العلاقة بمعنى المفهوم الفلسفي تعني العمل المتبادل والتفاعل. لكن أي عمل متبادل ، تفاعل ، يتجلى في مجال الحياة الاجتماعية ، لا يعني وجود علاقة. العلاقة الإنسانية هي حركة متبادلة بين الذات والشيء ، واتجاهها له جوهر. بهذا المعنى ، فإن العلاقة المتطورة بالواقع هي نوع خاص من التفاعل والتفاعل بين الموضوع والشيء.
ما هو كائن معقد. في الواقع ، لا يوجد شيء غير أنيق. في ظل ظروف معينة ، أي شيء ، يمكن أن يصبح الحدث موضوعًا لموقف متطور وتقييم متطور. لكن يجب أن يفيوا بمتطلبات معينة: أولاً ، أن يكون لديهم شعور واضح ، والقدرة على الإدراك ؛ ثانياً ، يجب أن يدخل هذا الحدث أو ذاك في علاقات وعلاقات إنسانية ويكتسب أهمية اجتماعية. عندها فقط يصبح حدث معين موضوعًا لموقف دقيق ، أي أنه يجد قيمته. نفسر مفهوم الوفاء بواجب اجتماعي معين من خلال خدمة الناس في هذا الحدث أو ذاك بمصطلح القيمة. التقييم هو شكل خاص من أشكال فهم القيمة أو الأهمية الاجتماعية للأحداث. إن الموقف المعقد لشخص ما تجاه الواقع هو في الواقع نوع خاص من تقييم الأحداث ، وهو طريقة لتقدير متطور للأحداث.
الحدث في الوجود هو أساس الشيء المكرر ، الذي تتمثل خصائصه الأساسية في وحدة الأحداث وتنوعها ، والتوافق ، والانسجام. لا تكتسب الأحداث والأشياء أهميتها المعقدة إلا عندما تدخل مجال المصالح الإنسانية.
أحد الجوانب الضرورية للكائن المكرر هو موضوع العلاقة المصقولة. الموضوع المتطور هو تكوين اجتماعي معقد للغاية يتكون من مجموعات اجتماعية وبعض الأفراد الذين انضموا إلى الأجزاء الضرورية من المجتمع في هيكلهم وينشطون ماديًا ومعنويًا في مختلف المجالات.
تتميز العلاقة المعقدة بنوع معين من العلاقة بين الموضوع والموضوع. التفاعل الذي يحدث في عملية إدراك الجمال هو أساس العلاقة الدقيقة. وفقًا لعلم النفس ، يتم تفسير طبيعة الإدراك الجمالي من خلال شكل الأشياء المدركة. نتيجة الموقف المتطور هو جوهر التقييم المتطور ، يتم التعبير عن الموضوع. على سبيل المثال ، التقييم المتطور للكرسي أو الأريكة هو مقارنة مادة شكله ومعالجته ونسب جوانبه وأجزائه مع دوره العملي ، أي الغرض المقصود منه. تنقية الغذاء تجد تعبيره في نسبة شكله ومحتواه. أو يتم التعبير عن معاملة الشخص بلباقة بما يتناسب مع المحتوى الروحي للشخصية البشرية وشكل التصرفات والسلوك البشري.
الإثارة العاطفية لها مكانة خاصة في العلاقة المتطورة. ينطبق الإثارة المثيرة على جميع مستويات الموقف الجمالي وتنتهي بحالة من المتعة والإثارة. الذوق الرفيع هو حالة ذهنية معقدة تجمع بين سلسلة كاملة من المشاعر والافتراضات والانطباعات والتخيلات المختلفة. يشمل الموقف المتطور الجوانب العاطفية وكذلك الجوانب العقلية. في هذه الحالة ، ليس فقط موضوع المواقف المتطورة ، ولكن أيضًا المشاعر والتجارب المتطورة تصبح موضوع التحليل والتفكير.
الإدراك المتطور هو الجانب الذاتي للعلاقة الإنسانية بالعالم الموضوعي. كواحد من أشكال الوعي الاجتماعي ، فإنه يقف جنبًا إلى جنب مع الظواهر الاجتماعية مثل الوعي الأخلاقي ، والوعي القانوني ، والوعي الديني ، والوعي الفلسفي. الحياة الاجتماعية هي الأساس المشترك لجميع أشكال الوعي الاجتماعي.
إنها مجموعة معقدة من الظواهر العقلية الروحية المعقدة ، مما يعني نظامًا من الشعور المتطور والذوق والفكر والحلم والنظرة والنظرية التي تنشأ في مجال الحياة الاجتماعية. الوعي المتطور يتغير ويتطور ويتحسن بما يتناسب معه على أرض الحياة الاجتماعية.
يتجلى الفهم المتطور أيضًا في شكل التعبير عن اهتمامات المجموعة في حياة المجتمع. لكن هذا الوضع ينعكس بشكل مختلف في مجالات المجتمع المختلفة ، على سبيل المثال ، الآراء المتطورة في مجال الأيديولوجيا ، في العلاقة بين الأحلام والآمال. في المجالات الروحية والروحية ، يتجلى بطريقة أكثر استقلالية مقارنة بمصالح المجموعة. يرتبط هذا الموقف بالخصائص الاجتماعية والبيولوجية لكل فرد ، والتي تتجلى على أنها مالك لمشاعر وأذواق محددة. يتم الشعور أيضًا بمصالح المجموعة ، ولكن يتم تحديد أجزاء الأيديولوجيا بشكل أساسي من خلال تأثير الأحلام والآراء والنظريات الجمالية.
أحد مظاهر الاستقلال النسبي للعقل الراقي هو الخلافة. لأن الآراء والأفكار والنظريات الجديدة المتطورة لا تنشأ في فراغ. إنها بمثابة استمرار لمخزون المعرفة والمشاعر المتراكمة نتيجة التطور الراقي والفني السابق للمجتمع. تنطبق الخلافة على جميع الآراء والنظريات المصقولة للعقل الراقي والأذواق الدقيقة ومفاصل المشاعر.
الوعي أو الوعي المتطور هو انعكاس للحياة الاجتماعية ، فهو يحتل مكانًا مهمًا في حياة المجتمع ، ويؤثر عليه بكل الطرق. في تطور المجتمع ، لا يوجد أي وجه أو شيء أو جزء من الذوق والأحلام المتطورة. إن الوعي المتطور لا يتغذى فقط على الإنتاج المادي وخلق الثروة الروحية ، ولكنه في نفس الوقت يؤثر عليها بشكل مباشر ، بما في ذلك السياسة والأخلاق والدين والفلسفة والعلوم.
يرتبط الإدراك المتطور باعتباره شكلاً خاصًا من أشكال الوعي الاجتماعي ارتباطًا وثيقًا بالنشاط المعقد ويتشكل ويتم حله في عملية نشاط متطور. العقل الخفي هو في الواقع نتاج نشاط خفي.
يرتبط العقل المتطور ارتباطًا وثيقًا بالعقل الفني. على الرغم من أنها مفاهيم قريبة ، إلا أنها لا تعني نفس الشيء بالضبط. يظهر الوعي المتطور في عملية معالجة وإدراك الواقع ككل ، بينما يتجلى الوعي الفني في عملية إنشاء الفن وإدراكه. إذا تم التعبير عن الوعي الفني في نظام الأعمال الفنية ، فإن نطاق انعكاس الوعي المتطور يكون أوسع بكثير ، ويجد تعبيره في نشاط عمل الناس ونتائجه وقيمه المادية والروحية.
يختلف ظهور الوعي الدقيق كشكل من أشكال الوعي الاجتماعي عن ظهور الوعي الفردي الدقيق. العقل المتطور لشخص واحد هو جزء من وعي شخص معين ، عالمه الروحي ، وبمعنى واسع يكتسب معنى اجتماعيًا ، أي أنه يتشكل ويتطور في عملية الحياة الاجتماعية ويصبح نتاج المجتمع.
الوعي السامي والوعي الفردي اللاشعوري يختلفان أيضًا من حيث ملكية ذواتهم. إذا ظهرت الطبقات الاجتماعية ، والطبقات ، والجماعات ، والأمم ، والأمم ، والشعوب كموضوع للوعي الراقي ، فعندئذٍ يكون الشخص بمفرده ، وموضوع الوعي الراقي هو شخص محدد.
يختلف أيضًا العقل الخفي والعقل الدقيق لشخص واحد من حيث المحتوى. يحتضن العقل الراقي للمجتمع بشكل كامل التطور في الحياة الاجتماعية. يشمل الوعي الفردي الدقيق فقط المجال الخفي للعالم الروحي لشخص واحد ، حيث يعمل العقل الفردي الدقيق داخل البنية الاجتماعية الدقيقة ، أي أنه له صلة داخلية به. لا يمكن فصلهم عن بعضهم البعض إلا من خلال التحليل النظري العلمي.
يتكون عقل المجتمع المتطور من سلسلة من الأجزاء المعقدة والديناميكية والمترابطة.
الأجزاء المستقرة والمتماسكة للعقل اللطيف هي المشاعر الخفية والأحلام والرؤى والنظريات. على الرغم من أنها تتفاعل فيما يتعلق ببعضها البعض ، إلا أنه من الأسهل فهم جوهر هذه القاسم المشترك فقط عند تحليلها بشكل منفصل.
العواطف المتطورة هي جزء لا يتجزأ من العقل البشري بشكل عام ، وتحتل مكانة خاصة في مجال الوعي المتطور. إنهم يشكلون الطبقة الأساسية من الوعي الراقي ، أساسه ، ويزينون ويثريون جميع جوانبه.
