उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों में से एक बांसुरी है। बांसुरी वाद्य का उद्भव भी प्राचीन काल से होता है। उज़्बेक लोक वाद्ययंत्र प्राचीन पूर्वी संस्कृति के आलिंगन में बने थे। सदियों के विकास के दौरान, उन्होंने अपनी अनूठी विशेषताओं और स्वर को संरक्षित रखा है। बांसुरी, तुरही, तुरही, तुरही और अन्य वाद्य यंत्र अपनी संरचना में बिना किसी बदलाव के अपने पारंपरिक रूपों में हमारे पास आ गए हैं।
बांसुरी वाद्य न केवल उज़्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में, बल्कि बुर्यातिया, मंगोलिया गणराज्य और चीन में भी व्यापक है। अलग-अलग देशों में इस यंत्र के अलग-अलग नाम हैं। उदाहरण के लिए: उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में पाइप, बुरात और मंगोलिया में भाषा, चाइना में li रूप में आयोजित किया जाता है
बांसुरी वाद्य यंत्र एकल वाद्ययंत्रों, कलाकारों की टुकड़ियों और आर्केस्ट्रा में बजाया जाता है। वह अपनी आवाज की विस्तृत श्रृंखला के कारण लोकगीतों, स्थितियों और कलाकारों की टुकड़ी में एक नेता की भूमिका निभाता है। संरचना के अनुसार, इसमें छह छेद होते हैं जिन्हें उंगलियों से बंद किया जा सकता है, इसमें डायटोनिक ध्वनि प्रणाली होती है, और कुल आयतन पहला सप्तक होता है। lya से चौथा सप्तक re तक नोट्स ट्रेबल क्लीफ में लिखे गए हैं। उंगलियों के साथ छिद्रों का पूर्ण या आधा समापन, आधा या पूर्ण रागिनी। अलग-अलग तरह से फूंक मारने से ऊंची और नीची आवाजें पैदा होती हैं। उस छेद के बीच जिसके माध्यम से बांसुरी फूंकी जाती है और पहला छेद उंगलियों से बंद होता है, एक और छेद होता है जिससे पतले कागज का एक टुकड़ा चिपकाया जाता है (यह मुख्य रूप से चीन में उपयोग किया जाता है)। यह तकनीक ध्वनि को डगमगाने में मदद करती है। बांसुरी के दूसरे छोर पर, चार स्थायी रूप से खुले छेद (दो तरफ और दो पीछे) कुछ पर्दे की आवाज़ को नरम करने का काम करते हैं। पाइप की कुल लंबाई 500-600 मिमी है, और यह लकड़ी, बेल, ईख और तांबे से बना है। इसलिए "लकड़ी की बांसुरी", "तांबे की बांसुरी", "बेल बांसुरी" कहा जाता है हाल के वर्षों में, एक छोटे प्रकार की बांसुरी का उपयोग किया गया है, जो एक छोटी बांसुरी है "बांसुरी पिकाकोला" कहा जाता है बांसुरी की ध्वनि बहुत ही सुखद होती है। यह वाद्य दो स्थितियों में बजाया जाता है, बैठे हुए और खड़े होकर। पियानो या वाद्य यंत्र की एक बांसुरी lya नोट के अनुरूप है।
मृतक कलाकार, जिनकी बाँसुरी के कुशल वादन के साथ शिनावदास के दिलों में एक गहरी जगह थी: अब्दुगादिर इस्माइलोव, सैदजोन कलोनोव, दादाली सोतकुलोव, जमील कामोलोव, इसोक कादिरोव, महमूद मुहम्मदोव, रब्बीम हमदामोव, युसुफ़जोन दादाजोनोव, उगोज़ महमूदोव और यशिन हक्कुलोव।
बाँसुरी की शिक्षा लेने वाले हमारे प्रत्येक युवा छात्र को उपर्युक्त उस्तादों के जीवन और उनके द्वारा बजाई जाने वाली मनमोहक धुनों का आनंद लेना चाहिए।
