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Instruments de musique à cordes et à archet
Reja
1. Informations sur les instruments de musique à cordes.
2. Histoire de l'origine de l'instrument Gijjak.
3. Sato, Qobuz sur les instruments de musique.
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À propos des farceurs célèbres
5. Conclusion.
Gijjak
L'instrument de musique Gijjak est un instrument de musique très ancien parmi d'autres instruments. C'est un instrument à cordes joué avec un archet, qui a été largement utilisé par les peuples d'Asie centrale, en particulier les Ouzbeks. Autrefois, le bol de la calebasse était fait de potiron, de noix de coco (noix de coco) et évidé à l'intérieur. Le kosasin est recouvert de peau de poisson et de bulles. Le manche est en bois de mûrier ou de noyer et d'abricotier.
Au début, le gizjak était accordé dans l'intervalle de deux quartes étroites, parfois ajusté pour s'adapter à la voix des chanteurs. Un bâton est attaché au fond du bol, placé sur les genoux de l'interprète et joué en position assise.
Le manche est rond et élargi à mesure qu'il se rapproche du bol. À cette époque, le gijjak était joué à l'unisson, individuellement et accompagné d'un ensemble. Les cordes de l'arc (fabriquées à partir de la queue d'un cheval) étaient jouées en tirant les doigts de la main droite tout en jouant.
Les érudits orientaux qui ont vécu et travaillé au Moyen Âge ont donné dans leurs traités de musique de nombreuses informations précieuses sur l'instrument gizjak. Le "Grand livre sur la musique" d'Al Farabi (873-950), le "Livre de guérison" d'ibn Sina (980-1037) dans la section musique, la "Clé de la connaissance" d'Al-Khwarazmi (X acp) Safiuddin Urmawi (1216-1294 ), Abdurrahman Jami (1414-1492) a donné des informations importantes sur le jeu des instruments de musique et des instruments dans les livres "Traité sur la musique".
Abduqadir Maroghiy (Ghoyibi XV siècle) dans son traité "Recueil de mélodies dans la science de la musique" enrichi d'informations sur l'existence d'une sorte d'instruments de musique comme un archet, un gijjak à sept cordes.
Le traité musical de Darvish Ali (XVI-XVII siècles) est une ressource précieuse pour l'étude de la musique d'Asie centrale. Cet ouvrage décrit les biographies créatives de chanteurs et instrumentistes célèbres, compositeurs. Les cinquième et sixième chapitres du traité fournissent des informations détaillées sur les instruments folkloriques utilisés dans de nombreux pays de l'Est à cette époque. Sept des instruments décrits par Darwish Ali étaient communs à cette époque. Ce sont tanbur, chang, law, oud, rubob, qobiz et gijjaks.
Ustoz Zaytuni-Gijjaki, Sheikh Ahmadiy Qabizi, Amir Mastiy Hiroti (Qabiz), qui étaient les interprètes les plus accomplis à cette époque, ont joué un rôle important dans l'interprétation des instruments folkloriques.
Zahiriddin Muhammad Babir (1483-1530) a admis qu'Alisher Navoi a aidé de nombreux artistes de son temps, y compris des joueurs de oud, des joueurs de flûte et des joueurs de cornemuse, à montrer leurs talents. Selon Babir, Shah Quli Gijjaki, un joueur de gijjak expérimenté, se trouvait dans un endroit spécial à cette époque.
Au début du XXe siècle, l'art de jouer d'un instrument de musique est devenu beaucoup plus élevé. Des écoles de musique et le Conservatoire d'État de Tachkent ont été créés et le jeu des instruments de musique a considérablement progressé. De nouveaux mots ont commencé à apparaître. En 1948, une classe d'orchestre a été ouverte au Conservatoire d'État de Tachkent, où plusieurs spécialistes ont commencé à enseigner toutes sortes d'instruments de musique.
Réglage de la gâchette.
L'instrument à cordes appartient à la famille parfaite des archets à cordes. La roue a été retravaillée et quatre cordes (auparavant trois) ont été introduites. La quatrième corde la plus épaisse est dans l'octave mineure soleil ga, la troisième corde est dans la première octave re ga, la deuxième corde est dans la première octave lya à et le dernier premier accord de la deuxième octave mi est réglé sur . Son volume total est dans une petite octave soleildans la quatrième octave de lya jusqu'à
La fabrication du gizhjak.