تنتمي المشاعر المتطورة إلى فئة أعلى المشاعر الاجتماعية إلى جانب المشاعر الفكرية. وهنا تشير عبارة "اجتماعية" إلى ظواهر مثل ظهور وتطور المشاعر المصقولة في المجتمع ، وتنفيذها في المجتمع. تشمل المشاعر المصقولة كظاهرة اجتماعية معقدة مفاهيم مثل الرقي ، والمنزل ، والنبرة ، والأشكال ، والانسجام ، والتوافق ، والنسبة ، وكذلك مفاهيم مثل الفرح ، والإعجاب ، والمفاجأة ، والسرور ، والاستمتاع ، والانبعاث ، والإثارة ، والكراهية.
للمشاعر المصقولة طبيعة ذاتية من حيث شكلها ومظاهرها وعملها ، وتشكل جزءًا من العالم البشري ، قطعة من الواقع الذاتي. يتجلى محتوى المشاعر المتطورة بشكل أكثر وضوحًا في نشاط الشخص الموجه إلى هدف محدد.
تظهر المشاعر المتطورة مختلطة بالخبرات ، أي أنها تحدث كعملية من التجارب المنفصلة. إن دمج الذات والموضوع ، "انحلال" الذات في حضن الكائن هو علامة مميزة لشعور متمرس. يتم تحديد التجربة المتطورة من خلال النشاط الخاص للذات ، على وجه الخصوص ، قوة الخيال والتصوف.
نهاية التجربة المصقولة هي متعة راقية ، والصقل هو حالة شعور عام وإيجابي دائمًا للشخص ، أي أنه يتأثر بالأشياء والأحداث والأحداث.
المتعة المتطورة متناقضة بطبيعتها. ويشمل العواطف والنشاط العقلي والإيثار ، وهو انعكاس لقدرة الشخص الاجتماعية العميقة. تتجلى الحياد في التمتع الراقي دون إنكار مفاهيم الربح. لذلك ، فإن الإيثار يجسد رؤية خاصة للربح ، ورؤية لمنفعة المجتمع والإنسانية والتنمية. في الوقت نفسه ، يرفض الإيثار بشدة مشاعره المعاكسة ، مثل الجشع ، ونهمته ، والغيرة ، والغطرسة ، والمصلحة الذاتية.
إن التمتع المتطور مفيد في الواقع لمصالح المجتمع ، وهو مرتبط بعملية التعبير الحر عن القوى الإبداعية البشرية. تشجع المتعة المتطورة على الإبداع الحر في جميع مجالات النشاط البشري ، مثل إنتاج المواد ، وإنشاء الأجهزة الهندسية (البناء) ، والاكتشافات العلمية ، والإرشاد ، والإبداع الفني.
دور العواطف المكررة في تنمية الذوق الرفيع مهم بشكل خاص.
تعبر عبارة "الذوق" عن ميول الناس في مناطق معينة. يقال إن الشخص الذي يميل إلى الانخراط في نشاط علمي لديه طعم للعلم ، ويقال إن المخترع لديه طعم رائع للاختراع. لذلك ، من المناسب تقييم مفهوم "الذوق" باعتباره قدرة معينة لشخص ما ، أو تفضيلًا لهذا الجانب أو ذاك من جوانب الواقع.
يجد الذوق المتطور تعبيره من خلال الشعور بالرضا أو عدم الرضا الذي يتم الحصول عليه في عملية إدراك وتقييم الصفات الرائعة للأحداث. إن القدرة على تمييز الجمال عن القبح والاستمتاع به بنزاهة تكمن في أساس الذوق الرفيع. إنه يعمل بالمشاعر ، أي أنه قادر على الشعور بجمال الحياة ومآسيها ، ويتجلى ذلك من خلال القدرة على التمييز بين الصراعات المأساوية والاختلالات.
يتألق الذوق المتطور من خلال نظرة الناس ، وخاصة نظرتهم المتطورة. لكن الآراء والمعرفة المكررة لا تمثل دائمًا الذوق الرفيع. في بعض الأحيان من الممكن أن تكون لديك ذوق رفيع أو غير متطور ، مع امتلاك احتياطي من الآراء المكررة والمعرفة المكررة. من أجل التعبير عن المعرفة والآراء في الذوق ، يجب استيعابها في العالم الداخلي للشخص ، في عملية الإدراك ، أو بالأحرى ، أن تصبح اعتقادًا راسخًا لشخص ما.
يعد التصميم جزءًا لا يتجزأ من نشاط مراعاة الملاءمة والفائدة التكنولوجية للرسومات والصور والنماذج في تنظيم التصميم الصناعي والإنتاج. يشارك المهندسون والتقنيون والعمال والاقتصاديون والمديرون وعلماء النفس وعلماء الاجتماع وعلماء الاجتماع من مختلف المهن في تصميم وإنشاء العديد من المنتجات الاستهلاكية والآلات والأدوات النادرة في الصناعة. هنا ، يتمتع المصمم والفنان ومنشئ المشروع بمكانة خاصة: فهو مكلف بمهمة إنشاء منتجات وأدوات عمل ذات قيمة رائعة. إن تنسيق العلاقة بين الإنتاج والاستهلاك والمنتج والمستهلك هو أهم مهمة للمصمم. المصمم هو في المقام الأول إلى جانب مصالح المستهلك قدر الإمكان في مجال الإنتاج. ثانياً ، يقوم بنشاط بتشكيل ومواءمة احتياجات المستهلك. هنا ، الثقافة الجمالية للمصمم وطبيعة الذوق الجمالي والمحتوى لها أهمية قصوى.
يمكن أن يتمتع التصميم بالفن. على الرغم من أن الفن والتصميم يشتركان في قواسم مشتركة ، إلا أنهما نوعان مختلفان من النشاط الجمالي. كيف يختلف التصميم عن الفن؟ من الواضح أن الفن ، والنشاط الفني بشكل أو بآخر ، لا يرتبط بإنتاج الأفكار فحسب ، بل بالأشياء أيضًا. ولكن هنا يؤدي إنتاج الأشياء وظيفة مساعدة (إضافية). الفن هو في المقام الأول شكل من أشكال خلق الثروة الروحية ، مجال الوعي والمعرفة. هذا يمثل جوهر الفن.
التصميم هو نوع من النشاط المادي العملي. منتجات التصميم ، على عكس الأعمال الفنية ، ليست انعكاسًا للواقع ، بل يتم إنشاؤها وفقًا لقوانين التطور الخاصة بها ، وتمثل ممارسة الفن نفسه.
تتعارض القيمة الجمالية للفن إلى حد ما مع قيم "المنفعة" ، أي أن العمل الفني يهدف إلى تلبية الاحتياجات الروحية بدلاً من الاحتياجات المادية. تؤكد منتجات التصميم على الاستهلاك الخالص ، أي "المنفعة" المادية في السيارات والمباني والسلع الاستهلاكية ، إلخ. يتم تحديد الجودة الجمالية للمنتج من خلال مدى التعبير عن وظيفة التصميم الخاصة به.
هنا ، يتم تحديد واجب الشيء من خلال أهميته الاجتماعية ، والقدرة على تلبية احتياجات الإنسان. وبالتالي ، يتم تفسير القيمة المكررة لمنتج التصميم من خلال ملاءمتها للغرض. إن نفع الشيء ونفعته يمنعه من السقوط إلى مستوى أداء المهمة بالمعنى الضيق ، أي اتباعها.
عند الحديث عن الاختلاف بين الفن والتصميم ، تجدر الإشارة إلى أن العمل الفني له قيمة مستقلة بغض النظر عن نظام المواد الذي ينتمي إليه ، والبيئة التي تم إنشاؤه فيها. ومنتج التصميم هو جزء لا يتجزأ من نظام الأشياء ولا يمكن أن يتصرف خارجها. تُقاس قيمتها الجمالية أيضًا بمدى ملاءمتها لـ "نظام" أشياء معينة ، أي أن هدف نشاط المصمم ليس سيارة مأخوذة بشكل منفصل ، ولكن جميع معداتها والديكورات الخارجية والداخلية جنبًا إلى جنب مع المظهر وهاكازو تؤخذ الأشكال ككل ، من الضروري إنشاء نظام من الآلات. يحتاج المصمم إلى تنسيق الشكل واللون والجوانب الأخرى لما يتم تصميمه ، سواء كانت سلعًا استهلاكية أو أجهزة تقنية. وبهذه الطريقة ، فإنها تخلق بيئة من السلع المتطورة التي يمكن أن توفر أكثر الظروف راحة للأشخاص في عملية إنشاء واستهلاك الأشياء.
كما أنه يخلق نغمة متطورة من الإبداع العلمي المتطور. ومع ذلك ، فإن العوامل السلبية هي سمة من سمات الإبداع وتعمل كعامل مساعد. تشهد العديد من الدراسات العلمية والعلماء المشهورين أن إمكانات العالم ونتائج وفعالية عمله الإبداعي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بمستوى ثقافته المتطورة.
في جميع مراحل البحث العلمي ، تكتسب ثقافة التطور ، وتحديد المشكلات العلمية ، وحلها ، وتقييم النتائج العلمية التي يتم الحصول عليها أهمية كبيرة. على العكس من ذلك ، فإن التخلف المتطور واللامبالاة يطفئ القدرة الإبداعية للعالم ، ويحرمه من الشعور بالرضا الشخصي ، وهو أمر مهم للغاية في العملية الإبداعية العلمية ، وله تأثير سلبي على نموه العقلي. هناك العديد من الأمثلة في تاريخ عالم فقد الإحساس بالتمتع بالفن من خلال الانخراط من جانب واحد في العلم ، وكيف أثرت هذه الخسارة سلبًا على صفاته الفكرية والأخلاقية.
تحتل الفرضية العلمية مكانة خاصة في الثقافة المصقولة للعالم. إنه متشابك للغاية مع التطور العلمي لدرجة أنه من الصعب للغاية التمييز بينهما حتى في عملية التحليل النظري. في الواقع ، الفرضية العلمية لها معنى معقد أساسًا ، لأن الإنسان المفكر يتفوق على أي آلة تفكير.
