame of Eternity. Vol. 1974, pp. 92-93).

         Iodio se le lezioni di vita falliscono

         Nessun maestro può insegnargli.

          Il dizionario mostra il pensatore come uno scudo che protegge l'uomo da varie calamità:

          La conoscenza è la luce dei cuori delle persone,

         Conoscenza dell'arma di stoccaggio Balodin.

         Le persone che vivono una vita leggera all'ombra del lavoro degli altri non acquisiscono esperienza nella vita, né il loro intelletto si sviluppa:

          Ha sopportato difficoltà

         Il futuro è glorioso e glorioso.

          Il poeta ha sottolineato l'importanza dell'amicizia e della cooperazione tra le persone per la società. Crede che persone di religioni diverse non interferiscano con la vera amicizia.

Nelle opere di Rudaki, l'intelletto della mente umana è glorificato. Il linguaggio delle sue opere, i mezzi di espressione artistica sono semplici e popolari. Il professor Sayyid Nafisi, uno studioso iraniano, considerava Movarounnahr il luogo di nascita della poesia persiana perché è stato il primo ad avere un'influenza significativa sulla letteratura classica persiana. È una tradizione lasciata da Rudaki per descrivere la natura, la patria e adornare l'opera con insegnamenti morali.

Il lavoro di Rudaki arricchisce ancora il mondo della spiritualità umana con il suo grande spirito di umanità e vitalità. Le poesie dell'autore sono state tradotte anche in uzbeko.

UMAR KHAYYOM

Il poeta, filosofo, matematico e astronomo, nonché il maestro artigiano Umar Khayyam, che innalzò lo sviluppo del genere rubai a un nuovo livello, nacque nel 1040 a Nishapur, in Iran. Il suo vero nome era Abulfath Umar bin Ibrahim e il suo soprannome era Khayyam. Khayyom - "tenda" - deriva dalla parola tenda, che significa tenda.

Omar Khayyam, che aveva un grande talento sin dalla giovane età, ha studiato diligentemente scienze come aritmetica, handasa, filosofia, geografia, giurisprudenza, nujum, interpretazione del Corano, storia, poesia, letteratura persiana e araba. impara come. Conosce anche la filosofia greca antica e altre scienze. Si reca nei centri scientifici dell'epoca per studiare scienze. Studia a Balkh, Bukhara e Samarcanda.

Shamsulmulk, il governatore di Bukhara, invitò Khayyam, che era diventato famoso come scienziato, nel suo palazzo. Il famoso storico Bayhaqi dice: "Haqqan Shamsulmulk Bukhari accolse l'Imam Umar con grande prestigio e lo pose sul trono, accanto a lui". (Vedi Sh. Shomuhamedov. Treasures. T., 1981, p. 123) Khayyam continua a studiare scienze a Bukhara.

Su invito del ministro di Malik Shah, Nizamulmulk, lo studioso arrivò a Isfahan, la capitale dei Selgiuchidi, nel 1074. Omar Khayyam, che ha una conoscenza enciclopedica, lavora come astrologo e dottore al palazzo del Sultano. Lo storico Bayhaqi identifica Abu Ali ibn Sina nel capitolo sulla conoscenza filosofica e osserva che era un uomo di grande talento.

Omar Khayyam era meglio conosciuto ai suoi tempi come studioso e matematico di astronomia. Pertanto, per molti anni ha gestito l'Osservatorio di Isfahan e ha ottenuto risultati scientifici significativi in ​​questo settore. Ha anche sviluppato un calendario nel 1079 che era più preciso rispetto al calendario attuale.

         Trovare le radici di numeri interi è stato inizialmente sviluppato da Khayyam e introdotto nella scienza.

         Umar Khayyam, ovviamente, si preoccupava anche dell'eternità delle sue scoperte scientifiche. Ma ciò che rese noto il suo nome in Oriente e in Occidente fu la sua poesia, cioè il suo rubai.

L'altezza e la profondità svolgono un ruolo importante nelle capacità artistiche di Umar Khayyam. Il poeta è stato in grado di raggiungere altezze artistiche e profondità logica con l'aiuto di simboli, allegorie e allegorie semplici e profondi. Era in grado di inserire idee molto filosofiche in quattro versi. Lo stile del poeta è estremamente semplice, naturale, comprensibile a tutti. I suoi rubai non sono solo persiani-tagici, ma anche rare perle della letteratura mondiale, ma sono stati tradotti in diverse lingue del mondo.

Per la prima volta, il poeta inglese Herald Fitzgerald ha tradotto e pubblicato il suo rubai.

         L'eredità letteraria di Umar Khayyam non si limita al Rubaiyat, ha anche scritto poesie in arabo, solo alcune delle quali sono sopravvissute. Dopo la sua traduzione nelle lingue europee nel 1859, ottenne una grande fama. È stato pubblicato 25 volte nella seconda metà del XIX secolo. Da allora sono apparse molte opere dedicate all'opera del poeta.

         Secondo la raccolta "Real Studies on Khayyam" dello studioso iraniano Mujtahab Minawi, il numero di libri e articoli sul poeta Omar Khayyam solo in Europa e in America era di oltre 1929 fino al 1500. Secondo Sayyid Nasafi, i rubai di Khayyam furono tradotti in inglese 32 volte. , 16 volte tradotto in francese, 11 volte in urdu, 12 volte in tedesco, 8 volte in arabo, 5 volte in italiano, 4 volte in turco e 2 volte in russo. Studiosi russi V. Zhukovsky, K. Smirnov, A. Bolotnikov, S. Mornchik, M. Zand, studioso francese Nicholas, danese A. Christensen, studiosi tedeschi F. Rosen e G. Remnis, ungherese, ungherese sullo studio del patrimonio letterario di Umar Khayyam. Degna di nota è la ricerca di Silik, dello studioso indiano Swami Govinda Tirtha e degli studiosi iraniani Muhammad Ali Furughi, del Dr. Ghani, Sadiq Hidayat, Sayyid Nasafi.

Un certo numero di studiosi uzbeki, come Fitrat, Sh. Shomuhamedov e J. Kamol, condussero ricerche sull'opera di Khayyam e pubblicarono le sue opere tradotte in uzbeko.

         Nel rubai di Khayyam, la visione della realtà del poeta, i suoi sentimenti, i suoi pensieri e le riflessioni sugli eventi del mondo sono espressi in una forma molto concisa e concisa. Senza comprendere il significato originale delle immagini e delle parabole nel rubai del poeta, l'idea in esso non può essere compresa. Gli antichi poeti esprimevano le loro opinioni principalmente attraverso i simboli. A dir poco non è un'arte in Oriente. Le immagini poetiche sono spesso create sulla base del Corano e degli hadith del Profeta Muhammad. In questo senso, anche le immagini di "può", "ubriacone", "bevitore" nel rubai di Khayyam hanno un significato figurativo.

         In breve, nel campo della conoscenza enciclopedica, divenne famoso per i suoi “Risolat ul kavn-wat-taqlib” (“L'universo e i suoi compiti”), “Risala fil vujud” (“Risala sull'esistenza”), “Risola fi-kulliYotu vujud” (“Risola fi-kulliYotu vujud”). L'opera di Umar Khayyam, autore di opere come "Risolai Jabr" e "Navruznoma", è significativa non solo come opera letteraria, ma anche come un degno contributo allo sviluppo della scienza mondiale.

SHEROZIY SAUDITA

Per il mondo dove ha girato il mondo alla ricerca di lezioni di vita, di paese in paese, di paese in paese, di città in città, di villaggio in villaggio, studiando i cuori delle persone, raccogliendo capolavori di saggezza di vita e poi ricamandoli su una serie di poesie. Sheroziydir fai da te.

      Muslihiddin Abu Muhammad Abdullah ibn Musrif ibn Muslih ibn Mushrif Saadi Shirazi è nato nel 1203-1208 nel sud dell'Iran, a Shiraz, da una famiglia sacerdotale. Divenne famoso in Oriente con il nome di Sheikh Saadi. La città di Sheroz era abitata da due gazzelle della letteratura persiano-tagica. Uno è Saadi Shirazi e l'altro è Hafiz Shirazi.

Nel 10 ° secolo, il paese era governato dagli antenati persiani della dinastia Solguni. Sheroz sopravvisse alla marcia dei re Khorezm e all'invasione mongola. Il motivo era che Sheroz era un po 'in disparte e la politica di pace dei governatori Sheroz. Nato in questo periodo, Saadi è cresciuto a Sheroz. Il padre del poeta, Muhrif Shirazi, era uno dei sacerdoti nel Medioevo e serviva sotto Sa'd bin Zanji, il governatore di Shiraz. Il padre preparò anche suo figlio per il sacerdozio e iniziò a insegnargli. Saadi descrive suo padre come un uomo gentile e gentile e ricorda le sue lezioni e la sua volontà. Quando il poeta raggiunge l'età di 11-1226 anni, suo padre muore. Sebbene a Saadi e suo fratello fosse stata concessa una pensione a palazzo, il loro stato civile era disastroso. Quando la lotta per il trono si intensificò, andò a Baghdad. Nel 50, Saadi Sherazi studiò presso le madrase Nizamiya e Mustansiriya a Baghdad. Ha viaggiato per il mondo fino all'età di XNUMX anni.

La posizione di Saadi nella storia della letteratura persiano-tagica è molto alta. Fu allevato dai famosi studiosi e scrittori del suo tempo: i famosi studiosi sufi Shahobiddin Suhrawardi e Abulfaraj Abdurahman ibn Jazvin.

Il poeta, laureato alla madrasa di Baghdad, non è tornato in patria. Credendo che "la terra sarà saggia e saggia nel mondo", Sa'di viaggiò nei paesi dell'Est. Ha viaggiato per 30 anni in Iran, Europa meridionale, Asia Minore, Arabia, Asia centrale, India e Cina. Morì nel 1292.

 Quando fu portato nel deserto di Gerusalemme, fu fatto prigioniero dai francesi. Un amico di Aleppo lo ha visto scavare una trincea con gli ebrei e ha pagato 10 dinari per liberarlo dalla prigionia. Mahri aggiunge cento dinari alla sua ricchezza e sposa sua figlia. Ma il Poeta fugge da questa donna malvagia. Mentre era in Yemen, il suo unico figlio è morto. Rustam Aliyev, che ha condotto ricerche su Saadi Sherozi, osserva che le sue opere forniscono preziose informazioni per lo studio della vita e dell'opera del poeta.

        Saadi Sherazi è uno degli scrittori che hanno portato la letteratura persiano-tagica al suo apice. Fu il primo ad elevare la forma ghazal al livello di un genere indipendente. Saadi è autore di molte opere di vari generi. La sua collezione è composta da 19 sezioni per genere, che comprende prosa e opere poetiche. Il KulliYoti di Saadi include 4 devons (raccolte di ghazal). Le opere d'arte più famose incluse in KulliYot sono Boston (1257) e Gulistan (1258), capolavori della cultura mondiale. "Guliston" è composto da 8 capitoli. L'opera è una raccolta di storie didattiche uniche e aforismi poetici. Secondo i critici letterari, l'opera più brillante della poesia classica persiana è lo "Shohnoma" di Firdavsi, e l'opera più eccezionale di prosa è "Gulistan" (Sh. Shomuhammedov. Per il bene della pace umana. T.1981.122 p.). Il poeta scrive di aver diviso l'opera "Gulistan" in 8 capitoli in modo da "essere degno, come la finestra del paradiso e il lettore non deve annoiarsi". Il capitolo 1 è intitolato "Sulla natura dei re" e dà consigli ai re attraverso varie storie e leggende. Il capitolo 2 tratta dell'etica dei dervisci, il capitolo 3 la virtù della contentezza, il capitolo 4 i vantaggi di non parlare, il capitolo 5 sulla giovinezza e l'amore, il capitolo 6 sulla vecchiaia e la debolezza, il capitolo 7 sull'influenza dell'educazione, il capitolo 8 sull'etichetta della conversazione. denominato

            I dieci capitoli "Boston" sono simili a "Guliston", ma scritti in versi. C'è una sezione di poesie nel "KulliYoti" di Saadi, dove scrisse anche poesie nel genere delle poesie. Saadi sottolinea l'importanza di apprendere la professione e sottolinea che non si dovrebbero evitare difficoltà su questo percorso.

                      Bani adam ilmdin topmiSh kamal,

                      Annulla questa carriera, ricchezza mol.

           oppure:

                      Istar esang otangdan meros,

                      Connettiti con le conoscenze di tuo padre.

           Il poeta insegna che la scienza dovrebbe essere studiata oltre che applicata.

                      Sebbene tu sia uno studioso leggendo,

                      Se non segui, sei ignorante.

                      Un asino con sopra un libro -

                       Non è né uno scienziato né un saggio.

           Lo studioso iraniano ISBraginsky valuta il lavoro di Saadi come segue: "Sa'di ha scritto i suoi sermoni non solo in vecchiaia, ma anche in vecchiaia" (I.S. Braginsky. Iz istorii tadjikiskoy narodnoy poezii.M.1956). Edward Brown, un orientalista inglese, ha anche commentato il pensiero morale del poeta. Il poeta sostiene che è meglio dire una bugia che dire una bugia. E. Brown scrive: “Saadi di solito è un poeta che insegna moralità. La sua etica è diversa dalla moralità generale dell'Europa occidentale ". Con questo, E. Brown sta cercando di dire che è possibile mentire in Oriente (per carità), ma non in Occidente. Le opinioni morali di Saadi si estendono oltre il suo ambiente e il suo tempo, e la sua sfera di influenza si estende oltre il suo paese e periodo. I suoi sogni progressivi sono in armonia con i sogni dell'intera Shari'a. Ecco perché da 700 anni quest'opera è amata e letta tra i capolavori della letteratura mondiale.

            KulliYot è composto da più parti. Ha scritto "Shash Risola", "Gulistan", "Boston", "Qasoidi arabiy" (poesie arabe), "Qasoidi forsiy" (poesie persiane), "GhazaliYoti qadim" (Ancient ghazals office), Badoe '"(Office of Art Gazelles)," Havotim "(End Gazelle Office)," Sahibiya "," MasnaviYot "," Qitaaot "," Mulammaot "(Poems and Sugar Poems)," Mufradot "( Individui) e una serie di altre opere. Saadi ha scritto in persiano, arabo e urdu.

         Saadi Sherozi è un maestro di ghazal appassionati. Il Prof. Bertels osserva che Saadi ha posto le basi per il ghazalismo a Movaraunnahr. Abdulgani Mirzayev, uno studioso che ha studiato lo sviluppo del ghazal nella letteratura persiano-tagica, ha anche elogiato il ruolo del poeta nella storia del ghazal. "In effetti, uno dei maggiori contributi di Saadi è stato quello di sviluppare il linguaggio del ghazal", ha detto. Dovrebbe essere fluente, delicato, delicato, dolce e diverso dalle altre forme di poesia. "I servizi di Saadi in questo campo sono fantastici.

         Saadi Sufiyana (Orifona), Oshiqona, cioè scrisse ghazal secolari. Le sue poesie paterne glorificano la gioia della giovinezza, il respiro della primavera, la bellezza della natura, l'amore dell'uomo.

                    O Sarbon, dolcemente, la mia anima riposa,

                    Su dilki, bo khud doShtam bo dilistonam meravad.

                   (O Sarbon, cammina lentamente, la mia anima è a riposo,

                     Tandin dilu diventa la mia anima e il mio diliston è andato).

La grandezza di Sadi, l'immortalità della sua creazione, è che ha combattuto per nobili qualità umane, per il valore della parola umana, per la pace e la prosperità, per l'amicizia tra le persone. Ha anche dedicato le sue poesie alla gente, alla felicità della gente. Ecco perché le sue opere sono diventate proverbi e sono diventate la proprietà spirituale preferita delle persone.

NIZAMIY GANJAVIY

         Nizami Ganjavi (pseudonimo; vero nome Sharifi Abu Muhammad Ilyas ibn Yusuf ibn Zaki Muayyad) è un poeta e illuminante azero. Gli antenati di Nizami erano originari della città iraniana di Qom e sua madre (nei villaggi intorno a Ganja) era figlia di uno dei comandanti curdi. La città natale di Nizami, Ganja, era uno dei centri politici, economici e culturali locali dell'Azerbaigian nei secoli XI-XII, la capitale dello stato dell'Arron.

         Nizami ha un amore molto antico per la scienza e la finzione. Studia diligentemente arte popolare, letteratura scritta, opere di grandi artisti come Rudaki e Firdavsi, artisti contemporanei, trae ispirazione e istruzione da loro. Allo stesso tempo, parla correntemente l'arabo e il persiano. Impegnato in filosofia, logica, storia e astronomia.

         Nel XII secolo, molte città di Khorasan e Movaraunnahr, inclusa Ganja, erano famose per il loro movimento, famoso per il suo coraggio. I membri del movimento erano principalmente artigiani e artigiani, che combattevano contro governanti e funzionari tirannici e difendevano gli interessi delle grandi masse popolari. Questa categoria, che ha fatto della bontà, della giustizia e della misericordia il suo motto, ha attribuito grande importanza alla scienza e all'illuminazione. Nizami Ganjavi rispettava le regole di questo movimento ed era incline ad esse. Ha cantato queste idee nelle sue opere, dedicando i suoi poemi epici ai re e ai principi di quel tempo, ma non voleva essere un poeta di corte e ha rifiutato l'offerta.

         L'eredità letteraria di Nizami consiste in opere liriche ed epiche. Aveva un ufficio di poesie da 20 byte. Le poesie liriche del poeta sono composte da varie poesie e raccolte. Ma ne sono rimasti solo frammenti: 16 versi, 192 ghazals, 5 continenti, 68 rubais e 17 byte sono sopravvissuti.

         La sua "Khamsa" occupa un posto speciale nell'eredità letteraria del poeta. Nizami fu anche la prima persona nella letteratura orientale a scrivere "Khamsa". Il lavoro include i seguenti poemi epici:

         1. "Mahzan ul-asror" ("Treasure of Secrets", 1173-1179) è dedicato a Fakhriddin Bahrom Shah, governatore di Arzinjan. Oltre all'introduzione e alla conclusione, ci sono 20 articoli, ognuno con 20 storie. L'opera teatrale riflette le importanti questioni socio-politiche e morali dell'educazione della vita del poeta. Più tardi, in risposta a questo lavoro, più di 40 epopee (Navoi "Hayrat ul-abror") furono scritte in letteratura persiana e turca.

         2. "Khisrav e Shirin" (1180-81) riguardavano l'amore e la devozione ed è stato creato su richiesta del sovrano dell'Iraq Turgul II.

         3. "Layli e Majnun" (1181) fu scritto per ordine e comando di Akhsatan I dai re di Shirvan e si basava su leggende arabe.

         4. "Haft Paykar" è un'opera basata sugli eventi legati a Bahrom Gor e al suo nome nel 1196 dal sovrano Alovuddin Korpa Arslan. L'epopea è scritta sotto forma di una storia all'interno di una storia, in cui vengono proposte idee relative all'educazione umana e al comportamento. L'influenza dei racconti popolari si può sentire nelle sue storie.

         5. Nell'epico "Iskandarnoma" (1190-1200) Nizami Ganjavi esprimeva i suoi sogni di un re giusto e illuminato, un uomo perfetto, una società ideale attraverso l'immagine di Alessandro e immagini immaginarie.

         Così, tra il 1173 e il 1200, per 28 anni, le cinque epopee videro il volto del mondo e divennero famose come il Panj Ganj (Cinque tesori).

         Tutti i poeti uzbeki, a cominciare da Navoi, consideravano Nizami come il loro maestro. Navoi lo cita tra gli sceicchi di Nasayim ul-muhabbat, e nei capitoli precedenti dei suoi poemi epici lo descrive con orgoglio e si considera un insegnante. A metà del XIV secolo, Qutb Khorezmi tradusse in turco l'epica "Khisrav e Shirin". Haydar Khorezmi ha creato l'epico "GulShan ul-asror" in risposta all'opera del poeta "Mahzan ul-asror". In una delle poesie di Mawlana Gadoi, Nizami scrive che lo scopo principale di scrivere l'epica "Khisrav and Shirin" è raccontare la storia di Farhod:

                  Inutile dire che Gado, l'amante delle harbul havas,

                  Hadith "Khisravu Shirin" è stato trovato da Farhod EmiSh.

         Nella critica letteraria uzbeka, sono stati eseguiti numerosi lavori sullo studio delle opere di Nizami Ganjavi e sulla pubblicazione delle sue opere. La raccolta "Dalla poesia di Nizami" è stata tradotta da Shoislom Shomuhammedov. Contiene campioni di poesie, ghazal, continenti, rubais e saggezze del poeta, nonché frammenti delle epopee "Mahzan ul-asror" e "Haft paykar". Inoltre, Ye sullo studio scientifico del lavoro del poeta. Le ricerche di Bertels, S. Erkinov, M. Ganikhanov, H. Homidiy, A. Hayetmetov ed E. Ojihlov possono esser riconosciute.

         Il grande poeta e pensatore Nizami Ganjavi profetizzò su se stesso e disse:

                   Nihon, kay boShad az tu jilvasoze,

                    Questo stretto ogni byte è buono come si arriva.

                    Pas az sad sol agar goyi: kujo o '?

                    Z-har byte nido xezadki: ho, o '!

         (Come può un fantasma che ti dice un segreto in ogni byte nascosto da te? Cento anni dopo, se gli chiedi dove si trova, chiamerà da ogni byte: sì, è qui!)

         Nizami aveva torto. La sua parola e la sua voce non hanno perso il loro status non solo per cento anni, ma fino ad oggi.

PAHLAVON MAHMUD

         Pahlavon Mahmud è uno dei più famosi rappresentanti della cultura Khorezmiana, emersa dopo l'invasione mongola. Cresciuto tra gli artigiani della città, questo poliedrico talento ha guadagnato ampia fama per le sue qualità personali e la creatività artistica, che in seguito hanno portato alla nascita di molte leggende.

         Diversi rubai di Pahlavon Mahmud sono stati dipinti sulle pareti del mausoleo. Le iscrizioni in questo mausoleo giocano un ruolo importante nel loro arrivo a noi. Sebbene le opere dell'autore siano passate attraverso vari manoscritti, furono per lo più copiate nel XIX secolo. Le fonti antiche non sono state ancora trovate.

         Alcune informazioni sul poeta e sui suoi soprannomi si possono trovare in opere come "Charogi hidoyat", "Bahori ajam" e "Giyos ul-lugat". Il famoso trattato orientale OtaShkadai Azari, pubblicato a Bombay nel 1881, contiene le seguenti informazioni su Pahlavon Mahmud: “Il suo nome è Pahlavon Mahmud. Divenne famoso con il soprannome di PurYoyvali, la sua voce eroica catturava il mondo, era l'unico della sua età, era potente nella poesia; C'è un masnavi chiamato "Kanzul haqoyiq". In tempi recenti, i rubai che ha scritto sul tema del misticismo sono usciti molto meglio. "(Vedi: T. Jalolov. Nel mondo della sofisticazione. T., 1974. p. 105).

               Tutti i Tazkiranavis che hanno menzionato il nome di Pahlavon Mahmud, a cominciare da Fanoi di Kamoliddin Husayn, notano che ha scritto un masnavi chiamato "Kanzul-haqayiq". In Majolis ul-Ushhoq (Kamoliddin Husayni Fanoyi) ci sono sei versi di quest'opera. Tuttavia, una copia completa di questo lavoro non è stata ancora trovata.

         Anche il noto studioso turco Shamsiddin Somibek ha fornito alcune informazioni su Pahlavon Mahmud nei volumi 5 e 6 di Qomus ul-Aalam. I manoscritti scritti in Khorezm contengono informazioni sulla vita del poeta. È stato introdotto nel XX secolo sulla base dello studio della vita e del patrimonio letterario del poeta. Sadriddin Ayni ha studiato l'eredità letteraria di Pahlavon Mahmud nella sua opera "Namunai adabiYoti tajik", nella monografia storica di Yahyo Gulyamov "Pamyatniki goroda Khiva", così come in una serie di ricerche del critico letterario Tokhtasin Jalolov. I suoi rubai sono stati tradotti da Ulfat (Imomiddin Kasimov), Bokir (Omonulla Valikhanov), Muinzoda, Shoislom Shomuhamedov, Tukhtasin Jalolov, Vasfiy, Matnazar Abdulhakim, ErgaSh Ochilov.

         Il patrimonio lirico di Pahlavon Mahmud è costituito principalmente da opere in persiano. Nella letteratura dei popoli persiani e turchi, dopo Umar Khayyam, l'unico poeta che scrisse rubai fu Pahlavon Mahmud. Non era un normale imitatore di Khayyam, ma era uguale a lui in quanto a potere nell'osservazione.

  Pahlavon Mahmud era l'organizzatore e il leader spirituale del movimento Futuvvat-Javonmard (XII-XV secolo) degli artigiani della città. Molti rabbini sono coraggiosi, benedetti e misericordiosi, generosi e

Scritto sui principi del coraggio come la nobiltà. Nelle sue opere, le idee teoriche del misticismo e le regole pratiche della setta dell'eroismo sono descritte in modo misto. Secondo lui, la presenza di Allah si riflette in tutti gli esseri dell'universo.

         Pahlavon Mahmud ha scritto anche sotto lo pseudonimo di "Kitoli". Il suo soprannome è anche associato all'eroismo e "assassino" significa "combattere tra loro". "Kanzul-haqayiq" è un'opera poetica dedicata all'interpretazione e alla discussione dei temi del misticismo e della sua essenza. In esso, l'autore cerca di basare i suoi commenti su leggende, racconti. In questo senso, si tratta di un'opera filosofica e didattica unica, creata sulla base delle tradizioni dei famosi rappresentanti della poesia mistica Jalaliddin Rumi e Farididdin Attar.

         Le opere che si diffusero tra la gente e portarono fama a Pahlavon Mahmud come poeta sono i suoi rubai. Il numero totale dei rubai del poeta non è chiaro. Finora, infatti, non è stato trovato alcun antico manoscritto contenente il rubai del poeta. Nel rubai di Pahlavon Mahmud, le sue opinioni filosofiche e sociali hanno trovato la loro brillante espressione. L'immagine nel rubai è chiara, concisa e impressionante ovunque Pahlavon Mahmud pensa all'eternità dell'esistenza materiale, dell'uomo e della natura, a Yor vasli e al suo gusto.

         I suoi rubai si distinguono per la chiarezza del pensiero, la profondità del loro contenuto e la varietà delle loro immagini.

                   Il mondo è come un barattolo d'oro,

                   Il succo a volte è dolce, a volte amaro,

                  O incurante, non costruire troppo la tua vita.

                   Il caso è sospeso.

           La poesia del poeta è piena di filosofia di vita. Leggendoli, ci imbattiamo in un'analisi del rapporto tra causa ed effetto nella vita, il tutto e la parte, il caso e la legge:

                 Burning Fire - My Soul Comrade,

                 I miei occhi sono GIOVANI.

                 Ogni brocca che fai

                 L'hockey dei vecchi amici è la mano della testa.

          In questo rubai, Khayyamona Pahlavon Mahmud esorta a guardare gli eventi della vita con un occhio aperto, non con pessimismo e depressione.

              Se guardiamo ai rubai di Pahlavon Mahmud, le caratteristiche generali del loro stile diventano chiare. In particolare, come abbiamo visto in questi rubai, riflettono principalmente la filosofia di vita, l'essenza della vita umana, i concetti associati al coraggio e alla codardia. Questi eventi, che sono inestricabilmente legati al contenuto del poema e alla poesia sociale del poeta, sono una delle caratteristiche importanti dello stile poetico di Pahlavon Mahmud.

         In generale, il rubai di Pahlavon Mahmud non è l'umore del poeta in una determinata situazione, un'espressione casuale di esperienze transitorie, ma una luminosa espressione poetica delle profonde osservazioni e opinioni filosofiche e morali del filosofo, che sono il risultato di impressioni da eventi sociali e relazioni umane.

         Pahlavon Mahmud è un pensatore-filosofo-poeta che visse e lavorò nella seconda metà del XIII secolo e all'inizio del XIV secolo. Mahmud nacque vicino a Khiva nel 645 (1248) quando i suoi genitori si stavano trasferendo da Old Urgench a Khiva. Mahmoud cresce e diventa un giovane molto forte, è un lottatore. Va in molte città di Khorezm e dell'India e vince sempre. Pahlavon Mahmud è impegnato nella scienza e nella letteratura. Seguendo le orme di Umar Khayyam, ha creato molti rubai persiani-tajik originali: Qomusul-alam (L'Enciclopedia dei personaggi famosi) di Shamsiddin Samibek e OtaShkadai Ozariy di Lutf Alibek Ozar. "(" Tesoro della verità "). Pahlavon Mahmud morì a Khiva nel 725 (1326).

Diverse centinaia di rubai di Pahlavon Mahmud ci hanno raggiunto. In alcuni di questi, Pahlavon Mahmud è un talentuoso filosofo e poeta. Negli ultimi anni della sua vita, pensa nel suo rubai all'eternità dell'esistenza materiale e dell'uomo e della natura, alla moralità, al patriottismo, ai piaceri dell'amore e così via, ed espone i sacerdoti ipocriti. Pertanto, lo chiamiamo Khorezm Khayyomi. Ecco il rubai di Pahlavon Mahmud:

OtaShki alanga mezanad sinai most,

DarYoki chu mavj mezanad didai most.

Nel medioevo,

Az xoki barodaroni dirinai most.

SALOMONE grida

La prima ascesa della letteratura scritta uzbeka fu nei secoli XI-XII. Durante questo periodo, l'alto talento poetico di Yusuf Khas Hajib, Ahmad Yugnaki, Ahmad Yassavi è stato brillantemente dimostrato. Solimano il Magnifico occupa un posto speciale nella letteratura di questi secoli.

Era un discepolo di Ahmad Yassavi, il più fedele seguace della penna. Le sue poesie sono in armonia con i famosi proverbi di Yassavi in ​​ogni modo, sia in termini di contenuto che di stile artistico. A differenza di Yassavi, Solimano il Magnifico riempì e ampliò la poesia uzbeka con nuovi generi, in particolare la poesia epica. Di conseguenza, ha scritto una penna audace in Poesia nello stile della narrazione, oltre che sotto forma di racconti.

Solimano il Magnifico ha lasciato un'eredità letteraria molto più ricca e artisticamente matura. Oltre alle poesie (quartetti), Solimano il Magnifico ha scritto anche due poemi epici, The End Times e The Book of the Virgin Mary. A. Hayitmetov, critico letterario, scrive dell'eredità del poeta: "La storia di Ismail", "Me'rojnoma", "Bibi Maryam", "Sabit qissasi", "La storia di Noman", "La fine dei tempi" possono essere inclusi nell'elenco dei poemi epici.

           "The Story of Ishmael" è composto da 37, "The End Times" 49, "Me'rojnoma" 57, "Bibi Maryam" 53, "The Story of Sabit" 34. Se aggiungiamo la storia del nostro Profeta, sono 245 quartine o circa 1000 versi ". (A. Hayitmetov. Hakim ota dostonlari. Tafakkur zhurnal. 2003, № 2.36-39.). Questo è molto più grande del volume della sua poesia lirica. Quindi, Solimano il Magnifico è un film più epico, cioè un racconto breve, un poeta.

      Ma questo ricco patrimonio letterario non è stato seriamente studiato nella nostra letteratura in termini storico-letterari, testuali o poetici. Inoltre, per molto tempo, la poesia di Solimano il Magnifico è stata messa in ombra da Ahmad Yassavi. Questo è affermato, in particolare, nei libri di testo per gli istituti di istruzione superiore: “Il Libro dello Scorpione, l'idea, lo stile e il linguaggio delle poesie in esso sono così vicini e simili alle poesie di A. Yassavi che a volte sono separati l'uno dall'altro. È anche difficile distinguere e l'influenza del tempo sull'eredità del poeta sembra essere forte.

           I proverbi del Baqir mettono in guardia il lettore in modo più ampio, specialmente contro le contraddizioni di lussuria e spirito. "In questa vita di cinque giorni, muoviti, allarga il corpo", dice Nafs. Contro questo, lo Spirito dice: "Conosci la via della setta con conoscenza, e prendi l'abitudine di svegliarti al mattino".

           Le poesie di Solimano il Magnifico sono state pubblicate più volte a Kazan con il titolo Il libro del Magnifico. Negli ultimi anni gli studiosi di letteratura I. Hakkulov e S. Rafiddinov hanno preparato una pubblicazione con prefazioni e commenti sulla base di libri conservati presso l'Istituto di Studi Orientali (Inv .№ 12646, № 289). ", 1991).

    Il lavoro di Suleiman Baqirgani non è un caso nella storia della letteratura uzbeka. Lo studio di esso, lo studio delle opere lirico-epiche è uno dei compiti urgenti della nostra critica letteraria.

KHOJANDIY

         Khojandi è uno dei poeti vissuti nella seconda metà del XIV secolo e nel primo quarto del XV secolo e con la sua opera Latofatnoma ha dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura uzbeka. Non ci sono informazioni sull'anno di nascita del poeta e sull'anno della sua morte. È noto dal suo soprannome che è di Khojand.

         Il Latofatnoma di Khojandi è dedicato al sultano Mahmud, uno dei discendenti di Amir Temur, che regnò a Khorezm all'inizio del XV secolo (1411).

         Va notato che in questo spettacolo, come nella "Lettera d'amore" di Khorezmi, non c'è ghazal dopo ogni lettera, nessun individuo, continente e preghiere. "Latofatnoma" è scritto e in rima in forma masnavi (aa, bb, ...). I mezzi e i metodi di rappresentazione artistica utilizzati nella rappresentazione hanno un aspetto tradizionale. In questi versetti, Khojandi usa il nome del libro e descrive l'amante come segue:

                                  Aliftek suora diritta lunga sopracciglia,

                                  I gigli del mondo sono arrabbiati con Husning.

                                   La tua bocca stretta mimu ingrassa i tuoi occhi mangiano,

                                   Nel mondo sei bikini Nessun uomo.

         L'arte dell'analisi Husni:

                                   Se Zuhra vede i tuoi occhi,

                                   Se la luna piena ti vede, sarà mezzo morto.

  Aiuti artistici e visivi come quelli presenti in molte opere teatrali.

         Abbiamo ricevuto quattro copie di Latofatnoma. Due di loro si trovano al Kabul Library Museum, uno a Istanbul e l'altro al British Museum. Il manoscritto fu copiato nell'2 AH (893 d.C.) e si compone di 1488 byte.

         Basata su una fotocopia del testo di Latofatnoma in caratteri uiguri conservata a Kabul e utilizzando fotocopie di testi a Istanbul e Londra, la sua trascrizione è stata preparata e pubblicata nel 1980 a Tashkent dal turkologo E. Fozilov. Inoltre, alcuni estratti dalla fotocopia britannica di questo lavoro sono stati pubblicati nel 4 ° libro della "letteratura uzbeka" in 1 volumi. Successivamente, il lavoro è stato pubblicato in raccolte come "Lettere benedette", "Gli occhi di Navoi caddero".

Yusuf Amiriy

Il poeta Yusuf Amir visse nel XV secolo e le sue opere "Divan, Dahnoma", "Bang and Chogir" (nome completo "Discussion between Bang and Chogir") sono giunte a noi.

         Non abbiamo una fonte che fornisca informazioni più accurate sulla vita e l'opera di Yusuf Amir. Anche la data di scrittura di questi lavori non è chiara. Alcune informazioni sul poeta si possono trovare nel Majlis un-nafois di AliSher Navoi. Navoi scrive: “Mevlana Amir era un turco e la poesia turca è stata un buon evento, ma non ha guadagnato fama. E questo byte è il suo "Dahnoma":

                  Cosa hai mangiato, cosa hai dormito

                   Emakdin sentì, dormì e chiuse gli occhi.

E in persiano, lo sceicco Kemal ha eseguito il tabù. Questo matla 'aningdurkim:

                     Rozi qismat har kase az aySh baxShi xud satand,

                      G'ayri zohid ku riYozatho kaShidu xuShk mand.

La sua tomba si trova nel palazzo di Arkhang a Badakhshan »(Alisher Navoi. Opere. Quindici volumi, dodicesimo volume. Tashkent, 1966, p. 22)

         Yusuf Amiri è anche brevemente menzionato nell'opera di Shah Samarkandi "Tazkirat ush-Shuaro". Secondo lui, Yusuf Amir era uno dei poeti più famosi al tempo di Shahrukh Mirza, che dedicò poesie a Shahrukh e ai suoi discendenti, tra cui Sultan Boysung'ur. Secondo E. Rustamov, le informazioni su Yusuf Amiri potrebbero essere state ottenute dal commento dello Scià di Stato di Samarcanda Alisher Navoi "Majlis un-nafois" (vedi: Poesia Rustamov E. Uzbek nella prima metà del XV secolo. 1963. S.204.)

         Il lavoro di Amir "Dahnoma" è stato scritto in stretta conformità con le tradizioni del nomadismo. Tuttavia, a differenza di Khorezmi, Khojandi e Sayyid Ahmad, cerca di coprire il tema dell'amore nel suo lavoro sulla base di una certa trama. In "Dahnoma", oltre all'immagine dell'amante, c'è anche un'immagine diretta dell'amante. Amanti Si inviano lettere, si incontrano e discutono. (La discussione è data sotto forma di dialogo). In questo modo, Yusuf Amir ha avvicinato il genere del noma all'epica, conferendogli un tono lirico-epico. Amir ha dedicato questo lavoro al fratello di Ulugbek, Boysungur mirzo, perché il poeta sottolinea che viveva sotto la sua protezione.

         "Muhabbatnoma" di "Dahnoma" Khorezmi è un po 'come lo stile di scrittura, ma differisce da esso per la fluidità del linguaggio e la nitidezza della trama. Amiriy ha utilizzato uno stile originale unico.

         L'opera di Yusuf Amiri "Bang and Chogir Discussion" è stata studiata per la prima volta nella letteratura uzbeka come esempio di genere letterario indipendente dal critico letterario E. Rustamov. Negli ultimi anni, questi dibattiti sono stati ampiamente e comparativamente analizzati nella ricerca della studiosa di letteratura M. Abduvahidova sullo sviluppo del genere di dibattito nella letteratura uzbeka. Nella sua discussione su Bang e Chogir, che ha scritto nella prosa di Amir, critica figurativamente la vanagloria e l'arroganza e condanna l'idolatria. Bang e Chogir si vantano delle loro "qualità" e "attributi", a volte una viene prima ea volte l'altra "superiore". Possiamo vederlo nel passaggio seguente della commedia: “In questa scienza sei un mago, puoi trasformare un uomo in un asino in un istante. Il forte fautore della comprensione e l'apparente artefice del panico. Misra ':

                   Chi ti farà atterrare di più eShak.

Poesia:

            Ogni casco è erboso.

E la forma del tag è simile a quella dello sterco di un asino

e se vuoi sapere, byte:

                Spremendo rapidamente il nuovo pozzo,

                Se percorri lo stesso percorso con i cavalieri degli uccelli.

E sei molto shum giYohedursan.Nazm:

                  Il mio piccolo ha visto la tua faccia

                 Non vede nessun altro volto di bontà. "

Alla fine, la palla cade in mezzo e separa gli avversari. Bol Bangi sconfigge anche Chogir. Come ha notato M. Abduvahidova nella discussione, vengono trattati anche generi epici come proverbi, askiya, lof, il che consente al linguaggio di discussione di essere vicino al volgare, che riflette una vasta gamma di caratteristiche del volgare.

         La vita e l'eredità letteraria di Yusuf Amir iniziarono a essere studiate negli anni '1960. A questo proposito, possiamo elencare le ricerche condotte dai critici letterari E. Rustamov, H. Bektemirov, Abduvahidova, H. Mukhtorova.

         In generale, Yusuf Amir è stato uno dei maggiori rappresentanti della letteratura classica fino a Navoi e il suo lavoro ha dato un contributo significativo allo sviluppo della letteratura classica uzbeka.

VICINO

         È noto che nel XV secolo nella letteratura uzbeka furono create tre opere del genere del dibattito. Questi sono il "Dibattito tra Bang e Chogir" di Yusuf Amiri, il "Dibattito tra Arrow e Bow" di Yaqini e il "Dibattito e dibattito tra Rudjama" di Ahmadi.

         Le radici del genere di dibattito nella letteratura uzbeka risalgono ai monumenti lug'otit-turk di Devonu, tra cui il dibattito invernale ed estivo. Questo genere, che ha una lunga storia nell'arte popolare, si è sviluppato in modo significativo nella letteratura uzbeka del XV secolo. Il passaggio dal genere del folclore alla letteratura scritta e l'uso creativo dell'esperienza del genere del dibattito nella lingua persiano-tagica (Asadi Tusi) sono tipici della letteratura di questo periodo. Il poeta Ahmadi critica figurativamente le persone egoiste e vanagloriose nella sua "Discussione di parole". Nella sua discussione in prosa "Freccia e arco", Yakin ha criticato le persone arroganti e burocratiche, dicendo: "Lo scopo di questa discussione è grande. Di fronte ai colpi di scena di questa epoca, tutti sono storti come un arco. chiunque è veritiero come una freccia e che cammina nella polvere, sarà lontano come il suo prossimo ".

