"Histoire de la littérature ouzbèke"

PARTAGEZ AVEC DES AMIS:

Le peuple ouzbek a une histoire ancienne et un riche passé. L'histoire de cette nation vieille de plusieurs siècles se transmet de génération en génération à travers des monuments écrits et des traditions orales. Depuis les premières années de l'indépendance, l'attention portée au patrimoine national et spirituel s'est accrue dans notre pays. Comme dans tous les domaines, il existe une opportunité d'observer ouvertement nos traditions réprimées dans le domaine de la critique littéraire, de la littérature religieuse et mystique, et de son impact sur la fiction. C'est grâce à cette indépendance nationale que nous avons la possibilité de transmettre à nos étudiants un certain nombre de chefs-d'œuvre qui ont une place indépendante et stable dans notre histoire littéraire.

Monuments écrits anciens. Avesto. Orkhon - Monuments d'Enasoy

Les monuments écrits anciens sont des monuments importants de notre fiction et sont précieux comme source d'informations sur la culture ancienne, la langue, l'écriture, la vie sociale. Ces monuments écrits comprennent des livres religieux tels que l'Avesta, Denkard, Bundaxishn, l'ancien calendrier sogdien, le monument Bekhistun et le monument Orhun-Enasay. L'Avesta, Denkard et Bundakhishn sont les livres sacrés du zoroastrisme. L'ancien calendrier sogdien est un monument de l'astronomie ancienne. Le monument écrit trouvé à Dunhaun remonte au IIe siècle après JC et se compose de la correspondance d'une mère et d'une fille. Les monuments d'Orkhon-Enasay remontent au khanat turc.

L'Avesta est une collection de textes liés au zoroastrisme. Le premier érudit à introduire la science à l'Avesta était Anketil du Perron de France, qui s'est rendu en Inde au milieu du XVIIIe siècle pour obtenir le texte de l'Avesta.

Il publie à son retour en France. «Avesta» signifie «réglementation», «règle». On pense qu'il a été créé par Zoroastre, le fondateur du zoroastrisme. Le zoroastrisme était une religion qui expliquait la vie sur la base de la lutte entre le bien et le mal. Selon lui, Ahura Mazda (Hormuz) est la divinité suprême. L'Avesta se compose de 21 livres. Zend Avesta en est un commentaire. L'Avesta se compose des éléments suivants:

1. Vendidod.

2. Visparad.

3. Yasna.

4. Âge.

Dans l'Avesta, Angra Manyu (Ahriman) est dépeinte comme un esprit maléfique et cruel qui s'oppose à Ahura Mazda. Le zoroastrisme enseigne que l'activité humaine doit viser à la surmonter. L'Avesta est également importante en tant que source de mythes sur Mitra, Anaxita, Jamshid (Yima). L'Avesta est désormais une langue morte, écrite en araméen.

Les monuments d'Orkhon-Enasay sont également une partie importante des monuments écrits. Ils ont leur propre histoire de découverte. En 1691, N. Widzen, un représentant de l'ambassade des Pays-Bas à Moscou, a trouvé des documents inconnus près de Verkhotur. En 1696, S. Remezov a trouvé des documents similaires en Sibérie. Enfin, en 1930, l'officier suédois FIStralenberg rencontre des inscriptions inconnues. Ces inscriptions sont appelées "mystères" runiques en science. Des chercheurs tels que Messerschmidt, G. Spassky, Yadrintsev mènent les premières recherches sur l'enseignement de ces documents. Selon les lieux où ces inscriptions ont été trouvées (Orkhon en Mongolie, Enasoy en Sibérie), on les appelle les monuments Orkhon-Enasay. Le savant danois W. Thomsen a été le premier à lire les écrits inconnus. Le scientifique russe Radlov avait également déchiffré de nombreuses lettres à cette époque.

En mettant un terme aux idées controversées dans le monde de la science, il est déterminé que le monument appartient aux peuples turcophones. Ils appartiennent historiquement à la période du Khanat turc. Au XNUMXème siècle, le Khanat turc a uni l'Altaï, le Turkestan oriental, Yettisuv et l'Asie centrale. Les Bilkaqoon et Kultegins mentionnés dans les monuments d'Orkhon-Enasay étaient des khagans turcs. Les monuments sont gravés sur les pierres tombales des khagans et des commandants. Parmi eux, les inscriptions Kultegin, Bilkaqoon, Tunyuquq sont particulièrement précieuses. Le monument "Race Bitig" diffère des monuments d'Orkhon-Enasay en ce qu'il est écrit sur papier et non sur pierre. Il a été créé au VIIIe siècle et est un commentaire sur diverses situations de la vie.

En conclusion, les monuments d'Avesta et d'Orkhon-Enasay sont de rares monuments écrits qui montrent la culture ancienne de notre peuple.

Littérature des X-XIII siècles

L'État samanide, Khorezmshahs, Jaloliddin Manguberdi, Temur Malik, l'invasion mongole, la Renaissance orientale, la crise culturelle, les représentants de la littérature perse-tadjike, Hamsachilik, M. Kashgari et son œuvre "Devonu lug'atit-turk", mysticisme idée principale, les sectes.

Les siècles X-XIII ont été une période spéciale dans l'histoire de la littérature ouzbèke. Au cours de ces siècles, l'Asie centrale est devenue l'un des centres de la culture et de la science mondiales.

On sait par l'histoire qu'au début du VIIIe siècle, l'Asie centrale a été conquise par les Arabes. L'islam est devenu la religion officielle en Asie centrale. Le script arabe est resté le script principal. Aux IX-X siècles, la vie culturelle s'est développée en Asie centrale sous l'État samanide. Dans la seconde moitié du Xe siècle, l'État samanide s'est affaibli, le pouvoir a été divisé entre les Karakhanides, les Ghaznavides et les Seldjoukides. Au XIIe siècle, la dynastie des Khorezmshah apparaît. Les érudits considèrent la montée de la vie des peuples d'Asie centrale aux X-XII siècles comme la Renaissance orientale. Pendant cette période, des savants encyclopédiques comme al-Fargani, al-Khwarizmi, Beruni, Ibn Sina ont travaillé dans divers domaines scientifiques et ont pu faire de nombreuses découvertes. Pendant le règne de Muhammad Khorezmshah (2-1200), l'Asie centrale a été conquise par les Mongols. La guerre a commencé dans la ville d'Otrar en raison du choix de la caravane de Gengis. Jalaliddin et Temur Malik, les fils de Muhammad Khorezm Shah, ont combattu vaillamment contre Gengis Khan. L'invasion mongole a eu un effet très négatif sur la vie culturelle en Asie centrale. La culture florissante a été détruite par ignorance. Les Mongols ont également eu un effet néfaste sur la vie littéraire. De nombreux propriétaires de stylos talentueux ont déménagé dans d'autres pays. Par exemple, M. Awfi de Boukhara, B. Chochi de Tachkent, Z. Nahshabi de Kashkadarya sont allés en Inde, J. Rumi de Balkh (Asie Mineure). K.Khojandi de Khojand, N.Bukhari de Boukhara vivaient et travaillaient en Iran, la patrie de Hafiz et Saadi.

Aux Xe et XIIIe siècles, la littérature perse-tadjike, qui était toujours côte à côte avec la littérature turque et avait une influence créatrice efficace sur elle, s'est considérablement développée. Au cours de cette période, des poètes persans éloquents tels que Rudaki, Firdavsi, Umar Khayyam, Nasir Khisrav, Amir Khisrav Dehlavi, Nizami, Saadi, Hafiz Sherozi, Farididdin Attar ont émergé. Firdavsi est devenu célèbre dans le monde entier après avoir terminé le travail du poète Dakiki - "Shokhnoma". Nizami a établi la tradition du hamsa avec son hamsa appelé "Panj ganj". Le nom de H. Dehlavi est également entré dans l'histoire en tant que co-auteur talentueux. Les célèbres rabbins d'U. Khayyam ont été créés pendant cette période. Les œuvres de Hafiz Sherozi, Saadi, F. Attor créées pendant cette période ont été une source d'influence littéraire non seulement pour le persan-tadjik, mais aussi pour la littérature ouzbèke pendant des siècles.

Un exemple rare de la littérature turque des X-XIII siècles est l'œuvre de Mahmud Kashgari "Devonu lug'otit-turk". Il a été créé au XIe siècle. L'auteur de l'ouvrage est M. Koshgari (il était originaire de Kashgar) et a étudié à Samarkand, Boukhara, Merv et Bagdad. Il était l'un des linguistes les plus célèbres de son temps. Il ne nous est parvenu qu'après "Javohirun-nahv fi lug'otit turk" de M. Kashgari ("Chefs-d'œuvre de la syntaxe des langues turques") et "Devonu lug'otit-turk". Il a été trouvé à Istanbul au début du XXe siècle. Traduit en ouzbek par le scientifique S. Mutallibov. L'introduction fournit des informations sur l'histoire, la méthode et la structure du travail de M. Koshgari. La section du dictionnaire explique la signification de plus de six mille mots turcs en arabe. Dans l'interprétation des mots, l'auteur a utilisé environ trois cents passages poétiques, proverbes et dictons sages comme exemples artistiques. Cela détermine la valeur littéraire de l'œuvre.

Le soufisme est une doctrine philosophique qui a une histoire de plusieurs siècles et joue un rôle important dans la littérature de l'Orient. Ses premiers bourgeons se sont formés aux VII-VIII siècles, et aux X-XII siècles, elle est devenue une profession et un courant philosophiques, qui se sont développés, systématisés et avaient plusieurs branches. Des soufis majeurs tels qu'Ibn al-Arabi, Ibrahim Adham, Hasan Basri, Bayazid Bastami, Abu Bakr Shibli et Mansur Hallaj ont émergé. La littérature orientale, y compris la littérature classique ouzbèke, est profondément enracinée dans les idées mystiques. Des représentants de la littérature du passé, à un degré ou à un autre, ont déjà demandé des idées soufies dans leurs œuvres. Par conséquent, il est impossible d'étudier la littérature classique ouzbèke sans en connaître le mysticisme. Il existe de nombreux courants de soufisme. Mn, kubraviya, mawlaviya, qodiriya, malomatiya, naqShbandiya. "Tariqat" signifie "Chemin". La caractéristique unificatrice de tous les enseignements mystiques est que, dans chacun d'eux, le but principal est d'atteindre la perfection spirituelle à travers un certain Chemin. Pour ce faire, une personne qui entre sur le chemin du mysticisme - la taxe doit passer par les étapes suivantes:

1. La charia.

2. sect.

3. l'illumination.

4. vérité.

Formée à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle, la doctrine du Naqshbandi est un mouvement mystique qui promeut un mode de vie socialement actif. Il est basé sur le principe de "dil ba Yoru dast bakor" (c'est-à-dire que l'accord est avec Dieu et que la main est à l'œuvre).

La littérature soufie a produit des dizaines de personnages célèbres tels que Jalaliddin Rumi, Farididdin Attar, Ahmad Yassavi.

         Au cours de son développement, la littérature ouzbèke s'est développée en harmonie avec la littérature écrite et orale des peuples arabe et persan-tadjik. La littérature de ces peuples ne diffère qu'en termes de langue. Il n'y a pas de différences significatives entre la littérature persane-tadjik et turque en termes de système d'images et de moyens artistiques. E. Bertels, un spécialiste de la littérature orientale, a écrit: "En fait, nous avons la seule littérature dont le sujet, le style et l'apparence sont les mêmes, ne différant que par la langue."

 Les Xe et XIIe siècles ont marqué une nouvelle étape dans le développement culturel des peuples d'Asie centrale. Au cours de cette période, l'Asie centrale est devenue un centre majeur et central du développement culturel mondial. Les scientifiques d'Asie centrale ont enrichi la science du monde de leurs découvertes et de leurs travaux immortels. Au cours de cette période, de grandes réalisations ont été réalisées dans les domaines de la vie culturelle, tels que les beaux-arts, l'architecture, la musique. Le savant russe Nikondrat et le plus grand savant et critique littéraire iranien occidental, E. Brown, ont appelé à juste titre cette période "l'éveil de l'Orient".

Nous constatons que notre peuple, avec ses riches traditions culturelles et littéraires, a été en contact étroit avec de nombreuses nations voisines de l'Est. Les Ouzbeks, les Tadjiks, les Azerbaïdjanais et un certain nombre d'autres peuples de l'Est, quelle que soit leur appartenance ethnique, vivent dans les mêmes conditions politiques et sociales depuis des siècles et se sont élevés ensemble contre l'oppression et la violence. Les liens culturels et littéraires entre ces peuples sont nés et se sont développés sur ce sol.

         Le Xe au XIIe siècle a été une période de relance considérable des relations entre les peuples de l'Est. Parmi eux, l'étude de la culture de la production mutuelle, qui existe depuis l'Antiquité, s'est élargie pour inclure la jouissance des réalisations des sciences exactes, ainsi que de la philosophie, de l'histoire et de la logique. Pendant la période samanide, à Boukhara, Muhammad Balami a traduit en arabe le travail de l'historien arabe Abu Ja'far Muhammad bin Jarir Tabari (838-923) "Histoire des apôtres et des biens". En plus du fait que les Arabes avaient une riche poésie avant l'Islam, beaucoup d'entre eux ont également écrit des poèmes en persan.

         Du IXe au Xe siècle, c'est-à-dire à partir de la création de l'État samanide local en Asie centrale et en Iran, la littérature perse-tadjike s'est largement développée. Pendant cette période, la vie littéraire a été relancée dans les centres politiques de l'État samanide, tels que Khorasan, Herat, Balkh, Gurgan. "Human Shuaro" Abu Abdullah Rudaki, littérature perse-tadjike fondée par les Ferdowsi, était très proche des peuples d'Asie centrale, y compris les Ouzbeks. Les œuvres de Daqiqi, Unsuri, Asadi Tusi, Salmon Sovaji, Saadi, Hafiz, Umar Khayyam et Zakani, qui vivaient dans la littérature perse-tadjike pendant cette période, étaient également très appréciées des amateurs de poésie ouzbèke.

         Prof.Ye.Bertels, prof. Les orientalistes ouzbeks tels que ISBraginsky, A.Fitrat et Sadriddin Ayni ont étudié la littérature de cette période, en particulier les relations positives entre les peuples ouzbek et tadjik.

         Dans la littérature ouzbèke des X-XII siècles, il y a des racines d'œuvres écrites en langue persan-tadjik. On peut voir la même chose dans les passages cités par Mahmud Qashqari, un éminent érudit du XIe siècle, dans son Devonu lug'atit turk. La pièce contient des histoires sur les voyages d'Alexandre dans divers pays de l'Est. Dans ces histoires, Alexandre parle tadjik de temps en temps (histoires sur la tribu Chigil et les Ouïghours) L'auteur de Qutadgu Bilig, Yusuf Khas Hajib, était un grand spécialiste de la littérature et de l'histoire persan-tadjik. En train d'exprimer ses opinions politiques et morales dans Qutadg'u Bilig, l'écrivain se réfère au Shohnama de Firdausi. Par exemple, l'auteur parle de rois justes et tyranniques, citant les images de Faridun et Zahhok dans l'œuvre de Firdausi. Ils sont capables de clarifier leurs pensées en les opposant les uns aux autres. Yusuf Khas Hajib se réfère à des sources persan-tadjikes lorsqu'il mentionne qu'AfrosiYob était l'un des princes turcs Tuga Alp Er (Alp Er Tunga). L’auteur ouzbek considère l’information «Les Tadjiks sont finis» comme une source fiable.

         Aux X-XII siècles, la langue persan-tadjik, selon les exigences de la vie sociopolitique et spirituelle de cette époque, occupait une grande place dans une vaste zone, d'abord sous l'influence des Samanides, puis des Ghaznavids, Seljuks, Karakhanids . En conséquence, non seulement les Tadjiks eux-mêmes, mais aussi des représentants ouzbeks, azerbaïdjanais, turkmènes et même des représentants de la littérature indienne ont créé leurs œuvres dans cette langue. Ainsi, la contribution des peuples ouzbeks, azerbaïdjanais et autres dans le développement de la littérature persane-tadjik durant cette période. Surtout, dans ce processus général, la poésie lyrique, la poésie épique s'est engagée sur une large voie de développement. Si l'on observe la formation et le développement du ghazalisme comme genre indépendant dans les œuvres de Rudaki, Saadi, Hafiz, les premiers exemples mûrs d'héroïsme, épopées didactiques et romantiques-romantiques à l'exemple de "Shohnoma" de Firdavsi et "Panj ganj" de Nizami nous verrons.

         Ainsi, la littérature perso-tadjik, qui s'est développée au cours des XII-XIV siècles, a constitué une grande période dans l'histoire des relations littéraires. L'utilisation répandue de la langue persane-tadjik dans l'art a donné naissance à la tradition du bilinguisme.

         Des artistes tels que Sabir Termizi, Badriddin Chachi, Pahlavon Mahmud ont écrit leurs œuvres principalement en langue perse-tadjik et ont apporté une contribution digne au développement de la littérature dans cette langue.

Les épopées "Kutadgu bilig" de Yu.Kh. Hajib et "Hibatul-haQoyik" de A.Yugnaki

L'épopée "Kutadg'u bilig" ("Connaissance qui mène au bonheur") est basée sur l'intrigue suivante. Kuntugdi était un roi célèbre pour sa justice. Le sage ministre nommé Aituldi lui a montré le chemin. Son fils UzgulmiSh reprendra le ministère après son père. Un jour, le roi découvre un homme nommé Uzgurmish, décédé, l'appelle et lui parle. Leurs questions et réponses, les discussions sont données sous la forme d'une histoire dans la pièce. Dans l'épopée, Kuntugdi est un symbole de justice, Aituldi est un État, Ugdurmi est la sagesse, Uzgurmi est la satisfaction.

Qutadg'u Bilig se compose de 65000 XNUMX octets, ce qui soulève des problèmes sociaux, philosophiques et moraux. Chaque chapitre est dédié à un sujet spécifique. Par exemple, "Étiquette de langue" ou "À propos de Becks". Une attention particulière est accordée à la science et à l'illumination dans la pièce. Yui.H.Hajib considère la science comme la clé du bonheur, glorifie les scientifiques et promeut la science dans tout ce qu'il fait. Concernant l'appréciation des scientifiques, il dit:

Les réprimander strictement,

Permission de voler des connaissances.

c'est-à-dire: aimez-les tendrement, chérissez leurs paroles,

Apprenez plus ou moins de connaissances.

Qutadg'u Bilig est un travail précieux d'étiquette et de moralité. Yu.H. Hajib donne des vues exemplaires sur des questions telles que l'étiquette linguistique, l'honnêteté, la véracité. Il préfère le mot bon à toute richesse matérielle. Il dit que le bonheur et le malheur sont dus au langage:

Heureux l'homme dont la langue est lourde,

KiShing jusqu'à ojuzlar: yarir ar baShi.

c'est-à-dire que la langue est vénérée par l'homme, et l'homme est béni à cause de cela,

La langue méprise l'homme: (il) rend la terre sans tête.

La pièce traite de diverses couches sociales - scientifiques, agriculteurs, artisans, marchands, ambassadeurs, astrologues, médecins et autres professionnels, leur rôle dans la société, leurs responsabilités et devoirs, leur comportement, leur comportement. des conseils sur la façon de le faire.

Qutadg'u Bilig est un monument précieux de la littérature turque du XIe siècle. Il s'agit de la première œuvre d'art écrite majeure en langue turque. De nombreux proverbes et dictons populaires ont été utilisés dans l'épopée, ce qui a enrichi le contenu idéologique de l'œuvre et accru sa valeur artistique. La pièce contient des symboles originaux, des comparaisons, des expressions artistiques. Il est créé sous la forme masnavi (rime aa, bb, vv…) sous le poids de musammani mahzuf (maksur). Piliers: fauvlun, fauvlun, fauvlun, faul (faul).

Un autre monument rare de la littérature écrite turque est l'œuvre de A. Yugnaki "Hibatul-haqayiq". On en sait très peu sur la vie et l'œuvre de A. Yugnaki. On pense que Hibat al-Haqqiq (Le don des vérités) a été créé à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. Il est dédié à une règle nommée Dod-Sipohsolar. Il est clair d'après les informations contenues dans l'œuvre elle-même que le nom du poète était Ahmad, le nom de son père était Mahmud et son lieu de naissance était Yugnak. Il est rapporté dans Hibat al-Haqqiq qu'il est né aveugle.

Les yeux de l'écrivain ne pouvaient pas voir,

Correction du mot dans ces quatorze chapitres.

A.Navoi a mentionné A.Yugnaki dans son livre «Nasoyimul-muhabbat» et a déclaré que bien que ses yeux soient faibles, les yeux du cœur sont plus brillants que ceux des personnes en bonne santé.

Les problèmes soulevés dans l'épopée "Hibatul-haqayiq" sont liés aux domaines suivants:

1. Science et illumination.

2. Ethique.

3. Religion et charia.

L'un des thèmes centraux de l'épopée est la science et l'illumination. Selon le poète, le bonheur peut être atteint grâce à la connaissance.

La connaissance est le chemin du bonheur,

Connaître la connaissance, trouver le chemin du bonheur (chercher).

A. Yugnakiy glorifie la douceur, la générosité, l'humilité, la gentillesse et condamne le mensonge, la cupidité et l'arrogance. Il nous appelle à ne pas céder aux convoitises du monde, mais à se faire un bon nom dans le monde avec de bonnes actions.

À Hibat al-Haqqiq, les moyens du langage artistique ont été utilisés efficacement. Des exemples d'art tels que tasbih, tazod, istiora, taShxis ont été créés. Le folklore a été utilisé efficacement. L'épopée, comme Qutadg'u Bilig, est écrite sous le poids du musammani mahzuf (maksur).

Oeuvres d'Ahmad Yassavi et Suleiman Bagirgani

L'année de naissance d'Ahmad Yassavi est inconnue. Il est né à Yassi (Sayram) dans la maison de Sheikh Ibrahim. À l'âge de sept ans, il est devenu orphelin de son père. Arrivé à Boukhara, il a étudié le mysticisme de Yusuf Hamadoni. Ahmad Yassavi est le fondateur de la secte Yassavi (Jahriya) dans le mysticisme. Selon les récits, le prophète Yassavi, à l'âge de 63 ans, a jugé indésirable de vivre plus de 130 ans, a choisi de vivre au sous-sol et a vécu 1166 ans. La littérature scientifique déclare qu'il est décédé en XNUMX.

L'héritage littéraire d'A. Yassavi se compose de "Hikmat" et le recueil de poèmes s'appelle "Devoni Hikmat". Devon possède de nombreux manuscrits et manuscrits.

Le soufisme est la base idéologique du travail de Yassavi. Le poète appelle à vivre avec la douleur du véritable amour, à surmonter les désirs de soi et à atteindre la perfection spirituelle. Le repentir, la patience, la persévérance et le risque sont des qualités humaines qui sont glorifiées dans la poésie de Yassavi. Selon lui, la douleur divine éduque l'homme et le sauve de l'ignorance.

Un homme sans douleur n'est pas un homme, comprenez cela,

Le sexe animal de l'homme sans amour, écoutez ça.

Celui qui écoute la parole de la luxure finira par perdre sa forme humaine. Dinu s'engage dans des activités antireligieuses:

Celui qui entre sur le chemin de la luxure sera déshonoré,

Il sera perdu, glissé et perdu.

Yassavi nous appelle à nous abstenir du péché, à nous contenter de la nourriture que nous gagnons grâce à un travail honnête, à ne pas être avides de richesse et à ne pas être "des bêtises mondaines". Yassavi appelle à l'illumination divine et considère qu'il est stupide de ne pas chercher la connaissance.

Bénis les imbéciles sans voir leurs visages,

Si le Tout-Puissant est une femme, il ne restera pas immobile.

Si le patient ne demande pas à l'ignorant,

J'ai souffert cent mille personnes ignorantes », a-t-il déclaré dans l'un de ses proverbes.

La sagesse de Yassavi ne nous est pas exactement parvenue. Les copies de Devoni Hikmat diffèrent également considérablement les unes des autres. Les poèmes qu'il contient sont en partie composés de ghazals, principalement des poèmes de forme carrée ressemblant à des quatuors répartis parmi le peuple. Ils sont plutôt en forme de a a b vvvb. La partie principale des proverbes est créée au poids du doigt et se compose de 7 et 12 syllabes. Les proverbes sont écrits dans une langue vernaculaire fluide, simple, compréhensible. La tradition de sagesse de Yassavi a été poursuivie par ses disciples et ses fans. Parmi eux, le travail de Suleiman Bagirgani est particulièrement remarquable.

Suleiman Baqirgani est né dans la colonie Baqirgan de Khorezm, l'un des centres de la science, de la littérature et du développement social. L'année de naissance n'est pas claire et la date du décès devrait être d'environ 1186. Il était également connu comme le père de Hakim. Ses poèmes étaient aimés et lus parmi les peuples du Turkestan. Hussein Voiz KoShifi et Alisher Navoi ont mentionné S. Bakirgani dans leurs travaux.

S. Bagirgani a continué les traditions Yassavi à la fois dans le mysticisme et la poésie. Ses poèmes ont été rassemblés sous le titre The Book of Screams. L'héritage littéraire du poète comprend deux épopées poétiques, The End Times et The Book of the Virgin Mary. Comme indiqué, les poèmes de Bagirgan sont à la fois idéologiquement et artistiquement synchronisés avec la sagesse de Yassavi. L'objectif du protagoniste lyrique du poète dans la vie est de profiter de l'illumination. Il est prêt à souffrir et à souffrir de cette intention. Il est Celui qui a renoncé à ses biens matériels et a donné son cœur à la Vérité Unique, et qui a sacrifié sa vie de cette façon.

Ne tombez pas amoureux du monde,

Un amant est toujours mort pour un amant.

Le feu de l'amour brûle,

Les amoureux sont exposés au feu de l'amour.

Le poète appelle à ne pas discriminer l'enfant humain, à le respecter. "Quiconque le voit, connaît Hizr et quiconque le voit tous les soirs, l'apprécie", a-t-il déclaré.

FIRDAVSIY ABULQOSIM

Le nom d'Abulqasim Firdavsi est mondialement connu et suscite l'intérêt des peuples de l'Est depuis mille ans, et cela fait deux siècles qu'il n'a pas conquis le cœur des lecteurs européens. L'œuvre qui a immortalisé le poète est "Shohnoma". Cette œuvre s'appelle "Shohnoma" - "Livre des Rois". Le Shahnameh ne représentait pas le Livre des Rois, mais les aspirations du peuple. Il est devenu célèbre comme le «livre du roi». Il est devenu célèbre non seulement parmi les personnes de langue persane, mais aussi dans tous les pays du Moyen-Orient. Les temps ont changé, mais la renommée du "Shohnoma" ne s'est pas évanouie, bien au contraire, cette renommée n'a cessé de croître au fil des ans. "Shohnoma" a été traduit dans différentes langues du monde et sert de source d'inspiration pour les œuvres d'art.

             Abulqasim Firdavsi est né vers 940-941 dans le village de Boj près de la ville de Tus, la capitale de la région de Khorasan. "Ses ancêtres étaient des paysans qui ont perdu leurs terres et leur eau et sont devenus pauvres" (Sh. Shomuhammedov. Livre du roi. Introduction à l'œuvre "Shohnoma". Vol. 1975). Avec la puissance économique de Ferdowsi, il a établi une position politique dans le pays. était un représentant de la classe aristocratique qui a donné ld.

         Ferdowsi écrit sur la période de crise du royaume samanide:

                              Le monde était en ébullition,

                              Le monde était en ébullition sur la couronne.

         D'une part, les conflits internes de l'État samanide se sont intensifiés et, d'autre part, les attaques des nomades contre les terres agricoles se sont intensifiées. Ayant servi dans l'armée pendant de nombreuses années, le poète a également étudié en profondeur le folklore. Il écrit le Shahnameh depuis 35 ans. Mais il ne trouve personne digne du cadeau. Il choisit alors Mahmud Ghaznavi, qui rassemble savants et écrivains dans son palais du Trésor, écrit un hommage au roi, et présente l'épopée.

         Mahmud Ghaznavi, qui n'a pas apprécié le travail du grand poète, qui a écrit toute sa vie, donne des pièces d'argent au lieu de l'or promis. Outragé par cela, le poète a écrit une blague, accusant le roi d'infériorité: le poète a donné les pièces données par Mahmud à un vendeur et à un employé de salle de bains. Selon la légende, le roi lui a ordonné d'être jeté sous les pieds d'un éléphant, mais Fidavsi s'est enfui vers des terres lointaines. Même dans la vieillesse, il souffre de persécution. Il jure de ne pas mentionner les noms des rois et écrit l'épopée «Joseph et Zulayha». Le poète fatigué, qui avait 80 ans et vivait avec le rêve de retourner dans son pays natal, vivait à Bagdad. Basé sur un complot tiré du Coran, il souligne qu'il a été contraint d'écrire cette épopée. À la fin de sa vie, le vieux poète retourna dans son pays natal et mourut à Tus. Mais les prêtres l'accusent de blasphème et ne lui permettent pas d'être enterré dans le cimetière musulman. En 1025, le corps de Firdausi a été enterré au bord du jardin laissé par son père.

         D'Abulqasim Firdavsi nous avons l'épopée "Yusuf et Zulayha" basée sur le travail "Shohnama" et les histoires du Coran, qui ont une histoire de quatre mille ans. On sait très peu de choses sur la vie et l'œuvre du poète. En écrivant le Shahnameh, qui contient soixante mille octets, le poète vise à créer une œuvre qui explore en profondeur les épopées des peuples d'Asie centrale et d'Iran, et incorpore quatre mille ans d'histoire mythique et réelle. A été mangé. Ferdowsi a effectué cette tâche avec un talent unique aux artistes, créant un chef-d'œuvre. Le grand poète allemand Goethe a écrit: «Après que Ferdowsi ait écrit le passé légendaire et historique de l'Iran, la génération suivante n'a eu que des déclarations générales et quelques interprétations», écrit son «West-East Devon». Dans ses commentaires.

         Comme le souligne le professeur EEBertels, l'un des chercheurs du Shahnameh, «aussi brillante que soit la poésie des dixième et onzième siècles, elle disparaîtra avant l'épopée du poète de génie Firdavsi Shahnameh.

         L'horizon de cette grande épopée est si large, la profondeur est si profonde, qu'il est impossible de décrire sa richesse, tous ses joyaux.

         La tradition de compiler l'épopée héroïque iranienne en un seul livre remonte à la période sassanide des troisième et septième siècles. Au Xe siècle, les légendes des épopées héroïques d'Asie centrale et du Khorasan ont été rassemblées et publiées en persan.

         Le Shahnameh en prose (écrit en 957) par Abul Muayyad Balkhi (966e siècle), écrit par quatre savants et connu sous le nom de Shahnameh Mansuri, et le Shahnameh poétique par Abu Ali Muhammad ibn Ahmad Balkhi et Masudi Marwazi (Créé avant 977). Mais ils ne nous sont pas parvenus. Le Shahnameh d'Abu Mansur Daqiqi, tué en XNUMX, nous est parvenu. Parce que Firdausi avait inclus mille octets dans son travail.

         "Shohnoma" est une œuvre immortelle, un chef-d'œuvre unique. Créé sous une forme poétique, cet ouvrage est simple, concis, proche de la langue vernaculaire et émerveille par ses profondes perspicacités philosophiques. La pièce représente 50 podSholik. Des échantillons de folklore sont largement utilisés dans les légendes et les mythes. Étant l'un des sages de son temps, le poète a reçu le surnom de «juge». Ferdowsi montre également un grand talent et une capacité inégalée à tirer des mythes et légendes créés par le peuple, qui servent à révéler l'idée de l'œuvre, lorsque le "Shohnoma" est devenu une œuvre complète. La pièce reflète la lutte des peuples d'Asie centrale et d'Iran contre les envahisseurs pour l'heureux sort du pays. Comme l'a dit le président, il est impossible d'imaginer l'avenir sans étudier le passé. À travers l'étude de ce travail, nous apprenons la culture de nos ancêtres, qui ont vécu dans le passé.

         Une autre raison pour laquelle «Shohnama» de Fidavsi est un chef-d'œuvre immortel est sa popularité. Bien qu'il s'agisse d'un livre sur les rois, il reflète les rêves du peuple. Certains des 50 rois décrits dans le Shahnameh sont des milliers d'octets, environ 10-20 octets. L'épopée est légitimée pour le Shahnameh, et la description de chaque période du Royaume se compose d'une préface, d'une partie principale et d'une introduction. Rustam, Sukhrob, Kova, IsfandiYor, Bahrom, Siyovush, Mazdak et d'autres sont les héros de l'œuvre.

         Le personnage principal de "Shohnoma" est un héros de Seystan Rustami. Rustam est un célèbre héros iranien, un pilier de l'armée, un héros invincible et fier, fidèle à son pays, le roi. L'idée principale de l'œuvre est de glorifier la patrie et de montrer le pouvoir du peuple.

Au début du XNUMXème siècle, l'épopée "Siyovush" du "Shohnoma" a été traduite en ouzbek. Au XNUMXème siècle, le livre a été traduit par Shah Hijran, Mulla Khomeini et Nurmuhammad Bahodiri. Prof. Sh. Shomuhammedov a parfaitement traduit "Shohnoma" en ouzbek. Le poète persan-tadjik Tusi (XNUMXème siècle) a écrit GerShaspnoma et Lutfi (XNUMXème siècle) a écrit Zafarnoma inspiré par Shohnoma.

Le "Shohnama" est écrit dans le réseau mazhuf et maksur du mutaqarib bahri. Ses coins sont marqués comme faute, faute, faute, faute ou faute (V - - V - - V - - (ou V -)). Le poids du "Shohnoma" est créé dans le folklore, qui est exécuté sur le 11ème doigt.

En bref, la grande épopée "Shohnoma" de Firdavsi vivra à jamais dans la mémoire des générations. Parce que le poète décrit l'homme, l'être tout entier, comme le plus parfait, le pic du progrès.

                 Le dernier maillon de la chaîne est l'homme,

                 C'est une clé, facile à déverrouiller.

                 Debout comme un cyprès, fier de lever la tête,

                 L'existence est un bon mot, l'esprit est la contemplation.

                 La compréhension de l'esprit ne fait que l'aider,

                Le monde stupide est difficile à contrôler.

ABU ABDULLAH JAFAR ROADAKI

Aux Xe et XIe siècles, la littérature persane-tadjik connut un grand succès. Des peuples tadjik, iranien et azerbaïdjanais, des artistes éloquents tels que Rudaki, Daqiqi, Firdavsi, Robia, Mahastikhanim, Asadi Tusi, Nasir Khusrav, Nizami Ganjavi sont sortis. Ces écrivains, qui ont vécu et travaillé à Boukhara, Termez, Samarkand, Merv, Khorezm, NiShopur, ainsi qu'à Balkh et Shirvan, ont enrichi le trésor de la littérature mondiale avec des œuvres rares.

      Les peuples ouzbek et tadjik ont ​​longtemps vécu côte à côte. On dit dans la sagesse des ancêtres que les Ouzbeks et les Tadjiks chantent le même instrument et crient le même chagrin. «Les deux peuples, comme l'héritage de nos grands ancêtres, sont nourris spirituellement et boivent de l'eau de la même source. Garantir l'égalité des deux nations est à la fois un devoir et une obligation pour nous tous », a déclaré le président Islam Karimov (I. Karimov. Nous construirons notre avenir de nos propres mains. , 1999. p. 104)

"OdamuSh-Shuaro" - Célèbre pour le nom du père du poète Adam

Abu Abdullah Ja'far Rudaki est né vers 860 dans le village de Panjrudak près de Samarkand dans une famille paysanne. Rudaki reçoit une éducation primaire dans son village. Abul Abbas Bakhtiar, un musicien célèbre de son temps, a étudié la musique. Dès son plus jeune âge, il est devenu célèbre pour la poussière et le chant. Puis il a poursuivi ses études à la Samarkand Madrasa. Dédié à la poésie, Rudaki a acquis des connaissances approfondies et est devenu célèbre dans le domaine de la littérature et de l'art.

Pendant le règne du souverain de Boukhara Nasr 11 ibn Ahmad Somoni (914-943) le poète

Sa renommée s'est étendue à l'Est, y compris à Boukhara. La poésie de Rudaki est caractérisée par l'imagerie libre, l'amour de la nature, l'imagination vivante et la représentation de celle-ci, la simplicité et la musicalité internationales, une tendance aux images poétiques de l'époque préislamique.

Abufazl Balami, un représentant éminent de l'état samanide de son temps, donne les informations suivantes sur Rudaki: "Il n'était pas seulement un poète célèbre, mais aussi un érudit éminent de son temps." Rudaki était respecté par les dirigeants samanides et était soutenu financièrement par les autorités de l'État. À cause de cela, il avait une grande richesse. Mais Rudaki a concentré toute son attention sur la poésie et la science. Les sources anciennes contiennent des informations sur ses épopées «L'âge du soleil», «Arois an- nafois» («Boutons élégants») et «Sindbandnoma».

On pense que le premier créateur du Quatuor et du Rubaiyat était également Rudaki. Il y a de la vie dans ces pensées, bien sûr. Il est évident que Rudaki a eu une grande contribution au développement du Rubaiyat dans la poésie persane-tadjik. Seuls le poème de l'auteur "Sur la vieillesse", le poème "Mère May" (Mère de mai), le ghazal "Boyi joi Moliyon" et quelques rubais nous sont parvenus en entier. Ses autres œuvres n'ont été conservées que sous forme de fragments. Par exemple, l'épopée «Kalila et Dimna» est indiquée par les sources comme ayant une taille de plus de 12 1000 octets. Nous ne connaissons que XNUMX XNUMX de ses lignes.

Mais les parties existantes elles-mêmes témoignent de sa pensée et de sa forte habileté poétique. En tout cas, il joue un rôle particulier dans l'émergence, la formation et le développement du genre ghazal dans la littérature perse-tadjike.

Toutes les œuvres de Rudaki reflètent les rêves et les intérêts des gens. Il a chanté les beautés de l'homme et de la nature dès ses premiers poèmes. Il a loué le travail et la profession sur la base de la sagesse. Dans ses poèmes, il prêchait aux rois la place de la justice et de la générosité dans le destin du pays.

En ce qui concerne les œuvres du poète, son poème "Boyi Joyi MoliYon" est particulièrement significatif. La narration suivante est également diffusée à ce sujet.

         L'émir samanide Nasr se promène parmi les banquets à Herat. Les femmes, qui manquaient le pays, ont demandé à Rudaki d'influencer l'émir. Puis, lors d'un banquet, Rudaki a chanté dans la poussière sa célèbre chanson "Boyi joi Moliyon oyad hami" ("L'odeur de l'abeille Moliyon a frappé mon coeur"). . L'émir était tellement ému par la chanson qu'il chevaucha pieds nus et se dirigea vers le col de l'Amudarya. L'expression des émotions humaines dans le ghazal se distingue par son chant profond.

         Le poème commence comme suit:

         Partout dans la place MoliYon oyad hame,

         Yodi Yori est un vers aimable.

(L'odeur du ruisseau Moliyon me vient à l'haleine. Il y a aussi le genre Yor Yodi.)

         Ces vers évoquent aux yeux de l'émir les jardins de diamants, les eaux du ruisseau de Moliyon, ainsi que le souvenir des lointains Yor et DiYor. Les versets suivants fournissent des images plus subtiles et émouvantes liées à la patrie.

         «Rodaki a répété à plusieurs reprises à l'homme que le premier enseignant était la vie. Si une personne ne se souvient pas des enseignements de la vie, cela montre que personne, rien ne peut lui apprendre »(Sh. Shomuhamedov. La flamme de l'éternité. Vol. 1974, pp. 92-93).

         L'iode si les leçons de vie échouent

         Aucun maître ne peut lui apprendre.

          Le dictionnaire montre le penseur comme un bouclier qui protège l'homme de diverses calamités:

          La lumière du cœur des gens est la connaissance,

         Connaissance des armes de stockage Balodin.

         Les personnes qui vivent une vie légère à l'ombre du travail des autres n'acquièrent pas d'expérience dans la vie, et leur intellect ne se développe pas:

          Il a enduré des épreuves

         L'avenir est glorieux et glorieux.

          Le poète a souligné l'importance de l'amitié et de la coopération entre les personnes pour la société. Il croit que les personnes de religions différentes n'interfèrent pas avec la véritable amitié.

Dans les œuvres de Rudaki, l'intellect de l'esprit humain est glorifié. Le langage de ses œuvres, les moyens d'expression artistique sont simples et populaires. Le professeur Sayyid Nafisi, un érudit iranien, a été le premier à avoir une influence significative sur la littérature classique persane. Il considérait Movarounnahr comme le berceau de la poésie persane. C'est une tradition laissée par Rudaki pour décrire la nature, la patrie, et orner l'œuvre avec des conseils moraux.

Le travail de Rudaki enrichit encore le monde de la spiritualité humaine avec son grand esprit d'humanité et de vitalité. Les poèmes de l'auteur ont également été traduits en ouzbek.

UMAR KHAYYOM

Le poète, philosophe, mathématicien et astronome, ainsi que le maître artisan Umar Khayyam, qui a élevé le développement du genre rubai à un nouveau niveau, est né en 1040 à Nishapur, en Iran. Son vrai nom est Abulfath Umar bin Ibrahim et son surnom est Khayyam. Khayyom - "tente" - est dérivé du mot tente, qui signifie tente.

Omar Khayyam, qui avait un grand talent dès son plus jeune âge, a étudié avec diligence des sciences telles que l'arithmétique, le handasa, la philosophie, la géographie, la jurisprudence, le nujum, l'interprétation du Coran, l'histoire, la poésie, la littérature persane et arabe. apprend comment. Il s'est également familiarisé avec la philosophie grecque antique et d'autres sciences. Il se rend dans les centres scientifiques de l'époque dans le but d'étudier la science. Il étudie à Balkh, Boukhara et Samarkand.

Le gouverneur de Boukhara, Shamsulmulk, a invité Khayyam, qui avait acquis une renommée en tant qu'érudit, dans son palais. Le célèbre historien Bayhaqi dit: "Haqqan Shamsulmulk Bukhari a accueilli l'imam Umar avec un grand prestige et l'a placé sur le trône - à côté de lui." (Voir Sh. Shomuhamedov. Treasures. T., 1981, p. 123) Khayyam continue d'étudier la science à Boukhara.

À l'invitation du ministre Nizamulmulk de Malik Shah, le savant est venu à Ispahan, la capitale des Seldjoukides, en 1074. Omar Khayyam, qui a une connaissance encyclopédique, travaille comme astrologue et médecin au palais du Sultan. L'historien Bayhaqi assimile Abu Ali ibn Sina dans le chapitre sur la connaissance philosophique et note qu'il était un homme de grand talent.

Omar Khayyam était mieux connu en son temps comme érudit et mathématicien en astronomie. Par conséquent, pendant de nombreuses années, il a dirigé l'observatoire d'Ispahan et a obtenu des résultats scientifiques significatifs dans ce domaine. Il a également développé un calendrier en 1079 qui était plus précis que le calendrier actuel.

         Trouver les racines des nombres entiers a d'abord été développé par Khayyam et introduit dans la science.

         Umar Khayyam, bien sûr, était également préoccupé par l'éternité de ses découvertes scientifiques. Mais ce qui a fait connaître son nom à l'Est et à l'Ouest, c'est sa poésie, c'est-à-dire son rubai.

La hauteur et la profondeur jouent un rôle important dans les compétences artistiques d'Umar Khayyam. Le poète a pu atteindre des sommets artistiques et une profondeur logique à l'aide de symboles, d'allégories et d'allégories simples et profonds. Il a su intégrer des idées très philosophiques en quatre versets. Le style du poète est extrêmement simple, naturel, compréhensible pour tous. Ses rubai ne sont pas seulement persan-tadjik, mais aussi de rares perles de la littérature mondiale, ils ont été traduits en plusieurs langues du monde.

Pour la première fois, le poète anglais Herald Fitzgerald a traduit et publié son rubai.

         L'héritage littéraire d'Omar Khayyam ne se limite pas au Rubaiyat, il a également écrit des poèmes en arabe, dont seuls quelques-uns ont survécu. Après sa traduction dans les langues européennes en 1859, il acquit une grande renommée. Il a été publié 25 fois dans la seconde moitié du XNUMXe siècle. Depuis, de nombreuses œuvres dédiées à l'œuvre du poète sont apparues.

         Selon le recueil «Real Studies on Khayyam» du savant iranien Mujtahab Minawi, le nombre de livres et d'articles sur le poète Omar Khayyam en Europe et en Amérique seulement était de plus de 1929 1500 jusqu'en 32. Selon Sayyid Nasafi, le rubai de Khayyam a été traduit en anglais 16 fois. , 11 fois traduites en français, 12 fois en ourdou, 8 fois en allemand, 5 fois en arabe, 4 fois en italien, 2 fois en turc et XNUMX fois en russe. Les universitaires russes V. Joukovski, K. Smirnov, A. Bolotnikov, S. Mornchik, M. Zand, le chercheur français Nicholas, le danois A. Christensen, les universitaires allemands F. Rosen et G. Remnis, hongrois, hongrois sur l'étude du patrimoine littéraire d'Umar Khayyam. Les recherches de Silik, du chercheur indien Swami Govinda Tirtha et des chercheurs iraniens Muhammad Ali Furughi, Dr Ghani, Sadiq Hidayat, Sayyid Nasafi méritent d'être soulignées.

Un certain nombre d'érudits ouzbeks, tels que Fitrat, Sh. Shomuhamedov et J. Kamol, ont mené des recherches sur le travail de Khayyam et publié ses travaux traduits en ouzbek.

         Dans le rubai de Khayyam, les vues du poète sur la réalité, ses sentiments, ses pensées et ses réflexions sur les événements mondiaux sont exprimées sous une forme très concise et concise. Il est impossible de comprendre l'idée dans le rubai du poète sans comprendre la signification originale des images et des paraboles. Les anciens poètes exprimaient leurs opinions principalement à travers des symboles. Le moins que l'on puisse dire n'est pas un art en Orient. Les images poétiques sont souvent basées sur le Coran et les hadiths du prophète Mahomet. En ce sens, les images de «peut», «ivrogne», «buveur» dans le rubai de Khayyam ont également une signification figurative.

