Эстетикалық сана мен белсенділік. Эстетика категориялары

Эстетикалық сана мен белсенділік. Эстетиканың категориялары.

 

Тақырып жоспары және мәлімдеме

 

1. Шындыққа эстетикалық қатынастың мәні мен мәні.

2. Эстетикалық сананың құрылымы және оның құрамдас бөліктері.

3. Эстетикалық әрекеттер. Ғылыми шығармашылық және эстетикалық белсенділік.

4. Эстетика категориялары және олардың мәні.

 

 

   Философиялық концепция мағынасында қатынас өзара әрекет пен өзара әрекетті білдіреді. Бірақ қоғамдық өмір саласында көрінетін кез келген өзара әрекет, әрекеттестік қарым-қатынасты білдірмейді. Адамдардың қарым-қатынасы субъект пен объект арасындағы өзара қозғалыс және оның бағытының мәні бар. Осы тұрғыдан алғанда, шындыққа күрделі қатынас субъект пен объект арасындағы өзара әрекеттесу мен әрекеттесудің ерекше түрі болып табылады.

   Күрделі нысан дегеніміз не. Шын мәнінде, талғампаз емес ештеңе жоқ. Белгілі бір жағдайларда кез келген зат, оқиға күрделі көзқарас пен күрделі бағалау объектісіне айналуы мүмкін. Бірақ олар белгілі бір талаптарға сай болуы керек: біріншіден, айқын сезім, қабылдау қабілеті мен қабілеті болуы; екіншіден, сол немесе басқа оқиға адамдардың қарым-қатынасы мен қарым-қатынасына еніп, қоғамдық мәнге ие болуы керек. Сонда ғана белгілі бір оқиға тазартылған қатынастың объектісіне айналады, яғни өз құнын табады. Белгілі бір қоғамдық міндетті орындау ұғымын сол немесе басқа оқиғада адамдарға қызмет ету арқылы құндылық терминімен түсіндіреміз. Бағалау – оқиғалардың құндылығын немесе әлеуметтік мәнін түсінудің ерекше формасы. Адамның шындыққа күрделі қатынасы іс жүзінде оқиғаларды бағалаудың ерекше түрі, оқиғаларды күрделі бағалау әдісі болып табылады.

   Болмыстағы оқиға нақтыланған объектінің негізі болып табылады, оның негізгі қасиеттері оқиғалардың бірлігі мен әртүрлілігі, үйлесімділігі, үйлесімділігі болып табылады. Оқиғалар мен заттар адам мүддесі аясына енгенде ғана өзінің күрделі мәніне ие болады.

   Нақтыланған объектінің қажетті жағы нақтыланған қатынас субъектісі болып табылады. Күрделі субъект – өз құрылымында қоғамның қажетті бөліктеріне қосылған, әртүрлі салаларда материалдық және моральдық белсенділік танытатын әлеуметтік топтар мен кейбір жеке адамдардан тұратын өте күрделі қоғамдық формация.

   Күрделі қатынас субъект пен объект арасындағы қатынастың белгілі бір түрімен сипатталады. Сұлулықты қабылдау процесінде орын алатын өзара әрекеттестік талғампаз қарым-қатынастың негізі болып табылады. Психология бойынша эстетикалық қабылдаудың табиғаты қабылданатын заттардың пішінімен түсіндіріледі. Талғампаздық көзқарастың нәтижесі күрделі бағалаудың мәні болып табылады, объект көрсетіледі. Мысалы, орындықты немесе диванды күрделі бағалау оның пішінінің материалын, оны өңдеуді, оның жақтары мен бөліктерінің пропорцияларын оның практикалық рөлімен, яғни не үшін арналғанын салыстыру болып табылады. Тамақты тазарту оның пішіні мен мазмұнына қатысты өз көрінісін табады. Немесе адамға сыпайылықпен қарау адам болмысының рухани мазмұны мен адамның іс-әрекеті мен мінез-құлқының формасына сәйкес келеді.

   Күрделі қарым-қатынаста эмоциялық толқудың алатын орны ерекше. Сенсациялық толқу эстетикалық қатынастың барлық деңгейіне қатысты және ләззат пен толқу күйімен аяқталады. Тазартылған дәм - бұл эмоциялардың, болжамдардың, әртүрлі әсерлер мен қиялдардың тұтас тізбегін біріктіретін күрделі психикалық күй. Талғампаз көзқарас эмоционалдық аспектілерді, сонымен қатар психикалық аспектілерді қамтиды. Бұл жағдайда күрделі қатынастың объектісі ғана емес, сонымен қатар күрделі сезімдер мен тәжірибелер де талдау мен рефлексияның нысанасына айналады.

   Күрделі сана – адамның объективті әлемге қатынасының субъективті жағы. Ол қоғамдық сананың бір түрі ретінде адамгершілік сана, құқықтық сана, діни сана, философиялық сана сияқты қоғамдық құбылыстармен қатар тұрады. Қоғамдық өмір – қоғамдық сананың барлық формаларының ортақ негізі.

   Ол әлеуметтік өмір саласында туындайтын күрделі сезім, талғам, ойлау, арман, көзқарас, теория жүйесін білдіретін күрделі рухани психикалық құбылыстар кешені. Жетілдірілген сана қоғамдық өмірдің негізінде соған сай өзгереді, дамып, жетілдіріледі.

   Күрделі түсіну қоғам өміріндегі топтық мүдделерді білдіру түрінде де көрінеді. Бірақ бұл жағдай қоғамның әртүрлі салаларында, мысалы, идеология саласындағы күрделі көзқарастарда, арман мен үміттің арақатынасында әртүрлі көрініс табады. Рухани және рухани салаларда ол топтық мүдделермен салыстырғанда дербес түрде көрінеді. Бұл жағдай әрбір жеке адамның әлеуметтік және биологиялық ерекшеліктеріне байланысты, ол өзін нақты сезімдер мен талғамдардың иесі ретінде көрсетеді. Топтық мүдделер де сезіледі, бірақ негізінен идеологияның бөліктері эстетикалық армандардың, көзқарастардың, теориялардың әсерімен анықталады.

   Талғампаз ақылдың салыстырмалы дербестігінің бір көрінісі – сабақтастық. Өйткені жаңа күрделі көзқарастар, идеялар, теориялар вакуумда пайда болмайды. Олар қоғамның бұрынғы күрделі және көркем дамуы нәтижесінде жинақталған білім мен сезім қорының жалғасы ретінде әрекет етеді. Сукцессия тазартылған ақыл-ойдың, талғампаз талғамның және сезім буындарының барлық тазартылған көзқарастары мен теорияларына қатысты.

   Күрделі сана немесе сана қоғамдық өмірдің көрінісі, ол қоғам өмірінде маңызды орын алады, оған жан-жақты әсер етеді. Қоғамның дамуында талғампаз талғам мен арманнан тыс қалған қыр да, зат та, бөлшек те жоқ. Талғампаз сана тек материалдық өндіріс пен рухани байлықты жасаумен қоректеніп қана қоймайды, сонымен бірге оларға, оның ішінде саясатқа, этикаға, дінге, философияға, ғылымға тікелей әсер етеді.

   Күрделі сана қоғамдық сананың ерекше формасы ретінде күрделі іс-әрекетпен тығыз байланысты және күрделі әрекет процесінде қалыптасады және шешіледі. Нәзік ақыл - бұл нәзік әрекеттің жемісі.

   Талғампаз ақыл көркем ақылмен тығыз байланысты. Олар бір-біріне жақын ұғым болғанымен, дәл бір мағынаны білдірмейді. Талғампаз сана шындықты тұтастай өңдеу және қабылдау процесінде пайда болса, көркемдік сана өнерді жасау және қабылдау процесінде көрінеді. Көркем сана көркем шығармалар жүйесінде көрініс тапса, жетілген сананың бейнелену аясы анағұрлым кеңейіп, ол адамдардың еңбек әрекетінде, оның нәтижелерінде, материалдық және рухани құндылықтарында өз көрінісін табады.

   Жіңішке сананың қоғамдық сананың бір түрі ретінде пайда болуы жеке нәзік сананың пайда болуынан ерекшеленеді. Дара тұлғаның жетілген ақыл-ойы белгілі бір адамның санасының, оның рухани дүниесінің бір бөлігі болып табылады және кең мағынада ол әлеуметтік мәнге ие болады, яғни қоғамдық өмір процесінде қалыптасып, дамып, белгілі бір тұлғаға айналады. қоғамның өнімі.

   Асқақ сана мен индивидуалды сублиминалды сана өз субъектілерінің иеленуі жағынан да ерекшеленеді. Қоғамдық таптар, қабаттар, топтар, ұлттар, ұлттар, халықтар тазартылған сананың субъектісі ретінде көрінсе, біртұтас тұлға, тазартылған сана субъектісі нақты тұлға болып табылады.

   Жалғыз адамның жіңішке ақылы мен нәзік ақылы мазмұны жағынан да ерекшеленеді. Қоғамның дамыған ақыл-ойы әлеуметтік өмірдегі талғампаздықты толығымен қамтиды. Индивидуалды жіңішке сана бір адамның рухани дүниесінің нәзік саласын ғана қамтиды.Жеке жіңішке ақыл қоғамдық нәзік құрылымның аясында әрекет етеді, яғни онымен ішкі байланысы бар. Оларды бір-бірінен ғылыми теориялық талдау арқылы ғана ажыратуға болады.

   Қоғамның жетілген ақыл-ойы күрделі, динамикалық, өзара байланысты бөліктерден тұрады.

   Нәзік ақылдың тұрақты және үйлесімді бөліктері - нәзік сезімдер, армандар, көріністер және теориялар. Олар бір-бірімен байланыста әрекеттессе де, оларды бөлек талдағанда ғана бұл ортақтықтың мәнін түсіну оңайырақ.