                                   Qualsiasi Shut vera area andrin,

                                   Ogni zattera cadde inosservata.

                                   Az kaji Shut kamon ba taxliyi Shah

                                   Tir az rosti ba durante l'Uftod.

(Chiunque sia vero in questo campo sarà benedetto ovunque egli vada. A causa della curvatura dell'arco, si sedette vicino al re e il proiettile andò lontano dalla verità.)

         Nella discussione saranno inclusi brani tratti dalle poesie di Hafiz, Khisraf Dehlavi, Qasim Anwar, Yusuf Amiri, Atoi, Sakkoki, Lutfi e altri poeti su frecce e archi.

                                 È la punta di freccia del trailer personale

                                 La marmellata è l'ala vivente del rapace.

Dal poema di Sakkoki:

                                 Quanti leggeranno il tuo dolore,

                                 L'arco di ogni uccello fa la freccia.

Ecco un estratto dal byte di Lutfi:

                                 Quando ho visto il dolore di Khadangi, ho detto:

                                 "Hai dato fuoco alla mia anima - spari!"

         Si sa molto poco del suo lavoro nel prossimo futuro. Nelle fonti, in particolare, nelle opere di Alisher Navoi "Majlis un-nafois", "Muhokamatul-lug'atayn" si dice del Poeta: l Shuardi Sakkoki e Haydar Khorezmi e Atoyi e Muqumi e Yakin e Amir e Gadoi "(A. Navoi. Opere. Quindici volumi. Vol. 14. Vol.1967, p. 128). Alisher Navoi fornisce informazioni più dettagliate sul poeta Yaqini in un altro luogo, nel Majlis un-nafois: "Mevlana Yaqini era un uomo delle tenebre. Leggevo questo articolo in turco con molti dibattiti:

                         Oh mio Dio, ho toccato la mia anima.

                          Dodu farYod ul jafochi ofati jon ilgidin ...

Alla fine della giornata, le persone si sono pentite delle loro parolacce e sono morte. Spero non ti dispiaccia.

La sua tomba è a Dubaroron. "(A.Navoi. Opere. Quindici volumi. Volume 14. Majolis un-nafois. Vol. 1967).

Nello sviluppo del genere di dibattito nella letteratura uzbeka della prima metà del XV secolo, la discussione di Yakini "Freccia e arco" occupa un posto speciale. Come abbiamo visto, gli eventi descritti nel lavoro attraverso immagini figurative e le questioni sollevate sono rilevanti in ogni momento.

ABDURAHMON JAMIY

Il grande rappresentante della letteratura persiano-tagica, il grande scienziato e pensatore del Medio Oriente Abdurahman Jami, è stato in grado di riflettere e impostare questioni e requisiti importanti e vitali del suo tempo. In particolare, in molte delle sue opere di vario genere, ha approfondito il significato sociale ed estetico della letteratura e dell'arte, il rapporto tra forma e contenuto, abilità poetica e innovazione. Con le sue idee sulla letteratura e l'arte, ha dato un contributo significativo allo sviluppo del pensiero estetico e della creatività artistica dei popoli dell'Asia centrale.

Nuriddin Abdurahman Jami nacque il 1414 novembre 7 nella città di Jam of Khorasan. Il suo contemporaneo Shah Samarkandiy nella sua opera "Tazkirat ush-Shuaro" fornisce le seguenti informazioni: "Il luogo di nascita e di nascita di Mawlana si trova nella provincia di Jam, la sua terra natale è il villaggio di Harjerd, e il luogo dove è cresciuto e vissuto è la capitale Herat. Inizialmente, è stato impegnato nello studio della scienza e della letteratura, e gradualmente è diventato il leader degli studiosi dell'epoca. Voleva che la scienza e la natura arrivassero a un livello superiore. " Suo padre, Nizamiddin Ahmad, era un grande sacerdote, Shaykh al-Islam. Quando Jami era un bambino, la sua famiglia si trasferì a Herat e visse lì.

         Abdurahman Jami entra a scuola molto presto. Ben presto imparò a leggere e scrivere e iniziò a studiare diligentemente varie scienze. Dopo il diploma di scuola superiore, ha iniziato a studiare alla Dilkash Madrasah di Herat sotto la guida della grande studiosa di letteratura Mevlana Jonayd. Jami, in particolare, lesse con grande interesse i libri "Mukhtasar al-maoni" e "Mutawwal" del famoso filologo dell'Asia centrale Sa'daddin Mas'ud Taftazani (1322-1389). Successivamente, ha studiato con Shahobiddin Muhammad Jojarmi, uno studente di Jami Taftazani, e Alouddin Ali Samarkandi, un famoso insegnante.

Non contento dei suoi studi a Herat, venne a Samarcanda per approfondire la sua istruzione, studiò alla madrasa di Ulugbek e frequentò corsi a Rumi e altri famosi studiosi a Qazizada. Ha dedicato tutte le sue energie a scienza, arte, filologia, filosofia, matematica, astronomia e altre discipline, ha partecipato a interviste scientifiche e letterarie e ha ottenuto successo e prestigio.

         Oltre alle scienze secolari e alla creazione eterna, Jami praticava anche la religione e il misticismo. Lo sceicco Sa'd al-Din al-Kashgari (morto nel 1456), un seguace di Bahauddin Naqshbandi, divenne un murid e studiò il misticismo. Tuttavia, Jami si occupa di questioni più teoriche del misticismo, in particolare le opere di filosofi mistici come Sheikh Muhyiddin ibn al-Arabi (1165-1240), e lui stesso crea una serie di opere sull'argomento.

         Abdul Ghafur Lori, uno dei suoi discepoli, ha detto: "Il Maestro Jami dedicava il suo tempo ad attività più utili e il resto del suo tempo all'istruzione e al servizio della gente". Il libro era un caro amico di Jami, un compagno inseparabile, e la lettura e la creatività erano le sue occupazioni costanti. Ecco perché ha detto:

                           XuShtar zi kitab dar dunyo Yore nest,

                           Dar gamkadai Zamona Nest gamxore.

                           Ogni momento è un po 'solo

                           Nido triste di rohatu lek hargiz ozore.

                          (Non c'è migliore amico al mondo di un libro,

                           Non ci sarà dolore nel periodo di lutto.

                           Sempre sull'orlo della solitudine

                           Saranno sufficienti cento piaceri, ma nessun dolore.)

         Jami ha creato una serie di opere artistiche, scientifiche e religioso-mistiche, è un mentore di molti studiosi e figure letterarie di Herat e di altre città, e un giudice di dibattiti scientifici e letterari. La sua reputazione cresceva giorno dopo giorno.

Jami è uno studioso e uno scrittore molto prolifico. Durante la sua attività creativa, durata circa 50 anni, ha realizzato numerose opere artistiche, filosofiche, scientifiche e religioso-mistiche. Ci sono molti manoscritti ed edizioni di queste opere di epoche diverse. Anche il suo manoscritto personale è stato conservato. Ad esempio, presso l'Istituto di studi orientali dell'Accademia delle scienze dell'Uzbekistan, Jami ha scritto la propria calligrafia "Sabhat ul-abror" ("Gloria della brava gente"), un manoscritto sulla storia del misticismo a Teheran "Nafohat ul-unis" (autografo). avere

         Altri rari manoscritti delle opere di Jami appartengono al XXI secolo, il più importante dei quali è "KulliYoti Jami", che fu copiato all'inizio del XVI secolo e conservato presso l'Istituto di studi orientali dell'Accademia delle scienze uzbeka. I suoi lavori sono stati pubblicati più volte in Asia centrale, Iran, India e altrove. Il fatto che il lavoro di Abdurahmon Jami sia stato studiato ai suoi tempi può essere visto nelle opere e nei commenti dei suoi contemporanei, come Samarkand Shah e Navoi. Nello studio della letteratura uzbeka e tagika A.Mirzoev, S.Aini, S.Braginsky e A.Hayitmetov, R.Vakhidov, J.Kholmominov hanno studiato la vita e l'opera di Jami, la sua eredità letteraria.

La lirica gioca un ruolo chiave nell'eredità letteraria di Jami. Insieme a Sa'di, Hafiz e Kemal Khojandi, Jami ha formato tre divani in questo campo. Su suggerimento di Navoi, il poeta chiamò ufficialmente i suoi devons:

1. "Fatihat uSh-Shabab" - "L'inizio della giovinezza" (composta nel 1479);

2. "Vasat ul-iqd" - "Media Pearl Shodasi" (composta nel 1489);

3. "The end of life" - "The end of life" (composta nel 1491)

Questi devons consistono in poesie scritte in ghazal, rubai, qita, tarjiband, composizione, marsiya, qasida e altri generi di tipo lirico. Come in altri contemporanei, il genere principale dei devons di Jami è il ghazal, che nelle sue poesie canta della vita e dell'amore, delle nobili qualità dell'uomo e ammonisce le persone. Nel terzo volume, il poeta descrive il tema e l'essenza ideologica delle sue poesie liriche come segue:

                             Khas devoni She'ri man maggioranza

                             Ghazal oShiqona Shaydoyi

                             Ya fununi nasoikh astu hukom,

                            Munbais az Shuuri saggio

                            Zikri Dunon NaYobi andarvay

                            Ki -on buvad naqdi umr farsoyi ...

(La maggior parte delle mie poesie sono ghazal di amanti Shaydai, o parole di consiglio e saggezza che provengono dalla Coscienza della Saggezza.

          Abdurahman Jami non è solo un grande poeta lirico, ma anche un talentuoso e prolifico poeta-scrittore epico. Jami ha creato un totale di sette epiche. Iniziò a scrivere Hamsa dopo i suoi primi due poemi epici, Silsilat ul-Zahab (La catena d'oro) nel 1472 e Salamon e Ibsal nel 1480-1481. Nel 1481-1482 la prima epopea di "Khamsa" fu "Tuhfat ul-ahror" ("Dono di persone libere"), nel 1482-83 "Sabhat ul-abror" ("Gloria della brava gente"), nel 1483 "Yusuf e Zulayho", Nel 1484 scrisse i poemi epici "Layli e Majnun" e nel 1485 "Hiradnomai Iskandar". Ha compilato un libro con le sue due epopee precedenti, Hamsa, e lo ha chiamato Haft Avrang (The Seven Thrones). Di conseguenza, il libro di poemi epici di Jami divenne famoso non con il nome "Khamsa" ma con il nome "Haft Avrang".

         Silsilat ul-Zahab è un'epopea filosofico-didattica in cui la filosofia del Sufismo e Sufismo Jami, la religione e le basi dell'Islam (parte 1), l'amore, l'amore (parte 2) e il governo, la giustizia e un sovrano giusto (parte 3). ).

         "Solomon and Ibsol" è un'opera romantica. Jami canta i suoi pensieri religiosi e filosofici sull'amore dell'uomo per l'uomo attraverso l'amore di Salomone e Ibsal, suscitando sentimenti di pietà per la loro tragedia.

         Tuhfat ul-Ahror è un'epopea filosofica e didattica come Silsilat ul-Zahab. "Tuhfat ul-ahror", come l'epico "Mahzanul-asror" di Nizami, è diviso in 20 capitoli principali: articoli, gli articoli terminano con racconti e parabole.

         Sabhat ul-Abrar è anche un'epopea filosofica e didattica, composta da 40 capitoli su questioni socio-politiche, morali-educative e religioso-mistiche. "Yusuf e Zulayho", "Layli e Majnun" sono poemi romantici, scritti in uno stile semplice e un linguaggio fluente, e glorificano l'amore umano.

         Hiradnomai Iskandar è un'epopea filosofica e didattica. (Questi temi nel lavoro di Jami sono analizzati in profondità nell'articolo di Abdukodir Hayitmetov "L'ammonizione nell'opera di Abdurahmon Jami". "Orizzonti della nostra eredità letteraria" T. 1997. pp. 28-36).

         Inoltre, Abdurahman Jami ha creato opere sull'arte, la scienza: letteratura, linguistica, misticismo. Critica letteraria, come "Risolai aruz", "Risolai qafiya", "Risolai problema", "NaqShi fusus", "Naqd un-nusus" (Critica di Nusus), "AShi'at ul-lama'at" ("Sholalar ziyosi") ), Ha scritto una serie di opere e opuscoli, come "Nafohat ul-uns" ("Breath of Friends").

         Abdurahmon Jami era il più vicino insegnante e piri del grande poeta uzbeko Alisher Navoi, e allo stesso tempo la persona più vicina. Navoi lo glorifica, dedica capitoli speciali nelle sue opere e lo elogia con frasi come "Nuran mahdum", "Re della poesia", "piri Jam", chiamandolo "Khamsatul-mutahayyirin" ("Cinque meraviglie"). ) ha creato il suo lavoro. Gli ha dedicato l'opera "Tuhfat ul-afkor" ("Dono dei pensieri").

         Il lavoro di Abdurahmon Jami ha un posto speciale nella letteratura uzbeka: molti poeti sono stati ispirati da lui, i suoi ghazal sono stati ispirati e i calligrafi uzbeki hanno copiato le sue opere più e più volte con rispetto ed entusiasmo. Muhammadrizo Ogahi ha tradotto le sue epopee "Salomon e Ibsol", "Yusuf e Zulayho" e "Bahoriston" in uzbeko.

Letteratura dei secoli XIV-XVI

Il periodo che va dalla metà del XIV secolo al XVI secolo è un periodo nuovo e fruttuoso nello sviluppo storico dei popoli, dell'arte e della letteratura dell'Asia centrale. Durante questo periodo, i popoli dell'Asia centrale hanno fatto passi da gigante nella scienza, nell'architettura, nelle belle arti, nella pittura, nella musica e in altri campi, così come nella letteratura, coltivando grandi scienziati, artisti e poeti e dando un contributo significativo al tesoro della cultura mondiale. 'Loro sono felici. In considerazione di ciò, i ricercatori chiamano anche questo periodo il Rinascimento orientale.

Come nei periodi precedenti, la cultura, l'arte e la letteratura si sono sviluppate in questo periodo nel processo di lotte specifiche e contraddizioni acute. I movimenti di liberazione dei popoli dell'Asia centrale contro l'oppressione mongola divennero sempre più intensi. Inizia un grande movimento popolare chiamato "Movimento dei soldati". Tuttavia, non hanno distrutto le forze creative del popolo. I popoli dell'Asia centrale svolgono un ruolo importante nell'emergere e nello sviluppo della cosiddetta "cultura dell'Orda d'oro". "Lettera d'amore" di Khorezmi, "Khisrav e Shirin" di Qutb, traduzione "Gulistan" di Sayfi's Palace, "Zafarnoma" di Sharafiddin Ali Yazdi nel campo delle scienze naturali e umane, "Zubtadud-tavorix" di Hafiz Abru, "Matlaus-sa" di Abdurazzaq Samarkandi 'dayn »," Ravzatus-safo "di Mirkhand," Khulosatul-akhbor "e" Habibus-siyar "di Khandamir," Badoyiul-vaqoe "di Zayniddin Wasifi," Boburnoma "di Babur sono i prodotti di questo periodo. Alcuni studiosi e scrittori iniziarono a scrivere in diverse lingue. Ad esempio, Jalaliddin Rumi, originario di Balkh, è andato in Asia Minore e ha creato opere non solo in persiano-tagico, ma anche in turco. Durante questo periodo, il genere di mulamma '- Shiru Shakar fiorì.

La direzione comune della letteratura secolare e religiosa è evidente nelle opere di Pahlavon Mahmud e Badriddin Chachi. Durante questo periodo, il processo di formazione della vecchia lingua letteraria uzbeka fu in gran parte completato e la letteratura secolare divenne la direzione principale della vita letteraria. Qutb, Khorezmi, Sayfi Sarayi, Haydar Khorezmi, Durbek, Amir, Yakiniy, Atoyi, Sakkoki, Lutfi, Babur, Muhammad Salih, Majlisi, Khoja e Alisher Navoi, l'apice della letteratura classica uzbeka.

Rabguziy

 Nosiriddin Burhoniddin oglu Rabguzi visse tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. Era di un posto chiamato Raboti Oguz a Khorezm. Sulla vita di Rabguzi nella prefazione della sua opera "Qisasi Rabguzi" "Questo libro è stato scritto da Nosiriddin, figlio di Burhaniddin, giudice di Rabot Nessuna informazione è stata conservata oltre a quella.

Da Nosiriddin Rabguzi a noi, l'opera "Qissai Rabguzi" è sopravvissuta da sola. L'autore ha lavorato duramente per un anno e l'ha completato nel mese di capanna 710 (marzo 1311);

Ho finito questo libro, popolo della terra,

Un anno dopo, sua madre Sagittario, Uomo, Estate, Autunno,

La luna si alzò, mi sono rotto, ho fatto una parola, di notte io -

Mi sono alzato presto, ho colpito il freddo, ho succhiato giorno e notte.

Questo libro è stato scritto settecentodieci anni fa,

È nato la stella della felicità in quella direzione.

"Qisasi Rabguziy" è composto da un totale di 72 storie. La commedia presenta una narrativa di piccolo volume e una narrativa su larga scala. Le storie di Mosè, Salih, Yusuf e altre sono di dimensioni molto più grandi e sono divise in diversi capitoli.

Badridin CHochiy

Badriddin Chachi è una delle persone di scienza, arte e letteratura che andò in altri paesi in cerca di rifugio durante l'invasione mongola e vi si stabilì. Nacque nel 1285 a Chach (Tashkent) e trascorse la sua giovinezza e gli anni scolastici a Samarcanda e Bukhara. Al suo ritorno dalla Mecca nel 1332-1333, sbarcò a Delhi e vi rimase. Sfortunatamente, sia lo "Shohnoma" di Badriddin Chochi che le copie perfette del suo divano rimangono sconosciute. La sua opera sopravvissuta è Sharhi Badri Chochi, scritta nel 744 (1343-1344) un anno prima della sua morte. È composto da oltre 70 poesie, molti rubais, qitas e ghazals.

Dar iShq har an, ki sim kamtar dorad,

Monandi bunafSha puShti chanbar dorad.

Gul bo du ruxi surxu dahoni xandon,

Mi raccomando, ki dar miYon zar dorad.

Sulla base dei grandi successi della finzione in questo periodo, anche le critiche letterarie hanno ottenuto alcuni successi. Le opere di numerosi grandi scrittori vengono raccolte e pubblicate. Ad esempio, nella prima metà del XV secolo fu compilato il testo di "Shohnoma" di Ferdowsi. Nella seconda metà del XNUMX ° secolo, le opere liriche di Khisrav Dehlavi furono raccolte e tadvin (devon). Vengono compilati nuovi trattati sulla letteratura dei secoli X-XV.

 Sayfi Bukhari ha creato "Radoiful-aSh'or" ("Radifs of Poems"). Sulla base dei lavori di Navoi viene creato il libro "Badoyiul-lug'at". Appaiono diversi lavori sul peso del sogno, sulla rima, sul genere problematico e altro ancora. I due trattati di Saybek sull'aruz, il trattato di Sayfi Bukhari su Aruz, il trattato di Kamoliddin Hussein sul problema, il trattato di Jami sul problema e la rima, il Mezonul-avzon di Navoi, Majolisun-nafois e il problema di Risolai, il trattato di Babur sull'aruz. , Risalai Qafiya di Hilali, Badoe 'us-sanoe di Atoullah Husseini e altri.

Il 7 ° secolo fu una tappa speciale nello sviluppo del tazkirismo. Durante questo periodo, due opere furono create come tazkira diretta: "Tazkiratush-Shuaro" (Stato Shah Samarcanda) e "Majolisun-nafois" (Alisher Navoi). Allo stesso tempo, il lavoro di Abdurahmon Jami "Bahoriston" svolge un ruolo importante nello sviluppo del tazkirismo. Perché il XNUMX ° ravza (capitolo) di "Bahoriston" è tazkira.

Il lavoro di Khorezmi "MuHabbatnoma".

Creazione di Page Palace

Ci sono due copie scritte a mano della "Love Letter" di Khorezmi. Uno di questi è copiato in caratteri uiguri e l'altro in caratteri arabi. Queste due iscrizioni a mano sono leggermente diverse l'una dall'altra. Nella scrittura araba, il volume dell'opera è maggiore (ci sono più versi nella lingua persiano-tagica), il posto di alcuni versi, la differenza nell'ortografia di alcune parole. Questa copia è lunga 473 byte, insieme alla "storia" allegata alla "Lettera d'amore". "Muhabbatnoma" è costituito da elogi, una descrizione dell'incontro del poeta con Muhammadhoja, 3 ghazals (uno in persiano-tagico), masnavi, "Muhammadhojabek madhi" e "Vasful-hol". La parte principale dell'opera è composta da lettere. Inizialmente il poeta voleva scrivere l'opera in dieci lettere, ma alla fine aggiunse un'altra lettera all'opera e la trasformò in undici lettere:

La parola raggiunta qui è stata ritardata,

Ho detto naso dieci, erano undici.

Tre delle undici lettere: 4, 8 e 11 sono in persiano-tagico, e le restanti 8 sono in uzbeko. Oltre al masnavi-noma, la maggior parte dei nomi include anche ghazal e piccolo saqiynama. (Il ghazal nella prima lettera non è il ghazal di Khorezmi, ma il ghazal di Muhammadkhoja.) ) e "Indica", il testo dell'opera termina con una persona.

Ciò significa che il Muhabbatnoma è un'opera di vari generi (noma, masnavi, ghazal, qita, inno, ecc.). Noma è il genere principale dell'opera, in cui il poeta descrive la bellezza del suo amante, canta la passione della visiera e l'angoscia dell'hijrah e spesso gli invia saluti attraverso il sabo. Masnavi è una poesia del poeta indirizzata a un ubriacone e può anche essere definito un ubriacone. In questa breve poesia (di solito 3 byte) il poeta chiede al barista del vino, cerca di alleviare il suo dolore e gli dice:

La pazienza è una buona cosa.

Non ho pazienza su questo percorso.

termina con un ritornello.

"Love Letter" è un'opera d'amore a sé stante. L'amore nella "Lettera d'amore" ha una natura secolare, canta l'amore dell'uomo per l'uomo, lo confessa, chiama l'uomo a vivere e a conoscere il valore della vita, a non distruggerlo.

Erurman è sempre richiesto,

Se la notte è lunga, c'è la mattina.

Il mio obiettivo è trovarlo,

Se è felice, andrà a Khorezm.

Quanto dormiente felice dormiente pesante,

Visoling maShriqidin da tan otkay.

 Secondo Khorezmi, Muhammadhoja non era solo una bekkina, ma anche un poeta illuminato e di talento.

Ho catturato il mondo con la lingua di una spada

Soddisfazione all'interno della proprietà podShomen.

Ho un posto nella moschea in rovina,

Kim uSh è sia mi scorza che mi sostiene

Non importa quanti sultani ci siano,

Lode ad Allah.

Page Palace

Page Palace è uno dei maggiori rappresentanti della letteratura secolare uzbeka del XIV secolo. Come poeta lirico ed epico, editore e traduttore, ha dato un importante contributo allo sviluppo della letteratura secolare uzbeka e della lingua letteraria uzbeka.

Sappiamo molto poco della vita e del lavoro di Page Palace. Page Palace è nato nei primi anni '20 del XIV secolo. I seguenti versetti forniscono importanti informazioni biografiche.

La terra delle canne era la mia terra natale,

La conoscenza è conoscenza che porta all'esilio.

Sono venuto e sono morto nel palazzo Poet Sacrifice,

Il poeta del palazzo, il mendicante del popolo.

Quindi Sayfi Sarayi è nato nella "QamiShli yurta" (si presume che questo sia il villaggio di SariqamiSh dell'attuale regione di Khorezm) e si è recato all'estero per ottenere un'istruzione. Quando viene a palazzo, è impegnato nella poesia, è un devoto della poesia. Il poeta prende anche il suo soprannome dal Palazzo. Trova fama sotto il nome di Page Palace. Il verso "Il poeta del palazzo, il mendicante del popolo" suggerisce che il poeta fosse nel palazzo dei sovrani nel palazzo. L'importante è che dovunque sia il poeta, si consideri un mendicante del popolo.

Sayfi Sarayi, uno dei principali poeti del suo tempo, prestò particolare attenzione all'originalità, al contenuto e all'armonia dell'opera d'arte, e criticò duramente i poeti incompetenti e insipidi:

Poeti del mondo, o giardino fiorito,

Alcuni usignoli sono così chiamati, altri sono corvi.

Come un pappagallo che mastica zucchero

Kimi è una dura di mezza età con una parola.

Sayfi Sarayi è un poeta lirico di talento. Ha iniziato la sua carriera creativa con i testi. Per tutta la sua vita, Page Palace creò senza dubbio un grande prodotto lirico, forse fece circolare le sue opere liriche, creando un devon. Sfortunatamente, il bisot lirico completo di Palazzo Sayfi non è stato conservato o non è stato ancora trovato. Conosciamo alcuni esempi dei testi di Sayfi Sarayi attraverso il manoscritto "Gulistani bit-turkiy", così come il manoscritto "Suhayl and Guldursun". Questo patrimonio è costituito da più di dieci ghazal, due versi, due continenti, due byte di poesia. (I tre rubai filosofici persiano-tagichi allegati al manoscritto del Gulistan possono anche appartenere all'opera di Sayfi Sarayi). Questi esempi sono la caratteristica principale dei testi del Palazzo della Pagina, la sua essenza secolare, la sua vitalità.

L'epico "Suhayl e Guldursun" ha dato un importante contributo alla storia della letteratura secolare uzbeka del XIV secolo. Questa breve epopea servì allo sviluppo della letteratura secolare uzbeka, alla perfezione della lingua letteraria uzbeka con la sua direzione secolare, il canto dell'amore e della devozione, il coraggio e il coraggio, nonché il suo linguaggio e il suo stile artistico.

L'epopea ha alcuni echi di eventi storici, le battaglie di Timur e Tokhtamysh e le loro conseguenze. Binobarin Boston:

Questo non è un mito.

Questa è una vera leggenda, cresciuta nell'amore.

Te l'ho detto, il mio tempo è miserabile,

La storia di un luogo, ahchi vafosin.

Timur venne a Urgench con un esercito,

Era cieco e sordo.

Molte persone furono fatte prigioniere in queste battaglie, tra cui Suhayl, il figlio di Tokhtamysh. Suhayl è un giovane molto coraggioso e bello. La figlia di Timur Guldursun si innamora di lui.

Sayfi Sarayi tradusse la famosa opera dello sceicco Sa'di "Gulistan" in uzbeko nel 793 AH (1390-91 d.C.):

Il periodo di migrazione fu di centonovantatrè,

Ho avuto poco potere nell'universo per anni.

Prima di tutto, chi era Shawwal, mia cara,

La lettera è morta

Insieme alla traduzione del grande classico persiano-tagiko "Guluston" dello sceicco Saadi, il Palace of Pages promuove le opinioni morali ed educative di questo grande pensatore e scrittore orientale, così come il suo lavoro per presentare l'Uzbeco e altri popoli turchi. lo fa.

Il lavoro di Atoi e Sakkoki

Ci sono alcune informazioni sulla vita e sul lavoro di Atoi nel suo ufficio e in alcune opere di Alisher Navoi.

AliSher Navoi dice a Majolisun-nafois: “Mevlana Atoi sarebbe a Balkh. Ismaele era uno dei figli di suo padre, era un uomo buono e raramente poteva fare del male a nessuno. Ai suoi tempi, la poesia ha guadagnato molta fama tra le atrocità. Questo matla 'aningdurkim:

Pensa di essere seduto vicino all'acqua,

Può essere ingerito con acqua a causa della sua tenerezza.

C'è qualcosa che non va nella rima. Ma Mevlana diceva molto turco. Non c'era bisogno di rima. La tomba si trova nel distretto di Balkh.

Navoi scrive del citato Isa ota nel suo Nasayimul-muhabbat: c'erano otto. Hussein Waz Koshifi nella sua opera "RaShohot" afferma che Ismail nacque a Khuziyon (l'antica regione tra Tashkent e Sayram) e fu uno dei seguaci del misticismo di Ahmad Yassavi. .

Conosciamo una copia di Atoi Devo come un unico manoscritto. Questo manoscritto contiene un totale di 260 ghazal di Atoi. Tuttavia, il numero di ghazal di Atoi potrebbe essere stato maggiore e il poeta potrebbe aver scritto poesie in altri generi del genere lirico e averle incluse nel divano, ma queste poesie non sono state incluse nel manoscritto che è arrivato fino a noi. possibile. Tuttavia, il manoscritto esistente del devon incarna anche Atoi come rappresentante di talento e intelligente del lirismo secolare uzbeko.

Nei ghazals di Atoi canta l'amore mondano, descrive e descrive la bellezza della natura e delle qualità umane, combatte il secolarismo e il pessimismo, crea una varietà di piatti e immagini artistiche. Le persone usano la ricchezza della creatività orale e l'esperienza della letteratura scritta, compongono versi semplici, fluenti, vivaci ed eleganti:

Vieni, tesoro, è tempo libero,

Il fiore si aprì, era tempo di fiorire.

Gemo, fissando la tua faccia come un fiore,

È tempo per gli usignoli Chu ...

La felicità del fiore galleggiante è sempre presente nell'incontro,

È tempo di ubriacarsi e fiorire S

Usignolo duro per cantanti,

Era il tempo della varietà Hazara.

È una goccia, un fiore fa un usignolo altof,

Era tempo di donare anche ad Atoi.

Atoi è uno dei maestri del genere ghazal.

La maggior parte dei ghazali di Atoi, come quelli di altri poeti classici uzbeki, sono ghazali a 7 byte. Tra i ghazals di Atoi ci sono "Ul sanamkim su yaqasinda paritek ulturur", "Jamoling vasfini qildim chamanda" e "Bu khusnu malohatki bizin Yorda bordur".

I ghazals di Atoi erano composti a Ramallah, Hajj e in altri mari. Delle 260 gazzelle nella sua collezione, 109, come notato dall'accademico A. Samoylovich, furono scritte nel peso del musammani maksur romano (foilotun failotun failotun failun). Questa primavera è molto comune nella poesia classica uzbeka e in questa primavera sono state composte canzoni popolari uzbeke chiamate "turche".

Sakkokiy

         Si sa molto poco della vita e dell'opera del famoso poeta lirico Sakkoki. Il devon di Sakkoki e il Majolisun-nafois e Khutbai davovin di Alisher Navoi forniscono alcune informazioni sulla sua vita, attività letteraria e ruolo nella vita letteraria del XV secolo. Allo stesso tempo, il poeta Yaqini nella sua discussione "Arrow and Bow" descrive Sakkoki come "un mujtahid (zelante) dei poeti turchi (uzbeki)".

Sakkokiy è Movarounnahrli. Ha vissuto e lavorato a Samarcanda, una delle capitali dei Timuridi. Nell'ufficio di Sakkoki:

Quando il popolo della steppa raggiunge Haji Tarkhan, questo è un ghazal,

Lascia il mondo in pace per ogni byte rimasto

byte indica che è stato altrove. Sono noti diversi manoscritti del devon Sakkoki. In particolare, a Londra, il British Museum ne possiede una copia, che fu copiata a metà del XVI secolo, ea Tashkent, l'Istituto di studi orientali dell'Accademia delle scienze dell'Uzbekistan ne ha una copia copiata nel 1937 dal segretario Shomelan sulla base di qualche fonte. Il devon Sakkoki, secondo le tradizioni del suo tempo, inizia con la lode e il saluto a Dio. Quindi è dato in 10 versi: in un verso - da Khoja Muhammad Porso, uno degli sceicchi Naqshbandi, in un verso - a Khalil Sultan, in quattro versi - a Mirzo Ulugbek e in quattro versi - ad Arslonhuja tarkhan. Tuttavia, non ci sono ghazals nelle copie da "alif" a "nun". Ghazal è il genere principale dei testi di Sakkoki. Come i ghazal di Atoi, il tema principale dei ghazal di Sakkoki è l'amore. Sakkoki canta e onora l'amore sincero dell'uomo per l'uomo. Questo amore è inestricabilmente legato all'amore per la vita, i suoi piaceri, la bellezza della natura e le nobili qualità umane. Nei ghazal di Sakkoki vengono create tre immagini: Oshik, Yor e rivale. Lo stesso poeta innamorato. È un uomo sincero e leale. È innamorato della visione del mondo, è tormentato dal dolore dell'esilio. L'amante, che desidera i piaceri dell'amore e la grazia della Terra, sarà soggetto a vari ostacoli e sofferenze.

ISHQ ISHIN Sakkokiy è facile da vedere prima di conoscerlo,

Alla fine, il lavoro della sua anima divenne difficile.

Se Farhod è innamorato di Shirin,

Anche Netong Sakkoki è stato zelante sulla tua strada.

La maggior parte delle poesie di Sakkoki sono poesie a 7 byte, come in altri poeti lirici. Una parte importante del divano Sakkoki è la qasida. Sebbene gli elementi di qasida siano apparsi nella letteratura classica uzbeka molto prima, ma qasida come un genere letterario speciale è apparso nella letteratura uzbeka nei secoli XIV-XV. Sakkoki fu uno dei fondatori della poesia uzbeka. Scrisse poesie dedicate a Khalil Sultan e Mirzo Ulugbek, sovrani di Sakkoki, a Khoja Muhammad Porso e Arslan Khoja Tarkhan, influenti religiosi e funzionari. In una delle sue poesie dedicate a Ulugbek, Sakkoki si rivolse al popolo:

Il mondo non c'è più, il posto dell'ansia è al sicuro,

Folle, vieni in questo giorno, sururi è arrivato per sempre.

Certo, questa nazione è tutto, ha un'anima come la tua No No,

Lode ad Allah.

LA VITA E LA CREATIVITÀ DI LUTFIY

La vita e il lavoro di Lutfi sono descritti nel Majolisun-nafois di Navoi, Muhokamatul lug'atayn, Manoqibi Pahlavon Muhammad, Khutbai davonin e altre opere, così come nel Tazkiratush-Shuaro di Shah Samarkandi, nell'Habibus-siyar di Khandamir. Makorimul-akhlaq, Tazkiratut-tavorix di Abdulla Qabuli, Qomusul-alam di Shamsiddin Somi e Majmuai manzum wa mansur di Wazih contengono alcune informazioni e commenti.

Tuttavia, le informazioni contenute in queste fonti, così come le opere sopravvissute di Lutfi, non coprono completamente la sua biografia.

Secondo tutte le fonti, questo famoso artista della parola, soprannominato Lutfi, nacque nel 1366 (o 1367) in un luogo chiamato Dehiqanor alla periferia di Herat, dove visse e lavorò. Pertanto, è chiamato Lutfiyi Hiri nelle fonti e differisce da vegetale, Nishapur, Kashmir, Mashhad e altri Lutfi. Lutfi visse per 99 anni e fu testimone di vari eventi storici a Khorasan e Mavoraunnahr. Lutfi era anche un poeta di talento e un traduttore delicato. Ha iniziato la traduzione di "Zafarnoma" di Sharafiddin Ali Yazdi.

Ci hanno raggiunto due uffici dello scrittore. Devon è una raccolta di poesie tematiche composte in ordine alfabetico, spesso seguendo radicali e rime. Lutfi è uno scrittore che ha arricchito la letteratura uzbeka con i suoi ghazals, struzzi e continenti.

Il tema principale della vita di Lutfi Ghazali è l'amore. L'amore nell'immagine dello scrittore è un simbolo di devozione. Vuole anche che il suo amante abbia piena fiducia nel suo amante:

Ti amo, che ci crediate o no,

Il mio fegato insanguinato, che ci crediate o no.

Nell'opera del poeta, il tono della denuncia di Jordan cambia gradualmente e le motivazioni della denuncia contro certi vizi della vita sociale diventano più forti.

Quindi, quali sono le carenze dell'ambiente in cui Lutfi si lamenta? Lutvio si lamenta dei sovrani tirannici, delle guerre insensate che distruggono il paese e il popolo, l'oppressione dei "saggi" da parte degli "ignoranti", l'ira dei ricchi avidi e altruisti e la pietà dei poveri e dei bisognosi. Dice che se il sultano è disonesto, è impossibile ordinare la disonestà dagli altri.

I testi di Lutfiy sono lodati da grandi poeti come Navoi e Jami, e un certo numero di scrittori di uzbeko, azero, tagiko e di altre nazioni hanno seguito il suo esempio, ed è diventato famoso e amato dalla gente. .

Qual è il potere magico dei testi di Lutfi? Il potere magico dei testi di Lutfi risiede nel fatto che è mondano e creato con alta arte. I testi di Lutfi sono semplici, fluenti e musicali, ricchi di linguaggio e succosi metodi e mezzi artistici sono diversi e originali, perfezionati dall'efficace influenza dell'arte popolare.

Le gazzelle di Lutfi sono per lo più gazzelle da 5-7 byte. Presta particolare attenzione alla musicalità della poesia. Lutfi collega la poesia e la musica in modo organico, adatta le sue poesie a melodie popolari e melodie classiche, menziona i nomi di varie melodie e crea giochi di parole con questi nomi.

Lutfiy Hirida non è rimasto.

Azmi Hijaz, il tuo stato è iracheno.

(Le parole Hijaz e Iraq rappresentavano i nomi sia della provincia che delle melodie).

L'epopea di Qutb "Khisrav and Shirin".

L'epopea di Haydar Khorezmi "Makhzanul-asror"

Solo l'epico "Khisrav e Shirin" è sopravvissuto all'eredità letteraria del poeta Qutb, un talentuoso rappresentante della letteratura secolare uzbeka del XIV secolo. "Khisrav and Shirin" è una traduzione gratuita dell'epopea del grande poeta azero Nizami Ganjavi e allo stesso tempo un grande monumento della poesia epica uzbeka. La traduzione di successo di Khisrav e Shirin e una serie di innovazioni nell'originale (compresi i poemi lirici originali nella prefazione) mostrano che Qutb ha avuto molti anni di esperienza letteraria e ha guadagnato fama con le sue opere. Tuttavia, questi lavori non ci hanno raggiunto e le informazioni su di essi non sono state registrate.

L'epopea di Nizami Ganjavi "Khisrav e Shirin" ha attirato l'attenzione del poeta Khorezm Qutb. Qutb Nizami ha premiato il potere del genio artistico. Si rese conto che i problemi posti nell'epopea "Khisrav e Shirin" rimangono rilevanti e preziosi e decise di tradurre questa epopea. Tuttavia, i bisogni materiali non gli hanno permesso di svolgere un compito così ampio e responsabile. Quindi Qutb si rivolge alla principessa e suo marito Tanibek ed esprime la sua intenzione. Accettano il Polo e gli danno supporto finanziario.

Apparentemente, Qutb ha creato "Khisrav e Shirin" nell'Orda Bianca stessa. Perché il seguente verso del Poema scritto nell'inno della Regina lo testimonia:

La proprietà di Jamilahon è la terra della felicità,

L'Orda Bianca è la bellezza del trono.

L'unica copia scritta a mano di "Khusrav and Shirin" è nota. Il manoscritto scritto a mano e dolce è lungo 120 pagine (240 pagine) e contiene 4740 byte. Di questi, 4685 byte appartengono direttamente al Polo stesso, e il resto è un'applicazione aggiunta dal Segretario. L'epopea è composta da 91 capitoli. I primi capitoli includono il tradizionale "hamd", "na't" e altri, nonché le parti "Shahzoda Tanibekhon madhi", "Kitab nazm kilmoqga cause bayon ayur". L'evento principale dell'epopea inizia con il capitolo "L'inizio della storia di Khisrav e Shirin". Tutti gli altri capitoli sono dedicati alla storia delle avventure di Khisrav e Shirin, ogni capitolo costituisce un episodio importante dell'epopea, l'anello compositivo, e il testo termina con "Quante parole dicono nel libro?"

Il trattamento umano delle donne di Qutb Nizami si riflette perfettamente nella traduzione di "Khisrav e Shirin" e arricchisce l'immagine delle donne con nuove qualità.

I denti sono disposti in una perla,

La luce del dente dona luce al durga.

Splendido badakhon a due petto,

Ci vediamo sul divano.

L'incantesimo dello stregone brucia ciò che vede,

Lo spettacolo malvagio brucia l'occhio giorno dopo giorno.

Quando la lingua trema, la mano caccia il cuore,

La parola incantesimo lega le lingue senza di te.

Haydar Khorezmi

Haydar Khorezmi visse tra la fine del XIV e la prima metà del XV secolo e contribuì allo sviluppo della letteratura e della lingua letteraria uzbeka con l'epico "Makhzanul-asror", e fu riconosciuto da personaggi letterari con le sue poesie in persiano-tagico. .

Si sa molto poco della vita e del lavoro di Haydar Khorezmi. Navoi fornisce alcune informazioni su questo poeta in "Majolisun-nafois" e "Muhokamatul-lug'atayn", DavlatShoh Samarkandiy "TazkiratuSh-Shuaro" e lo descrive.