         Bref, dans le domaine de la connaissance encyclopédique, il est devenu célèbre pour son «Risolat ul kavn-wat-taqlib» («L'univers et ses tâches»), «Risala fil vujud» («Risala sur l'existence»), «Risola fi-kulliYotu vujud» («Risola fi-kulliYotu vujud»). Le travail d'Oumar Khayyam, l'auteur d'ouvrages tels que "Risolai Jabr" et "Navruznoma", est significatif non seulement en tant qu'œuvre littéraire, mais aussi en tant que contribution digne au développement de la science mondiale.

SHEROZIY SAOUDITE

Dans le monde où il a parcouru le monde à la recherche de leçons de vie, de pays en pays, de pays en pays, de ville en ville, de village en village, en étudiant le cœur des gens, en collectionnant les chefs-d'œuvre de la sagesse de la vie puis en les brodant sur une série de poèmes. diy Sheroziydir.

      Muslihiddin Abu Muhammad Abdullah ibn Musrif ibn Muslih ibn Mushrif Saadi Shirazi est né à Shiraz dans le sud de l'Iran entre 1203 et 1208 dans une famille sacerdotale. Il est devenu célèbre en Orient sous le nom de Cheikh Saadi. La ville de Sheroz était habitée par deux gazelles de la littérature persan-tadjike. L'un est Saadi Shirazi et l'autre est Hafiz Shirazi.

Au 10ème siècle, le pays était gouverné par des ancêtres persans de la dynastie Solguni. Sheroz a survécu à la marche des rois Khorezm et à l'invasion mongole. La raison était que Sheroz était un peu éloigné et la politique de paix des gouverneurs de Sheroz. Né à cette époque, Saadi a grandi à Sheroz. Le père du poète, Muhrif Shirazi, était l'un des prêtres au Moyen Âge et a servi sous Sa'd bin Zanji, le gouverneur de Shiraz. Le père a également préparé son fils à la prêtrise et a commencé à lui enseigner. Saadi décrit son père comme un homme doux et gentil et se souvient de ses leçons et de sa volonté. Lorsque le poète atteint l'âge de 11-1226 ans, son père meurt. Bien que Saadi et son frère aient reçu une pension de palais, leur état matrimonial était désastreux. Lorsque la lutte pour le trône s'est intensifiée, il est allé à Bagdad. En 50, Saadi Sherazi a étudié aux madrasas Nizamiya et Mustansiriya à Bagdad. Il a parcouru le monde jusqu'à l'âge de XNUMX ans.

La place de Saadi dans l'histoire de la littérature persane-tadjike est très élevée. Il a été élevé par les célèbres savants et écrivains de son temps: les célèbres savants soufis Shahobiddin Suhrawardi et Abulfaraj Abdurahman ibn Jazvin.

Le poète, diplômé de la madrasa de Bagdad, n'est pas retourné dans son pays natal. Croyant que "la terre sera sage et prudente dans le monde", Sa'di a voyagé dans les pays de l'Est. Il a voyagé pendant 30 ans en Iran, en Europe du Sud, en Asie Mineure, en Arabie, en Asie centrale, en Inde et en Chine. Il mourut en 1292.

 Lorsqu'il fut emmené dans le désert de Jérusalem, il fut fait prisonnier par les Français. Un ami d'Alep l'a vu creuser une tranchée avec les Juifs et a payé 10 dinars pour le libérer de la captivité. Mahri ajoute cent dinars à sa fortune et épouse sa fille. Mais le poète échappe à cette méchante femme. Alors qu'il était au Yémen, son fils unique est mort. Rustam Aliyev, qui a mené des recherches sur Saadi Sherozi, note que ses œuvres fournissent des informations précieuses dans l'étude de la vie et de l'œuvre du poète.

        Saadi Sherazi est l'un des écrivains qui a élevé la littérature persane-tadjik à son apogée. Il fut le premier à élever la forme ghazal au niveau d'un genre indépendant. Saadi est l'auteur de nombreuses œuvres de différents genres. Son recueil comprend 19 chapitres par genre, qui comprend de la prose et des œuvres poétiques. Le KulliYoti de Saadi comprend 4 devons (collections de ghazals). Les œuvres d'art les plus célèbres incluses dans "KulliYot" sont "Boston" écrit en 1257 et "Gulistan" écrit en 1258, qui sont des chefs-d'œuvre de la culture mondiale. "Guliston" se compose de 8 chapitres. L'œuvre est une collection d'histoires didactiques uniques et d'aphorismes poétiques. Selon les critiques littéraires, l'œuvre la plus brillante de la poésie classique persane est "Shohnoma" de Firdavsi, et l'œuvre de prose la plus remarquable est "Gulistan" (Sh. Shomuhammedov. Pour la paix humaine. T.1981.122 p.). Le poète écrit qu'il a divisé l'œuvre "Gulistan" en 8 chapitres dans le but de "être digne, comme la fenêtre du paradis et le lecteur ne s'ennuiera pas." Le chapitre 1 est intitulé "De la nature des rois" et donne des conseils aux rois à travers diverses histoires et légendes. Le chapitre 2 traite de la morale des derviches, le chapitre 3 la vertu de contentement, le chapitre 4 les avantages de ne pas parler, le chapitre 5 sur la jeunesse et l'amour, le chapitre 6 sur la vieillesse et la faiblesse, le chapitre 7 sur l'influence de l'éducation, le chapitre 8 sur l'étiquette de conversation. dénommé

            Boston, qui se compose de dix chapitres, est similaire à Gulistan, mais il est écrit en vers. Il y a une section de poèmes dans KulliYoti de Saadi, où il a également écrit de la poésie dans le genre des poèmes. Saadi insiste sur l'importance d'apprendre le métier et souligne qu'il ne faut éviter aucune difficulté sur ce chemin.

                      Bani adam ilmdin topmiSh kamal,

                      Annuler cette carrière, richesse mol.

           Ou:

                      Istar esang otangdan meros,

                      Connectez-vous avec les connaissances de votre père.

           Le poète enseigne que la science doit être étudiée et pratiquée.

                      Bien que vous soyez un érudit en lisant,

                      Si vous ne suivez pas, vous êtes ignorant.

                      Un âne avec un livre dessus -

                       Ce n'est ni un scientifique ni un sage.

           Le chercheur iranien ISBraginsky évalue le travail de Saadi comme suit: «Saadi a écrit ses sermons non seulement dans la vieillesse, mais aussi dans la vieillesse» (I.S. Braginsky. Iz istorii tadjikiskoy narodnoy poezii.M.1956). Edward Brown, un orientaliste anglais, a également commenté la pensée morale du poète. Le poète soutient qu'il vaut vraiment mieux raconter un mensonge - le mal visant le bien. E. Brown écrit: «Saadi est généralement un poète qui enseigne la moralité. Son éthique est différente de la morale générale de l'Europe occidentale. Par cela, E. Brown essaie de dire qu'il est possible de mentir à l'Est (pour l'amour de Dieu), mais pas à l'Ouest. Les vues morales de Saadi s'étendent au-delà de son environnement et de son temps, et sa sphère d'influence s'étend au-delà de son propre pays et période. Ses rêves progressifs sont en harmonie avec les rêves de toute la charia. C'est pourquoi cet ouvrage est aimé et lu parmi les chefs-d'œuvre de la littérature mondiale depuis 700 ans.

            KulliYot se compose de plusieurs parties. Il a écrit "Shash Risola", "Gulistan", "Boston", "Qasoidi arabiy" (poèmes arabes), "Qasoidi forsiy" (poèmes persans), "GhazaliYoti qadim" (ancien bureau des ghazals), Badoe '»(Office of Art Gazelles),« Havotim »(End Gazelle Office),« Sahibiya »,« MasnaviYot »,« Qitaaot »,« Mulammaot »(Poèmes et Sugar Poems),« Mufradot »( Particuliers) et plusieurs autres ouvrages. Saadi a écrit en persan, arabe et ourdou.

         Saadi Sherozi est un maître des ghazals zélés. Le professeur Bertels note qu'à Movaraunnahr, Saadi a jeté les bases du ghazalisme. Abdulgani Mirzayev, un érudit qui a étudié le développement du ghazal dans la littérature persane-tadjik, a également salué le rôle du poète dans l'histoire du ghazal. "En effet, l'une des plus grandes contributions de Saadi a été d'élever le langage du ghazal", a-t-il déclaré. Il doit être fluide, délicat, délicat, doux et différent des autres formes de poésie.Les services de Diy Saadi dans ce domaine sont excellents.

         Saadi Sufi (Orifona), Oshiqona, c'est-à-dire qu'il a écrit des ghazals laïques. Ses poèmes paternels glorifient la joie de la jeunesse, le souffle du printemps, la beauté de la nature, l'amour de l'homme.

                    Ô Sarbon, doucement, mon âme se repose,

                    Sur dilki, bo khud doShtam bo dilistonam meravad.

                   (O Sarbon, marche lentement, mon âme est au repos,

                     Tandin dilu est mon âme, et mon diliston est parti).

La grandeur de Sadi, l'immortalité de sa création, c'est qu'il s'est battu pour de nobles qualités humaines, pour la valeur de la parole humaine, pour la paix et la prospérité, pour l'amitié entre les gens. Il a également consacré ses poèmes au peuple, au bonheur du peuple. C'est pourquoi ses œuvres sont devenues des proverbes et sont devenues une propriété spirituelle préférée du peuple.

NIZAMIY GANJAVIY

         Nizami Ganjavi (pseudonyme; vrai nom Sharifi Abu Muhammad Ilyas ibn Yusuf ibn Zaki Muayyad) est un poète et éclaireur azerbaïdjanais. Les ancêtres de Nizami venaient de la ville iranienne de Qom et sa mère (dans les villages autour de Ganja) était la fille de l'un des commandants kurdes. La ville natale de Nizami, Ganja, était l'un des centres politiques, économiques et culturels locaux de l'Azerbaïdjan aux XI-XII siècles, la capitale de l'État d'Arron.

         Nizami aime très tôt la science et la fiction. Il étudie assidûment l'art populaire, la littérature écrite, les œuvres de grands artistes tels que Rudaki et Firdavsi, artistes contemporains, en tire inspiration et éducation. Dans le même temps, il parle couramment l'arabe et le persan. Engagé dans la philosophie, la logique, l'histoire et l'astronomie.

         Au XIIe siècle, de nombreuses villes de Khorasan et Movaraunnahr, dont Ganja, étaient réputées pour leur mouvement, célèbre pour sa bravoure. Les membres du mouvement étaient principalement des artisans et des artisans, qui se sont battus contre les dirigeants et les fonctionnaires tyranniques et ont défendu les intérêts des larges masses populaires. Cette catégorie, qui a fait de la bonté, de la justice et de la miséricorde sa devise, a attaché une grande importance à la science et à l'illumination. Nizami Ganjavi respectait les règles de ce mouvement et y était enclin. Il a chanté ces idées dans ses œuvres, consacrant ses épopées aux rois et aux princes de l'époque, mais il ne voulait pas être un poète de la cour et a rejeté l'offre.

         L'héritage littéraire de Nizami se compose d'œuvres lyriques et épiques. Il avait un bureau de poésie de 20 16 octets. Les poèmes lyriques du poète sont composés de divers poèmes et recueils. Mais seulement des fragments de celui-ci: 192 versets, 5 ghazals, 68 continents, 17 rubais et XNUMX octets ont survécu.

         Son «Khamsa» a une place particulière dans l'héritage littéraire du poète. Nizami a également été la première personne dans la littérature orientale à écrire "Khamsa". Le travail comprend les épopées suivantes:

         1. «Mahzan ul-asror» («Trésor des secrets», 1173-1179) est dédié à Fakhriddin Bahrom Shah, le gouverneur d'Arzinjon. En plus de l'introduction et de la conclusion, il y a 20 articles, chacun avec 20 histoires. La pièce reflète les enjeux socio-politiques et moraux-éducatifs importants de la vie du poète. Plus tard, en réponse à ce travail, plus de 40 épopées (Navoi "Hayrat ul-abror") ont été écrites dans la littérature persane et turque.

         2. "Khisrav et Shirin" (1180-81) était sur l'amour et la dévotion et a été créé à la demande du souverain de l'Irak Turgul II.

         3. «Layli et Majnun» (1181) a été écrit par l'ordre et le commandement d'Akhsatan I des rois de Shirvan et était basé sur des légendes arabes.

         4. «Haft Paykar» est une œuvre basée sur les événements liés à Bahrom Gor et à son nom en 1196 par le souverain Alovuddin Korpa Arslan. L'épopée est écrite sous la forme d'une histoire dans une histoire, dans laquelle des idées liées à l'éducation humaine, au comportement sont mises en avant. L'influence des contes populaires se fait sentir dans ses histoires.

         5. Dans l'épopée "Iskandarnoma" (1190-1200), Nizami Ganjavi a exprimé ses rêves d'un roi juste et éclairé, d'un homme parfait, d'une société idéale à travers l'image d'Alexandre et des images imaginaires.

         Ainsi, entre 1173 et 1200, pendant 28 ans, les cinq épopées ont vu le visage du monde, et elles sont devenues célèbres sous le nom de Panj Ganj (Five Treasures).

         Tous les poètes ouzbeks, de Navoi, considéraient Nizami comme leur professeur. Navoi le mentionne parmi les cheikhs de Nasayim ul-muhabbat, et dans les chapitres précédents de ses épopées, il le décrit avec fierté et se considère comme un enseignant. Au milieu du XNUMXème siècle, Qutb Khorezmi a traduit l'épopée "Khisrav et Shirin" en turc. En réponse à l'œuvre du poète Khorezmi "Mahzan ul-asror", Haydar a créé l'épopée "GulShan ul-asror". Dans l'un des poèmes de Mavlono Gadoyi, Nizami écrit que le but principal de l'écriture de l'épopée "Khisrav et Shirin" est de raconter l'histoire de Farhod:

                  Inutile de dire, Gado, l'amant des harbul havas,

                  Le hadith "Khisravu Shirin" a été trouvé par Farhod EmiSh.

         Dans la critique littéraire ouzbek, un certain nombre d'ouvrages ont été réalisés sur l'étude des œuvres de Nizami Ganjavi et la publication de ses œuvres. Le recueil "De la poésie de Nizami" a été traduit par Shoislom Shomuhammedov. Il contient des échantillons des poèmes, ghazals, continents, rubais et sagesses du poète, ainsi que des fragments des épopées "Mahzan ul-asror" et "Haft paykar". En outre, Ye sur l'étude scientifique de l'œuvre du poète. Les recherches de Bertels, S. Erkinov, M. Ganikhanov, H. Homidiy, A. Hayetmetov et E. Ojihlov peuvent être reconnues.

         Le grand poète et penseur Nizami Ganjavi a prophétisé sur lui-même et a déclaré:

                   Nihon, kay boShad az tu jilvasoze,

                    Cet étroit chaque octet est aussi bon que possible.

                    Pas az sad sol agar goyi: kujo o '?

                    Octet Z-har nido xezadki: ho, o '!

         (Comment un fantôme qui vous dit un secret dans chaque octet peut-il vous être caché? Cent ans plus tard, si vous demandez où il se trouve, il appellera de chaque octet: oui, il est là!)

         Nizami avait tort. Sa parole et sa voix n'ont pas perdu leur statut non seulement depuis cent ans, mais à ce jour.

PAHLAVON MAHMUD

         Pahlavon Mahmud est l'un des représentants les plus célèbres de la culture khorezmienne, qui a émergé après l'invasion mongole. Grandissant parmi les artisans de la ville, ce talent aux multiples facettes a acquis une grande renommée pour ses qualités personnelles et sa créativité artistique, ce qui a ensuite conduit à l'émergence de nombreuses légendes.

         Plusieurs rubai de Pahlavon Mahmud ont été peints sur les murs du mausolée. Les inscriptions dans ce mausolée jouent un rôle important dans leur arrivée chez nous. Bien que les œuvres de l'auteur soient issues de divers manuscrits, elles ont été pour la plupart copiées au XIXe siècle. Les sources anciennes n'ont pas encore été trouvées.

         Des informations sur le poète et ses surnoms peuvent être trouvées dans des ouvrages tels que "Charogi hidoyat", "Bahori ajam" et "Giyos ul-lugat". Le célèbre traité oriental OtaShkadai Azari, publié à Bombay en 1881, contient les informations suivantes sur Pahlavon Mahmud: «Son nom est Pahlavon Mahmud. Il est devenu célèbre sous le surnom de PurYoyvali, sa voix héroïque a capturé le monde, il était le seul de son âge, il était puissant en poésie; Il existe un masnavi appelé "Kanzul haqoyiq". Ces derniers temps, les rubai qu'il a écrits sur le sujet du mysticisme sont sortis beaucoup mieux. »(Voir: T. Jalolov. In the world of sophistication. T., 1974. p. 105)

               Tous les Tazkiranavis qui ont mentionné le nom de Pahlavon Mahmud, à commencer par Fanoi de Kamoliddin Husayn, notent qu'il a écrit un masnavi appelé "Kanzul-haqayiq". Dans Majolis ul-Ushhoq (Kamoliddin Husayni Fanoyi), il y a six versets de cet ouvrage. Cependant, une copie complète de ce travail n'a pas encore été trouvée.

         Le savant turc bien connu Shamsiddin Somibek a également donné des informations sur Pahlavon Mahmud dans les volumes 5 et 6 de Qomus ul-Aalam. Les manuscrits écrits en Khorezm contiennent des informations sur la vie du poète. Il a été introduit au XXe siècle sur la base de l'étude de la vie et du patrimoine littéraire du poète. Sadriddin Ayni a étudié l'héritage littéraire de Pahlavon Mahmud dans son ouvrage "Namunai adabiYoti tajik", dans la monographie historique de Yahyo Gulyamov "Pamyatniki goroda Khiva", ainsi que dans un certain nombre de recherches du critique littéraire Tokhtasin Jalolov. Ses rubai ont été traduits par Ulfat (Imomiddin Kasimov), Bokir (Omonulla Valikhanov), Muinzoda, Shoislom Shomuhamedov, Tokhtasin Jalolov, Vasfiy, Matnazar Abdulhakim, ErgaSh Ochilov.

         L'héritage lyrique de Pahlavon Mahmud se compose principalement d'œuvres en persan. Dans la littérature des peuples persans et turcs, après Umar Khayyam, le seul poète qui a écrit le rubai était Pahlavon Mahmud. Il n'était pas un imitateur ordinaire de Khayyam, mais lui était égal en puissance en observation.

  Pahlavon Mahmud était l'organisateur et le chef spirituel du mouvement futuvvat-javonmard (XII-XV siècles) des artisans de la ville. De nombreux rabbins sont courageux, bénis et miséricordieux, généreux et

Écrit sur les principes de la bravoure tels que la noblesse. Dans ses œuvres, les idées théoriques du mysticisme et les règles pratiques de la secte de l'héroïsme sont décrites de manière mixte. Selon lui, la présence d'Allah se reflète dans tous les êtres de l'univers.

         Pahlavon Mahmud a également écrit sous le pseudonyme "Qitoliy". Son surnom est également associé à l'héroïsme, et le sens de «tueur» est «se battre les uns avec les autres». "Kanzul-haqayiq" est une œuvre poétique consacrée à l'interprétation et à la discussion des problèmes du mysticisme et de son essence. Dans ce document, l'auteur tente de fonder ses commentaires sur des légendes, des nouvelles. En ce sens, il s'agit d'un travail philosophique et didactique unique créé sur la base des traditions des célèbres représentants de la poésie mystique Jalaliddin Rumi et Farididdin Attar.

         Les œuvres qui se sont répandues parmi le peuple et ont fait la renommée de Pahlavon Mahmud en tant que poète sont son rubai. Le nombre total de rubai du poète n'est pas clair. Car, jusqu'à présent, aucun manuscrit ancien contenant le rubai du poète n'a été trouvé. Dans le rubai de Pahlavon Mahmud, ses vues philosophiques et sociales ont trouvé leur expression brillante. L'image dans le rubai est partout claire, concise et impressionnante Pahlavon Mahmud pense à l'éternité de l'existence matérielle, de l'homme et de la nature, à Yor vasli et à son goût.

         Ses rubai se distinguent par la clarté de la pensée, la profondeur de leur contenu et la variété de leurs images.

                   Le monde est comme un pot d'or,

                   Le jus est tantôt sucré, tantôt amer,

                  O insouciant, ne construisez pas trop votre vie.

                   L'affaire est suspendue.

           La poésie du poète est pleine de philosophie de vie. En les lisant, on tombe sur une analyse de la relation de cause à effet dans la vie, le tout et la partie, le hasard et la loi:

                 Gurkiragan otol - dilim YuldoShi,

                 Mes yeux sont JEUNES.

                 Chaque cruche que vous fabriquez

                 Le hockey de vieux amis est la main de la tête.

          Dans ce rubai, Khayyamona encourage Pahlavon Mahmud à regarder les événements de la vie avec un œil ouvert, pas avec pessimisme et dépression.

              Si nous regardons les rubai de Pahlavon Mahmud, les caractéristiques générales de leur style deviennent claires. En particulier, comme nous l'avons vu dans ces rubai, ils reflètent principalement la philosophie de la vie, l'essence de la vie humaine, les concepts associés au courage et à la lâcheté. Ces événements, qui sont inextricablement liés au contenu du poème et à la poésie sociale du poète, sont l'une des caractéristiques importantes du style poétique de Pahlavon Mahmud.

         En général, le rubai de Pahlavon Mahmud n'est pas l'humeur du poète dans une certaine situation, une expression aléatoire d'expériences transitoires, mais une expression poétique brillante des observations profondes et des vues philosophiques et morales du philosophe, qui sont le résultat d'impressions d'événements sociaux et de relations humaines.

         Pahlavon Mahmud est un penseur-philosophe-poète qui a vécu et travaillé dans la seconde moitié du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Mahmud est né près de Khiva en 645 (1248) lorsque ses parents déménageaient d'Old Urgench à Khiva. Mahmoud grandit pour être un jeune homme très fort, c'est un catcheur. Il se rend dans de nombreuses villes de Khorezm et en Inde, et gagne toujours. Pahlavon Mahmud est engagé dans la science et la littérature. Suivant les traces d'Umar Khayyam, il a créé de nombreux rubaï persans-tadjiks originaux: Qomusul-alam de Shamsiddin Samibek (L'Encyclopédie des personnes célèbres) et OtaShkadai Ozariy de Lutf Alibek Ozar. Il crée également un masnavi appelé "Le trésor des vérités". Pahlavon Mahmud est décédé à Khiva en 725 (1326).

Plusieurs centaines de rubai de Pahlavon Mahmud nous sont parvenus. Dans certains d'entre eux, Pahlavon Mahmud est un philosophe et poète talentueux. Dans les dernières années de sa vie, il pense dans son rubai à l'éternité de l'existence matérielle et de l'homme et de la nature, à la morale, au patriotisme, aux plaisirs de l'amour, etc., et expose les prêtres hypocrites. Par conséquent, nous l'appelons Khorezm Khayyomi. Voici le rubai de Pahlavon Mahmud:

OtaShki alanga mezanad sinai most,

DarYoki chu mavj mezanad didai le plus.

Dans le mésozand,

Az xoki barodaroni dirinai le plus.

SALOMON CRY

La première montée de la littérature écrite ouzbèke remonte aux XI-XII siècles. Pendant cette période, le grand talent poétique de Yusuf Khas Hajib, Ahmad Yugnaki, Ahmad Yassavi a été brillamment démontré. Soliman le Magnifique occupe une place particulière dans la littérature de ces siècles.

C'était un disciple d'Ahmad Yassavi, le plus fidèle disciple de la plume. Ses poèmes sont en harmonie avec les célèbres proverbes de Yassavi à tous égards - à la fois en termes de contenu et de style artistique. Contrairement à Yassavi, Soliman le Magnifique a rempli et élargi la poésie ouzbek avec de nouveaux genres, en particulier la poésie épique. Par conséquent, il a écrit une plume audacieuse en poésie dans le style de la narration, ainsi que sous la forme de nouvelles.

Soliman le Magnifique a laissé un héritage littéraire beaucoup plus riche et plus mature sur le plan artistique. En plus des poèmes (quatuors), Soliman le Magnifique a également écrit deux épopées, The End Times et The Book of the Virgin Mary. A. Hayitmetov, critique littéraire, écrit sur l'héritage du poète: "L'histoire d'Ismail", "Me'rojnoma", "Bibi Maryam", "Sabit qissasi", "L'histoire de Noman", "La fin des temps" peuvent être inclus dans la liste des épopées.

           «L'histoire d'Ismaël» comprend 37, «La fin des temps» 49, «Me'rojnoma» 57, «Bibi Maryam» 53, «L'histoire de Sabit» 34. Si nous ajoutons l'histoire de notre Prophète, il s'agit de 245 quatrains, soit environ 1000 2003 versets. (A. Hayitmetov. Hakim ota dostonlari. Tafakkur zhurnal. 2.36, № 39-XNUMX.). C'est beaucoup plus grand que le volume de sa poésie lyrique. Donc, Soliman le Magnifique est un plus épique, c'est-à-dire un auteur de nouvelles.

      Mais ce riche héritage littéraire n'a pas été sérieusement étudié dans notre littérature en termes d'histoire-littéraire, textuelle ou poétique. De plus, pendant longtemps, la poésie de Soliman le Magnifique est restée dans l'ombre d'Ahmad Yassavi. Ceci est également mentionné dans les manuels destinés aux établissements d'enseignement supérieur. Il est également difficile de le distinguer et l'héritage du poète semble avoir été fortement influencé par le temps.

           Les proverbes du Bienheureux avertissent le lecteur plus largement, en particulier des contradictions de la luxure et de l'esprit. «Dans cette vie de cinq jours, bougez, écartez le corps», dit nafs. Contre cela, l'Esprit dit: "Connaissez le chemin de la secte avec la connaissance, et prenez l'habitude de vous réveiller le matin."

           Les poèmes de Soliman le Magnifique ont été publiés à plusieurs reprises à Kazan sous le titre Le Livre du Magnifique. Ces dernières années, les critiques littéraires I. Hakkulov et S. Rafiddinov se sont préparés à la publication sur la base de livres conservés à l'Institut des études orientales (Inv. № 12646, № 289) avec des avant-propos et des commentaires. », 1991).

    Le travail de Suleiman Baqirgani n'est pas un accident dans l'histoire de la littérature ouzbèke. L'étude de celui-ci, l'étude des œuvres lyriques-épiques est l'une des tâches urgentes de notre critique littéraire.

KHOJANDIY

         Khojandi est l'un des poètes qui a vécu dans la seconde moitié du XNUMXème siècle et le premier quart du XNUMXème siècle et a apporté une grande contribution au développement de la littérature ouzbèke avec son œuvre Latofatnoma. Il n'y a aucune information sur l'année de naissance et de mort du poète. Son surnom sait qu'il est originaire de Khojand.

         Le Latofatnoma de Khojandi est dédié au sultan Mahmud, l'un des descendants d'Amir Temur, qui régna à Khorezm au début du XVe siècle (1411).

         Il convient de noter que dans cette pièce, comme dans la "Lettre d'amour" de Khorezmi, il n'y a pas de ghazal après chaque lettre, ni d'individus, de continents ou de prières. "Latofatnoma" est écrit et rimé sous la forme masnavi (aa, bb,…). Les moyens et méthodes de représentation artistique utilisés dans la pièce ont un aspect traditionnel. Dans ces versets, le Seigneur décrit le Bien-aimé comme suit, en utilisant le nom du livre:

                                  Aliftek nonne sourcils longs et droits,

                                  Les lis du monde sont fous de Husning.

                                   Votre bouche étroite mimu fatton vos yeux détrempés,

                                   Dans le monde tu bikini Aucun homme.

         L'art de l'analyse Husni:

                                   Si Zuhra voit vos yeux,

                                   Si la pleine lune vous voit, elle sera à moitié morte.

  Des aides artistiques et visuelles comme celles que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de théâtre.

         Nous avons reçu quatre exemplaires de Latofatnoma. Deux d'entre eux se trouvent au musée de la bibliothèque de Kaboul, l'un à Istanbul et l'autre au British Museum. Le manuscrit a été copié en 2 AH (893 AD) et se compose de 1488 octets.

         Sur la base d'une photocopie du texte de Latofatnoma en écriture ouïghoure conservé à Kaboul et utilisant des photocopies de textes à Istanbul et à Londres, sa transcription a été préparée et publiée en 1980 à Tachkent par le turkologue E. Fozilov. En outre, quelques extraits de la photocopie britannique de cet ouvrage ont été publiés dans le 4er livre de la "littérature ouzbèke" en 1 volumes. Plus tard, le travail a été publié dans des collections telles que "Blessed Letters", "Les yeux de Navoi sont tombés".

Yusuf Amiriy

Le poète Yusuf Amir a vécu au XVe siècle, et ses œuvres «Divan, Dahnoma», «Bang et Chogir» (nom complet «Discussion entre Bang et Chogir») ont survécu.

         Nous n'avons pas de source fournissant des informations plus précises sur la vie et l'œuvre de Yusuf Amir. La date de rédaction de ces travaux n'est pas non plus claire. Des informations sur le poète peuvent être trouvées dans Majlis un-nafois d'AliSher Navoi. Navoi écrit: «Mevlana Amir était un Turc et la poésie turque était un bon événement, mais il n'est pas devenu célèbre. Et cet octet est son "Dahnoma":

                  Qu'avez-vous mangé, qu'avez-vous dormi,

                   Emakdin sentit, dormit et ferma les yeux.

Et en persan, Sheikh Kemal a fait le tabab. Ce matla 'aningdurkim:

                     Rozi qismat har kase az aySh baxShi xud satand,

                      G'ayri zohid ku riYozatho kaShidu xuShk mand.

Sa tombe est dans le palais d'Arkhang à Badakhshan »(Alisher Navoi. Œuvres. Quinze volumes, douzième volume. Tachkent, 1966, p. 22)

         Yusuf Amiri est également brièvement mentionné dans l'œuvre de Shah Samarkandi "Tazkirat ush-Shuaro". Selon lui, Yusuf Amir était l'un des poètes les plus célèbres du temps de Shahrukh Mirza, qui a consacré des poèmes à Shahrukh et à ses descendants, dont le sultan Boysung'ur. Selon E.Rustamov, les informations sur Yusuf Amiri peuvent provenir du commentaire du Shah d'État de Samarkand Alisher Navoi «Majlis un-nafois» (voir: Rustamov E. Poésie ouzbek dans la première moitié du XVe siècle. 1963. S. 204.)

         L'œuvre d'Amir "Dahnoma" a été écrite en stricte conformité avec les traditions du nomadisme. Cependant, contrairement à Khorezmi, Khojandi et Sayyid Ahmad, il essaie de couvrir le thème de l'amour dans son travail sur la base d'une certaine intrigue. Dans "Dahnoma", en plus de l'image d'Ashiq, il y a aussi l'image d'une maîtresse directe. Amoureux Envoyez des lettres, rencontrez-vous et discutez. (La discussion est donnée sous forme de dialogue). De cette façon, Yusuf Amir a rapproché le genre du noma des épopées, lui donnant un ton lyrique épique. Amir a dédié cette œuvre au frère d'Ulugbek, Mirzo Boysungur, car le poète souligne qu'il a vécu sous sa protection.

         "Dahnoma" Khorezmi "Muhabbatnoma" est un peu comme le style d'écriture, mais il en diffère par la maîtrise de la langue et la netteté de l'intrigue. Amiriy a utilisé un style original unique.

         L'œuvre de Yusuf Amiri "Bang and Chogir Discussion" a d'abord été étudiée dans la littérature ouzbèke comme un exemple de genre littéraire indépendant par le critique littéraire E. Rustamov. Ces dernières années, ces débats ont été largement et comparativement analysés dans les recherches du chercheur littéraire M. Abduvahidova sur le développement du genre de débat dans la littérature ouzbèke. Dans sa discussion sur Bang et Chogir, qu'il a écrite dans la prose d'Amir, il critique au figuré la vantardise et l'arrogance, et condamne l'idolâtrie. Bang et Chogir se vantent de leurs «qualités» et «qualités», parfois l’une vient en premier et l’autre «supérieure». Nous pouvons le voir dans le passage suivant de la pièce: «Dans cette science, vous êtes un magicien, vous pouvez faire d'un homme un âne en un instant. Un gros faiseur de compréhension et un faiseur de panique visible. Misra ':

                   Qui vous atterrira plus eShak.

Poésie:

            Chaque casque est herbeux.

Et la forme de l'étiquette est similaire à celle de la bouse d'âne

et si vous voulez savoir, octet:

                Serrant rapidement le nouveau puits,

                Si vous suivez le même chemin avec les cavaliers.

Et vous êtes très shum giYohedursan.Nazm:

                  Mon petit a vu ton visage,

                 Il ne voit aucun autre visage de bonté. "

Au final, le ballon tombe au milieu et sépare les adversaires. Bol Bangi bat les deux Chogir. Comme M. Abduvahidova l'a noté dans la discussion, les genres épiques tels que les paraboles, l'askiya, le lof sont également couverts, ce qui permet à la langue de discussion d'être proche de la langue vernaculaire, ce qui reflète un large éventail de caractéristiques de la langue vernaculaire.

         La vie et l'héritage littéraire de Yusuf Amir ont commencé à être étudiés dans les années 1960. À cet égard, nous pouvons énumérer les recherches menées par les critiques littéraires E. Rustamov, H. Bektemirov, Abduvahidova, H. Mukhtorova.

         En général, Yusuf Amir était l'un des plus grands représentants de la littérature classique jusqu'à Navoi, et son travail a apporté une contribution significative au développement de la littérature classique ouzbèke.

FERMER

         On sait qu'au XVe siècle, dans la littérature ouzbèke, trois œuvres du genre du débat ont été créées. Il s'agit du "Débat entre Bang et Chogir" de Yusuf Amiri, du "Débat entre flèche et arc" de Yaqini et du "Débat et débat entre Rudjama" d'Ahmadi.

         Les racines du genre de débat dans la littérature ouzbèke remontent aux monuments du Devonu lug'otit-turk, y compris le débat d'hiver et d'été. Ce genre, qui a une longue histoire dans l'art populaire, s'est considérablement développé dans la littérature ouzbèke du XVe siècle. La transition du genre folklorique vers la littérature écrite et l'utilisation créative de l'expérience du genre de débat en langue persane-tadjik (Asadi Tusi) sont typiques de la littérature de cette période. Le poète Ahmadi, dans sa «Discussion des mots», critique au sens figuré les gens égoïstes et vantards. Dans la discussion en prose "Arrow and Bow", Yakin a critiqué les gens arrogants et bureaucratiques, en disant: "Le but de cette discussion est grand. quiconque est aussi vrai qu'une flèche, et qui marche dans la poussière, sera aussi loin que son prochain. »Il cite les chefs de son temps et cite le continent suivant du poète Asi:

                                   Tout Shut true andrin zone,

                                   Chaque radeau est passé inaperçu.

                                   Az kaji Shut kamon ba taxliyi Shah

                                   Tir az rosti ba dur uftod.

(Celui qui est vrai dans ce domaine sera béni où qu'il aille. En raison de la courbure de l'arc, il s'est assis à côté du roi et la balle est loin de la vérité.)

         Des extraits des poèmes de Hafiz, Khisraf Dehlavi, Qasim Anwar, Yusuf Amiri, Atoi, Sakkoki, Lutfi et d'autres poètes sur les flèches et les arcs seront inclus dans la discussion.

                                 C'est la pointe de flèche de la bande-annonce personnelle

                                 La confiture est l'aile vivante de l'oiseau de proie.

Du poème de Sakkoki:

                                 Qui peut lire votre chagrin, que votre vie soit sacrifiée,

                                 L'arc de chaque oiseau fait la flèche.

Voici un extrait de l'octet de Lutfi:

                                 Quand j'ai vu le chagrin de Khadangi, j'ai dit:

                                 "Vous avez mis le feu à mon âme - vous tirez!"

         On en sait très peu sur son travail dans un avenir proche. Dans les sources, en particulier, dans les œuvres d'Alisher Navoi «Majlis un-nafois», «Muhokamatul-lug'atayn», il est dit à propos du poète: l Shuardi Sakkoki et Haydar Khorezmi et Atoyi et Muqumi et Yakin et Amir et Gadoi »(A. Navoi. Works. Quinze volumes. Vol. 14. Vol. 1967, p. 128). Alisher Navoi donne des informations plus détaillées sur le poète Yaqini ailleurs, dans le Majlis un-nafois: "Mevlana Yaqini était un homme des ténèbres. J'avais l'habitude de lire cet article en turc avec de nombreux débats:

                         Oh mon Dieu, j'ai touché mon âme.

                          Dodu farYoud ul jafochi ofati jon ilgidin…

À la fin de la journée, les gens se sont repentis de leurs paroles grossières et sont décédés. J'espère que ça ne vous dérange pas.

Sa tombe est à Dubaroron. »(A.Navoi. Oeuvres. Quinze volumes. Volume 14. Majolis un-nafois.T.1967).

Dans le développement du genre du débat dans la littérature ouzbèke de la première moitié du XVe siècle, la discussion de Yakini "Flèche et arc" a une place particulière. Comme nous l'avons vu, les événements décrits dans l'œuvre à travers des images figuratives et les problèmes qui y sont soulevés sont pertinents à tout moment.

ABDURAHMON JAMIY

Le grand représentant de la littérature persane-tadjike, le grand scientifique et penseur du Moyen-Orient Abdurahman Jami, a pu réfléchir et définir des questions et des exigences importantes et vitales de son temps. En particulier, dans nombre de ses œuvres de divers genres, il a exploré en profondeur la signification sociale et esthétique de la littérature et de l'art, la relation entre la forme et le contenu, la compétence poétique et l'innovation. Avec ses vues sur la littérature et l'art, il a apporté une contribution significative au développement de la pensée esthétique et de la créativité artistique des peuples d'Asie centrale.

Nuriddin Abdurahman Jami est né le 1414 novembre 7 dans la ville de Jam of Khorasan. Son contemporain Shah Samarkandiy dans son œuvre "Tazkirat ush-Shuaro" donne les informations suivantes: "Le lieu de naissance et le lieu de naissance de Mawlana est dans la province de Jam, sa patrie est le village de Harjerd, et le lieu de croissance et de résidence est la capitale Herat. Initialement, il s'est engagé dans l'étude des sciences et de la littérature, et est progressivement devenu le leader des savants de l'époque. Il voulait que la science et la nature atteignent un niveau supérieur. » Son père, Nizamiddin Ahmad, était un grand prêtre, Shaykh al-Islam. Quand Jami était enfant, sa famille a déménagé à Herat et y a vécu.

         Abdurahman Jami entre très tôt à l'école. Il a rapidement appris à lire et à écrire et a commencé à étudier diverses sciences avec diligence. Après avoir terminé ses études secondaires, il a commencé à étudier à la Dilkash Madrasah à Herat sous la tutelle de la grande érudit littéraire Mevlana Jonayd. Jami, en particulier, a lu avec beaucoup d'intérêt les livres "Mukhtasar al-maoni" et "Mutawwal" du célèbre philologue d'Asie centrale Sa'daddin Mas'ud Taftazani (1322-1389). Plus tard, il a étudié avec Shahobiddin Muhammad Jojarmi, un élève de Jami Taftazani, et Alouddin Ali Samarkandi, un célèbre enseignant.

Non content de ses études à Herat, il est venu à Samarkand pour poursuivre ses études, a étudié à la médersa d'Ulugbek et a suivi des cours à Rumi et d'autres savants célèbres à Qazizada. Il a consacré toute son énergie à la science, à l'art, à la philologie, à la philosophie, aux mathématiques, à l'astronomie et à d'autres disciplines, a participé à des entretiens scientifiques et littéraires et a obtenu succès et prestige.

         En plus des sciences profanes et de la création éternelle, Jami pratiquait également la religion et le mysticisme. Cheikh Sa'd al-Din al-Kashgari (mort en 1456), un disciple de Bahauddin Naqshbandi, est devenu un mysticisme muride et étudié. Cependant, Jami traite de questions plus théoriques du mysticisme, en particulier les œuvres de philosophes mystiques tels que Sheikh Muhyiddin ibn al-Arabi (1165-1240), et il crée lui-même un certain nombre d'ouvrages sur le sujet.

         Abdul Ghafur Lori, l'un de ses disciples, a déclaré: "Maître Jami passait son temps à des activités plus utiles et le reste de son temps à éduquer les gens et à servir les gens." Le livre était un ami proche de Jami, un compagnon inséparable, et la lecture et la créativité étaient ses occupations constantes. C'est pourquoi il a dit:

                           XuShtar zi kitab dar dunyo Yore nest,

                           Dar gamkadai zamona gamxore nid.

                           Chaque instant est un peu solitaire

                           Triste rohatu lek hargiz ozore nid.

                          (Il n'y a pas de meilleur ami au monde qu'un livre,

                           Il n'y aura pas de chagrin pendant la période de deuil.

                           Toujours au bord de la solitude

                           Cent plaisirs suffiront, mais pas de douleur.)

         Jami a créé un certain nombre d'œuvres artistiques, scientifiques et religieuses-mystiques, est un mentor pour de nombreux érudits et personnalités littéraires de Herat et d'autres villes, et un juge des débats scientifiques et littéraires. Sa réputation grandissait de jour en jour.

Jami est un érudit et écrivain très prolifique. Au cours de son activité créatrice, qui a duré environ 50 ans, il a créé de nombreuses œuvres artistiques, philosophiques, scientifiques et religieuses-mystiques. Il existe de nombreux manuscrits et éditions de ces œuvres de différentes époques. Son manuscrit personnel a également été conservé. Par exemple, à l'Institut d'études orientales de l'Académie ouzbèke des sciences, Jami a écrit sa propre épopée "Sabhat ul-abror" ("Gloire du bon peuple"), un manuscrit de son travail sur l'histoire du mysticisme à Téhéran "Nafohat ul-unis" (autographe). avoir

         D'autres manuscrits rares des œuvres de Jami datent du XXIe siècle, le plus important d'entre eux étant «KulliYoti Jami», copié au début du XVIe siècle et conservé à l'Institut d'études orientales de l'Académie des sciences ouzbèke. Ses travaux ont été publiés à plusieurs reprises en Asie centrale, en Iran, en Inde et ailleurs. Le fait que l'œuvre d'Abdurahmon Jami ait été étudiée à son époque peut être vu dans les œuvres et les commentaires de ses contemporains, tels que le Samarkand Shah et Navoi. Dans l'étude de la littérature ouzbèke et tadjik, A.Mirzoev, S.Aini, S.Braginsky et A.Hayitmetov, R.Vakhidov, J.Kholmominov a étudié la vie et l'œuvre de Jami, son héritage littéraire.

Lyric joue un rôle clé dans l'héritage littéraire de Jami. Avec Sa'di, Hafiz et Kemal Khojandi, Jami a formé trois divans dans ce domaine. À la suggestion de Navoi, le poète a officiellement nommé ses devoirs:

1. "Fatihat uSh-Shabab" - "Le début de la jeunesse" (composé en 1479);

2. "Vasat ul-iqd" - "Average Pearl Shodasi" (composé en 1489);

3. "La fin de la vie" - "La fin de la vie" (composé en 1491)

Ces devoirs consistent en des poèmes écrits dans les genres lyriques de ghazal, rubai, qita, tarjiband, composition, marsiya, qasida et autres. Comme chez d'autres contemporains, le genre principal de Devons de Jami est le ghazal. Dans ses poèmes, il chante la vie et l'amour, les nobles qualités de l'homme, et réprimande les gens. Dans la troisième colonne, le poète décrit le thème et l'essence idéologique de ses poèmes lyriques:

                             Khas devoni She'ri homme majorité

                             Ghazal oShiqona Shaydoyi

                             Ya fununi nasoikh astu hukom,

                            Munbais az Shuuri sage

                            Zikri Dunon NaYobi Andarvay

                            Ki-on buvad naqdi umr farsoyi…

(La plupart de mes poèmes sont des ghazals des amoureux de Shaydai, ou des paroles de conseils et de sagesse créées par la Conscience de la Sagesse. En eux, vous ne trouverez pas le souvenir des méchants, car c'est une perte de vie…)

          Abdurahman Jami n'est pas seulement un grand poète lyrique, mais aussi un poète-narrateur épique talentueux et prolifique. Jami a créé un total de sept épopées. Il a commencé à écrire Hamsa après ses deux premières épopées, Silsilat ul-Zahab (La chaîne d'or) en 1472 et Salamon et Ibsal en 1480-1481. En 1481-1482, la première épopée de "Khamsa" fut "Tuhfat ul-ahror" ("Don du peuple libre"), en 1482-83 "Sabhat ul-abror" ("Gloire aux bonnes personnes"), en 1483 "Yusuf et Zulayho", En 1484, il écrivit les épopées "Layli et Majnun" et en 1485 "Hiradnomai Iskandar". Il a compilé un livre avec ses deux épopées précédentes, Hamsa, et l'a nommé Haft Avrang (The Seven Thrones). En conséquence, le livre d'épopées de Jami est devenu célèbre non pas sous le nom de "Khamsa" mais sous le nom de "Haft avrang".

         "Silsilat ul-zahab" est une épopée philosophique-didactique, dans laquelle la philosophie du mysticisme et du mysticisme, la religion et les fondements de l'islam (partie 1), l'amour, l'amour (partie 2) et la règle du pays, la justice et un souverain juste (partie 3) ).

         "Solomon and Ibsol" est une œuvre romantique. Jami chante ses pensées religieuses et philosophiques sur l'amour de l'homme pour l'homme à travers l'amour de Salomon et d'Ibsal, suscitant des sentiments de pitié pour leur tragédie.

         Tuhfat ul-Ahror est une épopée philosophique et didactique comme Silsilat ul-Zahab. "Tuhfat ul-ahror", comme l'épopée de Nizami "Mahzanul-asror", est divisé en 20 chapitres principaux - articles, les articles se terminent par des nouvelles et des paraboles.