Le manche de la guitare n'est pas rond, mais plutôt plat, comme le manche d'un violon. La jambe est faite pour jouer assis sur une chaise. Pour jouer dans un orchestre, il existe des types majeurs et mineurs de dulcimer (dulcet alto, dulcet bass, dulcet contra bass). Le gijjak est principalement fabriqué à partir de bois de mûrier et de noyer, et son bol est recouvert de peau de poisson ou de cœur de veau. L'instrument à cordes joue le rôle principal et principal dans les orchestres et est populaire en tant que soliste. Sa partition est écrite jusqu'à ce qu'elle soit entendue en clé de sol.
Imomjon Ikramov, Ganijon Toshmatov, Shuhrat Yoldoshev, Mukhtorjon Murtazoyev, Kommunar Komilov et d'autres font partie des artistes célèbres qui ont vécu en Ouzbékistan.
Pom-pom girls actuellement en service : Abduhoshim Ismailov, Olmas Rasulov, Salahiddin Azizboyev, Tursunboy Jorayev, Kahramon Komilov, Murad Toshmukhammedov, Akhmadjon Dadayev, Husan Faizullayev, Erkin Khudoiberdiyev et d'autres.
Gijjak alt.
La cloche alt est une version légèrement plus grande de la cloche de base. L'instrument alto Gzhijjak est largement utilisé depuis les années 50 du XNUMXe siècle.
RIFelisant a d'abord enseigné à partir de la classe de G'ijjak alt (fondée en 1949). A. Kholmukhamedov jusqu'en 1954, G'. Kochkarov jusqu'en 1961, à partir des années suivantes, cette classe était dirigée par Murad Ibragimovich Toshmuhamedov. Les célèbres violonistes Kahramon Nazirov (lauréat du concours), Joraboy Saidov (lauréat du concours), Jasur Ergashev (lauréat du concours), Husan Fayzullayev et d'autres travaillent actuellement sans relâche en tant qu'enseignants dans des établissements d'enseignement supérieur et secondaire spécialisés.
En raison de la construction de l'alt, le gésier est légèrement plus grand que le gésier. Les cordes sont accordées en quinte. 4ème corde en octave mineure do ga, 3e en octave mineure soleil ga, 2ème corde dans la première octave re ga et 1ère corde dans la première octave lya s'adapte au son. Le volume global est dans une petite octave do dans la troisième octave lya au son. Les notes sont écrites en clé de sol, (notes aiguës) en clé de sol.
Basse Ghijjak (basse Qobiz).
La classe de basse G'ijjak (basse Qobiz) a été créée en 1949 au Conservatoire d'État de Tachkent. L'étudiant de GNIvanov, Kh. Tursunov, a été le premier diplômé de cette classe.
La basse dulcimer est une version agrandie du dulcimer de base, agissant comme un violoncelle. Les cordes de la basse sont accordées en quintes. La 4ème corde la plus grave est une octave majeure do à la note, dans la 3e octave majeure étroite soleil 2ème corde en octave mineure re à la note et la 1ère corde dans l'octave mineur lya est accordé à la note. Le volume sonore global de la basse Gijjak (basse Qobiz) est d'une grande octave do de la note dans la troisième octave re jusqu'à la note. Les notes sont écrites en clé de fa, les notes aiguës sont écrites en clé de sol.
Depuis 1966, depuis XNUMX, le violoncelliste professeur expérimenté IIShelpuk dirige la classe de basse Qobiz. Parmi les étudiants de IIShelpukni, le lauréat du concours Shahid Karaboyev (premier prix) et Yoldosh Tolaganov ont été particulièrement remarqués.
Contrebasse Gzhizhak (contrebasse Kobiz)
La contrebasse guizhak (kobiz kontrabass) est la plus grande version du guizhak principal, qui agit comme une contrebasse. Les cordes sont disposées en intervalles de quarta. La 4ème corde la plus basse est dans la contre-octave mi au son, et la 3ème corde est dans la contre-octave lya 2ème corde dans la grande octave re et la 1ère corde dans la grande octave soleil s'adapte aux sons. Le volume sonore global de la contrebasse est dans la contre-octave mi dans la première octave du son soleil au son. Les notes sont écrites en clé de fa, une octave plus haut qu'elles ne sont entendues. La contrebasse se joue debout, tout comme une contrebasse violon. Il agit comme la base principale de l'orchestre.