L'eredità lirica di Haydar Khorezmi non è stata conservata o rimane sconosciuta. Da lui a noi venne la prima epopea di Nizami Ganjavi (1141-1209), che fu inclusa in "Panj-ganji", ispirata a "Makhzanul asror" e scritta in risposta ad essa. Alcune righe di questa epopea forniscono alcune informazioni e suggerimenti sulla biografia e l'attività creativa del poeta.

Haydar è originario di Khorezm. Ecco perché si chiama Haydar Khorezmi. Una volta arrivò nella provincia persiana. Per qualche tempo, come notato da Navoi e Davlat Shah, il Sultano fu alla presenza di Alessandro e lo servì.

L'epopea di Nizami "Makhzanul-asror" è un'epopea filosofico-educativa. Si compone di 59 capitoli, di cui 18 sono prefazioni. La base dell'epopea è di 20 articoli, 20 storie. La saga termina con una parte introduttiva. Negli articoli, il poeta riflette sulle importanti questioni socio-politiche e morali del suo tempo, dà saggi consigli, promuove le idee dell'umanesimo, critica una serie di vizi dell'ambiente del palazzo. Dopo i saggi, il Poeta racconta una breve storia. Queste storie servono come una mostra che aiuta a far luce sui problemi nell'articolo e trarre conclusioni, o servire da ponte per il prossimo articolo.

Nei suoi articoli, il poeta parla di giustizia, governance e atteggiamento nei confronti della gente, Reclami da re oppressivi, lavoro e suoi benefici, gentilezza nei confronti delle persone e non aver paura delle difficoltà, i danni della gelosia e dell'invidia, i benefici della generosità, le conseguenze malvagie dell'avidità e di altri.

Haydar Khorezmi propone idee progressiste sulla moralità. Promuove nobili qualità umane. Esorta le persone ad avere buone maniere, a beneficio della società, ad essere gentili e generose e condanna fermamente coloro che non sono generosi e generosi:

… Boy daguldur dirami var

Povero ganiydur se hai il cavolo ...

Se trovi un asino a mezza gamba,

Mezzo chiuso, uno sconosciuto sconosciuto.

Il mio stomaco è pieno del nemico,

Se beve, sanguinerà.

L'uomo ha bisogno di misericordia,

Orifu omi ha bisogno di futuvvat.

Sarvdek ozoda bulu rostkor,

O bikini alla mela all'albicocca.

Nelle storie di Haydar Khorezmi vediamo immagini tradizionali come Hotami Toy, Bahlul, Mahmud Ghaznavi, Suleiman, Yaqub e Yusuf, nonché nuove immagini di vita.

Il sistema storico-sociale in Asia centrale è complesso. Nei secoli successivi, il movimento per dividere in piccoli principati, per dividere in diversi khanati si intensificò e la nazione e lo stato caddero in disordine. Si formarono khanati Khiva, Bukhara e Kokand. Questa situazione ha condannato tutte le sfere dello stato e della società alla depressione e al declino.

Per la sfera di influenza tra i khanati c'erano sempre guerre e conflitti. In generale, la prima metà dei secoli XVII-XIX è nota nella storia come la perdita di precedenti conquiste nella vita politica, economica, culturale, nelle relazioni internazionali e nell'arretratezza in molte aree.

Sebbene la vita politica fosse caratterizzata dall'emergere di piccoli stati indipendenti, questo fattore da solo non era sufficiente per il progresso culturale.

Anche nella vita economica le guerre hanno causato gravi danni al commercio e all'artigianato, all'agricoltura e al commercio estero.

Naturalmente nelle zone di questa vasta area continuarono le antiche arti popolari, come architettura, libro, arte, oreficeria, ceramica, cucito, vasellame, coltelleria, fabbro, che si sono sviluppate fin dall'antichità. Anche durante le guerre e le stragi, l'arte popolare non è morta, è sopravvissuta grazie alla creazione di rari miracoli.

Nella vita culturale, l'influenza dell'Islam tradizionale e del fanatismo è aumentata, nel campo dell'istruzione e dell'illuminazione, principalmente gli insegnamenti religiosi hanno iniziato a dominare, l'influenza delle precedenti conquiste spirituali è diminuita e le scienze religiose hanno preso l'iniziativa. Tuttavia, vediamo anche una serie di cambiamenti positivi nella vita culturale. In particolare, nel campo della letteratura, sono emerse scienze storiche, alcuni tipi di arte, grandi scrittori e individui. Anche il sufismo ha cambiato il suo significato precedente e ha perso il suo ruolo sociale. Lo status della lingua uzbeka crebbe e divenne sempre più ampiamente utilizzato nella letteratura. Nella prima metà del XIX secolo, in tutti e tre i khanati si verificò un significativo revival della cultura, della letteratura e della storiografia.

Boborahim Mashrab

Boborahim MaShrab è nato nel 1640 a Namangan in una famiglia di artigiani. Nella sua giovinezza, ha studiato le opere di Ahmad Yassavi, Hafiz Sherozi, Lutfi, Navoi, Rumi, Nasimi. Questi artisti hanno avuto una grande influenza sulla formazione di Mashrab come poeta. Mullo Bazar Akhund, il primo insegnante in Namangan, inviò Mashrab al famoso Eshon Ofoqhoja a Kashgar. Fa una buona impressione su Ofokkhoja con il suo talento poetico e le sue piacevoli poesie. Secondo alcune leggende, al poeta fu dato il soprannome MaShrab da Ofoqhoja.

Dopo essere tornato in Namangan da un viaggio di 18 anni, MaShrab ha viaggiato per un anno attraverso le città e i villaggi di Movarounnahr. Nel 1 Pirmat fece un viaggio di 1691 anni con Setori. Nel 20, il governatore di Balkh, Mahmud Qatagan, accusò Mashrab di crudeltà e lo condannò a morte per impiccagione. Il corpo del poeta è stato sepolto nel villaggio di Ishlami nel distretto di Khanabad, a circa 1711 km da Mazar-i-Sharif, in Afghanistan.

L'approccio scientifico al lavoro di Mashrab è stato sviluppato per la prima volta da studiosi europei all'inizio del XIX secolo. Successivamente, nel 1900, si tenne a Parigi il primo Congresso Internazionale degli Orientalisti. I. Goldsner vi ha partecipato con una relazione sui santuari sacri "Islam in Persia". In risposta a questo rapporto, lo studioso tedesco Martin Hortman ha scritto gli articoli "Il saggio derviscio e il santo ateo" (1902) e "Qadamjo" (1903) utilizzando le storie "Devoni MaShrab" e "Shah MaShrab".

Gli avventurosi libri popolari sul nome di Mashrab attirano l'attenzione degli studiosi europei. In un congresso del 1900, gli studiosi francesi Dmitri de Rennes e Bernard Grener, in una conferenza intitolata "Viaggio nella Grande Asia", descrissero Mashrab come "paziente, a volte intelligente, a volte folle, dispendioso e allo stesso tempo serio". - ha descritto. Tuttavia, non prestarono molta attenzione all'ambiente sociale in cui viveva Mashrab, alla sua biografia e professione, ma l'interesse degli studiosi europei per la vita e il lavoro di Mashrab non finì. Nel 1992, in occasione dell'anniversario di MaShrab, viene pubblicato in Francia "Kissai MaShrab". Il critico letterario Khalilbekov riferisce che nel 1993 le poesie di MaShrab furono pubblicate a Parigi.

Nelle ricerche degli orientalisti russi, i record del nome MaShrab compaiono dopo la seconda metà del XIX secolo. Scienziati come APKhoroshkin, VPNalifkin, NIViselovsky, LikoShin, Vyatkin, Snisarev hanno contribuito allo studio della vita e dell'opera del poeta. Nei dizionari enciclopedici degli orientalisti russi "Islam" viene dato un posto speciale alla vita e all'opera del poeta. Nella prima fase della sociologia, lo studio della vita storica del poeta sulla base del folklore del popolo, senza distinguerlo dai manaqib, ha portato a qualche controversia. Nel 1926, Sadriddin Aini ha dato un breve resoconto di MaShrab nel suo lavoro. (ASNamunai adabiYoti tojik. Samarcanda. 1926, p. 169). Tuttavia, l'articolo scientifico del professor Abdurauf Fitrat "Mashrab" è uno studio serio della vita e dell'opera del poeta nella letteratura uzbeka. Dopo Master Fitrat, Izzat Sultan, Gafur Gulam, Vahid Abdullayev, Abduqodir Hayitmetov, Abdurashid Abdugafurov, Muhsin Zokirov, Ibrahim Hakkulov, Najmiddin Kamilov, Jaloliddin Yusupov, Ismatillo Abdullayev, Abdulhauzkimilar . Oggi la teologia si divide in due aree principali:

-Pubblicare l'eredità del poeta;

- Continua lo studio della vita e dell'opera del poeta.

L'eredità letteraria e creativa di Baburahim Mashrab, come il suo modo di vivere, è stata avvolta nei miti nel tempo ed è arrivata fino a noi in uno stato di disordine. L'eredità letteraria di MaShrab è arrivata fino a noi principalmente attraverso tre fonti:

Storie di "Devoni MaShrab".

Primavera.

Complessi diversi.

Le storie si chiamano "Devoni MaShrab", "Devonai MaShrab", "Eshan MaShrab", "Eshoni Shox MaShrab". Il più popolare di questi nomi è Devoni MaShrab. Tuttavia, sebbene questi libri siano chiamati "Devoni MaShrab", nessuna delle loro copie conosciute ha le caratteristiche di Devoni. La loro struttura è simile all'epica popolare. La maggior parte delle narrazioni iniziano con "Ma i narratori l'hanno narrato" e terminano con "Le tombe di Hazrat Eshoni Shah Mashrab sono a Ishkonme".

Esempi di poesie del poeta sono forniti tra le narrazioni nelle storie. Non tutte le sue poesie sono legate al contenuto della narrazione. Le poesie sono disposte in modo casuale dall'inizio alla fine della storia. Non si può parlare di un ordine da divano. Sono dati sotto forma di narration-ghazal, narration-muhammas, narration-mustazad, narration-murabba. Inoltre, "Devoni MaShrab" copiato in momenti diversi non è lo stesso. Si distinguono anche per la diversità delle loro narrazioni, l'inconsistenza del numero e del volume delle poesie e le peculiarità dello Sheva nei testi dal punto di vista dialettico del luogo della copia.

L'eredità creativa di B.MaShrab è ampiamente rappresentata da segretarie di professione e da appassionati di poesia. Ci sono molti esempi di poesie Mashrab tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Esistono anche collezioni che per certi aspetti sono simili alle Bays, ma differiscono in modo significativo da esse. Tali raccolte non possono essere incluse nell'elenco delle sorgenti. Poiché questi complessi sono di grandi dimensioni, viene dato un ampio spazio alle Poesie dei Poeti in esso incluse. Contengono non solo poesie liriche, ma anche campioni di opere epiche. Diverse collezioni copiate nei secoli XVIII-XIX contengono esempi delle Poesie del Mashrab, alcune contengono leggende e leggende, campioni delle Poesie del Poeta.

Sulla base di queste fonti, nel 1990, le Poesie Mashrab furono raccolte e pubblicate da Jaloliddin Yusupov, uno studioso di Mashrab, con il titolo "Mio caro, dove sei?" Comprende 224 ghazal, 18 mustazad, 4 murabba, 39 muhammas, 2 musaddas, 1 musabba scritto dal poeta.

Mashrab promuove la visione e l'amore del divino nell'uomo, così come la visione dell'umano nel dio. La logica di questa professione è che tutta la bontà e la virtù vengono da Dio, quindi una persona che ama Dio amerà le persone buone della terra, i suoi fratelli e sorelle, i suoi genitori e il suo paese, e sarà generosa.

Molte delle poesie mistiche del poeta raffigurano sentimenti sufi, sentimenti straordinari, che definiscono il punto più alto del vero amore. In una di queste poesie leggiamo:

                   Ero così stretto che non potevo stare nel cielo,

                   Non mi andavo bene su quella sedia.

In una delle poesie persiane, il poeta ha scritto: "Se chiami la mia opera Verità anale, io sono la manifestazione dell'amore". La struttura ideologica del ghazal, che inizia con i versi sopra, consiste nell'essenza della verità anale e della decenza. Questo fatto è completamente chiarito nei seguenti versi della Gazelle:

                   A chiunque cade l'ombra, una luce è vicina.

                   Lo spirito del quaderno è sacro, non mi adattavo al linguaggio.

                   Sono in paradiso e sono all'inferno.

                   Sono solo questo fine settimana, non sono riuscito a stare in cielo per una settimana.

                   Ero ai tempi di Noè e il diluvio non affondò,

                   Non mi adattavo a Turu Sinon con Musa.

                   Cinquant'anni ho vissuto con Gesù, resuscitando i morti.

                   Perché a un certo punto, MaShrab, non mi sono adattato.

Il divino "Segreto dell'Amore" è dato nel ghazal. È sufficiente che una persona "prenda una particella" dal fuoco dell'amore, non si adatta al suolo, al cielo o al tempo. Perché discende nella distesa senza fondo che unisce questo mondo e questo mondo. Lo stato del monoteismo può essere visto nei versi di Noè, Mosè e Gesù nella sua poesia. Tuttavia, il poeta afferma che la ragione dell'incompatibilità di "sette cieli", "Turu Sinonga" e "tempo" è "un punto", che è il piacere di Anal Truth. MaShrab lo descrive anche come "incredibile follia", "incredibile follia".

Le poesie di Mashrab, piene di versi erbosi, sono state tramandate di generazione in generazione per secoli. Le parole del grande poeta sono ancora uniche in Oriente, e fanno ancora appello a coloro che hanno combattuto valorosamente per la verità: ma la voce del "vagabondaggio con le proprie concupiscenze" giorno e notte è un nemico mortale, un avvertimento e un cane da guardia.

World Horse Uvaysiy

Jahan Otin Uvaysi è un famoso poeta uzbeko vissuto tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Nacque nel 1780 a Childukhtaron mahalla di Margilan, uno degli antichi centri culturali del mondo. Veniva da una famiglia illuminata del suo tempo, suo padre scriveva poesie e sua madre Chinni bibi andava a scuola. Anche suo fratello Akhunjon Hafiz era un noto mecenate della cultura e dell'arte. Uvaysi è educato in una famiglia ed è alfabetizzato. Successivamente è stato consegnato a Hajikhan da Margilan. Ma Hodji muore molto presto. Ha allevato sua figlia Kuyoshkhan e il figlio Muhammadkhan. Uvaysiy Margilan, noto come insegnante e poeta, fu invitato a palazzo dopo che Umarkhan fu nominato governatore. Lì incontra Mohlaroyim. Insegna poesia a palazzo e alleva diversi studenti. Suo figlio Muhammadkhan è stato mandato a Kashgar e non è più tornato. Sua figlia Kuyoshkhan è una fan della poesia e scrive poesie sotto lo pseudonimo di Khan. Uvaysi ritorna a Margilan dopo la morte di Nodira. Morì qui nel 1850.

Dal poeta abbiamo una grande eredità lirica e una serie di poemi epici. Secondo i dati, le opere liriche che ha scritto durante la sua vita compongono 4 divani. Il poeta ha anche scritto tre poesie. Oggi nel Manuscripts Fund dell'Istituto di studi orientali intitolato ad Abu Rayhon Beruni dell'Accademia delle scienze della Repubblica dell'Uzbekistan c'è un perfetto ufficio manoscritto di Uvaysi n. 1837.

In questa raccolta sono inclusi anche i poemi epici "Karbalonoma" o "Prince Hasan", "The Epic of Prince Hussein", "The Story of Muhammad Alikhan" (incompiuto). Il Devon contiene 269 ghazal, 29 muhammas, 55 musaddas e 1 murabba. Tutte le sue opere furono tradotte in uzbeko nel 1857-1858 da Muhammad Shah Yunuskhan e consistono in 100 pagine. Negli anni '60 del XX secolo furono trovati tre discendenti della poetessa che viveva nel distretto di Marhamat. È archiviato in Andijan DPU. La maggior parte delle loro poesie sono state pubblicate nel 1963. La chrestomathy e le raccolte di letteratura includono anche esempi delle opere di Uvaysi, che hanno anche svolto un ruolo importante nel plasmare la comprensione del pubblico in generale del patrimonio letterario del poeta e dell'attività letteraria. L'interesse e la promozione della poesia di Uvaysi è in corso da molto tempo. Nelle ricerche di Cholpon, Oybek, V.Zohidov, V.Abdullayev, A.Kayumov, E.Ibrahimova, T.Jalolov, M.Kadirov il posto speciale di Uvaysi nella storia della letteratura uzbeka è definito. .

I testi di Uvaysi sono una combinazione di diversi generi poetici della letteratura classica. Tra loro ci sono ghazal, muhammas ispirati, musaddas, masnavis, fard, chistans. Tuyuk è uno dei generi antichi della poesia turca. Ci sono alcuni aspetti interessanti della creatività in questo genere. Permette al poeta di scoprire significati attraenti attraverso la formazione di parole, cioè tajnis. Gli scagnozzi di Uvaysi dimostrano che anche in questo campo ha ottenuto risultati notevoli. Scrive in una delle galline:

                   Devons pazzi hanno bisogno di sale

                   Se è argilla, hai bisogno di sale puro.

                   Parla, amico, parla in lode,

Ho bisogno di sale nella mia poesia.

Questo pollo parla di poesia e amore. La parola "sale" è usata in 3 diversi sensi in 3 punti.

1) Tuz-daSht, deserto. Disse: “Lo spazio dei devons pazzi è morbido

      lo fa. "

Salt-correttezza. Stiamo parlando del criterio principale di apertura - correttezza;

Significato della logica del sale. Il protagonista lirico vuole dire: -Parla, amico mio, e loderò le tue parole. Perché la guerra della poesia ha bisogno di contenuti.

Se conosci il tuo amore, sarà conservato nel tuo cuore,

Se sei coraggioso, mantieni la luce nel tuo cuore.

Non fare arrabbiare un pazzo

Quante parole sono memorizzate in una parola?

Il significato generale di questi quattro è facile da capire:

1. Il luogo dell'amore è il cuore;

2. Se sei coraggioso, mantieni la luce nel tuo cuore;

3. Abbi pietà del pazzo;

4. Perché quante persone sopravvivono con una parola.

Quando vengono recitati i murabba, i muhammas e i musaddas di Uvaysi, le sue parole "Sei in uno stato di stupore" prendono vita. In effetti, sono come un fiore di meraviglia, come i gigli di campo e i fiori di ogni tipo.

Yorab, piangendo per il suo pari pari Shonima tokay,

Ho pianto a squarciagola

Lascia che il mio afghano pianga nella notte,

Ho gridato al sultano che non ha chiesto,

Fino a quando morirò come un fuoco nel fuoco dell'amore

O prendi la coppa della morte, è facile morire oggi.

La maggior parte delle opere liriche create da Uvaysi sono ghazals. Al centro del suo ghazal c'è il destino di un uomo che ha raccolto "fiori di dolore" dal giardino di dahr, che non ha trovato "un dolore nel mondo", che è stato generoso, la cui anima era innamorata e la cui biografia spirituale. Questa persona è un cantante di amore, fedeltà, bontà. L'unica verità su cui fa affidamento nel mondo è l'amore. Vede la gloria della vera umanità nella vita e nell'amore umano. L'eroina lirica del poeta si considera "in questo mondo", "come un'ospite". Tuttavia, a suo avviso, l'obiettivo finale è non lasciarsi ingannare dall'ospitalità del mondo. La sua illuminazione è amore. Istituto scolastico "Ishq school":

O tu che ami l'amore, leggi il tuo cuore,

Leggi la statura di Tonibon, quindi il mio sogno.

Essere come Zulayho, non morire senza battere,

Majmari iShq ila san Yusuf jamolidin oqi ...

Sebbene l'opera di Uvaysi non contenga orifona ghazals in forme complete, ci sono molti versi nel divano del poeta che vengono cantati con conoscenza. Non sarebbe un errore attribuire le sue parole, "DarYoi ilm joSh uribon mavji nazmidin, wasiyni Sha'bi chashmasidin chykti bu zulol". La soddisfazione educa una persona, è il resto dell'anima. La soddisfazione purifica una persona ogni ora di ogni giorno e la salva da calamità come ricchezza, carriera, lussuria e avidità. Uvaysi era un seguace della musica classica nel nostro paese. Vede la contentezza come "la cura per il dolore".

                   Nafs illatin, o Vaysiy, judo ayla Yoqangdin,

                   Sarai soddisfatto fino alla morte.

Uvaysi ha studiato alla School of Oriental Poetry e ha migliorato le sue abilità poetiche. Secondo Uvaysi, una poesia attraente è una poesia "concisa e influente". Scrive brevemente. Trasforma la parola in una componente di influenza. Ciò si ottiene attraverso la ricerca di una varietà di metodi e strumenti artistici, il loro uso abile.

Mohlaroyim Nodira

Mohlaroyim Nodira è una famosa poetessa, statista, mecenate della cultura e della letteratura, vissuta nella prima metà del XIX secolo.

La biografia di Nodira è ampiamente coperta da raccolte storiche e letterarie scritte durante e dopo quel periodo.

Mohlaroyim nacque nel 1792 nella famiglia di Rahmonkulbi, il governatore di Andijan. Rahmonqulbiy era uno dei nobili del clan Ming ed era lo zio di Alimkhan, il sovrano di Fergana. Sua madre, OyShabegim, era una donna illuminata e la sua famiglia apparteneva al clan Babur. Durante i suoi anni di studio, Nodira ha conosciuto bene la storia, la cultura e la spiritualità del nostro popolo. Era anche noto per la sua intelligenza, bellezza e capacità poetica. Nel 1807 sposò Umarkhan, il governatore di Margulan. Umar Amirkhan salì al trono di Kokand khanate dopo il 1810 (dopo l'assassinio di Alimkhan). Da quel momento in poi, il destino di Mohlaroyim fu collegato a Kokand. Durante il suo soggiorno a Kokand, Nodira lesse diligentemente i classici dell'est e divenne nota per le sue sentite poesie. Nello sviluppo dell'abilità poetica di Noidra, il patrocinio di Umarkhan, che scrisse poesie sotto lo pseudonimo di Amir, fu significativo. Anche il figlio maggiore del poeta Muhammad Ali scrisse poesie sotto lo pseudonimo di Khan. Il suo figlio più giovane, Sultan Mahmudkhan, è cresciuto per essere un uomo saggio. Nel 1822, Umarkhan morì prematuramente. Il figlio quattordicenne di Nodira, Muhammad Alikhan, divenne khan. Tuttavia, Mohlaroyim, che ha affermato che un bambino di 14 anni non poteva gestire un paese con un vasto territorio, ha iniziato a prendere parte attiva al governo del paese.

Secondo Khatif, un contemporaneo del poeta, dopo la morte di Nodira Umarkhan, furono invitati a Kokand scienziati, calligrafi e pittori di Fergana, Tashkent, Khojand e Andijan. Costruisce madrase e biblioteche. Ha copiato e coperto le opere di poeti come Navoi, Fuzuli, Bedil, MaShrab, Amir. Secondo le fonti, la maggior parte delle notizie sulla vita culturale e letteraria dell'epoca era associata al nome Nodira. Hatif scrive che Nodira è conosciuta con il soprannome di "Nodira Davron" a causa delle sue buone qualità come saggezza, giustizia, generosità, onestà e gentilezza.

Nodira vive in un ambiente estremamente difficile. Ha assistito a una situazione molto controversa nella vita interna ed esterna del paese. I continui disaccordi tra i khanati ostacolarono lo sviluppo delle attività di Mohlaroyim. Di conseguenza, l'emiro di Bukhara Nasrullo invase Kokand con vari pretesti. È come se stesse cercando di regolare le regole della Shari'a che sono state violate qui. Mohlaroyim, insieme ai suoi due figli, Muhammad Alikhan, Sultan Mahmudkhan e suo nipote, Muhammad Alikhan, lo uccisero brutalmente. Il poeta aveva 50 anni all'epoca.

La poetessa, che aveva una grande fede nell'arte, ha 3 devons. In loro, la poetessa crea sotto gli pseudonimi Komila, Nodira, Maknuna. Le poesie del poeta sono scritte nelle lingue uzbeka e persiano-tagiko. Sebbene la poetessa abbia informato il devon uzbeko nella prefazione che lei, insieme a Navoi, Fuzuli e Amir, aveva creato i suoi devons con la partecipazione delle donne del palazzo, il devon della poetessa, che è stato copiato ai suoi tempi o in forma manoscritta, non ci è ancora arrivato. I devons trovati a Namangan, conservati presso l'Istituto Beruni di Studi Orientali dell'Accademia delle Scienze della Repubblica dell'Uzbekistan, presso l'Istituto dei Manoscritti intitolati a H. Suleymanov, furono copiati nella seconda metà del XIX secolo.

Nel 1988, nella biblioteca personale del poeta Mahmud DiYori, residente a Samarcanda, si scoprì che le poesie uzbeke del poeta erano incluse sotto lo pseudonimo di Komila. Ci sono anche nuove poesie in questa raccolta, che non sono ancora note ai lettori. Oggi, le poesie identificate di Nodira ammontano a 15000 versi.

L'interesse per il lavoro di Nodira è iniziato durante la vita del poeta. DilShodi ha descritto Barno Nodira come "la stella del cielo della scienza e della poesia, l'usignolo ShakarafShan". Poeti contemporanei e seguaci come Hatif, Furkat, Muqimi hanno scritto nazir e muhammas.

Nella critica letteraria, la vita e l'opera di Nodira sono state studiate per molti anni. Le ricerche di V.Zohidov, V.Abdullayev, Fitrat, S.Ayniy, Utkir RaShid, T.Jalolov, M.Kadirova, A.Kayumov su Nodira sono degne di nota.

Nodira non è solo la proprietaria di Devon, ma anche un'artista creativa. Mentre crea le sue opere in 2 lingue, non solo perfeziona 2 lingue, ma studia e padroneggia perfettamente anche la cultura di entrambi i popoli. Essere in grado di esprimere i propri sentimenti in due lingue, oltre che esprimere i propri pensieri in modo artistico, richiede la capacità di esprimersi. Ciò è confermato dal seguente onore del poeta:

                   Il significato classico di Nodira,

                   Kalomi ravShani aSh'ori farrukh.

Nodira padroneggiava le arti e le applicava alla poesia. Ha usato le possibilità del metodo artistico per creare paesaggi mozzafiato.

Per esempio:

Lito

                   La presenza della vita ha reso chiara la cintura,

                   Non aveva una bocca, ha fatto un hadith chiaro.

Tajnis

                   Questo è l'occhio, Komila, ho perso un sacco di GIOVANI

                   Che Dio ti dia un centinaio di anni fa.

Analisi Husni

                   I mesi di buona fortuna,

                   Aggiungi umiltà ai tuoi occhi ur

                   E le due sopracciglia l'una all'altra

                   Qilurlar qatlima payvasta kengaSh ...

tanosib

                   Ul sarvki, bordur ani theme qadi free,

                   Shamshod a Shona Chekar Zulf per MaShShota.

Invece della statura libera, eretta e diritta di Sarv, ShamShod si pettinò i capelli invece di mashShota. Poiché Sarv è una bella persona, Nodira intendeva anche che il pettine era fatto di albero ShamShod.

La differenza tra la poesia dei poeti e la poesia dei poeti è un problema di grande interesse per gli appassionati. La chiave di questo problema si ottiene attraverso lo studio delle capacità artistiche. Nodira è un maestro del suo mestiere e nella sua poesia c'è uno stile di osservazione intellettuale delle donne, un sistema di simboli.

Il periodo di risveglio nazionale come espressione letteraria del movimento jadid finalizzato al rinnovamento di tutti gli aspetti della vita sociale e spirituale La letteratura uzbeka è divisa in tre fasi: la prima fase (1865-1905), il periodo del jadidismo (1905- 1917), il periodo delle lotte socio-politiche e ideologiche (1917-1929). Ogni data ha un significato specifico: 1865 è la data in cui Tashkent fu escluso. L'anno 1929 è segnato nella storia come la data dell'abolizione del movimento jadid da parte dei sovietici e la storia del movimento jadid da parte della politica sovietica.

Il periodo di risveglio nazionale è il primo stadio della letteratura uzbeka

Komil Khorezmi (1825-1899)

Durante la sua vita, suo suocero, Kamil Kamil, attirò l'attenzione della gente e si interessò al suo lavoro, e fu riconosciuto dai suoi poeti contemporanei. Per questo motivo, molti manoscritti e litografie compilati durante questo periodo includevano esempi del lavoro del poeta. GulShani Davlat (1855-1856) di Agahi, Shajarai Khorezm Shahiy (1911-1913) di Muhammad Yusuf Bayani, Majmuat-ush-Shuaro di Ahmad Tabibi (1908) sono anche fonti importanti nella letteratura e nella storia uzbeka del XIX secolo. In opere come "Biografie di Khiva Poets and Literary Writers" (1920) di H. Laffasi, Kamil Khorezmi era molto apprezzato come poeta, statista e personaggio pubblico con una mente acuta e una mente stabile.

Lo sceicco Suleiman Bukhari nella sua opera "Dizionario di Chigatoy e dei turchi ottomani" (1880-1881) prese esempi dalle Poesie del "famoso Shuaro" per spiegare alcune parole. Munis, citando esempi tratti dalle poesie di Kamil Khorezmi tra gli Agahi, testimonia la fama del poeta durante la sua vita.

Gli storici inglesi e russi prestano particolare attenzione alla persona perfetta. In particolare, nella fonte russa ufficiale "Khiva March of 1873" pubblicata a San Pietroburgo, in "Description of the Khiva March of 1873" di FMLobosevich, traduzione inglese di McGahan di "Military Actions in Oxus and the Surrender of Khiva" ("Voy"). deystviya na Oksuse i padeniye Khivi ”(Mosca, 1875). Inoltre, alcune delle sue poesie furono pubblicate nelle pagine del "Giornale della regione del Turkestan" (1891-1894), a cura di N. Ostroumov. I servizi di Kamil Khorezmi nel campo della musica sono particolarmente annotati nel libro "Musical Historian of Khorezm" di B. Rakhimov e M. Yusuf Devonzoda (Mosca, 1925), e più tardi nelle opere di V. Belyayev "Musical Instruments of Uzbekistan" ("Musical Instruments of Uzbekistan, M. 1933). `riconosciuto.

       La divulgazione e la ricerca scientifica della vita e del lavoro del poeta Kamil sono iniziate principalmente nel 1945. Nell'antologia "Storia della letteratura uzbeka" di O. Sharafiddinov, pubblicata nel 1945, e nell'Antologia della poesia uzbeka pubblicata nel 1947, l'opera del poeta fu presentata a un vasto pubblico. Nel 1947, il critico letterario M. Yunusov ha difeso la sua tesi di laurea sulle opere di Kamil, nel 1958 ha pubblicato un libro "Kamil Khorezmi", che copre la vita e l'opera del poeta. Nel 1961, "Selected Works" del poeta (preparato per la pubblicazione di R. Majidi), nel 1975, fu pubblicato il "Devon" del poeta.

       Il lavoro di Kamil Khorezmi iniziò a essere studiato nelle scuole e nelle università. Il libro di testo di G. Karimov "Storia della letteratura uzbeka" (libro III) ha un capitolo speciale sulla vita e l'opera del poeta Kamil. Inoltre, nel 1980 ° volume della "Storia della letteratura uzbeka cinque volumi" (5) ci sono 32 pagine per l'analisi della vita e del patrimonio creativo di K. Khorezmi.

       Inoltre, sono stati pubblicati diversi articoli dei critici letterari A. Hayitmetov, V. Zohidov, A. Kayumov, N. Kobilov, N. Jumahoja e I. Adizova, che rivelano vari aspetti del poeta. È ovvio che Kamil Khorezmi occupa un posto importante nella nostra letteratura nazionale.

       Muhammad Yaz Kamil è nato nel 1825 a Khiva nella famiglia di Ziyoli. Suo padre, Abdullah Akhund, era un insegnante di madrassa e uno dei leader del suo tempo. Il vero nome del poeta era MuhammadniYoz, e in alcune fonti era chiamato NiYozmuhammad, PolvonniYoz. I Khorezmiani lo abbreviarono e lo chiamarono "MatniYoz". Perfect Khorezmi è un soprannome relativo. Il soprannome Pahlavon è stato dato in cambio del suo coraggio sul campo di battaglia. Nello Shajarai Khorezm Shahiy di Muhammad Yusuf Bayani, il coraggio di Kamil nella sua giovinezza è dato nelle seguenti scene: “Un giorno ho visto uno yamut, soprannominato Karabalak, era un grande guerriero e un cecchino. Dopo un po ', il devonbegi di Muhammadmurad venne al sangar e scoppiò una battaglia. Prima che l'esercito ricevesse molti dastburd (damage-zahmatlar-TM), un giorno il devonbegi di Muhammadmurad disse: Se mi colpisci, ti do mille monete d'oro ". Quando Pahlavon ha sentito questa parola in estate, è strisciato dentro un vecchio Yof (ariq-TM) e c'era un vecchio muro su un lato della piazza. PahlavonniYoz gli ha sparato. Il proiettile ha colpito il cavallo ed è caduto. Ho scoperto che c'era un uomo dietro il muro, c'erano alcuni cannoni e si è rifugiato da sua madre. In quel momento, Pahlavon afferrò quello che indossava d'estate con la punta del fucile e lo sollevò lentamente. A quel tempo, gli Yamut sapevano che ora il cecchino (che significa Kamil-TM) sarebbe andato in Karabakh e avrebbe ucciso sua madre. In quel momento, hanno attaccato, preso il cavallo e riportato il Karabakh. ”1

       Apparentemente, Muhammad Yaz Yaz Kamil, un potente guerriero che non poteva essere fermato, venne nel Karabakh e lo costrinse a ritirarsi. Dopo tale coraggio in battaglia, Muhammad Yaz divenne noto come "Pahlavon", che adornava l'immagine letteraria di Kamil.

Kamil ha ricevuto la sua istruzione primaria nella vecchia scuola e l'istruzione superiore nelle madrasse di Khiva. Tuttavia, a causa di circostanze familiari, vale a dire della morte prematura di suo padre, fu costretto a sospendere gli studi per un po ', quindi, dopo un certo adattamento alla vita della famiglia, riprese gli studi.

Nella madrasa, ha studiato l'arabo e il persiano, ha studiato la letteratura in questa lingua, le opere dei nostri classici. Successivamente iniziò a scrivere poesie con lo pseudonimo di "Perfetto". La menzione del nome del grande poeta nel libro "GulShani Davlat" indica che ha rapidamente guadagnato fama nel mondo creativo.

Anche Kamil Khorezmi era un bravo calligrafo. Ha imparato quest'arte ad alto livello e ha persino allevato studenti famosi come Muhammad Panoh, Khudoibergan Muhrikon Devon, Muhammad Sharif Garro. Anche suo figlio Muhammad Rasul studiò calligrafia e divenne un bravo calligrafo. Scrisse poesie sotto lo pseudonimo di "Mirzo" e compose "Devon". Ha guadagnato presto fama tra la gente come un perfetto poeta. Sentendo la sua fama, il khan di Khiva in quel momento Sayyid Muhammadkhan lo invitò a servire nel palazzo. Per il Poeta, che non aveva supporto materiale e spirituale, questa offerta tornò utile e iniziò a lavorare come mirza nel palazzo. Kamil, che ha una buona conoscenza dell'ambiente del palazzo, lavora con moderazione. Dopo la morte di Sayyid Muhammad, suo figlio Muhammad Rahimkhan Soni (1865) salì al trono. Il sovrano Muhammad Rahimkhan II lo nominò presto al posto di mirzaboShilik (subordinato ai mirzas).

Questa posizione ha anche dato a Kamil la responsabilità di un politico di stato oltre alla poesia, e allo stesso tempo lo stato era in crisi, cioè Khiva era sul punto di diventare un vassallo della Russia. Alla fine del 1873 fu promosso alla carica di decano. Questo compito corrisponde alla posizione dell'attuale Primo Ministro. Quindi il fardello di Kamil era molto pesante. Ha dovuto lavorare con intelligenza e comprensione in ogni modo. A quel tempo, Khiva era occupata dai russi e la libertà del paese era quasi persa. Vedendo i colpi dell'esercito russo guidato dal governatore generale del Turkestan von Kaufmann al khanato e allo spargimento di sangue, Muhammad Yazil ha ritenuto necessario agire in questa difficile situazione, cioè mantenere il khanato con diritti e libertà limitati. Considerava il soggiorno un modo migliore dell'annientamento e su sua proposta, il 1873 agosto 12, fu stipulata una tregua tra la Russia e il Khiva Khanate nel villaggio di GandimiYon vicino a Khiva. Questo evento è stato storicamente chiamato il "Trattato di Gandhi". In questo modo Kamil, pacificatore e uomo d'affari, salva il suo popolo dal massacro, anche se per breve tempo. Le azioni prudenti di Kamil come politico attirarono anche l'attenzione dei politici britannici e russi. Ad esempio, in un libro speciale in inglese sugli eventi del khanato di Khiva nel 1873, Mak-Ga Khan riconobbe Kamil Khorezmi come pacificatore e saggio uomo d'affari. Anche FILobosevich ha partecipato direttamente a queste battaglie, quindi è stato commosso da questo evento e ha scritto: Nel 1874, sotto la guida di Kamil Devonbegi, fece un ottimo lavoro per lo sviluppo della vita culturale a Khiva. In breve, ha organizzato il più grande evento spirituale, di cui il khan di Khiva Feruz era il leader materiale e spirituale.

Resta inteso che tutti gli sforzi di Kamil erano per il bene della pace e della tranquillità del paese, per migliorare le relazioni del khanato con l'Impero russo, per sviluppare la vita culturale del popolo. Purtroppo le sue buone azioni non furono apprezzate, anzi, gradualmente scomparvero e furono sostituite da gelosie, umiliazioni e discriminazioni. Quando Khiva khan Muhammad Rahimkhan II Feruz tornò dall'esilio a Matmurad Kaluga, l'ex devonbeg, Muhammadmurad devonbeg tornò alla sua precedente posizione di mirzaboShlik. darà. Questo incidente sarà difficile per Kamil come lo è stato per Muhammad Murad. Molte di queste sofferenze del destino influiscono anche sulla sua salute. Il racconto di Laffasi afferma che ha perso la vista alla fine della sua vita: “Era triste perché era un perfetto pariShanhol, e di conseguenza, l'acqua nera gli è venuta agli occhi ed è diventato impotente. non importa quanti trattamenti, è inutile, ma peggio di prima. Pertanto, con il permesso di Kamil Khan, è andato a Tashkent per vedere un oftalmologo. Tuttavia, si lamenta che il dolore agli occhi peggiora di giorno in giorno. Lo spot del khan non offre alcun tipo di complimento come promemoria di molta consolazione. Ma MirzaboShlig benedice suo figlio Muhammad Rasulboy. Nel 1315 (1897-98), nell'anno del cane, all'età di 72 anni, all'età di XNUMX, viaggiò nell'Aldilà con centomila rimpianti.

Secondo fonti storiche, il poeta Kamil Khorezmi morì nel 1897, all'età di 72 anni.

Se guardiamo la biografia del poeta Kamil Khorezmi, i dati mostrano che visitò Mosca e San Pietroburgo due volte: la prima nel 2, la seconda nel 1873 con una delegazione di 1883 persone guidate da Feruz e nel 17, 1891-1896 a Tashkent. Ciò significa che il poeta era molto raro nei viaggi. Ha dedicato tutta la sua vita al servizio delle persone, dell'arte e dell'arte.

Kamil Khorezmi è un grande poeta e un artista altruista.

La parte principale del patrimonio letterario lasciato da Sahibidevon Kamil Khorezmi è costituito da ghazal, muhammas, musaddas, musabba, murabba, problema, rubai, qasida e masnavi. I testi del poeta sono unici nel loro contenuto, spirito generale e stile, in cui la vita e le esperienze umane sono cantate in modo oggettivo e realistico.

La parte principale del lavoro di Kamil Khorezmi sono testi romantici. Il poeta descrive abilmente le torture dell'hijra, il personaggio dell'amante, le esperienze ad esso associate in modo tale che un'immagine del vero amore appare davanti agli occhi del lettore. Il poeta in una poesia romantica:

Quel sole mi ha terrorizzato, mi ha oppresso per secoli,

Il mio cuore affondò come una particella

In un'altra poesia d'amore, descrive Yor, la sua alta statura e i suoi occhi giocosi, in un modo affascinante, che accarezzano il suo amante, che chiamava il sole. è raffigurata una fata:

Il mio corpo è pieno di zafferano,

Quegli occhi che mi bagnano gli occhi sono magici.

Il nostro protagonista lirico ama le azioni e i gesti piacevoli dell'amante ed esprime il suo amore per lei in condizioni calde:

Bani Shaydo edon ul mahva Shi tannozlardurlar,

Sono intossicati.

Quando l'amante è completamente prigioniero, cade nella trappola dell'amore come Majnun, che ama Layla, vaga nel deserto e l'amante diventa padre nel fuoco dell'amore:

Mi sono aggrappato al tuo amore

Sulla via di Layla mi sono ubriacato come se fossi pazzo,

Sono stato picchiato giorno e notte, ero deserto

Ero come un pozzo nel deserto,

Sono diventato un patriota per amore dell'amore.

