1. Amir Temur y el lugar del período Timurid en la historia de la cultura de Asia Central. Trabajos de paisajismo. Arquitectura. Urbanismo. Observatorio de Ulugbek. Región de Samarcanda.
2. Desarrollo de las bellas artes y sus tipos durante el período timúrida. La escuela en miniatura de Samarcanda y sus características. Centro de Ciencias de Samarcanda.
3. Desarrollo de la literatura. Literatura chigatai: el surgimiento de la literatura uzbeka. El papel de la ideología islámica en el desarrollo espiritual y cultural de los siglos XIV-XV.
4. Medicina, filosofía, ciencia de la historia en Movarounnahr. El arte de la literatura. El arte de la música. 12 estado. Este período es llamado el Renacimiento Timurid por la ciencia moderna.
Amir Temur y el período de los Timurids tienen un lugar especial en la historia de la cultura de Asia Central. Los logros culturales de este período estaban al nivel de la civilización universal. La formación de la cultura uzbeka en este período clásico de la historia de la cultura está relacionada con el desarrollo político y socioeconómico de este período. En particular, florecieron la arquitectura, la ciencia, la literatura, el arte y la artesanía. Muchas personas de ciencia y arte, artesanos, arquitectos y artistas de Movarounnahr y países del Medio Oriente, India se reunieron para la mejora y el desarrollo cultural del país, así como de las grandes ciudades de Samarcanda, Shahrisabz, Bukhara, Termiz, Tashkent y Herat. ha sido Con sus esfuerzos, se construyeron un grupo de monumentos arquitectónicos en Shahizinda, la mezquita Bibikhanim, Dor us-siyadat (Kesh) y el mausoleo Ahmed Yassavi en Turkestán. Vale la pena señalar que Amir Temur y Timurids Shahrukh, Ulug'bek, Boysung'ur Mirza, Abu Said Mirza y otros prestaron gran atención al desarrollo de la cultura, la literatura, la pintura y la arquitectura y los patrocinaron.
Durante el período Sahibqiran, se llevaron a cabo muchas obras de mejora en el reino. Está permitido señalar los complejos arquitectónicos construidos en Samarcanda, Shahrisabz y otros lugares, pueblos alrededor de Samarcanda que llevan el nombre de las grandes ciudades del mundo, como Damasco, Egipto, Bagdad, Sultania, Farish, Shiraz.
El desarrollo del paisajismo y la agricultura de regadío tuvo un efecto positivo en el desarrollo de esferas importantes de la vida económica: la artesanía, el comercio y las relaciones entre mercancías y dinero. Durante el período de Amir Temur y Mirzo Ulugbek, se iniciaron los trabajos mineros y, debido a la extracción de varios minerales, la artesanía se desarrolló a un alto nivel. Debido a la gran atención a las artesanías, los fabricantes de alfombras especiales, los fabricantes de cofres, los fabricantes de vidrios, los fabricantes de sillas de montar, los barrios de las joyerías han aumentado en las ciudades, se han construido nuevos puestos de mercado, tim y puestos. Textiles, alfarería, herrería, herrería y construcción, la arquitectura ocupó el lugar principal. En las ciudades de Samarcanda, Bukhara, Tashkent, Shahrukhiya, Termiz, Shahrisabz, Karshi, se crearon nuevos distritos artesanales y estas ciudades se convirtieron en centros de comercio y cultura. Los gazmols se tejen con hilo, lana, fibra de cáñamo. Los gazmals de seda (atlas, kimkhob, banoras, dukhoba, horo, debo) se tejían con seda y eran comprados por comerciantes locales y extranjeros.
En los siglos XIV y XV, se produjeron muchos productos de metal, artículos para el hogar, equipos y armas. Samarcanda se ha convertido en el centro de producción de armas y se ha establecido un distrito militar especial en la ciudad. En las ciudades se acuñaban objetos y monedas de cobre y latón. El candelabro realizado por el artesano Izziddin bin Tajiddin Isfakhani para el mausoleo de Ahmed Yassavi por decreto de Amir Temur, y el enorme caldero de cobre fundido por Abdulaziz bin Sharafuddin Tabrizi se han conservado hasta la actualidad. Los caldereros y herreros realizaban trabajos complejos como la fundición de metales, la fundición, el modelado, el enchapado en oro y plata.
Las puertas de la mezquita Bibikhanim en Samarcanda están hechas de siete aleaciones metálicas diferentes (haftjosh). Los joyeros fabricaban joyas exquisitas con aleaciones de oro, plata y latón. Se hicieron patrones e inscripciones en la superficie de vasijas con rebordes de oro y plata, tachonados con piedras preciosas.
La cerámica era una industria próspera. En los siglos XIV y XV, los misteriosos productos cerámicos se distinguían por su forma y calidad altamente artísticas y coloridas. En cantería, los patrones y la uniformidad son ampliamente utilizados. Los albañiles en la construcción se llamaban "panno", los yeseros que cubrían remaches y lámparas en frontones, vigas y techos se llamaban "maestros".