         Sabhat ul-Abrar est également une épopée philosophique et didactique, composée de 40 chapitres sur des questions socio-politiques, morales-éducatives et religieuses-mystiques. "Yusuf et Zulayho", "Layli et Majnun" sont des épopées romantiques, écrites dans un style simple et dans un langage courant, et glorifient l'amour humain.

         "Hiradnomai Iskandar" est une épopée philosophique et didactique. A travers cette épopée, Jami met en avant l'idée d'un dirigeant juste et juste, et se donne la tâche de réfléchir à un certain nombre de questions philosophiques et morales-éducatives. (Ces questions dans l'œuvre de Jami sont analysées en profondeur dans l'article d'Abdukodir Hayitmetov "Pand-nasihat dans l'œuvre d'Abdurahmon Jami." "Horizons de notre patrimoine littéraire" T. 1997. pp. 28-36).

         En outre, Abdurahman Jami a créé des œuvres sur l'art, la science: littérature, linguistique, mysticisme. Des études littéraires telles que Risolai aruz, Risolai qafiya, Risolai problema, NaqShi fusus, Naqd un-nusus (Critique de Nusus), AShi'at ul-lama'at (La lumière des hauts-fonds) ), A écrit un certain nombre d'ouvrages et de brochures, tels que "Nafohat ul-uns" ("Breath of Friends").

         Abdurahmon Jami était le plus proche professeur et piri du grand poète ouzbek Alisher Navoi, et en même temps la personne la plus proche. Navoi le glorifie, consacre des chapitres spéciaux dans ses œuvres et le loue avec des phrases telles que "Nuran mahdum", "Roi de la poésie", "Piri Jam", l'appelant "Khamsatul-mutahayyirin" ("Five Wonders"). ) a créé son œuvre. Il lui a dédié l'œuvre "Tuhfat ul-afkor" ("Don de pensées").

         Le travail d'Abdurahmon Jami occupe également une place particulière dans la littérature ouzbèke: de nombreux poètes ont été inspirés par lui, ses ghazals ont été inspirés et les calligraphes ouzbeks ont copié ses œuvres à maintes reprises avec respect et enthousiasme. Muhammadrizo Ogahi a traduit ses épopées "Salomon et Ibsol", "Yusuf et Zulayho" et "Bahoriston" en ouzbek.

Littérature des XIV-XVI siècles

La période allant du milieu du XIVe siècle au XVIe siècle est une période nouvelle et fructueuse dans le développement historique des peuples, de l'art et de la littérature d'Asie centrale. Au cours de cette période, les peuples d'Asie centrale ont fait de grands progrès dans les domaines de la science, de l'architecture, des beaux-arts, de la peinture, de la musique et d'autres domaines, ainsi que de la littérature, cultivant de grands scientifiques, artistes et poètes, et apportant une contribution significative au trésor de la culture mondiale. 'Ils sont heureux. Dans cette perspective, les chercheurs appellent également cette période la Renaissance orientale.

Comme dans les périodes précédentes, la culture, l'art et la littérature se sont développés pendant cette période dans le processus de luttes spécifiques et de contradictions aiguës. Les mouvements de libération des peuples d'Asie centrale contre l'oppression mongole sont devenus de plus en plus intenses. Le grand mouvement populaire appelé "Mouvement des soldats" commence. Cependant, ils n'ont pas détruit les forces créatrices du peuple. Les peuples d'Asie centrale jouent un rôle important dans l'émergence et le développement de la soi-disant «culture de la Horde d'or». "Lettre d'amour" de Khorezmi, "Khisrav et Shirin" de Qutb, traduction du "Gulistan" du palais de Sayfi, "Zafarnoma" de Sharafiddin Ali Yazdi dans le domaine des sciences naturelles et des sciences humaines, "Zubtadud-tavorix" de Hafiz Abru, "Matlaus-sa" d'Abdurazzaq Samarkandi «Dayn», «Ravzatus-safo» de Mirkhand, «Khulosatul-akhbor» de Khandamir et «Habibus-siyar», «Badoyiul-vaqoe» de Zayniddin Wasifi, «Boburnoma» de Babur sont les produits de cette période. Certains chercheurs et écrivains ont commencé à écrire dans plusieurs langues. Par exemple, Jalaliddin Rumi, originaire de Balkh, est allé en Asie Mineure et a créé des œuvres non seulement en persan-tadjik, mais aussi en turc. Pendant cette période, le genre de mulamma '- Shiru Shakar a prospéré.

La direction commune de la littérature laïque et religieuse est évidente dans les œuvres de Pahlavon Mahmud et Badriddin Chachi. Au cours de cette période, le processus de formation de l'ancienne langue littéraire ouzbèke a été largement achevé et la littérature laïque est devenue la direction principale de la vie littéraire. Qutb, Khorezmi, Sayfi Sarayi, Haydar Khorezmi, Durbek, Amir, Yakiniy, Atoyi, Sakkoki, Lutfi, Babur, Muhammad Salih, Majlisi, Khoja et Alisher Navoi, le summum de la littérature classique ouzbèke.

Rabguziy

 Nosiriddin Burhoniddin oglu Rabguzi a vécu à la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle. Il venait d'un endroit appelé Raboti Oguz à Khorezm. A propos de la vie de Rabguzi dans la préface de son œuvre "Qisasi Rabguzi" Aucune information n'a été conservée à part cela.

De Nosiriddin Rabguzi à nous, l'œuvre "Qissai Rabguzi" a survécu seule. L'auteur a peiné ce travail pendant un an et l'a terminé au mois de Hut 710 (mars 1311);

J'ai terminé ce livre, ô peuples de la terre,

Un an plus tard, sa mère Sagittaire, homme, été, automne,

La lune s'est levée, je me suis cassé, j'ai fait un mot, la nuit je -

Je me levais tôt, frappais le froid, aspirais jour et nuit.

Ce livre a été écrit il y a sept cent dix ans,

Il est né l'étoile du bonheur dans cette direction.

"Qisasi Rabguziy" se compose d'un total de 72 histoires. La pièce présente un récit à petit volume ainsi qu'un récit à grande échelle. Les histoires de Moïse, Salih, Yusuf et d'autres sont beaucoup plus grandes et sont divisées en plusieurs chapitres.

Badridin CHochiy

Badriddin Chachi fait partie des hommes de science, d'art et de littérature qui se sont rendus dans d'autres pays à la recherche d'un refuge pendant l'invasion mongole et s'y sont installés. Il est né en 1285 à Chach (Tachkent), et a passé sa jeunesse et ses années scolaires à Samarkand et Boukhara. À son retour de La Mecque en 1332-1333, il a atterri à Delhi et y est resté. Malheureusement, le "Shohnoma" de Badriddin Chochi et les copies parfaites de son divan restent inconnus. Son travail survivant est Sharhi Badri Chochi, écrit en 744 (1343-1344) un an avant sa mort. Il se compose de plus de 70 poèmes, de nombreux rubais, qitas et ghazals.

Dar iShq har an, ki sim kamtar dorad,

Monandi bunafSha puShti chanbar dorad.

Gul bo du ruxi surxu dahoni xandon,

Z-on ast hama, ki dar miYon zar dorad.

Sur la base des grands succès remportés dans la fiction au cours de cette période, la critique littéraire a également obtenu certains succès. Les œuvres de plusieurs grands écrivains sont rassemblées et publiées. Par exemple, dans la première moitié du XVe siècle, le texte du "Shohnoma" de Ferdowsi a été compilé. Dans la seconde moitié du XVe siècle, les œuvres lyriques de Khisrav Dehlavi ont été collectées et tadvin (devon). De nouveaux traités sur la littérature des siècles X-XV sont compilés.

 Sayfi Bukhari a créé "Radoiful-aSh'or" ("Radifs of Poems"). Sur la base des travaux de Navoi, le livre "Badoyiul-lug'at" est créé. Plusieurs œuvres apparaissent sur le poids du rêve, la rime, le genre de problème, etc. Les deux traités de Saybek sur l'aruz, le traité de Sayfi Bukhari sur Aruz, le traité de Kamoliddin Hussein sur le problème, le traité de Jami sur le problème et la rime, le problème Mezonul-avzon de Navoi, le problème Majolisun-nafois et Risolai, le traité de Babur sur l'aruz. , Risalai Qafiya de Hilali, Badoe 'us-sanoe d'Atoullah Husseini, et d'autres.

Le XVe siècle a été une étape particulière dans le développement du tazkirisme. Pendant cette période, deux œuvres ont été créées en tant que tazkira directe: "Tazkiratush-Shuaro" (État Shah Samarkand) et "Majolisun-nafois" (Alisher Navoi). Dans le même temps, le travail d'Abdurahmon Jami "Bahoriston" joue un rôle important dans le développement du tazkirisme. Parce que le 7ème ravza (chapitre) de "Bahoriston" est tazkira.

L'œuvre de Khorezmi "MuHabbatnoma".

Page Palace creation

Il y a deux copies manuscrites de la "Lettre d'amour" de Khorezmi. L'un d'eux est copié en écriture ouïghoure et l'autre en écriture arabe. Ces deux inscriptions manuscrites sont légèrement différentes l'une de l'autre. Dans l'écriture arabe, le volume de l'œuvre est plus grand (il y a plus de versets en persan-tadjik), la place de certains versets, la différence d'orthographe de certains mots. Cette copie fait 473 octets de long, avec "l'histoire" attachée à la "Lettre d'amour". "Muhabbatnoma" consiste en des éloges, une description de la rencontre du poète avec Muhammadhoja, 3 ghazals (un en persan-tadjik), masnavi, "Muhammadhojabek madhi" et "Vasful-hol". La partie principale du travail est constituée de lettres. Au début, le poète voulait écrire l'œuvre en dix lettres, mais à la fin il a ajouté une autre lettre à l'œuvre et l'a transformée en onze lettres:

Le mot atteint ici a été retardé,

J'ai dit nez dix, il était onze heures.

Trois des onze lettres: 4, 8 et 11 sont en persan-tadjik et les 8 autres sont en ouzbek. En plus du masnavi-noma, la plupart des noms incluent également ghazal et petit saqiynama. (Le ghazal dans la première lettre n'est pas le ghazal de Khorezmi, mais le ghazal de Muhammad Khoja) La fin du travail est "Ghazal", "Munojot", "Qita", "Khotimatul-kitab", "Hikoyat" (travail indépendant) ) et "S'il vous plaît dites", le texte de l'œuvre se termine avec une seule personne.

Ainsi, "Muhabbatnoma" est une œuvre de différents genres (noma, masnavi, ghazal, qita, hymne, etc.). Noma est le genre principal de l'œuvre, dans lequel le poète décrit la beauté de son amant, chante la passion de la visière et l'angoisse de la hijrah, et lui envoie souvent des salutations à travers le sabo. Masnavi est un poème du poète adressé à un ivrogne et peut aussi être appelé un ivrogne. Dans ce court poème (généralement 3 octets), le poète demande du vin au barman, tente de soulager son chagrin et lui dit:

La patience est une bonne chose.

Je n'ai aucune patience sur ce chemin.

se termine par un refrain.

"Love Letter" est une œuvre d'amour à part entière. L'amour dans la "Lettre d'Amour" a une nature mondaine, il chante l'amour de l'homme pour l'homme, il le confesse, il appelle l'homme non à abandonner, mais à vivre et à connaître la valeur de la vie.

Erurman est toujours en demande,

Si la nuit est longue, il y a le matin.

Mon but est de le trouver,

S'il est content, il ira à Khorezm.

Combien de dormeur heureux dormeur lourd,

Visoling maShriqidin da tan otkay.

 Selon Khorezmi, Muhammadhoja n'était pas seulement un bekkina, mais aussi un poète éclairé et talentueux.

J'ai parlé la langue de l'épée

PodShomen de propriété satisfaite.

J'ai une place dans la mosquée en ruine,

Kim uSh est à la fois me coule et me porso

Peu importe le nombre de sultans,

Louange à Allah.

Palais de la page

Le Palais de la page est l'un des plus grands représentants de la littérature laïque ouzbèke du XIVe siècle. En tant que poète lyrique et épique, éditeur et traducteur, il a apporté une contribution importante au développement de la littérature profane ouzbèke et de la langue littéraire ouzbèke.

Nous connaissons très peu la vie et l'œuvre de Page Palace. Page Palace est né au début des années 20 du XIVe siècle. Les versets suivants fournissent des informations biographiques importantes.

Le pays des roseaux était ma terre natale,

La connaissance est une connaissance qui mène à l'exil.

Je suis venu et je suis mort dans le palais Sacrifice des poètes,

Le poète du palais, le mendiant du peuple.

Ainsi, Sayfi Sarayi est né dans la «yourte QamiShli» (on suppose qu'il s'agit du village de SariqamiSh de la région actuelle de Khorezm), et est allé à l'étranger pour étudier. Il vient au palais, se livre à la poésie, devient un adepte de la poésie. Le poète tire également son surnom du Palais. Il se fait connaître sous le nom de Page Palace. Le verset «Le poète du palais, le mendiant du peuple» suggère que le poète était dans le palais des dirigeants du palais. L'important est que partout où se trouve le poète, il se considère comme un mendiant du peuple.

Sayfi Sarayi, l'un des principaux poètes de son temps, a accordé une attention particulière à l'originalité, au contenu et à l'harmonie de l'œuvre d'art, et a vivement critiqué les poètes incompétents et insipides:

Poètes du monde, ô jardin fleuri,

Certains rossignols sont soi-disant, certains sont des corbeaux.

Comme un perroquet mâchant du sucre

Kimi est une dure-mère d'âge moyen avec un mot.

Sayfi Sarayi est un poète lyrique talentueux. Il a commencé sa carrière créative avec des paroles. Tout au long de sa vie, Page Palace a sans aucun doute créé un grand produit lyrique, peut-être a-t-il fait circuler ses œuvres lyriques, créant un devon. Malheureusement, le bisot lyrique complet du palais de Page n'a pas été conservé ou il n'a pas encore été trouvé. On connaît quelques exemples des paroles de Sayfi Sarayi à travers le manuscrit "Gulistani bit-turkiy", ainsi que le manuscrit "Suhayl et Guldursun". Cet héritage se compose de plus de dix ghazals, deux vers, deux continents, deux octets de poésie. (Les 3 rubai philosophiques persan-tadjik attachés au manuscrit de Gulistan peuvent également appartenir à l'œuvre de Sayfi Sarayi). Ces exemples sont la principale caractéristique des paroles du Palais de la Page, son essence profane, sa vitalité.

L'épopée "Suhayl et Guldursun" a apporté une contribution importante à l'histoire de la littérature laïque ouzbèke du XIVe siècle. Cette courte épopée a servi au développement de la littérature laïque ouzbèke, à la perfection de la langue littéraire ouzbèke avec sa direction séculière, le chant de l'amour et de la dévotion, du courage et de la bravoure, ainsi qu'à sa langue et à son style artistique.

L'épopée a certains échos d'événements historiques, les batailles de Timur et de Tokhtamysh et leurs conséquences. Binobarin doston:

Ce n'est pas un mythe.

C'est une vraie légende, grandie amoureuse.

Je te l'ai dit, mon temps est misérable,

L'histoire d'un lieu, ahchi vafosin.

Timur est venu à Urgench avec une armée,

Il était aveugle et sourd.

Beaucoup de gens ont été faits prisonniers dans ces batailles, dont Suhayl, le fils de Tokhtamysh. Suhayl est un jeune homme très courageux et beau. La fille de Timur, Guldursun, tombe amoureuse de lui.

Sayfi Sarayi a traduit le célèbre ouvrage de Sheikh Sa'di "Gulistan" en ouzbek en 793 AH (1390-91 AD):

La période de migration était de cent quatre-vingt-treize,

J'ai eu peu de pouvoir dans l'univers pendant des années.

Tout d'abord, qui était Shawwal, mon cher,

La lettre est morte.

En plus de la traduction du "Guluston" du grand classique perse-tadjik du cheikh Sa'di, le Palais des Pages promeut les vues morales et éducatives de ce grand penseur et écrivain d'Orient, ainsi que ses œuvres pour présenter l'Ouzbékistan et d'autres peuples turcophones. Est-ce que.

Le travail d'Atoi et Sakkoki

Il y a des informations sur la vie et le travail d'Atoi dans son propre bureau et dans certaines œuvres d'Alisher Navoi.

AliSher Navoi dit à Majolisun-nafois: «Mevlana Atoi aurait été à Balkh. Ismaël était l'un des enfants de son père, et il était un homme bon dans l'âme et ne pouvait rarement faire de mal à personne. En son temps, le poème a acquis une grande renommée parmi les atrocités. Ce matla 'aningdurkim:

Il pense qu'il est assis au bord de l'eau,

Il peut être avalé avec de l'eau en raison de sa sensibilité.

Il y a quelque chose qui ne va pas avec la rime. Mais Mevlana disait beaucoup de turc. Il n'y avait pas besoin de rime. Le tombeau est dans le district de Balkh.

Navoi écrit sur l'ismail ota susmentionné dans son Nasayimul-muhabbat: il y en avait huit. Husayn Waz Kashifi dans son livre "RaShohot" dit qu'Ismail Ata est né à Khuziyon (une ancienne région entre Tachkent et Sayram) et était l'un des adeptes du mysticisme d'Ahmad Yassavi. .

Nous connaissons un exemplaire d'Atoi Devo comme un seul manuscrit. Ce manuscrit contient un total de 260 ghazals d'Atoi. Cependant, le nombre de ghazals d'Atoi était beaucoup plus élevé, et le poète a écrit des poèmes dans d'autres genres du genre lyrique et les a inclus dans le divan, mais ces poèmes n'ont pas été inclus dans le manuscrit qui nous est parvenu. possible. Néanmoins, le manuscrit existant du devon incarne également Atoi en tant que représentant talentueux et intelligent du lyrisme séculier ouzbek.

Dans les ghazals d'Atoi, il chante l'amour du monde, décrit et décrit la beauté de la nature et des qualités humaines, lutte contre la laïcité et le pessimisme, crée une variété de plaques et d'images artistiques. Les gens utilisent la richesse de la créativité orale et l'expérience de la littérature écrite, composent des vers simples, fluides, vivants et élégants:

Venez, ma chérie, c'est du temps libre,

La fleur s'ouvrit, il était temps de fleurir.

Je gémis, regardant ton visage comme une fleur,

Il est temps pour les rossignols Chu ...

Le bonheur de la fleur flottante est toujours présent dans la rencontre,

Il est temps de se saouler et de fleurir S

Bikin rossignol dur pour les chanteurs,

C'était l'époque de la variété Hazara.

C'est une goutte, une fleur fait un rossignol,

Il était temps aussi de faire un don à Atoi.

Atoi est l'un des maîtres artistes du genre ghazal.

La plupart des ghazals d'Atoi, comme ceux d'autres poètes classiques ouzbeks, sont des ghazals de 7 octets. Parmi les ghazals d'Atoi figurent "Ul sanamkim su yaqasinda paritek ulturur", "Jamoling vasfini qildim chamanda" et "Bu khusnu malohatki bizin Yorda bordur".

Les ghazals d'Atoi étaient composés à Ramallah, au Hajj et dans d'autres mers. Sur les 260 gazelles de sa collection, 109, comme l'a noté l'académicien A. Samoylovich, étaient écrites en romain musammani maksur (foilotun failotun failotun failotun failun). Ce printemps est très courant dans la poésie classique ouzbèke, et des chansons folkloriques ouzbeks appelées "turkiy" ont été composées ce printemps.

Sakkokiy

         On en sait très peu sur la vie et l'œuvre du célèbre poète lyrique Sakkoki. Le propre devon de Sakkoki et Majolisun-nafois et Khutbai davovin d'Alisher Navoi fournissent des informations sur sa vie, son activité littéraire et son rôle dans la vie littéraire du XVe siècle. Dans le même temps, le poète Yaqini, dans sa discussion sur "Flèche et arc", décrit Sakkoki comme "un mujtahid (passionné) des poètes turcs (ouzbeks)".

Sakkokiy est Movarounnahrli. Il a vécu et travaillé à Samarkand, l'une des capitales des Timurides. Dans le bureau de Sakkoki:

Quand les gens de la steppe atteignent Haji Tarkhan, c'est un ghazal,

Laissez le monde en paix pour chaque octet restant

byte indique qu'il a été ailleurs. Plusieurs manuscrits du devon de Sakkoki sont connus. En particulier, un exemplaire en a été copié au British Museum de Londres au milieu du XVIe siècle et à Tachkent, un exemplaire copié par le secrétaire Shomelan en 1937 à l'Institut d'études orientales de l'Académie ouzbèke des sciences sur la base d'une source. Le devon Sakkoki, selon les traditions de son temps, commence par la louange et la salutation à Dieu. Ensuite, il est donné en 10 vers: en un vers - de Khoja Muhammad Porso, l'un des cheikhs Naqshbandi, en un vers - à Khalil Sultan, en quatre vers - à Mirzo Ulugbek et en quatre vers - à Arslonhuja tarkhan. Cependant, il n'y a pas de ghazals dans les copies de "alif" à "nun". Ghazal est le genre principal des paroles de Sakkoki. Comme les ghazals d'Atoi, le thème principal des ghazals de Sakkoki est l'amour. Sakkoki chante et honore l'amour sincère de l'homme pour l'homme. Cet amour est inextricablement lié à l'amour de la vie, à ses plaisirs, à la beauté de la nature et aux nobles qualités humaines. Dans les ghazals de Sakkoki, trois images sont créées: Oshik, Yor et rival. Le poète amoureux lui-même. C'est un homme sincère et loyal. Il est amoureux de la vision du monde, il est tourmenté par la douleur de l'exil. L'amant, qui aspire aux plaisirs de l'amour et de la grâce de la Terre, sera soumis à divers obstacles et souffrances.

ISHQ ISHIN Sakkokiy est facile à voir avant de le savoir,

À la fin, le travail de son âme est devenu difficile.

Si Farhod est amoureux de Shirin,

Netong Sakkoki était également zélé sur votre chemin.

La plupart des poèmes de Sakkoki sont des poèmes de 7 octets, comme dans d'autres poètes lyriques. Une partie importante du divan Sakkoki est la qasida. Bien que les éléments de la qasida soient apparus beaucoup plus tôt dans la littérature classique ouzbèke, la qasida en tant que genre littéraire spécial est apparue dans la littérature ouzbèke au XIVe-XVe siècle. Sakkoki a été l'un des fondateurs de la poésie ouzbèke. Il a écrit des poèmes dédiés à Khalil Sultan et Mirzo Ulugbek, dirigeants de Sakkoki, et à Khoja Muhammad Porso et Arslan Khoja Tarkhan, religieux et fonctionnaires influents. Dans l'un de ses poèmes consacrés à Ulugbek, Sakkoki s'est adressé au peuple:

Le monde est parti, le lieu de l'anxiété est sûr,

Les foules, venez ce jour, sururi est venu pour toujours.

Certes, cette nation est tout, elle a une âme comme la vôtre Non Non,

Louange à Allah.

LA VIE ET ​​LA CRÉATIVITÉ DE LUTFIY

La vie et l'œuvre de Lutfi sont décrites dans Majolisun-nafois de Navoi, Muhokamatul lug'atayn, Manoqibi Pahlavon Muhammad, Khutbai davonin et d'autres œuvres, ainsi que dans Tazkiratush-Shuaro de Shah Samarkandi, Habibus-siyar de Khandamir. Makorimul-akhlaq, Tazkiratut-tavorix d'Abdulla Qabuli, Qomusul-alam de Shamsiddin Somi et Majmuai manzum wa mansur de Wazih contiennent des informations et des commentaires.

Cependant, les informations contenues dans ces sources, ainsi que les œuvres de Lutfi qui subsistent, ne couvrent pas entièrement sa biographie.

Selon toutes les sources, ce célèbre artiste du mot, surnommé Lutfi, est né en 1366 (ou 1367) dans un endroit appelé Dehiqanor à la périphérie de Herat, où il a vécu et travaillé. Par conséquent, il est appelé Lutfiyi Hiri dans les sources et diffère des légumes, Nishapur, Cachemire, Mashhad et autres Lutfi. Lutfi a vécu pendant 99 ans et a été témoin de divers événements historiques à Khorasan et Mavoraunnahr. Lutfi était aussi un poète talentueux et un traducteur délicat. Il avait commencé la traduction du Zafarnoma de Sharafiddin Ali Yazdi.

Deux bureaux de l'écrivain nous sont parvenus. Devon est un recueil de poèmes d'actualité composés par ordre alphabétique, suivant souvent un certain ordre, des radifs et des rimes. Lutfi est un écrivain qui a enrichi la littérature ouzbèke de ses ghazals, autruches et continents.

Le thème principal de la vie de Lutfi Ghazali est l'amour. L'amour à l'image de l'écrivain est un symbole de dévotion. Elle veut également que son amant ait pleinement confiance en son amant:

Je t'aime, crois-le ou non,

Mon foie sanglant, croyez-le ou non.

Dans l'œuvre du poète, le ton de la plainte de Jordan change graduellement et les motifs de la plainte contre certains vices de la vie sociale deviennent plus forts.

Alors, quelles sont les lacunes de l'environnement dans lequel Lutfi se plaint? Lotvi se plaint des dirigeants tyranniques, des guerres insensées qui détruisent le pays et le peuple, l'oppression des "sages" par les "ignorants", la colère des riches cupides et désintéressés, et la pitié des pauvres et des nécessiteux. Il dit que si le sultan est malhonnête, il est impossible de commander la malhonnêteté des autres.

Les paroles de Lutfiy sont louées par de grands poètes tels que Navoi et Jami, et un certain nombre d'écrivains ouzbeks, azerbaïdjanais, tadjiks et d'autres nations ont suivi son exemple, et il est devenu célèbre et aimé parmi le peuple. .

Quel est le pouvoir magique des paroles de Lutfi? Le pouvoir magique des paroles de Lutfi est qu'il est mondain et créé avec un grand talent artistique. Les paroles de Lutfi sont simples, fluides et musicales, riches en langage et juteuses, les méthodes et les moyens artistiques sont divers et originaux, perfectionnés par l'influence efficace de l'art populaire.

Les gazelles de Lutfi sont principalement des gazelles de 5 à 7 octets. Il a accordé une attention particulière à la musicalité du poème. Lutfi relie la poésie et la musique de manière organique, adapte ses poèmes aux mélodies folkloriques et aux mélodies classiques, mentionne les noms de diverses mélodies et crée des jeux de mots à partir de ces noms.

Lutfiy Hirida n'est pas resté.

Azmi Hijaz, votre statut est irakien.

(Les mots Hijaz et Iraq représentaient à la fois les noms de la province et les mélodies).

L'épopée de Qutb "Khisrav et Shirin".

L'épopée "Makhzanul-asror" de Haydar Khorezmi

Seule l'épopée "Khisrav et Shirin" a survécu à l'héritage littéraire du poète Qutb, un représentant talentueux de la littérature laïque ouzbèke du XIVe siècle. "Khisrav et Shirin" est une traduction gratuite de l'épopée du grand poète azerbaïdjanais Nizami Ganjavi et en même temps un grand monument de la poésie épique ouzbèke. La traduction réussie de Khisrav et Shirin et un certain nombre d'innovations dans l'original (y compris les poèmes lyriques originaux dans la préface) montrent que Qutb avait de nombreuses années d'expérience littéraire et a acquis une renommée avec ses œuvres. Cependant, ces travaux ne nous sont pas parvenus et aucune information à leur sujet n'a été enregistrée.

L'épopée de Nizami Ganjavi «Khisrav et Shirin» a attiré l'attention du poète khorezm Qutb. Qutb Nizami a récompensé le pouvoir du génie artistique. Il s'est rendu compte que les problèmes posés dans l'épopée "Khisrav et Shirin" restent pertinents et précieux, et a décidé de traduire cette épopée. Cependant, les besoins matériels ne lui ont pas permis d'accomplir une tâche aussi vaste et responsable. Qutb s'adresse donc à la princesse et à son mari, Tanibek, et exprime son intention. Ils acceptent le pôle et lui apportent un soutien financier.

Apparemment, Qutb a créé "Khisrav et Shirin" dans la Horde Blanche elle-même. Car le verset suivant du poème écrit dans l'hymne de la reine en témoigne:

La propriété de Jamilahon est la terre du bonheur,

La Horde Blanche est la beauté du trône.

La seule copie manuscrite de "Khusrav et Shirin" est connue. Le manuscrit manuscrit et doux fait 120 pages (240 pages) et contient 4740 4685 octets. De ce nombre, 91 XNUMX octets appartiennent directement au pôle lui-même, et le reste est une application ajoutée par le secrétaire. L'épopée comprend XNUMX chapitres. Les premiers chapitres incluent le traditionnel "hamd", "na't" et d'autres, ainsi que les parties "Shahzoda Tanibekhon madhi", "Kitab nazm kilmoqga cause bayon ayur". L'événement principal de l'épopée commence par le chapitre "Le début de l'histoire de Khisrav et Shirin". Les autres chapitres sont consacrés à l'histoire des aventures de Khisrav et Shirin, chaque chapitre forme un épisode important de l'épopée, l'anneau de composition, et le texte se termine par "Combien de mots disent dans le livre?"

Qutb enrichit l'image des femmes avec de nouvelles qualités, reflétant parfaitement l'attitude humaine de Nizami envers les femmes dans la traduction de "Khisrav et Shirin".

Les dents sont disposées en perle,

La lumière de la dent donne de la lumière au durga.

Magnifique badakhon à deux seins,

Je te vois sur le canapé.

Le sort du sorcier brûle ce qu'il voit,

Le spectacle diabolique brûle l'œil jour après jour.

Quand la langue tremble, la main chasse le cœur,

Le mot sort lie les langues sans vous.

Haydar Khorezmi

Haydar Khorezmi a vécu à la fin du quatorzième et la première moitié du XVe siècle et a contribué au développement de la littérature et du langage littéraire ouzbeks avec l'épopée "Makhzanul-asror", et a été reconnu par les personnalités littéraires avec ses poèmes en persan-tadjik. .

On sait très peu de choses sur la vie et l'œuvre de Haydar Khorezmi. Navoi donne quelques informations sur ce poète dans "Majolisun-nafois" et "Muhokamatul-lug'atayn", DavlatShoh Samarkandiy "TazkiratuSh-Shuaro" et le décrit.

Le patrimoine lyrique de Haydar Khorezmi n'a pas été préservé ou reste inconnu. De lui à nous est venue la première épopée de Nizami Ganjavi (1141-1209) incluse dans "Panj-ganji" inspirée de "Makhzanul asror" et l'épopée du même nom écrite en réponse à cela. Certaines lignes de cette épopée donnent des informations et des conseils sur la biographie et l'activité créative du poète.

Haydar est originaire de Khorezm. C'est pourquoi il s'appelle Haydar Khorezmi. Il est venu une fois dans la province perse. Pendant un certain temps, comme l'ont noté Navoi et Davlat Shah, le sultan était en présence d'Alexandre, lui a servi.

L'épopée de Nizami "Makhzanul-asror" est une épopée philosophique et éducative. Il se compose de 59 chapitres, dont 18 sont des préfaces. La base de l'épopée est de 20 articles, 20 histoires. La saga se termine par une partie introductive. Dans les articles, le poète réfléchit aux importantes questions socio-politiques et morales de son temps, donne des conseils avisés, promeut les idées de l'humanisme, critique un certain nombre de vices de l'environnement du palais. Après les essais, le poète raconte une histoire courte. Ces histoires servent d'expositions qui aident à faire la lumière sur les problèmes de l'article et à tirer des conclusions, ou servent de passerelle vers le prochain article.

Dans ses articles, le poète parle de justice, de gouvernance et d'attitude envers le peuple, des plaintes des tyrans, du travail et de ses avantages, de la bonté envers les gens et de ne pas avoir peur des épreuves, du mal de la jalousie et de l'envie, des avantages de la générosité, des conséquences néfastes de la cupidité et des autres.

Haydar Khorezmi propose des idées progressistes sur la morale. Favorise les nobles qualités humaines. Il exhorte les gens à avoir de bonnes manières, à bénéficier à la société, à être gentils et généreux, et condamne fermement ceux qui ne sont pas généreux et généreux:

… Garçon daguldur dirami var

Pauvre ganiydur si tu as du chou…

Si vous trouvez un âne à demi-pattes,

À demi fermé, un étrange inconnu.

Mon estomac est plein de l'ennemi,

S'il boit, il saignera.

L'homme a besoin de miséricorde,

Orifu omi a besoin de futuvvat.

Sarvdek ozoda bulu rostkor,

Ou le fruit du bikini pomme abricot.

Dans les histoires de Haydar Khorezmi, nous voyons des images traditionnelles telles que Hotami Toy, Bahlul, Mahmud Ghaznavi, Suleiman, Yaqub et Yusuf, ainsi que de nouvelles images de la vie.

Le système socio-historique en Asie centrale est complexe. Au cours des siècles suivants, le mouvement de division en petites principautés, de division en différents khanates s'intensifia, et la nation et l'État tombèrent en désarroi. Les khanates de Khiva, Boukhara et Kokand ont été formés. Cette situation a condamné toutes les sphères de l'État et de la société à la dépression et au déclin.

Pour la sphère d'influence entre les khanats, il y avait toujours des guerres et des conflits. En général, la première moitié des XVII-XIX siècles est connue dans l’histoire comme la perte de réalisations antérieures dans la vie politique, économique, culturelle, les relations internationales et le retard dans de nombreux domaines.

Bien que la vie politique ait été caractérisée par l'émergence de petits États indépendants, ce facteur à lui seul ne suffisait pas à l'avancement culturel.

Dans la vie économique aussi, les guerres ont gravement endommagé le commerce et l'artisanat, l'agriculture et le commerce extérieur.

Bien sûr, dans les zones de cette vaste région se sont poursuivis les arts populaires anciens, tels que l'architecture, le livre, l'art, les bijoux, la céramique, la couture, la poterie, la fabrication de couteaux, la forge, qui se sont développés depuis l'Antiquité. Même pendant les guerres et les massacres, l'art populaire n'est pas mort, il a survécu grâce à la création de rares miracles.

Dans la vie culturelle, l'influence de l'islam traditionnel et du fanatisme s'est accrue, dans le domaine de l'éducation et de l'illumination, les enseignements principalement religieux ont commencé à dominer, l'influence des réalisations spirituelles antérieures a diminué et les sciences religieuses ont pris les devants. Cependant, nous constatons également un certain nombre de changements positifs dans la vie culturelle. En particulier, dans le domaine de la littérature, des sciences historiques, certains types d'art, de grands écrivains et des individus ont émergé. Le soufisme a également changé son ancienne signification et a perdu son rôle social. Le statut de la langue ouzbèke a grandi et il est devenu de plus en plus largement utilisé dans la littérature. Dans la première moitié du XIXe siècle, un renouveau important de la culture, de la littérature et de l'historiographie a eu lieu dans les trois khanats.

Boborahim Mahrab

Boborahim MaShrab est né en 1640 à Namangan dans une famille d'artisans. Dans sa jeunesse, il a étudié les œuvres d'Ahmad Yassavi, Hafiz Sherozi, Lutfi, Navoi, Rumi, Nasimi. Ces artistes ont eu une grande influence sur la formation de Mashrab en tant que poète. Mullo Bazar Akhund, le premier enseignant de Namangan, a envoyé Mashrab au célèbre Eshon Ofoqhoja à Kashgar. Il fait bonne impression sur Ofoqkhoja avec son talent poétique et ses poèmes agréables. Selon certaines légendes, le poète a reçu le surnom de MaShrab par Ofoqhoja.

De retour à Namangan après un voyage de 18 ans, MaShrab a voyagé pendant 1 an à travers les villes et villages de Movarounnahr. En 1691, Pirmat fit un long voyage de 20 ans avec Setori. En 1711, le gouverneur de Balkh, Mahmud Qatagan, accusa Mashrab de cruauté et le condamna à mort par pendaison. Le corps du poète a été enterré dans le village d'Ishlami dans le district de Khanabad, à environ 400 km de Mazar-e-Sharif, en Afghanistan.

L'approche scientifique du travail de Mashrab a été développée pour la première fois par des chercheurs européens au début du 1900e siècle. Plus tard, en 1902, le premier Congrès international des orientalistes se tient à Paris. I. Goldsner y a participé avec un reportage sur les sanctuaires sacrés «L'Islam en Perse». En réponse à ce rapport, le savant allemand Martin Hortman a écrit les articles "Le derviche sage et le saint athée" (1903) et "Qadamjo" (XNUMX) en utilisant les histoires "Devoni MaShrab" et "Shah MaShrab".

Les livres folkloriques aventureux sur le nom de Mashrab attirent l'attention des savants européens. Lors d'un congrès en 1900, les savants français Dmitri de Rennes et Bernard Grener, dans une conférence intitulée «Voyage vers la Grande Asie», décrivirent Mashrab comme «patient, parfois intelligent, parfois fou, gaspilleur et en même temps sérieux». - Il a décrit. Cependant, ils n'ont pas accordé beaucoup d'attention à l'environnement social dans lequel vivait Mashrab, à sa biographie et à sa profession, mais l'intérêt des savants européens pour la vie et l'œuvre de Mashrab ne s'est pas arrêté. En 1992, à l'occasion de l'anniversaire de MaShrab, "Kissai MaShrab" est publié en France. Le critique littéraire Khalilbekov rapporte qu'en 1993 les poèmes de MaShrab ont été publiés à Paris.

Dans les recherches des orientalistes russes, les archives liées au nom de Mashrab apparaissent après la seconde moitié du XIXe siècle. Des scientifiques tels que APKhoroshkin, VPNalifkin, NIViselovsky, LikoShin, Vyatkin, Snisarev ont contribué à l'étude de la vie et de l'œuvre du poète. Les dictionnaires encyclopédiques des orientalistes russes «Islam» accordent également une attention particulière à la vie et à l'œuvre du poète. Aux premiers stades de la sociologie, l'étude de la vie historique du poète à partir du folklore du peuple, sans le distinguer des manaqibs, a conduit à une controverse. En 1926, Sadriddin Aini a donné un bref compte rendu de MaShrab dans son travail. (ASNamunai adabiYoti tojik. Samarkand. 1926, p. 169). Cependant, l'article scientifique "MaShrab" du professeur Abdurauf Fitrat est une étude sérieuse de la vie et de l'œuvre du poète dans la littérature ouzbèke. Après Maître Fitrat, Izzat Sultan, Gafur Gulam, Vahid Abdullayev, Abduqodir Hayitmetov, Abdurashid Abdugafurov, Muhsin Zokirov, Ibrahim Hakkulov, Najmiddin Kamilov, Jaloliddin Yusupov, Ismatillo Abdullayev, Abdulhakjan'ar'ar'ar'kjanar . Aujourd'hui, la théologie est divisée en deux domaines principaux:

-Publier l'héritage du poète;

- L'étude de la vie et de l'œuvre du poète se poursuit.

L'héritage littéraire et créatif de Baburahim Mashrab, comme son mode de vie, a été enveloppé de mythes au fil du temps et nous est parvenu dans un état de désarroi. L'héritage littéraire de MaShrab nous est parvenu principalement à travers trois sources:

Histoires de "Devoni MaShrab".

Printemps.

Différents complexes.

Les histoires sont appelées "Devoni MaShrab", "Devonai MaShrab", "Eshan MaShrab", "Eshoni Shox MaShrab". Le plus populaire de ces noms est Devoni MaShrab. Cependant, bien que ces livres soient appelés "Devoni MaShrab", aucun de leurs exemplaires connus n'a les caractéristiques de Devoni. Leur structure est similaire aux épopées folkloriques. La plupart des narrations commencent par «Mais les narrateurs l'ont raconté» et se terminent par «Les tombes de Hazrat Eshoni Shah Mashrab sont à Ishkonme».

Des exemples de poèmes du poète sont donnés parmi les récits des histoires. Tous ses poèmes ne sont pas liés au contenu de la narration. Les poèmes sont disposés au hasard du début à la fin de l'histoire. Il ne peut être question d'un ordre de divan. Ils sont donnés sous forme de narration-ghazal, narration-muhammas, narration-mustazad, narration-murabba. De plus, "Devoni MaShrab" copié à des moments différents n'est pas le même. Ils se distinguent également par la diversité de leurs récits, l'incohérence du nombre et du volume des poèmes et la nature dialectique du texte dans lequel ils sont copiés.

L'héritage créatif de B.MaShrab est largement représenté par des secrétaires professionnels, ainsi que par des amateurs de poésie. Il existe de nombreux exemples de poèmes du Mashrab de la fin du XNUMXe et du début du XNUMXe siècle.

Il existe également des collections qui ressemblent à certains égards aux baies, mais qui en diffèrent considérablement. Ces collections ne peuvent pas être incluses dans la liste des sources. Parce que ces complexes sont de grande taille, une grande place est donnée aux poèmes des poètes qui y sont inclus. Ils contiennent non seulement des poèmes lyriques, mais aussi des échantillons d'œuvres épiques. Plusieurs recueils copiés aux XVIIIe-XIXe siècles contiennent des exemples des Poèmes de Mashrab, certains d'entre eux contiennent des légendes et des légendes, des échantillons des Poèmes du Poète.

Sur la base de ces sources, en 1990, des poèmes de Mashrab ont été rassemblés et publiés par Jaloliddin Yusupov, un érudit de Mashrab, sous le titre "Ma chère, où es-tu?" Il comprend 224 ghazals, 18 mustazads, 4 murabbas, 39 muhammas, 2 musaddas et 1 musabba écrits par le poète.

Le mashrab promeut la vue et l'amour du divin dans l'homme, ainsi que la vue de l'humain dans le dieu. La logique de cette profession est que toute bonté et vertu viennent de Dieu, ainsi une personne qui aime Dieu aimera les bonnes gens de la terre, ses frères et sœurs, ses parents et son pays, et sera généreuse et généreuse.

Beaucoup de poèmes mystiques du poète dépeignent des sentiments soufis, des naissances extraordinaires, qui définissent le point culminant du véritable amour. Dans l'un de ces poèmes, nous lisons:

                   J'étais si étroite que je ne pouvais pas entrer dans le ciel,

                   Je ne tenais pas sur cette chaise.

Dans l'un de ses poèmes persans, le poète a écrit: "Si vous appelez mon travail Anal Truth, je suis la manifestation de l'amour." La structure idéologique du ghazal, qui commence par les versets ci-dessus, est basée sur l'essence de la vérité anale et de la manifestation. Ce fait est pleinement clarifié dans les versets suivants de la Gazelle:

                   À qui tombe l'ombre, une lumière est proche.

                   L'esprit du cahier est sacré, je ne rentre pas dans la langue.

                   Je suis au paradis et je suis en enfer.

                   Je suis seule ce week-end, je n'ai pas pu tenir dans le ciel pendant une semaine.

                   J'étais au temps de Noé, et le déluge n'a pas coulé,

                   Je ne correspondais pas à Turu Sinon avec Musa.

                   Cinquante ans, j'ai vécu avec Jésus, ressuscitant les morts.

                   Parce qu'à un moment donné, MaShrab, je ne m'intégrais pas.

Le "Secret d'Amour" divin est donné dans le ghazal. Il suffit à une personne de "tirer une particule" du feu de l'amour, elle ne rentre pas sur le sol, dans le ciel ou dans le temps. Parce qu'il descend dans l'étendue sans fond qui unit ce monde et ce monde. La description de l'état du monothéisme peut être vue dans les versets de Noé, Moïse et Jésus dans son poème. Cependant, le poète déclare que la raison de l'incompatibilité de «sept cieux», «Turu Sinonga» et «temps» est «un point», qui est le plaisir de la vérité anale. MaShrab le décrit également comme "une folie incroyable", "une folie incroyable".

Les ghazals de Mashrab, qui ont été écrits parmi les gens comme un chaudron, ont été transmis de génération en génération pendant des siècles. Les paroles du grand poète sont encore uniques en Orient et plaisent encore à ceux qui se sont battus courageusement pour la vérité: mais la voix de «l'errance avec leurs propres désirs» est un ennemi mortel, un avertissement maintenant et une sentinelle.

Cheval du monde Uvaysiy

Jahan Otin Uvaysi est un célèbre poète ouzbek qui a vécu à la fin du XNUMXe et au début du XNUMXe siècle.

Jahan Otin est né en 1780 à Childukhtaron mahalla de Margilan, l'un des anciens centres culturels. Il venait d'une famille éclairée de son temps, son père écrivait des poèmes et sa mère Chinni bibi allait à l'école. Son frère Akhunjon Hafiz était également un mécène bien connu de la culture et de l'art. Uvaysi est instruit dans une famille et est alphabétisé. Plus tard, il a été remis à Hajikhan par Margilan. Mais Hodji meurt très tôt. Il a élevé sa fille Kuyoshkhan et son fils Muhammadkhan. Uvaysiy Margilan, connu comme instituteur et poète, a été invité au palais après la nomination d'Umarkhan au poste de gouverneur. Là, il rencontre Mohlaroyim. Il enseigne la charia au palais et élève plusieurs étudiants. Son fils Muhammadkhan a été envoyé à Kashgar et n'est jamais revenu. Sa fille Kuyoshkhan est fan de poésie et écrit des poèmes sous le pseudonyme de Khan. Après la mort de Nodira, Uvaysi est retourné à Margilan. Il est mort ici en 1850.

Du poète nous avons un grand héritage lyrique et un certain nombre d'épopées. Selon les données, les œuvres lyriques qu'il a écrites de son vivant constituent 4 divans. Le poète a également écrit trois épopées. Aujourd'hui, dans le Fonds des manuscrits de l'Institut d'études orientales du nom d'Abou Rayhon Beruni de l'Académie des sciences de la République d'Ouzbékistan, il y a un bureau de manuscrits parfait d'Uvaysi n ° 1837.