I fabbri perfetti sono maturati. È stato particolarmente ispirato dalle opere di Navoi e Fuzuli. Questa è la ragione dell'armonia del tema e della melodia con i suoi predecessori nelle sue poesie.

Ad esempio, Fuzuli

PariShon, sono morto, non hai chiesto, PariShon,

Avevo dolore, non hai agito,

Cosa mi dici, bella signora,

I miei occhi, la mia anima, il mio signore, il mio amato stato sultano

Nel lavoro di Kamil troviamo versi simili al famoso murabba, che inizia con:

Sono passati molti mesi, non hai chiesto, pariShonim,

Ijobing Shiddatidin è nella mia bocca, mia cara,

Che religione in anni degradanti, o umile dama di appuntamento,

Chu Yusuf Misri nella masnad d'Egitto.

O la congettura di Kamil collegata al radioso ghazal di Navoi "Non essere", che riflette le sofferenze dell'amicizia, della devozione a lui, dell'amicizia infedele:

Per favore, non essere felice del conflitto,

Non sottovalutare il piacere di lavorare in ogni momento,

Non essere dispiaciuto come me,

Amici, non simpatizzare con le persone,

Non voglio stare con te, non stare con me.

L'armonia del tema e della melodia in questi versi è naturale, ma i versi di Kamil corrispondono ai versi di Navoi in modo tale che il respiro di tale anima Navoi nell'opera del poeta è un segno che è diventato un maestro della grande poesia. Un altro esempio:

Sei una bellissima testimone, sono il tuo umile servitore,

Se c'è oppressione, c'è cavolo, c'è un mango benedetto.

Voglio essere libero dalla macchia della morte, nigoro,

Beata la tua fedeltà, beata la tua sofferenza.

Questo elegante esempio di arte della parola è opera di Shah e del poeta Babur:

 Tu sorridi, sono un povero usignolo,

Ridi di Shula, ride di Shula.

Mi rifiuto di dire di no

Shohmen elga, vale la pena rapinatore

ricorda a tutti il ​​famoso rubai.

Nel lavoro di Khorezmi, pensa oggettivamente agli eventi socio-politici che si verificano nella vita reale. Il poeta è profondamente turbato dall'umore malsano del palazzo. Le sue attività politiche, nonostante la sua devozione, resero difficile l'allontanamento del poeta dalla burocrazia, che divenne un'angoscia mentale e cominciò a erodere il suo corpo. In risposta a questo trattamento ingiusto, il poeta protestò nel radiofonico "Aylama". Il poeta è apparso anche nel palazzo e nella società con le sue poesie umoristiche "Fuzalo" e "Juhalo". "Fuzalo" inizia come segue:

Yutubon in questo momento sangue fuzalo,

Il disastro colpisce NiShon Fuzalo.

In Juhalo, condanna apertamente le persone brutte che perseguitano persone innocenti con tutti i tipi di vizi e descrive i loro ritratti come segue:

 No`Sh rip, riSh e mayin, meno di ulus dodiga,

Non sapevo dama giustizia juhalo mese.

In una delle poesie sociali del poeta, dice "Ochgali otlandi to sultani jamiqbol suv" e considera lo scavo di un fossato di Muhammad Rahimkhan come un contributo all'abbellimento.

Tra le poesie socio-politiche di Kamil, degna di nota è la poesia "Definizione e descrizione di Dar Bayoni Tashkent". Perché è stata la prima poesia su Tashkent scritta in uzbeko. La poesia è stata pubblicata contemporaneamente sul quotidiano regionale del Turkestan. La poesia, lunga 100 righe, descrive le impressioni della visita del poeta a Tashkent. Nella poesia, dopo il tradizionale inizio lirico ("nasib"), il viaggio è brevemente descritto e va direttamente alla descrizione di Tashkent. I bellissimi giardini di Tashkent, i canali limpidi, le acque, il suo "Ayyomi Khazon" (autunno) sono descritti come segue:

Il nostro posto per gli ospiti è giusto, per favore, il mio giardino,

Mevazoru, lolazoru, naxlzori Tashkent.

Kamil Khorezmi non era solo un poeta, ma anche un buon musicologo e compositore. Ha anche parlato. Aveva imparato quest'arte fin dalla giovane età. Si interessa anche di musica locale durante i suoi viaggi in Russia e Tashkent. È diligente nel registrare l'eredità musicale di Khorezm. Sceglie uno strumento tanbur per registrare musica folk. "Tanbur note" era famoso per questo. Solo Kamil può scrivere lo stato di "True". Suo figlio Muhammad Rasul continuerà questo buon lavoro.

       Kamil Khorezmi come compositore ha creato "Murabbai Komil", "PeShravi Komil". Queste melodie sono state create in relazione allo stato di "True" e copiate nella nota. Il valore dell'eredità musicale di Kamil è che, insieme alla creazione di nuove melodie, ha introdotto la nota europea nella musica uzbeka e ha introdotto la nota Khorezm.

       L'attività creativa di Kamil Khorezmi è multiforme. Anche la traduzione gioca un ruolo importante nel suo lavoro. Dagli esempi della letteratura persiano-tagica del XVIII secolo, Barkhurdor bin Mahmud Turkman Farohi, noto come Mumtoz, tradusse l'opera di Farohi "Mahbub-ul-qulub" (popolarmente conosciuta come "Mahfil oro") in uzbeko. Fakhriddin ha tradotto l'opera di Ali Sayfi "Latoyifut-tavoyif" (XVI) dal persiano all'uzbeco. Il traduttore Kamil ha rielaborato il lavoro e ne ha aggiornato una parte. Prof. Sh. Secondo Yusupov, cita 452 storie su 345, tralasciando quelle obsolete. Così, il libro è tradotto come "Latoyifuz-zaroyif" (Aneddoti eleganti).

       La vita di Kamil Khorezmi, ricca di contraddizioni e di lavoro produttivo, è una pagina luminosa nella letteratura uzbeka del XIX secolo.

Muhammad Rahim Khan Feruz (1844-1910)

Feruz, Muhammad Rahimkhan II (1845, Khiva, 1910) Khiva khan (1864-1910); Poeta e compositore. Dalla dinastia delle campane. Ha studiato all'arabo Muhammadkhan Madrasah di Khiva, ha studiato la scienza dello stato e del diritto con il famoso insegnante del suo tempo, il poeta e studioso Doi, Yusufkhoja Akhun e altri. Agahi insegnò a Feruz, gli insegnò i segreti della poesia, insegnò storia e traduzione.

Dopo la morte di suo padre Sayyid Muhammad Khan (1864) salì al trono di Khiva. In questa occasione sono state scritte poesie dedicate a Ogahi Feruz. Nel 1873, il khanato di Khiva fu attaccato dall'esercito russo guidato da KP von Kaufmann, che catturò le principali città e la capitale del khanato. Secondo il Trattato di Gandhi (1873 agosto 12), il Khiva Khanate divenne dipendente dalla Russia zarista. In una situazione così difficile, Feruz governò il khanato Khiva per quasi mezzo secolo. Feruz raccolse figure letterarie e artistiche nel palazzo. Sotto l'influenza di Agahi, Kamil, Tabibiy e altri, scrisse anche poesie con lo pseudonimo di Feruz (felice, vittorioso).

Feruz attribuiva grande importanza al lavoro del libro: la creazione del devon, la scrittura della storia, lo sviluppo della traduzione. Ha fondato una scuola di traduzione a Khorezm. Ha tradotto le opere storiche, letterarie e scientifiche più rare della letteratura persiana e araba in uzbeko. Durante il suo regno, Agahi e Bayoni scrissero opere sulla storia di Khorezm. Kamil Khorezmi ha inventato la notazione per i maqom classici. Ha fondato una tipografia a Khiva. In esso sono stati pubblicati il ​​libro "Majmuat ush-Shuaro" sui poeti Khorezm, opere di Alisher Navoi, raccolte di poeti Khorezm.

Feruz portò libri unici dall'estero a Khorezm attraverso commercianti provenienti da India, Arabia, Iran e Turchia e li copiò in gran numero, creando una ricca biblioteca di libri di storia e letteratura. Feruz sviluppò anche arti come architettura, pittura e calligrafia. Durante questo periodo è emersa l'arte della fotografia e del cinema e sono stati eseguiti lavori di architettura paesaggistica.

Nel 1871, Feruz costruì una madrasa a due piani a lui intitolata nell'antica arca. Sotto la guida e l'iniziativa dirette di Feruz, furono costruite più di 2 madrase, moschee, minareti e khanaqas. Feruz ha anche prestato particolare attenzione all'approvvigionamento idrico e al giardinaggio. Secondo il suo ordine, un grande canale è stato costruito al confine del distretto di Kungrad. Oggi questo canale si chiama "Khan Arigi".

Feruz ha creato poesie liriche nei generi tradizionali della poesia classica. Le sue poesie sono principalmente sul tema dell'amore. L'uomo e la vita, l'amore e la devozione formano la base ideologica del lavoro di Feruz. Si distinguono per la loro melodia, la ricchezza di colori figurativi e la varietà di forme. Molte delle sue poesie furono cantate da musicisti e cantanti ai suoi tempi.

Organizzò le sue poesie con il nome di Devoni Feruz (1879). Questo devon fu ricostruito da Muhammad Sharif (1900). Lo stesso Feruz copiò a mano 350 rubai di Pahlavon Mahmud e li trasformò in un libro. Feruz studiò le melodie di Shashmaqom e formò un ensemble di maqom nel palazzo. Ha creato melodie collegate a "Navo", "Dugoh", "Segoh". Fu sepolto nel mausoleo di Sayyid Mohi Ruyi Jahan nel complesso Feruz Sayyid Mahruyjon.

Copie della raccolta di poesie sono conservate nell'Istituto di studi orientali dell'Accademia delle scienze dell'Uzbekistan (inv. № 3442, 1119).

Ahmad Tabibiy (1969-1911)

Ahmad Tabibi è uno dei poeti più prolifici che vive e lavora a Khiva tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. La prima informazione scientifica sul dottore è stata data dallo scienziato russo AN Samoilovich. Uno dei suoi rapporti sul suo viaggio scientifico a Khiva nel 1908 contiene informazioni sul poeta Tabibi e il suo commento "Mashmuatush Shuaro". Nel suo rapporto, ANSamaylovich descrive brevemente il contenuto della tazkirah e lo traduce dalle poesie di poeti come Feruz, Mirzo, Bayoniy, Shinosiy, Khabibi, Khaqiri.

La biografia di 65 poeti e scrittori, a partire da Munis, è riportata nel libro "Biografie di poeti e scrittori Khiva", scritto dal contemporaneo del poeta Muhammadamin Laffasi. Tazkira contiene informazioni interessanti sulla biografia di Tabibi e sui suoi contemporanei.

La vita e il lavoro del medico sono inclusi nella "Crestomatia della storia della letteratura uzbeka" compilata nel 1945. In generale, i critici letterari del XX secolo, Rahmat Majidi, M. Yunusov, V. Mirzayev, Y. Yusupov e /. Scrisse e difese la sua tesi sulla vita e l'opera di Tabibi, e nel 1978 la pubblicò con il titolo "Tabibi".

Perché le persone hanno paura di studiare le poesie di Ahmad Tabibi? In che tipo di famiglia è cresciuto? In quale ambiente sociale è cresciuto il medico? In quali tipi di poesia classica ha creato? Hai letto un campione delle sue poesie? Come ti senti riguardo al suo lavoro?

Ahmad Tabibi è nato nel 1869 nella città di Khiva. Il padre del poeta, Ali Muhammad, era uno dei famosi medici di Khiva. Questa signora afghana in seguito venne a Khorezm e si stabilì al servizio del suocero di Muhammad Rahimkhan Feruz, Atataytora. Allo stesso tempo, si guadagnava da vivere recitando. Il nome del poeta è Ahmad Tabibi, il suo pseudonimo letterario. Ali Muhammad ha insegnato a suo figlio Ahmad in una scuola e in una madrasa sin dalla giovane età e ha imparato il persiano. Grazie al suo zelo, Ahmad divenne presto alfabetizzato. È diventato un discepolo di suo padre e ha scoperto la medicina. A causa del suo grande interesse per la scienza medica, ha lavorato a lungo alla presenza del famoso medico del suo tempo, il fratello del poeta Bayoni Yahshimurodbek, e ha imparato da lui.

Secondo Lafasi, Ahmad era un uomo basso con una faccia aperta, una lingua dolce, una natura delicata e un comportamento amichevole, spesso accompagnato dal poeta Avaz. È un maestro degli scacchi, oltre che un maestro della musica. Secondo il contemporaneo Khadim del poeta, se prendesse il saz e il tanbur e interpretasse lo status di "navo", affascinerebbe le persone.

Ahmad amava la letteratura e l'arte, e presto divenne famoso nella poesia, partecipando alla letteratura classica, alle conversazioni letterarie persiano-tagika e azera e a vari incontri letterari.

Quando Khan Feruz vide la conoscenza e l'abilità di Ahmad nella poesia, lo invitò a palazzo. Era impossibile non essere d'accordo con le condizioni moderne del medico. Mentre lavorava come medico nel palazzo del Khan, ha anche continuato il suo lavoro creativo-Poesia. Il medico si prende cura di molte persone e non risparmia il suo aiuto. Era particolarmente vicino a suo figlio Avaz Otar e gli ha insegnato molto nel campo della scienza, dell'etica e della poesia. Avaz lo considera anche un insegnante:

Qual è il problema, Avaz, se sei nella scienza della poesia, come un dottore,

Si dice che le persone che hanno visto la tua poesia, salutino il tuo insegnante.

        Sebbene fosse onorato di servire nel palazzo medico, non ne trasse molto beneficio. Aprì un negozio e si guadagnò da vivere vendendo farmaci ai pazienti.

        Ha parlato fluentemente con i commercianti di Arabia, Iran, Afghanistan e India, e ha acquistato vari libri e medicine da loro. Ha vissuto una vita media. Leggiamo nel commento di Laffasi che alla fine della vita di Tabibi visse una vita irrequieta come un popolo normale: “Dopo la morte di Tabibi Feruz, Ahmadjan non ebbe alcun contatto con funzionari e soldati fuzalo. Si ammalò di polmonite e morì nel 1910 all'età di quarantadue anni.

        Tabibi era una delle persone più colte e progressiste del suo tempo. Lo storico di Khorezm Bayoni in "Shajarai KhorezmShokhiy" Tabibi:

Tabibiykidur Poet Respected,

La figura di Naylay,

C'è molta conoscenza nell'educazione,

Nell'incontro, lo spot è elegante,

Pur ayinadur words sarbasar,

Il simbolo si riflette nello specchio,

Surar point lutfila ul point,

Quando l'ho visto, ho detto: "Alamon!" - egli descrive.

Da giovane, Ahmad Tabibi era un noto poeta, ma non osava creare un devon. Le sue poesie erano sparse. Un giorno Feruz khan ordinò a Tabibi di raccogliere le sue poesie e creare un devon. Il dottore scrive separatamente poesie uzbeke e tagike. Di questo si legge nella "Introduzione" del poeta al suo divano "Munisul Ushak": "Il numero di libri nelle mani di questo pover'uomo è di cinque divani. Tre di loro sono turchi e due sono tagichi. Ho chiamato il primo "Tukhfatus-sultano" a causa del dono al re giusto, e il secondo devon è stato chiamato "Munisul-ushShok" a causa dell'oncia degli amanti. Ho chiamato il terzo "Mir'atul-i-Ishq" perché riguarda solo i casi d'amore. Il quarto devon è stato chiamato "Hayratul-oshiqin" per stupire i lettori. Il quinto si chiama "Mazharul-i-IshtiYaq" per il fatto che è fonte di passione.

L'intera eredità letteraria del dottore, gli ultimi anni di vita del poeta fu copiata e pubblicata nel 1906-1910. Prima di ciò, le opere liriche di Tabibi erano incluse nelle poesie scritte a quel tempo. 12 di loro sono ancora conservati. Inoltre, sono sopravvissute solo 8 raccolte di gazzelle mediche.

I devon di Tabibi includono generi di poesia lirica classica come ghazal, muhammas, musaddas, musammal, murabba, masnavi, qasida, rubai. È ovvio che il poeta ha sviluppato efficacemente tutti i generi che sono emersi dal suo lavoro e sono diventati un quadro della vita letteraria.

Uno dei temi principali dei suoi testi medici è Love. Le poesie romantiche del poeta sono straordinarie per contenuto, melodia, ricchezza di colori e diversità delle forme. Il contenuto dei suoi testi medici è costituito dalle idee di vero amore per Yorga, devozione illimitata per lui, lotta con l'emigrazione, sopportando ogni tipo di sofferenza, lottando per la sua tutela, orgoglio per il suo amore. Tra le poesie romantiche del dottore ci sono molte poesie scritte con il calore e l'onda del cuore, sentendo l'amore, la sua eccitazione, la bellezza dal cuore.

Dal giardino al digiuno zolfo namoYon ayladin,

Hai appassito fiori e raggi solari,

Sarv e ShamShod progetto imbarazzante di basso livello,

Hai flirtato con Chun Chamanda.

Gli occhi del mago sono pieni di intrighi,

Hai sorpreso il povero narcisista.

Ochibon mehri sahar yangliq binogo`Shingni da,

Di conseguenza, al mattino ti sei trasformato in un pazzo.

Dall'esempio sopra è chiaro che il poeta ha creato un bellissimo episodio in questa poesia. Quando dici giardino, pensi a un paesaggio meraviglioso. Ha una sua bellezza: è naturale avere alberi blu, fiori di campo, acque limpide e usignoli. Ma l'amante descritto dal poeta è così bello che quando entra nel giardino, i fiori che sbocciano quando vede la sua bellezza e le sue maniere sono imbarazzati, il raggio di sole che si trova faccia a faccia con lui impazzisce e i cipressi che vedono il suo viso sono in difficoltà. I suoi occhi erbosi si guardano attorno in modo tale che il narciso che la vede è stupito da queste qualità.

Nei testi medici, gli amanti spesso lamentano una profonda eccitazione per non essere in grado di raggiungere i loro obiettivi - le loro famiglie, piuttosto che la gioia. Ha radici profonde nella vita, ovviamente. La conferma dei pensieri di cui sopra è chiaramente sentita in questa marmellata del Poeta.

Non c'è prigioniero al mondo come me,

Chi sanguina sulla faccia gialla di YOSHIM si scioglie sempre,

Quando vide la ragazza piangente,

Nella mia memoria, è il dolore dell'amore.

Tali grida di cuore nei testi medici non sono solo i suoi sentimenti personali, ma anche un vero riflesso dell'eco del tempo. Il poeta apprezza l'amore umano e lo eleva a un livello tale che nemmeno il padre della medicina Luqman può trovare una cura per questo:

Se non puoi farlo, dottore, sei innamorato

Se segui Luqman nella scienza della medicina.

Tali poesie mostrano che Tabibi è un cantante di bellezza, amore, devozione, canto sincero delle nobili esperienze del puro amore.

Come viene descritto il sistema socio-politico del tempo e della vita delle persone nei testi medici?

Non solo poesie romantiche, ma anche poesie che esprimono idee socio-filosofiche si trovano spesso negli studi medici. In un certo numero di suoi ghazals e rubais si riflette l'eco del periodo. È noto che al tempo di Tabibi le persone vivevano in una situazione molto difficile, erano oppresse dai signori feudali locali. Questo problema, ovviamente, si rifletteva nelle opere di Tabibi e di altri poeti progressisti. Il medico ha anche espresso la sua insoddisfazione in vari modi nelle sue poesie. Collegava il contenuto principale della Denuncia con i cieli, come altri poeti, con alcuni ufficiali ignoranti, il compagno infedele e simili:

Se guardi il mondo, il raccolto sarà invano,

Dietro un piacere c'è molto lavoro.

Chiunque trova un amante per un momento, è un affascinante,

Il peso è sempre sui poveri, e poi il dolore si scioglie.

Non c'è fiducia mondana in questo aspetto, o cuore,

È un'abitudine secolare fare una rivoluzione.

Il dottore prima esprime le sue opinioni sull'ora nelle sue poesie sull'amore. Va notato che fino a poco tempo fa alcuni critici letterari si sbagliavano nel pensare che nel genere ghazal venissero cantati solo sentimenti intimi. Per i primi periodi del genere, questa idea potrebbe essere stata corretta, ma non è tipica per la corretta espressione del contenuto generale del genere ghazal.

I nostri scienziati, come A.Mirzaev, A.Hayitmetov, /.Karimov, nei loro lavori scientifici su questo argomento, sulla base di un'analisi approfondita di tutte le caratteristiche del genere ghazal, insieme ai sentimenti d'amore nel ghazal, questioni di vita molto importanti, filosofiche Si possono anche esprimere osservazioni. I versetti che confermano la loro opinione possono essere trovati in molte poesie di Tabibi. Qui siamo dedicati ai temi dell'amore, della radiazione, della rima, dell'amore in tutti i suoi aspetti, testi intimi, byte, abbreviati nei versi, importanti questioni sociali - società, vita, moralità. Vorremmo attirare la vostra attenzione sui seguenti punti:

Mehri jamoli hajrida notte e giorno fumando fig'on,

Questo dungeon è unico per il Dipartimento di Medicina.

O

Il mio cuore è una casa meravigliosa, rovinata dall'oppressione,

Il cervo agli occhi della madre è la triste mastona.

Entrambi i versetti mostrano l'atteggiamento del poeta nei confronti del suo tempo e del suo sistema sociale.

Quindi, negli esempi che abbiamo visto sopra, abbiamo visto che nei ghazal di Tabibi, insieme ai temi tradizionali, le questioni vitali occupano un posto significativo.

È noto che nella letteratura uzbeka il genere muhammas è molto diffuso e ha svolto un ruolo importante. I Muhammas sono fondamentalmente creati in tre modi.

Il poeta crea direttamente Poesie, ognuna delle quali consiste in versi. Il numero di bande non è limitato. Il poeta crea un muhammas aggiungendo uno dei suoi ghazals. O il Poeta allo stesso modo collega le poesie di Altri Poeti. Nella creazione dei muhammas, prima di tutto, il poeta cerca di collegare i muhammas al ghazal, che è vicino ai suoi gusti, pensieri e sentimenti. Ciò significa che la connessione non è una questione semplice, ma un evento direttamente correlato alla visione del mondo, ai sogni e alle speranze del poeta. I poeti progressisti di ogni epoca hanno cercato di propagare le sue idee progressiste legandole alle poesie dei poeti progressisti che le hanno precedute.

Muhammas, d'altra parte, è una creazione che richiede molta arte, abilità e conoscenza. Perché è necessario che il poeta conservi i campioni di idee, scopi e opere d'arte nel ghazal. Pertanto, Muhammas ha anche il carattere di un poeta. Dopotutto, per esprimere o sviluppare i pensieri e le idee nei ghazals di grandi artisti come Navoi, Jami, Saadi, è necessario possedere una grande abilità, una forte conoscenza, che nessun artista può essere onorato. Tuttavia, si è scoperto che le conoscenze e le capacità di Tabibi in questo settore non sono al dettaglio. Ci sono un totale di 518 muhammas nei suoi devon, di cui oltre venti sono muhammas collegati ai ghazali di Navoi.

Insieme ai ghazals, anche i quartetti composti da rubai, qita e tuyuk svolgono un ruolo importante nel patrimonio lirico naturale. Il poeta ha dato un grande contributo allo sviluppo di questi generi con le sue opere, ognuna delle quali ha una trama breve ma definita, un profondo contenuto ideologico e un alto valore artistico:

Abbiamo bevuto con te durante l'incontro,

Dahr aras uShShoq haylin toqimiz.

Diventa di nuovo il nostro prodotto,

Chi se ne frega della sua mattina.

Questa gallina ha una serie di parole. Nella prima strofa, finché non beviamo, nella seconda strofa siamo soli, nella quarta strofa intendiamo "brama".

Nei devon medici, ci sono anche qasida e masnavi. Tuttavia, la maggior parte delle poesie ha lo scopo di lodare i sovrani che erano caratteristici della letteratura del loro tempo.

Ha prestato particolare attenzione alla struttura e alla composizione delle gazzelle, come Tabibi Ogahi. Le sue poesie non sono molto tematiche. Il poeta fondamentalmente prende un tema e illumina ampiamente i pensieri, i sentimenti e le emozioni legati a questo argomento in modo reale. Ciascuno degli antichi versi è interconnesso, si completano a vicenda come sviluppo logico dell'evento, del sentimento, dell'emozione. Nei suoi testi, il dottore ha usato molti e vari frutti del sogno. In particolare, le sorgenti di Hajj, Ramal e Rajaz sono più comuni lì.

Adoro Khazaji Musam

(Mafoyilun mafoyilun mafoyilun mafoyilun)

Falak zole ki andoq bor durur bir tur fa sayYora,

Questo è quello che fanno tutti quando hanno una coppia, ovviamente.

L'obiettivo di Ramali musammani.

Foilotun Foilotun Foilotun Foilotun

I tuoi occhi sono spalancati nell'oscurità Shami

Javir tigi din Tabibi dek diling af kor

Il musaddasi di Hazaji è mahsuf

(Mafoiylun mafoiylun foulun

È chiaro che sono innamorato,

Tuganmas dar du ghamga mub talomen.

Rajazi mummuli matviyi mahbui

Muftailun mafoilun muftailun mafoilun

Anche se non è fedele alla luna

Centinaia di sofferenze Se no, questo masun netay

È noto che peso, rima e poesia sono fattori molto importanti e importanti. Hanno una forte influenza sul contenuto e servono a illuminarlo. Da questo punto di vista, la rima con la rima nelle sue poesie mediche è stata anche accuratamente ed abilmente elaborata, che è indissolubilmente legata ai versi.

        Innamorato sono pazzo, o bello, bello,

Olam aro afsona, ey zebo sanam, zebo sanam,

Quando sei innamorato, sarò felice,

Buongiorno straniero, mio ​​bellissimo appuntamento, mio ​​bellissimo appuntamento.

In questa poesia, le parole "pazzo", "leggenda", "sconosciuto" fanno rima e la frase "bellissimo idolo" è un radicale. Qui, come mezzo di espressione, le vocali che rafforzano il significato di ogni rima sono presentate con grande abilità.

Vediamo che molte arti letterarie e retoriche sono usate nei testi medici. In particolare, ha contribuito a rafforzare il significato dell'arte della riproduzione:

Chiunque parli con uno scienziato

Porsodur, porsodur, porso.

Ignorante ignorante Yor morto,

Non va bene, va male, va male.

oppure:

O Dottore, i tuoi occhi sono pieni di grazia

Umile, umile, umile.

Quindi, come poeta amante della vita, Tabibi glorifica le bellezze della natura, l'amicizia, l'amore e la devozione, la scienza, l'illuminazione, le idee nello spirito di fede nel futuro, la sua confessione è in armonia con l'opera di Muqimiy, Furqatlar. prova.

Residente (1850-1903)

Muqimiy (pseudonimo; vero nome Sharifi Aminkhoja Mirzakhoja oglu) (1850 - Kokand - 1903.25.5) - Poeta e pensatore. È uno dei fondatori della letteratura democratica uzbeka. Suo padre è di Tashkent, sua madre è OyShabibi di Khojand e vivono a Kokand. Muqimi ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola nel suo quartiere. Sua madre, Muhammad Aminkhoja, era interessata alla poesia.

Muqimi studiò alla madrasa di Mokhlar Oyim, costruita da Nodira a Kokand, e poi in una delle madrasse di Bukhara (1864-65; 1875-76). Quando tornò a Kokand nel 1876, prestò servizio come impiegato nel Tribunale per la costruzione di terreni. Ritornò a Kokand alla fine degli anni '70 e si dedicò a lavori creativi. Dopo la morte di suo padre, la sua situazione finanziaria peggiorò e si trasferì in una piccola stanza della "Madrasa di Hazrat" (1885), dove trascorse tutta la sua vita in povertà.

Si recò a Tashkent diverse volte (1887-88, 1892) e conobbe le notizie a Tashkent. Ha studiato la vita culturale e letteraria di Tashkent. Almai ha collaborato in modo creativo con artisti progressisti come Nodim.

La vita letteraria del periodo in cui Muqimi visse fu complessa. Un tale ambiente ha avuto una forte influenza sul lavoro di Muqimi. Nel primo periodo del suo lavoro, c'è una parziale devozione agli elementi della forma, alle tendenze artistiche. Ma abbandonò rapidamente queste tradizioni e divenne critico nei confronti dei vizi e delle antichità della società. Ha imparato da Navoi, Jami, Nizami e Fuzuli, che hanno collegato i muhammas ai loro ghazals. Jami si conosceva come insegnante. Ha continuato le tradizioni dei poeti classici uzbeki e persiani. L'emergere e la formazione di una tendenza democratica nella letteratura uzbeka è associata al nome Muqimi. Poeti progressisti come Furlik, Zavqiy, Avaz e Kamil hanno aperto una nuova pagina nella storia della letteratura uzbeka.

I testi di Muqimi sono intrisi di profondo ottimismo e la vitalità è una delle caratteristiche principali e principali di questo testo. Muqimi ha cantato il vero amore, amico. L'essenza delle sue poesie sono esperienze umane, gioie e dolori, desideri e aspirazioni, lotte. L'amicizia, la lealtà, la sincerità, la lealtà, la perseveranza e la perseveranza sono glorificate in loro e attraverso loro il poeta si sforza di coltivare buone qualità nelle persone. Sognava un momento giusto e felice, credeva che sarebbero arrivati ​​questi giorni ("Alla fine, un buon momento sarà buono come il tuo", ecc.). Le sue poesie, che hanno motivi di dolore, di rancore e di protesta, riflettono anche la credenza nel futuro, i sogni e gli ideali di una vita prospera.

La contraddizione tra la visione del mondo di Muqimi e le aspirazioni e l'ambiente ha creato una direzione critica nel suo lavoro. Ciò si rifletteva maggiormente nella sua commedia. L'umorismo è diviso in satira e umorismo. Nelle sue satire furono esposti funzionari zaristi e alcuni ricchi locali (Tanobchilar, ecc.). "Elezioni", "Dar mazammati zamona" e altri mostrano le relazioni capitalistiche e immorali che entrano nel paese e le loro conseguenze. A volte, seguendo le opinioni prevalenti del tempo, Dukchi scrisse fumetti su Eshan ("Hajvi Khalifa Mingtepa").

Ha creato circa 30 fumetti su argomenti come cavallo, carretto, fango, zanzara, malaria. In essi, il poeta ride dell'arretratezza e della bruttezza della vita, delle carenze della coscienza sociale, del dolore del colonialismo, della devastazione ("Devonamen", "Kosamen", "Fango sorpreso", "Mosche", "Ornamento di denuncia", ecc.). Diverse altre commedie riflettono un nuovo approccio ai cambiamenti nella società ("Definizione del forno", "Carrello", "Argilla", ecc.).

Muqimi ha introdotto il tema dei lavoratori nella letteratura uzbeka, ha creato una galleria di tipi ("moscovita in una ricca descrizione", "storia di Victor", ecc.). Sulla base delle sue impressioni sui suoi viaggi in diverse città e villaggi, ha scritto un "diario di viaggio" in 4 parti. L'opera è scritta in un peso leggero e giocoso ed è composta da 4 righe. Descrive realisticamente il peso della vita delle persone, la devastazione dei villaggi. Il poeta lodava la bontà, lodava la bellezza, rideva e sgridava le carenze, criticava il male e vari vizi. Le lettere di Muqimi in prosa e poesia sono un esempio di letteratura epistolare. 10 poetiche, circa 20 lettere in prosa sono conservate. Le sue poesie sono sopravvissute in manoscritti, fonti, libri pubblicati in litografia all'inizio del XX secolo e in periodici pubblicati a Tashkent e San Pietroburgo.

Lo studio, la raccolta e la pubblicazione delle opere di Muqimi sono iniziate durante la sua vita. In primo luogo, Ostroumov pubblicò una raccolta di "Devoni Muqimiy" (T., 1907), poi nel 1910 e 1912 fu pubblicata una raccolta di opere intitolata "Devoni Muqimiy maa hajviYot". Nei periodi successivi G '. Gulom, Oybek, H. Zarifov, H. Yoqubov, H. Razzoqov, G '. Karimov, A. Hayitmetov e altri hanno studiato il lavoro di Muqimi. Campioni delle sue poesie sono stati tradotti in lingue straniere. Una casa-museo è stata fondata a Kokand. Shaharcha nella regione di Fergana, una delle strade di Tashkent, il Teatro drammatico musicale statale uzbeko prende il nome da Muqimi. A proposito della poetessa Sabir Abdulla ha scritto il romanzo "Mevlana Muqimiy" e il dramma "Muqimiy". La maggior parte delle poesie di Muqimi sono diventate Shulah.

Isaac Ibrat (1862-1937)

Ishakhon Junaydullohoja oglu è nato nel 1862 (Hijri 1279) nel villaggio di Turakurgan vicino a Namangan. Suo padre era un giardiniere intraprendente che scrisse poesie con lo pseudonimo di "Impiegato". Sua madre, Huribibi, insegnava alle ragazze del villaggio. Ibrat fu prima educato in una scuola rurale e poi nelle mani di sua madre.

        Dal 1878 al 1886 studiò alla Muhammad Siddiq Tunqator Madrasah a Kokand. Nell'anno in cui si diplomò alla madrasa, Ibrat tornò al suo villaggio e aprì una scuola, applicando il metodo savtiya (pavone) nella sua scuola. Il poeta ha scelto il soprannome "Ibrat". Nel 1887-92 Ibrat visitò Istanbul, Sofia, Atene, Roma, Kabul, Gedda e nel 1892-95 a Bombay e Calcutta, dove studiò arabo, persiano, inglese, hindi e urdu.

Si trasferì dall'India attraverso la Birmania alla Cina nel 1896, poi a Qashqadaryo e da Qashqadar al suo nativo Namangan. Nel 1907-1918 organizzò nuove scuole e nel suo villaggio ebbe una tipografia chiamata "Maktabai Ishoqiya". Un prolifico poeta, scrittore, musicologo, educatore, Ishakhon Ibrat è stato vittima della repressione.

Morì nel 1937 dopo 2 mesi nella prigione di Andijan. Non si sa dove si trovi la sua tomba. Nelle sue opere, l'autore riflette la lotta per la libertà delle persone, l'indipendenza della Patria e gli eventi storici. Ad esempio: nell'opera "Storia di Fergana" scrive: "Khojand, Uratepa e Dizzakh andarono persi. La Russia ha invaso. Nel milleduecentottantacinquesimo Hijri (1866) Samarcanda fu catturato. Quindi fu preso Kattakurgan. Poi c'è stata la riconciliazione con l'Emiro e sono state introdotte le riforme.

Opere: "Stamperia storica", "Masnavi sulla cultura", "Informazioni sul giornale", "Penna", "Dizionario sitta alsina" ("Dizionario delle sei lingue", 1907), "Jome 'ul-hutut" (" Raccolta di lettere ”, 1912),“ Storia di Fergana ”(1916),“ Mezon uz-zamon ”(1926),“ Sanati Ibrat ”,“ Ilmi Ibrat ”e altri.

Karimbek Kamiy (1865-1922)

Karimbek Kami è uno dei maggiori rappresentanti della letteratura uzbeka del periodo di risveglio nazionale. Nel poema "Dar Madhi Mr. Mavlono Kami Tashkent" leggiamo i seguenti versetti:

Ogni parola del musicista di Fergana,
Probabilmente, Mawlana Kami, che prese Islambul.

Non c'è dubbio che le parole di Kami abbiano raggiunto Fergana. Le sue poesie si trovano all'inizio del secolo nel territorio di un altro khanato - in primavera, pubblicato su Kogan. C'è un muhammad scritto dal poeta khorezmiano Ilyas Mulla Muhammad oglu Sufi per il ghazal di Kami. La poesia del poeta "Murabba'i dar tarifi maktab" fu pubblicata nel 1906 sul giornale di San Pietroburgo "Ulfat". Tutto ciò dimostra che le poesie di Kami iniziarono ad attraversare i confini del Turkestan nei primi anni del secolo. Amoni significa che le parole di Mawlana Kami "forse hanno preso Islambul". Certo che lo è. Esempi del lavoro di Kami si trovano nel libro "I primi sufi nella letteratura turca" di MF Koprulizade, pubblicato a Istanbul nel 1918. Ciò dimostra che in 10 anni le poesie del poeta arrivarono fino alla Turchia.

Dalla storia dello studio della creatività

Il lavoro del poeta Karimbek Kami non passò inosservato ai suoi tempi. La vecchia e la giovane generazione, che camminavano per le strade basse e alte della Poesia, esprimevano il loro atteggiamento nei suoi confronti. Uno di questi è Muqimi. Mawlana Muqimi inizia una delle sue lettere al suo amico come "Fratello Kiromi Mawlawi Kami". Ciò riflette l'atteggiamento di Muqimi verso Kami, così come la sua valutazione di lui. Uno dei discepoli di Kami, Siddiqi Khandayliqi, descrisse il suo insegnante come "Shuhrabardoru oliShan nel clima di sukhanvarlik". Il poeta Osh Amoni ha dedicato una poesia speciale alla descrizione del poeta. In esso, ha descritto Kami come "il re del clima di beatitudine" e "la lingua dell'invisibile". Nella sua natura poetica vide "un'opera di grazia divina".
Ma l'atteggiamento nei confronti del lavoro del poeta non è rimasto lo stesso. Anbar Atin e Ibrahim Davron hanno anche opinioni critiche sul lavoro di Kami, che è spiegato dalla diversità delle loro opinioni letterarie, estetiche e filosofiche.
Dopo la morte del poeta, era responsabilità della critica letteraria sovietica valutare il suo lavoro e la sua personalità. Questa scienza della letteratura, basata su un'ideologia non nazionale, in alcuni casi ha valutato il poeta come un "traditore", "nemico del popolo", "jadid nazionalista", poeta "controrivoluzionario". Di conseguenza, il lavoro di Kami è stato lasciato fuori dagli occhi del pubblico e dai ricercatori per decenni. Tuttavia, quando si trattava della letteratura uzbeka tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'illuminazione di questo periodo, e in particolare l'ambiente letterario di Tashkent, era impossibile ignorare il lavoro di Kami e il suo nome. Pertanto, anche durante l'ideologia sovietica, alcuni dei nostri sinceri critici letterari hanno cercato di giustificare la sua personalità e difendere la sua opera. Il critico letterario MBSolihov ha incluso il muhammad del poeta, che inizia con "Soldi beilmliq hatalarga", nella "Beautiful Literature of Jadidism" e lo ha incluso nel suo libro (Nationalism in Uzbek Literature. T., 1932, p. 14). Nel 1950 fu pubblicata a Mosca l'Antologia della poesia uzbeka. La raccolta include un breve riferimento a Kami e al poema del Poeta "Murabba'i dar tarifi maktab" tradotto da S. Someva. Il direttorio afferma che "Kami è uno dei rappresentanti del pensiero progressista in Uzbekistan". Alcuni esempi delle opere di Kami sono riportati nella raccolta "Letteratura uzbeka" pubblicata nel 1960 (volume 4, libro 1). Dagli anni '70, negli articoli e nelle ricerche di G.Karimov, B.Kasimov, A.Jalolov, M.Khamidova, M.Zokirov, è iniziato un approccio moderato alla personalità di Kami e al suo lavoro. Negli anni '90 è iniziato uno studio speciale sull'opera del poeta. I periodici iniziarono a pubblicare articoli sulla sua vita e carriera, alcuni esempi del suo patrimonio letterario. Infine, nel 1998, la raccolta di Kami di circa 4500 poesie è stata pubblicata con il titolo "Fai prosperare il tuo cuore". Ciò ha creato un'opportunità per presentare al pubblico il lavoro del poeta, per portarlo nella circolazione scientifica e per determinarne il posto nella letteratura.
Il lavoro di Kami è parte integrante della letteratura uzbeka durante il Risveglio Nazionale, come evidenziato da Tashkent Poets di Muminjon Tashkin (1948) e Tazkirai Qayyumi di Polatjon Qayyumi (anni '60). In entrambi viene discusso il lavoro di Kami. In particolare, le memorie di M. Tashkin sono la fonte principale nello studio della vita e dell'opera del poeta.
Biografia Karimbek Kami è nato nel 1865 a Tashkent in una famiglia di commercianti. Suo padre, Sharifbek, era uno dei più ricchi mercanti del suo tempo, nonché un uomo di conoscenza e illuminazione, un amante della letteratura. Particolare attenzione è stata dedicata alla lettura del futuro poeta in famiglia. Ha ricevuto la sua istruzione primaria da Mansurkhan, un insegnante di Mozarkhan mahalla. Come parte del curriculum scolastico, ha studiato la poesia di Hafiz, Navoi, Fuzuli, Bedil, Sufi Olloyar. Questo è un GIOVANE, curioso Karimbek che si è innamorato della poesia. Dopo il diploma di scuola elementare, si è trasferito alla madrasa di Beklarbegi e ha proseguito gli studi. Il famoso insegnante di questa madrasa, Shomahmud Akhund, ha creato un "hatmi kutub". Dopo la laurea, Kami è rimasto nella stessa madrasa e ha vissuto in povertà. Non ha nemmeno messo su famiglia. Poeta:

Non essere triste, non essere triste, non essere triste,
Se TaShlabon se ne va, il mio amico se ne andrà.