En Samarcanda, se desarrolló la fabricación de vidrio y se elaboraron varios platos y artículos. En la construcción se utilizó vidrio coloreado. Se construyeron puertas decorativas, cercas, columnas, portones en madera tallada, y se fabricaron diversos elementos y equipos. El papel de Samarcanda era popular incluso en países extranjeros. El historiador Ibn Arabshah comparó la habilidad de Shamsuddin Munshi para escribir cartas con el filo de la hoja de la lanza de Amir Timur.
Durante este período, el jefe de la empresa que producía artículos de artesanía se llamaba "maestro", el asistente y el aprendiz se llamaban "halfa". Se consideraba que los artesanos pertenecían a la clase culta de la ciudad.
El estado de Timurid tenía relaciones comerciales regulares con China, Tíbet, India, Irán, Rusia, a lo largo del Volga y Siberia. Las relaciones de embajada de los timúridas se volvieron importantes en la expansión de las relaciones comerciales con países extranjeros. Amir Temur construyó puestos comerciales, mercados y carreteras en las grandes ciudades, aumentó el caravasar en las rutas comerciales. Especialmente en Samarcanda y Bukhara, se construyeron instalaciones comerciales y artesanales como bazar, charsu, tim, toq, cappon. Hay tiendas (rasta) a ambos lados de la calle ancha que atraviesa la parte central de Samarcanda. Samarcanda y Bukhara se distinguieron por la amplitud de sus áreas comerciales y la posesión de mercados especializados. Además de ser un centro comercial, el bazar también era un lugar para la producción artesanal. Además, en los bazares se vendían libros manuscritos y papel para escribir, y allí se sentaban las mirzas que escribían solicitudes o cartas. El puesto comercial lleva el nombre de los bienes vendidos en él (como Toqi zargaron, Toqi telpakfurushon). En los bazares se organizaban coloquios sobre literatura, poesía, ciencia, se anunciaban edictos y se castigaba a los culpables. En este lugar se muestran varios espectáculos, cerca del mercado se construyen mezquitas, madrasas y baños.
Durante el período timúrida, se construyeron lugares para descansar y cambiar caballos (yoms, rabots, cisternas) en las rutas de caravanas para embajadores, corredores y caravanas comerciales.
A finales de los siglos XIV y XV, Movarounnahr estaba conectada con muchos países por rutas de caravanas, que tenían importancia socioeconómica, a veces política y militar. Estos caminos permitieron desarrollar la interacción de países que difieren entre sí en términos de estilo de vida de las personas, cultura religiosa, económica, espiritual y material. Además de la tarea práctica de comercio y relaciones diplomáticas, las rutas de las caravanas también sirvieron para fortalecer las relaciones económicas y culturales entre países y pueblos. Es seguro decir que durante este período se restauró la Gran Ruta de la Seda y sirvió para el desarrollo cultural de las regiones.
Durante la era de Timurid, los campos de la arquitectura, la ciencia, la literatura y el arte alcanzaron la etapa de madurez en Asia Central. El poder del estado timúrida se manifestó especialmente en la arquitectura. "¡Si no crees en nuestra fuerza y poder, mira nuestros edificios!" la inscripción también significó el objetivo político del reinado de Amir Temur. Porque la magnificencia de las estructuras que se estaban construyendo era una de las tareas políticas. Durante este período, los muros defensivos, la disposición de las calles principales, la construcción de complejos arquitectónicos se intensificaron en la construcción de las ciudades de Movarounnahr. Es posible observar la construcción de "hisor" en Samarcanda y Shahrisabz, que es algo diferente de "shahristan", que es la parte principal de la ciudad a principios de la Edad Media. La construcción de la ciudad de Kesh (Shahrisabz) se completó durante el reinado de Amir Temur. En el sur y el oeste de Hisar, el palacio de gobierno - Oksaroy, y alrededor de él, se construyeron rabots, se establecieron jardines.
Amir Temur prestó especial atención a la decoración de Samarcanda, la capital del Sultanato. Por su decreto, se construyeron una fortaleza, una fortaleza, edificios magníficos y palacios de orfebrería. La Tumba del Padre Pastor en la colina Kohak a la entrada de Samarcanda fue construida durante el reinado de Mirzo Ulugbek. Durante el período de Amur Temur, Samarcanda comenzó a construirse en el sur de Afrosiyab, en el lugar de la ciudad interior y exterior del período mongol, y esta área estaba rodeada por una muralla y un foso (1371) y se llamó hisar. Hisar tiene 500 hectáreas y está rodeada por una muralla. A la ciudad se entraba por seis puertas.
La ciudad consta de barrios, algunos de los cuales están unidos a guzars. La formación de complejos arquitectónicos en la ciudad fue el mayor logro del período Timurid. La arquitectura ha alcanzado una nueva etapa de desarrollo. Este proceso impuso nuevas tareas a ingenieros, arquitectos y pintores. Durante el período de Amir Temur, se amplió la distancia entre los bordes en la estructura de las cúpulas. En la construcción de cúpulas de dos pisos, se incrementó la altura del zócalo, que soporta la cúpula exterior, que descansa sobre nervaduras arqueadas desde el interior. Durante el reinado de Mirzo Ulugbek, se desarrollaron nuevos tipos de estructuras de cúpula. Los logros en las ciencias concretas también fueron evidentes en los monumentos arquitectónicos (Shahizinda, Ahmed Yassavi, mausoleos de Gori Amir, mezquita Bibikhanim, Ulugbek madrasa). Existía una precisa interproporción de estructuras geométricas que determinaba la armonía general de las formas arquitectónicas en la planificación de su fachada e interior. Durante la construcción del edificio también se realizaron trabajos de decoración y pulido.