الفرضية حرة فيما يتعلق بالواقع ، لذلك لا يمكن فصل الفرضية والحرية عن بعضهما البعض. تمتلك الفرضية القدرة على تحرير العالم من ويلات الذاتية والصور النمطية الجامدة. نستخدم القوة القوية للفرضية عندما يكون من الضروري معرفة وفهم أكثر ظواهر الواقع تعقيدًا ، والتي تعتمد على العوامل المتغيرة.
إلى جانب الافتراض ، هناك تفاهم. بينما يبدو التمييز ظاهريًا على أنه تخمين ، فهو في الواقع القدرة على رؤية الواقع ، أي الارتباط الموضوعي للأشياء التي لا تتطلب دليلًا ، بينما التمييز هو الملاحظة المباشرة للواقع.
بدون فهم ، لا يمكن أن يكون هناك نشاط إبداعي ، بما في ذلك النشاط الفني والعلمي. إذا تجلى الفهم في النشاط الفني في شكل معقد ومتطور للغاية ، فإنه في العلم يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمراقبة العقلية للأحداث.
وفقًا لتحليل العلماء ، فإن الفهم في النشاط العلمي هو جمع الحقائق ، وتشكيل نظرية ومفاهيم جديدة ، والانتقال من النظرية القديمة إلى الجديدة ، وولادة فكرة جديدة ، وتمهيد الطريق لمزيد من الإبداع العلمي ، والاعتقاد الداخلي للعالم مهم في الاختبار صحة نظرية جديدة مبنية على
الفهم لا ينشأ من تلقاء نفسه. يتطلب من صاحب النشاط العلمي استخدام كل ما لديه من معارف وقدرات عاطفية وخبرات سابقة. بمعنى آخر ، يمكن أن يوجد الفهم في الواقع بدون شغف ، وبدون إلهام ، وبالتالي ، بدون شغف ، من المستحيل إنشاء أي أشياء عظيمة ووجودها.
الخيال والحدس والعاطفة والإلهام لها وصف دقيق ، وهي تنطبق على الفن في أكثر أشكاله "نقاءً" وتطورًا. في الوقت نفسه ، يتم التعبير عنها في العلم كأجزاء ضرورية من النشاط الإبداعي. إنهم ينقلون العلم ليس بشكل منفصل ، ولكن معًا ، من خلال نظام واضح.
في عملية الإبداع العلمي ، تعتبر العوامل الجمالية مثل العاطفة والفرح والرغبة في الإرضاء غير الأناني مهمة. يتم التعبير عن المحتوى المتطور للإبداع العلمي في نتائج البحث العلمي وطرق تحقيقها ، وليس في إشباع الشعور بالبهجة والسعادة والرضا. أكد العلماء الحكيمون أن العواطف المتطورة لها أهمية كبيرة في جميع مراحل البحث العلمي.
لم يشر ألبرت أينشتاين ، العالم العظيم في قرننا ، إلى أن عملية الخلق العلمي برمتها مشبعة بروح جمالية ، وأن علم اليوم يتطلب "صفات إبداعية" من عالم. من بين "الصفات الإبداعية" ، تحتل رابطة التفكير غير الطبيعية (المفارقة) مكانًا مهمًا. لطالما كانت الخوارق علامة على التفكير الفني ، وتم إثراء الأساطير القديمة بمحتوى هذا الخارق.
يمكن أن يكون الشعور الراقي أو هذا هو المعيار الأول الذي يشير إلى صحة النظرية العلمية (على الرغم من أنه لم يتم تأكيده بعد من خلال الخبرة العملية وليس بالضرورة مستمدًا من النظريات السابقة). إذا كانت هذه النظرية جميلة وجميلة ومثالية ، فسيكون العالم على يقين من أنها صحيحة وحقيقية.
إن كمال هيكل الأجهزة العلمية مهم هنا. رأى معظم العلماء العظماء معيار القيمة العلمية للأعمال العلمية في بنية الجهاز ونضجه وسلامته. حول التأثير الفعال للفن على عمل العالم ، قال ن. بور: يذكرنا الفن بالتناغمات التي تتجاوز قوة التحليل المنهجي. يمكن القول أن طريقة التعبير عن الفنون الأدبية والمرئية والموسيقية متسقة للغاية. من الأفضل إعطاء مساحة أكبر للعبة الفرضيات ، بدلاً من التخلي تمامًا عن التعريفات الدقيقة التي تفيد بأن هذا الاتساق هو سمة من سمات المعلومات العلمية.
إن أفضل الأعمال الفنية تخلق الخيال في عالم وتنسيق الشعور بالنزاهة والرقي ، وتزيد من القدرة على التفكير خارج الصندوق ، وإعطاء رؤية مجانية للعالم ، وتشكيل ثقافة اتصال عالية ، وهي مهمة لتطوير العلوم الحديثة. تعبئة القدرات التي تصبح مهمة.
الجمال هو المفهوم الرئيسي لعلم الجمال. الصفر ، الجمال هو الجوهر ، الخاصية الرئيسية ، الجوهر ، أساس عالم الرقي. ربما هذا هو السبب في أنه يتم تفسيره بأسلوب الجماليات وفلسفة الجمال.
يؤكد جميع المفكرين الذين تناولوا مشكلة الجمال دائمًا أن التفكير في الجمال والبحث فيه مهمة صعبة للغاية. ترتبط هذه الصعوبة في المقام الأول بحقيقة أن مفهوم الجمال ينطبق على مجموعة واسعة من الظواهر المختلفة التي ليس لها أي شيء مشترك.
من السهل نسبيًا إظهار شيء جميل ، أي شيء يثير شعورًا إيجابيًا فينا. لكن من الصعب جدًا شرح سبب جمال هذا الشيء. بالطريقة نفسها ، تم تشكيل النهج الفلسفي لمشكلة الجمال تاريخيًا.
الجمال هو ظاهرة للواقع (الطبيعة ، المجتمع ، الفن) التي ، من خلال تأثير عاطفي واضح ، تؤدي إلى زيادة في تدفق القوى الجسدية والروحية في الشخص ، والفرح ، والسرور ، والروحانية الكاملة تسمح بحالة من الرضا. الجمال مفيد دائمًا ، لكن هذه الأداة تهدف إلى خدمة تنمية المجتمع. وأخيرًا ، فإن الجمال ، في عبارة شيللي المناسبة ، يجد التعبير عنه كرمز لحرية الإنسان. في جمهوريتنا المستقلة ، تنشئة شخص مفعم بالحيوية أهمية خاصة في وضع تاريخي حيث أصبحت مهمة مهمة. الجمال له تنوع لا حصر له. يختلف الجمال في الطبيعة عن الجمال في الحياة الاجتماعية ، ويختلف الجمال في النشاط العملي المفيد عن الجمال في الإبداع الفني. ولكن بغض النظر عن مدى تميز الجمال من حيث رتبته ولونه ، فجميعهم لديهم بعض العلامات الأساسية المشتركة ، وبفضل هذه العلامات الأساسية المشتركة ، من الممكن تفسيرها جميعًا من خلال مفهوم علمي فلسفي خاص للجمال.
عندما يواجه الشخص الانسجام الطبيعي الموجود في كل مكان وعلى أي مستوى ، فإنه بالتأكيد سوف يستمتع بجمال الطبيعة ، ويكون سعيدًا بوعي أو بغير وعي ، ويكتسب ثروة روحية. يبدو التوافق مع الرغبة الاجتماعية أضعف في الطبيعة من الجمال عند الإنسان ، لكن نفس القانون ينطبق هنا. يقيم الشخص الظواهر في الطبيعة التي تتوافق مع الحلم الاجتماعي لهذه الفترة أو تلك ، هذه المجموعة الاجتماعية أو تلك على أنها جمال. في جميع الأوقات ، تم ربط الموقف المتطور تجاه الطبيعة وإتقانها المعقد بـ "إضفاء الطابع الإنساني" عليها ، وتطبيق المطالب والاحتياجات والأهداف البشرية على الظواهر الطبيعية. وفي هذا الصدد ، يجدر بالذكر هنا أن الكتاب المشهورين يعبرون عن صورة المناظر الطبيعية في الدهانات الملونة من خلال الربط العضوي بين الشخصيات البشرية والأحلام والتطلعات والتطلعات. (تشمل هذه بداية رواية Oybek "Navoiy" والتصوير الفني لزيارة Otabek لمارجيلون في رواية القادري "Otgan Kunlar".
الشعور بكيفية الارتباط بالطبيعة لم يظهر في الشخص فجأة ، بالطبع ، تم تشكيله تدريجياً مع تطور الجنس البشري والطبيعة ، لم يكن الفن البدائي يعرف الصور الخلابة ، ولم يحكم على ما إذا كانت الظواهر الطبيعية جميلة أم قبيحة ، ركز الصياد والجمع القديم انتباهه بشكل أساسي على الأشياء والأحداث التي كانت مصدر رزق. (تذكر Amonko'ton و Panjikent ولوحات الأفكار الأخرى). في ذلك الوقت ، بدلاً من الصيد ، الذي كان النوع الرئيسي للنشاط البشري ، مع ظهور الزراعة ، أي مع ظهور الزراعة ، أي مع بداية التمكن البشري من الطبيعة المحيطة ، تم تقييم الطبيعة من خلال مختلف معايير الأحلام الاجتماعية ، ونتيجة لذلك ، يبدأ جمال الطبيعة وقبحها في الظهور للإنسان. حددت قوة القوى الطبيعية فيما يتعلق بالقوة البشرية المرحلة الأولى من الاستيلاء الجمالي على الطبيعة. في البداية ، أعرب في نفسه عن أن جوانب الجمال والمنفعة متساوية. في الأوقات التي يكافح فيها الناس الجفاف ، يصبح كل ما يتعلق بالمياه على الأرض جميلًا. كان يُنظر إلى الشمس على أنها أجمل ظاهرة في تلك السنوات حيث تقضي معظم أيام السنة مع هطول الأمطار. يُنظر إلى الاقتراب من جمال الطبيعة من وجهة نظر الاهتمام في مشاعر معاكسة من التقدير الذي لا يزال الناس يعطونه للنحل والدبابير العادية. على الرغم من حقيقة أنهما مؤلمان في نفس الوقت ، بالنسبة للبشر ، فإن النحل مرتبط بصورة الجمال ، والنحل العادي مرتبط بالقبح.