Un giorno ti terrei d'occhio, oh,
L'insicurezza è apparso sette matite, -

i byte e alcuni altri ghazal spiegano in qualche modo le ragioni della sua squallida vita.
Negli anni '90, Kami era diventato uno dei Maestri Poeti. Ora la sua stanza è diventata il centro dei grandi poeti e appassionati di poesia del suo tempo. Qui si tenevano divertenti conversazioni letterarie e venivano organizzate nuove poesie creative per dare energia. Ad esempio, Kami:

Da quanto tempo Eduk afsurdatabu tiyraxotir,
Illuminati, illuminati, i nostri occhi sono chiaramente su questa conversazione.

Obiettivi per gemme aperte, green sabzai ummid,
Bahori chat, arbobi fazlu ahli fitnatdin, -

Il ghazal, che conteneva byte, riguardava una di queste conversazioni fayzoso.
Alcune delle poesie del poeta e alcune fonti testimoniano che visitò Shymkent nel 1899, Andijan e Kokand nel 1911 e Shymkent, Sayram e AvliYota nel 1912.
Il poeta Kami morì nell'estate del 1922 all'età di 57 anni.

Creatività e vita

Kami ha scritto in generi della nostra poesia classica come ghazal, murabba, muhammas, musaddas, rubai, qita, fard. Ha scritto poesie socio-filosofiche. Ha creato storie che fissano la data degli eventi più importanti della vita letteraria e sociale. Il poeta lasciò un'eredità letteraria di circa 6000 versi.
Kami Poetry è diversa per forma e contenuto. Le poesie d'amore appassionate del poeta, ideali sociali velenosi e audaci, le sue poesie, che accendevano il futuro della nazione e incoraggiavano i suoi figli all'illuminazione, avevano un posto fantastico ai suoi tempi.
Nelle prime fasi della sua carriera, Kami è stato in grado di dimostrare che Yak era un artista creativo con uno stile unico di pensiero artistico e le sue visioni estetiche letterarie. Dalla primavera del poeta del 1894:

Continua a leggere per saperne di più.
Atorud taSlasun koldin pen in the sky, -

i versi possono essere la base per tale opinione. Egli pone davanti ai suoi poeti contemporanei il compito di scrivere una poesia vergine completamente nuova che cambierà idea, correggerà il pensiero rigido.
L'eredità creativa di Kami è ricaduta su di noi, prima di tutto, sotto forma di suoi manoscritti e manoscritti nel suo archivio personale. Inoltre, manoscritti e manoscritti successivi, nonché alcuni giornali e riviste del suo tempo, sono le principali fonti del patrimonio letterario del poeta.

Testi romantici

La parte principale del lavoro di Kami è il testo romantico. Allora, cos'è l'amore nel dizionario del poeta? Facciamo questo:

L'amore è una perfetta opera di piacere nel mondo,
Mabdayi same siriShku mazhari ahi Sharar, -

come si capisce dai suoi versi. Ai suoi occhi l'amore è un "lavoro perfetto" che stupisce tutti. È lui la fonte delle lacrime e la beffa del sospiro erboso. È qui che si rivela la natura dell'amore eterno ed eterno. Una persona che non ha un tale amore non è un essere umano. Ecco perché Kami:

Vorrei, quindi non c'è padre iShq
Quell'elica di andin Sham 'ila è buona, -

lui dice. Naturalmente, l'amore si rinnova una volta nel cuore di ogni amante. Evoca nuove esperienze e sentimenti dolorosi.
È causato dall'amante di quell'amante, dal suo carattere, dalle sue peculiarità. Kami ha anche il suo mondo romantico e il suo amante della poesia. Questo Yor ha anche una sua immagine. È così bella nella sua bellezza che quando vede il pittore Moni, è sbalordita e non riesce nemmeno a disegnare il suo ritratto. Il permesso di questo Yor illumina l'universo. Anche "No, non è nei tacchi." È così bello che è inebriante. Il vino è inebriante: "Bere vino è inebriante". Una volta il suo volto fu affrontato dalla Luna e dal Sole, vedi il risultato: "Uno di loro è morto di un punto e l'altro di una ventosa".
Kami disegna l'immagine della sua amata Yor in un masnavi:

O età addolorata,
Husn è l'unico al mondo.

O bel cipresso ShamShod,
Oh, il colpo d'occhio è il carnefice.

O tu i cui volti sono pieni d'amore,
O magazzino di lettere e zulfi muShku.

O bestia le cui labbra sono la stessa acqua,
O la dolcezza delle sue parole.

Nota che in questo passaggio poetico, dopo la bellezza, la statura, le ciglia, le scritte e le labbra di Yor, la parola si sposta al suo dolce linguaggio, al "piacere della sua anima". La lingua è legata alla propria spiritualità. Infatti, nelle poesie di Kami, non si riflette solo l'immagine fisica di Yor, ma anche la sua immagine spirituale. In una delle sue poesie, descrive la sottigliezza della natura di Yor, la sua bella morale, la chiarezza del suo cuore e la sua bellezza:

Nozanin khoyu neku ahlaq, ey ravShan zamir,
Sharmu odobu haYo capitolo No tu ministri.

La maggior parte delle poesie d'amore di Kami sono dedicate alla descrizione di tali Yor. Il poeta ha bisogno del tutore di questo Yor, ma ha bisogno di un "piantagrane". Vuole che passi la sera di Wasl e passi la mattina di Wasl, ma i suoi sogni si trasformano in sogni.
In breve, Kami's Love Poetry non è solo un'immagine del suo amato Yor, ma anche un riflesso artistico delle infinite sofferenze e dolori del cuore del poeta in esilio. Allo stesso tempo, questo Poeta testimonia il fatto che il suo creatore ha un cuore poetico pieno di tenerezza ed emozione.

illuminismo

La poesia illuministica di Kami è iniziata con Poems Introducing the Gymnasium. A questo proposito, era diventato un seguace della scuola Furqat. Tuttavia, successivi cambiamenti stilistici ebbero luogo nell'opera del poeta. È stato principalmente ispirato dalla chiamata alla scienza degli studenti delle nostre madrasse nazionali. Tra questi ci sono le poesie di Kami "Dar tarifi tarifi ilm ...", "AYo, ey, mulla Foziljon qori", "Ovunque, signora, sii con il resto". Durante la propagazione della scienza in queste poesie, il poeta la vide come la chiave della felicità dei due mondi:

La reputazione è la scienza del mondo, beShakku rayb,
Impara la tua professione, sii felice in entrambi i mondi.

Secondo Kami, è sia una scienza che rende una persona premurosa che una fonte di felicità e ricchezza. Secondo lui, la ricchezza del mondo è cara e onorevole non secondo il lignaggio, ma secondo la conoscenza e le buone maniere:

La tua santità è di proprietà del tuo numero,
La scienza che crea onore è l'etichetta.

Il poeta chiamò il poema "Definizione ristretta della scienza" "I talebani sono un programma di conoscenza".
In effetti, la poesia illuminista di Kami di questo periodo ha il carattere di un programma unico per gli studenti di scienze. Ad esempio, quando il poeta chiama i figli della nazione alla scienza, li chiama anche alla grazia, alla decenza e alla vita. Nel descrivere un ricercatore di conoscenza, esemplifica non solo la sua conoscenza, ma anche la sua fase ("Abdulghani, l'unica volta nella fase della conoscenza"). Se uno di loro è benedetto:

Aumenta la tua conoscenza della perfezione,
Bazudi aylasun Halloqi Boriy, -

Chiede al Creatore non solo la conoscenza, ma anche la perfezione. Secondo il poeta, la scuola non è solo una scienza, ma anche una fonte di "buone maniere". È la fonte della grazia, la dimora della grazia ... In una parola, "favki har shay", cioè soprattutto:

La scuola è piena di conoscenze e buone maniere.
La scuola, la fonte della grazia, è la fase del Signore.
La scuola, per la sua reputazione,
Maktabki, fawqi har Shayyu kulli nasab erur.

Kami's Enlightenment Poetry raccomanda inoltre agli studenti di studiare scienze con obiettività e buone intenzioni:

Come pura e pura intenzione,
Cercare sempre la conoscenza.

Certo, quando il poeta ha chiesto la conoscenza, non ha dimenticato l'atto. Insegnò agli studenti: sii gentile, sii gentile, sii gentile. In effetti, la scienza inutile è destinata a indurre l'uomo a fare del male e del male.
Secondo i punti di vista dell'illuminazione di Kami, lo studio della scienza è una condizione sia per le donne che per gli uomini. Anche il Poeta sottolinea che questo è il fard di Allah. Si riferisce a un famoso hadith a riguardo:

Mardu zanga ilm fard olganligi,
Questa è una famosa parabola dolce.

Entro gli anni '10, l'illuminazione di Kami era salita a un nuovo livello. Ora la sua chiamata non era rivolta agli studenti di scienze, ma alla nazione. Ha chiesto il risveglio e lo sviluppo nazionale, ha parlato delle sue carenze e carenze:

Non lasciare che nessuno guardi alla conoscenza,
Le persone tendono a lavorare invano.
Non vale la scienza,
Ho visto beilm persone quanti danni.
Dilki, il sangue della nazione è morto di dolore,
La nostra corte ha sempre subito perdite.

Non solo la perdita di profitto, ma anche la perdita della nazione, la perdita di tutti i suoi beni in mezzo alle calamità e persino la perdita di tutti i suoi beni, furono il risultato dell'ignoranza:

L'ignoranza ha prodotto una strada salata,
La palla che copriva la parte anteriore si sbiadiva a destra,
Ciò che resta della nostra ricchezza e denaro,
Sono finiti i nostri beni
Gli occidentali, cioè gli europei.

Il periodo è stato ricco di eventi violenti. Gli eventi di febbraio hanno avuto luogo. Il governo zarista fu rovesciato. L '"inferno delle tenebre" si ritirò dal capo della nazione e l' "alba della salvezza" divenne sempre più vicina. In una situazione del genere, Kami rimase fedele all'illuminazione.

Per la nazione, per la Patria, vide la salvezza nella scienza, nell'educazione:

Se vuoi essere salvato, chiudi conoscenza e conoscenza.
Impara tutto sulla scienza - Estate e inverno -

Hai bisogno di educazione, non oro, non argento,
Ascolta questa parola, l'intera setta di Pandi.

Orizzonte disegnato Patria inferno inferno,
Svegliati patria, svegliati, guarda la salvezza mattutina.

Fino agli ultimi anni della vita di Kami, ha scritto poesie illuminanti e ha preso parte attiva all'istruzione scolastica. Vi sono persino notizie di eccellenti lavori per la creazione di biblioteche e l'apertura di scuole.

Poesia sociale

Nelle poesie di Kami, dal "raviShi kaj" del charkh alla tirannia dello zar tiranno, dal "suubatu alam" degli anni della carestia al su-sururi di febbraio, dall'oppressione del ranju di ottobre alle "cattive azioni" dei bolscevichi che annegarono l'autonomia del Turkestan. trovato
Una di queste poesie del poeta è un maometto che inizia con "Alhazar, o re tiranno, alhazar". Maometto è composto da 25 versi, a cominciare dai seguenti versetti, che invitano il tiranno Re ad astenersi dall'oppressione:

Alhazar, o Shahi tiranno, alhazar,
Abbi pietà degli oppressi,
In suxan xuSh guft su neku sar:
Oh ursa piru zan time sahar,
Bolgay andin yuz tuman zeru zabar.

Se vuoi, c'è un mare,
Se vuoi un totale di dadi,
Pertanto, è necessario opprimere,
Oh ursa piru zan time sahar,
Bolgay andin yuz tuman zeru zabar.

Il poema continua in questo spirito. Invita il "re oppressivo" a ricevere "notizie sullo stato dell'incompetente" e avverte delle "afflizioni" che "lottano per la verità" e che l'intero stato di ricchezza sarà "sottosopra". Allo stesso tempo, il Turkestan oppresso sanguinava dalla tirannia di uno zar oppressivo - Alessandro III. I bambini di questo paese, che per secoli ha vissuto come un principe e nelle vene del sangue dei suoi antenati, non erano ancora abituati alle politiche offensive del colonialismo. Ciò ha portato a rivolte contro l'oppressione ovunque, spesso. Uno dei più orribili di questi ebbe luogo nel 1892 alla presenza di Kami. Centinaia di persone locali furono uccise e dozzine di guerriglieri furono uccisi nella rivolta di Tashkent, che passò alla storia come "Rivolta della peste" e "Incidente di Toshotar". Kami è nato dopo questo massacro come vittima dell'odio popolare di Alessandro III e della politica coloniale.
Nel 1895 l'imperatore russo morì. A questo proposito, il quotidiano regionale del Turkestan pubblicherà una marcia storica di Kami. Per molti anni, la critica letteraria sovietica ha denunciato il poeta come "la sostanza del re bianco". Ma se prestiamo attenzione al contenuto del lamento, vedremo l'esatto contrario di questa affermazione. Concentriamoci sul testo:

Se guardiamo Taammul insieme, anzi,
Dov'è la marmellata di Iskandaru Doro bila?

Qani Kayhisravu Kaykovus, Bahman,
Dov'è AfrosiYobu Zolu Rustam?

Oh Bahrom - prendi il clima per una settimana,
Dov'è Cesare, dov'è Fagfuri Chin?

Dov'è Khisrav, dov'è Parviz Hurmuz,
Dov'è NoShiravo giusto e nobile?

Ognuno di loro è venuto a sua volta,
Muaxhar è sparito, alcuni prima.

Lo sapevi che tutto questo,
Stai attento, o generazione di Adamo.

Hanno bevuto dalla coppa della morte,
Fanoning Sharbatin bari, ba hardam.

Intorno al mondo,
Anche Alexander Alexandrovich.

Quindi, dice Kami, ci sono state molte persone nella storia che hanno chiesto il mondo. Se n'erano andati tutti. Non importa quale sia semplice e quale sia dopo, "bevevano" il succo del "bevitore di morte". Lo stesso vale per "Alexander Alexandrovich". Quindi, tutti sono condannati a lasciare questo mondo infedele. Kami vorrebbe dire: "Bale, restiamo comunque Shundog, anche se sono Shahu e Gado". Qual è, allora, il significato del Regno? Se conquista il mondo intero, raccoglierà tutti i "dirham" di questo mondo e andrà in un altro mondo dove i loro interessi non saranno influenzati. Cosa ne resta? "Il prossimo nome di Valekin è neku", dice Kami. Quindi solo un buon nome può rimanere. A riprova di ciò, il poeta dice: "Non è il testimone un uomo giusto per questa parola? Uno è NoShiravon e l'altro è Hotam", che mostra la giustizia di NoShiravon e la generosità di Hotam:

È necessario chiamare il metodo iniziale,
Prendi un esempio, re del mondo.

Il poeta scelse la forma del tempo passato nella sintassi poetica come "necessaria". Perché lo stava dicendo ad Alexander, che era morto. Kami ha continuato:

Qayu Shah non è abituato a questa qualità.
Ascolta il giorno del giudizio, -

lui dice. Infatti, qualunque Re non sia caratterizzato dalla qualità della giustizia, rimarrà nello stato di destino fino al Giorno del Giudizio. Quindi in generale. Tuttavia, questo si dice di Alessandro III. Inoltre, questo lamento è stato scritto per il suo giornale dall'ordine di N. Ostroumov, che conosceva bene i metodi poetici della poesia orientale. In una situazione del genere, per Kami era difficile parlare apertamente della tirannia dello zar russo e della sua ingiustizia.
Le due poesie di Kami su un re, menzionate sopra, rivelano le atrocità inflitte al popolo del Turkestan, indipendentemente dalle circostanze e dallo stile in cui sono state scritte.
Parte della poesia sociale di Kami è scritta sotto forma di reclami da tempo immemorabile e persone. Le poesie del poeta come "Inevitabilmente, tutti sono perfetti", "Al-aman ...", "Signore, le persone dell'epoca ...", "Buono", "O Saba, vieni ...", "A proposito di un giovane ubriaco" Le sue opere sono tra queste. Nel X secolo, le poesie di Kami su questo personaggio furono combinate con lo spirito di illuminazione nazionale, che portò all'emergere della poesia nazionalista nell'opera del poeta. La sua poesia "The State of the Age" include:

Mille volte un tempo meraviglioso è morto,
Chiunque sia buono, è morto male.

Alcune studentesse sono morte,
Alcuni scaffali inclinati sono morti.

Dilki, il sangue della nazione è morto di dolore,
È morto di dolore.

Nel 1916 iniziò la carestia. Zavkiy disse a questo proposito: "Se il Profeta è pane, è un santo". Kami descrive la situazione delle persone in questo periodo come segue:

Il dolore della fame si scioglie,
Nell'amarezza di un morso la faccia si scioglie,
Una pagnotta di pane si scioglie davanti a loro ...

In effetti, gli anni 1916-1919 arrivarono al culmine. La carestia e la malattia iniziarono a uccidere il popolo. "Ora è il momento", scrisse Turor Risqulov in quegli anni, "decine di migliaia di persone vengono uccise ogni giorno e potrebbe venire il momento in cui un'intera nazione perirà". L'orrore di una tale carestia scosse il cuore di Kami. Ha fatto appello ai ricchi del tempo per aiutare la gente.
Sono arrivati ​​anche i turbolenti 17 anni. Il 17 febbraio di quest'anno, il governo zarista è stato rovesciato. Il XNUMX marzo è stato formato il governo provvisorio. L'intellighenzia turkestana ha accolto con gioia questa rivoluzione. Speravano fermamente che il governo ad interim ci avrebbe concesso la libertà. Uno di questi era Kami. Ha elogiato la rivoluzione sul giornale Najot e ha scritto:

Tulu 'aylab oggi sughero Sharqdin oftoboso,
Il mondo è diventato illuminato, quindi la vittima è la libertà.

Congratulazioni, o musulmani,
NaShast Seven Thrones of Justice

Tuttavia, gli eventi di ottobre e le sue conseguenze hanno lasciato il poeta profondamente depresso. Un esempio di questo è il suo poema "La denuncia della rivoluzione minore dell'età e il popolo dell'età". Il poeta si rivolge a Saba e scrive:

Sette de: sia il tempo che il tempo delle persone
È stanco della sofferenza e dell'oppressione.

Perché questo lavoro è moderno, così come lo sono le persone
La rivoluzione è in pieno svolgimento.

È tempo di una rivoluzione?
Violato gli alti e i bassi.

O le persone hanno perso il loro consiglio,
Il mondo è corrotto.

NarkuShu defunti alla moda,
Questo nechuk Shuglu questo nechuk af'ol ?!

Dopo la rivoluzione di febbraio, gli intellettuali locali iniziarono a lavorare per l'indipendenza del Turkestan. Hanno trasmesso le loro opinioni al pubblico attraverso la stampa e hanno iniziato a unirsi attorno a questo problema. Questo è ciò a cui si riferisce il versetto del poeta "O gente, ha perso il consiglio". A causa dei loro sforzi e dedizione, una risoluzione sull'indipendenza del Turkestan fu adottata a Kokand il 1917 novembre 28. Il 81 novembre, il nome della futura struttura statale fu cambiato in "Autonomia del Turkestan". Ma, sfortunatamente, questa autonomia è durata solo 19 giorni. Sebbene il governo zarista fosse stato rovesciato, lo sciovinismo russo, ora nelle vesti del bolscevismo, resistette all'indipendenza delle popolazioni indigene. Kokand, il centro dell'autonomia del Turkestan, fu distrutto da loro il XNUMX febbraio. Il commissario militare regionale del Turkestan Perfilev ordinò a tutta l'artiglieria di sparare contro il popolo di Kokand e che non era sufficiente usare proiettili incendiari. La città è stata avvolta da un incendio per tre giorni, uccidendo decine di migliaia di abitanti. Kami ne parla nel suo poema "Afsusnoma" dedicato alla "tragedia Khokand":

Guai, guai, guai, Ferghana è rovinata, tesoro,
Il proiettile dell'oppressione è morto quel giorno, caro,
Nel mezzo di questa calamità, gli occhi della nazione stavano morendo.
Sia i kebab di fegato grandi che piccoli sono morti, darig,
La città fu prospera, perché il deserto morì.

Non è difficile vedere che dal primo verso del poema i versi sono stati scritti con rammarico. Almeno in un punto, la gente di Fergana dice: "Peace debon ha guardato a lungo il popolo russo". Ma, sfortunatamente, l'oppressione del popolo oppresso divenne di nuovo nota. Invece della pace, l'ira fu riversata su di loro. Kami lo esprime con rammarico sotto forma di "I bolscevichi sono morti sull'alar, darig". La città fu distrutta, le persone furono annientate e il loro onore fu violato. Tuttavia, i bolscevichi non furono sollevati. Gli oppressi depredano le loro proprietà. La morte di un cavallo diventa una celebrazione di un cane. Questa loro immagine è ancora più evidente nei versi del poeta: "La tirannia dei bolscevichi, le loro cattive azioni, non hanno rinunciato ai loro beni, hanno saccheggiato il mondo, non volevano essere derubati".
In breve, nelle sue poesie a tema sociale, Kami ha usato qualsiasi metodo di poesia classica per esporre la tirannia del re coloniale, il regime tirannico. Ha applaudito Hürriyet. Non poteva nascondere la sua rabbia a coloro che minacciavano il nostro stato nazionale. Tutto ciò testimonia il desiderio di indipendenza del poeta.

Ismoilbek Gasprinskij (1851-1914)

GASPRINSKIY (Gaspralik) Ismailbek (1851.21.3, villaggio di Avjikoy vicino a Bakhchisaray - 1914.11.9, Bakhchisaray) - fondatore del movimento Jadid, scrittore e pubblicista. Il padre di G., Mustafa Gasprinsky, era un nobile militare russo (praporShchik) e Yalta Sh. proveniva dal vicino villaggio di Gaspra. G. studiò alla scuola musulmana rurale, al ginnasio di Oqmachit (ora Simferopol) e al corpo dei cadetti di Mosca a Voronezh (1864-67). Dopo il ritorno in Crimea, ha lavorato come insegnante di russo (1867-70). Studiò alle università di Istanbul e alla Sorbona (Parigi) (1871-75). Visitato in Algeria, Tunisia, Egitto, Grecia. A Parigi si avvicinò ai socialisti e ai liberali francesi. In Turchia incontrò i leader del movimento dei Giovani Turchi (1875-77). Boq-chasaroy Sh. fu eletto sindaco (1877). G. ha studiato la storia e la letteratura dei popoli turchi ed è stato in grado di confrontare il mondo orientale e quello occidentale. Nel suo primo pamphlet, Russian Islam (Simferopol, 1881), G. si oppose alla cieca adozione di un modello dalla civiltà europea, esortandolo ad essere accettato criticamente, e ai musulmani di acquisire scienza e tecnologia. In Uno sguardo all'equilibrio della cultura europea (Istan-bul, 1885), ha sfidato le idee del socialismo e messo in discussione i suoi principi di base. G. ha prestato particolare attenzione alla riforma radicale dell'educazione di tutti i popoli musulmani nella colonia russa, all'insegnamento delle scienze secolari. Ha aperto la prima scuola "usul jadid" (nuovo metodo) a Bakhchisaray (1884). Il governatore generale del Turkestan, NO, ha inviato a Rosenbach un progetto sulla riforma delle scuole musulmane. Dopo aver ricevuto un rifiuto, nel 1893 a. Ha visitato Turkestan, Bukhara, Samarcanda e Tashkent, dove ha incontrato intellettuali progressisti.

G. Per una più ampia diffusione delle idee del giadidismo, "The Translator" (dal X secolo nel 1883), "The Nation" (10), "Children's World" (1908-1908), "The Awakening" (Cairo, 15, arabo lingua) gaz.lari, "Women's World" jur. (1908-1908), "Ah-ah-ah!" ha pubblicato un fumetto settimanale. Ha scritto il libro di testo "Khojai sibYon" ("L'insegnante dei bambini") per le scuole Jadid, e il libro "Il leader dell'insegnante o la guida degli insegnanti" (10).

G. è stato riconosciuto come il leader del movimento di liberazione nazionale musulmano. Si è recato nel Caucaso, nella regione del Volga, in Egitto e in India, cercando di convocare un congresso musulmano generale. Ha preso parte attiva ai lavori del 3 ° Congresso dei musulmani di tutta la Russia (1905-06). Fu uno degli iniziatori del primo partito politico tutto musulmano, Ittifaq ul-Muslimin (1906). L'opera di fantascienza “Muslims of Dor ul-Rohat”, “Cento anni dopo. 2000sana ”romanzo di finzione pubblicista, autore del libro“ Turkistan ulama ”.

Mahmudhoja Behbudi (1875-1919)

Noi turkmeni abbiamo bisogno di conoscere turco, persiano, arabo e russo. Il motivo per cui i turchi, cioè gli uzbeki, è che la maggioranza della popolazione del Turkestan parla uzbeko. Il persiano è la lingua di madrasa e udabo. Fino ad ora, la poesia persiana e i libri di prosa sono stati insegnati nelle scuole antiche ed estive di tutto il Turkestan.
Sebbene la Shari'a e i libri religiosi siano insegnati in arabo in tutte le madrasse, le traduzioni degli insegnanti sono in persiano. Questa regola, cioè il libro di testo è l'arabo, l'insegnante è il turco e la traduzione persiana è molto strana.
Queste tre lingue sono state usate in Turkestan fin dai tempi antichi. Ad esempio, dalle vecchie etichette è noto che in Turkestan gli ordini dei vecchi amiri e khan erano sempre scritti in turco e allo stesso tempo le edizioni della letteratura Dorulqazou erano scritte in persiano. Queste regole sono già buone. A poco a poco, tuttavia, il metodo di insegnamento e scrittura di Yoinki divenne obsoleto, e ora ha raggiunto un livello tale che il letterato Yoinki ha centonovantanove studiosi in queste tre lingue. No. Cioè, il metodo deve essere riformato nell'insegnamento e nell'apprendimento. Pascolo.
Ci sono diverse città e villaggi di lingua persiana nelle regioni di Samarcanda e Fergana del Turkestan. La lingua del governo Bukhara è il persiano.
Le opere dei poeti persiani sono un tesoro spirituale che non andrà via fino al Giorno del Giudizio, e gli europei spenderanno miliardi per usarli.
Siamo fortunati a conoscere il turco e il persiano senza istruzione. Ogni turco dovrebbe conoscere il persiano e ogni persiano dovrebbe conoscere il turco.
Firdausi, Bedil, Sa'di, che conoscevano il persiano, dissero: “Per quanto conoscesse Masnavi, i turchi conoscevano Fuzuli, Navoi, Baqi, Somi, Abdulhaq Homid, Akrambek, Sanoyi, Nabi, Naji, così come Tolstoj, Jules Verne e altri studiosi moderni. Tale è il godimento della traduzione.
È possibile usare le opere di Farang e studiosi russi con conoscenza turca o russa e francese, perché oggi i turchi ottomani, caucasici e qazali traducono e riproducono le opere degli studiosi moderni in turco, cioè chiunque conosca il turco conosce il tempo. Ogni nuovo e utile libro in turco è stato tradotto in tutte le lingue. Proprio come la cultura araba usava il greco Socrate, Buqrot e i falotoni, la cultura moderna usa Tolstoj, Jules Verne, Keplero, Copernico e Newton. Non siamo riusciti a raggiungere l'obiettivo.
Dobbiamo imparare il russo a nostro vantaggio, per studiare nelle scuole governative. Noleggio per ufficio pubblico. Serviamo il nostro paese e la nostra religione. Andiamo avanti come musulmani. Gli affari di questo tempo, gli affari dell'industria e degli affari del paese, e persino il servizio della religione dell'Islam e della nazione, non possono essere senza conoscenza. Ad esempio, sarà possibile per noi parlare a beneficio della nostra religione e della nostra nazione. Ma non c'è nessuno che al momento parli. È necessario andare a leggere il nafi per dieci giorni, per essere consapevoli del tempo e della legge.
In breve, oggi abbiamo bisogno di redattori e redattori in quattro lingue: arabo, russo, turco e persiano.
Proprio come l'arabo è necessario per la religione, così il russo è necessario per la vita e il mondo.
È narrato da un hadith che il Profeta (pace e benedizioni di Allah siano su di lui) ordinò a uno dei suoi Compagni, Zayd ibn Thabit, di leggere una lettera ebraica. E studiava la lettera ebraica sotto la protezione del Profeta (pace e benedizioni di Allah siano su di lui) e recitava le lettere degli ebrei al Profeta (Saheeh al-Bukhari, vol. 4, p. 156).
Tuttavia, era il sovrano del potere del nostro profeta benedetto. Gli ebrei furono condannati e sottomessi. Al-on è il sovrano della Russia, siamo soggetti a lui e per la nostra stessa sopravvivenza è necessario conoscere la lettera di alar, e non si può negare l'autenticità dell'hadith Sharif.

Abdulla Avloni (1878-1934)

Nei tempi antichi, gli esseri umani non dormivano pacificamente in grotte e grotte di montagna per proteggersi dagli animali selvatici.
A poco a poco, iniziarono a tirare fuori la testa dai buchi nelle montagne e ad esaminare attentamente le cose viventi e non viventi che la natura aveva creato e nutrito. Immagini di animali e altre cose che facevano appello ai loro cuori e alle loro menti, così come sculture (corpi - AA), sono state scolpite su pietre, pietre e ferro, non importa quanto fosse difficile. Quelli che hanno lasciato il Monumento per il futuro.
Ad esempio, due cervi che nuotano l'uno con l'altro, o una capra di montagna che viene ingrassata, o un toro di montagna che urla, scodinzola e vaga liberamente e tremante, o un animale selvatico che viene maltrattato da altri animali. Coloro che sono stati colpiti. Sono loro che non hanno potuto fermare l'influenza e l'emozione nei loro cuori, e con mille difficoltà l'hanno incisa sulle rocce con l'intento di far comprendere questa ondata di emozione ai loro figli che li hanno lasciati alle spalle. Queste statue (sculture - AA) sono gli appunti che sono stati sviluppati per noi (Monumento - AA).

Le foglie sono verdi agli occhi dell'albero,
La natura di ciascun volantino -

Questo è il primo passo (passo - AA) degli esseri umani nel mondo dell'eleganza industriale. Si sono fermati con quello?
- No!
Ancora una volta, hanno continuato le loro ispezioni. Dopo aver ispezionato gli animali, hanno proceduto a inseguire gli uccelli. In primavera, i simpatici uccelli (sado - AA) degli uccelli, che cantavano ubriachi in mezzo ai fiori, si sedettero e anch'essi tentarono involontariamente di imitare questi uccelli, cantando come uccelli.

«Sayra bulbul, sayra, chinarni Shoxi sindun,
Disse: "Me ne vado".

e hanno iniziato a cantare. Questo periodo è chiamato il periodo letterario dell'eleganza industriale. Ma la sua ultima arte è stata più importante e migliore della sua prima, e non tutti hanno avuto la fortuna di essere colpiti.
Gli amici che vivevano lontano dovevano venire a vedere. Ma ho avuto la comodità di questa seconda arte, che si spostava da una lingua all'altra, da una bocca all'altra, da una mano all'altra.
Così descrissero i giorni di gioia con canti di gioia e i giorni di dolore con canzoni tristi:

"Il mio usignolo è volato via da me, dov'è l'ospite oggi?
Perdendo l'usignolo, il mio cuore è pariShondir oggi.

Avrebbero detto agli altri amici che avevano perso le loro bellezze, i loro cari, i loro averi. A poco a poco, neanche loro ne furono soddisfatti.
Appesi ai rami degli alberi, gli intestini degli animali si prosciugarono sotto l'influenza dell'aria e sotto l'influenza del vento, il suono del pavone (sadosi - AA) arrivò nei loro cuori, e furono accolti.
Hanno creato strumenti musicali da intestini di animali rendendoli "stretti" per accompagnare le loro canzoni e canti. Questa arte si è rivelata l'arte più elegante, più importante, più spirituale dei suoi predecessori.
Ma hanno tolto queste arti dall'ispezione e dal dolore, lasciandoci come monumento e sono morti da soli.

Tolagan KhojamYorov - Tavallo (1883-1937)

Khojam a pagamento Yorov Tavallo è nato nel 1883 nel distretto di Kokcha. Ha studiato alla Beklarbegi madrasah, una scuola in stile russo. Poesie e articoli iniziarono ad apparire nei periodici negli anni '1910. Nel 1914 prese parte alla fondazione della casa editrice a Tashkent. Nel 1915 lavorò nella società "Turon".

La sua unica raccolta di poesie, Ravnaq-ul Islam, fu pubblicata separatamente nel 1916. Questa raccolta è stata ripubblicata nel 1993 dal professor B. Kasimov con prefazione e commenti.

Il ruolo dell'ambiente letterario di Tashkent nella formazione di Tavallo come creatore è eccezionale. È stato guidato dal poeta Yusuf SarYami. Il soprannome gli è stato anche dato da Yusuf SarYami.

Era un attivista della rivista di fumetti MuShtum negli anni '20. Dozzine di poesie umoristiche sono state pubblicate sotto la firma di Magzawa, ma non sono state raccolte o studiate.

Il 1937 agosto 14 Tavallo divenne membro del controrivoluzionario Turon, del Consiglio islamico, dell'Unione progressista, dell'Unione nazionale, dell'indipendenza nazionale, del figlio di un milionario e del nazionalismo nelle sue poesie. Fu arrestato e fucilato con l'accusa di "promuovere i suoi versi".

Sofizoda (1880-1937)

Sofizoda è uno dei principali intellettuali che hanno contribuito al risveglio nazionale del nostro popolo con le sue poesie nello spirito del nazionalismo e del progresso. Muhammad Sharif Egamberdi oglu è nato il 1869 gennaio 29 nel distretto di Chust nella regione di Namangan in una famiglia di artigiani.

Suo padre, Egamberdi Sufi, era un fabbro. Su richiesta di sua madre, la zia Zaynab, Manzura legge le lettere da cavallo e frequenta le vecchie scuole. Ha scritto poesie e ghazal umoristici con lo pseudonimo di "VahShiy", ha partecipato ai giornali "Turkistan viloyatinin gazeti", "Sadoi Turkiston".

Ha avuto una stretta relazione con i famosi poeti dell'ambiente letterario Kokand Muqimiy, Muhyi, Zavqi, Nodim Namangani. Nel 1893, Sufizoda fu condannato per "Badasl", "Beadib" e "Dahriy" e condannato a morte per le sue poesie nella città natale di Chust, che ridicolizzavano bayan, funzionari zaristi e fanatici.

Il poeta vive in ogni paese da 14 anni, sfuggendo ad ingiuste accuse. Ha vissuto e insegnato a Tbilissi (Georgia), Baku, Arabia, India, Turchia e Afghanistan. Nel 1913 aprì una nuova scuola elementare a Chust.

Nel 1918, fu nominato Vice Ministro della Pubblica Istruzione dell'Afghanistan come traduttore della missione afgana in Turkestan. Nello stesso anno tornò in Uzbekistan e prestò servizio fino alla fine della sua vita, il 1926 febbraio 27 fu il primo a ricevere il titolo onorifico di "Poeta popolare dell'Uzbekistan".

Morì di una grave malattia nel 1937 e la posizione della sua tomba non è nota.

Opere: "Alla signora uzbeka", "Nel nome delle donne", "Patria", "Musulmani", "Penne felici", "Canzoni natalizie" (1934), "Cinque lingue", "Arrivederci", "Vacanza per la libertà", "Daka", "Bedanang", "Elezione", "Kuvdi meni jahillar o'Shandog 'vatanimdin ..." e altri.

Abdurauf Fitrat (1886-1938)

Grande statista e politico, poeta e scienziato, scrittore di prosa e drammaturgo, l'illuminatore Fitrat nacque nel 1886 a Bukhara in una famiglia di intellettuali. Ha studiato per la prima volta alla vecchia scuola, poi ha proseguito gli studi alla Madrasa di Mirarab.

Ha studiato a Istanbul nel 1909-1913 con il sostegno della Tarbiyayi Atfol Society, fondata alla fine del secolo. Ha creato un'intensa creatività qui. Di conseguenza, nel 1911 pubblicò una raccolta di poesie intitolata "Sayha" ("Chorlov"). Dopo essere tornato dalla Turchia, ha insegnato a Bukhara. Ha preso parte attiva al movimento "Young Bukhara", è diventato il suo ideologo principale, uno dei leader ideologici.

Dall'aprile 1917 al marzo 1918 fu direttore del quotidiano "Hurriyat", pubblicato a Samarcanda. Nel 1918 Fitrat venne a Tashkent.

11 Qui era principalmente impegnato in lavori scientifici, creativi, illuministici. Compila numerosi libri di testo e partecipa attivamente all'organizzazione socio-letteraria "Chigatay Gurungi".

Nel 1921 fu invitato a Bukhara. Farà un lavoro significativo per migliorare una serie di settori dell'economia, soprattutto nel campo dell'istruzione. Su sua iniziativa, un gruppo di giovani talentuosi verrà inviato a studiare in città come Istanbul, Berlino e Mosca. Verrà avviata la pubblicazione di sussidi didattici, libri di testo e manuali per le scuole di Bukhara.

Dal 1921 al 1922, Fitrat ricoprì diverse posizioni di rilievo e fu in grado di dimostrare il suo talento come statista.

Ha vissuto a Mosca e Leningrado dal 1923 al 1924 e ha lavorato presso l'Istituto di lingue orientali. Ha insegnato lingue e letteratura turca, araba, persiana ai giovani. È stato eletto professore di Leningrado dorilfununi. Ha scritto e pubblicato opere come "Abulfayzkhan", "Bedil", "Qiyamat", "La ribellione di Satana contro Dio". Dopo il ritorno da Mosca, ha lavorato nella vita scientifica, culturale ed educativa della repubblica.

Come linguista, Fitrat ha scritto "Sarf" e "Nahv" sulle regole della lingua uzbeka.

Come musicologo, ha creato ricerche come "ShaShmaqom", "La musica classica uzbeka e la sua storia", "Musica orientale". Negli anni '30, ha lavorato in istituti di ricerca, l'Istituto di formazione per insegnanti e il Dorilfun.

Fu arrestato nel 1937 come "nemico del popolo" e fucilato nel 1938 in un massacro sulle rive del Bozsuv nell'attuale distretto di Tashkent a Yunusabad.

Hamza Hakimzoda Ni Yoziy (1889-1929)

Uno dei rappresentanti della letteratura uzbeka del nuovo periodo, poeta e drammaturgo, compositore e regista, illuminante-pedagogo e personaggio pubblico Hamza Hakimzoda Niazi nacque il 1889 marzo 6 a Kokand nella famiglia di un medico. In precedenza Hamza aveva studiato in vecchie scuole e madrasse, imparando il persiano e l'arabo e il russo in una scuola di lingua russa.

L'interesse di Hamza per l'arte è iniziato presto. Tra il 1903 e il 1914, Hamza scrisse 197 poesie sotto lo pseudonimo di Nihoni, portandole nella forma di un manoscritto. Nei poemi che compongono questo divano, Hamza appare come un seguace delle tradizioni della letteratura classica uzbeka.

Durante la sua permanenza a Tashkent dal 1909 al 1910, conobbe illuminanti come Munavvar Qori, A. Avloni e S. Rakhimi, e sotto la loro influenza si unì al movimento Jadid. Questo viene fatto in tre modi. Prima di tutto, ha aperto e insegnato nuove scuole di metodo a Tashkent, Margilan e Kokand. Crea anche libri di testo per queste scuole, come "Letteratura leggera", "Libro di lettura", "Libro di lettura". E, infine, i suoi Poems and Drama, nei suoi articoli giornalistici, chiama il suo popolo all'illuminazione.

illuminismo le idee sono state pienamente dimostrate. Hamza si lamenta del fatto che nelle sue poesie scritte a quel tempo, come "Cry, Turkistan", "Fatest Turkestan", "Discorso ai miei compatrioti", "Non vuole una cura per il dolore" ed emerge dal fango dell'ignoranza e chiede un posto tra le nazioni sviluppate. Ha anche avanzato l'idea che l'unico modo per sbarazzarsi dell'oppressione e della superstizione era attraverso l'illuminazione nei suoi primi drammi, come "La guida della conoscenza", "L'errore di Kufr dell'insegnante di Normuhammad", "Vendetta" e "Vita velenosa". cerca di sorvegliare.

Il lavoro di Hamza riflette anche gli eventi del 1916. La sua raccolta di poesie "Il fiore viola" (1917) e la trilogia "La tragedia di LoShman" (1916-1918) sono importanti in questo senso.