वर्तमान में सेवारत प्रसिद्ध बांसुरी वादक: मिर्जा टोइरोव, हलीमजोन जोरायेव, शुकरुलो अखमदजोनोव, अखमदजोन सोबिरोव, अब्दुलहद एर्गाशेव, इल्होमजोन जावदोतोव, हलीमजोन शारिपोव, मंसूर जोमूरोडोव और अन्य।
तुरही
तुरही की उपस्थिति भी हमारे युग से पहले की सदियों की है। XNUMXवीं शताब्दी के अंत में, सामोनियों के स्थानीय सामंती राजवंश मध्य एशिया के एक बड़े हिस्से को एकजुट करने में कामयाब रहे। राज्य की राजधानी बुखारा एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन गया है। उस वक्त भी सोलो नवाज और एनसेंबल म्यूजिक परफॉरमेंस होती थी। दरबारियों के औपचारिक समारोहों के दौरान बजाए जाने वाले संगीत का एक विशेष स्थान था। एक पहनावा आमतौर पर कई तुरही, तुरही और ड्रम द्वारा बजाया जाता था। तुरही मुख्य रूप से महल के कार्यक्रमों, पार्टियों और शादियों में बजाया जाता था। तुरही को अक्सर तुरही, ढोल और हलकों के साथ बजाया जाता था।
XNUMXवीं शताब्दी तक, बांसुरी, तुरही और अन्य संगीत वाद्ययंत्रों ने प्रदर्शन अभ्यास में एक मजबूत स्थान ले लिया। कई संगीतज्ञ संगीत प्रदर्शन के मंच पर पहुंच चुके हैं। उस्ताज़ कुर्बान सादी, जो एक कुशल कलाकार हैं, और उस्तोज़ पोयान तुरही और ढोल वादक थे।
दरवेश अली की गवाही से पता चलता है कि उस समय भी महल में पार्टियां बिना तुरही और तुरही के नहीं गुजरती थीं।
1844 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अगस्त फेडोरोविच आइचोर्न (XNUMX में पैदा हुए) ने उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों को एकत्र किया, लेखक ने तुरही की तुलना एक प्राचीन वाद्य यंत्र से की, जिसमें रीड ब्लोअर और खोशनई की तुलना डबल रीड इंस्ट्रूमेंट से की। उज़बेक्स ने इस तरह के तुरही के साथ कुशलता से एक गीत के साथ गाया।
ताशकंद, कोकन, फ़रगना, अन्दीजान, बुखारा, ख़ोर्ज़म और उज़्बेकिस्तान के अन्य शहरों में शादियों में व्यापक रूप से चार-लकड़ी और टक्कर उपकरणों, यानी तुरही, तुरही, हलकों और ड्रम से बना पहनावा का उपयोग किया जाता है। वे, अर्थात् तुरही वादक, लोगों के सामाजिक जीवन, सार्वजनिक, पारंपरिक छुट्टियों और पारिवारिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लेते रहे हैं।
फिलहाल, एकल उपकरण-तुरही की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, विशेष प्रदर्शन कार्यक्रम ("सूरने इरोगी", "सूरने दुगोही", "सूरने कलंदरी", "सूरने नवोसी", "शोदियोना", "मिस्किन") , जैसे उज़्बेक लोक गीत बहुत लोकप्रिय हैं। प्रसिद्ध तुरही बजाने वालों में कोकंद के पड़ोसी अशुरली महरम और खुर्ज़म के तुरही बजाने वाले अहमदजोन उमुर्ज़कोव, खुदोयबर्डी तुरही हैं।
1927 तक, तुरही बजाने वालों की संख्या में काफी वृद्धि हुई थी। XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों में प्रदर्शन के विकास के साथ-साथ लोक वाद्ययंत्रों में रुचि भी बढ़ी। फिर भी, तुरही वर्ग में सुधार के प्रयास अभी भी जारी हैं।