Les épopées du poète «Karbalonoma» ou «Prince Hasan», «L'épopée du prince Hussein», «L'histoire de Muhammad Alikhan» (inachevée) sont également incluses dans ce recueil. Le Devon contient 269 ghazals, 29 muhammas, 55 musaddas et 1 murabba. Tous ses travaux ont été traduits en ouzbek en 1857-1858 par Muhammad Shah Yunuskhan et se composent de 100 pages. Dans les années 60 du XXe siècle, trois descendants de la poétesse vivant dans le quartier de Marhamat ont été retrouvés. Il est stocké dans Andijan DPU. La plupart de leurs poèmes ont été publiés en 1963. La chrestomathie et les collections de littérature comprennent également des exemples de l'œuvre d'Uvaysi, qui a également joué un rôle important dans la formation de la compréhension du grand public du patrimoine littéraire et de l'activité littéraire du poète. L'intérêt et la promotion de la poésie d'Uvaysi se poursuivent depuis longtemps. Dans les recherches de Cholpon, Oybek, V.Zohidov, V.Abdullayev, A.Kayumov, E.Ibrahimova, T.Jalolov, M.Kadirov, la place particulière d'Uvaysi dans l'histoire de la littérature ouzbèke est définie. .

Les paroles d'Uvaysi sont une combinaison de plusieurs genres poétiques de la littérature classique. Parmi eux se trouvent les ghazals, les muhammas inspirés, les musaddas, les masnavis, les fards et les chistans. Tuyuk est l'un des genres anciens de la poésie turque. Il y a quelques aspects intéressants de la création dans ce genre. Il permet au poète de découvrir des significations attrayantes à travers la formation des mots, c'est-à-dire des tajnis. Les hommes de main d'Uvaysi montrent qu'il a également obtenu des résultats remarquables dans ce domaine. Il écrit dans l'une des poules:

                   Les fous ont besoin de sel

                   S'il s'agit d'argile, vous avez besoin de sel pur.

                   Parle, ô ami, parle en louange,

Jo`ShiShi J'ai besoin de sel.

Ce poulet parle de poésie et d'amour. Le mot «sel» est utilisé dans 3 sens différents à 3 endroits.

1) Tuz-daSht, désert. Il a dit: «L'espace des fous devons est doux

      Est-ce que. "

Exactitude au sel. Nous parlons du principal critère d'ouverture - l'exactitude;

Sel-logique-signification. Le protagoniste lyrique veut dire: -Parlez, mon ami, et je louerai vos paroles. Parce que la guerre de la poésie a besoin de contenu.

Si tu connais ton amour, il sera gardé dans ton cœur,

Si vous êtes courageux, gardez la lumière dans votre cœur.

Ne rend pas fou un fou,

Combien de mots sont stockés ensemble?

La signification générale de ces quatre est facile à comprendre:

1. Le lieu de l'amour est le cœur;

2. Si vous êtes courageux, gardez la lumière dans votre cœur;

3. Ayez pitié du fou;

4. Parce que combien de personnes survivent avec un seul mot.

Lorsque la murabba, les muhammas et les musaddas d'Uvaysi sont récités, ses paroles «Vous êtes dans un état d'étonnement» prennent vie. En effet, ils sont comme une fleur d'émerveillement, comme les lis des champs et les fleurs de toutes sortes:

Yorab, pleurant pour son propre tokay pariShonima,

J'ai pleuré mon cœur,

N'arrête pas de pleurer pour mon Afghan la nuit,

Je pleurerai le sultan,

Jusqu'à ce que je meure comme un feu dans le feu de l'amour

Oh, accrochez-vous à la coupe de la mort, il est facile de mourir aujourd'hui.

La plupart des œuvres lyriques créées par Uvaysi sont des ghazals. Au centre de son ghazal se trouve sa biographie spirituelle, où il cueille des «fleurs de chagrin» dans le jardin de Dahr, ne trouve pas «de douleur dans le monde», est ouvert d'esprit et aime l'âme. Cette personne est une chanteuse d'amour, de fidélité, de bonté. La seule vérité sur laquelle il s'appuie dans le monde est l'amour. Il voit la gloire de la vraie humanité dans la vie et l'amour humain. L'héroïne lyrique du poète se considère «dans ce monde», «comme un invité». Cependant, à son avis, le but ultime n'est pas de se laisser tromper par l'hospitalité du monde. Son illumination est amour. Etablissement d'enseignement "Ishq school":

O vous qui aimez l'amour, lisez votre cœur,

Lisez la stature de Tonibon, puis mon rêve.

Pour être comme Zulayho, pour ne pas être battu à mort,

Majmari iShq ila san Yusuf jamolidin oqi…

Bien que l'œuvre d'Uvaysi ne contienne pas les ghazals Orifona dans leurs formes complètes, il existe de nombreux versets dans le divan du poète qui sont chantés avec connaissance. Ce ne serait pas une erreur d'attribuer ses paroles: «DarYoi ilm joSh uribon mavji nazmidin, wasiyni Sha'bi chashmasidin chykti bu zulol». La satisfaction éduque une personne, c'est le reste de l'âme. La satisfaction nettoie une personne chaque heure de chaque jour et la sauve des calamités telles que la richesse, la carrière, la luxure. Uvaysi était un adepte de la musique classique dans notre pays. Il appelle le contentement le «remède contre la douleur».

                   Nafs illatin, O Vaysiy, judo ayla Yoqangdin,

                   Vous serez satisfait jusqu'à votre mort.

Uvaysi a étudié à l'École de poésie orientale et a amélioré ses compétences poétiques. Selon Uvaysi, un poème attrayant est un poème «concis et influent». Il écrit brièvement. Transforme le mot en une composante d'influence. Ceci est réalisé grâce à la recherche d'une variété de méthodes et d'outils artistiques, leur utilisation habile.

Mohlaroyim Nodira

Mohlaroyim Nodira est une célèbre poétesse, femme d'État, patronne de la culture et de la littérature, qui vécut dans la première moitié du XIXe siècle.

La biographie de Nodira est largement couverte dans les collections historiques et littéraires écrites pendant et après cette période.

Mohlaroyim est né en 1792 dans la famille de Rahmonkulbi, le gouverneur d'Andijan. Rahmonqulbiy était l'un des nobles du clan Ming et était l'oncle d'Alimkhan, le dirigeant de Fergana. Sa mère, OyShabegim, était une femme éclairée et sa famille appartenait au clan Babur. Au cours de ses années d'études, Nodira s'est familiarisée avec l'histoire, la culture et la spiritualité de notre peuple. Il était également connu pour son intelligence, sa beauté et sa capacité poétique. En 1807, il épousa Umarkhan, le gouverneur de Margulan. Umar Amirkhan monta sur le trône du khanat de Kokand après 1810 (après l'assassinat d'Alimkhan). Dès lors, le sort de Mohlaroyim était lié à Kokand. Pendant son séjour à Kokand, Nodira a lu avec diligence les classiques de l'Orient et s'est fait connaître pour ses poèmes sincères. Dans le développement de la capacité poétique de Noidra, le patronage d'Umarkhan, qui a écrit des poèmes sous le pseudonyme d'Amir, était significatif. Le fils aîné du poète, Muhammad Ali, a également écrit des poèmes sous le pseudonyme de Khan. Son plus jeune fils, le sultan Mahmudkhan, a grandi pour devenir un homme sage. En 1822, Umarkhan mourut prématurément. Muhammad Alikhan, le fils de Nodira, âgé de 14 ans, est devenu khan. Cependant, Mohlaroyim, qui a déclaré qu'un enfant de 14 ans ne pouvait pas diriger un pays qui couvrait une grande superficie, a commencé à prendre une part active à la gouvernance du pays.

Selon Khatif, un contemporain du poète, après la mort de Nodira Umarkhan, des scientifiques, des calligraphes et des peintres de Fergana, Tachkent, Khojand et Andijan ont été invités à Kokand. Il construit des madrasas et des bibliothèques. Il a copié et couvert les œuvres de poètes tels que Navoi, Fuzuli, Bedil, MaShrab, Amir. Selon des sources, la plupart des nouvelles de la vie culturelle et littéraire de l'époque étaient associées au nom de Nodira. Hatif écrit que Nodira est connue sous le surnom de «Nodira Davron» en raison de ses qualités telles que la sagesse, la justice, la générosité, l'honnêteté et la gentillesse.

Nodira vit dans un environnement extrêmement difficile. Il a été témoin d'une situation très controversée dans la vie interne et externe du pays. Les désaccords constants entre les khanats ont entravé le développement des activités de Mohlaroyim. En conséquence, l'émir de Boukhara Nasrullo a envahi Kokand sous divers prétextes. C'est comme s'il essayait de réglementer les règles erronées de la charia. Il a brutalement tué Mohlaroyim avec ses deux fils - Muhammad Alikhan, le sultan Mahmudkhan et son petit-fils Muhammad Alikhan. Le poète avait 50 ans à l'époque.

La poétesse, qui avait une grande foi dans l'art, a 3 devoirs. En eux, la poétesse crée sous les pseudonymes Komila, Nodira, Maknuna. Les poèmes du poète sont écrits en langues ouzbek et persan-tadjik. Bien que la poétesse ait informé le devon ouzbek dans la préface qu'elle, avec Navoi, Fuzuli et Amir, avait créé ses propres devoirs avec la participation des femmes du palais, le devon de la poétesse, qui a été copié en son temps ou sous forme de manuscrit, ne nous est pas encore parvenu. Les devoirs trouvés à Namangan, conservés à l'Institut Beruni d'études orientales de l'Académie des sciences de la République d'Ouzbékistan, à l'Institut des manuscrits du nom de H. Suleymanov, ont été copiés dans la seconde moitié du XIXe siècle.

En 1988, dans la bibliothèque personnelle du poète Mahmud DiYori, un habitant de Samarkand, on découvrit que les poèmes du poète en ouzbek étaient inclus sous le pseudonyme de Komila. Il y a aussi de nouveaux poèmes dans cette collection, qui ne sont pas encore connus des lecteurs. Aujourd'hui, les poèmes identifiés de Nodira représentent 15000 XNUMX lignes.

L'intérêt pour l'œuvre de Nodira a commencé pendant la vie du poète. DilShodi Barno a décrit Nodira comme «l'étoile du ciel de la science et de la poésie, ShakarafShan rossignol». Des poètes contemporains et adeptes tels que Khatif, Furkat, Muqimi ont écrit des poèmes et des muhammad.

Dans la critique littéraire, la vie et l'œuvre de Nodira sont étudiées depuis de nombreuses années. Les recherches de V.Zohidov, V.Abdullayev, Fitrat, S.Ayniy, Utkir RaShid, T.Jalolov, M.Kadirova, A.Kayumov sur Nodira méritent d'être signalées.

Nodira n'est pas seulement le propriétaire de Devon, mais aussi un artiste créatif. Tout en créant ses œuvres en 2 langues, il perfectionne non seulement 2 langues, mais étudie et maîtrise parfaitement la culture des deux peuples. Être capable d'exprimer ses sentiments dans deux langues, ainsi que d'exprimer ses pensées de manière artistique, nécessite la capacité de s'exprimer. Ceci est confirmé par l'honneur suivant du poète:

                   La signification classique de Nodira,

                   Kalomi ravShani aSh'ori farrukh.

Nodira maîtrise les arts et les applique à la poésie. Il a utilisé les possibilités de la méthode artistique pour créer de superbes paysages.

Par exemple:

Litota

                   La présence de la taille a rendu la ceinture claire,

                   Il n'avait pas de bouche, il a fait un hadith clair.

Tajnis

                   C'est l'oeil, Komila, j'ai perdu beaucoup de JEUNES

                   Que Dieu vous donne un CENT ANS.

Analyse Husni

                   Les mois de bonne fortune,

                   Ajoutez de l'humilité à vos yeux

                   Et les deux sourcils l'un à l'autre

                   Qilurlar qatlima payvasta kengaSh…

Rapport

                   Ul sarvki, thème bordur ani qadi gratuit,

                   Shamshod à Shona Chekar Zulf pour MaShShota.

Au lieu de la stature libre, droite et droite de Sarv, Shamshod tire un peigne dans ses cheveux au lieu de mashShota. Puisque Sarv est une belle personne, Nodira voulait dire que le peigne était fait d'arbre ShamShod.

La différence entre la poésie des poètes et la poésie des poètes est un problème qui intéresse beaucoup les fans. La clé de ce problème passe par l'étude des compétences artistiques. Nodira est un maître de son art et dans sa poésie il y a un style d'observation intellectuelle des femmes, un système de symboles.

La période d'éveil national en tant qu'expression littéraire du mouvement Jadid visant à renouveler tous les aspects de la vie sociale et spirituelle La littérature ouzbèke est divisée en trois étapes: la première étape (1865-1905), la période du jadidisme (1905- 1917), période de luttes socio-politiques et idéologiques (1917-1929). Chaque date a une signification particulière: 1865 est la date d'exclusion de Tachkent. 1929 est marquée dans l'histoire comme la date de l'abolition du mouvement Jadid par les Soviétiques et l'histoire du mouvement Jadid par la politique soviétique.

La période d'éveil national est la première étape de la littérature ouzbèke

Komil Khorezmi (1825-1899)

De son vivant, le poète patriarcal Kamil s'est intéressé aux œuvres du peuple et a été reconnu par ses contemporains. Pour cette raison, de nombreux manuscrits et manuscrits compilés au cours de cette période comprenaient des exemples de l'œuvre du poète. GulShani Davlat d'Agahi (1855-1856), Shajarai Khorezm Shahiy (1911-1913) de Muhammad Yusuf Bayani, Majmuat-ush-Shuaro (1908) d'Ahmad Tabibi sont également considérés comme les plus grandes sources de la littérature et de l'histoire ouzbeks du XIXe siècle. Dans des ouvrages tels que «Biographies des poètes et écrivains littéraires de Khiva» (1920) de H. Laffasi, Kamil Khorezmi était très apprécié en tant que poète, homme d'État et personnalité publique avec un esprit vif et un esprit stable.

Sheikh Suleiman Bukhari dans son ouvrage "Dictionnaire de Chigatoy et des Turcs ottomans" (1880-1881) a pris des exemples des poèmes du "célèbre Shuaro" pour l'interprétation de certains mots. Munis, citant des exemples tirés des poèmes de Kamil Khorezmi chez les Agahi, témoigne de la renommée du poète de son vivant.

Les historiens anglais et russes accordent une attention particulière à la personne parfaite. En particulier, dans la source officielle russe "Khiva March of 1873" publiée à Saint-Pétersbourg, dans FMLobosevich "Description of the Khiva March of 1873", traduit de l'anglais par McGahan "Military operations in Oxus and the reddition of Khiva" deystviya na Oksuse i padeniye Khivi »(Moscou, 1875). En outre, un certain nombre de ses poèmes ont été publiés dans les pages du "Journal de la région du Turkestan" (1891-1894), édité par N. Ostroumov. Les services de Kamil Khorezmi dans le domaine de la musique sont particulièrement remarqués dans le livre "Musical Historian of Khorezm" de B. Rakhimov et M. Yusuf Devonzoda (Moscou, 1925), et plus tard dans les travaux de V. Belyayev "Musical Instruments of Uzbekistan" ("Musical Instruments of Uzbekistan, M. 1933). «reconnu.

       La vulgarisation et la recherche scientifique de la vie et de l'œuvre du poète Kamil ont commencé principalement en 1945. Dans l'anthologie "Histoire de la littérature ouzbèke" de O. Sharafiddinov, publiée en 1945, et dans "l'Anthologie de la poésie ouzbèke" publiée en 1947, le travail du poète a été présenté à un large public. En 1947, le critique littéraire M. Yunusov défend sa thèse sur les œuvres de Kamil, en 1958 il publie un livre "Kamil Khorezmi", qui couvre la vie et l'oeuvre du poète. En 1961, les "Oeuvres choisies" du poète (préparées pour publication par R. Majidi), en 1975, le "Devon" du poète est publié.

       Le travail de Kamil Khorezmi a commencé à être étudié dans les écoles et les universités. Le manuel de G. Karimov "Histoire de la littérature ouzbèke" (livre III) contient un chapitre spécial sur la vie et l'œuvre du poète Kamil. En outre, dans le 1980e volume de "Histoire de la littérature ouzbèke cinq volumes" (5), il y a 32 pages pour l'analyse de la vie et du patrimoine créatif de K. Khorezmi.

       En outre, plusieurs articles des critiques littéraires A. Hayitmetov, V. Zohidov, A. Kayumov, N. Kobilov, N. Jumahoja et I. Adizova, qui révèlent divers aspects du poète, ont été publiés. Il est évident que Kamil Khorezmi a une place forte dans notre littérature nationale.

       Muhammad Yaz Kamil est né en 1825 à Khiva dans la famille de Ziyoli. Son père, Abdullah Akhund, était un enseignant de madrassa et l'un des leaders de son temps. Le vrai nom du poète était MuhammadniYoz, et dans certaines sources, il s'appelait NiYozmuhammad, PolvonniYoz. Les Khorezmians l'ont abrégé en "MatniYoz". Perfect Khorezmi est un surnom relatif. Le surnom de Pahlavon a été donné en échange de sa bravoure sur le champ de bataille. Dans Shajarai Khorezm Shahiy de Muhammad Yusuf Bayani, le courage de Kamil dans sa jeunesse est donné dans les scènes suivantes: «Un jour, j'ai vu un yamut, surnommé Karabalak, c'était un grand guerrier et un tireur d'élite. Au bout d'un moment, le devonbegi de Muhammadmurad est venu au sangar et une bataille a éclaté. Avant que l'armée ne reçoive beaucoup de dastburds (damage-zahmatlar-TM), un jour le devonbegi de Muhammadmurad a déclaré: Si vous me frappez, je vous donnerai mille pièces d'or. Quand Pahlavon a entendu ce mot en été, il a rampé à l'intérieur d'un vieux Yof (ariq-TM), il y avait un vieux mur d'un côté de la place, il est allé à son abri, et à ce moment-là il est monté sur la place. PahlavonniYoz lui a tiré dessus. La balle a touché le cheval et il est tombé. J'ai découvert qu'il y avait un homme derrière le mur, il y avait quelques canons, et il s'est réfugié chez sa mère. À ce moment, Pahlavon souleva lentement ce qu'il portait sur la tête de l'été avec la pointe de son fusil. À ce moment-là, les Yamuts savaient que maintenant le sniper (signifiant Kamil-TM) irait au Karabakh et tuerait sa mère. À ce moment-là, ils ont attaqué et pris le cheval et ramené le Karabakh. »1

       Apparemment, Muhammad Yaz Yaz Kamil, un puissant guerrier qui n'a pas pu être arrêté, est venu au Karabakh et l'a forcé à se retirer. Après une telle bravoure au combat, Muhammad Yaz est devenu connu sous le nom de "Pahlavon", qui ornait l'image littéraire de Kamil.

Kamil a reçu son éducation primaire dans la vieille école et l'enseignement supérieur dans les madrassas de Khiva. Cependant, en raison de circonstances familiales, c'est-à-dire de la mort prématurée de son père, il a été contraint de cesser ses études pendant un certain temps, puis, après un certain ajustement dans la vie de la famille, a repris ses études.

Dans la madrasa, il a étudié l'arabe et le persan, étudié la littérature dans cette langue, les œuvres de nos classiques. Plus tard, il a commencé à écrire des poèmes sous le pseudonyme de "Perfect". La mention du nom du grand poète dans le livre "GulShani Davlat" indique qu'il a rapidement acquis une renommée dans le monde créatif.

Kamil Khorezmi était également un bon calligraphe. Il a maîtrisé cet art à un niveau élevé et a même élevé des étudiants aussi célèbres que Muhammad Panoh, Khudoibergan Muhrikon Devon, Muhammad Sharif Garro. Son fils Muhammad Rasul a également étudié la calligraphie et est devenu un bon calligraphe. Il écrivit des poèmes sous le pseudonyme de "Mirzo" et composa "Devon". Il a acquis une renommée précoce parmi le peuple en tant que poète parfait. En entendant parler de sa renommée, le khan de Khiva à cette époque Sayyid Muhammadkhan l'invita à servir dans le palais. Pour le poète, qui n'avait aucun soutien matériel et spirituel, cette offre s'est avérée utile, et il a commencé à travailler comme mirza dans le palais. Kamil, qui a une bonne compréhension de l'environnement du palais, travaille avec retenue. Après la mort de Sayyid Muhammad, son fils Muhammad Rahimkhan Soni (1865) monta sur le trône. Le dirigeant Muhammad Rahimkhan II le nomma bientôt au poste de mirzaboShilik (subordonné aux mirzas).

Cette position donnait également à Kamil la responsabilité d'un politicien d'État en plus de la poésie, et en même temps l'État était en crise, c'est-à-dire que Khiva était sur le point de devenir un vassal de la Russie. À la fin de 1873, il est promu au poste de doyen. Cette tâche correspond à la position de l'actuel Premier ministre. Le fardeau de Kamil était donc très lourd. Il devait travailler de toutes les manières avec intelligence et compréhension. A cette époque, Khiva était occupée par les Russes et la liberté du pays était presque perdue. Voyant les coups de l'armée russe dirigée par le gouverneur général du Turkestan von Kaufmann sur l'armée du khan et l'effusion de sang, Muhammad Yazil a jugé nécessaire d'agir dans cette situation difficile, c'est-à-dire de maintenir le khanat avec des droits et libertés limités. Il considérait un séjour comme un meilleur moyen que l'annihilation, et sur sa proposition, le 1873 août 12, une trêve fut conclue entre la Russie et le Khiva Khanat dans le village de GandimiYon près de Khiva. Cet événement a été historiquement appelé le "Traité de Gandhi". De cette manière, Kamil, artisan de paix et homme d'affaires, a sauvé son peuple d'un massacre inutile, même si pour une courte période. Les actions prudentes de Kamil en tant que politicien ont également attiré l'attention des politiciens britanniques et russes. Par exemple, dans un livre spécial en anglais sur les événements du Khiva Khanat en 1873, Mak-Ga Khan a reconnu Kamil Khorezmi comme un artisan de la paix et un homme d'affaires avisé. FILobosevich était également un participant direct à ces batailles, alors il a été ému par cet événement et a écrit: "Le service de MatniYoz à sa patrie à cette époque était immense." En 1874, sous la direction de Kamil Devonbegi, il fit beaucoup de bon travail pour le développement de la vie culturelle de Khiva. En XNUMX, il importa du matériel d'impression de l'étranger et commença à publier des livres pour la première fois en Asie centrale. En bref, il a organisé le plus grand événement spirituel, dont le khan de Khiva Feruz était le chef matériel et spirituel.

Il est entendu que tous les efforts de Kamil visaient à améliorer les relations du khanat avec l'Empire russe et à développer la vie culturelle du peuple au nom de la paix et de la tranquillité dans le pays. Malheureusement, ses bonnes actions n'étaient pas appréciées, au contraire, elles ont progressivement disparu et ont été remplacées par la jalousie, l'humiliation et la discrimination. Lorsque Khiva khan Muhammad Rahimkhan II Feruz revint d'exil à Matmurad Kaluga, l'ancien devonbeg, Muhammadmurod devonbeg retourna à son ancien poste de mirzaboShlik. va donner. Cet incident sera aussi dur pour Kamil que pour Muhammad Murad. Beaucoup de ces souffrances du destin affectent également sa santé. Le récit de Laffasi déclare qu'il a perdu la vue à la fin de sa vie: «Il était triste parce qu'il était un parfait pariShanhol, et en conséquence, de l'eau noire est venue à ses deux yeux et il est devenu impuissant. peu importe le nombre de traitements, il est inutile, mais pire qu'avant. Par conséquent, avec la permission de Kamil Khan, il s'est rendu à Tachkent pour voir un ophtalmologiste. Cependant, il se plaignit au khan que la douleur dans ses yeux empirait de jour en jour. Le spot du Khan n'offre aucun type de compliments, comme s'il s'agissait d'un souvenir très réconfortant. Mais MirzaboShlig bénit son fils Muhammad Rasulboy. En 1315 (1897-98), l'année du chien, à l'âge de 72 ans, il voyage au bout du monde avec cent mille regrets.

Selon des sources historiques, le poète Kamil Khorezmi est décédé en 1897, à l'âge de 72 ans.

Si nous regardons la biographie du poète Kamil Khorezmi, les données montrent qu'il s'est rendu deux fois à Moscou et à Saint-Pétersbourg: le premier en 2, le second en 1873 avec une délégation de 1883 personnes dirigée par Feruz, et en 17, 1891-1896 à Tachkent. Cela signifie que le poète était très rare en voyage. Il a consacré toute sa vie au service du peuple, de l'art et de l'art.

Kamil Khorezmi est un si grand poète et artiste désintéressé.

La majeure partie du patrimoine littéraire laissé par Sahibidevon Kamil Khorezmi se compose de ghazals, muhammas, musaddas, musabba, murabba, problema, rubai, qasida et masnavi. Les paroles du poète sont uniques dans leur contenu, leur esprit général et leur style, dans lesquels la vie et les expériences humaines sont chantées de manière objective et réaliste.

La partie principale du travail de Kamil Khorezmi est constituée de paroles romantiques. Le poète décrit habilement les tortures de l'hégire, le personnage de l'amant, les expériences qui lui sont associées de telle manière qu'une image du véritable amour apparaît aux yeux du lecteur. Le poète dans un poème romantique:

Ce soleil m'a terrifié, il m'a opprimé pendant des siècles,

Mon cœur a coulé comme une particule

Dans un autre poème d'amour, il décrit Yor, sa grande stature et ses yeux espiègles, dans ses charmants vers. une fée est représentée:

Mon corps est plein de sarafroz,

Ces yeux qui rendent mes yeux humides sont magiques.

Notre protagoniste lyrique aime les actions agréables de l'amant et ses regards tendres, et l'exprime en termes chaleureux, plein d'amour:

Les Bani Shayda sont les edan ul mahwa Shi tanzans,

Ils sont ivres.

Lorsque l'amant est complètement captif, il tombe dans le piège de l'amour comme Majnun, qui aime Layla, erre dans le désert, et l'amant devient un père dans le feu de l'amour:

Je me suis accroché à ton amour,

Sur le chemin de Layla, je me suis saoulé comme si j'étais fou,

J'ai été battu jour et nuit, j'étais abandonné,

J'étais aussi impuissant qu'un puits dans le désert,

Je suis devenu patriote par amour.

Des mots parfaits ont mûri. Il s'est particulièrement inspiré des œuvres de Navoi et de Fuzuli. C'est la raison de l'harmonie du thème et de la mélodie avec ses prédécesseurs dans ses poèmes.

Par exemple, Fuzuli

PariShon, je suis mort, tu n'as pas demandé, PariShon,

J'avais mal, tu n'as pas agi,

Que dis-tu à ma vie, belle dame,

Mes yeux, mon âme, mon seigneur, mon sultan d'État bien-aimé

Dans l'œuvre de Kamil, nous trouvons des versets similaires au célèbre murabba, qui commence par:

De nombreux mois se sont écoulés, vous ne l'avez pas demandé, pariShonim,

Ijobing Shiddatidin est dans ma bouche, ma chère,

Quelle religion dans ces dernières années, ô humble dame de rendez-vous,

Chu Yusuf dans la mascarade de l'honneur égyptien.

Ou la conjecture de Kamil liée au ghazal rayonnant de Navoi "Ne soyez pas", qui reflète les souffrances de l'amitié, de la dévotion envers lui, de l'amitié infidèle:

S'il vous plaît ne soyez pas satisfait du conflit,

Ne sous-estimez pas le plaisir de travailler à tout moment,

Ne sois pas aussi désolé que moi,

Amis, ne sympathisez pas avec le peuple,

Je ne veux pas être avec toi, ne suis pas avec moi.

L'harmonie du thème et de la mélodie dans ces vers est naturelle, mais les vers de Kamil correspondent aux vers de Navoi de telle sorte que le souffle d'une telle âme Navoi dans l'œuvre du poète est le signe qu'il est devenu un maître de la grande poésie. Un autre exemple:

Tu es un beau témoin, je suis ton humble serviteur,

S'il y a de l'oppression, il y a du chou, il y a une mangue bénie.

Je veux être libre de la tache de la mort, nigoro,

Heureuse ta fidélité, bénie est ta souffrance.

Cet élégant exemple de l'art de la parole est l'œuvre de Shah et du poète Babur:

 Tu souris, je suis un pauvre rossignol,

Vous riez de Shula, il se moque de Shula.

Je refuse de dire non,

Shohmen elga, vale you voleur

rappelle à tous le célèbre rubai.

Dans l'œuvre de Khorezmi, il pense objectivement aux événements sociopolitiques qui se déroulent dans la vie réelle. Le poète est profondément perturbé par l'ambiance malsaine du palais. Ses activités politiques, malgré son dévouement, ont rendu difficile pour le poète d'être retiré de la bureaucratie, ce qui est devenu une angoisse mentale et a commencé à éroder son corps. En réponse à ce traitement injuste, le poète a protesté dans son poème "Aylama". Le poète est également apparu dans le palais et dans la société avec ses poèmes humoristiques "Fuzalo" et "Juhalo". «Fuzalo» commence comme suit:

Yutubon à ce moment fuzalo de sang,

Un désastre frappe niShon fuzalo.

Dans Juhalo, il condamne ouvertement les gens laids qui persécutent des innocents avec toutes sortes de vices et décrit leurs portraits comme suit:

 No`Sh rip, riSh and mayin, less than ulus dodiga,

Je ne connaissais pas le juge du mois dame juhalo.

Dans l'un des poèmes sociaux du poète, il dit: "Ochgali otlandi to sultani jamiqbol suv" et considère le creusement d'un fossé par Muhammad Rahimkhan comme une contribution à l'embellissement.

Parmi les poèmes sociopolitiques de Kamil, le poème «Définition et description de Dar Bayoni Tachkent» est remarquable. Parce que c'était le premier poème sur Tachkent écrit en ouzbek. Le poème a été publié dans le journal régional du Turkestan au même moment. Le poème, d'une longueur de 100 lignes, décrit les impressions de la visite du poète à Tachkent. Après le début lyrique traditionnel ("nasib"), le poème donne un bref compte rendu du voyage et va directement à la description de Tachkent. Beaux jardins de Tachkent, canaux limpides, eaux, son "ayyomi hazon" (automne) sont décrits comme suit:

Notre maison d'hôtes a raison, s'il vous plaît, mon jardin,

Mevazoru, lolazoru, naxlzori Tashkent.

Kamil Khorezmi n'était pas seulement un poète, mais aussi un bon musicologue et compositeur. Il a également parlé. Il maîtrisait cet art depuis son plus jeune âge. Il s'intéresse également à la musique locale lors de ses voyages en Russie et à Tachkent. Il est diligent dans l'enregistrement de l'héritage musical de Khorezm. Il choisit un instrument tanbur pour enregistrer de la musique folk. "Tanbur note" était célèbre pour cela. Seul Kamil peut écrire le statut "Vrai". Son fils Muhammad Rasul continuera ce bon travail.

       En tant que compositeur khorezmien, Kamil a créé "Murabbai Komil" et "PeShravi Komil". Ces mélodies ont été créées en lien avec le statut "True" et copiées dans la note. La valeur de l'héritage musical de Kamil est que, avec la création de nouvelles mélodies, il a introduit la note européenne dans la musique ouzbèke et a introduit la note Khorezm.

       L'activité créatrice de Kamil Khorezmi est multiforme. La traduction joue également un rôle important dans son travail. À partir des exemples de la littérature persane-tadjik du XVIIIe siècle, Barkhurdor bin Mahmud Turkman Farohi, connu sous le nom de Mumtoz, a traduit l'œuvre de Farohi "Mahbub-ul-qulub" (populairement connue sous le nom de "Mahfil oro") en ouzbek. Fakhriddin a traduit l'œuvre d'Ali Sayfi «Latoyifut-tavoyif» (XVI) du persan en ouzbek. Le traducteur Kamil a retravaillé l'œuvre et en a mis à jour une partie. Prof. Sh. Selon Yusupov, il cite 452 histoires sur 345, en laissant de côté les plus anciennes. Ainsi, le livre est traduit par "Latoyifuz-zaroyif" (Anecdotes élégantes).

       La vie de Kamil Khorezmi pleine de contradictions et de travail productif est une page lumineuse de la littérature ouzbèke du XIXe siècle.

Muhammad Rahim Khan Feruz (1844-1910)

Feruz, Muhammad Rahimkhan II (1845, Khiva, 1910) Khiva khan (1864-1910); Poète et compositeur. De la dynastie des cloches. Il a étudié à la madrasah arabe Muhammadkhan à Khiva, a étudié la science de l'État et du droit avec le célèbre professeur de son temps, le poète et érudit Doi, Yusufkhoja Akhun et d'autres. Agahi a enseigné à Feruz, lui a enseigné les secrets de la poésie, a enseigné l'histoire et la traduction.

Après la mort de son père Sayyid Muhammad Khan (1864), il monta sur le trône de Khiva. Des poèmes dédiés à Ogahi Feruz ont été écrits à cette occasion. En 1873, le khanaté de Khiva a été attaqué par l'armée russe dirigée par le KP von Kaufmann, qui a capturé les principales villes et la capitale du khanat. Selon le traité de Gandhi (1873 août 12), le Khiva Khanate est devenu dépendant de la Russie tsariste. Dans une situation aussi difficile, Feruz a gouverné le khanat de Khiva pendant près d'un demi-siècle. Feruz a réuni des personnages littéraires et artistiques dans le palais. Sous l'influence d'Ogahi, Kamil, Tabibiy et d'autres, il a également écrit des poèmes sous le pseudonyme Feruz (heureux, victorieux).

Feruz attachait une grande importance au travail du livre: la création du devon, l'écriture de l'histoire, le développement de la traduction. Il a créé une école de traduction à Khorezm. Il a traduit en ouzbek les œuvres historiques, littéraires et scientifiques les plus rares de la littérature persane et arabe. Durant son règne, des ouvrages sur l'histoire de Khorezm ont été écrits par Agahi et Bayoni. Kamil Khorezmi a inventé la notation des maqoms classiques. Il a établi une imprimerie à Khiva. Le livre "Majmuat ush-Shuaro" sur les poètes Khorezm, les œuvres d'Alisher Navoi, des recueils de poètes Khorezm y ont été publiés.

Feruz a apporté des livres uniques de l'étranger à Khorezm via des commerçants d'Inde, d'Arabie, d'Iran et de Turquie et les a copiés en grand nombre, créant une riche bibliothèque de livres sur l'histoire et la littérature. Feruz a également développé des arts tels que l'architecture, la peinture et la calligraphie. Au cours de cette période, l'art de la photographie et du cinéma voit le jour et des travaux d'aménagement paysager sont réalisés.

En 1871, Feruz a construit une madrasa à deux étages portant son nom dans la vieille arche. Sous la direction et l'initiative directes de Feruz, plus de 2 madrasas, mosquées, minarets et khanaqas ont été construits. Feruz a également accordé une attention particulière à l'approvisionnement en eau et au jardinage. Selon son ordre, un grand canal a été construit à la frontière du district de Kungrad. Aujourd'hui, ce flux s'appelle "Khan Arigi".

Feruz a créé des poèmes lyriques dans les genres traditionnels de la poésie classique. Ses poèmes sont principalement sur le thème de l'amour. L'homme et la vie, l'amour et la dévotion forment la base idéologique de l'œuvre de Feruz. Ils se distinguent par leur mélodie, leur richesse de couleurs figuratives et leur variété de formes. Beaucoup de ses poèmes ont été chantés par des musiciens et des chanteurs à son époque.

Il a arrangé ses poèmes sous le nom de Devoni Feruz (1879). Ce devon a été reconstruit par Muhammad Sharif (1900). Feruz lui-même a copié à la main 350 rubai de Pahlavon Mahmud et les a transformés en un livre. Feruz a étudié les mélodies de Shashmaqom et a formé un ensemble maqom dans le palais. Il a créé des mélodies liées à "Navo", "Dugoh", "Segoh". Il a été enterré dans le mausolée de Sayyid Mohi Ruyi Jahan au complexe Feruz Sayyid Mahruyjon.

Des exemplaires du recueil de poèmes sont conservés à l'Institut d'études orientales de l'Académie des sciences d'Ouzbékistan (inv. № 3442, 1119).

Ahmad Tabibiy (1969-1911)

Ahmad Tabibi est l'un des poètes les plus prolifiques vivant et travaillant à Khiva à la fin du 1908e et au début du XNUMXe siècle. Les premières informations scientifiques sur le médecin ont été données par le scientifique russe AN Samoilovich. Un de ses écrits sur son voyage scientifique à Khiva en XNUMX contient des informations sur le poète Tabibi et son commentaire "Mashmuatush Shuaro". Dans son rapport, ANSamaylovich décrit brièvement le contenu de la tazkira et le traduit à partir des poèmes de poètes tels que Feruz, Mirzo, Bayoniy, Shinosiy, Habibi, Khaqiri.

La biographie de 65 poètes et écrivains, à partir de Munis, est donnée dans le livre "Biographies des poètes et écrivains de Khiva" écrit par le contemporain du poète Muhammadamin Laffasi. Tazkira contient des informations intéressantes sur la biographie de Tabibi et ses contemporains.

La vie et l'œuvre du médecin sont incluses dans la "Chrestomathie de l'histoire de la littérature ouzbèke" compilée en 1945. En général, les critiques littéraires du XXe siècle, Rahmat Majidi, M. Yunusov, V. Mirzayev, Y. Yusupov et /. Karimov dans leurs manuels et monographies ont brièvement parlé du patrimoine créatif naturel, F. / anikhojayev A. Il a écrit et défendu sa thèse sur la vie et l'œuvre de Tabibi, et en 1978 il l'a publiée sous le titre "Tabibi".

Pourquoi les gens ont-ils peur d'étudier les poèmes d'Ahmad Tabibi? Dans quel genre de famille a-t-il été élevé? Dans quel environnement social le médecin a-t-il grandi? Dans quels types de poésie classique a-t-il créé? Avez-vous lu un échantillon de ses poèmes? Que pensez-vous de son travail?

Ahmad Tabibi est né en 1869 dans la ville de Khiva. Le père du poète, Ali Muhammad, était l'un des médecins célèbres de Khiva. La femme afghane s'est installée plus tard à Khorezm et a servi le beau-père de Muhammad Rahimkhan Feruz, Atataytora. En même temps, il gagnait sa vie en jouant. Le nom du poète est Ahmad Tabibi, son pseudonyme littéraire. Ali Muhammad a enseigné à son fils Ahmad dans une école et une madrasa dès son plus jeune âge et a appris le persan. Grâce à son zèle, Ahmad est rapidement devenu alphabétisé. Il est devenu un disciple de son père et a découvert la médecine. En raison de son grand intérêt pour la science médicale, il a longtemps travaillé en présence du célèbre médecin de son temps, le frère du poète Bayoni Yahshimurodbek, et a appris de lui.

Selon Lafasi, Ahmad était un homme petit avec un visage ouvert, une langue douce, une nature délicate et un comportement amical, souvent accompagné par le poète Avaz. Il est un maître du jeu d'échecs, ainsi qu'un maître de l'art de la musique. Selon le contemporain Khadim du poète, s'il prenait le mot et le tanbur et jouait le statut de «navo», il charmerait les gens.

Ahmad aimait la littérature et l'art, et est rapidement devenu célèbre dans la poésie, participant à la littérature classique, aux conversations littéraires perse-tadjik et azerbaïdjanaise et à divers rassemblements littéraires.

Lorsque Khan Feruz a vu les connaissances et les compétences d'Ahmad en poésie, il l'a invité au palais. Il était impossible de ne pas être d'accord avec les conditions modernes du médecin. Tout en travaillant comme médecin dans le palais du khan, il a également poursuivi son travail de création-Poésie. Le médecin s'occupe de beaucoup de gens et n'épargne pas son aide. Il était particulièrement proche de son fils Avaz Otar et lui a beaucoup appris dans le domaine des sciences, de l'éthique et de la poésie. Avaz le considère également comme un enseignant:

Quel est le problème, Avaz, si vous êtes dans la science de la poésie, comme un médecin,

On dit que les gens qui ont vu votre poème saluent votre professeur.

        Bien qu'il ait été honoré de servir au palais médical, il n'en a pas beaucoup profité. Il a ouvert un magasin et a gagné sa vie en vendant des médicaments aux patients.

        Il a parlé couramment avec des commerçants d'Arabie, d'Iran, d'Afghanistan et d'Inde, et leur a acheté divers livres et médicaments. Il a vécu une vie moyenne. Nous lisons dans le commentaire de Laffasi qu'à la fin de la vie de Tabibi, il a vécu une vie agitée en tant que peuple ordinaire: «Après la mort de Tabibi Feruz, Ahmadjan n'a eu aucun contact avec des officiers et des soldats de Fuzalo. Il est tombé malade d'une pneumonie et est décédé en 1910 à l'âge de XNUMX ans.

        Tabibi était l'une des personnes les plus éduquées et progressistes de son temps. L'historien de Khorezm Bayoni dans "Shajarai KhorezmShokhiy"

Tabibiykidur Poet Respected,

Le nombre d'actes de Naylay,

Il y a un grand sage dans l'éducation,

Lors de la réunion, l'endroit est élégant,

Pur ayinadur mots sarbasar,

Le symbole se reflète dans le miroir,

Surar point lutfila ul point,

Quand je l'ai vu, j'ai dit: "Alamon!" - il décrit.

Bien qu'Ahmad Tabibi ait été un poète bien connu dans sa jeunesse, il n'a pas osé créer un devon. Ses poèmes étaient dispersés. Un jour, Feruz khan ordonna à Tabibi de rassembler ses poèmes et de créer un devon. Tabibi sépare ses poèmes ouzbeks et tadjiks. Nous lisons à ce sujet dans l '"Introduction" du poète à son divan "Munisul Ushak": "Le nombre de livres entre les mains de ce pauvre homme est de cinq divans. Trois d'entre eux sont turcs et deux sont tadjiks. J'ai nommé le premier "Tukhfatus-sultan" à cause du cadeau au roi juste, et le second devon a été nommé "Munisul-ushShok" à cause de l'once d'amoureux. J'ai nommé le troisième "Mir'atul-i-Ishq" car il ne mentionne que les cas d'Ishq. Le quatrième devon a été nommé "Hayratul-ashiqin" pour étonner les lecteurs. Le cinquième est appelé "Mazharul-i-IshtiYaq" en raison du fait que les bedils étaient la source du désir.

Tout l'héritage littéraire du docteur, les dernières années de la vie du poète, a été copié et publié en 1906-1910. Avant cela, les œuvres lyriques de Tabibi étaient incluses dans les poèmes écrits à cette époque. 12 d'entre eux sont encore conservés. De plus, seulement 8 collections de gazelles médicales ont survécu.

Les genres de nos paroles classiques tels que ghazal, muhammas, musaddas, musammal, murabba, masnavi, qasida, rubai sont inclus dans le devoir médical. Il est évident que le poète a effectivement développé tous les genres qui ont émergé de son travail et est devenu une image dans la vie littéraire.

L'amour est l'un des thèmes principaux de ses paroles médicales. Les poèmes d'amour du poète sont remarquables par leur contenu, leur mélodie, leur richesse de couleurs et leur diversité de formes. Le contenu de ses paroles médicales se compose des idées de véritable amour pour Yorga, de dévouement sans bornes pour lui, de lutte contre l'émigration, d'endurer toutes sortes de souffrances, de lutte pour sa tutelle, de fierté de son amour. Parmi les poèmes romantiques du médecin, il existe de nombreux poèmes créés avec la chaleur et la vague du cœur, ressentant l'amour, son excitation, la beauté du cœur.

Du jardin au jeûne zulfing namoYon ayladin,

Vous flétris les fleurs et les coups de soleil,

Projet embarrassé Sarv et ShamShod bottilar,

Vous avez flirté avec Chun Chamanda.

Les yeux du magicien sont pleins d'intrigue,

Vous avez surpris le pauvre narcissique.

Ochibon mehri sahar yanglik binogo`Shingni da,

En conséquence, le matin, vous êtes devenu fou.

Il est clair d'après l'exemple ci-dessus que le poète a créé un bel épisode dans ce poème. Quand vous dites jardin, vous pensez à un beau paysage. Il a sa propre beauté: il est naturel d'avoir des arbres bleus, des fleurs sauvages, des eaux claires et des rossignols. Mais l'amant décrit par le poète est si beau que quand il entre dans le jardin, les fleurs qui fleurissent quand il voit sa beauté et ses manières sont gênées, le bulbe qui se trouve face à face avec lui devient fou, et les cyprès qui voient son visage sont en détresse. Ses yeux herbeux regardent autour de lui de telle manière que le narcisse qui la voit est émerveillé par ces qualités.

Dans les paroles médicales, les amants se plaignent souvent d'une profonde excitation de ne pas être en mesure d'atteindre leurs objectifs - leurs familles, plutôt que de se réjouir. Il a des racines profondes dans la vie, bien sûr. La confirmation des pensées ci-dessus est clairement ressentie dans cette confiture du Poète.

Il n'y a pas de captif au monde comme moi,

Qui saigne sur le visage jaune de YOSHIM fond toujours,

Quand elle a vu la pleureuse,

Dans ma mémoire, c'est la douleur de l'amour.

De tels cris du cœur dans les paroles médicales ne sont pas seulement son ressenti personnel, mais aussi un véritable reflet de l'écho de l'époque. Le poète apprécie l'amour humain et l'élève à un niveau tel que même le père de la médecine Luqman ne peut pas y trouver de remède:

Si vous ne pouvez pas le faire, docteur, vous êtes amoureux

Si vous suivez Luqman dans la science de la médecine.

Ces poèmes montrent que Tabibi est un chanteur de beauté, d'amour, de dévotion, de chant sincère des nobles expériences de l'amour pur.

Comment le système socio-politique de l'époque et de la vie des gens est-il décrit dans les paroles médicales?

On trouve souvent non seulement des poèmes romantiques, mais aussi des poèmes exprimant des idées socio-philosophiques dans les cabinets médicaux. Dans un certain nombre de ses ghazals et rubais, l'écho de la période se reflète. On sait qu'à l'époque de Tabibi les gens vivaient dans une situation très difficile, ils étaient opprimés par les seigneurs féodaux locaux. Cette question, bien sûr, a été reflétée dans les œuvres de Tabibi et d'autres poètes progressistes. Le médecin a également exprimé son mécontentement de diverses manières dans ses poèmes. Il a relié le contenu principal de la plainte avec les cieux, comme d'autres poètes, avec des fonctionnaires ignorants, le compagnon infidèle, etc.:

Si vous regardez le monde, la récolte sera vaine,

Derrière un plaisir, il y a beaucoup de travail.