Dopo la Rivoluzione di febbraio del 1917, la visione del mondo di Hamza cambiò, spostandosi dalla parte degli operai a quella dell'autonomia. Dopo il crollo dell'autonomia del Turkestan, si schierò con i bolscevichi, prestò servizio con la compagnia teatrale itinerante sui fronti della guerra civile e scrisse il film drammatico del 1917 The Rich and the Servant e le sue poesie rivoluzionarie.

Durante questo periodo scrisse poesie come "Chi ha ragione" (1918), "Punizione per calunniatori" (1918).

Hamza, che ha una vasta gamma di attività, andò nella Repubblica Popolare di Khorezm nei primi anni '20 e si dedicò alla scuola e al lavoro educativo. Dopo essere tornato da lì, si recò nel villaggio di Awal solo per dedicarsi a lavori creativi e creò l'opera "L'opera di Maysara", "Segreti del Paranji" (1926), che fu il fiore del suo drammatico lavoro.

Hamza fu inviato a Shahimardon nell'agosto del 1928. È coinvolta in attività culturali ed educative, liberazione delle donne. Il 1929 marzo 18, morì tragicamente qui.

Il 1926 febbraio 27, Hamza fu uno dei primi a ricevere il titolo di "scrittore popolare dell'Uzbekistan".

Abdullah Qadiri (1894-1938)

Abdulla Qodiri è il fondatore del romanzo nazionale uzbeko, pubblicista, comico, linguista e traduttore.

Nacque il 1894 aprile 10 a Tashkent. Fu educato prima alla scuola musulmana (1904-1906), poi alla scuola russa (1908-1912) e all'Abulqasim Sheikh madrasah (1916-1917). Da bambino, ha lavorato come segretario per i commercianti locali (1907-1915). Dopo il colpo di stato dell'ottobre 1917, ha lavorato come segretario generale del Comitato alimentare della Città Vecchia (1918), direttore del giornale "Food Affairs" (1919) e segretario del sindacato (1920). Nel 1923 ha fondato la rivista "MuShtum", per diversi anni ha lavorato nella redazione della rivista. Ha studiato al Corso letterario di Mosca (1925-1926). Dal 1919 al 1925 pubblicò più di 300 articoli sulla stampa. Era costantemente impegnato nella creazione fino alla fine della sua vita.

Abdullah Qadiri fu arrestato il 1937 dicembre 31. Fu giustiziato il 1938 ottobre 4, insieme ai suoi colleghi Cholpon e Fitrat.

Abdullah Qadiri. In passato, nel 1914-1915, poesie di Abdullah Qadiri come "La nostra situazione", "Nozze", "Alla mia nazione", "Pensa", "Juvonboz", "Uloqda", "Festa del demone", "Infelice" Il dramma "KuYov" è stato pubblicato. Il primo romanzo nella letteratura uzbeka fu "Ultimi giorni" (1919-1920). L'opera fu pubblicata sulla rivista "Revolution" nel 1922 e nel 1924-1926 ogni capitolo fu pubblicato come un libro separato. Nel febbraio del 1918, completò il suo secondo romanzo importante, The Scorpion from the Altar. Il romanzo è stato pubblicato nel 1929 a Samarcanda. Nel 1934, lo scrittore scrisse la storia "Obid Ketmon".

Anche Abdullah Qadiri ha fatto un ottimo lavoro come linguista e traduttore. Ha tradotto in uzbeko le opere del fisico tataro Abdulla Shinosy "Physics" (1928), "Marriage" (1935) di NV Gogol, "Olchazor" di AR Chekhov (1936). Ha partecipato alla compilazione del "Dizionario completo russo-uzbeko" (1934), pubblicato a Kazan.

"From the Memory Notebook of Kalvak Makhzum", scritto da Qadiri a metà degli anni '20, "Cosa dice Toshpolat Tajang?" condanna l'eresia e la superstizione nelle sue opere a fumetti. Riflettono gli obiettivi e le idee della letteratura moderna, che cerca di cambiare il modo di vivere e il mondo spirituale delle persone.

Le idee di illuminazione, liberazione nazionale e indipendenza sono il leit motiv delle opere di Abdullah Qadiri.

Le opere di Abdullah Qadiri, in particolare i suoi romanzi, si sono diffuse in tutto il mondo. Le sue opere "Last Days", "Scorpion from the Altar", "Obid Ketmon" sono state tradotte in russo, inglese, tedesco, italiano, arabo, azero, tagiko, kazako, uigurico e tataro. Critici letterari tedeschi come N. Tun, I. Baldauf, ricercatori americani E. Alworth, Christopher Murphy, Eden Nabi hanno svolto un lavoro serio sul lavoro di Abdullah Qadiri.

I professori dell'Università Nazionale dell'Uzbekistan U. Normatov, M. Kushjanov, B. Karimov stanno conducendo un'efficace ricerca scientifica sulla vita e sul lavoro di Kadyri.

Non appena l'Uzbekistan ottenne l'indipendenza nel 1991, con il decreto del Presidente della Repubblica dell'Uzbekistan, Abdullah Qodiri ricevette il Premio di Stato Navoi. Nel 1994, lo scrittore ha ricevuto l'Ordine di Indipendenza. Nello stesso anno è stato istituito il Premio di Stato Abdullah Qadiri. Il Tashkent Institute of Culture, il Tashkent Park of Culture and Leisure, una delle strade principali, la People's Heritage Publishing House e molte istituzioni culturali prendono il nome da Abdulla Qodiri.

Abdulhamid Cholpon (1897-1938)

Abdulhamid Sulaymon oglu Cholpon è uno dei fondatori della nuova poesia uzbeka.

Cholpon è nato nel 1897 ad Andijan in una famiglia intelligente. Cholpon studiò prima alla vecchia scuola, poi alla madrasa. Ha studiato alla scuola di lingua russa ad Andijan. Studia letteratura orientale, arabo, persiano, russo e letteratura. Cholpon è impegnato in attività sociali e creative dalla metà degli anni '10. Appare sulla stampa sotto gli pseudonimi "Kalandar", "Andijanlik", "Cholpon" con articoli, poesie e notizie varie.

Il suo "Doctor MuhammadYor", "Ferrovie nella nostra patria Turkestan", "Cos'è la letteratura?" Possiamo vedere che le idee del jadidismo sono state espresse apertamente nelle sue prime storie e articoli, così come in decine di sue poesie.
Durante la sua breve vita, ha pubblicato raccolte di poesie come "Secrets of Dawn", "Awakening", "Springs". Degno di nota è anche il suo lavoro nel campo del teatro. Oltre a lavorare come assistente letterario al dramma statale uzbeko, Cholpon ha creato una dozzina di opere teatrali e articoli teatrali, tra cui "Yorqinoy", "Ortaq QarShiboyev", "Chorinin isYoni", "MuShtumzor", Giochi come "Zamona Khotuni" hanno dato un contributo importante allo sviluppo del dramma uzbeko.

Cholpon ha pubblicato un romanzo "Night and Day", che ha avuto un grande impatto sullo sviluppo dei romanzi uzbeki. In quest'opera, che rappresenta la vita del nostro popolo all'inizio del secolo, riflette artisticamente che l'oppressione e l'ignoranza sono fenomeni abominevoli che soffocano il progresso e la libertà della nazione.

Cholpon ha anche contribuito in modo inestimabile allo sviluppo della scuola di traduzione letteraria uzbeka. Si traduce abilmente nel romanzo uzbeko di M. Gorky "Madre", nel "Dubrovsky" di ASPuShkin, in "Boris Godunov" e nella tragedia "Amleto" di Shakespeare e in dozzine di altre opere straniere.

Durante tutta la sua vita cosciente, Cholpon si prese cura della libertà, della libertà e del futuro della sua terra natale e scrisse Burning Poems, creando opere in una varietà di generi. Fu sotto pressione dal 1928 fino alla fine della sua vita, perché durante la sua carriera l'idea nazionale era un filo rosso. Cantò della nazione, il popolo oppresso dal regime tirannico. Ma non si ritirò dalla sua fede, anche di fronte a una pressione estrema. A causa di questa convinzione e volontà, divenne vittima della repressione nel 1937.

Cholpon fu giustiziato il 1938 ottobre 4 a Tashkent, sulle rive del Bozsuv.

Lo sviluppo della letteratura uzbeka nel XX secolo è inestricabilmente legato alla vita socio-politica e alla sua legittimità, allo sviluppo della narrativa sotto la pressione dell'ideologia dominante.

L'esistenza di tre fasi principali nello sviluppo della letteratura uzbeka del ventesimo secolo, la cui comparsa è indipendente l'una dall'altra e sulla base della successione. Giustifica che ogni fase dello sviluppo è un sistema di principi estetici specifici, non solo in termini di tema, idea e ideologia, ma anche riflesso della realtà.

La prima fase è la letteratura Jadid (1900-1930). Portare avanti l'idea di guidare il popolo e la nazione dalla palude dell'ignoranza al cielo dell'illuminazione e fare affidamento sul lavoro pratico su questo percorso come fase dell'Asse del movimento Jadid (1900-1917). Oltre alle idee di illuminazione, la promozione delle idee di libertà nazionale e indipendenza come ultima tappa nello sviluppo del movimento Jadid (1918-1929).

L'emergere di idee di risveglio nazionale, la "nascita" del teatro nazionale, il ruolo della stampa locale e delle organizzazioni creative nella diffusione delle idee di indipendenza. L'emergere di nuovi principi estetici nella percezione artistica e nel riflesso della realtà; l'affermazione del nazionalismo e del populismo nella letteratura, la tendenza al pensiero figurativo e allo stile popolare semplice, la crescente importanza del patrimonio culturale nazionale e la ricchezza del volgare.

La seconda fase: la letteratura sovietica (1930-1980). Questa fase di sviluppo della letteratura uzbeka del XX secolo, a sua volta, consiste in due fasi indipendenti:

a) L'affermazione del predominio dell'ideologia politica nella letteratura e lo stadio del riconoscimento di questa regola (1930-1960), la subordinazione di classe e di partito della letteratura, l'adozione del realismo socialista come unico metodo creativo nella letteratura, nella letteratura sovietica
la "glorificazione" delle idee del socialismo e della costruzione socialista, l'appello della letteratura proletaria a una lotta spietata contro la ricca letteratura clericale feudale e religiosa, la glorificazione delle idee dell'ideale socialista e dell'internazionalismo comunista. L'ideologia nella letteratura di questo periodo
la sua forza ha portato al suo declino artistico.
La repressione dell'intellighenzia leader nel paese, l'alto status di falsificazione, poesia e retorica secca nella letteratura. Come mezzo per avvicinare artificialmente la "letteratura nazionale socialista di contenuto" ed eliminare la diversità della letteratura nazionale, per trasformare la letteratura in un oggetto moderno, per trasformare il paese in un paese con un'arte potente, l'agricoltura. agricoltura collettiva, eradicazione dell'analfabetismo e
la realizzazione della rivoluzione culturale, ecc., è diventata un tema importante nella letteratura;

b) lo stadio del socialismo avanzato o della letteratura stagnante (960-1989). Durante questo periodo, l'emergere di uno stato di stagnazione sotto l'apparenza di stabilità nella vita del paese, insicurezza nella letteratura nazionale, sempre e ovunque al livello standard dell'immagine di un saggio comunista
La trasformazione dell'immagine degli eroi del lavoro socialista nel principio guida della letteratura, la trasformazione di questo principio in mezzi e metodi simbolici e figurativi della realtà artistica, riflessi nella poesia, nel dramma e nelle opere epiche sotto il nucleo del destino nazionale e umano. Immagine O espressione oaduy Il principio di condizionalità figchayiShi; Lo sviluppo del talento artistico e dello stile da parte del creatore, l'emergere di nuovi talenti nel campo dell'arte, l'emergere di ShakUammg nella poesia come sistema poetico e mansura liberi. È ovvio che durante la recessione ci sono stati grandi cambiamenti nella vita sociale, ma ci sono stati alcuni cambiamenti nel pensiero artistico.

c) La terza fase: il periodo di indipendenza della letteratura uzbeka (dal 1990 ad oggi). Dopo che il popolo uzbeko ottenne l'indipendenza nazionale, la letteratura nazionale entrò in una nuova fase di sviluppo. questa è la radice storico-sociale di un enorme fenomeno. La caratteristica principale della letteratura uzbeka del periodo dell'indipendenza è che non è una letteratura di classe, politica e di stato, l'arte della parola è liberata dalla schiavitù dell'ideologia dominante, la creatività è diventata un artista libero, la diversità della letteratura e il lavoro della sua vera coscienza. Il fatto che la letteratura uzbeka moderna sia riconosciuta come un'arte pura, il suo ruolo nello sviluppo del popolo, nella spiritualità della nazione e nel suo significato è più grande che mai. La stagnazione della letteratura del primo periodo di indipendenza come fenomeno letterario legittimo. Ciò è dovuto al fatto che nella letteratura del daw l'artista non è ordinato e l'opera d'arte è diventata un'opera del cuore e della coscienza, ma la persona creativa e il processo sono responsabili della perfezione spirituale. Nella letteratura del periodo dell'indipendenza, il processo di aumento della quantità e della qualità della produzione creativa è una legge innegabile.

Avaz Otar (1884-1919)

    Avaz Otar - figlio di Avaz PolvonniYoz (Otar) (1884.15.8- Khiva-1919) - poeta illuminato uzbeko. Ha studiato prima a scuola, poi alla Madrasa Inoki a Khiva. All'età di 18 anni divenne noto come poeta. Muhammad Rahim Sani (Feruz) ha prestato grande attenzione al talento di Avaz Otar, lo ha invitato a palazzo e ha nominato Tabibi come suo mentore. Tuttavia, Avaz Otar lascia il palazzo senza lasciare la vita.
Le idee di risveglio e indipendenza nazionali emerse all'inizio del XX secolo hanno una forte influenza sul lavoro di Avaz Otar. Nelle opere di Avaz Otar, iniziarono ad apparire le idee di libertà, libertà, illuminazione e satira contro i vizi della vita: durante questo periodo, il poeta scrisse poesie liriche, versi e rubais che glorificavano alte qualità umane e vero amore umano. La serie di poesie umoristiche "Faloniy", che occupa un posto speciale nell'opera di Avaz Otar, è anche un prodotto di questo periodo. Avaz Otar "Nation", "Hürriyet"; Nelle sue poesie "Topar Erkan, Kachan", "Xalq", "Zamon" e altri, reinterpreta il destino e il futuro della nazione. Alcune sue poesie furono pubblicate sui periodici di quel tempo ("Mirror", "Time", "Mulla Nasriddin" e altri). Sono arrivati ​​20 devon ("Saodat ul-iqbal", "Devoni Avaz") e un certo numero di ghazal inclusi nella primavera. I manoscritti dei Devon sono conservati presso l'Istituto di studi orientali dell'Accademia delle scienze dell'Uzbekistan (inv. № 2, 942, 7102). Scuole, strade e vicoli del paese prendono il nome da Avaz Otar. A Khiva è stata istituita una casa-museo e una statua è stata eretta. Le opere d'arte sono state create su di lui (l'epopea "Erk sadosi" di E. Samandar, il dramma di A. Bobojon "Tragedia di Ghazal", la storia di S. Siyoev "Un rimedio per il tempo" e altri).

Manda tuo figlio alla House of Science,
Quello che leggi al momento è un mondo unico.
* * *
Vi auguro amici in tutto il mondo,
Prendi l'abitudine, o Amato.
* * *
Che buona idea, okay,
Se la mia voce viene versata per il mio popolo, il mio sangue.
* * *
Non flirtare come un fiore,
Non suonare come un usignolo!
Prova una lingua straniera GIOVANI,
Chi conosce lo sviluppo della scienza e dell'artigianato.
Devi conoscere ogni lingua come madrelingua,
Incoraggia la madre a sapere che i benefici sono infiniti.
* * *
Se tutti non ti amano, non andare.
* * *
Se dici di non pentirti, di nuovo,
La circonferenza non è male.
* * *
Non hai apprezzato Vuslat finché non gli è caduto in testa,
Non hai apprezzato il piacere di lavorare con Ranj.
* * *
A dire la verità, non perirai!
Nel mondo del bere per i fedeli,
In effetti, è difficile giurare.
* * *
Qualcuno che lavora sodo,
Vale andin Kurar Rohat Birovlar.
TIL
Conoscere ogni lingua è la linfa vitale di un essere umano,
Lo strumento linguistico è il mondo della comunicazione.
Cerca di imparare una lingua straniera, GIOVANI,
Chi conosce le professioni e le professioni.
Devi conoscere ogni lingua come madrelingua,
Incoraggia la madre a sapere, il vantaggio è la terra.
Invia tuo figlio alla scienza,
È un momento di apprendimento.
Non lasciarli morire, non conoscono la lingua,
Se non conosci la lingua, il cuore di tua madre è pieno di sangue.

LE MIE PERSONE DEDICATE
Le mie persone altruiste, la mia anima,
Sono l'anima della vittima.
Se muoio per gli oppressi,
Questo è lo scopo del mio cuore.
Mani solsa fano Yoliga davron,
Yurur è la mia generazione.
Umidim: YaShasin schoolboy,
Ognuno di loro è un mondo Sheri.
Non la penso così, mi piace
La voce, se il mio sangue viene versato per il mio popolo.

LA POLIZIA VUOLE UNA tangente
Sipohi pora ista
Il Mullah vuole affittare,
Scarso rimedio,
C'è un tempo per rimediare?

SAPERE, SONO STATO MALE QUESTA VOLTA
Sai, sono triste in questo momento,
Sono il padrone delle persone che bruciano,
Avazkim, Nazm Ellin Cholokidurman,
Sono il depuratore del khan.

Informazioni sulla vita e l'attività creativa del poeta. Una delle principali caratteristiche ideologiche della poesia di Marifatparvai Avaz Otar è la qualità di bin: nei suoi testi prevale lo spirito tradizionale della psiche umana e della vita sociale, così come il desiderio di dimostrare una direzione critica.

La direzione del pathos umoristico nel lavoro di Avaz Otar e in questo. Influenza della commedia di AliSher Nav: Poesie nella serie "Faloniy". "Sappi che sono triste in quel momento", "Sipohi vuole una tangente". Analisi dei continenti "YomonJami Yam (l'unica persona al mondo).

Motivi di libertà e libertà nell'opera di Avaz Otar. I tratti ideologici e artistici della sua poesia.

Abdullah Qahhor (1907-1968)

Abdulla Qahhor è uno dei grandi rappresentanti della letteratura uzbeka del XX secolo e uno degli scrittori di talento che hanno vinto l'amore e il rispetto della gente.

Abdulla Qahhor è nato il 1907 settembre 17 nella città di Kokand nell'attuale Uzbekistan (secondo alcune fonti - nel distretto di Asht in Tagikistan) nella famiglia di un fabbro. Era l'unico sopravvissuto di dieci figli nati in famiglia. L'infanzia di Abdullah è stata trascorsa in povertà e senzatetto. La sua famiglia si sposta di villaggio in villaggio nella Valle di Fergana in cerca di una vita migliore. Di conseguenza, Abdullah ha ricevuto soprannomi offensivi come "Nomad" e "Alien", che rimarranno nella sua memoria per tutta la vita. In precedenza, Abdullah ha studiato in una scuola religiosa del villaggio sotto la guida di un insegnante sufi analfabeta di nome Valikhan. Arrabbiato per l'analfabetismo dell'insegnante, suo padre lo mandò alla New School, che fu aperta dopo l'ottobre 1917. Abdulla, che ha ricevuto una buona educazione in questa scuola, ha continuato la sua formazione nei primi anni '20 presso la scuola tecnica di Kokand. Allo stesso tempo, nei primi anni '20, Abdullah iniziò i suoi primi esercizi di letteratura e li inviò a giornali e riviste a Tashkent. Uno di loro, il poema "When the Moon Burns", fu pubblicato nell'ottavo numero della rivista "MuShtum" nel 1924. Questa prima poesia di Abdullah, pubblicata sulla stampa, mostrava che aveva un talento per la creatività, cioè la capacità di esprimere un'idea particolare attraverso mezzi letterari. In esso, l'idea di illuminazione era espressa attraverso simboli artistici, che erano il primo elemento della letteratura. Era ovvio che la parola "illuminazione" non era mai stata usata nella poesia. L'idea è stata avanzata. La prima fase del lavoro di Abdullah Qahhor inizia con la poesia "When the Moon Burns". Questa fase di ricerca e formazione durerà circa dieci anni. Durante questo periodo, Abdullah cercò per la prima volta uno pseudonimo e pubblicò molte storie scritte negli anni '8, otto poesie, cinquanta feuilletons con firme come "Norin Shilpiq", "Mavlon kufir", "GulYor", "Erkaboy". La prima fase della creazione è stata principalmente di ricerca, segnata dal fatto che le storie, i feuilletons e le poesie scritte da Abdullah durante questo periodo, come "Due leggi", "Giovani ragazze nelle mani di un patrigno", erano ideologicamente e artisticamente deboli. era debole. Abdullah lo comprese molto bene e non incluse molte di queste opere nei suoi successivi libri in più volumi. Allo stesso tempo, gli esercizi nella prima fase della creazione hanno avuto alcuni risultati positivi. Uno di questi è il racconto di Abdullah Qahhor "The Headless Man", pubblicato nel 20, che testimonia la capacità dell'autore di analizzare in profondità la natura umana e il mondo spirituale. A quel tempo, Abdullah Qahhor studiava alla Central Asian State University di Tashkent.

Come risultato della sua ricerca, furono pubblicati i suoi libri The Village Under Judgment nel 1932, The World Lives in 1933 e The Birth of a Killer. Questi libri possono essere considerati come una sorta di fine della fase delle prove, poiché dal 1934 Abdullah Qahhor iniziò a creare opere che differivano nettamente dai risultati impotenti delle raccolte di ricerca di cui sopra. Nel 1934, Abdullah Qahhor pubblicò opere come "Maston", "The Opening of the Blind Eye", dimostrando che i principi della rappresentazione realistica della vita nella storia sono fermamente stabiliti. Pertanto, con queste opere e storie come "Il ladro", "La donna che non mangiava l'uvetta", possiamo dire che è iniziata la seconda fase del lavoro di Abdullah Qahhor, cioè la fase di creazione di opere veramente realistiche. In un gruppo di queste storie ("The Thief, the Horror") Abdullah Qahhor ritrae le tragiche scene della vita dei lavoratori in passato, mentre nell'altro gruppo ("The Woman Who Did Not Eat Raisins", "The Wingless Chittak", "The Prophecy") 30 Per molti anni ha cercato di bruciare i mali sociali della vita, come la depravazione morale, la depravazione spirituale, con il fuoco della satira.

L'inizio di una nuova fase dell'opera di Abdullah Qahhor a metà degli anni '30 fu segnata dalla pubblicazione del romanzo "Sarob", la seconda vetta della prosa uzbeka dopo gli "Ultimi giorni" di Abdullah Qadiri. Nel romanzo, era chiaro che la capacità di Abdullah Qahhor di analizzare in profondità la psiche umana era notevolmente aumentata. Attraverso un'approfondita analisi psicologica dei personaggi umani, Abdullah Qahhor ha rivelato che a quel tempo nel nostro paese, coloro che hanno combattuto per il destino, la prosperità e la felicità della nazione hanno subito una terribile tragedia. In questo modo, l'idea del nazionalismo è stata confermata nel romanzo. Solo i critici letterari stanno ora realizzando questo fatto, che è nascosto nell'essenza del romanzo.

Dopo la guerra, Abdullah Qahhor fu influenzato dalla "teoria" del non conflitto, che scrisse ampiamente nella nostra letteratura e scrisse storie come "Picture", "HamqiShloqlar" e il romanzo "Koshchinor lamp", in cui descriveva il villaggio in rovina uzbeko di quel tempo. Riflette artificialmente i paesaggi, rendendoli più lucenti e belli. Un'immagine simile fu lasciata nella commedia dell'autore "Shahi Sozana" (1951), che divenne famosa lontano dall'Uzbekistan. Sebbene le terre di Mirzachul, che sono attualmente in fase di sviluppo, siano presentate come un gulistan, questo lavoro testimonia il coraggioso passo dell'autore nel campo della commedia con la sua ricchezza di scene divertenti e interessanti e personaggi umani memorabili. Probabilmente a causa di qualità simili, questo lavoro è stato messo in scena in molte fasi in tutto il mondo e ha vinto il Premio di Stato dell'ex Unione Sovietica.

Ispirato dal suo primo successo nel dramma, Abdullah Qahhor nel 1954 pubblicò un'altra commedia, Painful Teeth. Questo lavoro segnò l'inizio del terzo periodo del lavoro dello scrittore, il periodo di maturità, perché probabilmente era la prima commedia nella letteratura uzbeka sui difetti del socialismo, come imperfezione della leadership, depravazione morale, depravazione morale, disuguaglianza economica. attraverso il quale è stata espressa l'ovvia verità. Le commedie di Abdullah Qahhor, come "The Peacock from the Coffin" (1962) e "My Grandmothers" (1967), si sono concentrate abilmente sui summenzionati vizi del socialismo, che è l'ironia del metodo dominante del realismo socialista nella letteratura dell'epoca. testimonia il fatto che iniziò lentamente a uscire dai suoi schemi.

Nella fase matura della sua carriera, lo scrittore è stato anche prolifico nel campo della prosa, scrivendo storie come "Mille e una anima", "Mahalla", "Sinchalak", "Fiabe del passato", "Amore" e molti articoli di critica letteraria. Alcuni di loro sono diventati un evento significativo nella nostra letteratura. In particolare, la storia "Fiabe del passato" ha attirato l'attenzione dei lettori ed è stato insignito del Premio Repubblicano Hamza per il suo ritratto dell'infanzia dello scrittore in modo brutalmente realistico.

Si scopre che lo scrittore popolare dell'Uzbekistan Abdullah Qahhor ha lasciato dietro di sé centinaia di storie, cinque racconti, due romanzi e quattro commedie, e in alcune di esse ha mostrato un grande talento. Le sue opere migliori sono diventate un contributo unico allo sviluppo della prosa realistica e del dramma uzbeko.

Maqsud Shaykhzoda (1908-1967)

Maqsud Shaykhzoda è un talentuoso poeta, drammaturgo, studioso letterario, traduttore e pedagogo che ha contribuito in modo significativo allo sviluppo della letteratura uzbeka nel XX secolo.

È nato il 1908 ottobre 25 nella città di Oqtosh nella famosa regione di Ganja dell'Azerbaigian nella famiglia di un medico. Nel 1921-1925 studiò al Darul Muallim di Baku con poeti famosi come Abdullah Shaikh e Hussein Jovid. In seguito ha insegnato a Darband e Boynak, in Daghestan, e si è laureato per corrispondenza al Baku Pedagogical Institute. In quegli anni, il principe fu ingiustamente accusato di nazionalismo per alcune sue opinioni e nel 1928 fu esiliato a Tashkent, dove rimase per il resto della sua vita. In Uzbekistan, ha insegnato nella scuola intitolata a Shaykhzoda Narimonov, ha lavorato sui giornali "Sharq Haqiqati", "Kizil O'zbekiston", "Yosh Leninchi". Dal 1933 al 1935 ha studiato presso la scuola di specializzazione del Comitato delle scienze dell'Uzbekistan, poi come ricercatore presso l'Istituto di lingua e letteratura (1935-1938) ha condotto ricerche. Dal 1938 alla fine della sua vita insegnò storia della letteratura uzbeka presso l'Istituto pedagogico statale di Tashkent intitolato a Nizami.

Maqsud Shaykhzoda iniziò a praticare arte in Azerbaigian e nel 1921, il primo poema "La canzone del soldato rosso" fu pubblicato sul giornale "comunista". Nel 1923, il suo dramma "Rivoluzione del 28 aprile" fu pubblicato in lingua azera, messo in scena da dilettanti, ma non fu mai ristampato a causa della sua debolezza artistica. Nel 1927, il primo poema epico del Principe, The Folk Tale of Nariman, fu pubblicato sulla rivista azera Maorif va Madaniyat.

A Tashkent, Shaykhzoda ha iniziato a scrivere in uzbeko, una lingua molto vicina alla sua lingua madre, e ha continuato le sue ricerche nel mondo della finzione. Come primo risultato di questa ricerca, nel 1929, il quotidiano Sharq Haqiqati pubblicò il primo poema del Principe in Uzbekistan chiamato "Trattore". Sebbene questa poesia fosse artisticamente debole, testimoniava che il giovane poeta si prefisse il nobile obiettivo di trovare metafore appropriate per glorificare il lavoro umano. Successivamente, uno per uno verranno pubblicati i libri di poesie del giovane poeta Maqsud Shaykhzoda. Questi includono "The Worthy Guard" (1932), "Ten Poems", "My UndoShlarim" (1933), "The Third Book" (1934), "Republic" (1935), "Twelve", "Nuovo Devon ”(1937),“ Election Songs ”(1938). Nelle sue poesie in questi libri, il Principe fu influenzato dalla poesia classica russa, in particolare le opere di VV Mayakovsky, e iniziò a usare il peso libero nella letteratura uzbeka e riuscì a confondere le tradizioni della poesia russa e orientale. Di conseguenza, i successi nella vita, la bellezza della natura del nostro paese, le preoccupazioni quotidiane, il duro lavoro e l'amore per la gente comune hanno iniziato a occupare un posto di rilievo nelle Prince's Poems. In particolare, il Principe ha cercato di rivelare il ricco mondo spirituale del popolo uzbeko con i suoi colori unici. Nelle sue poesie lo spirito pubblicitario entusiasta iniziò ad unirsi con profondità filosofica. La maggior parte delle poesie incluse nelle prime raccolte si distinguevano per la loro connessione con il tempo e la politica, lo spirito del tempo, la ricchezza di rima e peso. Per ammetterlo, è sufficiente leggere i seguenti versetti della poesia "Repubblica":

                              Guardati dallo specchio borghese, ovviamente.

                              Mentre cammini, la verità a parte.

                              La rivoluzione che abbiamo fatto è più grande di kurra ...

                              L'amata repubblica è un posto come l'oro

                              Siamo mille volte più ricchi del più grande!

Nelle sue poesie nei suoi primi libri, il Principe era ancora alla ricerca di uno stile e di una voce adatti, quindi ha usato ripetutamente la stessa parola o rima, copiandola da un esercizio all'altro. Per ammetterlo, puoi leggere i seguenti versetti del poema "Sono diventato vicino alle stelle":

                              Tre terre d'origine, Tre terre d'origine,

                              Veloce come YASHIN,

                              La testa di un serpente

                              Come YASHIN!

Nei suoi primi libri, la ricerca era ancora in corso: era chiaro che il poeta stava copiando le immagini e i simboli che gli piacevano da una poesia all'altra, o ripetendolo più e più volte nella stessa opera. Un esempio di questo può essere trovato nel poema "Vatan":

                              Mi piacerebbe avere un balsamo per le labbra

                              Sigarette dal sole asiatico, -

Il giovane poeta usa lo stesso simbolo nel poema "Yurtim" come segue:

                              Il Padre in te

                              Accenderò una sigaretta per te, compagno.

Negli anni '30, il principe scrisse molte poesie, cercando di esprimere lo spirito del tempo, il calore della situazione politica. Tali opere includono epiche come "Common Property", "Light", "Comrade", "Inheritance", "Soil and Truth", e mostrano che il poeta non ha ottenuto un successo significativo in questo genere.

Le attività creative di Maqsud Shaykhzoda produssero risultati molto migliori durante gli anni della guerra, che portarono alla nascita delle sue opere più artisticamente riuscite. Durante gli anni della guerra, le raccolte di poesie del Principe, come "Why Fight?", "War and Song", "The Heart Says", epopee "Eleven", "Jenya", "Third Son" È stato annunciato. In essi, il poeta è stato in grado di penetrare più a fondo nel mondo spirituale umano ed esprimere in modo potente i sentimenti di odio per il nemico e l'amore per la Patria. Basti ricordare la poesia del principe "Why Fight" come brillante esempio di tale espressione:

                              Il destino di domani è peggiore della notte,

                              Sono nati entro e non oltre questo giorno.

                              Pertanto, quindi santa lotta,

                              Quando viene catturato un ladro, diciamo "Quindi, combatti!"

                              Terre che sapevano di vittoria:

                              "Se vuoi la libertà, vinci la guerra!" - dicono!

Poesie simili testimoniano il fatto che l'epopea "The Elder" sul famoso personaggio storico Yuldash Akhunboboev, Shaykhzoda, ha attraversato un periodo di ricerca durante gli anni della guerra ed è entrato nel sentiero della vera creatività. Il suo riferimento al dramma, il genere più difficile della finzione, e la sua creazione dell'opera teatrale Jaloliddin durante la guerra hanno confermato questa conclusione. Il primo dramma del principe fu condannato ideologicamente all'epoca. I critici hanno criticato la rappresentazione del dramma di Jalaliddin come ideale, e l'autore è stato ingiustamente accusato. In effetti, il dramma "Jaloliddin", che descrive la lotta del popolo contro gli invasori mongoli, non ha avuto errori ideologici. Solo che questa commedia non era artisticamente perfetta, perché molti degli eventi in essa, in particolare la trama della sorella di Jalaliddin, non erano intrecciati con successo con la direzione principale del dramma, lo spirito. Un tale difetto era naturale, ovviamente, perché questo lavoro è stata la prima esperienza dell'autore nel campo del teatro.

Ora, quando è entrato nel vero cammino della creazione, cioè dopo la guerra, si sono verificati tragici eventi nella vita del Principe. Nel settembre del 1952, Prince fu arrestato. Fu accusato di avere idee controrivoluzionarie nelle sue opere e di essere il capo di un'organizzazione così segreta. Dodici noti intellettuali dell'epoca testimoniarono questa accusa. Di conseguenza, il tribunale regionale di Tashkent ha condannato Shaykhzoda a 12 anni di carcere e otto anni di carcere. A causa dei cambiamenti avvenuti nella sua vita dopo la morte di Stalin, il Principe tornò di prigione a metà degli anni '25 e iniziò una nuova fase della sua carriera. Ora è in procinto di creare opere più ideologicamente e artisticamente perfette. Le sue raccolte di poesie, come "Anni e strade" (8), "Poesie" (50), "Alley" (1961), testimoniano l'inizio di un tale periodo di maturità. La caratteristica principale delle poesie incluse in questi libri era che approfondivano le visioni filosofiche del poeta sulla vita, sul tempo, sull'uomo, sull'artista:

                     Vorrei che la mia canzone fosse una ciotola d'acqua.

                     Se prendi un passeggero assetato!

                     Tale canzone è un partecipante del viaggio,

                     Un tale poeta può essere un mendicante di bellezza!

La stessa caratteristica può essere vista nell'epico poema "Tashkentnoma" (1958). In esso, l'autore ha elogiato la città di Tashkent, ma si è concentrato sulla rivelazione dello spirito e dei pensieri delle persone che vivono qui, esprimendo le loro opinioni filosofiche sul significato della vita, il significato della vita:

                     Ogni volta e ovunque si dice "Tashkent",

                     Intendi, tipo, saltine e il loro genere, eh?

                     Sì, se dici "Tashkent", ricorderai l'estate ...

                     Sì, Al, mi sembra una schifezza, Sembra che BT non sia neanche per me.

                     Il sole splende sulla generazione,

                     Qui tutti dicono: - "Vivi al sole" ...

                     Le città sono eterne, la vita è temporanea,

                      I fiumi sono stabili, l'acqua è nomade.

Al culmine della sua carriera, più precisamente negli anni '60, il Principe creò la sua tragedia capolavoro "Mirzo Ulugbek". Mirzo Ulugbek, il famoso nipote di Amir Temur, ha ricreato gli ultimi anni della sua vita. Nel vortice, Shakespeare era incarnato nella pittura. Attraverso questa immagine, l'autore ha cercato di esprimere le sue nobili opinioni sul giusto sovrano e sul grande scienziato, l'ideale dei tempi. Solo nella tragedia, sotto l'estrema pressione di classe dell'era sovietica, il drammaturgo ha ritratto l'immagine di Hodja Ahror come altamente reazionaria e fanatica, contraria alla verità della storia. Tuttavia, la poesia "Mirzo Ulugbek", il secondo esempio serio di questo genere nella letteratura uzbeka dopo la tragedia storica di Fitrat "Abulfayzkhan", è una delle conquiste più significative del dramma degli anni '60.

Durante la sua carriera, il Principe è stato impegnato in critiche e critiche letterarie. Nel 1948, ha difeso la sua tesi di laurea sulle caratteristiche artistiche dei testi di Alisher Navoi e ha pubblicato molte opere scientifiche sulle opere del grande poeta uzbeko. Includono articoli come "Sulle caratteristiche dell'eroe lirico in Navoi" (1947), "Sullo stile artistico di Navoi" (1958). Anche la ricerca di Prince sulle opere di Babur, Muqimi, Furkat, Oybek, Gafur Gulam e altri scrittori ha un grande valore scientifico.

Parte del lavoro del principe sono le traduzioni artistiche. Ha letto la poesia "Mozart e Saleri" di AS Pushkin, l'epica "Copper Horseman", le poesie di M.Yu. Lermontov e N.A. Nekrasov, le epopee di VV Mayakovsky, Shota Rustaveli, Nizami Ganjavi, Fuzuli, Mirza Fatali Akhundov, Shakespeare. , Byron, Goethe, Eschilo, Esopo.

Pertanto, Maqsud Shaykhzoda è un talento poliedrico e uno dei grandi rappresentanti della letteratura uzbeka del XX secolo.

Hamid Olimjon (1909-1944)

Hamid Olimjon è una delle figure più luminose della poesia uzbeka del XX secolo. È nato il 1909 dicembre 12 a Jizzakh. Il nome di suo padre era Olim Buva e il nome di sua madre era Komila Aya, e prestarono grande attenzione all'educazione di Hamid. Hamid Olimjon studia prima alla vecchia scuola, poi alla nuova scuola. Successivamente ha studiato alla Samarkand Pedagogical Academy.

Le prime poesie di Hamid Olimjon apparvero a metà degli anni '20. Queste poesie formano la serie "ChimYon Notebook". Quando fu pubblicato il suo primo poema "Qualcuno", il poeta aveva diciassette anni e al momento della pubblicazione del suo primo libro - "Koklam" aveva vent'anni. Dal libro "Koklam" Hamid Olimjon per esprimere le sue impressioni sulla vita, per comprendere la vita in termini drammatici, per esprimere l'esperienza dell'eroe lirico nella poesia in modo efficace e convincente, soprattutto nell'evento. Ha cercato di esprimere i suoi pensieri, sentimenti e stato d'animo. Certo, le sue prime poesie sono una fase di pratica e ricerca. Nel suo poema "On the Moon", la vita è ufficialmente interpretata come una falsa interpretazione di quel periodo. In questo caso, la vita è descritta come spensierata, indolore, senza destino.

La seconda fase del lavoro di Hamid Olimjon sono gli anni '30 e gli anni della guerra. Il suo spirito di fede e di speranza è in guerre come "Inviare giovani al fronte", "Prendi le armi!", "Prossimità", "Conosco Mosca", "Guerriero Tursun", "Russia", "Nihol", "Amore". Il periodo era profondamente radicato nelle conquiste della poesia lirica uzbeka. I drammi Muqanna e Jinoyat furono anche scritti durante gli anni della guerra e Muqanna divenne un evento importante nella letteratura uzbeka durante la guerra. Il drammaturgo è stato in grado di servire un lontano evento storico per riflettere l'evento politico più importante del nostro tempo, per adempiere ai compiti e ai bisogni della guerra. La poesia "Crime" è diventata un dramma sulla capacità di Hamid Olimjon di interpretare i complessi e contraddittori problemi della vita attraverso forti collisioni e collisioni.

Durante la guerra, il poeta scrisse ballate come "Warrior Tursun", "Samarcanda nel gennaio 1924", "Russia", "Lacrime di Roxana".

Hamid Olimjon ha 9 epopee e 7 raccolte di poesie. Le epopee "GriSha", "Dalla vita di un padre", "Shohimardon", "La storia di due ragazze" sono epiche deboli. L'epopea "La storia di due ragazze" incarna la visione più brillante della vita di Hamid Olimjon.

Le epopee "Aygul e BakhtiYor", "Semurg o Parizod e BunYod", "Zaynab e Omon" sono famose. Nel poema "Zaynab and Omon" si può dire che le arti poetiche sono sopravvissute. Questa epopea ha una tradizione trinitaria letteraria. Questi sono i simboli di Zaynab, Oman e Sabir e sono subordinati allo scopo di mostrare la celebrazione del vero amore mondano. Solo in questa epopea, come nelle poesie "Valle della felicità", "Uzbekistan", "Quando fiorisce l'albicocca" .

Hamid Olimjon non è solo un poeta, ma anche un traduttore. Nel 1936, in occasione del centenario di Pushkin, tradusse l'epico "Captive of the Caucasus", il dramma "Mermaid" e una serie di poesie. Ha scritto articoli su PuShkin e Gorkij. È coautore degli articoli Sulla via del realismo socialista e del menscevismo sotto la maschera del marxismo. In questo articolo, Saadi è accusato di allontanare la letteratura e l'arte dalla politica. L'articolo del poeta "Sulla creatività di Fitrat" ​​è stato scritto per ordine e si basava sull'accusa allo scrittore di nazionalismo e ostilità nei confronti del popolo.