   Күрделі эмоциялар жалпы адам санасының құрамдас бөлігі болып табылады және жетілген сана саласында ерекше орын алады. Олар күрделі сананың негізгі қабатын құрайды, оның негізі болып табылады, оның барлық қырларын безендіреді және байытады.

   Талғампаз эмоциялар интеллектуалдық эмоциялармен бірге ең жоғары, әлеуметтік эмоциялар санатына жатады. Бұл жерде «әлеуметтік» деген тіркес қоғамда талғампаз сезімдердің пайда болуы мен дамуы, олардың қоғамда жүзеге асуы сияқты құбылыстарды білдіреді. Күрделі әлеуметтік құбылыс ретінде талғампаз сезімдерге талғампаздық, үй, үн, формалар, үйлесімділік, үйлесімділік, пропорция сияқты ұғымдар, сондай-ақ қуаныш, таңдану, таңданыс, ләззат, ләззат, экстиром, толқу, жек көру сияқты ұғымдар жатады.

   Нәзік сезімдер өзінің формасы, көрінісі және әрекеті жағынан субъективті сипатқа ие болып, адам әлемінің бір бөлігін, субъективті шындықтың бір бөлігін құрайды. Талғампаз сезімдердің мазмұны адамның белгілі бір мақсатқа бағытталған іс-әрекетінде айқынырақ көрінеді.

   Күрделі эмоциялар тәжірибемен аралас көрінеді, яғни олар жеке тәжірибелер процесі ретінде пайда болады. Субъект пен объектінің қосылуы, субъектінің объектінің қойнында «еріуі» тәжірибелі сезімге тән белгі. Күрделі тәжірибе субъектінің ерекше белсенділігімен, атап айтқанда, қиял, мистицизм күшімен анықталады.

   Тазаланған тәжірибенің соңы – тазартылған ләззат.Тазалау – адамның жалпы, әрқашан жағымды сезім күйі, яғни оған заттар, оқиғалар, оқиғалар әсер етеді.

   Күрделі ләззат белгілі бір мағынада қайшылықты. Ол адамның терең әлеуметтік қабілетінің көрінісі болып табылатын эмоцияларды, психикалық белсенділікті және альтруизмді қамтиды. Бейтараптық пайда туралы түсініктерді жоққа шығармай, тазартылған ләззат алуда көрінеді. Демек, альтруизм пайда туралы ерекше көзқарасты, қоғамның, адамзаттың, дамудың игілігі туралы көзқарасты қамтиды. Сонымен бірге альтруизм өзінің қарама-қарсы сезімдерін, мысалы, ашкөздік, тойымсыздық, қызғаныш, менмендік, жеке бас мүддесін үзілді-кесілді жоққа шығарады.

   Күрделі ләззат шын мәнінде қоғам мүддесі үшін пайдалы және ол адамның шығармашылық күштерін еркін көрсету үдерісімен байланысты. Күрделі ләззат материалдық өндіріс, инженерлік құрылғыларды жасау (конструкция), ғылыми жаңалықтар, тәлімгерлік, көркем шығармашылық сияқты адам қызметінің барлық салаларында еркін шығармашылықты ынталандырады.

   Тазартылған талғамды тәрбиелеуде тазартылған эмоциялардың рөлі ерекше.

   Тазартылған дәм күрделі және көп қырлы. Ол адамның ойының, мінез-құлқының, іс-әрекетінің материалдық және рухани шығармашылығын көрсетеді.

   «Дәм» тіркесі адамдардың белгілі бір салаларға бейімділігін білдіреді. Ғылыми қызметпен айналысуға бейім адамның ғылымға деген талғамы бар, ал өнертапқыштың өнертабысқа деген талғамы жоғары дейді. Сондықтан «дәм» ұғымын адамның нақты қабілеті, болмыстың сол немесе басқа жақтарына артықшылық беруі ретінде бағалау орынды.

   Талғампаз дәм өз көрінісін оқиғалардың талғампаз қасиеттерін қабылдау және бағалау процесінде алынған қанағаттану немесе қанағаттанбау сезімі арқылы табады. Сұлулықты ұсқынсыздан айыра білу және одан бейтарап ләззат алу талғампаз дәмнің негізінде жатыр. Ол сезіммен жұмыс істейді, яғни өмірдің сұлулығы мен қасіретін сезіне алады, ол қайғылы қақтығыстар мен теңгерімсіздіктерді ажырата білу арқылы көрінеді.

   Талғампаз талғам адамдардың дүниетанымы арқылы, әсіресе олардың талғампаз дүниетанымы арқылы жарқырайды. Бірақ талғампаз көзқарастар мен білім әрқашан талғампаз талғамды білдірмейді. Кейде талғампаз көзқарастар мен тазартылған білімдер қорына ие бола отырып, нашар немесе дамымаған талғампаз дәмге ие болуы мүмкін. Білім мен көзқарас талғаммен көрінуі үшін адамның ішкі дүниесіне, қабылдау процесіне сіңуі, дәлірек айтсақ, адамның берік сеніміне айналуы керек.

Жобалау өнеркәсiптiк дизайн мен өндiрiстi ұйымдастыруда сызбалардың, суреттердiң, модельдердiң орындылығы мен технологиялық пайдалылығын есепке алу қызметiнiң құрамдас бөлiгi болып табылады. Әртүрлі мамандықтағы инженерлер, технологтар, жұмысшылар, экономистер, менеджерлер, психологтар, әлеуметтанушылар мен әлеуметтанушылар әртүрлі тұтыну бұйымдарын, өндірісте сирек кездесетін машиналар мен құралдарды жобалауға және жасауға қатысады. Мұнда дизайнер, суретші, жобаны жасаушы ерекше орынға ие: оған ерекше құнды бұйымдар мен жұмыс құралдарын жасау міндеті жүктеледі. Өндіріс пен тұтынудың, өндіруші мен тұтынушының арақатынасын үйлестіру жобалаушының ең маңызды міндеті болып табылады. Дизайнер ең алдымен өндіріс саласында мүмкіндігінше тұтынушының мүддесі жағында болады. Екіншіден, ол тұтынушының қажеттіліктерін белсенді түрде қалыптастырады және үйлестіреді. Мұнда дизайнердің эстетикалық мәдениеті, эстетикалық талғамының сипаты мен мазмұны шешуші мәнге ие.

Дизайн өнерден ләззат алады. Өнер мен дизайн ортақ болғанымен, олар эстетикалық әрекеттің екі түрлі түрі. Дизайн өнерден несімен ерекшеленеді? Өнердің, көркемдік іс-әрекеттің сол немесе басқа түрде тек идеяларды ғана емес, сонымен қатар заттарды өндірумен де байланысты екені анық. Бірақ бұл жерде заттардың өндірісі көмекші (қосымша) қызмет атқарады. Өнер – ең алдымен рухани байлықты жасаудың бір түрі, сана мен білім саласы. Бұл өнердің мәнін көрсетеді.

Дизайн – материалдық-практикалық қызметтің бір түрі. Дизайн бұйымдары, өнер туындыларынан айырмашылығы, шындықтың көрінісі емес, оның талғампаздық заңдарына сәйкес жасалады және өнер тәжірибесінің өзін көрсетеді.

Өнердің эстетикалық құндылығы белгілі бір дәрежеде «пайдалық» құндылықтарына қарама-қайшы келеді, яғни өнер туындысы материалдық емес, рухани қажеттіліктерді қанағаттандыруға бағытталған. Дизайн өнімдері таза тұтынуды, яғни автомобильдерде, ғимараттарда, халық тұтынатын тауарларда және т.б. материалдық «пайдаға» ерекше мән береді. Бұйымның эстетикалық сапасы оның конструкторлық функциясының қаншалықты көрінетінімен анықталады.

Бұл жерде заттың міндеті оның қоғамдық маңыздылығымен, адамның қажеттіліктерін қанағаттандыру қабілетімен анықталады. Осылайша, жобалық бұйымның тазартылған құны оның мақсатқа жарамдылығымен түсіндіріледі. Заттың пайдалылығы мен орындылығы оның тар мағынадағы тапсырманы орындау, яғни соңынан еру дәрежесіне түсуіне жол бермейді.

Өнер мен дизайнның айырмашылығы туралы айтқанда, өнер туындысы қандай материалдық жүйеге, қандай ортада жасалғанына қарамастан тәуелсіз құндылыққа ие екенін атап өткен жөн. Ал дизайн өнімі заттар жүйесінің ажырамас бөлігі болып табылады және одан тыс әрекет ете алмайды. Оның эстетикалық құндылығы белгілі бір заттардың «жүйесіне» қаншалықты сәйкес келетіндігімен де өлшенеді, яғни дизайнер қызметінің объектісі жеке алынған көлік емес, оның барлық жабдықтары, сыртқы және ішкі әшекейлері сыртқы түрі мен хаказосымен бірге. тұтастай алынған формалар.Машиналар жүйесін құру қажет. Дизайнер жобаланатын нәрсенің пішінін, түсін және басқа аспектілерін, олар тұтыну тауарлары немесе техникалық құрылғылар болсын, үйлестіруі керек. Осылайша, ол заттарды жасау және тұтыну процесінде адамдарға ең қолайлы жағдайларды қамтамасыз ете алатын күрделі тауарлар ортасын жасайды.

Ол сондай-ақ күрделі ғылыми шығармашылықтың күрделі реңкін жасайды. Алайда жағымсыз факторлар шығармашылыққа тән және көмекші фактор қызметін атқарады. Ғалымның әлеуеті, шығармашылық еңбегінің нәтижесі мен нәтижелі болуы оның жетілген мәдениет деңгейіне тікелей байланысты екенін көптеген ғылыми зерттеулер мен белгілі ғалымдар айғақтайды.