La classe de contrebasse Gijjak a été ouverte au Conservatoire d'État de Tachkent en 1949 et a commencé à démontrer son activité de manière pratique en 1953. S. Sayfiddinov, diplômé de cette classe, a travaillé activement jusqu'en 1960, et de 1962 à 1974, l'étudiant de VISerdyukov, BXAbdurakhmonov, a commencé à enseigner. Depuis 1974, IUSulaimonov continue de diriger cette classe. Syed Makhmud Khoja Akbarkhojayev (premier prix en 1974), Bakhtiyor Otayev (deuxième prix en 1974) ont remporté le concours de cette classe de contrebasse. Une autre fille talentueuse est diplômée de la classe de contrebasse.
Nous ne pouvons pas.
Kobyz-kavuz est un instrument de musique à archet. Il existe diverses légendes sur l'apparition de l'instrument Kobyz. Selon le professeur Fitrat, Qobiz est le plus ancien instrument de musique turc. Le filet de Qabuz est composé de deux pièces. Chaque mèche est constituée d'un faisceau de cheveux, prélevé sur la queue du cheval. Les chaînes de la première chaîne sont plus petites que la deuxième chaîne. Les instruments des Bakhsh-Uzons, qui étaient les poètes de l'époque turque, étaient en déclin.
de Mahmud Kashgari "Dictionnaire du Devon de turc" comme dans l'ancien dictionnaire turc "Qubiz", "se précipiter" car il y a des mots tels que Navoi, Lutfiy Mirhaydar Manzhzub dans les œuvres de nombreux poètes Chigatai "Qubiz" vous pouvez rencontrer le nom. Selon Fitrat, au XNUMXème siècle, le deuxième traité de Darvish Ali, les célèbres musicologues de l'époque d'Abdullah Khan à l'époque de l'Imam Quli Khan : Boukhara dutor player Mahmud Ishok Ogle, Amir Fathi de Tachkent, Mavlano Baqi Zarduz de Samarkand, Hajagi Ja'far Legit, joueur de Qubiz Hafiz Poyanda, Qubizchi Sheikh Ahmed, Qubizchi Mirmasti, Ustad Abdullah piper de Balkh, Khoja Navroz, joueur de tanbur, Husayn Uddi, Gijjakchi Ustad Uzbek et d'autres sont incomparables dans le monde musical ouzbek.
L'instrument de musique Kobyz est également largement utilisé au Kazakhstan et est toujours joué. Selon le type d'instrument fabriqué au Kazakhstan, le bol est sculpté, le manche et le manche sont faits d'une seule pièce de bois et le fond du bol est recouvert de peau de chameau. Deux cordes sont portées autour de la queue de cheval. Ces cordes sont accordées entre les quarts et parfois les quintes. Comme le manche et le bol du Qobiz sont coudés, lorsque les cordes sont pressées avec les doigts pendant le jeu, il ne touche pas le manche. En conséquence, un grognement se fait entendre dans le sac. Le volume de la voix de Kobiz est d'environ deux octaves. La longueur totale est de 700 mm. Afin d'élargir et d'améliorer la composition de l'orchestre d'instruments folkloriques nommés d'après Kormongozi, des types de kobiz prima, alto, basse et contrebasse ont été développés. Les types retravaillés de kobiz sont devenus à trois et quatre cordes. Kobyz est joué individuellement, ainsi que dans un ensemble et un orchestre. Qobiz est largement utilisé en Ouzbékistan, en République autonome du Karakalpakstan et au Kazakhstan.
En 1934, le compositeur kazakh, savant instrumentiste AKJubanov crée une famille d'instruments de musique, les kobiz. Les types d'alto, de basse et de contrebasse de Qobiz ont été créés. Il a créé un orchestre d'instruments reconstruits composé de séries de dumbra chromatique, daupaz, caisse claire et triangle. L'alto, la basse et la contrebasse de Kobyz jouent un rôle important dans l'orchestre. Bakhtiyor Otayev et Syed Mahmudkhozha Akbarkhozhayev ont remporté le concours dans l'interprétation de la contrebasse Qobyz.