Celui qui trouve un amant un instant est un charmant,

Le fardeau est toujours sur les pauvres, puis le chagrin fond.

Il n'y a pas de confiance matérielle dans cet aspect, ô cœur,

C'est une habitude séculaire de faire une révolution.

Le médecin exprime d'abord son point de vue sur l'époque dans ses poèmes sur l'amour. Il convient de noter que jusqu'à récemment, certains critiques littéraires se trompaient en pensant que dans le genre du ghazal, seuls les sentiments intimes sont chantés. Cette idée peut avoir été vraie pour les premiers jours du genre, mais elle n'est pas typique pour l'expression correcte du contenu général du genre ghazal.

Nos scientifiques, tels que A.Mirzaev, A.Hayitmetov, /.Karimov, dans leurs travaux scientifiques sur ce sujet, sur la base d'une analyse approfondie de toutes les caractéristiques du genre ghazal, ainsi que des sentiments d'amour dans le ghazal, des questions de vie très importantes, philosophiques Des observations peuvent également être exprimées. Les versets confirmant leur opinion se trouvent dans de nombreux poèmes de Tabibi. Ici, nous sommes consacrés aux questions de l'amour, de la radifi, de la rime, de l'amour sous tous ses aspects, des paroles intimes, des octets, abrégés dans les vers, des questions sociales importantes - société, vie, moralité. Nous souhaitons attirer votre attention sur les points suivants:

Mehri jamoli hajrida nuit et jour fumant fig'on,

Ce donjon est spécial pour le chef du département.

Yoki

Mon cœur est une magnifique maison, ruinée par l'oppression,

Le cerf dans les yeux de la mère est le triste mastona.

Les deux versets montrent l'attitude du poète envers son temps et son système social.

Ainsi, dans les exemples que nous avons vus plus haut, nous avons vu que dans les ghazals de Tabibi, avec les thèmes traditionnels, les questions vitales occupent une place importante.

On sait que dans la littérature ouzbèke, le genre des muhammas est très répandu et a joué un rôle important. Les Muhammas sont essentiellement créés de trois manières.

Le poète crée directement des poèmes, chacun composé de vers. Le nombre de bandes n'est pas limité. Le poète crée un muhammas en ajoutant l'un de ses ghazals. Ou le poète relie de la même manière les poèmes d'autres poètes. Dans la création des muhammas, tout d'abord, le poète tente de relier les muhammas au ghazal, qui est proche de son goût, de ses pensées et de ses sentiments. Cela signifie que la connexion n'est pas une affaire simple, mais un événement directement lié à la vision du monde, aux rêves et aux espoirs du poète. Les poètes progressistes de chaque époque ont tenté de propager ses idées progressistes en les liant aux poèmes des poètes progressistes qui les ont précédés.

Muhammas, d'autre part, est une création qui nécessite beaucoup d'art, de compétence et de connaissances. Parce qu'il est nécessaire que le poète conserve les échantillons d'idées, de buts et d'œuvres d'art dans le ghazal. Par conséquent, les muhammas ont également le caractère d'un poète. Après tout, afin d'exprimer ou de développer les pensées et les idées dans les ghazals de grands artistes tels que Navoi, Jami, Saadi, il est nécessaire d'avoir une grande compétence, une connaissance solide, qu'aucun artiste ne peut être honoré. Cependant, il s'est avéré que les connaissances et les compétences de Tabibi dans ce domaine ne sont pas de détail. Il y a au total 518 muhammas dans ses devons, dont plus de vingt sont des muhammas liés aux ghazals de Navoi.

Avec les ghazals, les quatuors composés de rubai, qita et tuyuk jouent également un rôle important dans le patrimoine lyrique naturel. Le poète a apporté une grande contribution au développement de ces genres avec ses œuvres, chacune ayant une intrigue courte mais définie, un contenu idéologique profond et un art élevé:

Nous avons bu avec toi lors de la réunion,

Dahr aras uShShok haylin takimiz.

Devenez à nouveau notre produit,

Qui se soucie de sa matinée.

Cette poule a une série de mots. Dans la première strophe, jusqu'à ce que nous buvions, dans la deuxième strophe, nous sommes seuls, dans la quatrième strophe, nous voulons dire «nostalgie».

Dans les doit médicaux, il y a aussi des qasida et des masnavi. Cependant, la plupart des poèmes visent à louer les dirigeants qui étaient caractéristiques de la littérature de leur temps.

Il a accordé une attention particulière à la structure et à la composition des gazelles telles que Tabibi Ogahi. Ses poèmes ne sont pas très thématiques. Le poète prend fondamentalement un sujet et illumine largement les pensées, les sentiments et les émotions liés à ce sujet de manière réelle. / Chacun des versets anciens est interconnecté, ils se complètent comme un développement logique d'événements, de sentiments, d'émotions. Dans ses paroles, le médecin a utilisé des fruits nombreux et variés du rêve. En particulier, les sources de Hajaj, Ramal et Rajaz sont plus communes.

J'aime khazaji musam

(Mafoyilun mafoyilun mafoyilun mafoyilun)

Falak zole ki andoq bor durur bir tur fa sayYora,

C'est ce que tout le monde fait quand ils ont un couple, bien sûr.

Le but de Ramali musammani.

Foilotun Foilotun Foilotun Foilotun

Tes yeux sont écarquillés dans le noir Shami

Javir tigi din Tabibiy dek diling af kor était

Hazaji musaddasi mahsouf

(Mafoiylun mafoiylun foulun

Il est clair qu'en amour, judomen,

Sans fin dar du gamga mub talomen.

Rajazi musmuli matviyi mahbui

Muftailun mafoilun muftailun mafoilun

Bien qu'il ne soit pas fidèle à la lune

Des centaines de souffrances Sinon, ce masun netay

Il est connu que le poids, la rime et la poésie sont des facteurs très importants et importants. Ils ont une forte influence sur le contenu et servent à l'éclairer. De ce point de vue, la rime avec la rime dans ses poèmes médicaux est également soigneusement et habilement élaborée, ce qui est inextricablement lié aux versets.

        En amour, je suis fou, ô belle, belle,

Olam aro afsona, ey zebo sanam, zebo sanam,

Quand tu seras amoureux, je serai heureux,

Subhu maso Begona, ey zebo sanam, zebo sanam.

Dans ce poème, les mots "fou", "légende", "étranger" riment, et l'expression "belle idole" est un radif. Ici, comme moyen d'expression, les sons qui renforcent le sens de chaque rime sont très habilement présentés.

Nous voyons que de nombreux arts littéraires et rhétoriques sont utilisés dans les paroles médicales. Il a notamment permis de renforcer le sens de l'art de la reproduction:

Celui qui parle à un scientifique

Porsodur, porsodur, porso.

Ignorant ignorant Yor mort,

C'est pas bien, c'est mal, c'est mal.

Ou:

Ô docteur, tes yeux sont pleins de grâce

Humble, humble, humble.

Ainsi, en tant que poète amoureux de la vie, Tabibi glorifie les beautés de la nature, l'amitié, l'amour et la dévotion, la science, l'illumination, les idées dans l'esprit de la foi dans l'avenir, sa confession est en harmonie avec le travail de Muqimiy, Furqatlar. preuve.

Résident (1850-1903)

Muqimiy (pseudonyme; vrai nom Sharifi Aminkhoja Mirzakhoja oglu) (1850 - Kokand - 1903.25.5) - Poète et penseur. Il est l'un des fondateurs de la littérature démocratique ouzbèke. Son père est originaire de Tachkent, sa mère est OyShabibi de Khojand et ils vivent à Kokand. Muqimi a reçu son éducation primaire dans une école de son quartier. Sa mère, Muhammad Aminkhoja, s'intéressait à la poésie.

Muqimi a étudié à la madrasah Mokhlar Oyim construite par Nodira à Kokand, puis à l'une des madrassas de Boukhara (1864-65; 1875-76). À son retour à Kokand en 1876, il a été greffier au Land Construction Court. Il est retourné à Kokand à la fin des années 70 et s'est engagé dans un travail créatif. Après la mort de son père, sa situation financière se détériore et il s'installe dans une petite pièce de la madrasah "Hazrat" (1885), où il passe toute sa vie dans la pauvreté.

Il s'est rendu à Tachkent à plusieurs reprises (1887-88, 1892) et a pris connaissance des nouvelles à Tachkent. Il a étudié la vie culturelle et littéraire de Tachkent. Almai a collaboré de manière créative avec des artistes progressistes comme Nodim.

La vie littéraire de la période où Muqimi a vécu était complexe. Un tel environnement a eu une forte influence sur le travail de Muqimi. Dans la première période de son travail, il y a une dévotion partielle aux éléments de forme, aux tendances artistiques. Mais il a rapidement abandonné ces traditions et est devenu critique des vices et des antiquités de la société. Il a appris de Navoi, Jami, Nizami et Fuzuli, qui ont lié les muhammas à leurs ghazals. Jami se connaissait en tant que professeur. Il a continué les traditions des poètes classiques ouzbeks et persans. L'émergence et la formation d'une tendance démocratique dans la littérature ouzbèke est associée au nom Muqimi. Des poètes progressistes tels que Furlik, Zavqiy, Avaz, Kamil ont ouvert une nouvelle page dans l'histoire de la littérature ouzbèke.

Les paroles de Muqimi sont imprégnées d'un optimisme profond, et la vitalité est l'une des principales caractéristiques de ce texte. Muqimi a chanté le vrai amour, mec. L'essence de ses poèmes est les expériences humaines, les joies et les peines, les désirs et les aspirations, les luttes. L'amitié, la loyauté, la sincérité, la loyauté, la persévérance et la persévérance y sont glorifiées, et à travers elles le poète s'efforce de cultiver de bonnes qualités chez les gens. Il rêvait d'un moment juste et heureux, il croyait que de tels jours viendraient ("Au final, un bon moment sera aussi bon que le vôtre", etc.). Ses poèmes, qui ont des motifs de chagrin, de grief et de protestation, reflètent également la croyance en l'avenir, les rêves et les idéaux d'une vie prospère.

La contradiction entre la vision du monde et les aspirations de Muqimi et l'environnement a créé une direction critique dans son travail. Cela se reflétait davantage dans sa comédie. L'humour est divisé en satire et en humour. Dans ses satires, des responsables tsaristes et quelques riches locaux ont été exposés (Tanobchilar, etc.). "Elections", "Dar mazammati zamona" et d'autres montrent les relations capitalistes et immorales qui entrent dans le pays et leurs conséquences. Parfois, suivant les vues dominantes de l'époque, Dukchi a écrit des bandes dessinées sur Eshan ("Hajvi Khalifa Mingtepa").

Il a créé une trentaine de bandes dessinées sur des sujets tels que cheval, charrette, boue, moustique, paludisme. En eux, le poète rit de l'arriération et de la laideur de la vie, des lacunes de la conscience sociale, de la douleur du colonialisme, de la dévastation ("Devonamen", "Kosamen", "Boue surprise", "Mouches", "Ornement de plainte", etc.). Un certain nombre d'autres comédies reflètent une nouvelle approche des changements dans la société («Définition du four», «Chariot», «Argile», etc.).

Muqimi a introduit le thème des travailleurs dans la littérature ouzbèke, a créé une galerie de types ("Moscovite dans une description riche", "L'histoire de Victor", etc.). Sur la base de ses impressions de ses voyages dans différentes villes et villages, il a écrit un "Travelogue" en 4 parties. L'œuvre est écrite dans un poids léger et ludique et se compose de 4 lignes. Il dépeint de manière réaliste le poids de la vie des gens, la dévastation des villages. Le poète a loué la bonté, loué la beauté, ri et réprimandé les défauts, critiqué le mal et divers vices. Les lettres de Muqimi en prose et en poésie sont un exemple de littérature épistolaire. 10 Poétique, environ 20 lettres en prose sont conservées. Ses poèmes ont survécu dans des manuscrits, des sources, des livres publiés en lithographie au début du XXe siècle et dans des périodiques publiés à Tachkent et à Saint-Pétersbourg.

L'étude, la collecte et la publication des œuvres de Muqimi ont commencé de son vivant. D'abord, Ostroumov a publié une collection de "Devoni Muqimiy" (T., 1907), puis en 1910 et 1912 une collection d'ouvrages intitulée "Devoni Muqimiy maa hajviYot" a été publiée. Dans les périodes ultérieures G '. Gulom, Oybek, H. Zarifov, H. Yoqubov, H. Razzoqov, G '. Karimov, A. Hayitmetov et d'autres ont étudié le travail de Muqimi. Des échantillons de ses poèmes ont été traduits en langues étrangères. Une maison-musée a été créée à Kokand. Shaharcha dans la région de Fergana, une des rues de Tachkent, le théâtre dramatique musical ouzbek est nommé d'après Muqimi. À propos du poète Sabir Abdulla a écrit le roman "Mevlana Muqimiy" et le drame "Muqimiy". La plupart des poèmes de Muqimi sont devenus Shulah.

Isaac Ibrat (1862-1937)

Ishakhon Junaydullohoja oglu est né en 1862 (Hijri 1279) dans le village de Turakurgan près de Namangan. Son père était un jardinier entreprenant qui écrivait des poèmes sous le pseudonyme «Employé». Sa mère, Huribibi, a enseigné aux filles du village. Ibrat a d'abord fait ses études dans une école rurale, puis entre les mains de sa mère.

        De 1878 à 1886, il étudia à la Muhammad Siddiq Tunqator Madrasah à Kokand. L'année où il a été diplômé de la madrasa, Ibrat est retourné dans son village et a ouvert une école et a appliqué la méthode savtiya (paon) dans son école. Le poète a choisi le surnom "Ibrat". En 1887-92, Ibrat a visité Istanbul, Sofia, Athènes, Rome, Kaboul, Djeddah et en 1892-95 à Bombay et Calcutta, où il a étudié l'arabe, le persan, l'anglais, l'hindi et l'ourdou.

Il a quitté l'Inde en passant par la Birmanie en Chine en 1896, puis à Qashqadaryo, et de Qashqadar à son Namangan natal. En 1907-1918, il a organisé de nouvelles écoles et, dans son village, il avait une imprimerie appelée "Maktabai Ishoqiya". Poète prolifique, écrivain, musicologue, éducateur, Ishakhon Ibrat a été victime de répression.

Il est décédé en 1937 après 2 mois à la prison d'Andijan. On ignore où se trouve sa tombe. Dans ses œuvres, l'auteur reflète la lutte pour la liberté du peuple, l'indépendance de la patrie et les événements historiques. Par exemple: Dans l'œuvre "Histoire de Fergana", il écrit: "Khojand et Uratepa et Dizzakh ont été perdus. La Russie a envahi. Dans le mille deux cent quatre-vingt-cinquième Hijri (1866) Samarkand a été capturé. Puis Kattakurgan a été emmené. Puis il y a eu la réconciliation avec l'émir et une réforme a été introduite.

Œuvres: "Imprimerie historique", "Masnavi sur la culture", "A propos du journal", "Stylo", "Dictionnaire sitta alsina" ("Dictionnaire en six langues", 1907), "Jome 'ul-hutut" (" Collection de lettres », 1912),« Histoire de Fergana »(1916),« Mezon uz-zamon »(1926),« Sanati Ibrat »,« Ilmi Ibrat »et autres.

Karimbek Kamiy (1865-1922)

Karimbek Kami est l'un des plus grands représentants de la littérature ouzbèke de la période d'éveil national. Dans le poème "Dar Madhi M. Mavlono Kami Tashkent", nous lisons les versets suivants:

Chaque mot du musicien de Fergana,
Probablement, Mawlana Kami, qui a pris Islambul.

Il ne fait aucun doute que les paroles de Kami ont atteint Fergana. Ses poèmes peuvent être trouvés au début du siècle sur le territoire d'un autre khanaté - au printemps, publié dans Kogan. Il y a un muhammad écrit par le poète khorezmien Ilyas Mulla Muhammad oglu Sufi pour le ghazal de Kami. Le poème du poète "Murabba'i dar tarifi maktab" a été publié en 1906 dans le journal de Saint-Pétersbourg "Ulfat". Tout cela montre que les poèmes de Kami ont commencé à traverser les frontières du Turkestan dans les premières années du siècle. Amoni signifie que les mots de Mawlana Kami "ont peut-être pris Islambul". En effet, ça l'est. Des échantillons du travail de Kami peuvent être trouvés dans le livre "Les premiers soufis dans la littérature turque" de MF Koprulizade, publié à Istanbul en 1918. Cela prouve qu'en 10 ans les poèmes du poète ont atteint la Turquie.

De l'histoire de l'étude de la créativité

L'œuvre du poète Karimbek Kami n'est pas passée inaperçue en son temps. L'ancienne et la jeune génération, qui parcouraient les rues basses et hautes de la Poésie, lui ont fait part de leur attitude. L'un d'eux est Muqimi. Mawlana Muqimi commence une de ses lettres à son ami en tant que "frère Kiromi Mawlawi Kami". Cela reflète l'attitude de Muqimi envers Kami, ainsi que son évaluation de lui. Un des disciples de Kami, Siddiqi Khandayliqi, a décrit son professeur comme «Shuhrabardoru oliShan dans le climat de sukhanvarlik». Le poète Osh Amoni a consacré un poème spécial à la description du poète. Dans ce document, il a décrit Kami comme «le roi du climat de félicité» et «la langue de l'invisible». Dans sa nature poétique, il a vu «une œuvre de grâce divine».
Mais l'attitude envers le travail du poète n'est pas restée la même. Anbar Atin et Ibrahim Davron ont également des opinions critiques sur le travail de Kami, qui s'expliquent par la diversité de leurs vues littéraires, esthétiques et philosophiques.
Après la mort du poète, il incombait à la critique littéraire soviétique d'évaluer son œuvre et sa personnalité. Cette science de la littérature, basée sur une idéologie non nationale, évaluait dans certains cas le poète comme un «traître», «ennemi du peuple», «jadid nationaliste», poète «contre-révolutionnaire». En conséquence, le travail de Kami a été laissé hors de la vue du public et des chercheurs pendant des décennies. Cependant, s'agissant de la littérature ouzbèke de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, des lumières de cette période, et en particulier de l'environnement littéraire de Tachkent, il était impossible d'ignorer l'œuvre de Kami et son nom. Par conséquent, même pendant l'idéologie soviétique, certains de nos critiques littéraires sincères ont essayé de justifier sa personnalité et de défendre son œuvre. Le critique littéraire MBSolihov a inclus le muhammad du poète, qui commence par "Soldi beilmliq hatalarga", dans la "Belle littérature du jadidisme" et l'a inclus dans son livre (Nationalism in Uzbek Literature. T., 1932, p. 14). En 1950, l'Anthologie de la poésie ouzbèke a été publiée à Moscou. Le recueil comprend une brève référence à Kami et un poème du poète "Murabba'i dar tarifi maktab" traduit par S. Someva. Le directoire déclare que "Kami est l'un des représentants de la pensée progressiste en Ouzbékistan". Quelques exemples d'œuvres de Kami sont donnés dans la collection "Littérature ouzbek" publiée en 1960 (volume 4, livre 1). Depuis les années 70, dans les articles et recherches de G.Karimov, B.Kasimov, A.Jalolov, M.Khamidova, M.Zokirov, une approche modérée de la personnalité de Kami et de son travail a commencé. Dans les années 90, une étude spéciale de l'œuvre du poète a commencé. Des articles sur sa vie et sa carrière, quelques exemples de son héritage littéraire ont commencé à apparaître dans les périodiques. Enfin, en 1998, le recueil de Kami d'environ 4500 XNUMX poèmes a été publié sous le titre «Faites prospérer votre cœur». Cela a créé une opportunité de présenter l'œuvre du poète au public, de la mettre en circulation scientifique et de déterminer sa place dans la littérature.
Le travail de Kami fait partie intégrante de la littérature ouzbèke de la période de l'éveil national, comme en témoignent les "Poètes de Tachkent" de Muminjon Tashkin (1948) et "Tazkirai Qayyumiy" de Polatjon Qayyumi (années 60). Dans les deux cas, le travail de Kami est discuté. En particulier, le commentaire de M. Tashkin est une source majeure dans l'étude de la vie et de l'œuvre du poète.
Biographie Karimbek Kami est né en 1865 à Tachkent dans une famille de marchands. Son père, Sharifbek, était l'un des marchands les plus riches de son temps, ainsi qu'un homme de science et d'illumination, un amoureux de la littérature. Une attention particulière a été accordée à la lecture du futur poète dans la famille. Il a reçu son éducation primaire de Mansurkhan, un enseignant de Mozarkhan mahalla. Dans le cadre du programme scolaire, il s'est familiarisé avec la poésie de Hafiz, Navoi, Fuzuli, Bedil, Soufi Olloyar. C'est un Karimbek JEUNE et curieux qui a mis l'Amour de la Poésie dans son cœur. Après avoir été diplômé de l'école primaire, il a été transféré à la madrasah Beklarbegi et a poursuivi ses études. Le célèbre professeur de cette madrasa, Shomahmud Akhund, a fait un "hatmi kutub". Après avoir obtenu son diplôme, Kami est resté dans la même madrasa et a vécu dans la pauvreté. Il n'a même pas fondé de famille. Poète:

Ne sois pas triste, ne sois pas triste, ne sois pas triste,
Si TaShlabon part, mon ami partira.

Un jour, je garderais mes yeux sur toi, oh,
L'insécurité est apparue sept crayons, -

octets et quelques autres ghazals expliquent dans une certaine mesure les raisons de sa vie sordide.
Dans les années 90, Kami était devenu l'un des maîtres poètes. Maintenant, sa chambre est devenue le centre des grands poètes et passionnés de poésie de son temps. Des conversations littéraires divertissantes ont eu lieu ici et de nouveaux poèmes créateurs d'énergie ont été organisés. Par exemple, Kami:

Depuis combien de temps Eduk afsurdatabu tiyraxotir,
Éclairés, éclairés, nos yeux sont clairement sur cette conversation.

Les bourgeons ouverts visent, les verts sabzai ummid,
Bahori chat, arbobi fazlu ahli fitnatdin, -

Le ghazal, qui contenait des octets, concernait l'une de ces conversations fayzoso.
Certains poèmes du poète et certaines sources témoignent qu'il a visité Shymkent en 1899, Andijan et Kokand en 1911, et Shymkent, Sayram et AvliYota en 1912.
Le poète Kami est décédé à l'été 1922 à l'âge de 57 ans.

Créativité et vie

Kami a écrit dans des genres de notre poésie classique comme le ghazal, le murabba, les muhammas, les musaddas, le rubai, la qita, le fard. Il a écrit des poèmes socio-philosophiques. Il a créé des histoires qui fixent la date des événements les plus importants de la vie littéraire et sociale. Le poète a un héritage littéraire d'environ 6000 XNUMX versets.
La poésie Kami est diverse dans sa forme et son contenu. Les poèmes d'amour passionné du poète, les idéaux sociaux vénéneux et audacieux, ses poèmes, qui ont enflammé l'avenir de la nation et encouragé ses enfants à l'illumination, ont eu une grande place en son temps.
Au début de sa carrière, Kami a pu montrer que Yak était un artiste créatif avec un style de pensée artistique unique et ses propres vues esthétiques littéraires. Du printemps du poète de 1894:

Continuez de lire pour en savoir davantage.
Atorud taSlasun stylo koldin dans le ciel, -

les versets peuvent être la base d'une telle opinion. Il met devant ses poètes contemporains la tâche d'écrire un poème vierge complètement nouveau qui changera la donne, réformera la pensée rigide.
L'héritage créatif de Kami nous est parvenu, tout d'abord, sous la forme de ses propres manuscrits et manuscrits dans ses archives personnelles. En outre, les manuscrits et manuscrits ultérieurs, ainsi que certains journaux et magazines de son époque, sont les principales sources de l'héritage littéraire du poète.

Paroles romantiques

La partie principale du travail de Kami est les paroles romantiques. Alors, qu'est-ce que l'amour dans le dictionnaire du poète? Nous faisons ceci:

L'amour est une parfaite œuvre de plaisir dans le monde,
Mabdayi même siriShku mazhari ahi Sharar, -

comme nous le comprenons de ses vers. A ses yeux, l'amour est un "travail parfait" qui émerveille tout le monde. Il est la source des larmes et de la moquerie du soupir herbeux. C'est ici que la nature de l'amour éternel et éternel est révélée. Une personne qui n'a pas un tel amour n'est pas un être humain. C'est pourquoi Kami:

Je souhaite, alors il n'y a pas de père iShq
Cette hélice d'Andin Sham 'ila est bonne, -

il dit. Naturellement, l'amour se renouvelle une fois au cœur de chaque amoureux. Il évoque de nouvelles expériences et des sentiments douloureux.
Elle est causée par l'amant de cet amant, son caractère, ses particularités. Kami a également son propre monde romantique et son propre amoureux de la poésie. Ce Yor a aussi sa propre image. Elle est si belle dans sa beauté que lorsqu'elle voit le peintre Moni, elle est stupéfaite et ne peut même pas dessiner son image. La permission de ce Yor illumine l'univers. Même "Non, ce n'est pas dans les talons." Il est si beau qu'il est enivrant. Le vin est enivrant: "Boire du vin est enivrant." Son visage était autrefois confronté à la Lune et au Soleil, voir le résultat: "L'un d'eux est mort d'une tache, et l'autre d'une ventouse."
Kami dessine l'image de son bien-aimé Yor dans un masnavi:

Ô âge de chagrin,
Husn est le seul au monde.

Ô beau cyprès ShamShod,
Oh, le eye-catcher est le bourreau.

O toi dont les visages sont pleins d'amour,
O entrepôt de lettres et zulfi muShku.

O bête dont les lèvres sont la même eau,
O la douceur de ses paroles.

Notez que dans ce passage poétique, après la beauté, la stature, les cils, les lettres et les lèvres de Yor, le mot se déplace vers sa douce langue, au «plaisir de son âme». La langue est liée à sa spiritualité. En fait, dans les poèmes de Kami, non seulement l'image physique de Yor, mais aussi son image spirituelle est reflétée. Dans l'un de ses poèmes, il décrit la subtilité de la nature de Yor, sa belle morale, la clarté de son cœur et sa beauté:

Nozanin khoyu neku ahlaq, ey ravShan zamir,
Chapitre Sharmu odobu haYo Non, vous, ministre.

La plupart des poèmes d'amour de Kami sont consacrés à la description d'un tel Yor. Le poète a besoin du tuteur de ce Yor, mais il a besoin d'un "fauteur de troubles". Il veut que la soirée de Wasl passe et que le matin de Wasl passe, mais ses rêves se transforment en rêves.
Ainsi, la poésie d'amour de Kami n'est pas seulement une image du bien-aimé Yor, mais aussi un reflet artistique des souffrances et des peines sans fin du cœur du poète en exil. En même temps, cette poésie témoigne du fait que son créateur a un cœur poétique plein de goût et de sentiments délicats.

Éclaircissement

La poésie des Lumières de Kami a commencé avec Poems Introducing the Gymnasium. À cet égard, il était devenu un disciple de l'école Furqat. Cependant, des changements stylistiques ultérieurs ont eu lieu dans le travail du poète. Il s'est principalement inspiré de l'appel des étudiants de nos madrassas nationales à la science. Parmi eux se trouvent les poèmes de Kami "Dar tarifi tarifi ilm…", "AYo, ey, mulla Foziljon qori", "Partout, ô dame, soyez avec les autres". Tout en propageant la science dans ces poèmes, le poète y voyait la clé du bonheur des deux mondes:

La réputation est la science du monde, beShakku rayb,
Apprenez votre métier, soyez heureux dans les deux mondes.

De l'avis de Kami, c'est à la fois une science qui rend une personne prévenante et une source de bonheur et de richesse. Selon lui, la richesse du monde est chère et honorable non pas selon la lignée, mais selon les connaissances et les mœurs:

Votre sainteté est la propriété de votre numéro,
La science qui crée l'honneur est l'étiquette.

Le poète a appelé le poème «Définition étroite de la science» «Les talibans sont un programme de connaissances».
En effet, la poésie des Lumières de Kami de cette période a le caractère d'un programme unique pour les étudiants en sciences. Par exemple, lorsque le poète appelle les enfants de la nation à la science, il les appelle également à la grâce, à la décence et à la vie. Lorsqu'il décrit un chercheur de connaissances, il illustre non seulement ses connaissances, mais aussi sa phase («Abdulghani, la seule fois dans la phase de connaissances»). Si l'un d'eux est béni:

Augmentez votre connaissance de la perfection,
Bazudi aylasun Halloqi Boriy, -

Il demande au Créateur non seulement la connaissance, mais aussi la perfection. Selon le poète, l'école n'est pas seulement une science, mais aussi une source de «bonnes manières». C'est la source de la grâce, la demeure de la grâce… En un mot, "favki har shay", c'est-à-dire avant tout:

L'école est pleine de savoir et de manières.
L'école, la fontaine de grâce et la phase du Seigneur fond.
L'école, en raison de sa réputation,
Maktabki, fawqi har Shayyu kulli nasab erur.

La poésie des Lumières de Kami recommande également aux étudiants d'étudier les sciences avec objectivité et bonnes intentions:

Comme intention pure et pure,
Cherchez toujours la connaissance.

Bien sûr, lorsque le poète a appelé à la connaissance, il n'a pas oublié l'acte. Il a enseigné aux élèves: soyez doux, soyez doux, soyez doux. En effet, la science inutile doit conduire l'homme au mal et au labeur.
Selon Kami, l'illumination est un must pour les femmes comme pour les hommes. Même le poète souligne que c'est le fard d'Allah. Il fait référence à un célèbre hadith à ce sujet:

Mardu zanga ilm fard olganligi,
Il s'agit d'une parabole douce bien connue.

Au cours de la décennie, l'illumination de Kami avait atteint un nouveau niveau. Maintenant, son appel n'était pas sur les étudiants en sciences, mais sur la nation. Il a appelé au réveil national et au développement, a parlé de ses lacunes et de ses lacunes:

Que personne ne regarde la connaissance,
Les gens ont tendance à travailler en vain.
Il n'y a pas de valeur scientifique,
Vu les gens de beilm combien de dégâts.
Dilki, le sang de la nation est mort de chagrin,
Notre tribunal a toujours subi des pertes.

Non seulement la perte de profit, mais aussi la perte de la nation, la perte de tous ses biens au milieu des calamités et la perte de tous ses biens, étaient le résultat de l'ignorance aux yeux du poète:

L'ignorance a produit une route de sel,
La balle qui recouvrait l'avant s'est estompée vers la droite,
Ce qui reste de notre richesse et de notre argent,
Fini nos possessions
Occidentaux, c'est-à-dire Européens.

La période a été riche en événements violents. Les événements de février ont eu lieu. Le gouvernement tsariste est renversé. "L'enfer des ténèbres" s'est retiré du chef de la nation, et "l'aube du salut" est devenue de plus en plus proche. Dans une telle situation, Kami est resté fidèle à l'illumination.

Il a vu le salut pour la nation, pour la patrie en science, en éducation:

Si vous voulez être sauvé, fermez la connaissance et la connaissance.
Tout savoir sur la science - Été et hiver -

Vous avez besoin d'éducation, pas d'or, pas d'argent,
Écoutez ce mot, toute la secte de Pandi.

Horizon dessiné enfer d'enfer de la patrie,
UYON Vatan, uYon, semblait plus que le salut de l'aube.

Jusqu'aux dernières années de la vie de Kami, il a écrit des poèmes instructifs et a participé activement à l'éducation scolaire. Certains rapports font même état d'un excellent travail de création de bibliothèques et d'ouverture d'écoles.

Poésie sociale

Dans les poèmes de Kami, du "raviShi kaj" du charkh à la tyrannie du tsar tyran, du "suubatu alam" des années de famine au su-sururi de février, de "l'oppression du ranju" d'octobre aux "mauvaises actions" des bolcheviks qui ont noyé l'autonomie du Turkestan dans le sang. a trouvé
Un de ces poèmes du poète est un muhammad qui commence par "Alhazar, O roi tyran, alhazar". Mohammed se compose de 25 versets, en commençant par les versets suivants, qui appellent le roi oppressif à s'abstenir de l'oppression:

Alhazar, O Shahi tyran, alhazar,
Ayez pitié des opprimés,
Dans suxan xuSh guft sur neku sar:
Oh ursa piru zan time sahar,
Bolgay andin yuz tuman zeru zabar.

Si tu veux, il y a une mer,
Si vous voulez un total de dés,
Par conséquent, il faut opprimer,
Oh ursa piru zan time sahar,
Bolgay andin yuz tuman zeru zabar.

Le poème continue dans cet esprit. Il appelle le "roi oppressif" à recevoir "des nouvelles de l'état des incompétents" et met en garde contre "l'oppression" des "oppresseurs de la vérité" et que toute la richesse de l'Etat sera "à l'envers". Dans le même temps, le Turkestan opprimé saignait de la tyrannie d'un tsar oppresseur - Alexandre III. Les enfants de ce pays, qui depuis des siècles vit comme un prince et dans les veines du sang de ses ancêtres, n'étaient pas encore habitués aux politiques insultantes du colonialisme. Cela a conduit à des révoltes contre l'oppression partout, souvent. L'une des plus horribles de celles-ci eut lieu en 1892 devant Kami. Des centaines de personnes ont été tuées et des dizaines de guérilleros ont été tués lors du soulèvement de Tachkent, qui est entré dans l'histoire comme le «soulèvement de la peste» et «l'incident de Toshotar». Kami est né après ce massacre en tant que victime de la haine populaire d'Alexandre III et de la politique coloniale.
En 1895, l'empereur russe mourut. À cet égard, le journal régional du Turkestan publiera une marche historique de Kami. Pendant de nombreuses années, la critique littéraire soviétique a dénoncé le poète comme «la substance du roi blanc». Mais si nous prêtons attention au contenu de la complainte, nous verrons l'opposé complet de cette affirmation. Concentrons-nous sur le texte:

Si nous regardons Taammul ensemble, en effet,
Où est Iskandaru Doro bila Jam?

Qani Kayhisravu Kaykovus, Bahman,
Où est AfrosiYobu Zolu Rustam?

Oh Bahrom - prenez le climat pendant une semaine,
Où est César, où est Fagfuri Chin?

Où est Khisrav, où est Parviz Hurmuz,
Où est NoShiravo juste et noble?

Chacun est venu à son tour,
Muaxhar est parti, certains plus tôt.

Saviez-vous que tout cela,
Soyez prudent, ô génération d'Adam.

Ils ont bu de la coupe de la mort,
Fanoning Sharbatin bari, ba hardam.

Autour du monde,
Alexandre Alexandrovitch aussi.

Donc Kami signifie qu'il y a eu de nombreuses personnes dans l'histoire qui ont demandé le monde. Ils étaient tous partis. Peu importe lequel est simple et lequel est plus tard, ils ont "bu" le jus du "buveur de la mort". Il en va de même pour «Alexandre Alexandrovitch». Donc, tout le monde est condamné à quitter ce monde infidèle. Kami veut dire: "Bale, soyons toujours Shundog, même si c'est Shahu et Gado." Quelle est donc la signification du Royaume? S'il conquiert le monde entier, il collectera tous les «dirhams» de ce monde et ira dans un autre monde où leurs intérêts ne seront pas affectés. Qu'en reste-t-il? «Le prochain nom de Valekin est neku», dit Kami. Donc, seul un bon nom peut rester. Pour preuve, le poète dit: "Le témoin n'est-il pas un homme juste pour ce mot? L'un est NoShiravon et l'autre est Hotam", ce qui montre la justice de NoShiravon et la générosité de Hotam:

Il faut appeler la première méthode,
Prenons un exemple, Roi du monde.

Le poète a choisi la forme du passé dans la syntaxe poétique comme «nécessaire». Parce qu'il le disait à Alexandre, qui était mort. Kami a poursuivi:

Qayu Shah n'est pas habitué à cette qualité.
Écoutez le Jour du Jugement, -

il dit. En effet, quel que soit le Roi qui ne se caractérise pas par la qualité de la justice, il restera en état de malheur jusqu'au Jour du Jugement. Donc en général. Cependant, cela est dit d'Alexandre III. De plus, cette complainte a été écrite pour son journal par l'ordre de N. Ostroumov, qui connaissait bien les méthodes poétiques de la poésie orientale. Dans une telle situation, il était difficile pour Kami de parler plus ouvertement de la tyrannie du tsar russe et de son injustice.
Les deux poèmes de Kami sur un roi, mentionnés ci-dessus, révèlent les atrocités infligées au peuple du Turkestan, quelles que soient les circonstances et le style dans lequel ils ont été écrits.
Une partie de la poésie sociale de Kami est écrite sous la forme de plaintes de temps immémoriaux et de personnes. Les poèmes du poète tels que «Inévitablement, tout le monde est parfait», «Al-aman…», «Seigneur, les gens de l'époque…», «Bien», «O Saba, viens…», «À propos d'un jeune homme ivre» Ses œuvres font partie de ces œuvres. Au 10ème siècle, les poèmes de Kami de ce personnage ont été combinés avec l'esprit national des Lumières, qui a conduit à l'émergence de la poésie nationaliste dans l'œuvre du poète. Son poème "L'état de l'âge" comprend:

Mille fois un merveilleux moment est mort,
Celui qui est bon, il est mort mal.

Certaines étudiantes sont mortes,
Une partie de l'étagère inclinée est morte.

Dilki, le sang de la nation est mort de chagrin,
Il est mort de chagrin.

En 1916, la famine a commencé. Zavkiy a dit à ce sujet: "Si le Prophète est du pain, c'est un saint." Kami décrit la situation de la population durant cette période comme suit:

La douleur de la faim fond,
Dans l'amertume d'une morsure le visage fond,
Une miche de pain fond devant eux naz

En effet, les années 1916-1919 ont atteint leur point culminant. La famine et la maladie ont commencé à tuer le peuple. "Le moment est venu", écrivait Turor Risqulov au cours de ces années, "des dizaines de milliers de personnes sont tuées chaque jour, et le moment peut arriver où une nation entière périra". L'horreur d'une telle famine a secoué le cœur de Kami. Il a fait appel aux riches de l'époque pour aider le peuple.
Les 17 années turbulentes sont également arrivées. Le 17 février de cette année, le gouvernement tsariste a été renversé. Le XNUMX mars, le gouvernement provisoire a été formé. L'intelligentsia du Turkestan a accueilli cette révolution avec joie. Ils espéraient fermement que le gouvernement intérimaire nous donnerait la liberté. L'un d'eux était Kami. Il a salué la révolution dans le journal Najot et a écrit:

Tulu 'aylab ce jour bork Sharqdin oftoboso,
Le monde est devenu illuminé, la victime est donc la liberté.

Félicitations, ô musulmans,
NaShast Seven Thrones of Justice

Cependant, les événements d'octobre et ses suites ont laissé le poète profondément déprimé. Un exemple de cela est son poème «La plainte de la petite révolution de l'époque et les gens de l'époque». Le poète s'adresse à Saba et écrit:

Seven de: les deux temps, les gens du temps
Il est fatigué de souffrance et d'oppression.

Parce que ce travail est moderne, tout comme les gens
La révolution bat son plein.

Est-il temps pour une révolution?
Violé les hauts et les bas.

Ou les gens ont perdu leurs conseils,
Le monde est corrompu.

NarkuShu morts à la mode,
Ce nechuk Shuglu ce nechuk af'ol?!

Après la révolution de février, les intellectuels locaux ont commencé à travailler pour l'indépendance du Turkestan. Ils ont fait part de leurs opinions au public par le biais de la presse et ont commencé à s'unir autour de cette question. C'est à cela que se réfère le verset du poète, "O gens, ont perdu leurs conseils". En raison de leurs efforts et de leur dévouement, une résolution sur l'indépendance du Turkestan a été adoptée à Kokand le 1917 novembre 28. Le 81 novembre, le nom de la future structure étatique a été changé en "Autonomie du Turkestan". Mais, malheureusement, cette autonomie n'a duré que 19 jours. Bien que le gouvernement tsariste ait été renversé, le chauvinisme russe, maintenant sous l'apparence du bolchevisme, a résisté à l'indépendance des peuples autochtones. Kokand, le centre de l'autonomie du Turkestan, a été détruit par eux le XNUMX février. Le commissaire militaire régional du Turkestan, Perfilev, a ordonné à toute l'artillerie de tirer sur les habitants de Kokand, et qu'il ne suffisait pas d'utiliser des obus incendiaires. La ville a été engloutie dans le feu pendant trois jours, tuant des dizaines de milliers de locaux. Kami écrit à ce sujet dans son poème "Afsusnoma" consacré à la "tragédie de Khokand":

Malheur, malheur, malheur, Fergana est ruinée, chérie,
La flèche de l'oppression est morte ce jour-là, darig,
Les habitants de Chashmi Purob sont morts dans cette calamité.
Les brochettes de foie, grandes et petites, sont mortes, darig,
La ville était prospère, car le désert est mort.

Il n'est pas difficile de voir que dès le premier verset du poème, les vers ont été écrits avec regret. Au moins à un endroit, les habitants de Fergana disent: «Peace Debon a longtemps regardé le peuple russe». Mais hélas, l'oppression des opprimés est redevenue connue. Au lieu de la paix, la colère s'est déversée sur eux. Kami exprime cela avec regret sous la forme de "Les bolcheviks sont morts sur l'alar, darig." La ville a été détruite, les gens ont été anéantis et leur honneur a été violé. Cependant, les bolcheviks n'étaient pas soulagés. Les opprimés pillent leurs biens. La mort d'un cheval devient la célébration d'un chien. Leur apparition est encore plus évidente dans les vers du poète: "L'oppression des bolcheviks, leurs mauvaises actions, Zaru n'a pas quitté leurs possessions, le monde a été pillé, il n'y avait pas de place pour le vol."
En bref, dans ses poèmes à thème social, Kami a utilisé n'importe quelle méthode de poésie classique pour exposer la tyrannie de la monarchie coloniale, le régime tyrannique. Il a applaudi Hürriyet. Il ne pouvait cacher sa colère à ceux qui menaçaient notre État national. Tout cela témoigne du désir d'indépendance du poète.

Ismoilbek Gasprinsky (1851-1914)

GASPRINSKY (Gaspralik) Ismailbek (1851.21.3, village d'Avjikoy près de Bakhchisaray - 1914.11.9, Bakhchisaray) - le fondateur du mouvement Jadid, écrivain et publiciste. Le père de G., Mustafa Gasprinsky, était un noble militaire russe (praporShchik) et Yalta Sh. était du village voisin de Gaspra. G. a étudié à l'école musulmane rurale, au gymnase d'Oqmachit (aujourd'hui Simferopol) et dans le corps des cadets de Moscou à Voronej (1864-67). De retour en Crimée, il a travaillé comme professeur de russe (1867-70). Il a étudié aux universités d'Istanbul et de la Sorbonne (Paris) (1871-75). Visité l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte, la Grèce. A Paris, il a approché les socialistes et les libéraux français. En Turquie, il rencontra les dirigeants du mouvement des Jeunes Turcs (1875-77). Boq-chasaroy Sh. a été élu maire (1877). G. a étudié l'histoire et la littérature des peuples turcs et a pu comparer l'Orient et le monde occidental. Dans sa première brochure, l'Islam russe (Simferopol, 1881), G. s'opposa à l'adoption aveugle d'un modèle de la civilisation européenne, exhortant à l'accepter de manière critique et aux musulmans d'acquérir des connaissances et d'utiliser les progrès technologiques. Dans Un regard sur l'équilibre de la culture européenne (Istan-bul, 1885), il a défié les idées du socialisme et a remis en question ses principes de base. G. a accordé une attention particulière à la réforme radicale de l'éducation de tous les peuples musulmans dans la colonie russe, l'enseignement des sciences profanes. Il a ouvert la première école «usul jadid» (nouvelle méthode) à Bakhchisaray (1884). Le gouverneur général du Turkestan, NON, a envoyé un projet à Rosenbach sur la réforme des écoles musulmanes. Après avoir reçu un rejet, en 1893 a. Il a visité le Turkestan, Boukhara, Samarkand et Tachkent, où il a rencontré des intellectuels progressistes.

G. Pour une diffusion plus large des idées du jadidisme, "The Translator" (du Xe siècle en 1883), "The Nation" (10), "Children's World" (1908-1908), "The Awakening" (Le Caire, 15, arabe language) gaz.lari, "Women's World" jur. (1908-1908), "Ha-ha-ha!" a publié un hebdomadaire de bande dessinée. Il a écrit le manuel "Khojai sibYon" ("L'enseignant des enfants") pour les écoles jadid, et le livre "L'enseignant du leader ou le guide du professeur" (10).

G. a été reconnu comme le chef du Mouvement de libération nationale musulmane. Il s'est rendu dans le Caucase, dans la région de la Volga, en Égypte et en Inde et a tenté de convoquer un congrès musulman général. Il a pris une part active aux travaux du 3e Congrès des musulmans de toute la Russie (1905-06). Il a été l'un des initiateurs du premier parti politique entièrement musulman, Ittifaq ul-Muslimin (1906). «Muslims of Dor ul-Rohat» est une œuvre de science-fiction, «Cent ans plus tard. Roman de fiction-publiciste 2000sana », auteur du livre« Turkistan ulama ».