Талғампаздық мәдениетін ғылыми зерттеудің барлық кезеңдерінде ғылыми мәселелерді қою, оларды шешу, алынған ғылыми нәтижелерді бағалау үлкен мәнге ие. Керісінше, күрделі дамымауы, немқұрайлылық ғалымның шығармашылық қуатын сөндіреді, ғылыми шығармашылық процесінде аса маңызды тұлғалық қанағаттану сезімінен айырады, оның психикалық дамуына кері әсерін тигізеді. Ғылыммен бір жақты айналысып, өнерден ләззат алу сезімін жоғалтқан ғалымның бұл жоғалту оның интеллектуалдық, адамгершілік қасиеттеріне кері әсерін тигізгенін тарихта көптеп келтіруге болады.

Ғалымның талғампаз мәдениетінде ғылыми гипотеза ерекше орын алады. Оның ғылыми күрделілікпен астасып жатқаны сонша, оларды бір-бірінен теориялық талдау барысында да ажырату өте қиын. Шындығында, ғылыми гипотеза күрделі мағынаға ие, өйткені ойлаушы адам кез келген ойлау машинасынан жоғары.

Гипотеза шындыққа қатысты еркін, сондықтан гипотеза мен еркіндікті бір-бірінен бөлуге болмайды. Гипотеза ғалымды субъективтілік пен қатып қалған стереотиптер індетінен құтқаратын күшке ие. Біз гипотезаның қуатты күшін өзгермелі факторларға тәуелді шындықтың ең күрделі құбылыстарын білу және түсіну қажет болғанда пайдаланамыз.

Болжаммен қатар түсіну де бар. Байқау үстірт болжам болып көрінсе, шындығында бұл шындықты көре білу, яғни дәлелдеуді қажет етпейтін заттардың объективті байланысы, ал сараптау шындықты тікелей бақылау болып табылады.

Түсінусіз шығармашылық әрекет, оның ішінде көркемдік және ғылыми қызмет болуы мүмкін емес. Түсіну көркем іс-әрекетте өте күрделі және дамыған түрде көрінсе, ғылымда ол оқиғаларды ойша бақылаумен тығыз байланысты.

Ғалымдардың талдауы бойынша, ғылыми қызметтегі түсіну фактілерді жинақтау, теория мен жаңа ұғымдарды қалыптастыру, ескі теориядан жаңаға көшу, жаңа идеяның тууы, одан әрі ғылыми шығармашылыққа жол ашу, ғалымның ішкі сенімі сынауда маңызды. негізделген жаңа теорияның дұрыстығы

Түсіну өздігінен пайда болмайды. Ол ғылыми қызмет иесінен өзінің барлық білімі мен эмоционалдық қабілетін, бұрынғы тәжірибесін пайдалануды талап етеді. Басқаша айтқанда, түсіну шын мәнінде құмарлықсыз, шабытсыз өмір сүре алады, демек, құмарлықсыз қандай да бір ұлы нәрселерді жасау және өмір сүру мүмкін емес.

Қиял, интуиция, құмарлық, шабыт талғампаз сипаттамаға ие және олар өнерге оның ең «таза» және дамыған түрінде қолданылады. Сонымен бірге олар ғылымда шығармашылық әрекеттің қажетті бөліктері ретінде көрсетіледі. Олар ғылымды бөлек емес, бірге, нақты жүйе арқылы тасымалдайды.

Ғылыми шығармашылық процесінде эмоция, қуаныш, риясыз қанағаттануға ұмтылу сияқты эстетикалық факторлардың маңызы зор. Ғылыми шығармашылықтың күрделі мазмұны қуаныш, шаттық, қанағат сезімін қанағаттандырудан емес, ғылыми зерттеу нәтижелерінен және оған жету әдістерінен көрінеді. Дана ғалымдар күрделі сезімдердің ғылыми зерттеулердің барлық кезеңдерінде үлкен маңызы бар екенін атап көрсеткен.

Ғасырымыздың ұлы ғалымы Альберт Эйнштейн ғылыми шығармашылықтың бүкіл процесі эстетикалық рухпен сусындағанын, бүгінгі ғылым ғалымнан «шығармашылық қасиеттерді» талап ететінін тегін айтпаған. «Шығармашылық қасиеттердің» ішінде табиғи емес (парадоксты) ойлау лигасы маңызды орын алады. Табиғаттан тыс әрқашан көркем ойлаудың белгісі болды, ал ежелгі мифтер осы табиғаттан тыс мазмұнмен байыды.

Таза сезім немесе бұл ғылыми теорияның дұрыстығын көрсететін бірінші критерий болуы мүмкін (бірақ ол әлі практикалық тәжірибемен расталмаған және бұрынғы теориялардан міндетті түрде алынбаған). Егер бұл теория әдемі, әдемі және кемел болса, ғалым оның дұрыс және шынайы екеніне сенімді болады.

Мұнда ғылыми құрылғылардың құрылымының жетілдірілуі маңызды. Үлкен ғалымдардың көпшілігі ғылыми еңбектердің ғылыми құндылығының өлшемін құрылғының құрылымынан, жетілгендігінен, тұтастығынан көрген. Ғалымның шығармашылығына өнердің әсерлі әсері туралы Н.Бор былай дейді: Өнер жүйелі талдаудың құдіреті жетпейтін үндестіктерді еске салады. Әдеби, бейнелеу, музыкалық өнердің бейнелеу тәсілі өте дәйекті деуге болады. Бұл жүйелілік ғылыми ақпаратқа тән деген нақты анықтамалардан мүлде бас тартқанша, гипотеза ойынына көбірек орын берген дұрыс.

Үздік өнер туындылары ғалымның қиялын туғызып, тұтастық пен талғампаздық сезімін үйлестіреді, қордан тыс ойлау қабілетін арттырады, еркін дүниетаным береді, қарым-қатынас мәдениетін қалыптастырады, қазіргі ғылымның дамуы үшін маңызды. маңызды болып табылатын мүмкіндіктерді жұмылдыру.

  Сұлулық – эстетиканың негізгі ұғымы. Нөл, сұлулық – талғампаз дүниенің өзегі, басты қасиеті, мәні, негізі. Сондықтан да болар, ол эстетика, сұлулық философиясы стилінде түсіндіріледі.

Сұлулық мәселесіне тоқталған барлық ойшылдар әсемдік туралы ойлау және оны зерттеу өте қиын жұмыс екенін үнемі атап өтеді. Бұл қиындық, ең алдымен, сұлулық ұғымының ортақ ештеңесі жоқ әртүрлі құбылыстардың кең ауқымына қатысты болуымен байланысты.

  Әдемі нәрсені, яғни бізде жағымды сезім тудыратын нәрсені көрсету салыстырмалы түрде оңай. Бірақ бұл нәрсенің неге әдемі екенін түсіндіру өте қиын. дәл осылай сұлулық мәселесіне философиялық көзқарас тарихи түрде қалыптасты.

  Сұлулық – нақты эмоционалды әсер ету арқылы адам бойындағы физикалық және рухани күштер ағынының артуына әкелетін, қуаныш, ләззат, толық рухани қанағаттану жағдайына мүмкіндік беретін шындық (табиғат, қоғам, өнер) құбылысы. Сұлулық әрқашан пайдалы, бірақ бұл утилита қоғамның дамуына қызмет етуге арналған. Ақырында, сұлулық, Шильердің орынды сөзімен айтқанда, адам еркіндігінің символы ретінде көрініс табады. Тәуелсіз республикамызда азат рухты тұлға тәрбиелеу маңызды міндетке айналған тарихи жағдайда ерекше маңызға ие. Сұлулықтың сан алуандығы шексіз. Табиғаттағы сұлулық әсемдіктен қоғамдық өмірдегі сұлулықтан, пайдалы практикалық әрекеттегі сұлулықтан көркем шығармашылықтағы сұлулықтан ерекшеленеді. Бірақ сұлулық қаншалықты дәрежелі, түсімен ерекшеленсе де, олардың барлығына ортақ негізгі белгілер бар және осы ортақ негізгі белгілердің арқасында сұлулықтың арнайы ғылыми-философиялық тұжырымдамасы арқылы олардың барлығын түсіндіруге болады.

Адам барлық жерде, қай деңгейде болса да болатын табиғи үндестікке тап болса, ол табиғат сұлулығынан ләззат алып, саналы да, бейсаналық түрде де қуанып, рухани байлыққа ие болатыны сөзсіз. Қоғамдық қалауға сәйкестік табиғатта адамдағы сұлулыққа қарағанда әлсіз болып көрінеді, бірақ бұл жерде де сол заң қолданылады. Адам табиғаттағы сол немесе басқа кезеңнің, осы немесе басқа әлеуметтік топтың әлеуметтік арманына сәйкес келетін құбылыстарды сұлулық ретінде бағалайды. Барлық уақытта табиғатқа талғампаз қатынас пен табиғатты жетік меңгеру оның «адамгершілікке айналуымен», табиғат құбылыстарына адамның талаптарын, қажеттіліктерін, мақсаттарын қолданумен байланысты болды. Осы орайда атақты жазушылардың табиғат пейзаждарының бейнесін түрлі-түсті бояулармен адам кейпін, арман-мақсатын, талпыныстарын органикалық байланыстыру арқылы өрнектегенін осы жерде айта кеткен орынды. (Оларға Ойбектің «Навоий» романының басталуы мен Қадиридің «Отған күнлар» романындағы Отабектің Марғилонға сапарының көркем суреттелуі жатады.