Antes y después de la era Timurid, la decoración y los patrones no estaban tan avanzados en la arquitectura de Movarunnahr y Khurasan. En la arquitectura del período de Amir Temur y Mirzo Ulugbek, hay mucho color y una variedad de patrones en la decoración. Los maestros que dominaron el arte de la caligrafía escribieron inscripciones epigráficas en seis escrituras diferentes en lugares especiales del edificio.
Los temas figurativos son raros en los revestimientos de azulejos. Hay una doble imagen de un león y el sol en los frontones, que tiene un significado simbólico. La decoración del interior del edificio en este período también fue diversa. La pared y el techo, incluso la cúpula, están decorados con motivos. En los edificios construidos durante la época de Amir Temur predominaban los colores azul y dorado, y se realizaban lujosos estampados. En el período de Mirzo Ulugbek, a menudo se encuentran patrones azules sobre un fondo blanco, similares a la porcelana china.
Durante este período se construyeron muchas mezquitas y mausoleos. Amir Temur construyó una mezquita congregacional en Samarcanda después de la campaña india (1399). Frente a él se construyeron la madraza y el mausoleo de Bibikhanim. Mirza Ulugbek amplió y comenzó la reconstrucción de la mezquita de Bukhara (Masjidi Kalon). Sin embargo, obtuvo su forma final más tarde en el siglo XVI.
Saraymulkhonim (Bibikhanim) madrasa y Gori Amir complex madrasa se construyeron durante el reinado de Amir Temur. Mirzo Ulugbek construyó madrasas en Samarcanda, Bukhara y Gijduvan. En la madraza de Bukhara, se escribió un hadiz que dice: "La búsqueda del conocimiento es un deber para todos los musulmanes y las mujeres musulmanas".
En el siglo XV, la arquitectura de la madraza adquirió su imagen de formas intrincadas. Aunque la construcción de las madrasas se planeó de acuerdo con un solo sistema, cada una tenía su propia apariencia de acuerdo con las formas principales, sus proporciones mutuas y decoraciones. Las dos obras maestras artísticas de los timúridas, Ulughbek en Samarcanda y Gavharshodbegim madrasas en Herat, difieren entre sí a pesar de que fueron construidas según un único plan de sistema.
El mausoleo creado durante el período Timurid, la valla-hazira que contiene las tumbas de figuras religiosas y sacerdotes, los santuarios de los santos y los dahms forman un grupo separado. En Samarcanda, durante el reinado de Amir Temur, se construyeron en el complejo Shahizinda el mausoleo del jeque Burkhaniddin Sogharji, el mausoleo de Ruhabad y el mausoleo de los timúridas, el mausoleo de Gori Amir, así como un grupo de mausoleos con fachadas.
Durante el período de Mirzo Ulug'bek, el resultado de la investigación creativa también afecta la apariencia arquitectónica de los dahms. Se construyó un mausoleo octogonal en el complejo de Shahizinda y un mausoleo, que todavía se cree que es el mausoleo de Rumi en Qaziza (fue construido para la madre del sultán, cuya identidad se desconoce). Mirzo Ulugbek también construyó edificios únicos en Bukhara, Gijduvan, Shahrisabz, Termiz y Tashkent. Pero los monumentos en Samarcanda dominaron en términos de escala de construcción y decoración. En Tashkent, se encuentra el mausoleo del padre Zangi y el complejo Shayhontohur, que incluye el mausoleo Kaldirgochbi, que data de la primera mitad del siglo XV.
Durante el reinado de Amir Temur, se construyó un enorme edificio en términos de estructura y escala en la ciudad de Turkestán, el Mausoleo de Akhmad Yassavi. Este mausoleo es el más singular entre los monumentos arquitectónicos del Oriente musulmán.
La arquitectura de escalones también tiene su propia estructura. Amir Temur construye el monumento de Chashmai Ayyub en Bukhara (1380).También, en Sahibqiron Shahrisabz, el santuario "Dar ul-Siyodat" ("Casa de los Sayyids") (1379-80), donde murió su hijo Jahangir Después de eso, construyó el mausoleo de Jahangir Mirza (mausoleo de Hazrat Imam) en Shahrisabz. Se pueden ver las tradiciones de la arquitectura de Khorezm. Después de que Amir Temur anexó Khorezm al territorio de Movarounnahr, trasladó a los arquitectos y artesanos primero a Shahrisabz y luego a Samarcanda.
El observatorio Ulugbek en Samarcanda es un monumento único del arte arquitectónico. El observatorio es circular con un diámetro de 48 metros y tiene tres plantas. Jamshid Koshi, Qazizada Rumi, Ali Kushchi y otros científicos desarrollaron la ciencia de la astronomía en el observatorio.