Mahmudhoja Behbudi (1875-1919)

Nous, les Turkestans, devons connaître le turc, le persan, l'arabe et le russe. La raison pour laquelle les Turcs, c'est-à-dire les Ouzbeks, est que la majorité de la population du Turkestan parle ouzbek. Le persan est la langue de la madrasa et de l'udabo. Jusqu'à présent, la poésie persane et les livres en prose ont été enseignés dans les écoles anciennes et d'été dans tout le Turkestan.
Bien que la charia et les livres religieux soient enseignés en arabe dans toutes les madrasas, les traductions et les traductions des enseignants sont en persan. Cette règle, c'est-à-dire que le manuel est l'arabe, l'enseignant est le turc et la traduction en persan est très étrange.
Ces trois langues sont utilisées au Turkestan depuis l'Antiquité. Par exemple, on sait d'après les anciennes étiquettes qu'au Turkestan les ordres des anciens amirs et khans étaient toujours écrits en turc, et en même temps les éditions de la littérature Dorulqazou étaient écrites en persan. Ces règles sont déjà bonnes. Progressivement, cependant, la méthode d'enseignement et d'écriture de Yoinki est devenue obsolète, et maintenant elle a atteint un niveau tel que les lettrés Yoinki ont cent quatre-vingt-dix-neuf savants dans ces trois langues. Non. Autrement dit, la méthode doit être réformée dans l'enseignement et l'apprentissage. Pâturage.
Il existe plusieurs villes et villages de langue persane dans les régions de Samarkand et de Fergana au Turkestan. La langue du gouvernement de Boukhara est le persan.
Les œuvres des poètes persans sont un trésor spirituel qui ne disparaîtra qu'au jour du jugement, et les Européens dépenseront des milliards pour les utiliser.
Nous avons la chance de connaître le turc et le persan sans éducation. Chaque Turc devrait connaître le persan et chaque Persan devrait connaître le turc.
Firdausi, Bedil, Sa'di, qui connaissait le persan, a déclaré: Telle est la jouissance de la traduction.
Il est possible d'utiliser les travaux de savants farangs et russes avec des connaissances turques ou russes et françaises, car aujourd'hui les turcs ottomans, caucasiens et qazals ont traduit et reproduit les travaux des savants modernes en turc, c'est-à-dire que toute personne connaissant le turc connaît l'heure. Chaque nouveau livre utile en turc a été traduit dans toutes les langues. Tout comme la culture arabe a utilisé le grec Socrate, Buqrot et les Phalotons, la culture moderne utilise Tolstoï, Jules Verne, Kepler, Copernicus et Newton. Nous sommes loin de l'objectif.
Nous devons apprendre le russe à notre avantage, étudier dans les écoles publiques. Embauche pour une fonction publique. Servons notre pays et notre religion. Progressons en tant que musulmans. Les affaires de cette époque, les affaires de l'industrie et les affaires du pays, et même le service de la religion de l'islam et de la nation, ne peuvent être ignorés. Par exemple, il nous sera possible de parler au profit de la religion d'aujourd'hui et de notre nation. Mais personne ne parle pour le moment. Il faut aller lire le nafi pendant dix jours, pour connaître l'heure et la loi.
En bref, nous avons aujourd'hui besoin d'éditeurs et d'éditeurs en quatre langues: arabe, russe, turc et persan.
Tout comme l'arabe est nécessaire à la religion, le russe est nécessaire à la vie et au monde.
Il est rapporté à partir d'un hadith que le Prophète (paix et bénédiction d'Allah soient sur lui) a ordonné à l'un de ses compagnons, Zayd ibn Thabit, de lire une lettre juive. Et il avait l'habitude d'étudier la lettre juive sous la protection du Prophète (que la paix et la bénédiction d'Allah soient sur lui) et de réciter les lettres des Juifs au Prophète (Saheeh al-Bukhari, vol. 4, p. 156).
Cependant, il était le maître du pouvoir de notre bienheureux prophète. Les Juifs étaient condamnés et soumis. Al-on est le souverain de la Russie, nous sommes soumis à lui et pour notre propre survie, il est nécessaire de connaître la lettre de alar, et on ne peut nier l'authenticité du hadith Sharif.

Abdulla Avloni (1878-1934)

Dans les temps anciens, les êtres humains ne dormaient pas en silence, lorsqu'ils vivaient dans des grottes de montagne et des grottes pour se protéger des animaux sauvages.
Peu à peu, ils ont commencé à sortir la tête des trous dans les montagnes et à examiner attentivement les êtres vivants et non vivants que la nature avait créés et nourris. Des images d'animaux et d'autres choses qui plaisaient à leur cœur et à leur esprit, ainsi que des sculptures (corps - AA), ont été sculptées dans des pierres, des pierres et du fer, peu importe la difficulté. Ceux qui ont quitté le Monument pour l'avenir.
Par exemple, deux cerfs nagent l'un avec l'autre, ou une chèvre de montagne grossit, ou un taureau de montagne hurle, remue la queue et se promène librement et tremblant, ou un animal sauvage abuse d'autres animaux. Ceux qui ont été touchés. Ce sont eux qui n'ont pas pu arrêter l'influence et l'émotion dans leurs cœurs, et avec mille difficultés ils l'ont gravée sur les rochers avec l'intention de comprendre cette vague d'émotion à leurs enfants qui les ont laissés derrière. Ces corps (statues - AA) sont les notes qui nous sont faites (Monument - AA).

Les feuilles sont vertes aux yeux de l'arbre,
La nature de chaque brochure -

Il s'agit de la première étape (étape - AA) des êtres humains dans le monde de l'élégance industrielle. Ont-ils arrêté avec ça?
- Non!
Encore une fois, ils ont poursuivi leurs inspections. Après avoir inspecté les animaux, ils ont poursuivi les oiseaux. Au printemps, les oiseaux mignons (sado - AA) des oiseaux, qui chantaient ivres au milieu des fleurs, se sont assis et ont involontairement essayé d'imiter ces oiseaux, comme des oiseaux, pour chanter comme des oiseaux.

«Sayra bulbul, sayra, chinarni Shoxi sindun,
Il a dit: "Je pars."

et ils ont commencé à chanter. Cette période est appelée la période littéraire de l'élégance industrielle. Mais son dernier art était plus important et meilleur que le premier, et tout le monde n'a pas eu la chance d'être impressionné.
Des amis qui habitaient loin devaient venir voir. Mais j'avais la commodité de ce second art, qui se déplaçait de langue en langue, de bouche en bouche, de main en main.
Ainsi, ils ont décrit les jours de joie avec des chansons de joie et les jours de douleur avec des chansons tristes:

"Mon rossignol s'est envolé de moi, où est l'invité aujourd'hui?
Perdant mon rossignol, mon cœur est pariShondir aujourd'hui.

Ils diraient à d'autres amis qu'ils avaient perdu leurs beautés, leurs proches, leurs biens. Peu à peu, ils n'en étaient pas satisfaits non plus.
Accrochés aux branches des arbres, les intestins des animaux se desséchaient sous l'influence de l'air et sous l'influence du vent, le son du paon (sadosi - AA) leur venait à l'esprit et ils étaient accueillis.
Ils fabriquaient des instruments de musique à partir d'intestins d'animaux en les rendant «étroits» pour accompagner leurs chants et leurs chants. Cet art s'est avéré être l'art le plus élégant, le plus important, le plus spirituel que ses prédécesseurs.
Mais ils ont retiré ces arts de l'inspection et du chagrin, nous laissant comme un monument, et sont morts d'eux-mêmes.

Tolagan KhojamYorov - Tavallo (1883-1937)

Payé KhojamYorov Tavallo est né en 1883 dans le district de Kokcha. Il a étudié à la madrasah Beklarbegi, une école de style russe. Des poèmes et des articles ont commencé à paraître dans les périodiques dans les années 1910. En 1914, il participe à la création de la maison d'édition à Tachkent. En 1915, il travaille dans la société "Turon".

Son seul recueil de poèmes, Ravnaq-ul Islam, a été publié séparément en 1916. Cette collection a été republiée en 1993 par le professeur B. Kasimov avec préface et commentaires.

Le rôle de l'environnement littéraire de Tachkent dans la formation de Tavallo en tant que créateur est grand. Il a été encadré par le poète Yusuf SarYami. Le surnom lui a également été donné par Yusuf SarYami.

Il était un activiste du magazine de bande dessinée MuShtum dans les années 20. Des dizaines de poèmes humoristiques ont été publiés sous la signature de Magzawa, mais ils n'ont pas été collectés ni étudiés.

Le 1937 août 14, Tavallo est devenu membre du contre-révolutionnaire Turon, du Conseil islamique, de l'Union progressiste, de l'Union nationale, de l'indépendance nationale, du fils d'un millionnaire et du nationalisme dans ses poèmes. Il a été arrêté et abattu pour "promotion de ses vers".

Sofizoda (1880-1937)

Sofizoda est l'un des principaux intellectuels qui a contribué à l'éveil national de notre peuple avec ses poèmes dans l'esprit du nationalisme et du progrès. Muhammad Sharif Egamberdi oglu est né le 1869 janvier 29 dans le district de Chust dans la région de Namangan dans une famille d'artisans.

Son père, Egamberdi Sufi, était forgeron. À la demande de sa mère, tante Zaynab, Manzura lit les lettres de son cheval et fréquente les anciennes écoles. Il a écrit des poèmes humoristiques et des ghazals sous le pseudonyme de "VahShiy", a participé aux journaux "Turkistan viloyatinin gazeti", "Sadoi Turkiston".

Il avait une relation étroite avec les célèbres poètes de l'environnement littéraire Kokand Muqimiy, Muhyi, Zavqi, Nodim Namangani. En 1893, Sufizoda a été accusé de "Badasl", "Beadib" et "Dahriy" et condamné à mort pour ses poèmes dans la ville natale de Chust, qui se moquaient des bayans, des fonctionnaires tsaristes et des fanatiques.

Le poète vit dans tous les pays depuis 14 ans, échappant à des accusations injustes. Il a vécu et enseigné à Tbilissi (Géorgie), à ​​Bakou et en Arabie, en Inde, en Turquie et en Afghanistan. En 1913, il ouvre une nouvelle méthode d'école primaire à Chust.

En 1918, il a été nommé sous-ministre de l'Éducation de l'Afghanistan en tant que traducteur de la mission afghane au Turkestan. La même année, il est retourné en Ouzbékistan et a servi jusqu'à la fin de sa vie. Le 1926 février 27, il a été le premier à recevoir le titre honorifique de "Poète populaire d'Ouzbékistan".

Il est décédé d'une grave maladie en 1937, et l'emplacement de sa tombe est inconnu.

Œuvres: "À la dame ouzbèke", "Au nom des femmes", "Patrie", "Musulmans", "Stylos heureux", "Chants des fêtes" (1934), "Cinq langues", "Au revoir", "Vacances de la liberté", "Daka's", "Bedanang", "Election", "Kuvdi meni jahillar o'Shandog vatanimdin…" et d'autres.

Abdurauf Fitrat (1886-1938)

Grand homme d'État et homme politique, poète et scientifique, écrivain en prose et dramaturge, l'éclaireur Fitrat est né en 1886 à Boukhara dans une famille d'intellectuels. Il a d'abord étudié à la vieille école, puis a poursuivi ses études à la madrasa Mirarab.

Il a étudié à Istanbul en 1909-1913 avec le soutien de la Tarbiyayi Atfol Society, fondée au début du siècle. Il a créé ici une intense créativité. En conséquence, en 1911, il a publié un recueil de poèmes intitulé "Sayha" ("Chorlov"). Après son retour de Turquie, il a enseigné à Boukhara. Il a pris une part active dans le mouvement des «jeunes Boukhara», est devenu son principal idéologue, l'un des leaders idéologiques.

D'avril 1917 à mars 1918, il a été rédacteur en chef du journal "Hurriyat", publié à Samarkand. En 1918, Fitrat est venu à Tachkent.

Ici, il était principalement engagé dans des travaux scientifiques, créatifs et d'illumination. Il compile un certain nombre de manuels et participe activement à l'organisation socio-littéraire "Chigatay Gurungi".

En 1921, il fut invité à Boukhara. Il fera un travail important pour améliorer un certain nombre de secteurs de l'économie, en particulier dans le domaine de l'éducation. À son initiative, un groupe de jeunes talentueux sera envoyé étudier dans des villes comme Istanbul, Berlin et Moscou. La publication de matériels didactiques, de manuels et de manuels pour les écoles de Boukhara sera lancée.

De 1921 à 1922, Fitrat a occupé plusieurs postes élevés et a pu démontrer son talent d'homme d'État.

Il a vécu à Moscou et Leningrad de 1923 à 1924 et a travaillé à l'Institut des langues orientales. Il a enseigné le turc, l'arabe, les langues et la littérature persanes aux jeunes. Il a été élu professeur de Leningrad dorilfununi. Il a écrit et publié des ouvrages tels que "Abulfayzkhan", "Bedil", "Qiyamat", "La rébellion de Satan contre Dieu". De retour de Moscou, il a travaillé dans la vie scientifique, culturelle et éducative de la république.

En tant que linguiste, Fitrat a écrit «Sarf» et «Nahv» sur les règles de la langue ouzbek.

En tant que musicologue, il a créé des recherches telles que "ShaShmaqom", "La musique classique ouzbèke et son histoire", "La musique orientale". Dans les années 30, il a travaillé dans des instituts de recherche, le Teacher Training Institute et le Dorilfun.

Il a été arrêté en 1937 en tant qu '«ennemi du peuple» et abattu en 1938 lors d'un massacre sur les rives du Bozsuv, dans le district actuel de Yunusabad à Tachkent.

Hamza Hakimzoda Ni Yoziy (1889-1929)

Hamza Hakimzoda Niazi, l'un des représentants de la littérature ouzbèke de la nouvelle période, poète et dramaturge, compositeur et metteur en scène, éclaireur-pédagogue et personnalité publique, est né le 1889 mars 6 à Kokand dans la famille d'un médecin. Hamza a étudié auparavant dans les anciennes écoles et les madrassas, apprenant le persan et l'arabe et le russe dans une école de langue russe.

L'intérêt de Hamza pour l'art a commencé tôt. Entre 1903 et 1914, Hamza a écrit 197 poèmes sous le pseudonyme Nihoni et les a convertis en manuscrits. Dans les poèmes qui composent ce divan, Hamza apparaît comme un adepte des traditions de la littérature classique ouzbèke.

Pendant son séjour à Tachkent de 1909 à 1910, il se familiarise avec des éclaireurs tels que Munavvar Qori, A. Avloni et S. Rakhimi et, sous leur influence, il rejoint le mouvement Jadid. Cela se fait de trois manières. Tout d'abord, il a ouvert et enseigné de nouvelles écoles de méthode à Tachkent, Margilan et Kokand. Il crée également des manuels pour ces écoles, tels que "Light Literature", "Reading Book", "Reading Book". Et, enfin, ses Poèmes et Drame, dans ses articles journalistiques, appellent son peuple à l'éveil.

Ses Lumières dans la Collection nationale de poèmes pour "Chansons nationales", publiée en 1915-1916, dans des recueils de poésie tels que "White Flower", "Red Flower", "Yellow Flower" et dans des œuvres en prose comme "New Happiness" les idées ont été pleinement démontrées. Hamza déplore le fait que dans ses poèmes écrits à cette époque, tels que "Cry, Turkistan", "Fateless Turkestan", "Adresse à mes compatriotes", "Il ne veut pas de remède contre la douleur" et émerge de la boue de l'ignorance et appelle à une place parmi les nations développées. Il a également avancé l'idée que la seule façon de se débarrasser de l'oppression et de la superstition était par l'illumination dans ses premiers drames, tels que "Le guide de la connaissance", "L'erreur de Kufr de l'enseignant de Normuhammad", "La vengeance" et "La vie empoisonnée". essaie de suriSh.

Le travail de Hamza reflète également les événements de 1916. Son recueil de poèmes "La fleur pourpre" (1917) et la trilogie "La tragédie de LoShman" (1916-1918) sont importants à cet égard.

Après la révolution de février 1917, la vision du monde de Hamza a changé, passant du côté ouvrier et du côté autonomie. Après l'effondrement de l'autonomie du Turkestan, il s'est rangé du côté des bolcheviks, a servi avec la troupe de théâtre itinérante sur les fronts de la guerre civile et a écrit le drame de 1917 The Rich and the Servant et ses poèmes révolutionnaires.

Pendant cette période, il a écrit des poèmes tels que "Qui a raison" (1918), "Punition des calomniateurs" (1918).

Hamza, qui avait un large éventail d'activités, s'est rendu en République populaire de Khorezm au début des années 20 et s'est engagé dans des travaux scolaires et éducatifs. De retour de là, il ne se rend au village d'Awal que pour se consacrer à la création et crée l'œuvre "L'œuvre de Maysara", "Les secrets du paranji" (1926), fleur de son œuvre dramatique.

Hamza a été envoyé à Shahimardon en août 1928. Il est engagé dans un travail culturel et éducatif, la libération des femmes. Le 1929 mars 18, il est décédé tragiquement ici.

Le 1926 février 27, Hamza a été l'un des premiers à recevoir le titre d '«écrivain populaire d'Ouzbékistan».

Abdallah Qodiriy (1894-1938)

Abdulla Qodiri est le fondateur du roman national ouzbek, publiciste, comédien, linguiste et traducteur.

Il est né le 1894 avril 10 à Tachkent. Il a fait ses études d'abord à l'école musulmane (1904-1906), puis à l'école russe (1908-1912), et à la madrasah Abulqasim Sheikh (1916-1917). Enfant, il travaille comme secrétaire pour les marchands locaux (1907-1915). Après le coup d'État d'octobre 1917, il a travaillé comme secrétaire du Old City Food Committee (1918), rédacteur en chef du journal "Food Affairs" (1919) et secrétaire du syndicat (1920). En 1923, il fonde le magazine "MuShtum", pendant plusieurs années il travaille dans la rédaction du magazine. Il a étudié au cours littéraire de Moscou (1925-1926). De 1919 à 1925, il a publié plus de 300 articles dans la presse. Il était constamment engagé dans la création jusqu'à la fin de sa vie.

Abdullah Qadiri a été arrêté le 1937 décembre 31. Il a été exécuté le 1938 octobre 4, avec ses collègues Cholpon et Fitrat.

Abdullah Qadiri. Dans le passé, en 1914-1915, les poèmes d'Abdullah Qadiri tels que "Notre situation", "Mariage", "A ma nation", "Pense", "Juvonboz", "Uloqda", "Fête des démons", "Malheureux" Le drame "KuYov" a été publié. Le premier roman de la littérature ouzbèke était "Last Days" (1919-1920). L'ouvrage a été publié dans le magazine "Revolution" en 1922, et en 1924-1926 chaque chapitre a été publié dans un livre séparé. En février 1918, il achève son deuxième roman majeur, Le Scorpion de l'autel. Le roman a été publié en 1929 à Samarkand. En 1934, l'écrivain a écrit l'histoire "Obid Ketmon".

Abdullah Qadiri a également fait un excellent travail en tant que linguiste et traducteur. Il traduisit en ouzbek les travaux du physicien tatar Abdulla Shinosiy "Physics" (1928), NV Gogol "Marriage" (1935), AR Chekhov's "Olchazor" (1936). Il a participé à la compilation du "Dictionnaire russe-ouzbek complet" (1934), publié à Kazan.

"D'après le carnet de mémoire de Kalvak Makhzum" écrit par Qadiri au milieu des années 20, "Que dit Toshpolat Tajang?" condamne l'hérésie et la superstition dans ses œuvres comiques. Ils reflètent les buts et les idées de la littérature moderne, qui cherche à changer le mode de vie et le monde spirituel des gens.

Les idées d'illumination, de libération nationale et d'indépendance sont le leitmotiv des œuvres d'Abdullah Qadiri.

Les œuvres d'Abdullah Qadiri, en particulier ses romans, se sont répandues dans le monde entier. Ses œuvres "Derniers jours", "Scorpion de l'autel", "Obid Ketmon" ont été traduites en russe, anglais, allemand, italien, arabe, azerbaïdjanais, tadjik, kazakh, ouïghour, tatar. Les critiques littéraires allemands tels que N. Tun, I. Baldauf, les chercheurs américains E. Alworth, Christopher Murphy et Eden Nabi ont fait un travail sérieux sur le travail d'Abdullah Qadiri.

Les professeurs de l'Université nationale d'Ouzbékistan U. Normatov, M. Kushjanov, B. Karimov mènent des recherches scientifiques efficaces sur la vie et le travail de Kadyri.

Dès l’indépendance de l’Ouzbékistan en 1991, par décret du Président de la République d’Ouzbékistan, Abdullah Qodiri a reçu le prix d’État de Navoi. En 1994, l'écrivain a reçu l'Ordre de l'indépendance. La même année, le Prix d'État Abdullah Qadiri a été créé. L'Institut de culture de Tachkent, le parc de culture et de loisirs de Tachkent, l'une des rues principales, la maison d'édition du patrimoine populaire et de nombreuses institutions culturelles portent le nom d'Abdulla Qodiri.

Abdulhamid Cholpon (1897-1938)

Abdulhamid Sulaymon oglu Cholpon est l'un des fondateurs de la nouvelle poésie ouzbek.

Cholpon est né en 1897 à Andijan dans une famille intelligente. Cholpon étudie d'abord à la vieille école, puis à la madrasa. Il a étudié à l'école de langue russe à Andijan. Il étudie la littérature orientale, l'arabe, le persan, la langue et la littérature russes. Cholpon est engagé dans des activités sociales et créatives depuis le milieu des années 10. Il apparaît dans la presse sous les pseudonymes "Kalandar", "Andijanlik", "Cholpon" avec des articles, des poèmes et diverses nouvelles.

Son "Docteur MuhammadYor", "Chemins de fer dans notre patrie Turkestan", "Qu'est-ce que la littérature?" Nous pouvons voir que les idées du jadidisme ont été ouvertement exprimées dans ses premiers récits et articles, ainsi que dans des dizaines de ses poèmes.
Pendant la courte vie du poète, ses recueils de poèmes tels que "Secrets of Dawn", "Awakening", "Springs" ont été publiés. Son travail dans le domaine du théâtre est également remarquable. En plus de travailler comme assistant littéraire au Théâtre dramatique d'État ouzbek, Cholpon a créé une douzaine de pièces de théâtre et d'articles de théâtre, dont "Yorqinoy", "Ortaq QarShiboyev", "Chorinin isYoni", "MuShtumzor", Des pièces comme "Zamona Khotuni" ont apporté une contribution importante au développement du drame ouzbek.

Cholpon a publié un roman "Night and Day", qui a eu un grand impact sur le développement des romans ouzbeks. Dans ce travail, dépeignant la vie de notre peuple au tournant du siècle, il reflète artistiquement que l'oppression et l'ignorance sont des phénomènes abominables qui étouffent le progrès et la liberté de la nation.

Cholpon a également apporté une contribution inestimable au développement de l'école ouzbèke de traduction littéraire. Il traduit habilement le roman "Mère" d'Ouzbékistan Gorky, "Dubrovsky" d'ASPuShkin, "Boris Godunov" et la tragédie "Hamlet" de Shakespeare et des dizaines d'autres œuvres étrangères.

Tout au long de sa vie consciente, Cholpon s'est soucié de la liberté, de la liberté et de l'avenir de sa patrie et a écrit Burning Poems, créant des œuvres dans une variété de genres. Il a subi des pressions de 1928 jusqu'à la fin de sa vie, car tout au long de sa carrière, l'idée nationale a été un fil rouge. Il a chanté la nation, le peuple opprimé sous le régime tyrannique. Mais il n'a pas reculé devant sa foi, même dans une situation où la pression était si intense. En raison de cette croyance et de cette volonté, il est devenu victime de répression en 1937.

Cholpon a été exécuté le 1938 octobre 4 à Tachkent sur les rives du Bozsuv.

Le développement de la littérature ouzbèke au XXe siècle est inextricablement lié à la vie socio-politique et à sa légitimité, le développement de la fiction sous la pression de l'idéologie dominante.

L'existence de trois étapes majeures dans le développement de la littérature ouzbèke du XXe siècle, dont l'émergence est indépendante les unes des autres et en même temps sur la base de la succession. Justifiez que chaque étape de développement est un système de principes esthétiques spécifiques, non seulement en termes de thème, d'idée et d'idéologie, mais aussi de reflet de la réalité.

La première étape est la littérature jadide (1900-1930). La promotion de l'idée de conduire le peuple et la nation du marais de l'ignorance au ciel de l'illumination et l'engagement à un travail pratique sur cette voie en tant qu'étape de l'Axe du mouvement Jadid (1900-1917). Outre les idées d'illumination, la promotion des idées de liberté et d'indépendance nationales comme dernière étape du développement du mouvement jadid (1918-1929).

L'émergence des idées d'éveil national, la «naissance» du théâtre national, le rôle de la presse locale et des organisations créatives dans la diffusion des idées d'indépendance. L'émergence de nouveaux principes esthétiques dans la perception artistique et le reflet de la réalité; l'instauration du nationalisme et du populisme dans la littérature, la tendance à la pensée figurative et au style folklorique simple, l'importance croissante du patrimoine culturel national et la richesse de la langue vernaculaire.

La deuxième étape - la littérature soviétique (1930-1980). Cette étape de développement de la littérature ouzbèke du XXe siècle se compose à son tour de deux étapes indépendantes:

a) L'établissement de la domination de l'idéologie politique dans la littérature et la phase de reconnaissance de cette règle (1930-1960), la subordination de classe et de parti de la littérature, l'adoption du réalisme socialiste comme seule méthode créative dans la littérature soviétique, la littérature
le «chant» des idées du socialisme et de la construction socialiste, l'appel de la littérature prolétarienne à une lutte impitoyable contre la riche littérature cléricale féodale et religieuse, la glorification des idées de l'idéal socialiste et de l'internationalisme communiste. L'idéologie dans la littérature de cette période
sa force a conduit à son déclin artistique.
La répression de l'intelligentsia dominante du pays, le statut élevé du faux, de la poésie et de la rhétorique sèche dans la littérature. Comme moyen de rapprocher artificiellement la «littérature nationale socialiste de contenu» et d'éliminer la diversité de la littérature nationale, de faire de la littérature un objet moderne, de faire du pays un pays doté d'un art puissant, l'agriculture. agriculture collective, éradication de l'analphabétisme et
la réalisation de la révolution culturelle, etc., est devenue un thème majeur de la littérature;

b) le stade du socialisme avancé ou de la littérature stagnante (960-1989). Pendant cette période, l'émergence d'un état de stagnation sous couvert de stabilité dans la vie du pays, l'insécurité dans la littérature nationale, toujours et partout au niveau standard de l'image du sage communiste
La transformation de l'image des héros du travail socialiste en un principe directeur de la littérature, la transformation de ce principe en un moyen et des méthodes symboliques et figuratifs de la réalité artistique, reflétés dans la poésie, le théâtre et les œuvres épiques au cœur de la destinée nationale et humaine. Image Ou expression oaduy Le principe de la conditionnalité figchayiShi; Le développement du talent artistique et du style par le créateur, l'émergence de nouveaux talents dans le domaine de l'art, l'émergence de ShakUammg dans la poésie en tant que système poétique libre et mansura. Il est évident que pendant la récession, il y a eu de grands changements dans la vie sociale, mais il y a eu certains changements dans la pensée artistique.

c) La troisième étape - la période d'indépendance de la littérature ouzbèke (1990 à nos jours). Après l'indépendance nationale du peuple ouzbek, la littérature nationale est entrée dans une nouvelle étape de développement. c'est la racine socio-historique d'un énorme phénomène. La principale caractéristique de la littérature ouzbèke de la période de l'indépendance est qu'elle n'est pas une littérature de classe, politique et d'État, l'art de la parole est libéré de l'esclavage de l'idéologie dominante, la créativité est devenue un artiste libre, la diversité de la littérature et le travail de sa vraie conscience. Le fait que la littérature moderne ouzbèke soit reconnue comme un art pur, son rôle dans le développement spirituel du peuple, de la nation et sa signification sont plus grands que jamais. La stagnation de la littérature primitive de la période Istiqlol en tant que phénomène littéraire légitime. C'est le fait que dans la littérature du daw, l'artiste n'est pas ordonné, que l'œuvre d'art est devenue une affaire de cœur et de conscience, mais le créateur est responsable de la perfection spirituelle de l'homme et du processus. Dans la littérature de la période de l'indépendance, le processus d'augmentation de la quantité et de la qualité de la production créative est une loi indéniable.

Avaz Otar (1884-1919)

    Avaz Otar - Fils d'Avaz PolvonniYoz (Otar) (1884.15.8- Khiva-1919) - poète éclairé ouzbek. Il a d'abord étudié à l'école puis à l'Inoki Madrasa à Khiva. À l'âge de 18 ans, il se fait connaître comme poète. Muhammad Rahim Sani (Feruz) a accordé une grande attention au talent d'Avaz Otar, l'a invité au palais et a nommé Tabibi comme son mentor. Cependant, Avaz Otar quitte le palais sans quitter la vie.
Le réveil national et les idées d'indépendance qui ont émergé au début du XXe siècle ont une forte influence sur le travail d'Avaz Otar. Dans l'œuvre d'Avaz Otar, les idées de liberté, de liberté, d'illumination et de satire contre les vices de la vie ont commencé à apparaître. Pendant cette période, le poète a écrit des poèmes lyriques, des vers et des rubais glorifiant les hautes qualités humaines et le véritable amour humain. La série de poèmes comiques "Faloniy", qui occupe une place particulière dans l'œuvre d'Avaz Otar, est également un produit de cette période. Avaz Otar "Nation", "Hürriyet"; Dans ses poèmes "Topar erkan, kachan", "Xalq", "Zamon" et d'autres, il réinterprète le sort et l'avenir de la nation. Certains de ses poèmes ont été publiés dans les périodiques de cette époque ("Mirror", "Time", "Mulla Nasriddin" et autres). 20 devons ("Saodat ul-iqbal", "Devoni Avaz") et un certain nombre de ghazals inclus dans le Ba'yaz. Les manuscrits des Devons sont conservés à l'Institut d'études orientales de l'Académie des sciences d'Ouzbékistan (inv. № 2, 942, 7102). Les écoles, les rues et les ruelles du pays portent le nom d'Avaz Otar. Une maison-musée a été créée à Khiva et une statue a été érigée. Des œuvres d'art ont été créées à son sujet (l'épopée d'E. Samandar "Erk sadosi", le drame d'A. Bobojon "La tragédie de Ghazal", "Si un remède pour le temps" de S. SiYoev et autres).

Envoyez votre enfant à la Maison des sciences,
Ce que vous lisez en ce moment est un monde unique.
* * *
Je vous souhaite des amis partout dans le monde,
Ayez une habitude, ô bien-aimé.
* * *
Quelle bonne idée, d'accord,
Si ma voix est répandue pour mon peuple, mon sang.
* * *
Ne flirte pas comme une fleur,
Ne ressemble pas à un rossignol!
Essayez une langue étrangère JEUNES GENS avertis,
Qui connaît le développement de la science et de l'artisanat.
Vous devez connaître chaque langue comme langue maternelle,
Encouragez la mère à savoir que les avantages sont infinis.
* * *
Si tout le monde ne vous aime pas, n'y allez pas.
* * *
Si vous dites que vous ne le regrettez pas, encore une fois,
La circonférence n'est pas mauvaise.
* * *
Vous n'avez pas apprécié la façon dont Vurlat est tombé sur votre tête,
Vous n'avez pas apprécié le plaisir de travailler avec Ranj.
* * *
À vrai dire, vous ne périrez pas!
Dans le monde de boire pour les fidèles,
En fait, il est difficile de jurer.
* * *
Quelqu'un qui travaille dur,
Bonne chance à tous.
TIL
Connaître chaque langue est l'élément vital d'un être humain,
L'outil linguistique est le monde de la communication.
Essayez d'apprendre une langue étrangère, JEUNES,
Qui connaît les métiers et les métiers.
Vous devez connaître chaque langue comme langue maternelle,
Encouragez la mère à savoir, l'avantage est la terre.
Envoyez votre enfant à la science,
C'est un temps d'apprentissage.
Ne les laisse pas mourir, ils ne connaissent pas la langue,
Si vous ne connaissez pas la langue, le cœur de votre mère est plein de sang.

MES PERSONNES DÉDIÉES
Mon peuple désintéressé, mon âme,
Je suis l'âme de la victime.
Si je meurs pour les opprimés,
C'est le but de mon cœur.
Mani solsa fano Yoliga davron,
Yurur est ma génération.
Umidim: écolier YaShasin,
Chacun d'eux est un monde Sheri.
Je ne pense pas, j'aime ça,
La voix, si mon sang est versé pour mon peuple.

LA POLICE VEUT UN POT-DE-VIN
Sipohi veut un pot-de-vin
Le mollah veut louer,
Mauvais remède,
Y a-t-il un temps de recours?

SAVOIR, JE SUIS TRISTE CETTE FOIS
Tu sais, je suis triste en ce moment,
Je suis le maître du peuple brûlant,
Ma voix, je suis un cholokidur hellénique,
Je suis le purificateur du khan.

Informations sur la vie et l'activité créatrice du poète. L'une des principales caractéristiques idéologiques de la poésie de Marifatparvai Avaz Otar est la qualité de la poubelle.

La direction du pathos humoristique dans l'oeuvre d'Avaz Otar et en cela. Influence de la comédie d'Alisher Sher: Poèmes de la série "Faloniy", dont les continents sont une condamnation des idées d'inégalité sociale et d'injustice. "Sachez que je suis triste à ce moment-là" "Sipohi veut un pot-de-vin." Analyse des continents "YomonJami Yam (il n'y a qu'une seule personne dans le monde).

Motifs de liberté et de liberté dans l'œuvre d'Avaz Otar. Les traits idéologiques et artistiques de sa poésie.

Abdallah Qahhor (1907-1968)

Abdulla Qahhor est l'un des grands représentants de la littérature ouzbèke du XXe siècle et l'un des écrivains talentueux qui ont gagné l'amour et le respect du peuple.

Abdulla Qahhor est né le 1907 septembre 17 dans la ville de Kokand dans l'actuel Ouzbékistan (selon certaines sources - dans le district d'Asht au Tadjikistan) dans la famille d'un forgeron. Il était le seul survivant de dix enfants de la famille. L'enfance d'Abdullah a été passée dans la pauvreté et l'itinérance. Sa famille déménage de village en village dans la vallée de Fergana à la recherche d'une vie meilleure. En conséquence, Abdullah a reçu des surnoms insultants tels que "Nomad" et "Alien", qui resteront dans sa mémoire pour toute une vie. Auparavant, Abdullah a étudié dans une école religieuse du village sous la tutelle d'un soufi Valikhan illettré. Irrité par l'analphabétisme du professeur, son père l'envoya à la New School, qui ouvrit ses portes après octobre 1917. Abdulla, qui a reçu une bonne éducation dans cette école, a poursuivi ses études au début des années 20 à l'école technique de Kokand. Dans le même temps, au début des années 20, Abdullah a commencé ses premiers exercices de littérature et les a envoyés aux journaux et magazines de Tachkent. L'un d'eux, le poème "When the Moon Burns", a été publié dans le 1924e numéro du magazine "MuShtum" en 8. Ce premier poème d'Abdullah, publié dans la presse, montrait qu'il avait un talent pour la créativité, c'est-à-dire la capacité d'exprimer une idée particulière par des moyens littéraires. Dans celui-ci, l'idée de l'illumination était exprimée à travers des symboles artistiques, qui étaient le premier élément de la littérature. Il était évident que le mot «illumination» n'a jamais été utilisé dans le poème. L'idée de La première étape du travail d'Abdullah Qahhor commence avec le poème "Quand la lune brûle". Cette phase de recherche et de formation durera une dizaine d'années. Pendant cette période, Abdullah a d'abord cherché un pseudonyme et a publié de nombreux récits écrits dans les années 20, huit poèmes, cinquante feuilletons avec des signatures telles que "Norin Shilpiq", "Mavlon kufir", "GulYor", "Erkaboy". La première étape de la création a été principalement la recherche. Elle a été marquée par le fait que les histoires, feuilletons et poèmes écrits par Abdullah pendant cette période, tels que "Deux lois", "Jeunes filles entre les mains d'un beau-père", étaient idéologiquement et artistiquement faibles. était faible. Abdullah l'a très bien compris et n'a pas inclus beaucoup de ces ouvrages dans ses derniers livres en plusieurs volumes. Dans le même temps, les exercices de la première étape de la création ont eu des résultats positifs. L'un d'eux est l'histoire d'Abdullah Qahhor "L'homme sans tête", publiée en 1929, qui témoigne de la capacité de l'auteur à analyser en profondeur la nature humaine et le monde spirituel. À cette époque, Abdullah Qahhor étudiait à l'Université d'État d'Asie centrale à Tachkent.

À la suite de ses recherches, ses livres The Village Under Rule en 1932, The World Lives en 1933 et The Birth of a Killer ont été publiés. Ces livres peuvent être considérés comme une sorte de conclusion de la phase de formation, car à partir de 1934, Abdullah Qahhor a commencé à créer des œuvres qui différaient fortement des résultats impuissants de la recherche dans les collections ci-dessus. En 1934, Abdullah Qahhor a publié des ouvrages tels que «Maston», «L'ouverture de l'œil aveugle», prouvant que les principes d'une représentation réaliste de la vie dans l'histoire sont fermement établis. Par conséquent, avec ces œuvres et histoires telles que «Le voleur», «La femme qui n'a pas mangé de raisins secs», nous pouvons dire que la deuxième étape du travail d'Abdullah Qahhor, c'est-à-dire l'étape de création d'œuvres vraiment réalistes, a commencé. Dans un groupe de ces histoires («Le voleur, l'horreur»), Abdullah Qahhor décrit les scènes tragiques de la vie des travailleurs dans le passé, tandis que dans l'autre groupe («La femme qui n'a pas mangé de raisins secs», «Le Chittak sans ailes», «La prophétie») 30 Au fil des années, il a essayé de brûler les maux sociaux de la vie, tels que la dépravation morale, la dépravation spirituelle, avec le feu de la satire.

Le début d'une nouvelle phase dans le travail d'Abdullah Qahhor au milieu des années 30 a été marqué par la publication du roman "Sarob", le deuxième pic de la prose ouzbek après les "Derniers jours" d'Abdullah Qadiri. Dans le roman, il était clair que la capacité d'Abdullah Qahhor à analyser en profondeur la psyché humaine avait considérablement augmenté. À travers une analyse psychologique approfondie des personnages humains, Abdullah Qahhor a révélé qu'à cette époque dans notre pays, ceux qui se battaient pour le destin, la prospérité et le bonheur de la nation ont subi une terrible tragédie. De cette façon, l'idée de nationalisme a été confirmée dans le roman. Seuls les critiques littéraires se rendent compte maintenant de ce fait, qui est caché dans l'essence du roman.

Après la guerre, Abdullah Qahhor a été influencé par la "théorie" du non-conflit, qu'il a abondamment écrite dans notre littérature. Il a écrit des histoires telles que "Picture", "HamqiShloqlar" et le roman "Koshchinor lamp", dans lequel il décrivait le village ouzbek en ruine de l'époque. Il reflète artificiellement les paysages, les rendant plus brillants et plus beaux. Une image similaire a été conservée dans la comédie de l'auteur "Shahi Sozana" (1951), qui est devenue célèbre loin d'Ouzbékistan. Bien que les terres de Mirzachul, qui sont en cours de développement, soient présentées comme un goulistan, cette œuvre témoigne de la démarche audacieuse de l'auteur dans le domaine de la comédie avec sa richesse de scènes amusantes et intéressantes et de personnages humains mémorables. Probablement en raison de qualités similaires, ce travail a été mis en scène sur de nombreuses scènes à travers le monde et a remporté le prix d'État de l'ancienne Union soviétique.

Inspiré par son premier succès dans le domaine du théâtre, Abdullah Qahhor a publié en 1954 une autre comédie, "Painful Teeth". Ce travail a marqué le début de la troisième période du travail de l'écrivain, la période de maturité, car il s'agissait probablement de la première comédie dans la littérature ouzbèke sur les défauts du socialisme, tels que l'imperfection du leadership, la dépravation morale, la dépravation morale, l'inégalité économique. à travers lequel la vérité évidente a été exprimée. Les comédies d'Abdullah Qahhor, telles que "Le paon du cercueil" (1962) et "Mes grands-mères" (1967), ont également habilement dirigé la satire sur les vices du socialisme mentionnés ci-dessus, ce qui est l'ironie de la méthode dominante du réalisme socialiste dans la littérature de l'époque. témoigne du fait que les moisissures ont commencé à se fissurer lentement.

Au stade mature de sa carrière, l'écrivain a également été prolifique dans le domaine de la prose, écrivant des histoires telles que "A Thousand and One Souls", "Mahalla", "Sinchalak", "Fairy Tales from the Past", "Love" et de nombreux articles critiques littéraires. Certains d'entre eux sont devenus un événement important dans notre littérature. En particulier, l'histoire "Contes de fées du passé" a attiré l'attention des lecteurs et a reçu le Prix républicain Hamza pour sa représentation de l'enfance de l'écrivain d'une manière brutalement réaliste.

Il s'avère que l'écrivain populaire d'Ouzbékistan Abdullah Qahhor a laissé des centaines d'histoires, cinq nouvelles, deux romans et quatre comédies, et dans certaines d'entre elles, il a montré un grand talent. Ses meilleures œuvres sont devenues une contribution unique au développement de la prose et du théâtre réalistes ouzbeks.

Maqsud Shaykhzoda (1908-1967)

Maqsud Shaykhzoda est un poète de talent, dramaturge, érudit littéraire, traducteur et pédagogue qui a contribué de manière significative au développement de la littérature ouzbèke au XXe siècle.

Il est né le 1908 octobre 25 dans la ville d'Oqtosh dans la célèbre région de Ganja en Azerbaïdjan dans la famille d'un médecin. En 1921-1925, il étudia au Darul Muallim à Bakou avec des poètes bien connus comme Abdullah Shaikh et Hussein Jovid. Il a ensuite enseigné à Darband et Boynak, au Daghestan, et est diplômé du département de correspondance de l'Institut pédagogique de Bakou. Au cours de ces années, le prince a été injustement accusé de nationalisme pour certaines de ses opinions et, en 1928, il a été exilé à Tachkent, où il est resté pour le reste de sa vie. En Ouzbékistan, il a enseigné à l'école du nom de Shaykhzoda Narimonov, a travaillé dans les journaux "Sharq Haqiqati", "Kizil O'zbekiston", "Yosh Leninchi". De 1933 à 1935, il étudie à l'école doctorale du Comité des sciences d'Ouzbékistan, puis en tant que chercheur à l'Institut de langue et de littérature (1935-1938) il mène des recherches. De 1938 à la fin de sa vie, il a enseigné l'histoire de la littérature ouzbèke à l'Institut pédagogique d'État de Tachkent nommé d'après Nizami.

Maqsud Shaykhzoda a commencé à pratiquer l'art en Azerbaïdjan. En 1921, le premier poème "Chanson du soldat rouge" a été publié dans le journal "Communiste". En 1923, son drame "Révolution du 28 avril" a été publié en langue azerbaïdjanaise, mis en scène par des amateurs, mais n'a jamais été réimprimé en raison de sa faiblesse artistique. En 1927, le premier poème épique du prince, The Folk Tale of Nariman, a été publié dans le magazine azerbaïdjanais Maorif va Madaniyat, qui montrait que le jeune poète s'efforçait de couvrir un éventail plus large de la vie et connaissait le processus de recherche.

À Tachkent, Shaykhzoda a commencé à écrire en ouzbek, une langue très proche de sa langue maternelle, et a poursuivi ses recherches dans le monde de la fiction. Comme premier résultat de cette recherche, en 1929, le journal Sharq Haqiqati a publié le premier poème du prince en ouzbek appelé "Tractor". Bien que ce poème soit artistiquement faible, il témoigne du fait que le jeune poète s'est fixé le noble objectif de trouver des métaphores appropriées pour glorifier le travail humain. Après cela, les livres de poésie du jeune poète Maqsud Shaykhzoda seront publiés un par un. Il s'agit notamment de "The Worthy Guard" (1932), "Ten Poems", "My UndoShlarim" (1933), "The Third Book" (1934), "Republic" (1935), "Twelve", "New Devon »(1937),« Election Songs »(1938). Dans ses poèmes dans ces livres, le prince a été influencé par la poésie classique russe, en particulier les œuvres de VV Mayakovsky, et a commencé à utiliser le poids libre dans la littérature ouzbèke, et a réussi à confondre les traditions de la poésie russe et orientale. En conséquence, les réalisations dans la vie, la beauté de notre pays, les soucis quotidiens, le travail acharné et l'amour des gens ordinaires ont commencé à occuper une place de choix dans les poèmes de Prince. En particulier, le Prince a cherché à révéler le riche monde spirituel du peuple ouzbek dans ses propres couleurs uniques. Dans ses poèmes, l'esprit publiciste enthousiaste a commencé à rejoindre la profondeur philosophique. La plupart des poèmes inclus dans les premiers recueils se distinguaient par leur lien avec la période et la politique, l'esprit du temps, la richesse des rimes et le poids. Pour l'admettre, il suffit de lire les versets suivants du poème "République":

                              Regardez par le miroir bourgeois, bien sûr.

                              En marchant, la vérité de côté.

                              La révolution que nous avons faite est plus grande que kurra…

                              La république bien-aimée est un endroit comme l'or

                              Nous sommes mille fois plus riches que les plus grands!

Dans les poèmes de ses premiers livres, le prince était toujours à la recherche d'un style et d'un son appropriés, alors il a utilisé le même mot ou la même rime encore et encore, en le copiant d'exercice en exercice. Pour l'admettre, vous pouvez lire les versets suivants du poème "Je suis devenu un voisin des étoiles":

                              Trois patries, Trois patries,

                              Aussi vite que YASHIN,

                              La tête d'un serpent

                              Comme YASHIN!

Dans ses premiers livres, la recherche était toujours en cours. Il était clair que le poète copiait les images et les symboles qu'il aimait de poème en poème, ou les répétait encore et encore dans la même œuvre. Un exemple de cela peut être trouvé dans le poème "Vatan":

                              J'aimerais avoir un baume à lèvres

                              Cigarettes du soleil asiatique, -

Le jeune poète utilise le même symbole dans le poème "Yurtim" comme suit:

                              Le Père en toi,

                              Je vais allumer une cigarette pour vous, camarade.

Dans les années 30, le prince écrivit de nombreuses épopées, essayant d'exprimer l'esprit du temps, la chaleur de la situation politique. De telles œuvres incluent des épopées telles que «Propriété commune», «Lumière», «Camarade», «Héritage», «Sol et vérité», et montrent que le poète n'a pas obtenu de succès significatif dans ce genre.