Табиғатпен қарым-қатынас жасау сезімі адам бойында кенеттен пайда болған жоқ, әрине, ол адам баласы мен табиғаттың дамуына қарай бірте-бірте қалыптасады, қарабайыр өнер сахналық бейнелерді білмеді, табиғат құбылыстарының әдемі немесе сұрықсыз екеніне баға бермеді, табиғатқа қалай қарау керектігі туралы түсінік береді. ежелгі аңшы-терімші өз назарын негізінен күнкөріс көзі болған заттар мен оқиғаларға аударған. (Амонкотон, Панджикент және басқа да идеялық картиналарды еске түсіріңіз). Ол кезде адам қызметінің негізгі түрі болған аңшылықтың орнына егіншіліктің пайда болуымен, яғни егіншіліктің пайда болуымен, яғни адамның қоршаған табиғатты игере бастауымен табиғатқа әртүрлі баға берілді. әлеуметтік арман критерийлері.Нәтижесінде табиғаттың сұлулығы мен ұсқынсыздығы адамға түсінікті бола бастайды. Табиғи күштердің адам күшіне қатысты күші табиғатты эстетикалық иеленудің бастапқы кезеңін анықтады. Әуелде ол сұлулық пен пайдалылық жақтары тең екенін өз ішінде білдірді. Адамдар құрғақшылықпен күресіп жатқан заманда жер бетіндегі суға қатысты барлық нәрсе әдемі болады. Жылдың көп күндері жауын-шашынмен өтетін сол жылдары күн ең әдемі құбылыс ретінде қабылданды. Табиғат сұлулығына қызығушылық тұрғысынан қарау адамдардың аралар мен кәдімгі араларға әлі де берген бағасынан қарама-қарсы сезімдерден көрінеді. Екеуі де бір уақытта азапты болғанымен, адамдар үшін аралар сұлулық бейнесімен, қарапайым аралар ұсқынсыздықпен байланысты.

Әсемдікті жоғары пайдалылық тұрғысынан қабылдау, әрине, түсінікті. Бірақ мұндай көзқарас сұлулықтың бір қырын ғана қамтиды. Біз өмір сүріп жатқан ғасырда адамзат орасан зор жойқын күші бар өндіргіш күштерге де ие болды. Табиғатқа тек материалдық мүдде тұрғысынан қарау мүлде үмітсіз екені белгілі болды. Адамзат табиғатты, қоршаған ортаны қорғап, оны саналы түрде пайдалана отырып, сонымен бірге табиғи үндестіктің қыр-сырына тереңірек үңіліп, оның жаңа ғажайыптарын ашып, одан сабақ алуда. Табиғатты абсолютті жеңгенімен мақтанған адамзат табиғатпен өзара қарым-қатынаста, бірлікте болуға ұмтылуда. Бұл жағдайды Шыңғыс Айтматов өзінің «Кунда» «Плаха» атты қызықты романында көркем бояумен өте нанымды жеткізе білген.

Ал өнердегі сұлулық – өмірдегі сұлулықтың көрінісі, ал оның сарқылмас қайнар көзі – шындық. Сұлулықты жасаушылардың бірі айтқандай, жаратушының басқа адамдардан айырмашылығы – оның басқалар түсіне алмайтын барлық жерде сұлулықты көре алатын қасиеті бар.

Біз көбінесе табиғатқа, адамдарға, адамдар арасындағы қарым-қатынасқа ұлы суретшілердің көзімен қарауға дағдыланғанбыз. Бізді таң қалдыратын ғажайып табиғат құбылыстарына кезіккенде, еріксіз: «қандай әдемі, дәл Ван Гог сияқты, Левитан сияқты, Рембрандт сияқты, Годжя сияқты және т.б. деп айтамыз. Мұндай таңғажайып күйге келу кездейсоқ емес, өйткені Ван Гог, Левитан, Рембрандт, Годжя, т.б. Олар табиғаттың, оның қойнындағы адамдар мен жануарлардың объективті сұлулығын жалпылама және символдық түрде ашып, көрсетіп, оларды қабылдауға байланысты ортақ тәжірибелерді білдірді.

Өнер өмірдің теңдесі жоқ байлығы мен алуан түрлілігін, сұлулығы мен ұсқынсыздығын, биік пен аласасын бейнелеп, бұл міндетті айқын эстетикалық арман тұсында орындауы керек.

Өнердегі сұлулықтың сан қырлы, көп қырлы аспектілері бар, олардың ішінде эстетикалық қалау шешуші мәнге ие. Өнер әдемі де, ұсқынсыз оқиғаларды да бейнелей алады. Бірақ оның өзі әрқашан әдемі, өйткені ол эстетикалық арманның құрамдас бөлігін, яғни сұлулықтың қажетті қасиетін бойына сіңірген қиялды бейнелейді.

Өнер өзінің дамуының барлық кезеңдерінде эстетикалық құштарлықтың өзгермелілігін, оның әлеуметтік және ұлттық аспектілерге тәуелділігін нәзік және нәзік білдірді. Өнерде орныққан эстетикалық арманның негізгі мазмұны әр дәуірдегі адамдардың, ұлттардың, әлеуметтік топтардың концепциялары бойынша адам сұлулығын көруге құштарлық қиялынан тұрады.

Көптеген ғасырлар бойы өнер эстетикалық арманды жүзеге асырудың екі негізгі бағытын дамытты. Біріншісі – жағымды кейіпкер бейнесін жасау арқылы эстетикалық арманды жүзеге асыру жолы. Позитивті кейіпкер – жаратушының, сол арқылы қоғамның эстетикалық арманының өкілі.

Жетілдірілген армандарды оларға қарама-қарсы өмірлік оқиғаларды сипаттау арқылы шешудің екінші жолы біріншіден кем емес тиімді және эстетикалық маңызды. Ұлы сөз шеберлерінің бірі өнер адамнан арманда |идеал| емес, жаратушының өз бойындағы арманды талап етеді деп дұрыс айтқан. Мұндай түс көрген жағдайда өмірдегі ең қорқынышты, ұсқынсыз, төмен оқиғаларды бейнелеу өнер туындыларының жағымды эстетикалық құндылығын төмендетпейді.

Өнердегі озық эстетикалық арманның болуы өнер сұлулығына байланысты қажетті, бірақ жалғыз фактор емес. Өнердің сұлулығы оның шынайылығынан бөлінбестен анықталады. Көркем шындық өнерде сұлулық бола алмайды. Шындық пен сұлулықтың бірлігі – өнердің даму заңдылықтарының бірі. Бұл ереженің нәзік түсінігін білдіре отырып, Шекспир өзінің сонеттерінің бірінде: «Сұлулық асыл шындықпен аяқталады және жүз сұлуды ашады» деп жазды. Сұлулықты өмір шындығынан ажыратуға тырысу өнерге деструктивті әсер етіп, оның белсенді, түрлендіруші құндылығын төмендетеді.

Өнердегі сұлулық форма мен мазмұн бірлігіне байланысты дұрыс байқалады. Кемелдік пен сұлулыққа ұмтылу көп жағынан ең қолайлы форманы іздеумен байланысты, ол форманың жасалған нәрсенің мазмұнына сәйкес келуін талап етеді. Сұлулық заңдары бойынша жасау пропорционалды форманы табуды қамтиды.

Бұл жерде форманың мазмұнға сәйкестігі өнердегі сұлулық критерийі деген ережеге біраз нақтылаулар қосу орынды. Мәселе қандай мазмұн туралы болып жатыр. Жалған, зиянды, идеялық жағынан бұрмаланған мазмұн өзінің лайықты көрінісін табады, бірақ соның нәтижесінде көркем шығарманың әлеуметтік мәні бар, идеялық, прогресшілдігі туралы болса, оның сұлулығының критерийлерінің бірі ретінде қарастыруға болады. өмір шындығымен қанағаттануы және бұл мазмұн соған сай кемел формада айтылса.

Жоғарыда айтылған пікірлерден қорытынды шығара отырып, өнердегі әсемдік, оның кемелдік деңгейі көп қырлы, күрделі жүйелік бірлікті білдірсе, оның құрамдас бөліктері образ объектісінің көркі, көркемдіктің шынайылығы мен ілгерілеуі деп айтуға болады. эстетикалық арман. , шындық туралы білімнің шынайы және терең мағыналы екендігі, көркемдік шеберліктің жоғары деңгейі көрсетілген. Осы факторлардың ішінде эстетикалық арман өзінің шыншылдығымен, демократиялылығымен, адамгершіліктілігімен анықтаушы және жүйелеуші ​​мәнге ие.

Ұлылық күрделі және моральдық өлшемдермен байланысты, өте айқын және тікелей қолданылатын күрделі критерий тұжырымдамасын құрайды.

Даңқ ауқымы сұлулық ауқымындай шексіз және шексіз. Керемет табиғатта, қоғамда, адам еңбектерінде, оның қызметінің өнімінде шоғырланған. Ұлылық белгісі бар барлық заттар мен оқиғалардың ортақтығы олардың нормативтік жетілдірілуі болып табылатыны сонша, одан тыс норма заңының бұзылуы мүмкін.

Ұлылық категориясы – адамдар үшін маңызды оқиғалардың бірі. Мұндай іс-шаралардың ауқымдылығы сонша, оларды қоғамдық дамудың белгілі бір кезеңінде толық меңгеру мүмкін емес, сондықтан олар әрқашан адамдарды белсенділікке, шығармашылық мүмкіндіктерін пайдалануға шақырады.

Табиғатта ұлылық биік таулар, құдіретті сарқырамалар, шексіз мұхиттар, көгілдір теңіздер, түпсіз аспан т.б. Мұндағы ортақ нәрсе – олардың кеңдігі, шексіздігі, ұлылығы, сарқылмастығы. Табиғаттың тамашалығы адамның бойында өзінің әлсіздігі емес, табиғатпен қосылуға ұмтылу сезімін оятады.

Ұлылық сезімі өз алдына күрделі мазмұны жоқ қуаныш, таңдану, құрмет, тану сезімін қамтиды. Бұларға кейде қорқыныш қосылады, бірақ ол адамды қорламайды. Мүмкін бұл сізді кедергілерді жеңуге ынталандырады.