من المفهوم ، بالطبع ، إدراك الجمال من حيث المنفعة العالية. لكن مثل هذا المنظر يشمل جانبًا واحدًا فقط من الجمال. في القرن الذي نعيش فيه ، اكتسبت البشرية أيضًا قوى إنتاج ذات قوة مدمرة هائلة. أصبح من الواضح أن معالجة الطبيعة فقط من وجهة نظر المصلحة المادية أمر ميؤوس منه تمامًا. تحمي الإنسانية الطبيعة والبيئة ، باستخدامها بذكاء ، وفي الوقت نفسه ، تتعمق في أسرار الانسجام الطبيعي ، وتكتشف معجزات جديدة منه ، وتتعلم منه الدروس. تسعى الإنسانية ، التي تفتخر بانتصاراتها المطلقة على الطبيعة ، بشكل متزايد إلى أن تكون في علاقة متبادلة واتحاد مع الطبيعة. استطاع جنكيز أيتماتوف التعبير عن هذا الموقف بشكل مقنع للغاية بألوان فنية في روايته الرائعة "كوندا" "بلاها".
والجمال في الفن انعكاس للجمال في الحياة ، ومصدره الذي لا ينضب هو الواقع. كما قال أحد صانعي الجمال ، فإن الاختلاف بين الخالق والآخرين هو أنه يمتلك القدرة على رؤية الجمال في كل مكان لا يستطيع الآخرون فهمه.
غالبًا ما اعتدنا على النظر إلى الطبيعة والناس والعلاقات الإنسانية من خلال عيون الفنانين الكبار. عندما نواجه ظواهر طبيعية رائعة تدهشنا ، نقول بشكل لا إرادي: "كم هو جميل ، تمامًا مثل فان جوخ ، مثل ليفيتان ، مثل رامبرانت ، مثل Gojya ، إلخ." نصيح. إن الوصول إلى مثل هذه الحالة المذهلة ليس من قبيل الصدفة ، لأن فان جوخ ، وليفيتان ، ورامبرانت ، وغوجيا ، إلخ. لقد كشفوا وأظهروا الجمال الموضوعي للطبيعة ، والناس والحيوانات في حضنها ، في أشكال عامة ورمزية ، وعبروا عن تجارب مشتركة تتعلق بإدراكهم.
يجب أن يعكس الفن ثراءً لا يضاهى وتنوعًا في الحياة ، والجمال والقبح ، والعليا والدنيا ، ويجب أن يؤدي هذه المهمة بينما يقف في موقع الحلم الجمالي الواضح.
للجمال في الفن جوانب متعددة الأوجه والأبعاد ، من بينها الرغبة الجمالية ذات الأهمية الحاسمة. يمكن للفن أن يصور الأحداث الجميلة والقبيحة. لكنها في حد ذاتها جميلة دائمًا ، لأنها تمثل جزءًا لا يتجزأ من الحلم الجمالي ، أي الخيال الذي استوعب الخاصية الضرورية للجمال.
عبر الفن في جميع مراحل تطوره بدقة وحساسية عن قابلية تغير الرغبة الجمالية ، واعتمادها على الجوانب الاجتماعية والوطنية. المحتوى الأساسي للحلم الجمالي الذي تأسس في الفن هو تخيل الرغبة في رؤية جمال الإنسان وفقًا لمفاهيم الشعوب والأمم والفئات الاجتماعية في مختلف الأزمنة.
طور الفن لقرون عديدة اتجاهين رئيسيين لتحقيق الحلم الجمالي. الطريقة الأولى هي وسيلة لتحقيق الحلم الجمالي من خلال خلق صورة شخصية إيجابية. البطل الإيجابي هو ممثل الحلم الجمالي للخالق ومن خلاله المجتمع.
الطريقة الثانية لحل الأحلام المتقدمة من خلال وصف أحداث الحياة المقابلة لها لا تقل فاعلية وأهمية من الناحية الجمالية عن الأولى. قال أحد أساتذة الكلمات العظماء الشيء الصحيح أن الفن لا يتطلب أشخاصًا في حلم | مثالي | ، بل حلم في الخالق نفسه. في حالة مثل هذا الحلم ، فإن تصوير أفظع وقبح وأحداث الحياة الدنيا لا يقلل من القيمة الجمالية الإيجابية للأعمال الفنية.
إن وجود حلم جمالي متقدم في الفن ضروري ولكنه ليس العامل الوحيد المرتبط بجمال الفن. يتم تحديد جمال الفن بشكل لا ينفصل عن أصالته. لا يمكن أن تكون الحقيقة الفنية جمالًا في الفن. وحدة الحقيقة والجمال هي أحد قوانين تطور الفن. معبراً عن الفهم الدقيق لهذه القاعدة ، كتب شكسبير في إحدى قصائده: "الجمال ينتهي بالحقيقة الثمينة ويكتشف مائة من الجمال". إن أي محاولة لفصل الجمال عن واقع الحياة لها تأثير مدمر على الفن ، مما يقلل من قيمته النشطة التحويلية.
يُلاحَظ الجمال في الفن بحق فيما يتعلق بوحدة الشكل والمحتوى. يرتبط السعي وراء الكمال والجمال من نواحٍ عديدة بالبحث عن الشكل الأنسب ، الأمر الذي يتطلب أن يتوافق الشكل مع محتوى الشيء المخلوق. الخلق وفقًا لقوانين الجمال ينطوي على إيجاد شكل متناسب.
من المناسب هنا إضافة بعض التوضيحات إلى القاعدة القائلة بأن تطابق الشكل مع المحتوى هو معيار الجمال في الفن. السؤال هو ما نوع المحتوى الذي يتم الحديث عنه. يجد المحتوى الخاطئ والضار والمشوه أيديولوجيًا تعبيره المناسب ، ولكن نتيجة لذلك ، يمكن اعتباره أحد معايير جمال العمل الفني ، إذا كان مهمًا اجتماعيًا ، أو أيديولوجيًا ، أو متقدمًا ، إذا كان يتعلق بجمال العمل الفني. المحتوى مع حقيقة الحياة وإذا تم التعبير عن هذا المحتوى بشكل مثالي يتوافق معها.
استنتاجًا من الآراء المذكورة أعلاه ، يمكن القول إن الجمال في الفن ، ومستوى الكمال فيه ، يعني وحدة نظام متعددة الأوجه ومعقدة ، ومكوناتها هي جمال موضوع الصورة ، وصدقها وتقدمها. الحلم الجمالي ، حقيقة أن معرفة الواقع حقيقية وذات مغزى عميق ، يظهر المستوى العالي من المهارات الفنية. من بين هذه العوامل ، فإن الحلم الجمالي بصدقه وديمقراطيته وإنسانيته له أهمية تحديد وتنظيم النظام.
ترتبط العظمة بمعايير متطورة وأخلاقية ، وتشكل مفهوم معيار متطورًا واضحًا للغاية وقابل للتطبيق بشكل مباشر.
مقياس المجد لا حدود له ولا حدود له مثل مقياس الجمال. تتركز العظمة في الطبيعة والمجتمع والأعمال البشرية ومنتجات نشاطه. إن القواسم المشتركة بين جميع الأشياء والأحداث التي تحمل علامة الجلالة هي كمالها المعياري ، لدرجة أنه يمكن انتهاك القانون المعياري بعده.
تعتبر فئة العظمة من أهم الأحداث بالنسبة للناس. مثل هذه الأحداث كبيرة جدًا بحيث لا يمكن السيطرة عليها بشكل كامل في مرحلة معينة من التطور الاجتماعي ، وبالتالي فهي تشجع الناس دائمًا على أن يكونوا نشيطين ويستخدمون إمكاناتهم الإبداعية.
في الطبيعة ، يتجلى الجلالة في شكل جبال شاهقة ، وشلالات هائلة ، ومحيطات لا حدود لها ، وبحار زرقاء ، وسماء بلا قاع ، وما إلى ذلك. ما يشتركون فيه هنا هو اتساعهم وضخامتهم وعظمتهم وعدم استنفادهم. توقظ روعة الطبيعة في الإنسان الشعور بالسعي للاندماج مع الطبيعة وليس ضعفه.
يشمل الشعور بالعظمة الشعور بالبهجة والإعجاب والاحترام والتقدير ، وهو ما لا يحتوي في حد ذاته على محتوى متطور. يضاف الخوف أحيانًا إلى هؤلاء ، لكنه لا يذل أي شخص. ربما سيحفزك على التغلب على العقبات.
إن الشعور بالعظمة له طابع عالمي عام ، بالإضافة إلى طبيعة تاريخية محددة مشروطة اجتماعيًا. يمكن أيضًا تضمين الأحداث والعمليات التي لها تأثير خاص على العظمة والحياة الاجتماعية والتطور التاريخي. في الحياة الاجتماعية ، تختلط البطولة والبطولة لدرجة أن مراقبتهما بشكل منفصل سيكون مساويًا لحرمانهما من المحتوى الرئيسي للعظمة. وجوه المحبين للناس ، عشاق البلد في نفس الوقت مجيدة وشجاعة.
إن مؤسس استقلالنا ، رئيس بلادنا ، إسلام كريموف ، الذي أعلن استقلال أوزبكستان في الظروف التي لا يزال نظام الشورى سائدا فيها ، هو مثال عظيم للعمل البطولي لتعزيز هذا الاستقلال. في رأي غالبية الجمهور ، تعتبر البطولة الذكية ظاهرة غير عادية ونادرة ونادرة ، ولكن من الأهمية بمكان أن تحدث في الحياة اليومية ، في الظروف العادية ، في إطار أبسط القواعد الأخلاقية التي يتبعها الجميع. . كان AP Chekhov هو الأول في تاريخ الفن العالمي ليقول ويكتب عنه. حلم تشيخوف بالبطولة والشجاعة تجد قيمتها في العمل اليومي الصادق والالتزام المستمر بالمبادئ الأخلاقية.