Les activités créatives de Maqsud Shaykhzoda ont donné de bien meilleurs résultats pendant les années de guerre, ce qui a conduit à la naissance de ses œuvres les plus artistiques. Pendant les années de guerre, les recueils de poésie du Prince, tels que "Why Fight?", "War and Song", "The Heart Says", les épopées "Eleven", "Jenya", "Third Son" Cela a été annoncé. En eux, le poète a pu pénétrer plus profondément dans le monde spirituel humain et exprimer d'une manière puissante les sentiments de haine pour l'ennemi et d'amour pour la patrie. Il suffit de rappeler le poème du prince "Why Fight" comme un exemple brillant d'une telle expression:

                              Le sort de demain est pire que la nuit,

                              Ils sont nés au plus tard ce jour.

                              Par conséquent, donc sainte lutte,

                              Quand un voleur est attrapé, nous disons: "Alors, combattez!"

                              Des terres qui avaient le goût de la victoire:

                              "Si vous voulez la liberté, gagnez la guerre!" - ils disent!

Des poèmes similaires témoignent du fait que l'épopée "The Elder" sur le célèbre personnage historique Yuldash Akhunboboev, Shaykhzoda, a traversé une période de recherche pendant les années de guerre et est entrée dans la voie de la vraie créativité. Sa référence au drame, le genre le plus difficile de la fiction, et sa création de la pièce Jaloliddin pendant la guerre ont confirmé cette conclusion. Le premier drame du prince a été condamné idéologiquement à l'époque. Les critiques ont critiqué l'idéalisation de l'image de Jaloliddin par la pièce et ont injustement accusé l'auteur. Il n'y a pas eu d'erreurs idéologiques dans le drame "Jaloliddin", qui dépeint la lutte du peuple contre les envahisseurs mongols. Seule cette pièce n'était pas artistiquement parfaite, car de nombreux événements, en particulier l'intrigue de la sœur de Jalaliddin, n'ont pas été étroitement liés à la direction principale du drame, l'esprit. Une telle lacune était naturelle, bien sûr, car ce travail était la première expérience de l'auteur dans le domaine du théâtre.

Maintenant, quand il est entré sur le vrai chemin de la création, c'est-à-dire après la guerre, des événements tragiques ont eu lieu dans la vie du Prince. En septembre 1952, Prince est arrêté. Il était accusé d'avoir des idées contre-révolutionnaires dans ses œuvres et d'être le chef d'une telle organisation secrète. Douze intellectuels bien connus de l'époque ont témoigné de cette accusation. En conséquence, le tribunal régional de Tachkent a condamné Shaykhzoda à 12 ans de prison et huit ans de prison. En raison des changements survenus dans sa vie après la mort de Staline, le prince est revenu de prison au milieu des années 25 et une nouvelle étape de sa carrière a commencé. Maintenant, il est en train de créer des œuvres idéologiquement et artistiquement parfaites. Ses recueils de poésie, comme "Years and Roads" (8), "Poems" (50), "Alley" (1961), témoignent du début d'une telle période de maturité. La principale caractéristique des poèmes inclus dans ces livres était qu'ils approfondissaient les vues philosophiques et les pensées du poète sur la vie, le temps, l'homme, l'artiste:

                     J'aimerais que ma chanson soit un bol d'eau.

                     Si vous attrapez un passager assoiffé!

                     Une telle chanson participe au voyage,

                     Un tel poète peut être un mendiant de beauté!

La même caractéristique peut être vue dans l'épopée du poète "Tashkentnoma" (1958). Dans ce document, l'auteur a fait l'éloge de la ville de Tachkent, mais s'est concentré sur la révélation de l'esprit et des pensées des personnes vivant ici, exprimant leurs vues philosophiques sur le sens de la vie, le sens de la vie:

                     Chaque fois et partout où il est dit "Tachkent",

                     Vous voulez dire, comme, les saltines et leurs semblables, hein?

                     Oui, si vous dites «Tachkent», vous vous souviendrez de l’été…

                     Ouais, Al, ça me semble assez merdique. On dirait que BT n'est pas pour moi non plus.

                     Le soleil brille sur la génération,

                     Ici tout le monde dit: - «Vivez au soleil»…

                     Les villes sont éternelles, la vie est temporaire,

                      Les rivières sont stables, l'eau est nomade.

Au sommet de sa carrière, plus précisément dans les années 60, le Prince crée son propre chef-d'œuvre, la tragédie «Mirzo Ulugbek». Il dépeint les dernières années de la vie de Mirzo Ulugbek, le célèbre petit-fils d'Amir Temur, et l'image du grand scientifique et propriétaire de ce destin tragique, ses luttes, ses expériences émotionnelles, ses pensées mondaines, ses paysages impressionnants, ses contradictions, ses guerres. Dans le vortex, Shakespeare était incarné dans la peinture. À travers cette image, l'auteur a cherché à exprimer ses nobles vues sur le juste dirigeant et le grand scientifique, l'idéal de l'époque. Ce n'est que dans la tragédie, sous la pression extrême de classe de l'ère soviétique, que le dramaturge a dépeint l'image de Hodja Ahror comme hautement réactionnaire et fanatique, contrairement à la vérité de l'histoire. Néanmoins, le poème "Mirzo Ulugbek", deuxième exemple sérieux de ce genre dans la littérature ouzbèke après la tragédie historique de Fitrat "Abulfayzkhan", est l'une des réalisations les plus significatives du drame des années 60.

Tout au long de sa carrière, le prince a été engagé dans la critique et la critique littéraire. En 1948, il défend sa thèse sur les traits artistiques des paroles d'Alisher Navoi et publie de nombreux ouvrages scientifiques sur les œuvres du grand poète ouzbek. Ils comprennent des articles tels que "Sur les caractéristiques du héros lyrique de Navoi" (1947), "Sur le style artistique de Navoi" (1958). Les recherches de Prince sur les œuvres de Babur, Muqimi, Furkat, Oybek, Gafur Gulam et d'autres écrivains sont également d'une grande valeur scientifique.

Une partie du travail du Prince est la traduction littéraire. Il a lu le poème "Mozart et Saleri" de AS Pushkin, l'épopée "Copper Horseman", les poèmes de M.Yu Lermontov et N.A. Nekrasov, les épopées de VV Mayakovsky, Shota Rustaveli, Nizami Ganjavi, Fuzuli, Mirza Fatali Akhundov, Shakespeare. , Traduit les œuvres de Byron, Goethe, Eschyle, Esope en ouzbek.

Ainsi, Maqsud Shaykhzoda est un talent aux multiples facettes et l'un des grands représentants de la littérature ouzbèke du XXe siècle.

Hamid Olimjon (1909-1944)

Hamid Olimjon est l'une des figures les plus brillantes de la poésie ouzbèke du XXe siècle. Il est né le 1909 décembre 12 à Jizzakh. Le nom de son père était Olim Buva et le nom de sa mère était Komila Aya, et ils ont accordé une grande attention à l'éducation de Hamid. Hamid Olimjon étudie d'abord à l'ancienne école, puis à la Nouvelle école. Après cela, il a étudié à l'Académie pédagogique de Samarkand.

Les premiers poèmes de Hamid Olimjon sont apparus au milieu des années 20. Ces poèmes forment la série "ChimYon Daftari". Lorsque son premier poème "Quelqu'un" a été publié, le poète avait dix-sept ans et au moment de la publication de son premier livre - "Koklam", il avait vingt ans. Du livre de Hamid Olimjon "Koklam" pour exprimer ses impressions de la vie, pour percevoir la vie avec des situations dramatiques, pour exprimer l'expérience du héros lyrique dans le poème d'une manière efficace et convaincante, en particulier dans le contexte des événements. Il a essayé d'exprimer ses pensées, ses sentiments et son état d'esprit. Bien entendu, ses premiers poèmes sont une étape de pratique et de recherche. Dans son poème "On the Moon", la vie est officiellement interprétée comme une fausse interprétation de cette période. Dans ce cas, la vie est décrite comme insouciante, indolore, sans destin.

La deuxième étape du travail de Hamid Olimjon est les années 30 et les années de guerre. Son esprit de foi et d'espoir est dans des guerres telles que "Envoyer des jeunes hommes au front", "Prendre les armes!", "Proximité", "Je connais Moscou", "Guerrier Tursun", "Russie", "Nihol", "Amour". La période était profondément enracinée dans les réalisations de la poésie lyrique ouzbèke. Les drames Muqanna et Jinoyat ont également été écrits pendant les années de guerre, et Muqanna est devenu un événement important dans la littérature ouzbèke pendant la guerre. Le dramaturge a pu servir un événement historique lointain pour refléter l'événement politique le plus important de notre temps, pour remplir les tâches et les besoins de la guerre. Le poème "Crime" est devenu un drame sur la capacité d'Hamid Olimjon à interpréter les problèmes complexes et contradictoires de la vie à travers des collisions et des collisions aiguës.

Pendant la guerre, le poète a écrit des ballades telles que "Warrior Tursun", "Samarkand en janvier 1924", "Russia", "Tears of Roxana".

Hamid Olimjon possède 9 épopées et 7 recueils de poèmes. Les épopées «GriSha», «De la vie d'un père», «Shohimardon», «L'histoire de deux filles» sont des épopées faibles. L'épopée "L'histoire de deux filles" incarne la vision la plus brillante de la vie de Hamid Olimjon.

Les épopées "Aigul et BakhtiYor", "Semurg ou Parizod et BunYod", "Zaynab et Omon" sont célèbres. Dans le poème "Zaynab et Omon", on peut dire que les arts poétiques ont survécu. Cette épopée a la tradition de la trinité dans la littérature. Ce sont les symboles de Zaynab, Oman et Sabir, qui sont subordonnés au but de montrer la célébration du véritable amour du monde. Ce n'est que dans cette épopée que l'auteur donne une image plus vivante de la vie des années 30, comme dans les poèmes "Vallée du bonheur", "Ouzbékistan", "Quand l'abricot fleurit", "Les gens qui ont grandi pleins de beauté". .

Hamid Olimjon n'est pas seulement un poète, mais aussi un traducteur. En 1936, à l'occasion du 100e anniversaire de Pouchkine, il traduit l'épopée "Captive of the Caucasus", le drame "Mermaid" et un certain nombre de poèmes. Il a écrit des articles sur PuShkin et Gorky. Il est co-auteur des articles Sur le chemin du réalisme socialiste et du menchevisme sous le masque du marxisme. Dans cet article, Saadi est accusé d'aliéner la littérature et l'art de la politique. L'article du poète «Sur la créativité de Fitrat» a été écrit par ordre et était basé sur l'accusation de l'écrivain de nationalisme et d'hostilité envers le peuple.

L'étude du travail de Hamid Olimjon a commencé à la fin des années 30 avec un article de Yusuf Sultanov, les Contes de Hamid Olimjon. Lydia Bat et G. Karimov ont également écrit des articles sur le poète. En conséquence, dans l'article de 1944 "Chanson de joie et de bonheur", son image est interprétée par un partisan.

Hamid Olimjon, en tant que représentant mûr de la poésie ouzbèke, a gagné l'amour du peuple et l'intérêt des critiques.

Mirtemir

Mirtemir (Tursunov Mirtemir) est né le 1910 mai 30 dans le village d'Ikan, au Turkestan. Poète populaire d'Ouzbékistan (1971). Après avoir étudié à la vieille école (1919-20), il est venu à Tachkent et a étudié à l'Almai Model Business School (1920-23) et à l'Ouzbek Land School (1925-29). Le premier recueil de poèmes - "Dans les bras des rayons" (1928) a été écrit dans un nouveau genre pour la poésie nationale ouzbèke - sochma (poésie en prose). Il est l'auteur des recueils de poèmes "Zafar" (1929), "KaynaShlarim" et "Bong" (1932). Il a écrit des épopées telles que "Barot" (1930), "Khidir" (1932), "DilkuSho", "Suv ​​qizi" (1937), "Oysanamning toyida" (1938), "Kozi" (1939). L'histoire lyrique "Surat" de la série "Karakalpak, Notebook" (1957) a eu une grande influence sur le développement du genre des épopées et le développement du genre des épopées lyriques dans la poésie ouzbèke dans les années 60 et 70. Poèmes de AS Pouchkine, "Qui vit bien en Russie" de NA Nekrasov, Sh. Il a traduit le "héros dans la peau du tigre" de Rustaveli, Abay, Makhtumkuli et Berdakh, ainsi que l'épopée populaire kirghize "Manas" en ouzbek. Lauréat du Prix d'État d'Ouzbékistan du nom de Hamza (1979), du Prix d'État du Karakalpakstan du nom de Berdakh (1977). Il est décédé le 1978 janvier 25 à Tachkent. Gagnant de l'Ordre du mérite (2002).

* * *

Ka'bamsan, Poésie, mon noble ihram,
Ogu est aussi une confiture totalement inestimable.
Mes actions et mon amour, mes espoirs et mes rêves,
Mes nuits blanches sont ma folle inspiration…
Vous n'avez pas besoin de perles, vous en avez vraiment besoin.
Shaddod inutile, c'est vous et moi
La vie n'a pas de sens pour toi aussi,
Il ne se passe même pas une minute sans vous.

* * *

Ce sera sombre,
Bagrim uviShar,
Je suis né de nouveau dans la solitude.
Il semble craquer
C'est fini,
Je suffoquerai jusqu'à l'aube.

La lumière dans mes yeux,
Légère à ma parole,
Je demande de la lumière le matin.
Armonli Yolchiman,
Je suis un chanteur harmonieux,
Je demande la lumière du monde le matin.

DANS MON ENTRE

Mettez-moi sous le saule,
Dans les flammes de la torréfaction,
Mettez-moi sous le saule,
Dans l'ombre de mon souffle.

Mettez-moi sous le saule,
J'écoute le bruit des oiseaux.
Mettez-moi sous le saule,
Reposez-vous dans le coin de votre imagination.

Mettez-moi sous le saule,
À ce jour, je me suis limité.
Mettez-moi sous le saule,
Laisse-moi pleurer pour toi j'ai pleuré.

* * *

Ne roule pas des yeux, ne ris pas, ne regarde pas,
Vous n'avez pas besoin de votre apparence coquette.
Ne pense plus que je vais le nouer…
Ces "oh" ne vous appartiennent pas.

Sur les routes qui traînaient plusieurs jours,
Je suis également resté abasourdi.
Pour autant que je sache, dans les déserts,
Maintenant, je comprends…

JE COMPRENDS: ces beaux rêves sont des rêves,
Ne vous y trompez pas, ce cœur est dans vos douces paroles.
Va-t'en, trompeur, ne t'en va pas, va-t'en,
TermuliSh Non à votre visage!

Ne souris pas, ne regarde pas, ne me parle pas,
Ne me chante pas la vieille légende…

HORSINIQ…

Je peux tout faire, compatriote,
Étrangeté, laideur - j'ai tout vu.
J'ai aussi conduit, j'ai appris à tondre,
Je suis si jeune

J'ai aussi planté du coton, du maïs, du sésame,
TeShayu randa danse dans ma main,
Il y a beaucoup de routes et d'arrêts dans ce pays,
J'étais aussi imparfaite, sombre, joyeuse et idole ...

J'ai cousu de la bouse et élevé du bétail,
J'ai creusé un puits pour onze coudées,
Cheveux lavés à l'eau claire,
Je portais des tulipes dans les cheveux de ma fille.

Je ne regretterai jamais mon destin,
Il y a peu de professions que je ne peux pas faire.
Parfois mes yeux sont mouillés…
Je ne sais toujours pas écrire de poésie.

À LA MONTÉE DE LA MORT…

La steppe fleurit au plus fort de la mort,
Le temps s'éveille au plus fort de la mort.
Au plus fort de sa mort,
Au plus fort de la mort, le monde est plein.

L'amour naît au plus fort de la mort,
Il naît au plus fort de la mort.
Quand tu meurs, il n'y a pas de couleur, pas de sensation de lumière,
La vie est sur les lèvres uch

JE CONNAIS…
Tagorga erShib…

Un appel sonne toujours dans mon oreille,
Je soupire et essuie mes larmes.
Pourquoi sacrifier votre vie pour cet appel -
Seulement je sais.

Un feu brûlant dans mon coeur,
Comme pour dire: je fais frire, je souhaite.
DoSh beraman nechun hanuz hommes beun -
Seulement je sais.

Les mois passent, les matins passent, la vie passe,
Je pleure le lointain.
Que mon cœur attend, avale du sang -
Seulement je sais.

J'attendais les nouvelles du printemps,
J'espère, que dois-je faire sans iShonmay?
Quand viendra-t-il, à quoi ressemblera-t-il -
Seulement je sais.

CANCER

Bébé parapluie cancer,
Si vous escaladez une montagne, je serai un col bleu,
Ne pars pas, mon cher, fatigué de la séparation,
Je serai là au milieu de la nuit.

Si tu y vas, va dans mon jardin,
Une piqûre dans mon coeur,
Ne pars pas, mon cher, fatigué de la séparation,
Ne sois pas idiot quand je suis heureux.

Vous n'avez pas besoin de fleurs ni de chaman,
Ni Kandahar ni le Yémen ne sont nécessaires.
Ne pars pas, mon cher, fatigué de la séparation,
Ni tarlon gris ni paille ne sont nécessaires.

Ne souris pas sans polluer mon monde propre,
Ne souris pas sans chagrin,
Ne pars pas, mon cher, fatigué de la séparation,
Ne souriez pas sans le cœur plein.

Tant que je suis vivant, je serai ce garçon têtu,
Je n'ai pas de repos, je ne peux pas chercher,
Ne pars pas, mon cher, fatigué de la séparation,
Quoi qu'il en soit, je te trouverai.

DU LIVRE KARAKALPAK

BEAU-FRÈRE
Humour

Yengajon! J'ai dit.
Belle-mère! Il a dit.
Allons! J'ai dit.
Aynima! Il a dit.

Le cercle était joyeux, la conversation était joyeuse,
Il n'y avait pas un grain de poussière dans le cœur.
Il se souvenait de sa jeunesse, de son humour,
Cette adresse était très pratique pour l'humour.

Je levai les yeux et soupirai: "Yengajon," dis-je.
Allez, la charité pour toi, - J'ai dit ...

"Vous êtes mon beau-frère, mon beau-frère", a-t-il dit.
Je suis comme un fou », a-t-il dit.

SI JE…

Il a trouvé la tombe d'un ancien guerrier au pied d'Eshikkol. L'or suce le crâne. Dague, bottes, épée, casque, étourdi, peau de mouton, bol, coupe à or, cercueil…
C'est l'une des anciennes tombes souterraines de nos ancêtres. C'est la tombe de l'une des personnes les plus célèbres et les plus puissantes du monde. À l'intérieur de la tombe, il y a environ quatre cents objets en or morts et inutiles. Il fut enterré jusqu'au VIIe siècle, c'était un jeune homme du désert, un guerrier, il ne vécut que dix-huit ou vingt-trois ans.
Si on me donne la liberté de prendre quoi que ce soit le jour où je m'endors…
Que devrais-je prendre?
Tout d'abord une poignée de fleurs blanches dans ma cour;
Ensuite, il y a une ligne de Navoi à la hauteur de Halimakhanim;
Le professeur Oybek m'a donné un stylo;
Quand je suis revenu de contrées lointaines, la douleur de ces quarante années qui m'avaient sombré dans les os parce que je ne trouvais pas la tombe de ma mère;
Même une photo de ma chérie comme un visage d'ongle;
La même tristesse, la même étincelle dans les yeux bleus de Nazim Hikmat comme les eaux de la mer, en un mot, sa vision rêveuse dans mon esprit;
Une grappe de raisins Fergana;
Festival de la jeunesse à Samarkand;
Une cruche de fille kazakhe;
Une cruche de la mer de Tachkent;
Au moins dans le même pâturage d'Alatov, la jument a bu la coupe de la jument;
Ce baiser furtif inoubliable;
Pot en brique Lojuvard du grand-père boiteux;
Même quand il meurt, son nom est le fouet et l'étain de l'amour profond dans les yeux de quelqu'un;
Un bol de coton cultivé sur les collines d'Andijan;
Quoi d'autre? Voilà, Shekilli.
Non, le seul souvenir que j'ai de ma mère est un petit parchemin - si je le mets sur ma tête dans mon cercueil, et une paire de brindilles de basilic sous cette partie ...
Si vous aviez le droit de prendre quelque chose après votre mort, je voudrais prendre seulement cela, mais il n'y a pas d'imbécile qui meurt encore.

OISEAUX DU MATIN

Les oiseaux du matin chantent, Bruit dans les jardins…
Grand-mère, je vais à l'examen aujourd'hui.
Je répète sans laisser de lumière dans mon cœur
Tout problème déroutant, question Yo noeud…

Les professeurs seront assis, la salle sera pleine,
Combien d'yeux seront fixés sur moi.
Grand-mère, si je réussis bien ce test -
La fierté dans le cœur de mon père sera grande!

Ma patrie est ma perle - ma chère mère!
Ceci est mon école de départ pour la route blanche!
Je suis très heureux dans ma jeunesse, je le sais,
Je me lèverai, le temps de la douleur est mon temps!

Oui, les jours d'examens sont une période exigeante,
Burro répondra, je ne serai jamais moins ...
Il restera dans l'histoire de l'illumination pour toute une vie,
Quel beau nom sur un cahier!

Les oiseaux du matin chantent, Bruit dans les jardins…
Grand-mère, je vais à l'examen aujourd'hui.
Je répète, dans mon cœur sans partir
Tout problème déroutant, question Yo noeud…

GUIDON

L'odeur de melon émanait du melon,
Quand je me réveille le matin au bord de la rivière.
Dans le parfum, une personne brille,
L'air est comme un élixir, j'aimerais bien saigner…

Beats Mignon cool,
Les fleurs brillent - un flirt dans les fleurs.
Tous, tous à cœur,
Tout est charmant, doux, beau, mot…

Handalak s'étire froid et brillant,
Beqasam handalak - chipor handalak.
Les flammes dans ma main sont comme une flamme,
Ça ira, ifor handalak.

Oui, en fait, une particule du soleil,
Saveur de la terre mère, jus de terre.
C'est aussi une barre de fruits inégale,
Non, pas au paradis!

JALA

Une averse torrentielle du village,
Les vagues ont frappé la mer verte,
Les fleurs ondulées sont blanches, rouges,
Il est fait de lait, de crème, de fromage.
Une averse torrentielle du village,
Chuchmoma-yu rovoch vaut la peine d'être mangé,
Les champignons, les tulipes valent,
Des collines, des ruisseaux et même des rochers…

TOUJOURS

… Ma mère fait du pain, grogne,
Ça brûle de temps en temps quand on gagne.
Chiviq toycham gijing, Yorgalab-Yortib,
Je fais le tour.

Je ne peux pas m'éloigner du four,
Combien coûte un jouet, même s'il tourne?
Plus délicieux parfois que la viande hachée,
Chaque fois qu'un patir m'appelle ...

Menthe, basilic ou jindak jizza,
Lâche, rond, grossier et sablonneux.
Parfois, je suis gêné par quelqu'un,
En cas de rupture, même une petite corde.

Tout ce que j'avais à faire était de toucher ce patir
Je vais monter et aller chasser immédiatement.
Ours ou tigre - je m'en fiche,
Lors de la chasse à Patir satiété, chasse.

… Il y a un souhait dans mon cœur, goûtez-le pour la vie,
Combien de jours y a-t-il sur mon front.
Je me suis souvenu dans le village
J'ai encore un avant-goût.

DE LA FILLE DE MON GRAND-MÈRE

Ola crow

Le corbeau a vécu trois cents ans,
Un corbeau ne peut pas vivre, même un éléphant,
Les ancêtres disent: un œil suce en haut,
Fort et alerte. Un œil qui suce une balle.
La montagne est également sur un pic escarpé - une montagne,
Je ne peux pas avoir un gros oiseau,
Ola raven taShlamasmiS koshogin,
Chers amis,
Tu ne sais jamais quoi faire?
Ne soyez pas impoli avec lui,
Si vous touchez accidentellement une balle,
Cela ne se suce pas non plus immédiatement.
Loyauté, amusement, amusement,
Pour cette raison, le Way-Way est blanc sur l'aile.
Même s'il vaut la peine de sucer des ailes blanches,
Même si vous êtes un bon cavalier…

Corbeau noir

Le corbeau noir n'en mange pas moins,
«Je vis un peu moins» n'est pas un chagrin.
Dans les montagnes escarpées, le noir est aussi un nid,
Papillon de l'aile Elga aYon.
Il descend également du col en hiver,
De la caravane des corbeaux,
Il est aussi alerte, toujours un œil sur le dessus,
Olazarak, toujours un œil sur la balle…
C'est aussi un oiseau très patient, un oiseau gaucher,
Si vous enseignez - il y a une poignée d'es-huSh.
Pas apprécié, mais ajouté,
L'allaitement maternel abandonné est encore pire,
Si vous touchez accidentellement une balle,
sucer quelqu'un d'autre - le cœur brisé.
Pour cette raison, le visage de succion noir,
Face à face - noir se suce…
1975

BEAUTÉ
Sokhma

N'oubliez pas, Beaver! Un jour où les vents frais soufflent vos cheveux et la joie grandit dans nos cœurs?
Printemps.
Le soleil sourit, les collines brillent au loin, et vous êtes une fille innocente! - Vous avez rassemblé quelque chose, sans péché, mon cher ami! "Souviens-toi, tu as couvert ton visage comme Shafaq avec tes cheveux tressés."

* * *

Enfance ..
Bien qu'il y ait du chagrin dans le cœur, il y a du malheur dans l'environnement qui entoure le cœur - une enfance aimant le jeu!
À midi, toutes les ombres tombent, coulant sous les saules. Au commandement de notre cœur pur, qui se balançait depuis l'enfance, nous marchions le long du ruisseau. Allons-y, jouons hib
Bord de l'eau…
Les ornements de printemps sont complètement dispersés le long de l'eau ...
«Bélier, huv… Bélier!
Je suis allé vers toi, j'ai cueilli des fleurs bleues avec toi, je t'ai donné et j'ai donné des fleurs à tes cheveux épars, j'ai regardé ton visage qui s'ouvrait comme des fleurs…
Vous souvenez-vous que?
Tu me manques tellement dans les doux moments du début du printemps…
Les rêves m'enveloppent quand les socs des marteaux et les champs de malheur rient!
Qetsammikin ?
Peut-être que Kunduz est un Kunduz innocent, encore une fois, barno… Les rires sont une centaine de filles, pleines…
Dois-je y aller?

* * *

- Castor!
Rappelez-vous, les charrues endormies parcouraient les collines - dans l'enfance - à l'époque où nous jouions ...
Les charrues à herbe chantaient-elles ces jours-ci?
Vos cheveux sont-ils éparpillés par le vent et vos yeux jouent-ils?
Vous souvenez-vous du jour où les vagues ont éclaté et que l'enfant nous a donné une joie sans fin?

* * *

N'oubliez pas, Beaver!

Asqad Mukhtor

Askad Mukhtor est un écrivain qui a apporté une contribution significative au domaine de la poésie et en particulier des romans dans la littérature ouzbèke du XXe siècle.

Askad Mukhtor est né le 1920 décembre 23 dans la ville de Fergana dans une famille ouvrière. Son père est décédé à l'âge de 11 ans. Après cela, il a fait ses études dans un orphelinat.

Il y avait un intérêt croissant pour l'étude de la science et de l'art. Il est venu à Tachkent de Fergana en 1936 et a étudié le journalisme. Pendant la guerre, il a poursuivi ses études à UzSU. De 1943 à 1945, Askad Mukhtor a enseigné à l'Institut pédagogique d'Andijan. Les travaux ultérieurs sont associés aux journaux et magazines. Son premier poème a été publié en 1935. Au cours de 1938-1940, plusieurs de ses poèmes ont été publiés dans des journaux et magazines nationaux, tels que "Wish", "Eternity", "Sweet moments", "Poetry and Life". sera prêté. En 1939, son poème "Our Generation" est publié.

Askad Mukhtor, avec ses professeurs G.Gulam, Oybek, H.Olimjon, M.Shaykhzoda, Mirtemir, ses pairs Hamid Gulam, Turob Tola, Mirmukhsin, Shuhrat, Shukrullo, ont également écrit des poèmes sur des questions d'actualité de son temps. Il a participé activement à la création de Des poèmes écrits pendant cette période, tels que "Bukunning khitobi", "Ona khursand", "Galaba iShonchi", "Jangchiin bayram kechesi", "Sog'iniSh" sont parmi eux. Bien que tous ces poèmes ne soient pas idéologiquement et artistiquement parfaits, il y a plus tard des caractéristiques qui ont joué un rôle important dans le style du poète. Askad Mukhtor a poursuivi ses recherches créatives et a écrit dans son "Préface" au recueil de "Poèmes" publié en 1966:

«Depuis trente ans, je pense à la poésie. Mon point de vue sur les formes, les moyens et l'esprit de son expression a changé de nombreuses fois: la poésie est un morceau de bois tiré du cœur de la vie, qui doit être basé sur un épisode de la vie, que les autres formes de poésie sont différentes. J'ai marché pendant de nombreuses années sans l'avouer; La poésie est un sentiment élevé, une sensation de plaisir, elle ne peut être comparée qu'aux genres musicaux.

Les changements d'époque, les problèmes de l'époque se reflétaient également dans les travaux de A. Mukhtor. Par exemple, nous pouvons le voir dans le poème "Mes rêves, mes rêves troublés". Une place particulière dans l'œuvre multiforme d'Askad Mukhtor est donnée à la manière de percevoir la réalité à travers des moyens symboliques et des symboles. Des poèmes comme "Maysa mavj urar", "Khazon", "TovuShlar", "Umr", "Bogim", "Nihol", "Tong", "Ozak", "Amu", "Boychechak" voir dans l'exemple. À la suite du voyage créatif d'Askad Mukhtor à Bekabad en 1946, il a écrit l'essai "Steel City", le poème "Steel Cast" et l'histoire "Où les rivières se rencontrent". Askad Mukhtor s'était essayé aux genres épiques en prose depuis la seconde moitié des années 1950. En 1956, il publie un recueil d'essais et de nouvelles "Steel City", en XNUMX - "Call to Life". Ils ont joué un rôle important dans l'aiguisage de la plume de l'écrivain. Des histoires telles que "Oksana", "Dog", "Good" inclus dans la collection "Call to Life" témoignent du fait que les compétences de construction de personnage d'Askad Mukhtor se développent progressivement.

Le roman "Sisters" d'Askad Mukhtor a également été un grand succès. Son principal problème est la question de la liberté des femmes. En 1958, il a publié la nouvelle "histoire de Karakalpak", en 1961 - le roman "Naissance". Ses romans "Le temps est dans mon destin" et "Chinor" ont également une place particulière dans la prose des années 60. L'auteur appelle aussi «Le temps dans mon destin» «Épopée de trois saisons». Il fait référence aux années avant, pendant et après la guerre. Le protagoniste de l'œuvre, Ahmadjan, considère son bonheur personnel comme un service désintéressé envers son peuple. Askad Mukhtor décrit le passé historique de notre peuple, ses détails exacts dans le roman "Chinor", dans les nouvelles "Boukhara's jinkochalari", "Lightning on the banks of the Jar". Dans le roman "Amu", écrit à la fin de sa vie, dans les histoires "Pleasure in the Storms", "Silver Fiber", l'auteur a tenté de couvrir les problèmes actuels de l'époque, mais n'a pas réussi à leur interprétation artistique. Askad Mukhtor, connu des lecteurs pour ses poèmes tels que "Samandar", "Goodness for Goodness", "Peak of Courage", "Dawn on the Rising Shore", a apporté une contribution digne à l'enrichissement de la littérature ouzbèke. L'une de ses œuvres les plus récentes, intitulée "The Diaries", est également remarquable pour ses idées esthétiques, vivantes et philosophiques. Oui, comme le dit l'auteur: «Le temps passe! nous disons! En fait, nous passons… »(« Tunnels »).

Bien qu'Askad Mukhtor ait présenté aux lecteurs ouzbeks de nombreux exemples de littérature étrangère, le plus grand succès dans le domaine de la traduction a été la traduction du «Roi Œdipe» de Sophocle dans notre langue maternelle. Parmi ses travaux critiques, ses essais sur la traduction et le travail de jeunesse n'ont pas perdu de leur valeur.

327188. Dans ses premiers poèmes (1935-1938), tels que "Wish", "Dawn", "Sweet Moments", Mukhtor a cherché à définir le but et la fonction de la poésie, le devoir du poète envers la société. Il voit la poésie comme une «aile au cœur», un «remède contre la douleur». Avec le déclenchement de la Grande Guerre patriotique, le poète a créé un certain nombre d'œuvres poétiques, telles que "Victory Believer", "Warrior's Holiday Night", "Birthday Returned", "Missing", "Heart of Moscow" et vaincu les envahisseurs nazis. pousse la chaudière. Décrivant les beautés de la patrie, sa richesse inépuisable, les grands changements dans la vie du peuple, "Steel Cast" (1947), "My Cities" (1949), "Merci, ma chère" (1954), "Du fond du coeur" (1956) Les livres de riy sont parmi les grandes réalisations créatives du poète.

        Les pièces de Mukhtor telles que "Peak of Courage" (1948), "Goodness to Goodness" (1949), "Samandar" sont importantes dans notre drame en termes de couverture de la vie des enfants, ainsi que la vie de la classe ouvrière.

        Les nouvelles de l'auteur "Là où les rivières se rencontrent" (1950), "L'histoire du Karakalpakstan" (1958), "Les rues des démons de Boukhara", "Sœurs" (1954-1955), "Naissance" (1963), "Période" dans mon destin »(1964) et« Plane »(1973).

        Le livre de poèmes «From the Heart» (1956), le recueil de nouvelles «Call to Life» (1956), «Children of the World» (1962) ont enrichi le trésor de la littérature pour enfants ouzbeks.

        Les livres de poésie «99 miniatures», «Caravan bell» sont devenus un grand événement dans la poésie soviétique ouzbèke des années 60 et 70. En eux, les reflets de l'âme humaine sont interprétés artistiquement à travers une profonde émotion intellectuelle.

        Dans la traduction autonome, les œuvres de Sophocle, Tagore, Pouchkine, Lermontov, Mayakovsky, Gorky, Shevchenko, Blok, Korneychuk, Pavlenko sont devenues la propriété spirituelle des lecteurs ouzbeks.

        Le poète lyrique, en tant qu'écrivain bien connu et traducteur expérimenté, est l'un des créateurs qui apporte une contribution digne à l'enrichissement de notre culture autonome.

DIFFICULTÉ

Mes livres sont page par page,
Où es-tu?
Ma vie était un arbre vert,
Tu es ses feuilles.

J'ai respiré avec toi,
Tu as été blessé.
Chaque fois que mon cœur me fait mal,
Vous avez été époustouflé par les vents.

Un nuage blanc flottait,
Plus de gouttes…
Suis-je habitué,
Plus de pensées douloureuses?

Eh bien, si vous n'êtes pas rassasié
Les tranches de ma langue,
Que la tempête s'arrête
Feuilles de ma vie:

MON COEUR ÉTAIT BRISÉ

Réveillon de Nouvel an:
Les enfants attendent avec impatience la nuit.
Une élégante étincelle de neige qui a volé l'année dernière
Le Nouvel An franchit la frontière.

Les enfants attendent avec impatience la nouvelle année,
Et pour moi, l'observation de l'année:
Pas une feuille n'a été coupée
Cela touche mon cœur…

Dit Ahmad

(Né en 1920)

Said Ahmad a une place digne dans la littérature ouzbèke moderne avec ses histoires colorées, ses articles journalistiques, ses histoires et romans réalistes, ses comédies. Il est surtout connu comme un maître de la satire et de l'humour.

Dit Ahmad Husankhodjaev est né en 1920 dans la ville de Tachkent. Il a étudié à l'Université pédagogique d'État de Tachkent du nom de Nizami (1938-1941). Il est d'abord venu dans notre littérature en tant que journaliste-essayiste. La presse a joué un rôle important dans l'éducation de l'écrivain. Il a travaillé dans les journaux "Young Leninist", "Red Uzbekistan", les magazines "MuShtum", "Eastern Star", le Comité Radio d'Ouzbékistan.

Said Ahmad était d'abord connu comme un conteur. En 1940, son premier recueil de nouvelles - "Tortik" a été publié.

Dit Ahmad appelle cette collection de nombreuses histoires "exercice". Mais Abdullah Qahhor, un entraîneur des jeunes, a été très critique. Il a dit: «Said Ahmad a un tambour dans la main, il semble être capable de faire un meilleur exercice que de se tordre l'oreille, d'appuyer sur le rideau, de cliquer, mais il ne s'est pas encore entraîné. "Chaque histoire à Tortiq le montre", a-t-il dit. Abdullah Qahhor affirme également que l'écrivain était irresponsable dans son écriture, qu'il n'y avait aucun but dans l'histoire, que les histoires étaient "des bêtises" et "un gâchis de mots". Bref, c'est ainsi qu'a commencé l'entrée d'un jeune artiste dans la littérature. Pendant ce temps, il a de nouveau écrit l'histoire "Dear Fields". Ce sont les produits de la première étape du travail de l'écrivain (fin des années 30 - début des années 40).

La deuxième étape du parcours créatif de Said Ahmad a commencé en 1956. L'écrivain a créé une série d'histoires au cours de cette période. Ils peuvent être divisés en deux groupes selon leur contenu. Le lyrisme est fort dans le premier groupe d'histoires ("Fleurs de printemps", "Chants de printemps", "Trésor", "Lumières d'Iqbol"). En eux, l'écrivain évoque les émotions du lecteur en réfléchissant à divers événements de la vie des travailleurs, en particulier les amères traces de guerre dans la vie des gens et dans leur cœur. En particulier, l'histoire du père patient dans l'histoire "Turnalar", la douleur et la souffrance causées par la naissance d'un enfant, toutes les personnes qui ont souffert de la guerre, étaient des blessures indélébiles dans le cœur des parents. Dans l'histoire "Blue Flowers", Said Ahmad décrit les pensées d'un patient qui était alité en raison de la guerre (il était un homme, il ne voulait pas s'allonger sur le lit en regardant le plafond pendant que sa femme luttait pour gagner de l'argent). Exprimant l'enthousiasme, l'élasticité des sentiments des femmes, ainsi que la fidélité à leurs familles, le lecteur peut facilement trouver son chemin vers le cœur.

Le deuxième groupe d'histoires se concentre sur l'esprit humoristique. Parmi eux, des histoires telles que "Desert Eagle", "Desert Winds", "Indian Game", "Puppy", "Sausage Snow", "Apricot Teacher". La langue, l'askiya et les rimes de nos gens dans ces histoires rendent la langue de l'œuvre très attrayante. Dans les histoires humoristiques de l'auteur, comme "The Stranger", "Khanka and Tanka", "My friend Boboev", les défauts de la vie, tels que l'arrogance, la provocation, la tromperie, sont magistralement exposés. Said Ahmad a fondé un joyeux théâtre miniature à la radio et à la télévision ouzbèkes avec ses petites comédies.

Le roman "Horizon", écrit en 1964, a été la plus grande réussite de la deuxième étape de la carrière de l'écrivain. Le roman est une trilogie composée de "Quarante-cinq jours", "Aux jours d'Hijran", "Au seuil de l'horizon". Il reflète l'héroïsme du travail des villageois créatifs pendant la guerre, la générosité et la générosité du peuple ouzbek, l'altruisme et la diligence. Le roman a connu un tel succès que Abdullah Qahhor, autrefois un critique acharné du jeune écrivain, a salué le travail dans son article de 1965, Le fruit de l'inspiration et de la maîtrise: «Said Ahmad a pris son tanbur dans sa main il y a de nombreuses années. Voyant qu'il est venu, nous rêvions d'être un bon musicien et de faire de bons exercices. Ce rêve arrive. "Horizon est un exercice qu'il a joué avec inspiration et habileté."

La troisième étape du parcours créatif de Said Ahmad est la période de sa maturité créatrice. Cela était particulièrement évident dans son roman Silence de 1988. La pièce expose les lacunes de la période de stagnation, les faiblesses de la société, les abus de pouvoir des dirigeants, l'injustice et la corruption sur cette voie. Le roman "Silence" se caractérise par une couverture large et multiforme des années de stagnation, visant à révéler l'esprit général. L'auteur a donné au roman un nom symbolique "Silence" en raison de son accent sur l'essence de la période.

Les principaux événements du roman se déroulent au début des années 80 dans les villages de l'oasis de Kashkadarya. Dans le même temps, l'un des héros de l'œuvre, le taliban, après près de vingt ans de perte, est revenu dans son village natal et a voulu vivre paisiblement dans ses bras. Quel genre de personne sont les talibans? Pourquoi cherchait-il le silence? Pour répondre à ces questions, l'auteur utilise une variété de mythes et de légendes pour montrer quel genre de personnes vivent dans le village taliban et où vont leurs racines spirituelles. C'est comme si, avec l'aide de la légende de Kiyiksovdi momo, il déterrait les racines historiques des villageois du fond des siècles et nous les montrait. Selon la légende, dans les temps anciens, une vieille femme a tenté de sauver le peuple de la peste. Après la destruction des gens pendant la guerre civile, elle s'est occupée des cerfs, a gagné le pur amour des gens et des animaux et a été nommée Kiyiksovdi momo. En lisant la légende, nous nous rendons compte que les talibans sont une génération d'humanistes au cœur pur. Si la légende était plus étroitement liée aux principaux événements du roman et que son influence sur l'esprit taliban était mieux révélée, nous aurions une idée plus claire de l'état spirituel du héros lorsqu'il est venu au village. En tout cas, avec l'aide de la légende, soulignant que le taliban est un homme pur, l'auteur tente de nous en convaincre et d'analyser artistiquement les raisons de la recherche du silence du héros. C'est pourquoi il imagine les près de deux décennies de vie des talibans à travers des retraites. Quand nous nous regardons dans le miroir, c'est comme si les horreurs et les vices de la période de stagnation avaient passé de nos yeux un à un. Dans le monde du miroir, c'est comme si les talibans apparaissaient pour la première fois en tant qu'étudiant diplômé, membre instruit du comité régional, et s'adressaient à un grand rassemblement devant le chef de la république Shavkat Rakhimov, critiquant les lacunes de nos vies et de nos activités. Parce qu'il a dit la vérité, il a été envoyé à l'étranger pendant longtemps. Là, les talibans ont perdu sa femme et son fils. Il a à peine échappé aux griffes de la maladie.

Ainsi, dans le roman, l'idée que l'une des principales causes des défauts des années de stagnation est l'étouffement de la vérité est avancée, et elle est prouvée par le cours ultérieur des événements. Au cours de celles-ci, tout d'abord, de nombreuses qualités humaines des talibans se révèlent. En particulier, la sincérité des talibans par rapport à Shavkat Rakhimov, ses sentiments humains sincères dans sa proximité avec Jayrona, sa profondeur d'esprit pour faire une nouvelle roue, sa générosité à donner ses livres au village et l'argent qu'il a collecté à ses proches, son amour pour Azizbek, qui a été séparé de ses parents. un cœur très délicat est clairement compris. L'écrivain ne décrit pas le protagoniste comme absolument parfait. Malgré ses nombreuses vertus, les talibans, en raison de leur sincérité, chancellent face à l'adversité et ne savent pas comment lutter contre l'injustice. Jayrona dit cela ouvertement sur son visage:

- Tolibjon aka, - dit Jayrona, - tu es une personne qui n'est pas capable de se battre, tu as une faible volonté… Tu es devenu un héros. Votre cœur s'est arrêté de battre pour la deuxième fois. Reconnaissant votre destin, vous vous promenez dans d'autres pays. Vous êtes impuissant à vous élever contre la violence… Je ne vous aime pas. Un homme doit vivre comme un feu. Il doit consacrer toute sa volonté, son énergie et son esprit à prouver qu'il a raison.

Il ressort clairement de la philosophie idéologique du roman que la même faiblesse, l'incapacité de résister à l'injustice, c'est-à-dire l'incapacité des gens à se battre, est l'une des raisons graves des causes profondes de la stagnation.

Le roman fournit une analyse complète des facteurs qui ont rendu les gens incapables de se battre et qui ont conduit à la suppression brutale de la vérité. Pour ce faire, l'écrivain a dépeint les images de Mirvali et Shavkat Rakhimov dans un miroir à grande échelle du monde. Mirvali se tient devant nous comme s'il se tenait côte à côte avec les talibans, aussi capable de bonnes actions que lui, mais en substance, il est complètement le contraire. L'écrivain semble avoir dépeint Mirvali, le directeur de la ferme d'État, comme parallèle et comparable aux talibans. En conséquence, contrairement aux talibans, Mirwali apparaît à l'image comme une créature dégoûtante qui a complètement perdu sa forme humaine, qui enseigne à Satan la cruauté et le mal. De nombreux événements dans le roman le prouvent. Par exemple, Mirvali a battu des femmes comme Bodomgul, Sedona, séché les oreillers de leurs familles, tué Askarali et Rasulbek de ses propres mains parce qu'il connaissait leur richesse et leurs secrets; laissé un général nommé Manman avec une cicatrice; rali Finalement, Mirvali tente de tuer Jayron, qui connaît ses secrets, et fait mourir les talibans.

 Il ressort clairement de la philosophie du roman que les racines de ces horreurs remontent aux défauts de la direction de la société pendant les années de stagnation. Shavkat Rakhimov et le "père des producteurs de coton ouzbeks" sont représentés dans le roman. Dans ces lignes, nous pouvons clairement voir que Shavkat Rakhimov a presque toujours soutenu Mirvali, sciemment commencé à diriger les Evil Ones, remportant de grands titres. En particulier, la reconnaissance des talibans dans la foule et le fait que Shavkat Rakhimov a émis une fatwa pour l'expulser du village ont choqué le lecteur et lui ont donné une idée claire de qui étaient les vrais suffocateurs de la vérité.