Ұлылық сезімі әмбебап, жалпы сипатқа ие, сонымен қатар әлеуметтік шартты, нақты тарихи сипатқа ие. Ұлылыққа, қоғамдық өмірге, тарихи дамуға ерекше әсер ететін оқиғалар мен процестерді де жатқызуға болады. Қоғамдық өмірде ерлік пен қаһармандық бір-бірімен араласып кеткені соншалық, оларды жеке-жеке бақылап отыру оларды ұлылықтың негізгі мазмұнынан айырумен бірдей болады. Халық жанашырларының, ел жанашырларының жүздері бір мезгілде даңқты да, ержүрек те.

Тәуелсіздігіміздің негізін қалаушы, шуралық жүйе әлі де үстемдік етіп тұрған жағдайда Өзбекстанның тәуелсіздігін жариялаған еліміздің Президенті Ислам Каримов осы тәуелсіздікті нығайту жолындағы ерен еңбектің тамаша үлгісі. Жұртшылықтың көпшілігінің пікірінше, зиялы қаһармандық ерекше, сирек, сирек құбылыс, бірақ оның күнделікті өмірде, қарапайым жағдайда, әрбір адам ұстанатын ең қарапайым этикалық ережелердің аясында болуының маңызы зор. . Бұл туралы дүниежүзілік өнер тарихында бірінші болып айтып, жазған А.П.Чехов болды. Чеховтың ерлік, ерлік туралы арманы өз бағасын күнделікті адал еңбекте, адамгершілік қағидаларды үнемі ұстануда табады.

Әлеуметтік және күрделі армандармен қатар, кейбір ұлылық пен кішіпейілділік, құндылықтар да түбегейлі өзгерді. Осыдан 30-40 жыл бұрын алып зауыттар мен кәсіпорындардың құбырларынан шыққан түтін өмірдің ұлылығы ретінде қабылданады. Адамға бағындырылған табиғат бейнесі қоғамдық сана құрылымына сіңген. Табиғаттан адам, табыннан жеке, озық ұшқыш, кенші, сауыншы, ғалым, еңбек адамдары жарысында осының бәрі таяу болашақта біздің асқақ арманымызды құрайды. Мұның бәрі басшылардың озбырлығынан, мемлекеттің жеке адамға тұтас, тұтас және біртұтас билігіне берілгендік негізінде құрылған қоғамдық тәртіп жүйесінің ащы арманының жемісі. Табиғатқа үстемдік етудің орнына онымен үндестікте болу, индивидуализмнің, жаппай шешім қабылдаудың, жалпы келісімнің орнына қоғамдық белсенді, бастамашыл, шығармашыл тұлға қалыптастыру міндетін атқару – бүгінгі ұлылық арманының негізгі мазмұны. Кереметтік өнерде өзінің жан-жақты шығармашылық көрінісін табады, тамашалық тақырыбы оның барлық түрлерінде, түрлерінде және формаларында негізгі бейне объектілерінің бірі ретінде қызмет етеді. Өнердің әртүрлі түрлері, ұлылықты бейнелеудің әртүрлі мүмкіндіктері қолданылғаны сөзсіз, оның кейбір түрлеріне қаһармандық эпос, лирикалық эпос, қаһармандық трагедия, қаһармандық музыкалық шығармалар (симфония, оратория), сәулет өнері және монументалды өнер деп айтуға болады.Ати көзқарастары. ұлылық тақырыбын көркем меңгеру барысында пайда болды.

Сәулет өнерінде керемет мәнге ие. Мысыр пирамидалары, Самарқанд, Бұхара, Хиуа қалаларындағы сәулет ескерткіштері, Грек Парфеноны, Рим колизейі, ортағасырлық готикалық соборлар, орыс шіркеу сәулет өнерінің озық үлгілері, Росси, Растрелли сияқты сәулетшілер жасаған әсем ғимараттар дербес О Географиялық кешендер болып табылады. Өзбекстанда адамдарды сұлулығымен және ұлылығымен таң қалдырады.

Бір айта кетерлігі, ұлылық сезіміне тек таразымен ғана жету мүмкін емес. Кейбір ескерткіштер (Вавилон мұнарасы, Калон мұнарасы, Мысыр пирамидалары, т.б.) өзінің ауқымдылығымен таң қалдырса, басқалары ерекше әсемдігімен, нәзік өрнектерімен, үйлесімімен, жоғары руханилығымен, қоршаған ортамен интеграциялануымен таң қалдырса. жоғалып кетуіне байланысты ерекше маңызға ие. (Гори Амир, Шакизинда, Ичан Хала, Регистан алаңы, Мир Араб медресесі, Исмаил Сомони кесенесі, Чор Минор, Бола Ковуз мешіті, т.б.) сәулет туындыларын қабылдау кезінде адам ерекше бір салтанатты сезімді сезінеді.

Өнерде ұлылық пен трагедия жиі қатар тұрады және көрсетіледі, басқаша айтқанда, бұл екі эстетикалық категорияның арасында ортақтығы да, айырмашылығы да бар өзіндік диалектикалық қатынас бар. Науаи мен Шекспир шығармалары, әсем сәулет ескерткіштері ұлылық пен қасірет рухымен қатар сусындаған. Әрине, трагедия - ұлылық, ал ұлылық - трагедия деп қорытынды жасауға болмайды. Мысалы, Самарқандтың Регистан алаңындағы медреселер, әрине, керемет болғанымен, ешқандай қайғылы сезім тудырмайды. Шекспирдің «Леди Макбет» образы трагедиялық, бірақ ол көрерменде ұлылық сезімін тудырмайды. Өнердегі ұлылық көркем мазмұн мен форманың барлық мүмкіндіктері арқылы көрінеді, бірақ онда идея шешуші рөл атқарады. Маңызды идея рухы биік, кемел пішінге деген қажеттілікті туғызып, көркем шығарманың ұлылық деңгейін айқындайды. Бұл жағдай бізді одан қашуға емес, өмір шындығына қызмет етуге шақырады.

Трагедия мәселесі әрқашан философиялық және күрделі ойлаудың назарын аударды. Трагедияның табиғатын ой елегінен өткізбеген бірде-бір ойшылды табу мүмкін емес деуге болады, өйткені трагедияда өмір мен өлім, бостандық пен қажеттілік, ақыл мен сезім, заң мен міндет, шынайы өмірдің ең маңызды, терең қайшылықтары мен қақтығыстары жатады. тұлғалық және әлеуметтік аспектілері ашылады.

Өнердегі трагедия туралы ойлағанда, өнердегі трагедиялық реңктер, трагедия өнері және ең соңында трагедиялық өнер түрі сияқты мәселелерге ерекше назар аудару қажет.

Ұлы суретшілердің барлығы дерлік жасаған туындыларда трагедиялық реңктердің барын көптеген мысалдардан байқаймыз. Мысалы, М.Шайхзоданың «Жалалуддин Мәңгуберді», «Мирзо Ұлықбек» шығармаларында трагедиялық реңктер басынан аяғына дейін сезіледі (естілді). Бұл драмалар трагедияның ерекше туындысы ретінде жасалмағанымен, шын мәнінде оларда ең алдымен трагедиялық реңктер берілген. Шейхзада сияқты жаратушы шындықты трагедия рухында қабылдауға бейім. Өнер түрі арқылы көрінетін трагедия қақтығыстарды, образдарды, жағдаяттарды барынша толық әрі терең көркем қабылдау қажеттілігінен туындайды. Софокл трагедиялары Шекспирден, Шекспир шығармалары Расиндікінен, Расиндікі Вишневскийдікінен қаншалықты өзгеше болса да, олардың арасында ортақ нәрсе бар.

Кез келген трагедияның негізінде ерекше қайғылы қақтығыс жатыр, оның ең маңызды қыры – ауқымы мен әлеуметтік мәні. Гегель трагедияны маңызды күштердің қақтығыстарының нәтижесі деп бекер айтпаған, өйткені адамзаттың болашағы мен тағдыры осы қақтығыстардың аяқталу жолымен байланысты. Бұл жағдай трагедияны өнердің ең философиялық көлемді түріне айналдырады, ол жаратушыға бүкіл өмір тарихында адамзатты толғандырған іргелі мәселелерді өз алдына қоюға және шешуге мүмкіндік береді.

Трагедия қаһарманы көбіне жақсы жағынан суреттеледі, ол өз заманының оң армандары мен үміттерін бейнелейтін күшті, жарқын, даңқты тұлғаны көрсетеді. Дегенмен, трагедияда кейіпкерлердің басқа түрлері сирек кездеседі, ал Шекспирдің Макбет пен Ричард Ш. Брехттің Кураджонаға ұқсас кейіпкерлері өз тағдырларымен көрермендерде өте қарама-қайшы эмоциялар тудырады. Олардың жасаған қорқынышты істері қатты ыза, кейде тіпті жиіркенішті және қорқынышты тудырады. Сонымен қатар, олардың арам, жиіркенішті жағдайлардың әсерінен өзінің әдемі адами қасиеттерінен алшақтап кеткенін аңғарасың, оларды аяйсың.

Әдетте, трагедия мазмұны кейіпкердің қалыптасқан жағдайларды түбегейлі өзгертуге белсенді ұмтылысын көрсетеді. Мұнда трагедиялық қаһарман трагедиялық драмалық әрекеттің негізгі субъектісі ретінде әрекет етеді. Сондықтан трагедиялық қаһарманның белсенділігі, өзін құрбан етсе де арманға деген ерік-жігерін сақтап қалуға ұмтылуы оның маңызды белгісі болып табылады. Өзінің ерік-жігерін орнықтыруға талпынғанда ол тарихи мүмкін еместікпен соқтығысады, сол бір тартыс осы тарихи жағдайларда шешілмей қалып, трагедия тудырады. Жоғары трагедия кейіпкердің азапты азабымен байланысты болса да, көбінесе шығарма оның жойылуымен аяқталса да, бұл бәрібір мұң мен түңілу емес, өмір сүруге, күресуге деген ұмтылыс, бұл күресте оқырман мен көрерменнің өз өз өлімі.оны білген адам мақтаныш сезімін сезінеді. Адамзаттың ұлылығын дәріптеу өнердің трагедиялық түрінен басқалардан гөрі көбірек және жарқын көрінеді. Трагедияны өнерде сан алуан түсіндіруге болады. Бұл осы жанрдың жалпы сипаттамасын жоққа шығармайды. Трагедиялық стильдің ортақ белгілеріне кең жалпылауға ұмтылу, интеллектуалдық мазмұнның байлығы, қарапайымдылық пен тұтастық, жоғары толқу мен құмарлықты жатқызуға болады.