Hubo dos tipos de palacios construidos durante el período Timurid. El primero cumplía una función administrativo-política y se construía dentro de una fortaleza o alcázar. El segundo eran residencias fuera de la ciudad, donde se realizaban recepciones, reuniones y entretenimiento. El diámetro de la cúpula de Oksaroy en Shahrisabz es de 22 metros, y sus arcos y arcos son incomparablemente grandes. La residencia principal de Amir Temur y Mirza Ulughbek estaba en Koksaroy y Bostansaroy en Samarcanda. Además, fuera de la ciudad, Amir Temur construyó doce jardines, cada uno de ellos se distinguía por su nombre, tamaño, función y paisajismo. Las recepciones y bodas organizadas en estos jardines fueron grabadas por RG Klaviho y Sharafuddin Ali Yazdi.
Durante el reinado de Mirzo Ulugbek, se formó la Plaza Registan de Samarcanda, se construyó la Mezquita Muqatta, la mezquita Alika Kokaldosh de 210 cúpulas. Durante su tiempo se construyeron algunos mausoleos en los palacios de Shahizinda, Chilustun y Chinnikhana, la mezquita Kokgumbaz en Shahrisabz.
En la segunda mitad del siglo XV, se construyeron en Samarcanda los mausoleos de Khoja Ahror madrasa, Ishratkhana y Oksaroy.
Durante el período de los timúridas, las artes visuales se elevaron en varias direcciones. Las antiguas pinturas murales y las tradiciones de las bellas artes en general en Asia Central fueron revividas en una nueva forma y contenido durante el reinado de Amir Temur. El arte en miniatura también se consideró principalmente como un patrón. En los palacios y residencias de los timúridas en Samarcanda, había murales que representaban ceremonias de recepción, escenas de batalla, escenas de caza y días festivos. Representan a Amir Temur, sus hijos, nietos, esposas y concubinas. Los murales en la pared del observatorio de Ulugbek también son temáticamente diversos y estilísticamente cercanos al género de las miniaturas. En una imagen basada en el trabajo de Abdurrahman al-Sufi sobre la catástrofe, la constelación de Andrómeda se representa en forma de mujer. En el observatorio se describen nueve vistas celestes, siete anillos, siete niveles de estrellas brillantes, divisiones de tiempo y siete climas de la Tierra.
En las construcciones de Shirinbeka Aga, Bibikhanim y Tuman Aga construidas durante el reinado de Amir Temur, también hay pinturas y pinturas. El mausoleo de Shirinbeka Agha tiene muchas imágenes coloridas, mientras que las paredes de los otros dos edificios muestran motivos islámicos en blanco y azul.
El arte de la caligrafía se desarrolló, en el siglo XV, junto con las letras tradicionales cúficas, nash y devanianas, se desarrollaron suls y estilos de escritura rápida. Un taller especial para copiar manuscritos únicos tuvo un efecto positivo en el desarrollo de la publicación de libros.
Se estableció una escuela en miniatura en Samarcanda durante el reinado de Amir Temur. El artista principal de este período es Khoja Abdulhay Naqqosh. Las copias en miniatura en bruto que ahora se conservan en las bibliotecas de Turquía y Berlín pertenecen a los siglos XIV-XV y se distinguen por figuras individuales, árboles, gylap, pequeñas composiciones, armonía de líneas en patrones, precisión de movimientos, colocación en la base de las cifras. .
Los retratos de personajes históricos también se representan en miniaturas. Aún no se han encontrado miniaturas que representen la vida de Amir Temur. En las primeras copias de "Zafarnoma" se pueden encontrar imágenes cercanas al estado original. Una imagen ligeramente más brillante de él se presenta en "1467afarnama" copiada en Herat (3). Inicialmente iniciadas por Mirak Naqqosh y completadas por Kamoliddin Behzod, estas miniaturas se distinguen por la complejidad de su diseño y la combinación de colores brillantes.
El desarrollo de las miniaturas orientales estuvo relacionado con el desarrollo de la ficción. Los artistas a menudo pintaban las obras de Firdavsi, Nizami, Khusrav Dehlavi, luego Jami y Navoi. En el siglo XIV, la obra histórica de Rashididdin Fazlullah Hamadani "Jome' ut-Tawarikh" también se hizo con miniaturas. Esta tradición continuó durante el período Timurid, y las escenas de batalla se representan en obras como "Zafarnama" de Sharafuddin Ali Yazdi y "Temurnama" de Khatifi. En algunos casos, las obras religiosas también representan lugares sagrados como La Meca y Medina. En algunas de las obras de arte, hay imágenes del Profeta Muhammad (con su bendito rostro cubierto con una máscara) de pie entre la gente y yendo al Miraj.
La mayoría de las miniaturas del siglo XV representan escenas de batallas relacionadas con los héroes de la poesía oriental, Layli y Majnun, Khusrav y Shirin, Rustam, Iskandar, Bahram. En general, el arte en miniatura fue un fenómeno artístico-estético único de cierto período en el área del Oriente musulmán, incluyendo Irak, Irán, Khorasan, Movarunnahr e India. Este arte está relacionado con el patrocinio de los timúridas, y se establecieron escuelas en miniatura avanzadas en ciudades centrales como Isfahan, Shiraz, Tabriz, Herat, Samarcanda y Delhi.
La escuela de miniaturas de Samarcanda se formó en la primera mitad de los siglos XIV-XV, y en estas miniaturas creadas en diferentes series, la influencia de la pintura china se puede sentir en los símbolos turcos característicos del arte del Turquestán Oriental.