Il ressort clairement de la philosophie idéologique du roman que les racines des défauts de la société remontent aux niveaux les plus élevés, c'est-à-dire aux couches centrales du leadership, car les actes trompeurs, les injustices et les écrits de Shavkat Rakhimov ont été attribués au chef suprême, le "père des producteurs de coton ouzbeks". comme un chef habile, il guide et dirige avec son personnel. Surpris, Jayrona a demandé: «Dans quel pays vivons-nous? À qui peut-on faire confiance? À qui faut-il faire confiance? Quand allons-nous nous débarrasser de ces maladies? » - sont frits dans le feu.

Selon la philosophie de l'auteur, cette situation ne peut pas durer éternellement, car, comme l'a répété à plusieurs reprises Said Ahmad, l'homme ne vit pas dans un cercueil, mais dans un berceau. Il avance également, non pas sous ses pieds, mais vers des horizons lointains. Le protagoniste du roman, les talibans, admet finalement que «cette recherche tumultueuse du silence au XXe siècle est insensée». L'une des raisons pour lesquelles la stagnation ne peut pas durer indéfiniment est que dans notre société, les combattants de la vérité, de la justice et du bien ne peuvent être complètement éliminés. En tant que symbole le plus brillant, l'image de Jayrona brille dans le roman. Son image est donc radieuse, la tête de Jairona «n'est pas écrasée contre les rochers, elle n'est inclinée devant personne» et sa vie impure n'est «mêlée d'impureté». Ces qualités, qui rayonnent l'image de Jayrana, sont réalisées par l'auteur dans de nombreux événements très intéressants. Par exemple, Jayrona n'hésite pas à déshabiller et laver les talibans, qui meurent dans d'autres pays; Il parvient à trouver un moyen de s'échapper en prenant les documents qui exposent Mirvali d'un nid secret parmi les montagnes. Plus important encore, Jayrona croit en ses connaissances, ses voyages et ses expériences multiformes à travers le monde, n'a peur de rien et ne s'écarte jamais du chemin de la lutte pour la vérité. Les critiques disent que certaines de ses actions, en particulier son évasion de la résidence de Mirwali, n'étaient pas très convaincantes. Certes, il peut y avoir des endroits difficiles à croire. Mais il faut admettre que l'écrivain a cherché à prouver le plus parfaitement possible presque toutes les actions de Jayrona. C'est peut-être pour cela que le roman incarne l'image lumineuse, attrayante, sincère et travailleuse d'une femme ouzbek moderne à l'image de Jayrona. Les actions de ces héros ont commencé à porter leurs fruits et un certain nombre d'événements à la fin du roman, en particulier la mort du «père des producteurs de coton ouzbeks», la panique de Shavkat Rakhimov et la chute de Mirvali dans l'abîme, ont marqué la fin de la stagnation.

Ainsi, l'idée que la stagnation est un phénomène temporaire dans l'histoire de notre société, que notre peuple est purifié de ses vices et que le chemin vers une vie juste est inévitable, est exprimée de manière plus convaincante dans le roman. En l'absence de quelques lacunes, le roman aurait pu atteindre un niveau encore plus élevé dans notre littérature. L'une de ces lacunes est que le monde spirituel des protagonistes de la pièce n'est pas révélé partout à la même profondeur. Il suffit de rappeler l'analyse du monde spirituel des talibans comme preuve de notre propos. Les talibans ne sont pas satisfaits de l'arbitraire, de la tromperie et du mal de Mirvali et vont souvent vers lui, mais chaque fois il ne dit presque rien et ne peut pas agir plus sérieusement. De même, Azizbek, un adolescent, est conscient de beaucoup de choses qui ne conviennent pas à son âge et pense comme un adulte. En particulier, les remarques de sa mère sur ses actes impurs ne semblent pas naturelles.

Même aujourd'hui, le roman de Said Ahmad "Silence" est l'une des œuvres les plus complètes, intéressantes et influentes qui éclaire l'essence de la stagnation dans notre société et le processus de purification de notre peuple de ses restes.

Said Ahmad s'est également fait connaître avec des comédies telles que "Kelinlar qozgoloni", "Farmonbibi arazladi", "KuYov".

Il est activement impliqué dans le travail de traduction créative. Il a traduit les œuvres de B. Polevoy, A. Musatov, O. Gonchar en ouzbek.

Une autre réalisation de Said Ahmad dans la vie est que le destin a fait de lui l'épouse d'une femme créative comme Saida Zunnunova. Pendant les années de persécution, Saida est restée fidèle à son mari, malgré de nombreuses persécutions. C'est pourquoi cette femme est très respectée.

Said Ahmad est un écrivain avancé qui a apporté une grande contribution au développement de la prose ouzbek avec ses histoires gaies et relaxantes et ses romans de poids.

Adil Yakubov

Odil Yakubov avec son talent, son activité journalistique et créative a influencé efficacement le processus littéraire moderne. Sa série de nouvelles et d'articles journalistiques, de romans sur des sujets historiques et modernes a attiré l'attention du grand public et est devenu le centre de débats animés. Les œuvres de l'auteur se distinguent par leur authenticité, leur audace des questions sociales, spirituelles et morales aiguës de l'époque, la découverte de la vérité sur l'homme et son cœur, des débats passionnés sur le but de la vie humaine. L'écrivain a apporté beaucoup d'innovations à la poétique du roman ouzbek.

En plus de l'influence du talent et de l'environnement littéraire, le grand amour d'Odil Yakubov pour la littérature, ainsi que les événements et les expériences de vie de l'écrivain ont joué un rôle important dans son ascension à ce niveau.

Odil Yakubov est né en 1927 dans le village de Karnok (aujourd'hui Otaboy) près de la ville du Turkestan. Ce village, qui est bien préservé des anciennes coutumes et traditions de notre peuple, fascine par sa beauté naturelle, a marqué profondément le destin créatif du futur écrivain.

Selon l'auteur, son père Egamberdi Yakubov a été embauché en 1916 pour travailler dans les forêts de la Biélorussie, couper des arbres, étudier le russe, diplômé de la SAGU à Tachkent et occuper différents postes dans la région de Shymkent. Le père a accordé une attention particulière à l'éducation de ses enfants. Dans la famille, des œuvres telles que "Mille et une nuits", "Derniers jours" ont été lues avec beaucoup d'enthousiasme. Grâce à son père, la maîtrise de la langue russe dès son plus jeune âge a permis au futur écrivain de se familiariser avec la littérature et la culture russe et mondiale. Plus tard, dans son village natal, il a continué à étudier dans sa langue maternelle, et le soutien d'enseignants compétents a renforcé son intérêt pour la littérature.

Diplômé du lycée en 1944, Odil Yakubov a servi dans l'armée en 1945-1950. Un jeune soldat participe à la guerre contre le Japon. De 1951 à 1956, il a étudié au Département de langue et littérature russes, Faculté de philologie, Université d'État de Tachkent. Odil Yakubov travaille comme correspondant de Literaturnaya Gazeta en Ouzbékistan depuis près de dix ans. L'écrivain se souvient avec intérêt de son temps en tant que journaliste. «Pendant cette période», écrit-il, «selon les instructions du journal, j'ai parcouru le pays du début à la fin, voyant de mes propres yeux la vie et les soucis d'un producteur de coton ordinaire».

Le but de rappeler ces faits sur la biographie de l'écrivain, son expérience de vie est qu'ils ont servi de terrain de vie aux œuvres de l'auteur, reflétées dans les œuvres de ses impressions d'enfance, expériences de vie, qui ont laissé une marque profonde dans son cœur.

Le parcours créatif d'Odil Yakubov peut être divisé en trois étapes.

La première phase commence dans les années 50. En général, la carrière de l'écrivain a commencé pendant son service militaire. Son premier travail à paraître dans la presse est l'histoire "Peers" (1951). Même avant "Peers", il a écrit de nombreuses histoires et un roman. L'auteur a écrit plus tard dans son essai «Le devoir des enfants» qu'il s'agissait de versions ouzbèkes infructueuses d'œuvres créées sous l'influence de la «théorie» du non-conflit, qui était répandue dans les années d'après-guerre. Il considère «Peers» comme une œuvre «médiocre» et critique un certain nombre de pièces de théâtre acclamées par la critique mises en scène par Hamza: «Maintenant, je connais le niveau et la valeur de ces œuvres. Ligini Je comprends maintenant toute la complexité de l'art. J'ai compris après des erreurs », se souvient-il. Ces drames faibles comprenaient des poèmes tels que "First Love", "When the Apple Blossoms", "The Heart Must Burn", "If I Say, My Tongue Burns, If I Don't Say, My Heart…". Le drame de O. Yakubov "Fatihi Muzaffar ou un prisonnier de parivaSh" créé ces dernières années n'a pas atteint le niveau d'une pesa, ce qui est un événement important dans la littérature en raison de la puissance du récit, de l'articulation des idées.

La deuxième étape de sa carrière a commencé avec l'histoire "Muqaddas" (1961), qui a présenté Odil Yakubov en tant qu'écrivain. Car la période de «Peers» à l'histoire «Holy» était, pour l'écrivain, les années de recherche du visage sur la voie de la découverte de soi dans l'œuvre, sans compromis avec les schémas littéraires habituels, surmontant l'inertie biblique. Dans l'histoire "Muqaddas", l'écrivain a exprimé sa joie de vivre, son chagrin, son excitation, il a su transmettre au lecteur les événements qu'il a écrits avec toute leur complexité, contradictions et vraie subtilité. Le mot «sacré» n'est pas seulement associé au nom du protagoniste de l'histoire, mais inclut également l'interprétation de concepts tels que la conscience, le devoir, la religion, que l'auteur explore idéologiquement et artistiquement dans l'œuvre. Tous les travaux remarquables de l'auteur, de "Holy" à "Religion" et "White Birds, White Birds" tournent autour de ce problème. L'histoire de l'auteur "Les ailes deviennent un couple" (1968) joue un rôle important dans le développement créatif de l'écrivain. L'écrivain soulève non pas une, mais de nombreuses questions sociales, spirituelles et morales.

Dans presque tous les travaux, à commencer par Muqaddas, Odil Yakubov soulève un problème sérieux et cherche à démêler les racines et les causes vitales des conflits.

Les œuvres de l'auteur des années 70 et 80, "Le trésor d'Ulugbek", "Old World" marquent une nouvelle étape non seulement dans le travail de l'écrivain, mais aussi dans le développement des romans ouzbeks. Ces œuvres ont marqué le début de la maturité du parcours créatif de l'écrivain.

Que l'écrivain écrit sur ses contemporains ou sur une histoire lointaine, il attire l'attention sur les grands problèmes sociaux qui excitent de nombreuses personnes et crée des personnages dramatiques acérés. Le roman qui a fait la renommée d'Odil Yakubov était le roman "Trésor d'Ulugbek". Le grand écrivain de notre temps Chingiz Aitmatov écrit à propos du roman «Le trésor d'Ulougbek»: «C'est un exemple noble et élevé de prose. Ce roman historique, pesant par sa puissance artistique, m'a choqué. C'est le premier signe du travail. Plus important encore, quand j'ai lu le roman, j'ai ressenti un sentiment de fierté pour l'histoire de nos peuples turcs. " Dans son roman, Odil Yakubov cite les faits historiques selon lesquels Mirzo Ulugbek était un sultan juste et un grand scientifique, avait une grande bibliothèque et luttait pour la sauver, et finalement le Shah a été détrôné et brutalement exécuté. Mais l'écrivain ne se limite pas à ces derniers. S'il était limité, un livre scientifique, pas un roman historique, émergerait. Dans le roman, Ulugbek est décrit comme «portant une robe mauve bleu et vert, généralement portée dans le palais, un triple chapeau de velours noir, qu'il porte à l'observatoire et à la madrasa, et de larges bottes chaudes avec de la fourrure aux pieds». on voit sans. Les événements du retrait d'Ulugbek du trône et de sa décapitation, ainsi que sa précédente chasse à l'argali, sont décrits de la même manière. La représentation d'Ulugbek dans le roman en rapport avec la lutte pour les livres sert également cet objectif. Alors que l'écrivain dépeint le protagoniste au cours de divers événements, il décrit également quels changements ont eu lieu dans le cœur et l'esprit du personnage sous leur influence, et quelles pensées sont nées. Ainsi, les tristes expériences d'Ulugbek, ses souffrances, son devoir sacré de préserver les livres, son soin pour eux, sa lutte pour eux se reflètent dans l'interdépendance, aux yeux du lecteur. L'esprit de l'époque est également évident dans la manière dont le protagoniste parle. Tout en ravivant le discours d'Oulougbek et de ses contemporains, l'auteur a réussi à individualiser le discours des personnages et à le rendre compréhensible encore aujourd'hui, tout en conservant les traits de la langue turque de l'époque.

Dans le roman, Odil Yakubov, suivant les traditions de Maqsud Shaykhzoda, crée une image plus incohérente de l'histoire dans la représentation du célèbre personnage historique Khoja Ahror. Bien que Khoja Ahror ne soit pas aussi réactionnaire, cruel ou diabolique que dans la tragédie du prince "Mirzo Ulugbek" dans le roman, l'écrivain essaie de créer une image négative de lui, c'est-à-dire, dans une certaine mesure, un ennemi du juste roi. essayé de montrer.

Dans le roman "Old World", Odil Yakubov a également réussi à redécouvrir la vérité historique, le sort des personnages historiques, les contradictions multiformes de l'époque, les leçons du passé. Contrairement à de nombreux romans historiques ouzbeks, l'auteur se concentre sur les images d'Abu Ali ibn Sino et Abu Rayhan Beruni et les représente côte à côte, presque comme les personnages principaux. De cette façon, il dépeint ces héros comme des penseurs indépendants, représentant le principal objectif idéologique. Dans les actions de ces héros, en général, du tout début à la fin du roman, l'esprit de la rébellion populaire contre l'oppression se fait sentir. Le principe de vérité et de justice dans l'attitude du peuple envers les grands savants est un guide. Par exemple, Abdusamad a d'abord proclamé le traité de Beruni sur les Qarmates comme le sien et s'est pendu, sauvant ainsi le grand savant de la mort. À la fin du roman, quand Ibn Sina a été expulsé du palais et s'est retrouvé dans une situation très dangereuse, Malikul Sharab, un représentant des Qarmates, l'a secouru.

 Ainsi, de cette manière, l'écrivain met en avant l'idée que "le vrai respect du scientifique, l'homme n'appartient qu'aux travailleurs, le flambeau de la vérité et de la justice, l'étendard du véritable humanisme est entre ses mains". Bilan des travaux Cette philosophie idéologique profonde repose sur un concept holistique qu'aucun des critiques n'a correctement interprété.

Cette philosophie idéologique et les problèmes du passé, écrits pour son expression, sont extrêmement importants pour le présent. Dans une interview accordée à Literaturnaya Gazeta, le critique A. Kondratovich, Odil Yakubov a déclaré: «Si tout ce qui était lié au sort d'Ulugbek n'était que historique, je n'aurais pas pris un stylo à la main. . Je n'ouvrirai pas l'Amérique, mais je suis convaincu que tout écrivain moderne ne se tournera vers l'histoire que s'il est profondément ému par les problèmes d'aujourd'hui. "1.

Dans le roman, O.Yakubov a interprété les problèmes de la longue vie historique et la philosophie idéologique qui en découlent, qui sont importants pour le monde moderne et excitent les gens de notre temps, en suivant la voie du grand écrivain russe FM Dostoïevski sous la forme d'images polyphoniques. En conséquence, "Old World" est le premier roman polyphonique historique de la littérature ouzbèke.

Ainsi, avec son contenu philosophique profond et sa forme originale, le roman "Old World" approfondit la modernité, l'essence humaniste de notre littérature, élargit l'éventail des genres, diversifie la palette des styles et enrichit le monde spirituel de notre peuple.

Un grand groupe de nouvelles et de romans d'Odil Yakubov se compose d'œuvres sur des thèmes modernes. En eux, comme "Larza", "Une histoire de feuilleton", "Matluba", "Je cherche", "Lustres en cristal", "S'il y a du travail sur la terre", "Religion", "Oiseaux blancs, oiseaux blancs" et Dans le roman "Address of Justice", l'auteur a écrit sur de nombreuses questions complexes et controversées de son temps, et a essayé de les éclairer à l'aide de diverses figures et de nouvelles formes. L'un des exemples sérieux d'une telle aspiration est le roman de l'auteur "Adresse de la justice". Le roman "Adresse de la justice", plein de l'esprit de foi en l'avenir de l'humanité et du monde dans lequel il vit, se distingue par ses caractéristiques de genre uniques. Il n'y a pas de crime là-dedans, mais il y a un phénomène appelé «crime». Il n'y a pas de vrai criminel dans la pièce, mais il y a un homme bon qui a été déclaré «criminel». À cet égard, l'élément de recherche du crime ou le désir de le créer joue un rôle important dans la pièce. L'enquête criminelle est un élément nécessaire d'un roman policier. Compte tenu de l'existence de cet élément en l'absence d'un crime réel, il convient de le qualifier de "détective sans crime" si l'on est déterminé à définir le genre du roman "Address of Justice". Il n'est pas surprenant que cet exemple unique du genre policier soit une nouveauté à la fois dans l'œuvre d'O. Yakubov et dans la littérature ouzbèke. Ce n'est que lorsque la mort de Lochin a été représentée de manière plus convaincante dans la mort de son père, Suyun l'aigle, que le roman aurait pu atteindre un niveau plus significatif dans la littérature ouzbèke moderne. En général, l'auteur explore les nouvelles possibilités du genre roman, et de manière plus vivante et efficace pour exprimer l'idée humaniste, imprégnée de l'esprit de foi dans la transformation du monde dans lequel nous vivons en un lieu de justice.

D'après l'expérience et la valeur des dernières œuvres majeures, il est clair que l'écrivain Odil Yakubov a atteint le niveau de l'un des romanciers les plus matures de la littérature moderne ouzbèke.

Pirimkoul Kadirov

(Né en 1928)

L'écrivain Pirimkul Kadyrov a une place spéciale dans l'histoire de la littérature ouzbèke du XXe siècle. Pirimkul Kadyrov a apporté une contribution significative au trésor littéraire en créant un certain nombre d'œuvres d'art. Au cours de sa carrière créative, il a créé de nombreuses œuvres d'art significatives, histoire, science, traduction, journalisme.

L'un des plus grands représentants de la prose ouzbèke moderne, l'écrivain Pirimkul Kadyrov est né en 1928 dans le village de Keng Kol, district d'Uratepa de la République du Tadjikistan.

L'activité de travail de Pirimkul Kadyrov, qui a commencé dans les années d'après-guerre de régulation économique, a commencé avec la construction de routes, puis a continué avec le travail à l'usine métallurgique de Bekabad.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de médecine de l'État de Tachkent en 1951, il est entré à l'école supérieure de l'Institut de littérature mondiale du nom de Maxim Gorky. Il a défendu sa thèse sur «la prose ouzbèke après la guerre».

De 1954 à 1963, Pirimkul Kadyrov a travaillé comme consultant en littérature ouzbèke à l'Union des écrivains. De 1965 à 1976, il a travaillé comme chercheur principal à l'Institut de langue et de littérature de l'Académie des sciences d'Ouzbékistan.

La préface du travail de l'auteur a été publiée dans les années étudiantes, et l'histoire "Étudiants" a été publiée en 1950, qui reflétait artistiquement la vie et le monde intérieur de l'étudiant. Seulement parce que l'histoire était un exercice faible, l'écrivain Abdullah Qahhor l'a vivement critiquée. P. Kadyrov, qui a tiré les bonnes conclusions de la critique, a fait beaucoup de travail créatif et en 1958, comme un orage par une journée ensoleillée, il a publié son premier ouvrage majeur - le roman "Three Roots". Ce roman, intitulé "Warmth", qui incarne l'esprit, les changements et les innovations de l'époque, a rapidement attiré l'attention d'un large éventail de lecteurs et d'écrivains célèbres. En particulier, lors de la Décennie de la littérature et de l'art d'Ouzbékistan à Moscou en 1959, l'écrivain kazakh de renommée mondiale Mukhtor Avezov a salué le roman "Three Roots" comme une œuvre qui reflète de manière vivante l'esprit de l'époque et le monde spirituel des gens. Il a été suivi par "John Shirin", "Kayf", "Olov" histoires, "Five Years Child" collection, "Qadrim", "Erk", "Meros" histoires, "Salut" conte de fées, "Aventures", Les étudiants ont reçu des livres d'histoires courtes et d'histoires courtes "Yayra veut entrer dans l'institut."

Dans les romans "Three Roots" et "Diamond Belt", l'écrivain a enrichi la prose ouzbèke, montrant l'aiguisage de ses talents créatifs. Les deux romans déterminent le niveau de maturité artistique de l'œuvre de Pirimkul Kadyrov. En particulier, le roman "Black Eyes" a été caractérisé par une véritable représentation de la vie rurale au début des années 60, les difficultés, les complexités et les contradictions de la vie. On y trouve également l'interprétation de problèmes concomitants à nos jours. En particulier, le roman est pertinent pour presque toutes les périodes, car il incarne clairement les illusions du leadership, de l'économie, des ajouts, de la dépravation du peuple et de l'existence de ceux qui s'y opposent.

Tout comme dans le roman "Black Eyes" P. Kadyrov, suivant le chemin de la révélation des contradictions de la vie dans toute sa netteté, dans l'histoire "Heritage" dit vraiment la vérité sur le poids du travail dans la production cotonnière, plein de difficultés et même de tragédies. a pu s'exprimer à travers des chevaux. Pour son temps, ce travail de l'écrivain était un grand courage. En raison de sa grande valeur artistique, l'histoire "Heritage" est devenue l'une des réalisations les plus importantes de l'écrivain dans le domaine de la littérature. Malheureusement, il est difficile de dire une telle conclusion à propos de l'histoire de P. Kadyrov "Erk" et du roman "Diamond Belt", qui couvrent la vie des constructeurs de métro, le monde intérieur. En particulier, dans l'histoire "Erk", l'appel de l'auteur à l'extrême liberté dans le domaine de l'amour semble controversé, tandis que dans "Diamond Belt" il couvre de nombreux aspects de la vie urbaine, y compris la construction du métro, l'éducation des jeunes, l'extravagance lors des mariages, les conflits familiaux. Cependant, en raison du fait qu'ils ne s'excluaient pas mutuellement, le roman était incomplet dans sa composition.

Presque toutes les histoires et romans mentionnés ci-dessus étaient sur un thème contemporain. Depuis le milieu des années 60, P. Kadyrov travaille sur les genres dramatiques et romans historiques. Par exemple, il a d'abord publié le drame "Insof", qui a attiré l'attention des gens sur les questions morales qui étaient importantes pour l'époque, et a promu les idées de pureté et de beauté spirituelles. Ce n'est que parce que cette œuvre a été la première expérience de l'écrivain dans le domaine de la dramaturgie, c'est-à-dire qu'elle n'a pas atteint le niveau de perfection, que les idées de la noble humanité n'ont pas résonné.

Comme P. Kadyrov était un expert de l'histoire de l'Orient, il s'est longtemps intéressé au passé, aux luttes, aux tragédies sanglantes et aux grandes personnalités des peuples autochtones. En conséquence, d'abord avec ses œuvres "Starry Nights" ("Bobur"), puis "Passage of Generations", Pirimkul Kadyrov a élevé le roman historique ouzbek à un nouveau niveau après son professeur Oybek. Dans le roman «Starry Nights», l'écrivain Zahiriddin Muhammad Babur incarnait l'image d'un personnage historique complexe. En étudiant en profondeur les faits et les informations historiques, il a pu absorber l'image de Babur dans la base de l'œuvre d'art. Dans ce roman, Pirimkul Kadyrov a tenté de montrer le monde intérieur de Babur, avec toute sa complexité et ses contradictions.

Après cela, l'auteur a écrit "Passage of Generations" comme suite du roman "Starry Nights". Le deuxième roman, comme le premier, est une œuvre historique, dans laquelle les passages des descendants de Babur Mirzo se reflètent dans des étapes complexes de la vie. La pièce dépeint principalement la vie du fils aîné de Babur, Humayun Mirza, et de son petit-fils Akbar Shah. Pirimkul Kadyrov écrit à propos de cette œuvre: "J'ai écrit ce roman conformément aux exigences de nombreux lecteurs, et en train de créer cette œuvre, j'ai étudié l'histoire, la littérature et la culture de notre peuple au cours des siècles XY-XII."

Ces deux œuvres sont très riches en informations historiques et sont un peu artistiquement faibles. L'écrivain n'a pas élevé le niveau artistique de l'œuvre, en accordant une grande attention aux faits historiques. C'est comme si l'objectif premier de l'écrivain n'était pas de créer une œuvre d'art, mais d'écrire un livre historique.

Le Passage des générations a récemment été republié sous le nom de Humoyun et Akbar sous la forme d'un nouveau livre.

Pirimkul Kadyrov a également écrit dans le genre populaire de la création littéraire, comme le journalisme. En conséquence, son premier essai "Notre famille" a été publié en 1953. Ses travaux scientifiques populaires "Langage populaire et prose réaliste", "Langage et langage" sont le fruit de recherches d'écrivains et de scientifiques.

Basé sur le scénario de l'écrivain, un long métrage "Your Traces" sur les épreuves du feu bleu a été projeté.

En tant que traducteur, l'écrivain a traduit dans sa langue maternelle les «Cosaques» de L. Tolstoï, les «Premières joies» de K. Fedin, la «trace» de N. Thomsen, le «destin» de H. Deryaev.

En 1982, Pirimkul Kadyrov a reçu le Prix d'État républicain Hamza pour son roman Starry Nights. Pirimkul Kadyrov est un écrivain populaire d'Ouzbékistan.

Abdallah Oripov

(Né en 1941)

Abdulla Aripov est entré dans la littérature ouzbèke dans les années 60 avec des artistes comme Erkin Vahidov, Omon Matjon, Halima Khudoiberdieva, Aydin Hojieva. Dès le début de sa carrière, le poète a créé une nouveauté dans notre poésie avec son style et sa voix unique, qui a attiré l'attention de beaucoup.

Abdulla Aripov est né le 1941 mars 21 dans le village de Nekoz, district de Kasan, région de Kashkadarya. En 1958, il entra au département de journalisme de la faculté de philologie de l'Université d'État de Tachkent et obtint son diplôme en 1963. Puis en 1963-74, il a travaillé dans la maison d'édition, en 1974-80 dans les magazines "Sharq Yulduzi" et "Gulkhan". Après cela, il a occupé divers postes au sein de l'Union des écrivains de la République d'Ouzbékistan.

Abdulla Oripov a brièvement présidé le Comité du droit d'auteur. Actuellement, le poète est à la tête de l'Union des écrivains d'Ouzbékistan.

Des sentiments tels que la vie innocente dans le village, la tranquillité de la nature, l'amour l'inspirent à la poésie. La source d'inspiration du cœur du poète s'est ouverte.

Les premiers poèmes du poète ont commencé à être publiés dans la presse pendant ses années d'étudiant. Le premier recueil d'Abdulla Aripov a été publié en 1965 sous le titre "Little Star". Dans certains des premiers poèmes du poète, il y avait des signes d'abstraction, des lieux controversés et contradictoires. Cependant, ils ne doivent pas être considérés comme des lacunes idéologiques, mais comme des défis de croissance. Le recueil "Little Star" a été publié comme un livre qui témoigne du véritable parcours créatif du poète.

Abdulla Aripov dans ses poèmes inclus dans ce recueil donne plus d'espace à la description des paysages naturels. Par exemple, dans le poème "Archa", le poète a essayé de montrer que ses sentiments avaient atteint une nouvelle hauteur. Soudain, le tailleur de pierre laisse tomber une pierre sur l'arche. Mais l'épicéa ne se plie pas. Des années plus tard, le maître de retour se figea d'étonnement: l'épicéa grandit en soulevant la pierre sur sa tête… Que veut dire le poète par cette description farfelue de l'événement? Dans ce poème, toute la vérité de la vie est révélée.

Initialement, Abdulla Aripov a exprimé ses objectifs et principes esthétiques de base de sa jeunesse comme suit:

                              Je suis poète

                              Voilà si vous voulez.

                              C'est ma parole.

                              Je n'ai ressenti le sentiment de personne

                              Je ne donnerai ma voix à personne d'autre.

Le poète A. Aripov a publié plusieurs autres livres après le recueil de poèmes "Little Star": "My eyes are on your way" (1966), "Mother" (1969), "Spring", "My soul" (1971), «Ouzbékistan» (1972), «Hayrat» (1974), «Yurtim Shamoli» (1976), «Salvation Fortress» (1980), «Harmony of the Years» (1984), «Trust» priklari »(1989),« Munojot »(1992),« Dunyo »(1995),« Hajj daftari »(1995),« Saylanma »(1996).

Aujourd'hui, Abdulla Aripov est bien connu dans tout le pays et ses œuvres sont aimées et lues. Bien sûr, il n'a pas facilement atteint la maturité créative. Après tout, dès son plus jeune âge, le poète a pris une grande responsabilité dans le travail créatif. Par conséquent, l'enseignant A. Qahhor: «J'aime l'une des qualités d'Abdullah. Il n'écrit que ce qu'il voit et sait. De plus, le poète ne se lasse pas de polir et de polir l'œuvre. Parce qu'il considère la poésie comme une question de conscience. C'est pourquoi il dit avec une sincérité et un plaisir sincères:

                              BoShin eggay hamiSha

                                                 Ostonangda Abdullo,

                              Mon plus grand bonheur,

                                                 Mère, Poésie,

                              La couronne que j'ai trouvée est à moi,

                                                 Ma chère poésie, -

il chante.

Les poèmes d'Abdulla Aripov sont pleins de profondeur philosophique et de lyrisme intense. Son «Ouzbékistan», «À l'écoute de Munojot», «Lettre aux générations», «Mes pensées», «Printemps», «Mon premier amour», «Face à face», «Othello», «Automne», «Cancer Cette caractéristique est clairement visible dans ses poèmes «À la mer» et autres. Ces poèmes fascinants et profonds sont des exemples classiques de la littérature nationale ouzbèke, caractérisés par le grand art, la force logique, l'enthousiasme, le charme et la richesse des sentiments lyriques:

                              Une mélodie qui chante et remplit,

                              "Munojot" pleure les siècles.

                              Si oui, au chagrin lui-même

                              Comment un homme peut-il endurer.

Apparemment, Abdulla Aripov est un poète de pensées et de passions. Son champ de création est large, ses pensées sont profondes et indépendantes, ses observations artistiques sont fortes, sa passion est forte, son envol est haut. Il ne connaît pas l'indifférence. C'est pourquoi les poèmes du poète fascinent les lecteurs par leur enthousiasme et leur richesse de sentiments lyriques.

L'épopée dramatique d'Abdulla Aripov "The Road to Heaven" raconte l'histoire de concepts et d'événements fantastiques tels que les échelles mythiques du jugement dernier et de l'au-delà, l'enfer et le ciel, le bien et le mal. Avec des héros de la vie tels que Yigit, Ona, Ota, Dost, Ospirin, Qariya, l'épopée contient également des images symboliques telles que Tarozibon, FariShta, Hur qiz, Yugurdak, Sado. Grâce à eux, le poète a pu utiliser judicieusement les concepts religieux et les images symboliques dans la promotion des valeurs universelles, des nobles qualités de justice et de justice, de la conscience et de l'honnêteté, de la moralité et de la bonté. Le but du poète dans l'épopée est exprimé dans les derniers versets:

                     Selon une légende, j'ai raconté une histoire,

                     J'incarne des destins différents,

                     Je pensais que ce serait un exemple pour les gens.

En raison de la richesse des réflexions philosophiques sur l'homme et sa vie et de leur nouvelle interprétation, l'épopée "Road to Paradise" et, en général, le livre "Fortress of Salvation", qui comprend cet ouvrage, témoignent de la nature humaniste de plus en plus profonde de l'œuvre d'Abdulla Aripov. Dans le même temps, le livre a été publié comme un événement littéraire sérieux, marquant le début de la carrière du poète, et a reçu le prix d'État de la République Hamza. Comme l'a dit le poète lui-même, véritable humanité, connaissance et intelligence, l'amour motive toujours une personne à la bonté et à la gentillesse.

Les mêmes idées se reflètent clairement dans la série de poèmes du poète "Livre du Hajj":

                             Le destin est devenu comme une meule,

                             Les caravanes ont été détruites, les soldats ont été vaincus,

                             Il y avait un groupe, la Grande Terre, après tout,

                             Je suis venu, aide-moi, O Ka`batullah.

                             Fraude, insultes,

                             La justice orpheline de côté.

                             Y a-t-il du bonheur, après tout, une garantie,

                             Je suis venu, aide-moi, O Ka`batullah.

Une autre épopée créée par le poète s'appelle "Ranjkom" (1988). En cela, le poète met en avant des idées philosophiques.

                      Mon cher, n'entre pas dans le palais de la langue,

                      Il y a quelques serpents et dragons.

                      Ne roulez pas en vain pour trouver quelqu'un -

                      Chacun a son propre soleil, son propre horizon…

L'histoire montre la structure de l'entreprise de ceux qui s'efforcent de trouver la beauté dans la vie des gens dans la société. L'histoire est basée sur une conversation entre les membres du "Ranjkom" et le fait que la femme propre a mangé du daki et avait honte. Apparemment, l'épopée "Ranjkom" reflète un événement de la vie réelle, essayant de montrer les actions des membres d'une organisation imaginaire. L'épopée d'Abdulla Aripov "Le juge et la mort" (1980) utilise les scènes d'un passé lointain pour incarner l'idée de l'œuvre. Cette épopée, écrite sur le grand génie de la médecine mondiale Abu Ali ibn Sina, soulève des questions pertinentes pour la vie humaine en général et éternellement moderne. Il incarne artistiquement les idées sociales profondes sur la vie et l'homme, la science et la mort, la noblesse et l'envie.

      Dans l'épopée, le disciple jaloux du souverain, Mirzo, ne peut contenir son amour pour la princesse et tue son maître, et le monde attend l'éveil du corps du sage en silence:

                            Il n'y a pas de fin à ce silence,

                            Il n'y a pas de fin à cette vie, il n'y a pas de temps.

                            Il voit, il n'a pas de langue pour parler,

                            Il entend, il n'y a aucun moyen de se lever.

L'originalité de la poésie d'A. Aripov se reflète également dans sa capacité à trouver des images magnifiques. Par exemple, le poète a créé notre exhortation, qui est similaire à l'article "L'or jaune sous patience", dans la "Ballade du silence" et a clairement démontré la capacité de trouver des symboles inattendus:

                     Montez sur le sol, mon enfant,

                     La terre elle-même tournera.

Il ressort clairement des vues esthétiques d'Abdulla Aripov que le lyrisme est l'une des merveilles de la pensée artistique humaine, de la création et de la création, et un trésor spirituel qui appelle les gens à la bonté et à la purification de l'âme à travers l'attitude émotionnelle d'une personne envers le monde et l'être. Chaque nation a sa propre richesse spirituelle. Le traducteur de ces richesses est le poète. A.Oripov, en tant que traducteur, a traduit les poèmes de A.PuShkin, TGSHevchenko, V.Charens, N.Ganjavi, K.Kuliev, la "Divine Comédie" de Dante. En particulier, les vues philosophiques et les symboles figuratifs de la "Divine Comédie" de Dante ont eu une forte influence sur la poésie de A. Aripov, en particulier sur l'émergence de l'épopée "The Road to Heaven". Le poète a exprimé cette impression dans les vers suivants:

                      Maintenant je peux le soulever dans de bonnes eaux,

                      Mon génie est à nouveau vif,

                      Il était perdu dans les vagues.

Dans son célèbre travail, Abdullah Qadiri dit: «Il vaut mieux retourner à Mazi et travailler». Outre ses poèmes et ses épopées, A. Aripov a également agi en tant que poète. Il a écrit le drame "Sahibqiron". Le drame se compose de cinq scènes et l'écrivain essaie de montrer l'administration de l'État, la vie et les sentiments de notre grand ancêtre Timur. «J'ai essayé d'écrire ce que j'ai vu et ressenti», dit le poète. En ce sens, le désir d'A. Aripov de connaître les secrets de l'homme, de se développer artistiquement, de peindre le tableau d'un monde spirituel complexe, de révéler l'essence du cœur se reflète toujours dans ses poèmes:

                     Ne plaisante pas avec le cœur humain Toi,

                     En elle vit la mère, la patrie vit.

                     Ne pense pas que ce soit une mauvaise chose,

                     Hayhot! Ne bouge pas, ce Coeur tout d'un coup! ..

À propos du poète
Dans l'enfance et l'adolescence, le monde, l'environnement, la nature semblent encore plus mystérieux à l'œil humain, l'herbe verte et les collines de tulipes vous ravissent, les montagnes majestueuses au loin vous appellent, la lune brille dans le ciel d'été. les étoiles montantes sourient mystérieusement et emportent votre imagination. Dans de tels moments, un garçon de dix-sept ans, incapable de contenir ses «doux sentiments de plaisir», décide d'exprimer son admiration et son excitation dans des vers poétiques, de grandir comme un digne enfant du pays, de briller comme une star: Ils sont heureux de laisser une trace de soie. Chassez-vous les uns les autres, appelez-vous les uns les autres. Lits d'argent de beautés célestes Il appelle ses moutons, il est près de l'aube. Je dis: si j'étais le croissant des cieux, Je veux être Hulkar et Zuhros. Quand je serai grand dans ce beau pays, Je veux rire comme des étoiles brillantes Bien que le poème plus tardif du jeune poète, The Little Dwarf Star, parle d'un corps céleste qui tremble comme une bougie et "verse des larmes de solitude" au bord d'un dôme bleu, séparé de son troupeau, les années soixante Dès le milieu du XXe siècle, ils ont commencé à parler de «l'étoile naine» qui brillait dans le monde de la poésie. Au fil des ans, il est devenu une étoile brillante qui a porté la poésie ouzbèke à un nouveau niveau, son rayonnement s'est répandu partout, il est devenu l'une des grandes figures de toute la littérature turque, de l'Orient, ses poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues occidentales. . Dans le monde de la sophistication, le concept de «la poésie d'Abdulla Aripov» s'est fermement établi. La poésie, l'une des merveilles de la pensée artistique humaine, est le produit de l'attitude émotionnelle de l'homme envers le monde et l'existence. Les chefs-d'œuvre poétiques créés par les grands poètes, mémoire de la puissance de l'humanité, deviendront la propriété spirituelle de tous les peuples, de toutes les générations. Le temps passe, les époques se renouvellent, de nouvelles générations entrent dans la littérature et tentent de contribuer à cette richesse spirituelle. Abdulla Aripov a franchi le seuil de la poésie à un moment où l'unilatéralité, la rhétorique, la déclaration, la narration, l'éloge de «l'âge heureux» se développaient dans la littérature et où la valeur socio-esthétique de la littérature commençait à décliner. Comme tout poète, il a passé le stade de l'amateurisme et de la recherche. Il a écrit sur les étoiles, les montagnes, les papillons. Elle leur a demandé de la poésie. Cependant, il passa rapidement le stade de l'étude, réalisa très tôt la mission de la poésie, son rôle et son importance dans la vie de l'homme et de la société. Des poèmes tels que "Autumn Dreams", paru dans la presse en 1962, "Why I love Uzbekistan", "Dwarf dwarf star", "Eagle", paru en 1964 dans le magazine "Oriental Star" et un poète avec un style. Les fantômes de la violence stalinienne du poète dans l'ex-Union soviétique n'ont pas encore été complètement éliminés, le régime dictatorial continue de régner et la littérature est «sots». Dans un état d'oppression sous la pression du «réalisme», les poèmes rebelles, lyriques-philosophiques, profondément observateurs, vraiment nationaux et populaires, qui voyaient la vie par eux-mêmes, étaient inondés d'un esprit rebelle. »sonnait. Poèmes tels que "Album", "Face à Face", "Iron Man", "Woman", "Listening to Prayer", "Autumn in Uzbekistan", "Goldfish", "Dorboz", Othello, "Sleep" Le courage, l'effort de comprendre la vérité, l'expression des doléances du peuple et surtout, la glorification de la volonté et la lutte pour l'indépendance sont des sujets importants qui ont fait l'objet de débats passionnés qui ont fasciné tout le monde. qualités. Profiter de ses poèmes est devenu une "fête de la poésie" (selon les mots de Kaysin Kuliev). Pénétration profonde dans la vie, persévérance et cohérence dans la représentation de la réalité de la vie, imagerie profonde, merveilleuse combinaison de pensée et d'émotion, esprit féroce, drame intérieur, profondeur de la pensée poétique, le meilleur de la poésie orientale et occidentale L'harmonie de leurs mères a été un facteur dans l'évolution créative du jeune poète. Cependant, il y avait des rumeurs selon lesquelles ces étincelles de talent, brillant comme une star, étaient temporaires: Depuis six mois, je n'écris pas de poésie, mon cœur bat la chamade: Six mois, je souhaite bonne chance aux autres. J'ai six mois et mes amis sont à l'abri C'est une prophétie quand mon talent s'épuise. Heureusement, le respect et la reconnaissance des cercles littéraires à l'échelle nationale n'ont pas déçu le jeune poète. Les rayons de la "Petite étoile" ont commencé à devenir de plus en plus lumineux. Bientôt, des poèmes tels que «Sarob», «Printemps», «Lettre aux générations», «Cadeau», «Cigogne au sommet du minaret», «Le nôtre», «Paradis» ont été créés, chacun étant un événement dans notre littérature. À cet égard, les poèmes multi-historiques «Lettre aux générations», «Sarob» méritent d'être soulignés. L'écriture du poème "Lettre aux générations" a été inspirée par le tremblement de terre de Tachkent en 1966. Le poète imagine les générations qui, au bout d'un moment, ont vu dans les journaux le terrible tremblement de terre. Quand ils regardent les pages, ils voient des photos de personnes heureuses, pas de personnes qui ont souffert ou qui ont paniqué. Qu'est-ce que c'est? Du bonheur sur les visages des gens quand le sol tremble violemment et que les maisons sont détruites? Le poète informe les générations sur le secret de cette situation: Ne soyez pas surpris, mes amis, Le mystère correspond à notre style. La force qui faisait sourire les personnes disparues était le style soviétique. Le poète révèle l'essence d'une fausse société, un système étranger à la liberté, à travers des vers et des mots significatifs. Ce système a même découvert une amitié qui est «une ancienne profession de l'homme, aussi vieille que le monde», et il semble qu'elle nous soit unique: Un message quand un désastre vous frappe Bien sûr, ils écrivent sur l'amitié. Ils écrivent: «Nous sommes devenus un frère sans pareil, Cette qualité nous est unique.

Le processus littéraire actuel

La formation d'une étape qualitativement spéciale dans l'histoire de la littérature ouzbèke du XXe siècle, l'ancien héritage littéraire de notre peuple, la riche culture et la pensée artistique. La voie de développement de la littérature ouzbèke du XXe siècle est la voie progressive de l'image réaliste harmonieuse. Au cours de cette période, le lien entre la littérature et la vie s'est approfondi, les sujets et les problèmes modernes sont largement reflétés dans la littérature.

Harmonie de la littérature ouzbèke du XXe siècle dans le processus littéraire mondial. Activation de l'interaction entre les membres de l'œuvre créative-artistique-lecteur (critique), qui forme le processus littéraire. Les leçons de la littérature mondiale, de l'art populaire et de la nourriture des traditions avancées de notre littérature classique sont les facteurs qui animent le processus littéraire moderne. L'utilisation du nouveau Shakespeare dans la perception artistique et la représentation de la réalité, tout en préservant l'identité nationale de notre littérature. Pas d'images positives et négatives dans la littérature, mais l'ensemble du complexe

à l'image de l'homme, dans laquelle le sentiment d'amour pour l'homme, la patrie et le peuple altruiste est devenu un principe prioritaire. Dans le processus littéraire actuel Rauf Parfi, O. Matchon, H. Khudoiberdiyeva, O. Hojiyeva, U. Azim, Sh. De nombreux jeunes talents tels que A. Qutbiddin, S. Ahmad, B. Ruzimuhammad, R. Musurmon, Iqbol, S. Ashur, F. Vafo, Z. Mirzayeva, H. Ahmedova ont rejoint les rangs de Rahmon, H. Davron. «Shilip participe activement. Dans leur travail, de nombreux aspects des problèmes de l'homme, du monde et de l'éternité s'expriment dans toute leur complexité.

Dans le développement de la prose ouzbek moderne O '. HoShimov, Sh. Kholmirzaev, M. Mansurov, A. Ibrahimov, T. avec Maliks, O. Mukhtor, E. Azam, M. Muhammaddost, T. Murod, Z. Vafo, N. EShonqul, Sh. Contributions d'écrivains tels que Botayev, H. Dostmuhammad, A. Said, N. Dilmurodov, B. Murodali, N. Kilich. L'émergence d'une nouvelle compréhension des limites de la spiritualité humaine en prose, le désir de mesurer à de nouveaux niveaux esthétiques. La diversité des niveaux de notre art de la prose.

La dramaturgie ouzbèke moderne perpétue les meilleures traditions de la dramaturgie mondiale et nationale. Dans ce processus S. Ahmad, O '. Umarbekov, M. Boboyev, Sh. Le rôle d'écrivains tels que Boshbekov, A. Ibragimov.

La direction du processus littéraire ouzbek moderne est guidée par le principe de refléter la vie comme une réalité, non comme une section relativement complète et idéologiquement évaluée, mais comme un processus continu. Le deuxième principe esthétique inhérent à la littérature moderne ouzbèke est que le sujet principal de la littérature est l'étude artistique de l'homme dans son ensemble, non seulement d'un point de vue négatif ou positif, mais tel qu'il est. Le principe de tirer certaines conclusions artistiques par l'activité, la perception et la réflexion, plutôt que de mâcher le lecteur et de présenter des conclusions toutes faites à la réalité qui imprègne maintenant notre littérature moderne.

Leçons d'esthétique de la littérature ouzbèke du XXe siècle, réalisations et lacunes. Le développement de deux mille ans de littérature ouzbèke au XXe siècle en tant que partie intégrante du processus littéraire mondial et en lien avec l'expérience artistique d'autres nations. L'émergence de la littérature à la fin du siècle d'indépendance et sa signification historique et esthétique.