Трагедия ескі қоғамдық байланыстар мен қарым-қатынастар үзіліп, ескі саяси көзқарастар, эстетикалық және моральдық ережелер қажырлы түрде қайта бағаланатын тарихи кезеңнің бетбұрысты кезеңдерінде өркендейді. Трагедияның тарихи формасы, ежелгі дүние трагедиясы (Эсхил, Софокл, Еврипид) ескі патриархалдық тәртіптің жойылып, тарихтағы алғашқы таптық қоғамның орнығуы барысында пайда болды. Оның өзіне тән «тағдыр үні» табиғи және әлеуметтік заңдар туралы идеяларды бейнеледі.

Ежелгі дүние адамдарының қиялында күшті «тағдырдың» алдын ала белгілеген апаттарымен адамның соқтығысуы оның жойылуына еріксіз әкеледі. Бірақ ежелгі трагедиялық шығармалардағы трагедиялық қабылдау тағдырдың үстемдігін білдірмейді. Гректер адамның азаптары үшін жауапкершілікті өз мойнына алып, үлкен батылдық танытты. Нөл қайғы-қасіреттің түпкі себептері адамның еркі мен қабілетінің шегінен тыс екенін түсінсе керек. Тағдырдың адамнан күшті екенін көрсету арқылы грек трагедиялық өнері көрерменді оны тануға емес, онымен күресуге шақырады.

Орта ғасырларда араб христиандық идеологиясы трагедия рухымен толығымен күресті және бұл кезеңде мұндай тұрғыда лайықты шығарма жасалмағанын білеміз. Алайда, бұл кезеңдегі адамдардың көрген қиындығы мен азабы бұрынғысынан кем болмады. Азапты күнәлар мен адамзаттың мәңгілік тағдыры үшін жаза деп жариялаған христиандық трагедияға «тыйым салды».

Фожеяның гүлденуі Қайта өрлеу дәуірінде, мәңгілік және бұзылмайтын болып көрінген феодалдық қатынастардың іргетасы ыдырай бастаған кезде басталды. Адамгершілік философиясы адамға, эмоционалды оқиғаларға төмен қараудың орнына, адамды дәріптеп, оның шексіз мүмкіндіктерін жырлауды ұйғарды.

Қайта өрлеу дәуірінің трагедиясы қазір жаңа тарихи жағдайды, бұрынғымен салыстырғанда басқа тұлғаның ұстанымын білдіреді. Егер антикалық трагедияда жеке адам әлі қоғамнан бөлінбесе және сол себепті сол немесе басқа моральдық идеяның көрінісі ретінде әрекет етсе, енді Қайта өрлеу трагедиясында жеке құмарлық және негізгі реңк ретінде естіледі. Дүниенің азабы мен ортағасырлық таптың шектеулерінен құтылған адам өзінің еркін, өзіндік болмысын орнықтыру үшін әлі де оған қарсы тұрған шындықпен соқтығысады және басқа адамдардың армандары мен ұмтылыстарымен еріксіз күреске түседі. Бұл жерде тағдыр мен тағдырға орын жоқ, қасірет көзі – адамның өзі, оның жер бетіндегі өмірі, өз мақсатына ұмтылған адамдардың қақтығысы, өзгеге де, өзіне де жасаған зұлымдығы. Осындай қайшылықтарға толы Қайта өрлеу дәуірінің трагедиясы Шекспир шығармашылығынан өзінің ең толық және күшті көркемдік көрінісін тапты.

Шекспирде трагедия бүкіл өмірді, қоғамдық қатынастарды, қарым-қатынастарды қамтығанымен, олардың барлығында да адам тұлғасы толық көрініс тапқан. Шекспир феодалдық тәртіпті жоққа шығарумен бірге қалыптасып келе жатқан жүйенің адамгершілікке жатпайтынын түсінген сияқты. Онда трагедия Қайта өрлеу дәуірінің жарқын гуманистік армандарымен, феодалдық этикамен, екінші жағынан, «жақсы заманмен», бір сөзбен айтқанда, ортағасырлық ғұламалар қоспасының соқтығысуы нәтижесінде туындайды. варварлық және буржуазиялық рахаттық.

Шекспир трагедиялық шығармаларында күшті, батыл, намысшыл, еркін адам бейнесін тұрақты түрде орнықтырады. Адам өзінің жеке бостандығын орнатуға болады деп есептейді және осы жерде оның қателігі ашылады. Шекспир өз кейіпкерлерінің өз болмысын сақтауға, адам рухын бұзатын жүйе жағдайында еркіндік орнатуға деген ұмтылысын күшті көрсетеді.

Шекспирдің басқа трагедиялық қаһармандарының ішінде Гамлет ерекше ерекшеленеді. Басқалары, Бруттан басқа, берік мінезге ие, олардың жұмысы мен мінез-құлқының дұрыстығына берік сенеді және олардың жеңілістерін қайғылы рухпен қабылдайды. Ал Гамлет болса, өзінің ақырет екенін біле тұра, ақырына жету үшін ештеңеге тоқтамайды. «Гамлет» трагедиясында қарама-қарсы күштердің қақтығысы сыртқы ортадан кейіпкердің ішкі әлеміне ауысты. Мұнда біз Шекспирдің бірнеше ғасырдан кейін сахнада кең тараған психикалық және рухани драмаға жол ашқанын көреміз. «Гамлеттің» мәңгілік, мәңгілік құпия мәні, оның сарқылмас құдіреті мен ықпалы ондағы рухани-философиялық байлықтың болмысты шығармашылық тұтас қабылдаумен қайтымсыз үйлесетіндігінде.

Гамлет – адамгершілігі мол ойшыл, сонымен бірге батыл әрі қорықпайтын жауынгер. Рас, ол көп уақытын ойлауға жұмсайды, жалқау болады. Бірақ бұл жағдай оның жұмсақ мінезінен емес, сол кездегі Клавдийді өлтіру арқылы шешілмейтін «кемшілікті түзеу» міндетін орындай алмағандықтан туындайды. Оның моральдық жеңісі – батырдың өлімімен жеңгенімен, кейінгі ұрпаққа үлкен сабақ, өсиет ретінде қабылданатын қорықпайтын адам ойының жеңісі.

Шекспир жасаған көркем бейнелер ауқымды және айқын ғана емес, сонымен қатар динамикалық және әсерлі. Гамлет бұл жолдан тыс бола алмайды, өйткені мәңгілік сұрақтарға жауап іздейтін ойлау тікелей әрекет етуші мінез-құлыққа қарағанда белсенді және тиімділігі төмен болуы мүмкін емес.

Ч. Айтматовтың «Кунда» романын трагедиялық шығарма деп те атауға болады, өйткені оның негізгі көркемдік реңі, ондағы жалынды тартыстар рухы, зор эмоционалды әсер, кейіпкерлерінің тағдыры өте трагедиялық мәтінді қамтиды. Бұл романда біздің заманымызда кең етек алған әлеуметтік, моральдық және экологиялық мәселелер трагедияға терең еніп, осыған байланысты бұл шығарма келе жатқан трагедияның күшті ескертуі сияқты естіледі.

Грузин кинорежиссері Т.Абуладзенің бүкіл көркем шығармашылығы биік трагедия рухымен сусындаған. Әсіресе, «Ильтижо», «Тілек жанұясы», «Тәубе» кинотрилогиясында тарихи дәлдік пен саяси шиеленіс мәселелерінен аулақ бола отырып, Абуладзе өмір мен өлімді өзіне тән, әдеттегі оғаш формалармен көрсетеді. Адамзат дамуының барлық кезеңдерінде басын ауыртып, мазалап жүрген ізгілік пен зұлымдық, адалдық пен ұят, адалдық пен опасыздық сияқты өмірдің мәңгілік негізгі проблемалары трагедиялық қырларымен біртұтас бірлікте.

Трагедия өнері адамзаттың айнымас серігі, өмірлік серігі бола алады деген көптеген ғылыми болжамдар бар, өйткені оның өз армандарын жүзеге асыруға ұмтылысы мен күресі әрқашан объективті тарихи қажеттілікпен, адамзат өзінің мүмкіндіктерінің бұлтартпас тарихи шектелуімен соқтығысады. немесе оның басқа бір даму кезеңі өнердегі трагедиялық реңктердің тоқуына сарқылмас негіз болады. Бірақ, шын мәнінде трагедиялық туындының туылуы сирек өнер иесіне берілген сирек таланттың туындысы екенін қосу керек. Ол трагедияны жасаушыдан философиялық терең де кең ауқымды ойлауды, «дәуірдің бүкіл күйінен» (Гегель) өтуге қабілетті жеке құмарлық биігімен тығыз байланысты талап етеді, бұл кез келген жаратушының қолынан келетін іс. .тан келмейді

Күлкілі. Адам баласының дүниедегі оқиғаларға деген ерекше көзқарасының бірі – дүниеге күлкілі көзқараспен қарау. Мұндай көзқарас бар шындықпен және оның жағымсыз жақтарымен толтырылады.