Los pintores de palacio en Samarcanda, Khwaja Abdulhai Naqqosh y sus alumnos Sheikh Mahmud Talili, Pir Ahmad Boghi Shamali, Muhammad bin Mahmudshah al-Hayyam, Darvesh Mansour, usaron colores delicados en las pinturas. Estas miniaturas fueron creadas sobre el tema de la caza típico del período Timurid. Después de 1420, cuando Boysungur Mirza estableció una biblioteca, un taller de caligrafía y pintura en Herat, algunos de estos artistas (por ejemplo, Mahmudshah al-Hayyam) se mudaron a Herat. Las miniaturas de Khoja Abdulhay para obras históricas ("Zafarnoma") representan solo los rostros de Amir Temur y los timúridas, mientras que en sus pinturas para algunas obras artísticas, se representan en diferentes situaciones. Algunas de las miniaturas creadas durante el reinado de Halil Sultan son documentos históricos importantes y, artísticamente, se distinguen por su estilo único de "pluma de tinta". Durante la vida de Amir Temur, reyes y príncipes fueron representados en las paredes de su palacio. El género del retrato real fue formado por Kamoliddin Behzod.
Muchas miniaturas que representan las imágenes de Amir Temur y los timúridas se conservan en varias bibliotecas de todo el mundo. La mayoría de ellos no indican la época de la pintura ni el artista, lugar, escuela. Sin embargo, en estas miniaturas, el símbolo de Amir Temur, fundado por Amir Temur, con la cabeza de un león con forma de sol que irradia luz, se puede encontrar en la fachada de su palacio, en monedas acuñadas por Halil Sultan y Ulugbek. Además, debido a la abundancia de verde oscuro y marrón en la representación de la naturaleza, y al hecho de que la ropa es característica de la nación turca, se puede decir que estas miniaturas pertenecen a la escuela de miniaturas de Samarcanda. Porque la ropa de las miniaturas de los héroes de Herat y Shiraz es diferente. Los representantes de los miniaturistas de la escuela de Samarcanda eran más hábiles para crear composiciones y representar paisajes.
Las miniaturas del sultán Ali Bovardi de Obivard, un famoso calígrafo y pintor durante el reinado de Mirzo Ulugbek, son únicas por la nitidez de sus líneas y el brillo de los colores. Se crearon 18 miniaturas típicas de la escuela de Samarcanda para la obra "Khamsa" de Nizami y 49 miniaturas para la obra "Shahnoma", que ahora se encuentran almacenadas en la Biblioteca del Palacio de Toppkapu en Turquía. En las miniaturas de la obra de Abdurrahman al-Sufi "La lista de estrellas en movimiento", los mapas están marcados con círculos rojos y negros, las posiciones de las estrellas grandes y pequeñas, y están gráficamente dibujados en tinta negra sin color. La constelación se representa como un representante de la gente común. El tema de la vida de la gente común en el arte en miniatura oriental apareció en el período de los Temurs. Por ejemplo, las miniaturas sobre el tema "Construcción de la mezquita de Samarcanda", "Construcción del muro de Alejandro", "Vida de los nómadas", "Jamshid enseñando oficios a la gente común" son ejemplos de esto.
Durante el período de Timurids, el surgimiento de la cultura también se manifestó en diversas formas de artes y oficios. Algunos de ellos estaban relacionados con la arquitectura, otros con azulejos, madera y talla de piedra. Las palabras están inscritas en las lápidas con ejemplos de caligrafía en patrones islámicos similares a plantas, principalmente geométricos. Estas inscripciones están escritas en profundos surcos fundidos. Las lápidas tienen forma de saghana o supa, hechas de materia prima local: mármol gris y, en algunos casos, piedras muy raras. Las puertas de los mausoleos de Gori Amir, Shahizinda, Yassavi, así como los pilares de la casa del siglo XV están tallados con tallas de madera. Durante este período, se desarrolla el grabado en metal (grabado). Los artículos y platos están hechos de bronce dorado, latón, cobre rojo. Los patrones están hechos por grabado y estampado, se adjuntan piedras preciosas. Los enormes candelabros del mausoleo de Yassavi, especialmente el caldero de dos toneladas, son los ejemplos más altos de fundición de bronce.
Era una novedad para la cerámica de artes aplicadas pintar patrones simples parecidos a plantas en esmalte verde, azulado brillante con pinturas negras, o trabajar con flores agrupadas. . Los patrones en cerámica se dibujan con un pincel. En siglos anteriores, el ceramista utilizaba colores desde el havarang pálido hasta el louvre en diferentes estilos en cerámicas tipo porcelana pertenecientes a la era timúrida. De los tipos de artes aplicadas de este período, el tejido, la confección de alfombras y el bordado ascendieron al nivel de arte elevado.