तुरही की संरचना
तुरही उज़्बेक और ताजिक लोगों के बीच व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला एक प्राचीन वाद्य यंत्र है। इसमें छह छेद भी होते हैं जिन्हें बाएं और दाएं हाथों की उंगलियों से बंद किया जा सकता है। सातवां छिद्र नीचे की ओर होता है और बाएं हाथ के अंगूठे से बंद होता है। आयतन एक छोटा सप्तक है lya से दूसरे सप्तक में mi के लिए बढ़ाया जैसे ही उन्हें सुना जाता है नोट्स ट्रेबल क्लीफ में लिखे जाते हैं। इसकी प्रबलता के कारण, तुरही खुली हवा में, विभिन्न समारोहों में (बिना माइक्रोफोन के) बजाई जाती है। तुरही बनाने में, वे खुबानी की लकड़ी का उपयोग करते हैं, और बेंत के समान एक विशेष ब्लोअर स्थापित किया जाता है।
पड़ोसी
पड़ोस की उपस्थिति का इतिहास भी सुदूर अतीत में जाता है। अल-फ़राबी ने अपने संगीत ग्रंथ में कोषाई के पहले उदाहरणों का वर्णन किया। कोशनई शब्द फारसी भाषा से लिया गया है और इसका अर्थ है दोहरी या दो बांसुरी। Kosnay संगीत वाद्ययंत्र व्यक्तिगत रूप से, एक पहनावा के साथ और एक आर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है।
1926वीं शताब्दी की शुरुआत में, उज़्बेक लोक संगीत कलाकारों की टुकड़ियों में गिज्जाक, तानबुर, डुटोर, चांग, रूबोब, बांसुरी, कोषने और डोयरा शामिल थे। 21 कलाकारों वाली मंडली XNUMX में प्रसिद्ध राजनेता मुहीदीन कोरीकुबोव द्वारा बनाई गई थी और इसका नेतृत्व सीधे उनके द्वारा किया गया था। अहमदजोन उमुरज़कोव ने मंडली में बास बजाया।
एक ऐप्लिकेटर के विकास के साथ जो रंगीन ध्वनि रेखा के उपयोग और एक निश्चित सीमा के निर्धारण की अनुमति देता है, स्वर की विशेषता पर कंज़र्वेटरी में पढ़ाने की आवश्यकता उत्पन्न हुई।
1948 में, ताशकंद स्टेट कंज़र्वेटरी में एक पड़ोसी वर्ग खोला गया था, और इसके पहले स्नातक एन। निगमाटोव और के। ओडिलोव थे।
1970 के बाद से, पड़ोसी वर्ग का नेतृत्व ए ओडिलोव (नर्तकी) ने किया है, और अब इसका नेतृत्व एम। टोइरोव (पाइपर) कर रहे हैं।
पड़ोस की संरचना
पड़ोसी की संरचना के लिए: इसमें दो ईख की नलियाँ होती हैं, और एक विशेष जीभ उनसे जुड़ी होती है। डलसीमर बजाने के लिए दो पाइपों को एक ही में फूंका जाता है और दोनों पाइपों में संगत सात छेदों को उंगली से दबाया जाता है। मात्रा पहले सप्तक में है re से दूसरे सप्तक में प से (कुछ प्रसिद्ध पड़ोसी दूसरे सप्तक lya, si वे और भी उच्च ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं)। Kosnay में उज़्बेक संगीत के लिए विशिष्ट संगीत सजावट (मेलिज़्म) बजाना बहुत सुविधाजनक है। लोगों के बीच बगल में संगीतकार धुन बजा रहा है "पड़ोसी" रूप में आयोजित किया जाता है