Барлық зерттеушілер юмор категориясының күрделілігіне және оны ұғымдар жүйесі тұрғысынан түсіну мен қабылдаудың қиындығына шағымданады және ескертеді. Мәселе мынада: күлкі тудыратын шексіз оқиғалардың нәтижесінде ненің, қашан, қай жерде және қандай жағдайда күлкі тудыруы мүмкін, ең бастысы, күлкінің ауқымы мен шегі өте мобильді, тұрақсыз және өзгермелі. не, қашан, қай жерде, қандай жағдайда күлкі тоқтайды немесе мүлдем күлкі тудырмайды деген сұрақтарға жауап табу мүмкін емес. Бұл әзіл анықтамасы мен ғылыми тұжырымдамасына қатысты көзқарастар мен пікірлердің үлкен алуандығы мен алуан түрлілігінің себебі. Күлкіліге қатысты қалыптасқан көзқарастардың әртүрлілігі, әрине, тек затқа, оқиғаға байланысты емес, сонымен бірге оның әлеуметтік өзектілігімен, сұлулық пен көңілділік ұғымдарының сол немесе басқа интерпретациясымен байланысты.

Күлкілі ұғымды түсіндірудің әрқайсысы әдеттегідей өзінің айқын, ұтымды мәніне ие, шын мәнінде күлкілілікке тән кейбір аспектілерді ашады, бірақ сонымен бірге күлкіліліктің кейбір аспектілерін асыра сілтеп, біржақтылық дертіне ұшырайды. олар шектен шыққанда, олар оны күлкіліліктің абсолютті ережесіне айналдырады.

Әзілдің басқа да күрделі құбылыстар сияқты объективтік жағы ғана емес, сонымен бірге субъективтік жағы да бар. Әзілдің субъективті жағы кең мағынадағы юмор сезімі. (Мольер әзіл сезімін адамды жануардан ерекшелейтін қасиет деп атады.) Әзілдің субъективті жағы болып табылатын әзіл сезімі – адамды табиғи және еркін, тікелей қабылдау, түрлі күлкілі беймазалықты көріп, түсіну. оларға күліп жауап беру қабілетінің көрінісі болып табылады. Qazil сезімі – адам өзінің бүкіл болмысымен, эмоционалдық-психикалық мәдениетімен, армандары мен күтулерінің мәтіні мен сипаты көрсетілетін өте күрделі психикалық сезім. «Досыңның кім екенін айтсаң, сенің кім екеніңді айтамын» деген халық мәтелін салыстыра отырып, бұл жерде де: «Күліп тұрғаныңды айтсаң, сенің кім екеніңді айтамын. "

Күлкі белгілі бір дәрежеде оның қайнар көзімен және көрінісімен бірге тұтас бірлік құрайды. Адамдар әртүрлі салаларда күледі. Мысалы, құнарлы және дәмді тамақтан рахаттанып күлетін адамдар да бар: мұндай адамдар үшін күлкі өмірді таза физиологиялық физикалық қабылдаудың көрінісі ретінде қызмет етеді. Күлкіліге тікелей қатысы бар күлкі мәселесіне қатысты айтарымыз, ол құбылыстың сәйкес келмеуі, ең алдымен адамның сыртқы келбеті мен оның шынайы болмысы арасындағы қайшылыққа сәйкес келуі керек, басқаша айтқанда. , практикалық шындық және жоғары эстетикалық армандар.Ол бар шындық арасындағы маңызды айырмашылықтарды, сәйкессіздіктерді және келіспеушіліктерді табиғи түрде сезіну нәтижесінде пайда болады.

Кейбіреулер өздерінің төмен, надан, немқұрайлы, өзімшіл болмысын сыртқы мақтанышпен, тектілікпен, менмендікпен «безендіруге» тырысады. Ондай адамдарды кездестірсең күліп, қуанып кетесің. Күлкіміздің бастауы адам болмысы мен сыртқы келбеті арасындағы немқұрайлылық болса, қуанышымыздың себебі осы ақиқатты сезінуімізден, шындықты өтіріктен ажырата білуден туындайды. Бұл арақатынастың тағы бір (күлкілі) жағы біздің қуанышымыз «сау» өзімшілдік сезімімен бірге жүруі мүмкін, өйткені біз оның шынайы болмысын түсіну қабілетімізбен бұл адамнан рухани және адами жағынан жоғарымыз.Бізге де мұнда келген ұнайды. . Күлкі осылайша адамды рухани көтереді, адамдық мақтаныш сезімін береді. Қорқыныш пен күлкі өте қарама-қарсы ұғымдар, егер адам тентек, ұсқынсыз оқиғаларға күлуді үйренсе, ол бұл жамандықтардан қорқуды қойып, олармен күресуге кіріседі.

Күлкі демократиялық сипатта және барлық адамдарды біріктіреді, өйткені күлетін адамдар тең. Күлкі кәрілікпен күресудің тиімді құралы ғана емес, сонымен бірге адамның күш-қуаты мен еркіндігінің символы. Күлкі жұмсақ, жігерлендіретін, әзіл-оспақтан бастап, қатыгез ащы сарказмға дейін теңдесі жоқ түрлі-түсті және көп қырлы.

Әзіл өзінің барлық алуан түрлерінде сәулет өнерінен басқа өнердің барлық дерлік түрлерінде кездеседі, бірақ комедияда өзінің толық эстетикалық көрінісін табады.

Комедияның тақырыбы – өмірдегі және адамдардағы сәйкессіздіктер мен теңгерімсіздіктер. Әзілді білдіру формаларының алуан түрлілігі олардың өнерде әрқилы көрініс табуына себеп болады. Комедиялық шығармалардың түр-түрінің, түс диапазонының алуандығы да осында.

Комедия мен күлкі егіз сияқты ажырамас ұғымдар. Күлкі комедияда суреттелетін оқиғалардың мәнін ашудың шешуші құралы, бейнеленген нысанға эстетикалық баға берудің және автордың көзқарасын білдірудің негізгі түрі. Күлкіні комедия өнерінде негізгі эстетикалық құрал ретінде пайдалану оның әлеуметтік мәнін төмендетпейді, өйткені күлкі дүниенің жетілмегендігін айтып қана қоймай, оны қайта құру мен жаңартуды көздейді.

Күлкінің комедиядағы ерекше рөлі оның нақты әлеуметтік міндеттерінен көп жағынан көрінеді. Комедия – ең алдымен көркем сын мен өзін-өзі сынаудың бір түрі. Олар көбінесе комедиялардың негізінен сыни сипатта болатынын тым жеңілдетеді, комедияның жаман мінез-құлықты, жаман адамдарды, келеңсіз оқиғаларды тікелей, тікелей түзетуге, жақсартуға әкелетінін түсінеді және түсіндіреді.

Объективті иронияның қаруы түсінуге қабілетсіз адамдарға тікелей бағытталған деп Лессингтің дұрыс айтқаны даусыз. Комедияның негізгі міндеті – тұрмыстық утилитарлық болмыс емес, эстетикалық, яғни әзіл-оспақ адамгершілікке үйретпейді, өмірде әзіл-қалжыңға үйрену қабілетін дамытады және адам бойында әзіл-оспақ сияқты құнды қасиет қалыптастырады.

Комедиялық шығармалардың ұлы жасаушылары күрделі пайымдауларының дәлдігімен және дұрыстығымен ерекшеленеді. Олар ащы, мысқыл, мысқыл күлкіні тек жұмсақ күлкіге, мейірімге толы күлкіге лайық оқиғаларға қатысты қолданбаған, керісінше, қатаң айыпталуға тиісті оқиғаларды суреттегенде жұмсақ әзіл мен ізгі күлкіден мүлде бас тартқан.

Комедияның көркемдік түрлерінің ішінде Машараның (сатира) алатын орны ерекше. Жалпы эстетикалық мағынада келемеж – өмірдегі келеңсіз оқиғаларға күлудегі мақсат – мұндай оқиғалардың биік адамның арманына қайшы келетіндігін асыра көрсету болып табылатын шындықты көркем бейнелеудің бір түрі. Машара өнері жан-жақты көрініс бере алады. Ол лирикаға да, эпосқа да, драмаға да жат емес. Сонымен бірге ол өзіндік мақсат-міндеттерімен, бейнелеу құралдарымен ерекшеленетін өнердің ерекше түрін құрайды.

Машараның орталығында әрқашан өмірдің жағымсыз оқиғалары болады және барлық әсер ету күші соларға қарсы бағытталған. Демек, комедия өнеріне тән сындық бағыт спектакльде өзінің толық, айқын көрінісін табады. Машара көбінесе күлкіні ашады, бірақ бұл жерде ол ашудан бөлінбейді.

Машара комедияның ең көлемді түрлерінің бірі. Белгілі суретшілер Петрониус, Ювенал, Свифт, Гоголь, Солтиков, Шгедрин, Булгаков, т.б. шығармаларында сатира әмбебап проблемаларды көтеру деңгейіне көтеріліп, трагедияға осы тұрғыдан қарайды. Ол өз мақсатына жету үшін шындықты түсінудің барлық эстетикалық формаларын қолданды, ең алдымен ащы юмор, ащы мысқыл, нәзік әзіл сияқты әзілдердің барлық реңктері қолданылады. Машара өзінің экспозициялық міндетін бұлжытпай орындайды, жоққа шығармайды, бірақ жеңілдігімен, тапқырлығымен және юморымен үйлеседі.

Көркем жалпылаудың ерекше түрі ретінде сюжетті барынша кең етіп жасайды. Осы себепті келемежге ұшыраған адамдар кейде үлкен символдық жалпылау деңгейіне көтеріледі. Тартюфф, Ишкамба, Хлестаков, Юдушка есімдерін бекер атаған жоқпыз, өйткені бұл жағдайларда біз сөз етіп отырған адамның қасиеттерінің ұқсастығына назар аударып, сол адамдардың бейнесін көрсетеміз. қоғамдық өмірдегі өз орнын ұзақ уақыт сақтай алады.Қорытындылауға тырысамыз.

Әзіл мазмұнының ерекшелігі оның гипербола, гротеск сияқты шектен тыс әсірелеу құралдарынан туындайды.