El rápido desarrollo de la ciencia y la cultura en todo el mundo musulmán está indisolublemente ligado al nombre y la actividad de Amir Temur. Gracias a la preocupación de Amir Temur por el desarrollo de la ciencia, Samarcanda se convirtió en uno de los centros científicos y educativos del mundo. Gracias a los esfuerzos del maestro, científicos famosos se reunieron en Samarcanda. Por ejemplo, Sayyid Sharif Jurjani, Mas'ud Taftazani, Jamshid Koshi, Ali Kushchi, Qazizada Rumi, el doctor Khusomiddin Kermoni, el astrónomo Mavlano Ahmed, así como más de 200 científicos locales y extranjeros realizaron actividades científicas y creativas durante la época de Ulugbek. Durante la época de los timúridas, crecieron grandes científicos en el campo de las ciencias naturales y humanitarias que hicieron una valiosa contribución al desarrollo de la ciencia mundial. Mirzo Ulug'bek, Qazizoda Rumi, Ghiyaziddin Jamshid y Ali Kushchilar hicieron descubrimientos en astronomía. Hafizi Abro', Sharafiddin Ali Yazdi, Abdurazzaq Samarkandi, Mirkhand, Khondamir, Zayniddin Vasifi y otros crearon valiosas obras en el campo de la historia. Artistas como Davlatshah Samarkandi, Jami, Alisher Navoi, Atoullo Hosseini, Husain Voiz Koshifi, se hicieron famosos por sus altas obras de arte en creación artística y lingüística.
Durante el reinado de Mirzo Ulugbek, se formó una academia científica única en Samarcanda. Se realizaron mediciones del globo terráqueo y compilación de tablas astronómicas. La construcción del observatorio de Samarcanda fue un gran evento cultural y, en términos de equipamiento y logros científicos, no tenía igual en el mundo en ese momento. Mirzo Ulug'bek tenía profundos conocimientos en matemáticas, geometría, astronomía. Ali Kushchi, Mohammad Khavafiyy, que trabajaban en el observatorio, eran sus alumnos favoritos.
Mirzo Ulug'bek en su obra "Zizhi jadidi Koragoniy" continúa la tradición de la ciencia de las catástrofes que comenzó en los siglos VIII-XI y la eleva a un nivel superior. Escribió obras como "Tratado sobre la determinación de un grado sinusoidal" sobre matemáticas, "Riselai Ulug'bek" sobre astronomía y "Tratado sobre la ciencia de la música" sobre música. Además de estos, Ulug'bek también escribió una obra histórica llamada "Tarihi arba'a ulus" ("La historia de las cuatro naciones").
Durante este período, se crearon ejemplos de arte popular. La ficción ha cambiado en términos de forma y contenido, se han creado trabajos científicos sobre estudios literarios y lingüísticos. La literatura clásica "chigatai" - literatura uzbeka - apareció en el idioma turco. Qutb Khorezmi, Saifi Saraoi, Haydar Khorezmi, Durbek, Hafiz Khorezmi, Atoi, Sakkoki, Lutfiy, Babur, Muhammad Salih (el autor de "Shaybaniynoma"), Kamoliddin Binai y otros vivieron y crearon durante el período Timurid. Especialmente el trabajo de Alisher Navoi llevó la literatura uzbeka a la etapa de perfección.
El estatus de la lengua, la literatura y la cultura uzbekas aumentó en Movarounnahr y Khorasan. Los pueblos de habla turca de Khorasan y sus intelectuales comenzaron a tener estrechas relaciones con científicos, poetas y artistas de Samarcanda, Bukhara, Turkestán y otras ciudades. Cualquier artista vivía y creaba en cualquier país o ciudad que le fuera conveniente. Por ejemplo, los poetas de Khorezm, Haydar Khorezmi, fueron a Shiraz, el poeta Sheikh Atoi Turbat, descendiente de Ismail Ota, fue a Balkh (cerca de Tashkent) y Maulana Lutfi, originaria de Tashkent, se fue a vivir cerca de Herat.
Los gobernantes y príncipes timúridas eran personas cercanas a la literatura, el arte y la ciencia. 22 de ellos son poetas, que escribieron poemas ellos mismos y patrocinaron a artistas. Halil Sultan, Husayn Boykara también estableció el devan.
Hubo muchos poetas que escribieron en persa y turco en Khorasan y Movarounnahr, y la vida literaria floreció. También aumentará la atención a las traducciones de la literatura clásica oriental. Se han desarrollado los tipos de creatividad artística como ghazal, rubai, tuyuq. Reyes, artesanos ordinarios y artesanos, científicos y eruditos participaron en el proceso literario.
En el desarrollo de la vida literaria en Khurasan, el lugar de Boysung'ur Mirza (hijo de Shahrukh) fue incomparable, y con su iniciativa hizo una gran contribución a todos los campos de la ciencia y el desarrollo del arte. Bajo su dirección, se creó un texto científico confiable del trabajo basado en la comparación de muchos manuscritos del "Shahnoma" de Firdawsi. Boysungur mismo escribió poemas en persa y turco. Dominaba perfectamente el arte del dibujo y la pintura. Las decoraciones y los libros de la mezquita Gavharshadbegim en Herat fueron hechos por el mismo Boysungur Mirza. Cuarenta calígrafos y setenta artistas crearon en su biblioteca. Según Alisher Navoi, nadie patrocinaba a los músicos y pintores de Baysung'ur Mirzocha, ni siquiera a la gente.