Lo studio del lavoro di Hamid Olimjon iniziò alla fine degli anni '30 con un articolo di Yusuf Sultanov, Hamid Olimjon's Tales. Anche Lydia Bat e G. Karimov hanno scritto articoli sul poeta. Di conseguenza, nell'articolo del 1944 "Song of Joy and Happiness", la sua immagine è interpretata da un sostenitore.

Hamid Olimjon, in qualità di rappresentante maturo della poesia uzbeka, ha conquistato l'amore della gente e l'interesse della critica.

Mirtemi

Mirtemir (Tursunov Mirtemir) è nato il 1910 maggio 30 nel villaggio di Ikan, in Turkestan. Poeta popolare dell'Uzbekistan (1971). Dopo aver studiato alla vecchia scuola (1919-20), venne a Tashkent e studiò presso la Model Work School che prese il nome da Almai (1920-23) e la Uzbek Land School (1925-29). La prima raccolta di poesie - "In the arms of the rays" (1928) è stata scritta in un nuovo genere per la poesia nazionale uzbeka - sochma (poesia in prosa). Autore di raccolte di poesie "Zafar" (1929), "KaynaShlarim" e "Bong" (1932). Scrisse epiche come "Barot" (1930), "Khidir" (1932), "DilkuSho", "Suv ​​qizi" (1937), "Oysanamning toyida" (1938), "Kozi" (1939). La storia lirica "Surat" della serie "Karakalpak, Notebook" (1957) ebbe una grande influenza sullo sviluppo del genere epico e sullo sviluppo del genere epico lirico nella poesia uzbeka negli anni '60 e '70. Poesie di AS Pushkin, NA "Chi vive bene in Russia" di Nekrasov, Sh. Ha tradotto "Hero in the Tiger's Skin" di Rustaveli, Abay, Makhtumkuli e Berdakh, nonché l'epopea popolare kirghisa "Manas" in uzbeko. Vincitore del Premio di Stato dell'Uzbekistan intitolato ad Hamza (1979), Premio di Stato del Karakalpakstan intitolato a Berdakh (1977). Muore il 1978 gennaio 25 a Tashkent. Vincitore dell'Ordine al merito (2002).

* * *

Ka'bamsan, Poesia, il mio nobile ihram,
Ogu è anche una marmellata completamente impagabile.
Le mie azioni e il mio amore, le mie speranze e sogni,
Le mie notti insonni sono la mia folle ispirazione ...
Non hai bisogno di perle, davvero.
Shaddod non necessario sia io che te
La vita non ha senso anche per te,
Non passa nemmeno un minuto senza di te.

* * *

Sarà buio
Bagrim uviShar,
Sono nato di nuovo in solitudine.
Sembra incrinarsi
È finita,
Soffocerò fino all'alba.

Luce nei miei occhi
Luce alla mia parola,
Chiedo luce al mattino.
Armonli Yolchiman,
Sono un cantante armonioso,
Chiedo la luce del mondo al mattino.

NEL MIO TRA

Mettimi sotto il salice
Tra le fiamme della tostatura,
Mettimi sotto il salice
All'ombra del mio respiro.

Mettimi sotto il salice
Ascolto il suono degli uccelli.
Mettimi sotto il salice
Riposa nell'angolo della tua immaginazione.

Mettimi sotto il salice
Fino ad oggi, mi sono limitato.
Mettimi sotto il salice
Lasciami piangere per te, ho pianto.

* * *

Non alzare gli occhi, non ridere, non guardare,
Non hai bisogno del tuo aspetto civettuolo.
Non pensare che lo legherò più ...
Quei "oh" non sono tuoi.

Sulle strade che trascinavano molti giorni,
Sono anche rimasto sbalordito.
Quando vagavo, sapevo, nei deserti,
Ora capisco…

HO CAPITO: quei dolci sogni sono sogni,
Non lasciarti ingannare, questo cuore è nelle tue parole dolci.
Vattene, ingannatore, non andare via, vai via,
TermuliSh No alla tua faccia!

Non sorridere, non guardare, non parlare con me,
Non cantarmi una vecchia leggenda ...

HORSINIQ ...

Posso fare qualsiasi cosa, connazionale,
Stranezza, bruttezza: ho visto tutto.
Ho anche guidato, ho imparato a falciare,
Sono così giovane A

Ho anche piantato cotone, mais, sesamo,
TeShayu randa balla nella mia mano,
Ci sono molte strade e fermate in questo paese,
Ero anche imperfetto, oscuro, allegro e idolo ...

Ho cucito sterco e allevato bestiame,
Ho scavato un pozzo per undici cubiti,
Capelli lavati in acqua chiara,
Indossavo tulipani nei capelli della mia ragazza.

Non mi pentirò mai del mio destino,
Ci sono poche professioni che non posso fare.
A volte i miei occhi sono bagnati ...
Non so ancora come scrivere poesie.

SULL'ASCESA DELLA MORTE ...

La steppa fiorisce al culmine della morte,
Il tempo si sveglia al culmine della morte.
Al culmine della sua morte,
Al culmine della morte, il mondo è pieno.

L'amore nasce al culmine della morte,
È nato al culmine della morte.
Quando muori, non c'è colore, nessuna sensazione di luce,
La vita è sulle labbra uch

LO SO…
Tagorga erShib ...

Un grido risuona sempre nel mio orecchio,
Sospiro e mi asciugo le lacrime.
Perché sacrificare la tua vita per questa chiamata -
Solo io lo so.

Un fuoco ardente nel mio cuore
Come a dire: io friggo, vorrei.
DoSh beraman nechun hanuz uomini beun -
Solo io lo so.

I mesi passano, le mattine passano, la vita scorre
Piango per il lontano.
Chi aspetta il mio cuore, ingoia il sangue -
Solo io lo so.

Aspettavo le notizie di primavera,
Spero, cosa posso fare senza iShonmay?
Quando arriverà, come apparirà -
Solo io lo so.

CANCRO

Ombrello Cancro baby,
Se scalerai una montagna, sarò un passo blu,
Non andare, mia cara, stanca della separazione,
Ci sarò nel cuore della notte.

Se vuoi andare nel mio giardino,
Una puntura nel mio cuore
Non andare, mia cara, stanca della separazione,
Non essere sciocco quando sono felice.

Non hai bisogno di fiori o chaman,
Né Kandahar né lo Yemen sono necessari.
Non andare, mia cara, stanca della separazione,
Non servono né tarlon grigio né paglia.

Non sorridere senza inquinare il mio mondo pulito,
Sorridi prima che il mondo sia pieno di dolore,
Non andare, mia cara, stanca della separazione,
Non sorridere senza il cuore pieno.

Finché sarò vivo, sarò quel ragazzo testardo,
Non ho riposo, non riesco a cercare,
Non andare, mia cara, stanca della separazione,
Comunque ti troverò.

DAL SET "IL LIBRO DI KARAKALPAK"

COGNATO
Umorismo

Yengajon! Ho detto.
Caccia alla suocera! Egli ha detto.
Dai! Ho detto.
Aynima! Egli ha detto.

Il cerchio era allegro, la conversazione era allegra,
Non c'era un granello di polvere nel cuore.
Ricordava la sua giovinezza, il suo umorismo,
Questo indirizzo era molto comodo per l'umorismo.

Alzai lo sguardo e sospirai: "Yengajon" dissi.
Dai, carità per te, - ho detto ...

"Sei mio cognato, mio ​​cognato" disse.
Sono come un pazzo ', ha detto.

SE IO…

Ha trovato la tomba di un antico guerriero ai piedi di Eshikkol. Oro che succhia al cranio. Pugnale, stivali, spada, elmo, testa leggera, pelle di pecora, ciotola, coppa d'oro fuso, bara ...
È una delle antiche tombe sotterranee dei nostri antenati. È la tomba di uno dei personaggi più famosi e potenti del mondo. All'interno della tomba ci sono circa quattrocento oggetti d'oro morti e inutili. I morti, sepolti fino al VII secolo, erano un giovane del deserto, un guerriero, vissuto solo diciotto o ventitré anni.
Se mi è permesso prendere qualcosa il giorno in cui vado a dormire ...
Cosa dovrei prendere?
Prima di tutto una manciata di fiori bianchi nel mio cortile;
Poi c'è la stessa linea di Navoi all'altezza di Halimakhanim;
Il maestro Oybek mi ha dato una penna;
Quando tornai da terre lontane, il dolore di quei quarant'anni che mi erano affondati nelle ossa perché non riuscivo a trovare la tomba di mia madre;
Perfino una foto del mio innamorato come una faccia da chiodo;
La stessa tristezza, la stessa scintilla negli occhi azzurri di Nazim Hikmat, come le acque del mare, in una parola, la sua visione sognante nella mia mente;
Un grappolo d'uva Fergana;
Festival della Gioventù a Samarcanda;
Una brocca di ragazza kazaka;
Una brocca dal mare di Tashkent;
Almeno nello stesso pascolo di Alatov la cavalla beveva la tazza della cavalla;
Quell'indimenticabile bacio furtivo;
Pentola in mattoni Lojuvard dal nonno zoppo zoppo;
Anche quando muore, il suo nome è la frusta e lo stagno dell'amore profondo negli occhi di qualcuno;
Una ciotola di cotone idrofilo coltivato sulle colline di Andijan;
Cos'altro? Ecco fatto, Shekilli.
No, l'unico ricordo che ho di mia madre è una piccola pergamena - se me la metto in testa nella bara e un paio di rametti di basilico sotto quella parte ...
Se ti fosse permesso di prendere qualcosa dopo la tua morte, vorrei prendere solo quello, ma non c'è sciocco che muore ancora.

UCCELLI DI MATTINA

Gli uccelli del mattino cantano, Rumore nei giardini ...
Nonna, vado all'esame oggi.
Ripeto senza lasciare Luce nel mio cuore
Qualsiasi problema di confusione, domanda Yo knot ...

Gli insegnanti siederanno, la sala sarà piena,
Quanti occhi saranno fissi su di me.
Nonna, se supero bene questo test -
L'orgoglio nel cuore di mio padre sarà fantastico!

La mia patria è la mia perla - mia cara madre!
Questa è la mia scuola di partenza per la White Road!
Sono molto felice in gioventù, lo so,
Mi alzerò, il tempo del dolore è il mio tempo!

Sì, i giorni degli esami sono tempi difficili,
Burro risponderà, non sarò mai da meno ...
Rimarrà nella storia dell'illuminazione per tutta la vita,
Che bel nome su un taccuino!

Gli uccelli del mattino cantano, Rumore nei giardini ...
Nonna, vado all'esame oggi.
Ripeto, nel mio cuore senza andarmene
Qualsiasi problema di confusione, domanda Yo knot ...

MANUBRIO

L'odore di melone si diffuse dal melone,
Quando mi sveglio la mattina vicino al fiume.
Nel profumo, una persona brilla,
L'aria è come un elisir, vorrei sanguinare ...

Batte, carino,
I fiori luccicano - un flirt nei fiori.
Tutto, tutto a cuore,
Tutto è affascinante, dolce, bello, parola soz

Handalak si distende freddo e luminoso,
Beqasam handalak - chipor handalak.
Le fiamme nella mia mano sono come una fiamma
Starò bene, se non altro.

Sì, in effetti, una particella del sole,
Sapore di madre terra, succo di suolo.
Questa è anche una barra di frutta ineguale,
In paradiso No, questo è il punto! ..

PULL

Un acquazzone torrenziale dal villaggio,
Le onde colpiscono il mare verde,
I fiori delle onde sono bianchi, rossi,
È fatto di latte, panna, formaggio.
Un acquazzone torrenziale dal villaggio,
Vale la pena mangiare Chuchmoma-yu rovoch,
I funghi, i tulipani valgono,
Dalle colline, dai ruscelli e persino dalle rocce ...

ANCORA

... Mia madre fa il pane, sbuffa,
Di tanto in tanto brucia quando vinciamo.
Chiviq toycham gijing, Yorgalab-Yortib,
Sto andando in giro.

Non posso andare lontano dal forno,
Quanto costa un giocattolo, anche se sta funzionando?
A volte più delizioso della carne macinata,
Ogni volta che un patir mi chiamava ...

Menta, basilico o jindak jizza,
Sciolto, rotondo, grosso e sabbioso.
A volte sono imbarazzato da qualcuno,
Se rotto, anche una piccola corda.

Tutto quello che dovevo fare era toccare quel patir
Cavalcherò e andrò a caccia immediatamente.
Orso o tigre - Non mi interessa,
Durante la caccia nella sazietà di Patir, la caccia.

... C'è un desiderio nel mio cuore, gustalo per la vita,
Quanti giorni ci sono nella mia fronte.
HO RICORDATO NEL VILLAGGIO
Ho ancora un assaggio.

DALLA FIGLIA DI MIA NONNA

Corvo Ola

Il corvo visse trecento anni,
Non può vivere un corvo, nemmeno un elefante,
Gli antenati dicono: un occhio che succhia in alto,
Forte e vigile. Un proiettile che succhia gli occhi.
La montagna è anche su una ripida vetta - una montagna,
Non riesco a prendere un grosso uccello,
Ola raven taShlamasmiS koshogin,
Cari amici,
Non sai mai cosa fare?
Non essere scortese con lui,
Se tocchi accidentalmente un proiettile,
Anche questo non si succhia immediatamente.
Lealtà, divertimento, divertimento,
Per questo motivo, il Cammino è bianco sull'ala.
Anche se vale la pena succhiare le ali bianche,
Anche se sei un buon pilota ...

Corvo nero

Il corvo nero non mangia di meno,
"Vivo un po 'meno" non è un dolore.
Nelle ripide montagne, il nero è anche un nido,
Falena dell'ala Elga aYon.
Inoltre scende dal passo in inverno,
Dalla carovana dei corvi,
È anche attento, sempre con un occhio in alto,
Olazarak, sempre un occhio sul proiettile ...
È anche un uccello molto paziente, un uccello mancino,
Se insegni, c'è una manciata di es-huSh.
Non apprezzato, ma aggiunto,
L'allattamento al seno abbandonato è anche peggio,
Se tocchi accidentalmente un proiettile,
succhiare qualcun altro - il cuore spezzato.
Per questo motivo, la faccia succhia nera,
Faccia a faccia - il nero si succhia ...
1975

BELLEZZA
Non versare

Ricorda, Castoro! Un giorno in cui venti freddi ti soffiano i capelli e la gioia cresce nei nostri cuori?
Primavera.
Il sole sorride, le colline sono luminose in lontananza e tu sei una ragazza innocente! - Hai raccolto qualcosa, libero dai peccati, mio ​​caro amico! "Ricorda, ti sei coperto il viso come Shafaq con i tuoi capelli intrecciati."

* * *

Infanzia ..
Sebbene ci sia dolore nel cuore, c'è infelicità nell'ambiente che circonda il cuore: un'infanzia amante del gioco!
A mezzogiorno - tutte le ombre cadono, scorrendo sotto i salici. Al comando del nostro cuore puro, che ruggiva fin dall'infanzia, camminammo lungo il torrente. Andiamo, giochiamo a ibernazione
Lungomare…
Gli ornamenti primaverili sono completamente sparsi lungo l'acqua ...
"Ariete, huv ... Ariete!"
Sono andato da te, ho raccolto fiori blu con te, te li ho dati e ho dato fiori ai tuoi capelli sparsi, ho guardato il tuo viso che si apriva come fiori ...
Ti ricordi che?
Mi manchi tanto nei dolci momenti di inizio primavera ...
I sogni mi avvolgono quando i vomeri dei martelli e i campi di sventura ridono!
posso finire?
Forse Kunduz è un Kunduz innocente, ancora una volta, barno ... Le risate sono un centinaio di ragazze, piene ...
Dovrei andare?

* * *

- Beaver!
Ricorda, gli aratri addormentati vagavano per le colline - durante l'infanzia - nei giorni in cui giocavamo ...
Al giorno d'oggi gli aratri hanno cantato?
I tuoi capelli sono sparsi nel vento e i tuoi occhi giocano?
Ricordi il giorno in cui le onde si infrangono e il bambino ci ha regalato una gioia infinita?

* * *

Ricorda, Castoro!

Asqad Mukhtor

Askad Mukhtor è uno scrittore che ha dato un contributo significativo nel campo della poesia e in particolare dei romanzi nella letteratura uzbeka del XX secolo.

Askad Mukhtor è nato il 1920 dicembre 23 nella città di Fergana in una famiglia della classe operaia. Suo padre morì quando aveva 11 anni. Successivamente è stato educato in un orfanotrofio.

C'è stato un crescente interesse per lo studio della scienza e dell'arte. Venne a Tashkent da Fergana nel 1936 e studiò giornalismo. Durante la guerra continuò i suoi studi all'Uzsu. Dal 1943 al 1945 Askad Mukhtor insegnò all'Istituto pedagogico di Andijan. Il lavoro successivo è associato a giornali e riviste. La sua prima poesia fu pubblicata nel 1935. Durante il 1938-1940, molte delle sue poesie furono pubblicate su giornali e riviste nazionali, come "Wish", "Eternity", "Sweet moments", "Poetry and Life". sarà prestato. Nel 1939 fu pubblicata la sua poesia "La nostra generazione".

Askad Mukhtor, insieme ai suoi insegnanti G. Gulom, Oybek, H.Olimjon, M. Shaykhzoda, Mirtemir, i suoi coetanei Hamid Gulam, Turob Tola, Mirmuhsin, Shuhrat, Shukrullo, scrissero anche poesie su temi di attualità del suo tempo. Ha preso parte attiva alla creazione di Poesie scritte in questo periodo, come "Il discorso di oggi", "La mamma è felice", "La vittoria è credente", "La notte di vacanza del guerriero", "Mancante" sono tra queste. Sebbene non tutte queste poesie siano ideologicamente e artisticamente perfette, in seguito ci sono caratteristiche che hanno svolto un ruolo importante nello stile del poeta. Askad Mukhtor ha continuato la sua ricerca creativa e ha scritto nella sua "Prefazione" alla raccolta di "Poesie" pubblicata nel 1966:

“Per trent'anni ho pensato alla poesia. Le mie opinioni su forme, mezzi e spirito della sua espressione sono cambiate molte volte: la poesia è un pezzo di legno preso dal cuore della vita, che deve essere basato su un episodio della vita, che altre forme di poesia sono diverse. Ho camminato per molti anni senza riconoscere; La poesia è una sensazione alta, una sensazione di piacere, può essere paragonata solo ai generi musicali.

I cambiamenti del periodo, i problemi dell'epoca si riflettevano anche nell'opera di A. Mukhtor. Ad esempio, possiamo vederlo nella poesia "I miei sogni, i miei sogni agitati". Un posto speciale nel multiforme lavoro di Askad Mukhtor è dato al modo di percepire la realtà attraverso mezzi e simboli simbolici. Poesie come "Maysa mavj urar", "Khazon", "TovuShlar", "Umr", "Bogim", "Nihol", "Tong", "Ozak", "Amu", "Boychechak" vedere nell'esempio. Come risultato del viaggio creativo di Askad Mukhtor a Bekabad nel 1946, scrisse il saggio "Steel City", la poesia "Steel Cast" e la storia "Where the river meet". Askad Mukhtor iniziò a competere in prosa e generi epici nella seconda metà degli anni Quaranta. Nel 1950 pubblica una raccolta di saggi e racconti "Steel City", nel 1956 - "Call to Life". Hanno svolto un ruolo importante nell'affilatura della penna dello scrittore. Storie come "Oksana", "Dog", "Good" incluse nella raccolta "Call to Life" testimoniano il fatto che le capacità di costruzione del personaggio di Askad Mukhtor stanno gradualmente crescendo.

Anche il romanzo di Askad Mukhtor "Sisters" è stato un grande successo. Il suo problema principale era la questione della libertà delle donne. Nel 1958 pubblicò il racconto "The Story of Karakalpakstan", nel 1961 - il romanzo "Birth". Anche i suoi romanzi "Il tempo è nel mio destino" e "Chinor" hanno un posto speciale nella prosa degli anni '60. L'autore chiama anche "Time in my destiny" "Epic of three seasons". Si riferisce agli anni prima, durante e dopo la guerra. Il protagonista dell'opera, Ahmadjon, considera la sua felicità personale nel servizio disinteressato al suo popolo. Askad Mukhtor descrive il passato storico del nostro popolo, i suoi dettagli esatti nel romanzo "Chinor", nei racconti "Jinkochalari di Bukhara", "Fulmine sulle rive del vaso". Nel romanzo "Amu", scritto alla fine della sua vita, nei racconti "Pleasure in the Storms", "Silver Fiber", l'autore ha cercato di coprire i problemi attuali del tempo, ma non è riuscito nella loro interpretazione artistica. Askad Mukhtor, noto ai lettori per le sue poesie come "Samandar", "Goodness for Goodness", "Peak of Courage", "Dawn on the Rising Shore", ha dato un degno contributo all'arricchimento della letteratura uzbeka. Uno dei suoi lavori più recenti, intitolato "The Diaries", è particolarmente degno di nota per le sue vedute estetiche, di vita e filosofiche. Sì, come dice l'autore, “Il tempo passa! noi diciamo! In effetti, stiamo passando… ”(“ Tunnel ”).

Sebbene Askad Mukhtor abbia introdotto ai lettori uzbeki molti esempi di letteratura straniera, il più grande successo nel campo della traduzione è stata la traduzione del "Re Edipo" di Sofocle nella nostra lingua madre. Tra le sue opere critiche, i suoi articoli sulla traduzione e sul lavoro con i giovani non hanno perso il loro valore.

327188. Nei suoi primi poemi (1935-1938), come "Wish", "Dawn", "Sweet Moments", Mukhtor cercava di definire lo scopo e la funzione della poesia, il dovere del poeta nei confronti della società. Vede la poesia come "un'ala al cuore", una "cura per il dolore". Con lo scoppio della Grande Guerra Patriottica, il poeta creò una serie di opere poetiche, come "Victory Believer", "Warrior's Holiday Night", "Birthday Returned", "Missing", "Heart of Moscow" e sconfisse gli invasori nazisti. spinge la caldaia. Descrivendo le bellezze della patria, la sua ricchezza inesauribile, i grandi cambiamenti nella vita della gente, "Steel Cast" (1947), "My Cities" (1949), "Grazie, mio ​​caro" (1954), "Dal cuore" (1956) i libri riy sono tra i grandi successi creativi del Poeta.

        Opere teatrali di Mukhtor come "Peak of Courage" (1948), "Goodness to Goodness" (1949), "Samandar" sono importanti nel nostro dramma in termini di copertura della vita dei bambini, così come della vita della classe operaia.

        Racconti dell'autore "Where the rivers meet" (1950), "The story of Karakalpakstan" (1958), "Demon streets of Bukhara", "Sisters" (1954-1955), "Birth" (1963), "Period" nel mio destino ”(1964) e“ Aereo ”(1973).

        Il libro di poesie "From the Heart" (1956), la raccolta di racconti "Call to Life" (1956), "Children of the World" (1962) ha arricchito il tesoro della letteratura per bambini uzbeka.

        I libri di poesie “99 miniature”, “Caravan bell” sono diventati un grande evento nella poesia sovietica uzbeka degli anni '60 e '70. In essi, i riflessi dell'anima umana sono interpretati artisticamente attraverso una profonda emozione intellettuale.

        Nella traduzione autonoma, le opere di Sofocle, Tagore, Pushkin, Lermontov, Mayakovsky, Gorky, Shevchenko, Blok, Korneychuk, Pavlenko sono diventate proprietà spirituale dei lettori uzbeki.

        Il poeta lirico, come noto scrittore, abile traduttore, è uno dei creatori che offre un degno contributo all'arricchimento della nostra cultura autonoma.

DIFFICOLTÀ

I miei libri sono pagina per pagina,
Dove sei?
La mia vita era un albero verde,
Tu sei le sue foglie.

Ho respirato con te
Sei stato ferito.
Ogni volta che mi fa male il cuore,
Sei stato spazzato via dai venti.

Una nuvola bianca galleggiava,
Niente più gocce ...
Ci sono abituato,
Niente più pensieri dolorosi?

Bene, se non sei pieno
Le fette della mia lingua
Lascia che la tempesta si fermi
Foglie della mia vita:

IL MIO CUORE È STATO ROTTO

Vigilia di Capodanno:
I bambini non vedono l'ora che arrivi la notte.
Un'elegante scintilla di neve che è volata l'anno scorso
Il nuovo anno attraversa il confine.

I bambini stanno aspettando con ansia il nuovo anno,
E per me, l'osservazione dell'anno:
Non è stata tagliata una singola foglia
Mi tocca il cuore ...

Ha detto Ahmad

(Nato nel 1920)

Ha detto che Ahmad ha un posto degno nella moderna letteratura uzbeka con le sue storie colorate, articoli giornalistici, storie realistiche e romanzi, commedie. È particolarmente famoso come maestro di satira e umorismo.

Ha detto che Ahmad Husankhodjaev è nato nel 1920 nella città di Tashkent. Ha studiato all'università pedagogica statale di Tashkent dal nome di Nizami (1938-1941). È venuto per la prima volta nella nostra letteratura come giornalista-saggista. La stampa ha svolto un ruolo importante nell'educazione dello scrittore. Ha lavorato sui giornali "Young Leninist", "Red Uzbekistan", sulle riviste "MuShtum", "Eastern Star", il Comitato Radio dell'Uzbekistan.

Ha detto che Ahmad era noto per la prima volta come narratore. Nel 1940 fu pubblicata la sua prima raccolta di racconti - "Tortik".

Ha detto che Ahmad chiama questa raccolta di molte storie "esercizio". Ma Abdullah Qahhor, un allenatore giovanile, è stato fortemente critico. Ha detto: “Ha detto che Ahmad ha un tamburo in mano, sembra essere in grado di fare un esercizio migliore rispetto a torcere l'orecchio, premere il sipario, fare clic, ma non si è ancora esercitato. "Ogni storia di Tortiq lo dimostra", ha detto. Abdullah Qahhor afferma anche che lo scrittore era irresponsabile nella sua scrittura, che non c'era scopo nella storia, che le storie erano "assurdità" e "un disordine di parole". In breve, è così che è iniziato l'ingresso di un giovane artista nella letteratura. Durante questo periodo scrisse di nuovo la storia "Dear Fields". Questi sono i prodotti della prima fase del lavoro dello scrittore (fine anni '30 - primi anni '40).

La seconda fase del percorso creativo di Said Ahmad iniziò nel 1956. Lo scrittore ha creato una serie di storie durante questo periodo. Possono essere divisi in due gruppi in base al loro contenuto. Il lirismo è forte nel primo gruppo di storie ("Fiori di primavera", "Canzoni di primavera", "Tesoro", "Luci di Iqbol"). In essi, lo scrittore evoca le emozioni del lettore riflettendo su vari eventi nella vita dei lavoratori, in particolare sulle amare tracce della guerra nella vita delle persone e nei loro cuori. In particolare, la storia del paziente padre nella storia "Turnalar", il dolore e la sofferenza causati dalla nascita di un bambino, tutte le persone che hanno sofferto la guerra, erano ferite indelebili nel cuore dei genitori. Nella storia "Fiori di primavera", Said Ahmad descrive i pensieri di un paziente costretto a letto a causa della guerra (era un uomo, non voleva sdraiarsi sul letto a fissare il soffitto mentre sua moglie stava lottando per guadagnare soldi). Esprimendo l'entusiasmo, la primavera dei sentimenti delle donne e la lealtà verso le loro famiglie, il lettore può facilmente trovare la sua strada per il cuore.

Il secondo gruppo di storie si concentra sullo spirito umoristico. Tra questi ci sono storie come "Desert Eagle", "Desert Winds", "Indian Game", "Puppy", "Sausage Snow", "Apricot Teacher". La lingua, l'askiya e le rime della nostra gente in queste storie rendono molto attraente la lingua dell'opera. Nelle storie umoristiche dell'autore, come "Straniero", "Khanka e Tanka", "Il mio amico Boboev", i difetti della vita, come l'arroganza, la provocazione, l'inganno, sono magistralmente esposti. Ha detto che Ahmad ha fondato un allegro teatro in miniatura alla radio e alla televisione uzbeka con le sue piccole commedie.

Il romanzo "Orizzonte", scritto nel 1964, fu il più grande successo della seconda fase della carriera dello scrittore. Il romanzo è una trilogia composta da quarantacinque giorni, "Ai giorni di Hijran", "Sulla soglia dell'orizzonte". Riflette l'eroismo operaio dei paesani creativi durante la guerra, la generosità e la generosità del popolo uzbeko, l'altruismo e la diligenza. Il romanzo ebbe un tale successo che Abdullah Qahhor, un tempo feroce critico del giovane scrittore, elogiò il lavoro nel suo articolo del 1965, The Fruit of Inspiration and Mastery, come segue: “Quando Said Ahmad prese il tanbur in mano molti anni fa, la sua mano Vedendo che è venuto, abbiamo sognato di essere un buon musicista e di fare buoni esercizi. Quel sogno sta arrivando. "Horizon è un esercizio che ha giocato con ispirazione e abilità."

La terza fase del percorso creativo di Said Ahmad è il periodo della sua maturità creativa. Ciò era particolarmente evidente nel suo romanzo del 1988 Silence. Il gioco mette in luce le carenze del periodo di stagnazione, le debolezze della società, l'abuso di potere da parte dei leader, l'ingiustizia e la corruzione su questa strada. Il romanzo "Silence" è caratterizzato da una copertura ampia e poliedrica degli anni di stagnazione, volta a rivelare lo spirito generale. L'autore ha dato al romanzo un nome simbolico "Silence" per la sua attenzione all'essenza del periodo.

Gli eventi principali del romanzo si svolgono nei primi anni '80 nei villaggi dell'oasi di Kashkadarya. Allo stesso tempo, uno degli eroi dell'opera, i talebani, dopo quasi vent'anni di smarrimento, torna nel suo villaggio natale e vuole vivere serenamente tra le sue braccia. Che tipo di persona sono i talebani? Perché cercava il silenzio? Per rispondere a queste domande, l'autore utilizza vari miti e leggende per mostrare che tipo di persone vivono nel villaggio talebano e dove vanno le loro radici spirituali. È come se, con l'aiuto della leggenda di Kiyiksovdi momo, avesse scavato le radici storiche degli abitanti del villaggio dal profondo dei secoli e ce le avesse mostrate. Secondo la leggenda, nei tempi antichi un'anziana donna cercò di salvare le persone dalla peste. Dopo la distruzione delle persone nella guerra civile, si è presa cura dei cervi, ha conquistato il puro amore delle persone e degli animali e si è chiamata Kiyiksovdi momo. Riconoscendo la leggenda, comprendiamo che i talebani sono una generazione di umanisti dal cuore puro. Se la leggenda fosse più strettamente connessa con gli eventi principali del romanzo e la sua influenza sullo spirito talebano fosse meglio rivelata, avremmo un'idea più chiara dello stato spirituale del protagonista quando arrivò al villaggio. In ogni caso, con l'aiuto della leggenda, sottolineando che il talebano è un uomo puro, l'autore cerca di convincerci e di analizzare artisticamente le ragioni della ricerca del silenzio dell'eroe. Questo è il motivo per cui immagina i quasi due decenni di vita dei talebani attraverso ritiri. Quando ci guardiamo allo specchio, è come se gli orrori ei vizi del periodo di stagnazione fossero passati dai nostri occhi uno per uno. Nel mondo dello specchio, è come se i talebani fossero apparsi per la prima volta come uno studente laureato, un membro istruito del comitato regionale, e in una grande riunione si rivolse al capo della repubblica Shavkat Rakhimov, criticando le carenze nelle nostre vite e attività. Sarà mandato all'estero per molto tempo a dire la verità. Lì i talebani hanno perso la moglie e il figlio. È sfuggito a malapena alle grinfie della malattia.

Così, nel romanzo, viene avanzata l'idea che una delle cause principali dei difetti degli anni di stagnazione sia il soffocamento della verità, ed è dimostrata dal successivo corso degli eventi. Durante di loro, prima di tutto, vengono rivelate molte qualità umane dei talebani. In particolare, la sincerità dei talebani nei confronti di Shavkat Rakhimov, i suoi sinceri sentimenti umani nella sua vicinanza a Jayrona, la sua profondità mentale nel fare una nuova ruota, la sua generosità nel dare i suoi libri al villaggio e il denaro che raccoglieva ai suoi parenti, il suo amore per Azizbek, che era separato dai suoi genitori. si capisce chiaramente un cuore molto delicato. Lo scrittore non ritrae il protagonista come assolutamente impeccabile. Nonostante le sue tante virtù, i talebani, a causa della loro sincerità, barcollano di fronte alle avversità e non sanno come combattere l'ingiustizia. Jayrona lo dice apertamente sul suo viso:

- Tolibjon aka, - dice Jayrona, - sei una persona che non è in grado di combattere, hai una volontà debole ... Una volta sei diventato un eroe. Il tuo cuore ha smesso di battere per la seconda volta. Riconoscendo il tuo destino, stai vagando in altri paesi. Sei impotente a sollevarti contro la violenza ... Non mi piaci. Un uomo deve vivere come un fuoco. Deve dedicare tutta la sua volontà, energia e mente per dimostrare che ha ragione.

Dalla filosofia ideologica del romanzo emerge chiaramente che la stessa debolezza, l'incapacità di resistere all'ingiustizia, cioè l'incapacità delle persone di combattere, è una delle ragioni gravi delle cause alla radice della stagnazione.

Il romanzo fornisce un'analisi completa dei fattori che rendono le persone impotenti a combattere, causa della brutale soppressione della verità. Per fare questo, lo scrittore ha ritratto le immagini di Mirvali e Shavkat Rakhimov in uno specchio del mondo su larga scala. Mirvali è in grado di fare buone azioni, così come è al fianco dei talebani, ma in sostanza è il contrario. Lo scrittore sembra aver ritratto Mirvali, il direttore dell'azienda agricola statale, in parallelo e in confronto ai talebani. Di conseguenza, a differenza dei talebani, Mirwali appare nell'immagine come una creatura disgustosa che ha completamente perso la sua forma umana, che insegna a Satana in Crudeltà e Male. Ci sono molti eventi nel romanzo che lo dimostrano. Ad esempio, Mirvali picchiava donne come Bodomgul, Sedona, asciugava i cuscini delle loro famiglie, uccideva Askarali e Rasulbek con le sue stesse mani perché conosceva la loro ricchezza e i loro segreti; ha lasciato un generale di nome Manman; rali Alla fine, Mirvali cerca di uccidere Jayrona, che è a conoscenza dei suoi segreti, e fa morire i talebani.

 Dalla filosofia del romanzo emerge chiaramente che le radici di tali orrori risalgono ai difetti della leadership della società durante gli anni di stagnazione. Shavkat Rakhimov e il "padre dei coltivatori di cotone uzbeko" sono raffigurati nel romanzo. In queste linee possiamo vedere chiaramente che Shavkat Rakhimov ha quasi sempre supportato Mirvali, consapevolmente ha iniziato a guidare i Malvagi, guadagnando grandi titoli. In particolare, il riconoscimento dei talebani nella folla e il fatto che Shavkat Rakhimov abbia emesso una fatwa per espellerlo dal villaggio ha scioccato il lettore e gli ha dato un'idea chiara di chi fossero i veri soffocatori della verità.

Dalla filosofia ideologica del romanzo si comprende che le radici dei difetti nella società risalgono ai massimi livelli, cioè agli strati centrali della leadership, perché le azioni ingannevoli, le ingiustizie e le aggiunte ingannevoli di Shavkat Rakhimov sono state attribuite al leader supremo, il "padre dei coltivatori di cotone uzbeko". come un abile direttore d'orchestra, guida e dirige con il suo staff. Sorpreso, Jayrona chiese: “In che paese viviamo? Di chi ci si può fidare? A chi bisogna affidarsi? Quando ci libereremo di queste malattie? " - sono fritti nel fuoco.

Secondo la filosofia dell'autore, questa situazione non può durare per sempre, perché, come ha detto più volte Said Ahmad, l'uomo non vive in una bara, ma in una culla. Si muove anche in avanti, non guardando sotto i piedi, ma verso orizzonti lontani. Il protagonista del romanzo, i talebani, alla fine ammette che "questa tumultuosa ricerca del silenzio nel ventesimo secolo è folle". Uno dei motivi per cui la stagnazione non può durare indefinitamente è che nella nostra società, la lotta per la verità, la giustizia e la bontà non può essere completamente sradicata. Come il loro simbolo più luminoso, l'immagine di Jayrona brilla nel romanzo. La sua immagine è quindi radiosa, la testa di Jairona "non è schiacciata contro le rocce, non è china davanti a nessuno" e la sua vita impura non è "mista a impurità". Queste qualità, che irradiano l'immagine di Jayrana, sono realizzate dall'autore in molti eventi molto interessanti. Ad esempio, Jayrona non esita a spogliare e lavare i talebani, che stanno morendo in altri paesi; Riesce a trovare una via di fuga prendendo i documenti che smascherano Mirvali da un nido segreto tra le montagne. Soprattutto, Jayrona crede nella sua multiforme conoscenza, viaggi ed esperienze in tutto il mondo, non ha paura di nulla e non devia mai dal percorso della lotta per la verità. I critici dicono che alcune delle sue azioni, in particolare la sua fuga dalla residenza di Mirwali, non sono state molto convincenti. È vero, potrebbero esserci alcuni posti difficili in cui credere. Tuttavia, si deve riconoscere che lo scrittore ha cercato di convalidare quasi ogni azione di Jayrona nel modo più perfetto possibile. Forse è per questo che il romanzo incarna l'immagine brillante, attraente, sincera e in lotta di una moderna donna uzbeka a immagine di Jayrona. Le azioni di questi eroi iniziarono a dare i loro frutti e una serie di eventi alla fine del romanzo, in particolare la morte del "padre dei coltivatori di cotone uzbeki", il panico di Shavkat Rakhimov e la caduta di Mirvali nell'abisso, segnarono la fine della stagnazione.

Pertanto, l'idea che la stagnazione sia un fenomeno temporaneo nella storia della nostra società, che il nostro popolo sia ripulito dai suoi vizi e che il percorso verso una vita giusta sia inevitabile, è espressa in modo più convincente nel romanzo. In assenza di alcune carenze, il romanzo avrebbe potuto raggiungere un livello ancora maggiore nella nostra letteratura. Una di queste carenze è che il mondo spirituale dei protagonisti della commedia non si rivela ovunque nella stessa profondità. Basti ricordare l'analisi del mondo spirituale dei talebani come prova del nostro punto. I talebani sono insoddisfatti dell'arbitrarietà, dell'inganno e del male di Mirvali, e spesso vanno da lui, ma ogni volta non dice quasi nulla e non può agire più seriamente. Allo stesso modo, Azizbek, un adolescente, è consapevole di molte cose che non sono appropriate per la sua età e pensa come un adulto. In particolare, le osservazioni di sua madre sulle sue azioni impure sembrano innaturali.

Ancora oggi, il romanzo di Said Ahmad "Silence" è una delle opere più complete, interessanti e influenti che illumina l'essenza della stagnazione nella nostra società e il processo di purificazione della nostra gente dai suoi resti.

Ahmad ha anche guadagnato fama con commedie come "Kelinlar qozgoloni", "Farmonbibi arazladi", "KuYov".

È attivamente coinvolto nel lavoro di traduzione creativa. Ha tradotto le opere di B. Polevoy, A. Musatov, O. Gonchar in uzbeko.

Un altro risultato di Said Ahmad nella vita è che il destino lo ha reso la moglie di una donna creativa come Saida Zunnunova. Durante gli anni della persecuzione, Saida rimase fedele a suo marito, nonostante molte persecuzioni. Ecco perché questa donna è molto rispettata.

Ha detto che Ahmad è uno scrittore avanzato che ha dato un grande contributo allo sviluppo della prosa uzbeka con le sue storie allegre, rilassanti e pesanti romanzi.

Adil Yakubov

Odil Yakubov con il suo alto talento, l'attività giornalistica e creativa ha influenzato efficacemente il moderno processo letterario. La sua serie di racconti e articoli giornalistici, romanzi su argomenti storici e moderni ha attirato l'attenzione del grande pubblico ed è diventata il centro di accesi dibattiti. Le opere dell'autore si distinguono per la loro autenticità, audacia per le acute questioni sociali, spirituali e morali del tempo, la scoperta della verità sull'uomo e il suo cuore, dibattiti appassionati sullo scopo della vita umana. Lo scrittore ha apportato molte innovazioni alla poetica del romanzo uzbeko.

Oltre all'influenza del talento e dell'ambiente letterario, il grande amore di Odil Yakubov per la letteratura, nonché gli eventi e le esperienze di vita dello scrittore hanno avuto un ruolo importante nella sua ascesa a questo livello.

Odil Yakubov è nato nel 1927 nel villaggio di Karnok (ora Otaboy) vicino alla città del Turkestan. Questo villaggio, che è ben conservato dalle antiche usanze e tradizioni del nostro popolo, affascina con la sua bellezza naturale, ha lasciato un segno profondo nel destino creativo del futuro scrittore.