إلى جانب الأحلام الاجتماعية والمتطورة ، بعض العظمة والتواضع ، تغيرت القيم أيضًا بشكل جذري. قبل 30-40 عامًا ، كان يُنظر إلى الدخان المنبعث من أنابيب المصانع والشركات الضخمة على أنه عظمة الحياة. كانت صورة الطبيعة الخاضعة للإنسان جزءًا لا يتجزأ من بنية الوعي الاجتماعي. في سباق الإنسان على الطبيعة ، الفرد فوق القطيع ، الطيار المتقدم ، عامل المناجم ، الحلب ، العالم ، العامل ، كل هؤلاء سيشكلون حلمنا بالمجد في المستقبل القريب. كل هذه هي ثمار حلم مرير لنظام النظام الاجتماعي ، الذي تم إنشاؤه على أساس تعسف القادة ، والتفاني للسلطة الكاملة والشاملة والوحيدة للدولة على الفرد. أن تكون منسجمًا مع الطبيعة بدلاً من السيطرة عليها ، والوفاء بواجب تكوين شخصية نشطة اجتماعيًا ، ومبادرة ، وشخصًا مبدعًا بدلاً من الفردية ، والقرار الجماعي ، والموافقة العامة هي المحتوى الرئيسي لحلم اليوم بالعظمة. تجد العظمة تعبيرها الإبداعي الشامل في الفن ، وموضوع الروعة بجميع أشكاله وأنواعه وأشكاله يخدم كواحد من كائنات الصورة الرئيسية. بلا شك ، يتم استخدام أشكال مختلفة من الفن ، وإمكانيات مختلفة لتصوير العظمة ، ويمكن القول أن بعض أنواعها هي ملاحم بطولية ، وملاحم غنائية ، ومأساة بطولية ، وأعمال موسيقية بطولية (سيمفونية ، خطابة) ، والهندسة المعمارية والفن الضخم. ظهرت في عملية التمكن الفني لموضوع العظمة.
الروعة لها أهمية خاصة في الهندسة المعمارية. الأهرامات المصرية ، الآثار المعمارية في مدن سمرقند ، بخارى ، خيوة ، البارثينون اليوناني ، المدرج الروماني ، الكاتدرائيات القوطية في العصور الوسطى ، أفضل الأمثلة على عمارة الكنائس الروسية ، المباني الجميلة التي أنشأها مهندسون معماريون مثل روسي ، راستريللي هي مجمعات جغرافية مستقلة في أوزبكستان يفاجئ الناس بجمالهم وعظمتهم.
يجب التأكيد على أن الشعور بالعظمة لا يمكن تحقيقه إلا بقياس المقياس. إذا كانت بعض المعالم الأثرية (برج بابل ، وبرج كالون ، والأهرامات المصرية ، وما إلى ذلك) تدهش بمقياسها ، فإن بعضها الآخر بأناقتها الخاصة ، وتعبيرها الدقيق ، والانسجام ، والروحانية العالية ، وتكاملها مع البيئة ، فقد اكتسبت أهمية خاصة لأنها اختفت. (جوري أمير ، شاكيزيندا ، إيشان هلا ، ساحة ريجستان ، مدرسة مير العرب ، ضريح إسماعيل سوموني ، شور مينور ، مسجد بولا قوفوز ، إلخ.) عند إدراك الأعمال المعمارية ، يشعر الشخص بإحساس خاص بالعظمة.
في الفن ، غالبًا ما تقف العظمة والمأساة جنبًا إلى جنب وتظهر ، بعبارة أخرى ، هناك نوع من العلاقة الجدلية بين هاتين الفئتين الجماليتين ، والتي لها قواسم مشتركة واختلافات. أعمال نافوي وشكسبير ، الآثار المعمارية الجميلة مشبعة بروح العظمة والمأساة في نفس الوقت. بالطبع ، لا يمكن استنتاج أن المأساة هي العظمة ، والعظمة مأساة. على سبيل المثال ، المدارس الدينية في ساحة ريجستان بسمرقند ، على الرغم من أنها رائعة بلا شك ، إلا أنها لا تثير أي مشاعر مأساوية. صورة شكسبير ليدي ماكبث مأساوية ، لكنها لا تخلق إحساسًا بالعظمة في الجمهور. يتم التعبير عن العظمة في الفن من خلال كل إمكانيات المحتوى الفني والشكل ، لكن الفكرة تلعب دورًا حاسمًا فيها. فكرة مهمة تخلق الحاجة إلى شكل مثالي عالي الحماسة وتحدد مستوى عظمة العمل الفني. هذا الموقف يشجعنا على خدمة واقع الحياة وليس تجنبه.
لطالما جذبت مشكلة التراجيديا انتباه الفكر الفلسفي والمتطور. يكاد يكون من المستحيل أن تجد مفكرًا واحدًا لا يفكر في طبيعة المأساة ، لأنه في المأساة أهم التناقضات والصراعات العميقة في الحياة الواقعية هي الحياة والموت ، والحرية والضرورة ، والعقل والعاطفة ، والقانون والواجب ، تم الكشف عن الجوانب الشخصية والاجتماعية.
عندما نفكر في المأساة في الفن ، من الضروري أن نولي اهتمامًا خاصًا لمشاكل مثل النغمات المأساوية في الفن ، وفن التراجيديا ، وأخيراً نوع الفن المأساوي.
يمكننا أن نرى في العديد من الأمثلة وجود نغمات مأساوية في الأعمال التي أنشأها جميع الفنانين الكبار تقريبًا. على سبيل المثال ، في أعمال "جلال الدين مانجوبييردي" و "ميرزو أولوغبيك" لمؤلفه محمد شيخزودا ، يتم الشعور (سماع) النغمات المأساوية (سماعها) من البداية إلى النهاية. على الرغم من أن هذه الأعمال الدرامية لم يتم إنشاؤها كعمل مأساوي خاص ، في الواقع ، تم التعبير عن النغمات المأساوية بشكل أساسي فيها. يميل خالق مثل شيخ زاده إلى إدراك الواقع بروح المأساة. تنشأ المأساة ، التي يتجلى فيها نوع الفن ، من الحاجة إلى الإدراك الفني الأكثر اكتمالاً وعمقًا للصراعات والصور والمواقف. بغض النظر عن مدى اختلاف مآسي سوفوكليس عن مآسي شكسبير ، أعمال شكسبير من راسين ، راسين من فيشنفسكي ، لا يزال هناك شيء مشترك بينهما.
على أرضية أي مأساة يكمن صراع مأساوي خاص ، وأهم جوانبها الحجم والأهمية الاجتماعية. لم يكن عبثًا أن عرّف هيجل المأساة على أنها نتيجة لصراعات القوى الأساسية ، لأن آفاق البشرية ومصيرها مرتبطان بالطريقة التي تكتمل بها هذه الصراعات. يجعل هذا الموقف المأساة أكثر أشكال الفن ضخامة من الناحية الفلسفية ، مما يمنح الخالق الفرصة ليضع أمامه ويحل القضايا الأساسية التي أثارت حماس البشرية طوال تاريخ الحياة بأكمله.
غالبًا ما يتم تصوير بطل المأساة في ضوء إيجابي ، فهو يظهر شخصًا قويًا ومشرقًا ومجدًا يجسد الأحلام والتوقعات الإيجابية في عصره. ومع ذلك ، نادرًا ما يتم تمثيل أنواع أخرى من الأبطال في المأساة ، وشكسبير ماكبث وريتشارد ش. تثير شخصيات بريخت ، على غرار كوراجونا ، مشاعر متضاربة للغاية في الجمهور مع مصيرهم. الأشياء الفظيعة التي يفعلونها تسبب استياءً شديدًا ، وأحيانًا الاشمئزاز والرعب. في نفس الوقت ، تشعر بالأسف تجاههم ، لأنك تدرك أنهم تحت تأثير الظروف الدنيئة والمثيرة للاشمئزاز ، فإنهم معزولون عن صفاتهم الإنسانية الجميلة.
عادة ، يُظهر محتوى المأساة الرغبة النشطة للبطل في تغيير الظروف الحالية بشكل أساسي. يعمل البطل المأساوي هنا باعتباره الموضوع الرئيسي للعمل الدرامي المأساوي. لذلك ، فإن نشاط البطل المأساوي ، ورغبته في الحفاظ على إرادته في الحلم ، حتى لو ضحى بنفسه ، هي علامته الأساسية. في جهوده لإثبات إرادته ، يصطدم بالاستحالة التاريخية ، ويبقى هذا الصراع نفسه دون حل في ظل هذه الظروف التاريخية ويخلق مأساة. على الرغم من أن المأساة الكبيرة مرتبطة بالمعاناة المؤلمة للبطل ، وغالبًا ما ينتهي العمل بتدميره ، إلا أنه لا يزال ليس حزنًا وخيبة أمل ، بل الرغبة في العيش والقتال ، في هذه المعركة ، يتمتع القارئ والمشاهد بخصائصهما. موته. الشخص الذي يعرف عنه سيشعر بالفخر. يتم التعبير عن تمجيد عظمة الإنسان في النوع المأساوي من الفن أكثر وأكثر إشراقًا من كل الفنون الأخرى. يمكن تفسير المأساة في الفن بعدة طرق. هذا لا ينفي الخصائص العامة لهذا النوع. تشمل السمات المشتركة للأسلوب المأساوي الرغبة في التعميمات الواسعة ، وثراء المحتوى الفكري ، والبساطة والنزاهة ، والإثارة العالية والعاطفة.