Бүгінде масқараның керегі жоқ, әлде «жұмсақ масара», «жұмсақ масара», «мейірімді масара» деген бағытты ұстануы керек, оның мейірімсіз, ымырасыз, өткір тосын, әшкерелеу бағытты пікірлері кең тараған. Бірақ мазақ етудің өткірлігі мен мейірімсіздігі тастай қалса, оның да жаны шығып, ешкімге пайдасы жоқ. Қоғамның даму процесінде мазақ ету объектісімен бірге оның субъектісі де өзгереді. Қазіргі заманда жалпыадамзаттық мақсат мүдделерінің басымдығы ретінде жалпыадамзаттық құндылықтар арқылы дүние жүзі халықтарының өмірінен берік орын алуы, барлық шіріген, ескірген, шыңдалған нәрселер, оқиғалар, адамдардың өткір және десек. мысқылдың өміршең объектісі болып қала беретінін, осы салада келемеж туғызатын жазушылар, суретшілер, драматургтер, ақындар өте қажет болады.

Күлкілі өнердің түрлері мен түрлерінің ішінде әзіл (әзіл) ерекше орын алады. Оның қатысуынсыз ешбір әзіл-оспақ жұмыс істей алмайды, ол құндылықтың ең үлкен қасиеті, оған бейім адамдар, әдетте, ұлылық, адамгершілік, тектілік сезімдерінің қаншалықты ұлы, құнды қасиеттер екенін терең түсінеді. Адам бойындағы кемшілікті, күлкілі тұстарды өзгенің бойынан ғана емес, өз бойынан да тауып, көре білу – өмірдің кемшілігі мен кемшілігін сынайтын шығармашылық әзіл-қалжыңның сапалы көрінісі және рухани биіктіктің көрсеткіші ретінде. адамның қабілетін көрсетеді. Әзіл сезімі өзін-өзі сынды өзін-өзі сынаумен байланыстырады. Шындыққа эмоционалды жауап берудің жеке түрі ретінде ол комедиялық шығарманың құрамдас бөлігі мен бейнелеу құралының міндетін де атқара алады.

Әзіл сезімі мен шындыққа саркастикалық қатынас әзіл-оспақтың әртүрлі формалары болып табылады. Бірақ әзіл-оспақ өмірдің әлеуметтік күлкілі жақтарын мазақ етуден кем емес ашуға қабілетті. Сонда ғана юмор объектісі ашулы айыптаудан гөрі аяушылық, қиратудан гөрі қолдау нысанына айналады. Шекспир, Лопе де Вега, Чехов сынды жазушылардың комедияларында әзіл-сықақ мазақ етуден де жоғары деңгейде көрініс тапқанымен, соған қарамастан олардың юморының өткір күші бар.

Комедия теріске шығару мен сын арқылы жақсылық пен жақсылықты анықтауға қызмет етеді. Аристотельдің біз жоғарыда келтірген комедия өзінің образының объектісі ретінде ең негізгі адамдарды белгілейді деген идеясы тарихи шектеулілік сипатына ие. ежелгі гректер Менандр комедияларын тамашалағанды ​​ұнататын, оларда Аристотельдің улы және ащы әзілдерінен басқа, олардың мәтінінің ортасына күлкілі маскалар орналастырылған, ал керемет жас жігіттер шумен қоршалған.

Шекспир комедиялары да оңды шешуші сипатқа ие, онда келекелеу қосалқы рөл атқарады. Шекспир шығармаларында ирония адамдардың қарапайым табиғи әлсіздіктерінің кемшіліктерін әсірелеу арқылы жасалған эмоциялардың үлгісі болды.

Шекспир күлкісінің өмір беретін рухын халықтық мерекелердің, спектакльдердің, жиындардың көңілділік үстемдік ететін ерекшеліктерінен бастау алған туынды деп бағаласақ, қателеспейміз, өйткені оның комедияларындағы юмор мен келемеждің үйлесуі шын мәнінде күрделі емес шығармашылық толқыны болып табылады. күштер.ойынның көрінісі болып табылады.

Шекспир комедияларының негізінде адамды асқақтататын табиғи және салауатты сезімдерге толы махаббат жатыр. Олардың көпшілігіндегі юмор адам болмысын бұзатын шарттылық, махаббаттың әдеттерді жеңуі тақырыбына құрылған. Осы орайда, Тәуелсіздік жолында еңбек етіп келе жатқан өзбек әзіл-сықақ өнері үшін Шекспирдің көркемдік дәстүрлерінің маңызын салыстыруға болмайды. Күлкінің ашушы рөлін орынды атап өткенімізбен, оның маңыздылығының тағы бір қыры – тәрбиелік күлкі, жанды жібітетін және босататын күлкі, аяушылық пен жанашырлық күлкі, күлкіге өмір сыйлайтын, достық қарым-қатынасты білдіретін күлкі. бар. Әзілдің барлық түрлері олардың еркін көрінуіне рұқсат етілген сайын маңыздырақ болады. Дамыған әзіл-оспақ, өмірдің күлкілі тұстарын түсіну және түсіну қабілеті адамның рухани саулығы мен кемелденуінің көрсеткішіне айналады.

Өнер – кең ұғым. Нөл, өнер – адам еңбегімен, ақылымен, санасымен жасалған, жасалған, жасалған дүниелер. Өнер адам әрекетінің шығармашылық түрі және әрбір өнер туындысы адамның қайталанбас дарындылығын көрсетеді. Ақырында, өнер адам шеберлігімен тығыз байланысты. Кең мағынада өнер көркемдік құндылықтарды, олардың жасалу (көркем жасау) және тұтыну (көркем қабылдау) процестерін қамтиды. өнер адам дамуымен байланысты дамыды. Өзбекстанның, Испанияның, Сахараның және басқа да бірқатар ежелгі елдердің территориясынан табылған идеяларға қашалған жануарлар бейнелері қазіргі дәуір тұрғысынан да күрделі құндылыққа ие. Бұл ескерткіштер бүршіктері енді ғана шыға бастаған адамның көркемдік қызметінің жемісі еді.

Өнер тарихи даму процесінде әрқашан қоғамдық қажеттіліктерді қанағаттандырды. Өнер қоғамдық өмірдің күрделі, қатардағы қатынастарымен байланысты және ол сонымен бірге еңбектің ерекше түрі, қоғамдық өндірістің ерекше саласы, қоғамдық сананың нысаны, белгілі бір білім саласы және шығармашылық қызмет түрі ретінде әрекет етеді. Өнер – қоғамдық өмірдің дербес саласы және өзінің нақты құқықтық функцияларына сәйкес, ол жеке әлеуметтік бірлікті білдіреді. Өнер қоғамның барлық салаларына әсер етеді, қоғамдық сананың барлық түрлерімен байланысқа түседі, өмірдің әртүрлі салаларында адамдардың белсенділігін ынталандырады.

Өнер мен әлеуметтік өмірді байланыстыратын көптеген делдалдық байланыстар бар. кез келген көркем құбылыс, мейлі ол белгілі бір шығарма болсын, мейлі әдістемелік бағыт болсын, діни-моральдық әдет-ғұрыптардың олардың жасалуы мен дамуына әсер ету деңгейімен анықталады, бағаланады және өлшенеді.

Өнер дамуының салыстырмалы дербестігі қоғамның көркемдік даму деңгейі оның экономикалық даму деңгейіне сәйкес келе бермейтіндігімен түсіндіріледі. Өнердің алға басуы немесе құлдырауы, оның сол немесе басқа түрі, сыртқы көрінісінің жарқын көрінісі, сөзсіз, қоғамдық қатынастардың сипатына, белгілі бір топтық күштердің арақатынасына, идеологиялық өмірдің ерекшеліктеріне және адамның қоғамдағы мәртебесіне байланысты. . Мысалы, ежелгі дүние өнерінің дамуы бірқатар жағдайлар мен факторлардың жақындасып, өте қолайлы жағдай туғызуының астарында шешілді. Өнердің қоғам өмірінде салыстырмалы түрде дербес қызмет етуі мұрагерлік заңның көрінуімен де байланысты. Сукцессия өнерге ғана тән құбылыс емес. Ол қоғамдық сананың барлық түрлеріне қатысты. Сукцессия қоғамның материалдық негізіне жататын саяси және құқықтық сана салаларында көбірек байқалады.

Сукцессия рухани өмірден бастап өмірдің барлық салаларында бар. Бірақ экономикалық негізден алшақ, өмірдің барлық саласын қамтитын өнерде сабақтастық жарқын, толық, жан-жақты көрініс береді. Өнердің барлық қырлары, пәндік бағыты, идеялық рухани ережелері мен реңктері, шығармашылық нанымдары, мәнері, мәнерлі құралдардың түрлері мен формалары сабақтастықтан ерекше көзге түседі.

Қоғамдық сананың басқа түрлері сияқты өнерде де таным мен дүниетаным бір-бірімен біте қайнасып, тоғысқан. Әртүрлі тарихи кезеңдер мен өнердің әртүрлі түрлерінде білім мен идеология өзара пропорцияда әрекет етеді. Көркем әдебиет ортасынан өнердің танымдық үдерістегі рөлі айқын көрінеді. Өнерді білімнің жеке түрі ретінде қарастырғанда, ол әдетте көркем әдебиет туындыларына негізделеді. Музыканың танымдық қабілеттері көркем әдебиетпен салыстырғанда біршама шектеулі екені белгілі, бірақ музыканың шындықты ерекше нәзіктік, сезімталдық, шынайылық рухында қабылдауда маңызы зор, ол адамдардың психикалық күйін, ішкі дүниесін, тәжірибесін, сезімін білдіреді. қайталанбас нәзік әуендерде. Осындай міндетті сәулет өнері де атқарады. Адамдардың қажеттіліктерін қанағаттандыруға байланысты өнер түрі болып табылатын сәулет өнері дәуірдің ерекшеліктері мен белгілерін, адамдардың тұрмыс-тіршілігін, талғамын, үмітін көрсетеді.