Durante el reinado de Mirzo Ulughbek, muchos artistas de habla persa y turca se reunieron en Movarounnahr. El ambiente literario estaba directamente controlado por el propio Ulugbek, y los mejores poetas de la época se reunían en Samarcanda. Maulana Kamal Badakhshi fue designado capitán de los poetas ("Malik ul-kalam"). En una de sus odas, Sakkoki señaló que Mirzo Ulugbek escribía poesía y que tenía una gran comprensión de la poesía. Mirzo Ulug'bek consideró los poemas de Mavlano Lutfii iguales a las obras del famoso poeta del siglo XV, Salman Sovaji. Es justo decir que el representante de la literatura clásica uzbeka, Maulana Lutfi, es en realidad superior a Salman en la poesía sufí. Porque Salman principalmente escribió odas.
Uno de los poetas uzbekos más prestigiosos de la corte de Ulugbek, los poemas líricos de Sakkoki, así como sus odas, se convirtieron en un logro significativo de este género poético. Alisher Navoi brinda más información sobre los poetas de Khurasan en el libro "Majolis un - nafois", Davlatshah Samarkandi brinda información sobre los artistas del pasado en "Tazkirat ush-shuaro". Recientemente (1993), la obra "Funun ul-Balogha" (1437) escrita en uzbeko por Sheikh Ahmad ibn Khudaidad Tarazi abrió nuevas oportunidades para estudiar la vida literaria de Movarunnahr durante el período Timurid. Además de los poetas famosos que conocemos, Sheikh Tarazi incluye las obras del desconocido Muhammad Temur Buga, ejemplos del arte poético "al-matlubul-ba'd" de Shams Kisari. Da ejemplos de versos del poeta Jalali con un romántico contenido, de su ghazal sobre el arte del "mutasalsal".
La segunda mitad del siglo XV fue el período más desarrollado de la literatura uzbeka, y este apogeo está asociado con los nombres de Timurid Sultan Husayn Boygaro y Alisher Navoi, el sol brillante de la literatura uzbeka. Durante el período en que Husayn Boygaro fue el gobernante de Khurasan (1469-1506), se concedió gran importancia al desarrollo de muchos campos de la literatura, el arte y la ciencia. Durante su reinado, el Sultán Husain, que escribió poemas bajo el seudónimo de "Husayni", otorgó a Alisher Navoi los títulos de "Amiri Kabir", "Muqarrabi Hazrat Sultani", ("La persona más cercana a Su Majestad el Sultán") y patrocinó el desarrollo de la cultura junto con él. Alisher Navoi dirigió el desarrollo de la espiritualidad en cooperación con su maestro Abdurahman Jami. A su imagen, la ficción logró grandes logros. El libro "Hamsa" y "Khazayinul-Maoni" de Alisher Navoi, el "Haft Avrang" de Jami y las colecciones de poesía fueron los mejores ejemplos de la literatura de este período. No en vano, el sultán Husayn Boygaro estaba inmensamente orgulloso de la creación de tales obras durante su reinado en su "Risola".
Este rico patrimonio literario tuvo un profundo efecto en el desarrollo posterior de la literatura uzbeka. La obra de Babur "Boburnoma" se creó sobre la base de las tradiciones vivificantes de la literatura y la ciencia uzbekas de esa época.
La literatura del período timúrida constituye una etapa especial en el desarrollo de la literatura uzbeka. Las ideas de humanidad y nacionalismo, justicia e ilustración en él no han perdido su frescura. Este patrimonio literario, con su rico contenido, profundidad ideológico-ideológica y divinidad, seguirá siendo de gran importancia en la educación de un ser humano perfecto en Uzbekistán durante siglos.
En la segunda mitad del siglo XIV y en el siglo XV, el auge cultural de Movarounnahr y Khorasan sorprendió no solo a todo el Oriente musulmán, sino también a los países europeos. Este apogeo no solo determinó el reciente desarrollo cultural y espiritual de Asia Central, sino que también tuvo un gran impacto en el desarrollo cultural de los países vecinos.
La determinación de los factores generales del crecimiento cultural en este período muestra que están interconectados y que fueron capaces de crear un crecimiento cultural y espiritual en poco tiempo solo como un todo.
El primero de ellos es el factor político y social. Un enorme territorio se unió en un solo reino, lo que aseguró el progreso social.
El segundo factor económico: la introducción de un sistema administrativo unificado en Movarounnahr y Khorasan condujo a la estabilidad económica y al rápido desarrollo de la producción. La atención del estado al desarrollo de la agricultura, la artesanía y el comercio y la implementación de una serie de actividades en esta área se han vuelto extremadamente importantes para el desarrollo espiritual y cultural del país.
El tercero, el factor espiritual, fue el uso extensivo del patrimonio cultural anterior, los valores espirituales, la riqueza, el desarrollo basado en ellos. De la riqueza espiritual y cultural creada en Asia Central en los siglos anteriores, especialmente en los siglos IX-XIII, de la herencia de los grandes muhaddiths y eruditos Imam Bukhari, Abu Isa Termizi, Muhammad Khorazmi, Ahmad Farghani, Farabi, Ibn Sina, beruni; La herencia de eruditos como Firdawsi, Nizami Ganjavi, Rumi, Tusi, Attar, escrita en árabe, persa y turco, así como la riqueza científica y espiritual de la antigua Grecia, que ganó gran importancia en la herencia espiritual del Oriente musulmán, fueron ampliamente utilizados. Durante este período, las relaciones culturales se desarrollaron rápidamente entre otros países bajo la influencia del reino de Amir Temur, y tales relaciones abrieron un amplio camino para el intercambio mutuo de riqueza espiritual. En particular, el intercambio de recursos culturales ganó importancia en las relaciones con países como Irán, los países árabes, India y China.