تزدهر المأساة عند نقاط التحول في الفترة التاريخية ، عندما تنكسر الروابط والعلاقات الاجتماعية القديمة ، ويعاد تقييم الآراء السياسية القديمة والقواعد الجمالية والأخلاقية بعناية. نشأ الشكل التاريخي للمأساة ، مأساة العالم القديم (إسخيلوس ، سوفوكليس ، يوريبيدس) في عملية تدمير النظام الأبوي القديم وإنشاء مجتمع من الدرجة الأولى في التاريخ. تعكس "لهجة القدر" المميزة أفكارًا حول القوانين الطبيعية والاجتماعية.
في خيال الناس في العالم القديم ، اصطدام الإنسان بالنكبات التي حددها مسبقًا "المصير" القوي يؤدي حتمًا إلى تدميره. لكن التصور المأساوي الذي تم التعبير عنه في الأعمال المأساوية القديمة لا يعني أن القدر يهيمن على المصير. تحمل الإغريق مسؤولية معاناة الإنسان على نفسه وتجرأوا بشجاعة كبيرة. يجب أن يكون الصفر قد أدرك أن الأسباب الجذرية للمعاناة تتجاوز حدود إرادة الإنسان وقدرته. من خلال إظهار أن القدر أقوى من الإنسان ، يدعو الفن اليوناني المأساوي المشاهد إلى عدم التعرف عليه ، بل محاربته.
في العصور الوسطى ، حاربت الأيديولوجية العربية المسيحية بشكل كامل روح المأساة ، ونعلم أنه لم يتم إنشاء أي عمل جدير من هذا النوع خلال هذه الفترة. ومع ذلك ، فإن مشاق ومعاناة الناس في هذه الفترة لم تكن أقل من ذي قبل. المسيحية ، التي أعلنت المعاناة كعقوبة على الخطايا والقدر الأبدي للبشرية ، في الواقع "حرمت" المأساة.
بدأ ازدهار فوجيا خلال عصر النهضة ، عندما بدأت أسس العلاقات الإقطاعية ، التي بدت أبدية وغير قابلة للتدمير ، في التآكل. بدلاً من النظر إلى الشخص والأحداث العاطفية ، قررت فلسفة الإنسانية أن تمجد الشخص وتغني عن إمكانياته اللامحدودة.
تمثل مأساة عصر النهضة الآن وضعاً تاريخياً جديداً ، موقف شخص مختلف عن الوضع القديم. إذا كان الفرد في المأساة القديمة لم ينفصل بعد عن المجتمع ، وبالتالي تصرف كمظهر من مظاهر هذه الفكرة الأخلاقية أو تلك ، الآن في مأساة عصر النهضة ، فإن العاطفة الشخصية وستكون بمثابة النغمة الرئيسية. متحررًا من آلام العالم وقيود طبقة القرون الوسطى ، يصطدم الشخص بالواقع الذي لا يزال يعارضه لتأسيس إرادته وهويته ، ويدخل في صراع حتمي مع أحلام وتطلعات الآخرين. لا مكان للقدر والمصير هنا ، مصدر المأساة هو الإنسان نفسه ، حياته على الأرض ، صراع الناس الذين يناضلون من أجل أهدافهم ، والشر الذي يفعلونه للآخرين وأنفسهم. وجدت مأساة عصر النهضة ، المليئة بهذه التناقضات ، التعبير الفني الأكثر اكتمالا وقوة في أعمال شكسبير.
في شكسبير ، المأساة تغطي كل العلاقات والعلاقات الاجتماعية ، ولكن في كل منها يتم التعبير عن الشخصية الإنسانية بشكل كامل. يبدو أن شكسبير قد فهم الطبيعة اللاإنسانية للنظام الناشئ جنبًا إلى جنب مع رفضه للنظام الإقطاعي. في ذلك ، تنشأ المأساة نتيجة الصراع مع الأحلام الإنسانية المشرقة لعصر النهضة ، والأخلاق الإقطاعية ، من ناحية أخرى ، مع "العمر الجيد" ، بمعنى آخر ، نتيجة تصادم مزيج القرون الوسطى البربرية والجشع البرجوازي.
في أعماله المأساوية ، يؤسس شكسبير بثبات صورة رجل قوي وشجاع وفخور وحر. يعتقد الإنسان أن حريته الشخصية يمكن أن تنشأ ، وهنا ينكشف خطئه. يُظهر شكسبير بقوة رغبة شخصياته في الحفاظ على هويتهم ، لتأسيس حريتهم في ظروف نظام يدمر الروح البشرية.
من بين جميع الأبطال المأساويين الآخرين لشكسبير ، تبرز هاملت. يتمتع الآخرون ، باستثناء بروتوس ، بطبيعة صلبة ، ويؤمنون إيمانًا راسخًا بصحة عملهم وسلوكهم ، ويقبلون هزيمتهم بروح مأساوية. أما هاملت ، فعلم أنه محكوم عليه بالفناء ، فلن يتوقف عند أي شيء للوصول إلى النهاية. في مأساة "هاملت" ، تم نقل صدام القوى المعاكسة من البيئة الخارجية إلى العالم الداخلي للبطل. هنا نرى أن شكسبير مهد الطريق للدراما العقلية والروحية التي كانت سائدة على المسرح بعد عدة قرون. تكمن الأهمية السرية الأبدية لـ "هاملت" ، قوتها التي لا تنضب وتأثيرها في حقيقة أن الثروة الروحية والفلسفية فيها تتحد بشكل لا رجعة فيه مع الإدراك الكلي الإبداعي للواقع.
هاملت مفكر إنساني وفي نفس الوقت محارب شجاع لا يعرف الخوف. صحيح أنه يقضي الكثير من الوقت في التفكير وهو كسول. ومع ذلك ، فإن هذا الموقف لم ينشأ بسبب طبيعته الناعمة ، ولكن بسبب حقيقة أنه لم يستطع أداء مهمة "تصحيح العمر المعيب" الذي لم يكن من الممكن حله في ذلك الوقت بقتل كلوديوس. انتصاره الأخلاقي هو انتصار الفكر البشري الشجاع ، وإن كان انتصاره على حساب موت البطل ، إلا أنه يُنظر إليه على أنه درس عظيم وشهادة للأجيال القادمة.
الصور الفنية التي أنشأها شكسبير ليست واسعة النطاق وواضحة فحسب ، بل هي أيضًا ديناميكية ومثيرة للإعجاب. لا يمكن أن يكون هاملت استثناءً من هذا الخط ، لأن التفكير الذي يبحث عن إجابات للأسئلة الأبدية لا يمكن أن يكون أقل نشاطًا وأقل فاعلية من التصرف المباشر.
الفصل يمكن أيضًا تسمية رواية أيتماتوف "كوندا" بالعمل المأساوي ، لأن لهجتها الفنية الرئيسية ، وروح الصراعات العاطفية فيها ، وتأثيرها العاطفي الكبير ، ومصير شخصياتها لها نص مأساوي للغاية. في هذه الرواية ، المشاكل الاجتماعية والأخلاقية والبيئية التي انتشرت على نطاق واسع في عصرنا متأصلة بعمق في المأساة ، ولهذا السبب ، يبدو هذا العمل بمثابة تحذير قوي للمأساة الوشيكة.
العمل الفني الكامل للمخرج السينمائي الجورجي ت. أبو العدسة مشبع بروح المأساة العالية. خاصة في فيلمه الثلاثي "Iltijo" ، "عائلة الرغبات" ، "التوبة" ، متجنبًا مشاكل الدقة التاريخية والتوتر السياسي ، يقدم Abuladze الحياة والموت بأشكاله الغريبة الأكثر تقليدية. مشاكل الحياة الأساسية الأبدية ، مثل الخير والشر ، والصدق والعار ، والولاء وعدم الولاء ، التي تزعج الرأس وتقلق في جميع مراحل تطور البشرية ، في وحدة موحدة مع جوانبها المأساوية.
هناك الكثير من الافتراضات العلمية بأن فن التراجيديا يمكن أن يكون رفيقًا دائمًا ، شريكًا في الحياة للإنسانية ، لأن سعيها وكفاحها لتحقيق أحلامها يتعارض دائمًا مع الضرورة التاريخية الموضوعية ، والإنسانية هي الحد التاريخي الحتمي لإمكانياتها في وقت واحد. أو أي مرحلة أخرى من تطوره بمثابة أرضية لا تنضب لنسج النغمات المأساوية في الفن. لكن من الضروري أن نضيف أن إنشاء عمل مأساوي حقًا هو نتاج موهبة نادرة تُمنح لفنان نادر. إنها تتطلب من خالق المأساة تفكيرًا فلسفيًا عميقًا وواسع النطاق ، وعلاقة وثيقة مع ذروة المشاعر الشخصية القادرة على المرور عبر "حالة العصر بأكملها" (هيجل) ، وهو أمر يمكن لأي خالق فعله .. لا يأتي من
مرح. أحد المواقف الفريدة للبشر تجاه الأحداث العالمية هو النظر إلى العالم بنظرة مضحكة. مثل هذا الرأي مليء بالواقع القائم وجوانبه غير السارة.
يشكو جميع الباحثين ويحذرون من تعقيد فئة الفكاهة وصعوبة فهمها وإدراكها من منظور منظومة المفاهيم. المشكلة هي أن ماذا ومتى وأين وتحت أي ظروف يمكن أن يسبب الضحك نتيجة لعدد لا حصر له من الأحداث التي تسبب الضحك ، والأهم من ذلك ، أن نطاق وحدود الفكاهة متحركة للغاية وغير مستقرة ومتغيرة. من المستحيل العثور على إجابة لسؤال ماذا ومتى وأين وتحت أي ظروف يتوقف الضحك أو لا يسبب الضحك على الإطلاق. هذا هو سبب التنوع الكبير والتنوع في وجهات النظر والآراء فيما يتعلق بالتعريف والمفهوم العلمي للفكاهة. إن تنوع الآراء الموجودة حول المضحك ، بالطبع ، لا يتعلق فقط بالشيء أو الحدث ، بل يرتبط أيضًا بأهميته الاجتماعية ، تفسير واحد أو آخر لمفاهيم الجمال والمتعة.