Secondo l'autore, suo padre, Egamberdi Yakubov, fu assunto nel 1916 per abbattere alberi nelle foreste della Bielorussia, studiò russo e, dopo essersi diplomato alla SAGU di Tashkent, lavorò in varie posizioni nella regione di Shymkent. Il padre ha prestato particolare attenzione all'educazione dei suoi figli. In famiglia opere come "Mille e una notte", "Ultimi giorni" sono state lette con grande entusiasmo. Grazie a suo padre, la padronanza della lingua russa fin dalla tenera età ha permesso al futuro scrittore di conoscere la letteratura e la cultura russa e mondiale. Più tardi, nel suo villaggio natale, ha continuato a studiare nella sua lingua madre e il supporto di insegnanti esperti ha rafforzato il suo interesse per la letteratura.

Dopo essersi diplomato al liceo nel 1944, Odil Yakubov prestò servizio nell'esercito nel 1945-1950. Un giovane soldato prende parte alla guerra contro il Giappone. Dal 1951 al 1956 ha studiato presso il Dipartimento di Lingua e Letteratura Russa, Facoltà di Filologia, Università statale di Tashkent. Odil Yakubov lavora da quasi dieci anni come corrispondente per Literaturnaya Gazeta in Uzbekistan. Lo scrittore ricorda con interesse il suo tempo da giornalista. "In questo periodo", scrive, "secondo le indicazioni del giornale, ho viaggiato per il paese dall'inizio alla fine, vedendo con i miei occhi la vita e le preoccupazioni di un normale coltivatore di cotone".

Lo scopo di ricordare questi fatti sulla biografia dello scrittore, la sua esperienza di vita è che sono serviti come terreno di vita per le opere dell'autore, riflesse nelle opere delle sue impressioni d'infanzia, esperienze di vita, che hanno lasciato un segno profondo nel suo cuore.

Il percorso creativo di Odil Yakubov può essere diviso in tre fasi.

La prima fase inizia negli anni '50. In generale, la carriera dello scrittore è iniziata durante il servizio militare. La sua prima opera apparsa sulla stampa è stata la storia "Peers" (1951). Anche prima di "Peers" ha scritto molte storie e un romanzo. L'autore in seguito scrisse nel suo saggio "Children's Duty" che si trattava di versioni uzbeke infruttuose di opere create sotto l'influenza della "teoria" del non conflitto, diffusa negli anni del dopoguerra. Considera "Peers" un'opera "mediocre" e critica una serie di opere teatrali acclamate dalla critica messe in scena da Hamza: "Ora conosco il livello e il valore di queste opere. Ligini Capisco così tanto la complessità dell'arte. Ho capito dopo gli errori ", ricorda. Quei drammi deboli includevano poesie come "First Love", "When the Apple Blossoms", "The Heart Must Burn", "If I Say, My Tongue Burns, If I Don't Say, My Heart ...". Il dramma di O. Yakubov "Fatihi Muzaffar o un prigioniero di parivaSh" creato negli ultimi anni non è salito al livello di una pesa, che è un evento significativo in letteratura per il potere della narrazione, la proclamazione delle idee.

La seconda fase della sua carriera è iniziata con la storia "Muqaddas" (1961), che ha introdotto Odil Yakubov come scrittore. Perché il periodo da "Pari" al racconto "Santo" sono stati, per lo scrittore, gli anni della ricerca di un volto alla scoperta di sé, intransigente con i soliti schemi letterari, superando l'inerzia della bibliografia. Nella storia "Muqaddas" lo scrittore ha espresso la sua gioia di vivere, il suo dolore, la sua eccitazione, ha saputo trasmettere al lettore gli eventi che ha scritto con tutta la loro complessità, contraddizioni e vera sottigliezza. La parola "santo" non è solo associata al nome del protagonista della storia, ma include anche l'interpretazione di concetti come coscienza, dovere, religione, che l'autore esplora ideologicamente e artisticamente nell'opera. Tutte le opere notevoli dell'autore, da "Holy" a "Religion" e "White Birds, White Birds" ruotano attorno a questo problema. Il racconto dell'autore "Le ali diventano una coppia" (1968) gioca un ruolo importante nello sviluppo creativo dello scrittore. Lo scrittore solleva non una, ma molte questioni sociali, spirituali e morali.

In quasi ogni lavoro, a partire da Muqaddas, Odil Yakubov solleva un problema serio e cerca di svelare le radici e le cause vitali dei conflitti.

Le opere dell'autore negli anni '70 e '80, "Il tesoro di Ulugbek", "Vecchio mondo" segnano una nuova tappa non solo nel lavoro dello scrittore, ma anche nello sviluppo di romanzi uzbeki. Questi lavori segnarono l'inizio della fase matura del percorso creativo dello scrittore.

Sia che lo scrittore scriva dei suoi contemporanei o della storia lontana, attira l'attenzione sui grandi problemi sociali che eccitano molte persone e crea personaggi drammatici acuti. Il romanzo "Il tesoro di Ulugbek" ha portato la fama a Odil Yakubov. Il grande scrittore del nostro tempo Chingiz Aitmatov scrive del romanzo "Il tesoro di Ulugbek": "Questo è un alto e nobile esempio di prosa. Questo romanzo storico, pesante in termini di potere artistico, mi ha scioccato. Questo è il primo segno del lavoro. Ancora più importante, quando ho letto il romanzo, ho sentito un senso di orgoglio per la storia dei nostri popoli turchi ". Nel suo romanzo, Odil Yakubov cita i fatti storici che Mirzo Ulugbek era un sultano giusto e un grande scienziato, aveva una grande biblioteca e lottò per salvarla, e alla fine lo Scià fu detronizzato e brutalmente giustiziato. Ma lo scrittore non si limita a questi. Se limitato, emergerebbe un libro scientifico, non un romanzo storico. Nel romanzo, Ulugbek è descritto come "indossa una veste color malva blu e verde, che di solito indossa a palazzo, un triplo cappello di velluto nero, che indossa all'osservatorio e nella madrasa, e stivali larghi e caldi con la pelliccia ai piedi". vediamo senza. Gli eventi della rimozione di Ulugbek dal trono e della sua decapitazione, così come la sua precedente caccia all'argali, sono descritti nello stesso modo. Anche la rappresentazione di Ulugbek nel romanzo in connessione con la lotta per i libri serve a questo scopo. Mentre lo scrittore interpreta il protagonista nel corso di vari eventi, descrive anche quali cambiamenti sono avvenuti nel cuore e nella mente del personaggio sotto la loro influenza e quali pensieri sono nati. In questo modo, le tristi esperienze, le sofferenze di Ulugbek, il suo sacro dovere di conservare i libri, la sua cura per loro, la sua lotta per loro si riflettono nelle interrelazioni, negli occhi del lettore. Lo spirito del periodo è evidente anche nel modo in cui parla il protagonista. Pur riportando in vita il discorso dello scrittore Ulugbek e dei suoi contemporanei, riuscì a individuare il discorso dei personaggi ea renderlo comprensibile anche oggi, preservando le caratteristiche della lingua turca di quel tempo.

Nel romanzo, Odil Yakubov segue le tradizioni di Maqsud Shaykhzoda in una certa misura nell'immagine della famosa figura storica Khoja Ahror, creando un'immagine più incoerente con la realtà della storia. Sebbene Khoja Ahror non sia così reazionario, crudele o malvagio come nella tragedia di Prince "Mirzo Ulugbek" nel romanzo, lo scrittore cerca di creare un'immagine negativa di lui, che è, in una certa misura, nemico del Re giusto. provato a mostrare.

Nel romanzo "Vecchio mondo" anche Odil Yakubov è riuscito a riscoprire la verità storica, il destino delle figure storiche, le contraddizioni sfaccettate del tempo, le lezioni del passato. A differenza di molti romanzi storici uzbeki, l'autore si concentra sulle immagini di Abu Ali ibn Sino e Abu Rayhan Beruni e le raffigura fianco a fianco, quasi come i personaggi principali. In questo modo, ritrae questi eroi come menti indipendenti, che rappresentano il principale obiettivo ideologico. Nelle azioni di questi eroi, in generale, dall'inizio alla fine del romanzo, si sente lo spirito della ribellione popolare contro l'oppressione. Il principio di verità e giustizia nell'atteggiamento della gente comune nei confronti dei grandi studiosi è una guida. Ad esempio, Abdusamad per primo ha proclamato il trattato di Beruni sui Qarmati come suo e si è impiccato, salvando così il grande studioso dalla morte. Alla fine del romanzo, quando Ibn Sina fu espulso dal palazzo e si trovò in una situazione molto pericolosa, Malikul Sharab, un rappresentante dei Qarmati, lo salvò.

 Così, in questo modo, lo scrittore svela l'idea che "il vero rispetto per lo scienziato, l'uomo appartiene solo ai lavoratori, la fiaccola della verità e della giustizia, la bandiera del vero umanesimo è nelle sue mani". Revisione del lavoro Sulla base di un concetto olistico, che nessuno dei critici ha interpretato correttamente, si trova questa profonda filosofia ideologica.

Questa filosofia ideologica e i problemi del lungo passato, scritti ai fini della sua espressione, sono estremamente importanti per il presente. In un'intervista a Literaturnaya Gazeta, il critico A. Kondratovich, Odil Yakubov ha commentato: “Se tutto sul destino di Ulugbek fosse solo storico, non avrei preso una penna in mano. . Non aprirò l'America, ma sono convinto che qualsiasi scrittore moderno passerà alla storia solo quando sarà profondamente commosso dai problemi di oggi ".1.

Nel romanzo, O. Yakubov ha interpretato i problemi della lunga vita storica e la filosofia ideologica che ne deriva, che sono importanti per il mondo moderno ed eccitano la gente del nostro tempo, seguendo il percorso del grande scrittore russo FM Dostoevsky in modo polifonico. Di conseguenza, "Old World" è il primo romanzo storico-polifonico nella letteratura uzbeka.

Così, con il suo profondo contenuto filosofico e la sua forma originale, il romanzo "Vecchio mondo" approfondisce la modernità, l'essenza umanistica della nostra letteratura, amplia la gamma di generi, diversifica la gamma di stili e arricchisce il mondo spirituale della nostra gente.

Un folto gruppo di racconti e romanzi di Odil Yakubov è costituito da opere su temi moderni. In essi, come "Larza", "Una storia di feuilleton", "Matluba", "Sto cercando", "Lampadari di cristallo", "Se c'è lavoro sulla terra", "Religione", "Uccelli bianchi, uccelli bianchi" e Nel romanzo "Address of Justice", l'autore ha scritto su molte questioni complesse e controverse del suo tempo e ha cercato di illuminarle con l'aiuto di varie figure e nuove forme. Uno dei seri esempi di tale aspirazione è il romanzo dell'autore "Address of Justice". Il romanzo "Address of Justice", pieno di spirito di fede nel futuro dell'umanità e del mondo in cui vive, ha un suo genere. Non c'è crimine in esso, ma c'è un fenomeno chiamato "crimine". Non c'è un vero criminale nella commedia, ma c'è un uomo onesto che è stato dichiarato "criminale". A questo proposito, l'elemento della ricerca del crimine o il desiderio di crearlo gioca un ruolo importante nel gioco. L'indagine penale è un elemento necessario di una storia poliziesca. Data l'esistenza di questo elemento in assenza di un vero e proprio crimine, è opportuno definirlo un "investigatore libero dalla criminalità" se siamo determinati a definire il genere del romanzo "Address of Justice". Non sorprende che questo esempio unico del genere poliziesco sia una novità nel lavoro di O. Yakubov e nella letteratura uzbeka. Solo quando la morte di Lochin in esso fu riflessa in modo più convincente nel livello della morte di suo padre Suyun l'aquila, il romanzo avrebbe potuto raggiungere un livello più significativo nella moderna letteratura uzbeka. In generale, l'autore, in questo lavoro, scoprendo nuove possibilità del genere romanzo, ha saputo esprimere in modo più vivido ed efficace l'idea umanistica, intrisa dello spirito di fede nella trasformazione del mondo in cui viviamo in un luogo di giustizia.

Dall'esperienza e dal valore delle ultime grandi opere, è chiaro che lo scrittore Odil Yakubov è salito al livello di uno dei romanzieri più maturi della moderna letteratura uzbeka.

Pirimkul Kadirov

(Nato nel 1928)

Lo scrittore Pirimkul Kadyrov occupa un posto speciale nella storia della letteratura uzbeka del XX secolo. Pirimkul Kadyrov ha dato un contributo significativo al tesoro letterario creando una serie di opere d'arte. Durante la sua carriera creativa, ha creato molte opere d'arte significative, storia, scienza, traduzione, giornalismo.

Uno dei maggiori rappresentanti della moderna prosa uzbeka, lo scrittore Pirimkul Kadyrov è nato nel 1928 nel villaggio di Keng Kol, nel distretto di Uratepa, nella Repubblica del Tagikistan.

L'attività lavorativa di Pirimkul Kadyrov, che iniziò negli anni del dopoguerra della regolamentazione economica, iniziò con la costruzione di strade e poi proseguì con i lavori presso lo stabilimento metallurgico di Bekabad.

Dopo la laurea presso la Tashkent State Medical University nel 1951, è entrato nella scuola di specializzazione dell'Istituto di letteratura mondiale intitolata a Maxim Gorky. Ha difeso la sua tesi sulla "prosa uzbeka del dopoguerra".

Dal 1954 al 1963 Pirimkul Kadyrov ha lavorato come consulente in letteratura uzbeka presso l'Unione degli scrittori. Dal 1965 al 1976 ha lavorato come ricercatore senior presso l'Istituto di Lingua e Letteratura dell'Accademia delle Scienze dell'Uzbekistan.

La prefazione del lavoro dell'autore è stata pubblicata negli anni degli studenti e la storia "Studenti" è stata pubblicata nel 1950, che rifletteva artisticamente la vita e il mondo interiore dello studente. Solo perché la storia è stata un esercizio debole, lo scrittore Abdullah Qahhor l'ha criticata bruscamente. P. Kadyrov, che trasse le giuste conclusioni dalle critiche, realizzò moltissimo lavoro creativo e nel 1958, come un temporale in una giornata di sole, pubblicò il suo primo grande lavoro - il romanzo "Tre radici". Questo romanzo, chiamato "Calore", che incarna lo spirito, i cambiamenti e le innovazioni del tempo, ha rapidamente attirato l'attenzione di una vasta gamma di lettori e scrittori famosi. In particolare, durante il Decennio di letteratura e arte dell'Uzbekistan a Mosca nel 1959, lo scrittore kazako di fama mondiale Mukhtor Avezov ha elogiato il romanzo "Tre radici" come un'opera che riflette vividamente lo spirito dei tempi e il mondo spirituale delle persone. È stato seguito da "John Shirin", "Kayf", storie di "Olov", collezione "Five Years Child", "Qadrim", "Erk", "Meros", "Fiaba di salvezza", "Avventure", Agli studenti sono stati presentati libri di racconti e racconti "Yayra vuole entrare nell'istituto".

Nei romanzi "Tre radici" e "Cintura di diamanti" lo scrittore ha arricchito la prosa uzbeka, dimostrando l'affinamento delle sue capacità creative. Entrambi i romanzi determinano il livello di maturità artistica dell'opera di Pirimkul Kadyrov. In particolare, il romanzo "Occhi neri" era caratterizzato da una rappresentazione realistica della vita rurale nei primi anni '60, dalle difficoltà, dalle complessità e dalle contraddizioni della vita. In esso si potrebbe anche trovare l'interpretazione di problemi concorrenti ai giorni nostri. In particolare, il romanzo è rilevante per quasi tutti i periodi, poiché incarna chiaramente le illusioni di leadership, economia, aggiunte, depravazione morale ed esistenza di oppositori.

Proprio come nel romanzo "Black Eyes" P. Kadyrov, seguendo il percorso di rivelare le contraddizioni della vita in tutta la sua acutezza, nel racconto "Heritage" comprende veramente la verità sulle difficoltà del lavoro nella coltivazione del cotone, piena di disagi e persino di tragedie. ha saputo esprimersi con mezzi a cavallo. Per il suo tempo, questo lavoro dello scrittore è stato un grande coraggio. Per il suo grande valore artistico, la storia "Patrimonio" è diventata una delle conquiste più significative dello scrittore nel campo della letteratura. Sfortunatamente, è difficile dire una tale conclusione sulla storia di P. Kadyrov "Erk" e sul romanzo "Diamond Belt", che coprono la vita dei costruttori di metropolitana, il mondo interiore. In particolare, la storia di "Erk" sembra essere controversa, l'appello dell'autore all'estrema libertà nel campo dell'amore, "Diamond Belt" copre molti aspetti della vita cittadina, tra cui la costruzione della metropolitana, l'educazione dei giovani, la stravaganza ai matrimoni, i conflitti familiari. Tuttavia, a causa del fatto che non si escludevano a vicenda, la composizione del romanzo era incompleta.

Quasi tutte le storie e i romanzi sopra menzionati erano su un tema contemporaneo. Dalla metà degli anni '60, P. Kadyrov ha lavorato sui generi del dramma e dei romanzi storici. Ad esempio, ha pubblicato per la prima volta il dramma "Insof", che ha attirato l'attenzione della gente sulle questioni morali che erano importanti per quel tempo, e ha promosso le idee di purezza spirituale e bellezza. Solo perché quest'opera è stata la prima esperienza dello scrittore nel campo della drammaturgia, cioè non ha raggiunto il livello di perfezione, le idee della nobile umanità non hanno risuonato.

Poiché lo stesso P. Kadyrov era un esperto di storia d'Oriente, per molto tempo il passato, le lotte, le sanguinose tragedie, le grandi personalità dei nativi hanno attirato la sua attenzione. Di conseguenza, prima con le sue opere "Starry Nights" ("Bobur"), poi "Passage of Generations", Pirimkul Kadyrov innalzò il romanzo storico uzbeko a un nuovo livello dopo il suo insegnante Oybek. Nel romanzo "Starry Nights" lo scrittore Zahiriddin Muhammad Babur incarna l'immagine di una figura storica complessa. Studiando a fondo i fatti e le informazioni storiche, è stato in grado di assorbire l'immagine di Babur nella base dell'opera d'arte. In questo romanzo, Pirimkul Kadyrov ha cercato di mostrare il mondo interiore di Babur, con tutta la sua complessità e contraddizioni.

Successivamente, l'autore ha scritto "Passage of Generations" come sequel del romanzo "Starry Nights". Il secondo romanzo, come il primo, è un'opera storica, in cui i passaggi dei discendenti di Babur Mirzo si riflettono in complesse fasi della vita. L'opera teatrale raffigura principalmente la vita del figlio maggiore di Babur Humayun Mirza e di suo nipote Akbar Shah. Pirimkul Kadyrov scrive di questo lavoro: "Ho scritto questo romanzo in conformità con i requisiti di molti lettori, e nel processo di creazione di questo lavoro ho studiato la storia, la letteratura e la cultura della nostra gente nei secoli XY-XII".

Queste due opere sono molto ricche di informazioni storiche e sono un po 'artisticamente deboli. Lo scrittore non ha alzato il livello artistico dell'opera, prestando grande attenzione ai fatti storici. Sembra che l'obiettivo principale dello scrittore non sia quello di creare un'opera d'arte, ma di scrivere un libro storico.

The Passage of Generations è stato recentemente ripubblicato come Humoyun e Akbar sotto forma di un nuovo libro.

Pirimkul Kadyrov ha anche scritto nel genere popolare della creazione letteraria, come il giornalismo. Di conseguenza, il suo primo saggio "La nostra famiglia" fu pubblicato nel 1953. Le sue opere scientifiche popolari "Lingua popolare e prosa realistica", "Lingua e lingua" sono il prodotto della ricerca di scrittori e scienziati.

Basato sulla sceneggiatura dello scrittore, è stato mostrato un film "Le tue tracce" sulle difficoltà del fuoco blu.

Come traduttore, ha tradotto "Cosacchi" di L. Tolstoy, "Prime gioie" di K. Fedin, "Traccia" di N. Thomsen, "Fato" di H. Deryaev nella lingua madre.

Nel 1982, Pirimkul Kadyrov ha ricevuto il Premio dello stato repubblicano di Hamza per il suo romanzo Starry Nights. Pirimkul Kadyrov è uno scrittore popolare dell'Uzbekistan.

Abdullah Oripov

(Nato nel 1941)

Abdulla Aripov è entrato nella letteratura uzbeka negli anni '60 insieme a artisti come Erkin Vahidov, Omon Matjon, Halima Khudoiberdieva, Aydin Hojieva. Sin dall'inizio della sua carriera, il poeta ha creato una novità nella nostra poesia con il suo stile e la sua voce unica, che ha attirato l'attenzione di molti.

Abdulla Aripov è nato il 1941 marzo 21 nel villaggio di Nekoz, distretto di Kasan, regione del Kashkadarya. Nel 1958 entrò nel dipartimento di giornalismo della facoltà filologica dell'Università statale di Tashkent e si laureò nel 1963. Quindi nel 1963-74 lavorò nella casa editrice, nel 1974-80 nelle riviste "Sharq Yulduzi" e "Gulkhan". Successivamente ha ricoperto varie posizioni nell'Unione degli scrittori della Repubblica di Uzbekistan.

Abdulla Aripov ha presieduto brevemente il comitato sul copyright. Attualmente, il poeta è a capo dell'Unione degli scrittori dell'Uzbekistan.

Sentimenti come la vita innocente nel villaggio, la tranquillità della natura, l'amore lo ispirano alla poesia. È stata aperta la fonte di ispirazione per il cuore del poeta.

Le prime poesie del poeta iniziarono a essere pubblicate sulla stampa durante i suoi giorni da studente. La prima raccolta di Abdulla Aripov è stata pubblicata nel 1965 con il titolo "Little Star". In alcune delle prime poesie del poeta c'erano segni di astrazione, luoghi controversi e contraddittori. Tuttavia, non dovrebbero essere visti come carenze ideologiche, ma come sfide per la crescita. La raccolta "Little Star" è stata pubblicata come un libro che testimonia il vero percorso creativo del poeta.

Abdulla Aripov nelle sue poesie incluse in questa raccolta dà più spazio alla descrizione dei paesaggi naturali. Ad esempio, nella poesia "Archa" il poeta ha cercato di dimostrare che i suoi sentimenti hanno raggiunto una nuova altezza. All'improvviso, lo scalpellino lascia cadere una pietra sull'arco. Ma l'abete rosso non si piega. Anni dopo, il maestro di ritorno si bloccò per lo stupore: l'abete rosso cresceva in soggezione mentre sollevava la pietra sulla sua testa bo Cosa intende il poeta con questa descrizione inverosimile dell'evento? In questa poesia viene rivelata l'intera verità della vita.

Inizialmente, Abdulla Aripov ha espresso i suoi obiettivi e principi estetici di base dalla sua giovinezza come segue:

                              Sono un poeta

                              Questo è tutto se lo desideri.

                              Questa è la mia parola

                              Non ho avuto la sensazione da nessuno

                              Non darò la mia voce a nessun altro.

Dopo la raccolta di poesie "La piccola stella", il poeta A. Aripov ha pubblicato numerosi altri libri: "I miei occhi sono sulla tua strada" (1966), "Madre" (1969), "Primavera", "La mia anima". (1971), "Uzbekistan" (1972), "Stupore" (1974), "Wind of My Homeland" (1976), "Fortress of Salvation" (1980), "Harmony of the Years" (1984), "Confidence" priklari ”(1989),“ Munojot ”(1992),“ Dunyo ”(1995),“ Haj daftari ”(1995),“ Saylanma ”(1996).

Oggi Abdulla Aripov è conosciuto in tutto il paese e le sue opere vengono lette con amore. Naturalmente, non ha raggiunto facilmente la maturità creativa. Già, fin dalla giovane età, il poeta si è assunto una grande responsabilità per il lavoro creativo. Pertanto, l'insegnante A. Qahhor: “Mi piace una delle qualità di Abdullah. Scrive solo ciò che vede e conosce. " Inoltre, il poeta non si stanca mai di lucidare e lucidare l'opera. Perché considera la poesia una questione di coscienza. Ecco perché dice con sincerità e piacere sincero:

                              BoShin hamiSha eggay

                                                 Ostonangda Abdullo,

                              La mia più grande felicità,

                                                 Madre, Poesia,

                              La corona che ho trovato è mia

                                                 Mia cara poesia, -

lui canta.

Le poesie di Abdulla Aripov sono piene di profondità filosofica e intenso lirismo. Il suo "Uzbekistan", "Ascolto di Munojot", "Lettera alle generazioni", "I miei pensieri", "Primavera", "Il mio primo amore", "Faccia a faccia", "Otello", "Autunno", "Cancro Questa caratteristica è chiaramente visibile nelle sue poesie "Al mare" e altri. Queste poesie affascinanti e profonde sono esempi classici della letteratura nazionale uzbeka e si distinguono per alta arte, forza logica, entusiasmo, fascino e ricchezza di sentimenti lirici:

                              Una melodia che canta e riempie,

                              "Munojot" piange i secoli.

                              Se è così, per il dolore stesso

                              Come può sopportare un uomo.

Apparentemente, Abdulla Aripov è un poeta di pensieri e passioni. La sua portata creativa è ampia, i suoi pensieri sono profondi e indipendenti, le sue osservazioni artistiche sono forti, la sua passione è forte, il suo volo è alto. Non conosce l'indifferenza. Ecco perché le poesie del poeta affascinano i lettori con il loro entusiasmo e la ricchezza di emozioni liriche.

L'epopea drammatica di Abdulla Aripov "The Road to Heaven" racconta la storia di concetti e eventi fantastici come le scale mitiche del giorno del giudizio e dell'aldilà, l'inferno e il paradiso, il bene e il male. Insieme a eroi della vita come Yigit, Ona, Ota, Dost, Ospirin, Qariya, l'epopea contiene anche immagini simboliche come Tarozibon, FariShta, Hur qiz, Yugurdak, Sado. Attraverso di loro, il poeta è stato in grado di usare saggiamente sia i concetti religiosi che le immagini simboliche nella promozione di valori universali, nobili qualità di giustizia e giustizia, coscienza e integrità, moralità e bontà. Lo scopo del poeta nell'epopea è espresso negli ultimi versetti:

                     Secondo una leggenda, ho raccontato una storia,

                     Abbracciando vari destini,

                     Ho pensato che sarebbe stato un esempio per le persone.

A causa della ricchezza di pensieri filosofici sull'uomo e sulla sua vita e sulla loro nuova interpretazione, l'epico "Path to Heaven" e, in generale, il libro "Fortress of Salvation", che include quest'opera, testimoniano l'approfondimento della natura umanistica del lavoro di Abdulla Aripov. Allo stesso tempo, questo libro è apparso come un serio evento letterario, che segna l'inizio della maturità della carriera del poeta, ed è stato insignito dell'Hamza State Prize of the Republic. Come ha detto lo stesso poeta, la vera umanità, conoscenza e intelligenza, l'amore motiva sempre una persona alla bontà e alla gentilezza.

Le stesse idee si riflettono chiaramente nella serie di poesie del poeta "Libro di Hajj":

                             Il destino è diventato come una macina,

                             Le carovane furono distrutte, i soldati furono sconfitti,

                             C'era una band, la Great Land, dopo tutto,

                             Sono venuto, aiutami, o Ka`batullah.

                             Frode, insulti,

                             Giustizia orfana a parte.

                             C'è felicità, dopo tutto, una garanzia,

                             Sono venuto, aiutami, o Ka`batullah.

Un'altra epopea creata dal poeta si chiama "Ranjkom" (1988). In questo, il poeta propone idee filosofiche.

                      Mia cara, non entrare nel palazzo della lingua,

                      Ci sono un paio di serpenti e draghi.

                      Non guidare invano per trovare qualcuno -

                      Ognuno ha il proprio sole, il proprio orizzonte ...

La storia mostra la struttura della Compagnia di coloro che si sforzano di trovare la bellezza nella vita delle persone nella società. La storia si basa su una conversazione tra i membri del "Ranjkom" e sul fatto che il pulitore ha mangiato un'anatra e si vergognava. Apparentemente, l'epico "Ranjkom" riflette un evento della vita reale, cercando di mostrare le azioni dei membri di un'organizzazione immaginaria. L'epopea di Abdulla Aripov "The Judge and Death" (1980) usa le scene di un lontano passato nell'incarnazione dell'idea dell'opera. Questa epopea, scritta sul grande genio della medicina mondiale Abu Ali ibn Sina, solleva questioni rilevanti per la vita umana in generale ed eternamente moderna. Incarna artisticamente le idee sociali profonde sulla vita e sull'uomo, la scienza e la morte, la nobiltà e l'invidia.

      Nell'epopea, il discepolo geloso del sovrano, Mirzo, non può contenere il suo amore per la principessa e uccide il suo maestro, e il mondo attende in silenzio il risveglio del corpo del saggio:

                            Non c'è fine a questo silenzio,

                            Non c'è fine a questa vita, non c'è tempo.

                            Vede, non ha lingua per parlare,

                            Sente, non c'è modo di alzarsi.

L'originalità della poesia di A. Aripov si riflette anche nella sua capacità di trovare immagini meravigliose. Ad esempio, il poeta ha creato la nostra esortazione, che è simile all'articolo "Oro giallo sotto la pazienza", nella "Ballata del silenzio" e ha chiaramente dimostrato la capacità di trovare simboli inaspettati:

                     Mettiti a terra, figlia mia,

                     La terra stessa ruoterà.

Secondo le visioni estetiche di Abdulla Aripov, il lirismo è una delle meraviglie del pensiero artistico umano, della creazione e della creazione, e un tesoro spirituale che chiama le persone alla bontà e alla purificazione dell'anima attraverso l'atteggiamento emotivo di una persona nei confronti del mondo e dell'esistenza. Ogni nazione ha la sua ricchezza spirituale. Il traduttore di tali ricchezze è il Poeta. A.Oripov, come traduttore, ha tradotto le poesie di A.PuShkin, TGSHevchenko, V.Charens, N.Ganjavi, K.Kuliev, la "Divina Commedia" di Dante. In particolare, le visioni filosofiche e le metafore nella "Divina Commedia" di Dante hanno fortemente influenzato la poesia di A. Aripov, in particolare, l'epica "The Road to Heaven". Il poeta ha espresso questa impressione nei seguenti versi:

                      Ora posso sollevarlo in buone acque,

                      Il mio genio è di nuovo acuto,

                      Era perso tra le onde.

Nella sua famosa opera, Abdullah Qadiri dice: "È meglio tornare a Mazi e lavorare". Oltre alle sue poesie e ai suoi poemi epici, A. Aripov ha anche scritto drammaturgia. Ha scritto il dramma "Sahibqiron". Il dramma è composto da cinque scene e lo scrittore cerca di mostrare lo stato, la vita e i sentimenti del nostro grande antenato Timur. "Ho cercato di scrivere quello che ho visto e sentito", dice il poeta. In questo senso, il desiderio di A. Aripov di conoscere i segreti dell'uomo, di svilupparsi artisticamente, di dipingere un'immagine di un mondo spirituale complesso, di rivelare l'essenza del cuore si riflette nelle sue poesie:

                     Non scherzare con il cuore umano Tu,

                     In essa vive la madre, vive la Patria.

                     Non pensarlo come una cosa cattiva,

                     Hayhot! Non muoverti, questo Cuore all'improvviso! ..

A proposito del poeta
Nell'infanzia e nell'adolescenza, il mondo, l'ambiente, la natura sembrano ancora più misteriosi all'occhio umano, l'erba verde e le colline di tulipani ti deliziano, le montagne maestose in lontananza ti chiamano, la luna splende nel cielo estivo. le stelle nascenti sorridono misteriosamente e portano via la tua immaginazione. In tali momenti, un ragazzo di diciassette anni, incapace di contenere i suoi "dolci sentimenti di piacere", decide di esprimere la sua ammirazione ed eccitazione in versi poetici, di crescere velocemente, di essere un degno figlio di campagna, di brillare come una stella: Sono felici di lasciare una scia di seta. Si inseguono, si chiamano. Letti d'argento di bellezze celesti Chiama le sue pecore, è vicino all'alba. Dico: se fossi la mezzaluna dei cieli, Voglio essere Hulkar e Zuhros. Quando sarò grande in questa bellissima terra, Voglio ridere come stelle brillanti Sebbene la poesia successiva del giovane poeta, The Dwarf Dwarf Star, parli di un corpo celeste separato dal suo gregge, tremante come una candela, e "versando lacrime di solitudine" a un'estremità della cupola blu, gli anni Sessanta Dalla metà del XX secolo si è cominciato a parlare della "stella nana" che brillava nel mondo della poesia. Passarono gli anni, la poesia uzbeka divenne una stella splendente che la portò a un nuovo livello, il suo splendore si diffuse in lungo e in largo, divenne una delle grandi figure di tutta la letteratura turca, dell'Oriente, le sue poesie furono tradotte in molte lingue occidentali. . Nel mondo della raffinatezza, il concetto di "poesia di Abdulla Aripov" è diventato saldamente stabilito. La poesia, una delle meraviglie del pensiero artistico umano, è il prodotto dell'atteggiamento emotivo dell'uomo verso il mondo e l'esistenza. I capolavori poetici creati dai grandi poeti, la memoria del potere dell'umanità, diventeranno proprietà spirituale di tutti i popoli, di tutte le generazioni. Il tempo passa, le epoche si rinnovano, le nuove generazioni entrano nella letteratura e cercano di contribuire a questa ricchezza spirituale. Abdulla Aripov ha varcato la soglia della poesia in un'epoca in cui l'unilateralità, la retorica, la dichiaratività, la narrazione, l'elogio per l '"età felice" stavano crescendo nella letteratura e il valore socio-estetico della letteratura iniziava a declinare. Come ogni poeta, ha superato la fase del dilettantismo e della ricerca. Ha scritto di stelle, montagne, farfalle. Ha cercato la poesia da loro. Tuttavia, ha superato rapidamente la fase di studio e ha realizzato in tenera età la missione della poesia, il suo ruolo e l'importanza nella vita dell'uomo e della società. Poesie come "Autumn Dreams", apparso sulla stampa nel 1962, "Why I love Uzbekistan", "Dwarf dwarf star", "Eagle", pubblicato nel 1964 sulla rivista "Oriental Star" e un poeta con uno stile. I fantasmi della violenza stalinista del poeta nell'ex Unione Sovietica non sono stati ancora completamente eliminati, il regime dittatoriale continua a governare e la letteratura è "schifosa". In uno stato di oppressione sotto la pressione del "realismo", le poesie ribelli, lirico-filosofiche, profondamente osservanti, veramente nazionali e popolari, che vedevano la vita da sole, irrigate da uno spirito ribelle, furono una notizia fragorosa che scosse il pesante silenzio. `suonò. Poesie come "Album", "Face to Face", "Iron Man", "Woman", "Listening to Prayer", "Autumn in Uzbekistan", "Goldfish", "Dorboz", Othello, "Sleep" A suo modo, il coraggio, l'impegno a comprendere la verità, a esprimere il dolore della gente e, soprattutto, a glorificare la volontà, a lottare per l'indipendenza, è un argomento importante di accesi dibattiti, che hanno affascinato tutti con il suo talento innato. qualità. Godersi le sue poesie è diventato una "vacanza di poesia" (nelle parole di Kaysin Kuliev). Profonda penetrazione nella vita, perseveranza e coerenza nel rappresentare la realtà della vita, immagini profonde, una meravigliosa combinazione di pensiero ed emozione, uno spirito feroce, dramma interiore, profondità del pensiero poetico, il meglio della poesia orientale e occidentale L'armonia delle loro madri è stata un fattore nell'evoluzione creativa del giovane poeta. Tuttavia, c'erano voci secondo cui queste scintille di talento, che brillavano come una stella, erano temporanee: Per sei mesi non scrivo poesie, il cuore mi batte forte: Sei mesi, auguro buona fortuna agli altri. Ho sei mesi e i miei amici sono al riparo È una profezia quando il mio talento si esaurisce. Per fortuna, il rispetto e il riconoscimento a livello nazionale dei circoli letterari non ha deluso il giovane poeta. I raggi della "Piccola Stella" cominciarono a diventare sempre più luminosi. Ben presto furono create poesie come "Sarob", "Primavera", "Lettera alle generazioni", "Regalo", "Cicogna in cima al minareto", "Il nostro", "Paradiso", ognuna delle quali era un evento nella nostra letteratura. Notevoli a questo proposito sono le poesie multi-storiche "Lettera alle generazioni", "Sarob". La scrittura della poesia "Lettera alle generazioni" è stata ispirata dal terremoto di Tashkent del 1966. Il poeta immagina le generazioni che, dopo un po ', hanno visto sui giornali il terribile terremoto. Quando guardano le pagine, vedono immagini di persone felici, non di persone che hanno sofferto o sono state prese dal panico. Cos'è questo? Felicità sui volti delle persone quando il terreno trema violentemente e le case vengono distrutte? Il poeta informa generazioni sul segreto di questa situazione: Non essere sorpreso, amici miei, Il mistero si adatta al nostro stile. La forza che faceva sorridere le persone scomparse era lo stile sovietico. Il poeta rivela l'essenza di una falsa società, un sistema estraneo alla libertà, attraverso versi e parole significativi. Questo sistema ha persino scoperto un'amicizia che è "l'eterna professione dell'uomo, vecchia quanto il mondo", e sembra che sia unica per noi: Un messaggio quando il disastro ti colpisce Certo, scrivono sull'amicizia. Scrivono: "... siamo diventati un fratello incomparabile, Questa qualità è unica per noi.

L'attuale processo letterario

La formazione di una fase qualitativamente speciale nella storia della letteratura uzbeka del XX secolo, l'antico patrimonio letterario del nostro popolo, la ricca cultura e il pensiero artistico. La via dello sviluppo della letteratura uzbeka del XX secolo è la via graduale dell'immagine armoniosa e realistica. Durante questo periodo, la connessione della letteratura con la vita si è approfondita, argomenti e problemi moderni si riflettono ampiamente nella letteratura.

Coerenza della letteratura uzbeka del XX secolo con il processo letterario mondiale. Attivazione dell'interazione tra i membri del lettore-lavoro creativo-artistico (critico), che forma il processo letterario. Le lezioni di letteratura mondiale, arte popolare e il nutrimento delle tradizioni avanzate della nostra letteratura classica sono i fattori che guidano il processo letterario moderno. L'uso del nuovo Shakespeare nella percezione artistica e nella rappresentazione della realtà, preservando l'identità nazionale della nostra letteratura. Non immagini positive e negative in letteratura, ma l'intera complessità

con l'immagine dell'uomo, in cui il sentimento di amore per l'uomo, la madrepatria e le persone altruiste è diventato un principio prioritario. Nell'attuale processo letterario Rauf Parfi, O. Matchon, H. Khudoiberdiyeva, O. Hojiyeva, U. Azim, Sh. Molti giovani talenti come A. Qutbiddin, S. Ahmad, B. Ruzimuhammad, R. Musurmon, Iqbol, S. Ashur, F. Vafo, Z. Mirzayeva, H. Ahmedova si sono uniti ai ranghi di Rahmon, H. Davron. 'Partecipazione attiva. Nel loro lavoro molti aspetti dei problemi dell'uomo, del mondo e dell'eternità si esprimono in tutta la loro complessità.

Nello sviluppo della moderna prosa uzbeka O '. HoShimov, Sh. Kholmirzaev, M. Mansurov, A. Ibrahimov, T. Insieme a Maliks, O. Mukhtor, E. Azam, M. Muhammaddo'st, T. Murod, Z. Vafo, N. EShonqul, Sh. Contributi di scrittori come Butaev, H. Dostmuhammad, A. Said, N. Dilmurodov, B. Murodali, N. Kilich. L'emergere di una nuova comprensione dei confini della spiritualità umana in prosa, il desiderio di misurarsi su nuovi livelli estetici. La diversità dei livelli della nostra arte in prosa.

Il dramma moderno uzbeko continua le migliori tradizioni del dramma mondiale e nazionale. In questo processo S. Ahmad, O '. Umarbekov, M. Boboyev, Sh. Il ruolo di scrittori come Boshbekov, A. Ibragimov.

Nel moderno processo letterario uzbeko, viene guidato il principio di riflettere la vita come realtà come un processo continuo, piuttosto che come un segmento relativamente completo e valutato ideologicamente. Il secondo principio estetico inerente alla moderna letteratura uzbeka è che l'argomento principale della letteratura è lo studio artistico dell'uomo nel suo insieme, non solo in modo negativo o positivo, ma nel suo insieme. Il principio di trarre determinate conclusioni artistiche attraverso l'attività, la percezione e la riflessione, piuttosto che masticare il lettore e presentare conclusioni pronte alla realtà che ora sta permeando la nostra letteratura moderna.

Lezioni estetiche della letteratura uzbeka del XX secolo, risultati e carenze. Lo sviluppo di duemila anni di letteratura uzbeka nel ventesimo secolo come parte integrante del processo letterario mondiale e in connessione con l'esperienza artistica di altre nazioni. L'emergere della letteratura alla fine del secolo dell'indipendenza e il suo significato storico ed estetico.