अहमदजोन उमुरज़ाकोव, अशुरली युसुपोव, उज़्बेकिस्तान के प्रसिद्ध पड़ोसियों में से (जो आभारी हैं), मातृसूल मत्योकुबोव (1958 में जन्म, उर्जेन्च संगीत अकादमी में शिक्षक, दूसरे रिपब्लिकन स्थिति प्रदर्शन प्रतियोगिता के प्रथम पुरस्कार विजेता), प्रतिभाशाली युवा लोग, बहरोम सोबिरोव (1945 में जन्म, "बहोर" कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकार) योल्डोश ताजियेव (1960 में पैदा हुए), उर्जेन्च में शिक्षक और अन्य।
ध्वनि-विस्तारक यंत्र
तुरही वायु वाद्ययंत्रों के समूह से संबंधित है। लाउडस्पीकर की संरचना में मुख्यतः दो या तीन भाग होते हैं। इसकी लंबाई दो मीटर से अधिक है, और उड़ाने वाले हिस्से के अंत में एक छोटा छेद होता है। तुरही वाद्य यंत्र को बजाते समय ध्वनियाँ एक सेकंड के अंतराल की तरह होती हैं, और दो अलग-अलग अंतरालों से बनी ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं।
मौलिक के ऊपर एक शुद्ध पाँचवाँ या मामूली सातवाँ अंतराल तुरही बजाता है। तुरही का प्रदर्शन मुख्य रूप से छुट्टियों के दौरान किया जाता है, गंभीर समारोहों, दावतों, शादियों, तुरही और ड्रम को कभी-कभी एक मंडली की संगत में बजाया जाता है।
स्पीकर की आवाज बहुत तेज होती है शायद इस वजह से "नवरोज़" छुट्टियों और विभिन्न मौसमी त्योहारों पर लोगों को सभाओं में आमंत्रित करता है। एक संगीतकार जो एक तुरही वाद्य यंत्र पर धुन बजाता है तुरही बजानेवाला रूप में आयोजित किया जाता है
बालाबोन।
बोलमन बलबन, बोलमन प्राचीन उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के प्रकट होने का इतिहास प्राचीन काल में जाता है। ऐसी धारणाएँ भी हैं कि यह पहली बार मध्य एशिया के प्राचीन खोरेज़म नखलिस्तान में दिखाई दिया। क्योंकि इसके अधिकांश कलाकार खोरेज़म के लोग और उनके संगीत कलाकार हैं। बलबोन संगीत वाद्ययंत्र भी आमतौर पर शहतूत या खुबानी की लकड़ी से बना होता है। वे उसका गहन विकास करते हैं। इसका आकार एक तुरही के समान है, लेकिन उससे थोड़ा छोटा है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसका नाम इसी से आया है। बोलमन का अर्थ है तुरही का बच्चा। बेलबोन 300 मिमी लंबा है, और यह नरकट से बना है, जो ऊपरी भाग (जीभ) पर तय किया गया है, तैयार किया गया है और पी के आकार में काटा गया है। बलबोन में आठ छेद होते हैं, जिनमें से सात शीर्ष पर और एक पीठ पर स्थित होते हैं। पीछे का छेद सबसे ऊपर है और बाएं हाथ के अंगूठे से बंद है। टोन लाइन डायटोनिक है, एक मामूली सप्तक में re, reसमतल से शुरू होकर तीन सप्तक तक पहुँचता है।
बलबोन को एकल, साथ ही पहनावा और आर्केस्ट्रा में भी बजाया जा सकता है। दूसरी ओर, अर्मेनियाई, जॉर्जियाई और दागेस्तान लोक संगीत वाद्ययंत्रों में बलबन वाद्य यंत्र भी बजाया जाता है। बिलकुल हमारे बच्चे की तरह, लेकिन नाम अलग है।
मुहम्मद रहीमखान फेरुज के समय में, सर्वश्रेष्ठ संगीतकार याकूब बालाबांची थे, उनके मित्र मुहम्मद याकूब हररत, अब्दुर्रहमानबेक, जो एक वायलिन वादक थे। इन संगीतकारों ने खोरेज़म संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।