كل تفسيرات لمفهوم المرح ، كالعادة ، لها جوهرها الواضح والعقلاني ، وتكشف عن بعض الجوانب التي تتميز حقًا بالمرح ، ولكنها في نفس الوقت تعاني من مرض أحادي الجانب ، مما يبالغ في بعض جوانب المرح. .. عندما يفرطون في ذلك ، فإنهم يحولونها إلى قاعدة مطلقة للسخرية.
الفكاهة ، مثل غيرها من الظواهر المعقدة ، ليس لها جانب موضوعي فقط ، ولكنها تجمع أيضًا بين الجوانب الذاتية. الجانب الذاتي من الفكاهة هو روح الدعابة بالمعنى الواسع. (وصف موليير روح الدعابة بأنها ميزة تميز الإنسان عن الحيوان). إن حس الدعابة ، وهو الجانب الذاتي للفكاهة ، هو تصور طبيعي وحر ومباشر للشخص ، حيث يرى ويفهم العديد من الألفاظ المضحكة. هو تعبير عن القدرة على الرد عليهم بالضحك. شعور قزيل هو شعور عقلي معقد للغاية ، يظهر فيه الشخص بكامل كيانه ، وثقافته العاطفية والعقلية ، ويتم عرض نص وطبيعة الأحلام والتوقعات. مقارنة بالمثل الشائع: "إذا أخبرتني من هم أصدقاؤك ، فسأخبرك من أنت" ، وهنا يمكننا أيضًا أن نقول: "إذا أخبرتني بما تضحك عليه ، فسأخبرك من أنت. "
يشكل الضحك ، بدرجة أو بأخرى ، وحدة كاملة مع مصدرها ومظاهرها. يضحك الناس في مناطق مختلفة. على سبيل المثال ، هناك أيضًا أشخاص يضحكون وهم يستمتعون بوجبة مغذية ولذيذة: بالنسبة لهؤلاء الأشخاص ، يعتبر الضحك تعبيرًا عن الإدراك الجسدي الفسيولوجي البحت للحياة. فيما يتعلق بمسألة الضحك ، التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالضحك ، يجب أن نقول إنه يجب أن يتوافق مع التناقض بين تناقض ظاهرة ، أولاً وقبل كل شيء ، ظهور الشخص وجوهره الحقيقي ، بمعنى آخر والواقع العملي والأحلام الجمالية العالية ، وهي تنشأ نتيجة الإدراك الطبيعي للاختلافات والتناقضات والخلافات المهمة بين الواقع القائم.
يحاول بعض الناس "تزيين" جوهرهم الوضيع والجاهل واللامبالاة والأنانية بفخر خارجي ونبل وغطرسة. عندما تقابل هؤلاء الأشخاص ، يمكنك أن تضحك وتكون سعيدًا. إذا كان مصدر ضحكتنا هو اللامبالاة بين جوهر الإنسان ومظهره ، فإن سبب فرحتنا يأتي من إدراكنا لهذه الحقيقة ، وقدرتنا على التمييز بين الحقيقة والباطل. جانب آخر (نوع من المضحك) لهذه النسبة هو أن فرحتنا يمكن أن تكون مصحوبة بإحساس "صحي" بالأنانية ، لأننا متفوقون روحياً وإنسانياً على هذا الشخص من خلال قدرتنا على فهم طبيعته الحقيقية. نحن نحب المجيء إلى هنا أيضًا . وهكذا يرفع الضحك الشخص روحياً ، ويمنحه إحساساً بالفخر الإنساني. الخوف والضحك مفاهيم متناقضة للغاية ، وإذا تعلم الإنسان الضحك على الأحداث الشقية والقبيحة ، فسيتوقف عن الخوف من هذه الشرور ويبدأ في محاربتها.
الضحك ديمقراطي بطبيعته ويجمع كل الناس معًا ، لأن الضحك متساوٍ. الضحك ليس فقط وسيلة فعالة لمحاربة الشيخوخة ، ولكنه أيضًا رمز لقوة الإنسان وحريته. الضحك غني بالألوان ومتعدد الأوجه بشكل لا يضاهى ، بدءًا من الفكاهة الناعمة والمشجعة وحسن الدعابة إلى السخرية المريرة.
تظهر الفكاهة ، بجميع أشكالها المختلفة ، في جميع أشكال الفن تقريبًا باستثناء العمارة ، لكنها تجد التعبير الجمالي الكامل لها في الكوميديا.
موضوع الكوميديا هو التناقضات والاختلالات في الحياة والناس. يتسبب تنوع أشكال التعبير عن الدعابة في انعكاسها في الفن بطرق مختلفة. هذا هو سبب تنوع أنواع الأعمال الكوميدية ، نطاق الألوان.
الكوميديا والضحك مفهومان لا ينفصلان مثل التوائم. الضحك هو وسيلة حاسمة للكشف عن جوهر الأحداث الموصوفة في الكوميديا ، والشكل الرئيسي للتقييم الجمالي للموضوع المصور والتعبير عن موقف المؤلف. استخدام الضحك كأداة جمالية أساسية في فن الكوميديا لا يقلل من أهميتها الاجتماعية ، لأن الضحك لا يؤكد فقط على النقص في العالم ، بل يهدف أيضًا إلى إعادة بنائه وتجديده.
يتم التعبير عن الدور الخاص الذي يلعبه الضحك في الكوميديا من نواح عديدة في واجباته الاجتماعية المحددة. الكوميديا هي في الأساس شكل من أشكال النقد الفني والنقد الذاتي. غالبًا ما يبالغون في تبسيط حقيقة أن الكوميديا حاسمة بشكل أساسي ، فهم يفهمون ويشرحون أن الكوميديا تؤدي إلى تصحيح مباشر ومباشر وتحسين السلوك السيئ والأشخاص السيئين والأحداث السيئة.
ليس هناك شك في أن ليسينج كان محقًا عندما قال إن سلاح السخرية الموضوعية موجه مباشرة إلى الأشخاص غير القادرين على الفهم. المهمة الرئيسية للكوميديا ليست الجوهر المحلي النفعي ، بل الجمالية ، أي أن الكوميديا لا تعلم الأخلاق ، ولكنها تطور القدرة على تعلم الفكاهة في الحياة ، وتطور نوعية قيّمة مثل روح الدعابة لدى الناس.
يتميز المبدعون الكبار في الأعمال الكوميدية بدقة وصحة أحكامهم المعقدة. لم يستخدموا أبدًا الضحك المرير والساخر والساخر فقط فيما يتعلق بأحداث تستحق الضحك اللطيف والابتسامات الطيبة ، بل على العكس من ذلك ، ابتعدوا تمامًا عن الفكاهة اللطيفة والابتسامات الخيرية عند وصف الأحداث التي يجب إدانتها بشدة.
تحظى Mashara (الهجاء) بمكانة خاصة بين الأشكال الفنية للكوميديا. بالمعنى الجمالي العام ، السخرية هي نوع من التمثيل الفني للواقع ، يكون الغرض من الضحك فيه على الأحداث السلبية في الحياة هو المبالغة في حقيقة أن مثل هذه الأحداث تتعارض مع أحلام الرجل السامي. يمكن أن يتجلى فن المشارة بعدة طرق. إنه ليس غريباً على القصائد الغنائية أو الملحمية أو الدرامية. في الوقت نفسه ، يشكل نوعًا فريدًا من الفن ، يتميز بأهدافه ووسائل التعبير الخاصة به.
في وسط مشارا توجد دائمًا الأحداث السلبية للحياة ، وكل قوة التعرض موجهة ضدها. لذلك ، فإن الاتجاه النقدي الذي يميز فن الكوميديا يجد تعبيره الأكمل والأوضح في الأداء. غالبًا ما يفضح فيلم Mashara الضحك ، لكنه هنا لا ينفصل عن الغضب.
Mashara هي واحدة من أكثر أنواع الكوميديا ضخامة. في أعمال الفنانين المشهورين بترونيوس ، جوفينال ، سويفت ، غوغول ، سولتيكوف ، شجيدرين ، بولجاكوف ، إلخ ، يرتفع الهجاء إلى مستوى إثارة المشاكل العالمية ويقترب من المأساة من وجهة النظر هذه. من أجل تحقيق هدفه ، استخدم جميع الأشكال الجمالية لفهم الواقع ، وقبل كل شيء ، تم استخدام جميع درجات الفكاهة ، مثل حس الفكاهة المر ، والسخرية المرة ، وروح الدعابة الخفية. تقوم Mashara دون كلل بواجبها المتمثل في الظهور ، وليس الإقصاء ، ولكن الجمع بين الخفة والذكاء والفكاهة.
كنوع خاص من التعميم الفني ، تكون الحبكة واسعة قدر الإمكان. لهذا السبب ، فإن الأشخاص الذين يتعرضون للسخرية يرتقون أحيانًا إلى مستوى التعميمات الرمزية الكبيرة. ليس عبثًا أن نذكر أسماء Tartuffe و Ishkamba و Khlestakov و Yudushka ، لأنه في هذه الحالات نشير إلى حقيقة أن الشخص الذي نتحدث عنه لديه صفات متشابهة ، ونعرض صور الأشخاص الذين هم قادرة على الحفاظ على مكانتها في الحياة الاجتماعية لفترة طويلة. سنحاول تلخيص.
تأتي صفة محتوى النكتة من أدوات المبالغة الشديدة فيها ، مثل المبالغة والبشاعة.