Sato.
Il y a des spéculations selon lesquelles l'instrument Sato, avec d'autres instruments, est apparu il y a plusieurs siècles. L'une des caractéristiques distinctives de la culture musicale médiévale était que les musiciens pouvaient non seulement jouer de plusieurs types d'instruments de musique, mais aussi composer eux-mêmes de la musique. Les musiciens étaient aussi des musiciens accomplis et des poètes de leur temps.
La spécialisation musicale dans les conditions médiévales a conduit à l'émergence d'ateliers musicaux spéciaux. Ici, la tradition du maître-disciple s'est développée. Dans le même temps, les performances de l'ensemble se sont améliorées, les principales formes d'art musical se sont formées et de nouveaux modèles d'instruments de musique ont été découverts.
Les vues théoriques des scientifiques orientaux ont été formées sur la base de l'expérience existante des arts du spectacle et, dans leurs traités, ils ont donné des informations détaillées sur le rôle et l'importance de la musique dans la société.
Qutb al-Din al-Sherazi (1236-1310) était connu comme un théoricien de la musique iranien qui, dans son traité, faisait des commentaires instructifs sur le tanbur-sato à archet et considérait la voix humaine comme le plus beau de tous les instruments de musique.
Structure de Sato
L'instrument de musique Sato ressemble à un tanbur. Le bol de Saton est en bois de bouleau, d'abricotier ou de noyer finement sculpté. Il est possible de jouer de l'instrument Sato avec un archet, mais pour cela, il est nécessaire d'utiliser une tête plate au lieu d'une tête spéciale dans le bol, car le son des cordes pendant le jeu et l'effet négatif sur la jouabilité élevée peuvent Afficher.
Le son de l'instrument de Sato est un peu strident et douloureux. Pendant la performance, le son de l'instrument sato emmène une personne en transe. La mélodie rayonnante affecte l'auditeur de telle manière que même l'auditeur ne remarque parfois pas que la partie de son corps vibre. Les airs joués par Turgun Alimatov peuvent en être un exemple. Turgun Alimatov (artiste populaire d'Ouzbékistan) est un maître joueur de tanbur, un joueur de dutor et le musicien le plus en vue qui joue de l'instrument sato avec cœur et charme.
On sait que Sato a perfectionné son instrument principalement en Ouzbékistan et au Tadjikistan. Un sato est essentiellement un instrument à archet, joué en position assise, comme un jijika. Sur le manche du sato, les rideaux (garçons) sont enveloppés de l'intestin, et sur le gijjak, le manche est lisse. Le bol finement sculpté de Sato est légèrement plus grand qu'un tambourin, avec un couvercle assorti. Le manche de Sato est aussi long qu'un tambourin, et il est attaché en trois bobines de ficelle colique, avec des rideaux, ainsi que des rideaux spéciaux attachés au couvercle du bol. Les haspardas sont constituées de bâtons en bois qui sont fixés au couvercle du bol des instruments tanbur et sato. Le volume du son forme une gamme sonore diatonique dans une gamme plus large que deux octaves et demie.
Le nombre de cordes principales est de trois et parfois de quatre, et ces cordes sont en métal, le cuivre (celle du milieu) est parfois accordée une seconde par la quarte et la quinte par rapport aux deux extérieures. Les cordes résonnantes placées sous les notes principales et tirées vers les oreilles latérales s'accordent en quelques secondes, tout comme le rubi afghan.
Mais il n'y a pas un tel écho dans les copies sato utilisées en Ouzbékistan maintenant. Les satos créés par le maître Usman Zufarov ont un son doux et juteux unique. Sato se joue avec un arc assis sur le genou gauche. De la main droite, ils tirent l'arc vers la gauche et la droite et l'exécutent à leur manière et dans leur style.
Les références:
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Akbarov Il. Dictionnaire de la musique T., Art 1990.
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Fitrat A. La musique classique ouzbèke et son histoire.
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6. Petrosyants AI Instruments de musique T., Art 1990.
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Nurmatov H. Rubob manuel T., Enseignant 2004.
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Tashmukhammedov .M. Gijjak. T., professeur. 2002.