اليوم ، لم تعد هناك حاجة إلى مشارى ، أو يجب أن تستمر في اتباع اتجاه "المشارى اللطيف" ، "المشارة الناعمة" ، "المشارى الرقيقة" من حيث الآراء القاسية ، التي لا هوادة فيها ، والمفاجئة الحادة ، والتوجيهية السائدة. ولكن إذا تم التخلص من حدة السخرية وقساوتها ، فستخرج روحه أيضًا ولن يكون مفيدًا لأحد. في عملية تطور المجتمع ، إلى جانب موضوع السخرية ، يتغير موضوعه أيضًا. في العصر الحالي ، حيث أن الأولوية لمصالح الهدف العالمي هي الحصول على مكانة أقوى في حياة شعوب العالم من خلال القيم العالمية ، كل الأشياء الفاسدة ، التي عفا عليها الزمن ، والمتصلبة ، والأحداث ، والناس الحادة وإذا قلنا أنه سيبقى موضوعًا قابلاً للاستهزاء ، ستكون هناك حاجة كبيرة للكتاب والرسامين والكتاب المسرحيين والشعراء الذين يخلقون السخرية في هذا المجال.
يحظى حس الفكاهة بمكانة خاصة بين أنواع وأنواع الفن المضحك. بدون مشاركتها ، لا يمكن لأي نوع من الفكاهة أن تنجح ، فهي أعلى جودة للقيمة ، وعادة ما يفهم الأشخاص المعرضون لها بعمق كيف أن الصفات العظيمة والقيمة هي كلها مشاعر العظمة والأخلاق والنبل. القدرة على العثور على العيوب والجوانب المضحكة للشخص ورؤيتها ليس فقط في الآخرين ، ولكن أيضًا في النفس كمظهر عالي الجودة للحس الإبداعي للفكاهة الذي ينتقد عيوب الحياة ونواقصها وكمؤشر على الارتفاع الروحي من شخص يظهر القدرة. يربط حس الفكاهة بين النقد الذاتي والنقد الذاتي. كشكل منفصل من الاستجابة العاطفية للواقع ، يمكن أن يؤدي أيضًا واجب مكون من عمل كوميدي ووسيلة للتعبير.
حس الدعابة والموقف الساخر من الواقع هما شكلان مختلفان من الفكاهة. لكن الفكاهة قادرة على الكشف عن جوانب الحياة السخيفة اجتماعيا بما لا يقل عن السخرية. عندها فقط يصبح موضوع الفكاهة موضوع شفقة بدلاً من إدانة غاضبة ، دعم بدلاً من تدمير. في الأعمال الكوميدية لكتاب مثل شكسبير ولوب دي فيجا وتشيخوف ، يتم التعبير عن روح الدعابة بمستوى أعلى من السخرية ، ولكن مع ذلك ، فإن روح الدعابة لديهم قوة حادة.
تعمل الكوميديا على تحديد الخير والخير من خلال الإنكار والنقد. فكرة أرسطو أن الكوميديا ، التي ذكرناها أعلاه ، تحدد الأشخاص الأساسيين كهدف لصورتها ، لها طبيعة القيود التاريخية. أحب الإغريق القدماء مشاهدة الأعمال الكوميدية لميناندر ، حيث تم وضع أقنعة مضحكة في وسط نصوصهم ، بالإضافة إلى النكات السامة والمرة لأرسطو ، وكان الشباب الرائعون محاطين بالضوضاء.
تتميز أعمال شكسبير الكوميدية أيضًا بطبيعة قرار أكثر إيجابية ، حيث تلعب السخرية دورًا داعمًا. في أعمال شكسبير ، كانت السخرية مثالاً على العواطف الناتجة عن تضخيم عيوب نقاط الضعف الطبيعية البسيطة لدى الناس.
لن نخطئ في الإشادة بالروح الواهبة للحياة لضحك شكسبير باعتباره منتجًا متجذرًا في السمات التي تهيمن عليها المتعة في المهرجانات الشعبية ، والنظارات ، والتجمعات ، لأن المزج بين الفكاهة والسخرية في أعماله الكوميدية هو في الواقع موجة من الإبداع غير المعقد. القوى. هو التعبير عن اللعبة.
في قلب أعمال شكسبير الكوميدية يوجد حب مليء بالمشاعر الطبيعية والصحية التي تمجد الإنسان. الدعابة في معظمها مبنية على موضوع الشرطية التي تدمر الطبيعة البشرية ، انتصار الحب على العادات. في هذا الصدد ، لا تضاهى أهمية تقاليد شكسبير الفنية بالنسبة للفن الكوميدي الأوزبكي ، الذي يعمل على طريق الاستقلال. وبينما نؤكد بحق على الدور الكاشفي للضحك ، فإن الجوانب الأخرى التي لا تقل أهمية هي الضحك التربوي ، والضحك الذي يلين الروح ويطلقها ، وضحك الشفقة والرحمة ، والضحك الواهبة للحياة ، والتعبير الودود عن الضحك. موجود. تصبح جميع أشكال الدعابة أكثر أهمية كلما سمح لها بالظهور بحرية. إن حس الفكاهة المتطور والقدرة على فهم وفهم الجوانب المضحكة للحياة تصبح مؤشرًا على صحة الشخص الروحية ونضجه.
الفن مفهوم واسع. صفر ، الفن هو الأشياء التي تم إنشاؤها ، وخلقها ، وخلقها العمل البشري ، والذكاء ، والوعي. الفن هو نوع إبداعي من النشاط البشري ، وكل عمل فني يظهر الموهبة الفريدة للإنسان. وأخيرًا ، يرتبط الفن ارتباطًا وثيقًا بالمهارة البشرية. يشمل الفن بالمعنى الواسع القيم الفنية ، وخلقها (الإبداع الفني) وعمليات الاستهلاك (الإدراك الفني). تطور الفن فيما يتعلق بالتنمية البشرية حتى الوقت الحاضر. صور الحيوانات المنحوتة على الأفكار الموجودة في أراضي أوزبكستان وإسبانيا والصحراء وعدد من الدول القديمة الأخرى لها قيمة متطورة حتى من وجهة نظر العصر الحالي. كانت هذه الآثار نتيجة النشاط الفني لرجل بدأت براعمه للتو في الظهور.
لطالما استوفى الفن الاحتياجات الاجتماعية في عملية التطور التاريخي. يرتبط الفن بالعلاقات المعقدة والمرتبة في الحياة الاجتماعية ، وهو في نفس الوقت نوع خاص من العمل ، ومجال خاص للإنتاج الاجتماعي ، وشكل من أشكال الوعي الاجتماعي ، ومجال معين من المعرفة ، و بمثابة شكل من أشكال النشاط الإبداعي. الفن مجال مستقل للحياة الاجتماعية ، ووفقًا لوظائفه القانونية المحددة ، فإنه يمثل وحدة اجتماعية منفصلة. يؤثر الفن على جميع جوانب المجتمع ، ويتلامس مع جميع أشكال الوعي الاجتماعي ، ويحفز أنشطة الناس في مختلف جوانب الحياة.
هناك العديد من الروابط الوسيطة التي تربط بين الفن والحياة الاجتماعية. أي ظاهرة فنية ، سواء كانت عملاً معينًا أو اتجاهًا منهجيًا ، يتم تحديدها وتقييمها وقياسها بمستوى تأثير الممارسات الدينية والأخلاقية في إبداعها وتنميتها.
يتم تفسير الاستقلال النسبي لتطور الفن من خلال حقيقة أن مستوى التطور الفني للمجتمع لا يتوافق دائمًا مع مستوى تطوره الاقتصادي. إن تقدم الفن أو انحداره ، بنوعه أو ذاك ، والتعبير الحي عن مظهره ، يعتمد بالتأكيد على طبيعة العلاقات الاجتماعية ، ونسبة قوى مجموعة معينة ، وخصائص الحياة الأيديولوجية ، ومكانة الشخص في المجتمع . على سبيل المثال ، تم تحديد تطور فن العالم القديم وراء تقارب عدد من الشروط والعوامل وخلق حالة مواتية للغاية. يرتبط الأداء المستقل نسبيًا للفن في حياة المجتمع أيضًا بإظهار قانون الميراث. الخلافة ليست ظاهرة تنفرد بها الفن. إنه ينطبق على جميع أشكال الوعي الاجتماعي. تتجلى الخلافة بشكل أكثر وضوحًا في مجالات الوعي السياسي والقانوني ، التي ترتبط بالأساس المادي للمجتمع.
الخلافة موجودة في جميع جوانب الحياة من الحياة الروحية. لكن في الفن ، بعيدًا عن الأرضية الاقتصادية ، والذي يغطي جميع جوانب الحياة ، تتجلى الخلافة بطريقة مشرقة وكاملة وشاملة. جميع جوانب الفن ، واتجاه الموضوع ، والقواعد والنغمات الروحية الأيديولوجية ، والمعتقدات الإبداعية ، والأسلوب ، وأنواع وأشكال الوسائل التعبيرية بارزة بشكل خاص من الخلافة.
في الفن ، كما هو الحال في أشكال الوعي الاجتماعي الأخرى ، يتشابك الإدراك والأيديولوجيا ويتشابكان. في مراحل تاريخية مختلفة وفي أشكال مختلفة من الفن ، تعمل المعرفة والأيديولوجيا بنسب متبادلة. دور الفن في العملية المعرفية واضح للعيان في وسط الخيال. عندما يُنظر إلى الفن على أنه شكل منفصل من المعرفة ، فإنه عادة ما يعتمد على الأعمال الخيالية. من المعروف أن القدرات المعرفية للموسيقى محدودة نوعًا ما مقارنة بالخيال ، لكن الموسيقى لها أهمية كبيرة في إدراك الواقع بروح حنان خاص وحساسية وصدق ، فهي تعبر عن الحالة العقلية للناس وعالمهم الداخلي وتجاربهم ومشاعرهم. بألحان دقيقة بشكل فريد. يتم تنفيذ واجب مماثل من قبل الهندسة المعمارية. العمارة ، وهي شكل فني يتعلق بإشباع احتياجات الناس ، وتعكس خصائص وعلامات العصر ، وحياة الناس المنزلية ، وأذواقهم ، وآمالهم.