El cuarto - el factor ideológico - aunque este factor es una continuación integral del factor espiritual, debe destacarse debido a su importancia y al hecho de que desempeñó un papel importante en la vida espiritual de su tiempo. En Asia Central, la doctrina Naqshbandi, formada sobre la base del desarrollo de las enseñanzas de Yusuf Hamadoni, Abdulkhaliq Ghijduvani, Ahmed Yassavi y sus principales representantes, jugó un papel extremadamente importante en la vida política, social y cultural de los siglos XIV-XV. , los cambios espirituales "sirvieron hasta cierto punto como una base ideológica, un factor de libertad. Porque el lema de Bahauddin Naqshband "Dil-ba yor — u, dast-ba kor" "Que el corazón esté en Dios, la mano esté ocupada con el trabajo" se convirtió en una forma de vida del público en general junto con los principales místicos.
Khoja Ahror Vali, un gran representante de la doctrina Naqshbandi, que vivió y creó en el siglo XV, desempeñó un papel positivo importante no solo en la vida cultural, sino también en la vida sociopolítica y económica.
Estos factores llevaron al rápido y alto nivel de cultura y espiritualidad de la era timúrida, cuyos logros se convirtieron en la base para un mayor desarrollo cultural durante muchos siglos.
El desarrollo espiritual y cultural de los siglos XIV-XV estuvo indisolublemente ligado al fortalecimiento de la ideología islámica. Las ciencias islámicas se enseñaban ampliamente en madrazas y mezquitas, y las leyes, costumbres y tradiciones se aplicaban sobre la base de la sharia. Las actividades de santos, jeques, sayds y ulemas se anotaron específicamente en el "Tuzuklari Temur".
Amir Temur trató a los poetas místicos y científicos con gran respeto. Amir Temur tenía tres hermanos: Shamsiddin Kulol, Syed Baraka y Zainiddin Abubakr Toyabadi.
Los principales representantes del sufismo, como Muhammad Porso, Yaqub Charkhi, Khoja Ahror, crearon una serie de tratados sobre la orden Naqshbandi y sirvieron activamente para la purificación espiritual y el desarrollo de la sociedad, comunicándose con los líderes estatales e influenciándolos. En este sentido, la actividad de Khoja Ahror es especialmente importante.
En este período, la ciencia médica también tuvo sus grandes representantes. Burkhaniddin Nafis ibn Evaz ibn Hakim al-Kirmani, Sultan Ali Khurasani, Husayn Jarrah se encuentran entre los grandes representantes de la medicina que llegaron a Samarcanda.
En los siglos XIV y XV, aparecieron en Asia Central grandes científicos que se dedicaban a las ciencias de la lógica y la filosofía. El desarrollo de estas ciencias se asocia principalmente con los nombres de dos grandes pensadores: Sa'diddin bin Umar Taftazani y Mir Syed Jurjani. Además de estos, Abdujabbar Khorazmi, Shamsiddin Munshi, Abdulla Lison, Badriddin Ahmad, Nomoniddin Khorazmi, Khoja Afzal, Jalal Hoki y otros eruditos vivían y trabajaban en Samarcanda en ese momento. Los pensamientos sociales y morales avanzados de su tiempo comenzaron a describirse en detalle en la ficción, la poesía sufista, el verso y la prosa, los ghazals y rubai. Las obras artísticas de Sakkoki, Jami, Lutfiy, Navoi, Binai, Amir Qacim Anvor y otros tienen un rico contenido filosófico y moral.
Durante este período, aparecieron tratados especiales dedicados a problemas morales y educativos, entre los que ocupa un lugar especial el legado de Husain Vaiz Koshifi y Jalaliddin Davani.
Durante este período, se prestó gran atención al estudio y esclarecimiento de la historia de la liberación de Movarounnahr y Khurasan de la opresión mongola. Los trabajos de historiadores como Nizamiddin Shami, Ghiyosiddin Ali Yazdi, Sharafiddin Ali Yazdi, Abdurazzoq Samarkandi, Hafizi Abru, Fasih Ahmad Khavafi, Muiniddin Natanzi, Mirkhand, Khondamir sirven como una fuente importante para estudiar el desarrollo cultural de esa época.
El desarrollo de la ciencia y la literatura tuvo un efecto positivo en el desarrollo de artes como el arte de la lectura, la copia de nuevos manuscritos, la caligrafía, la pintura y la confección de portadas. El libro elegante y la caligrafía alcanzaron una nueva etapa de desarrollo en los siglos XIV y XV. El calígrafo Mir Ali Tabrizi descubrió la letra nasta'liq. Este método fue elevado a un alto nivel por Sultan Ali Mashhadi en Herat, y pintores como Abdurahman Khorazmi, Sultan Ali Khandon, Mir Ali Qilqalam, Halvai, Rafiqi, Mirak Naqqosh, Kamoliddin Behzad, Qasim Ali, Mahmud Muzahib, etc. Se establecieron bibliotecas del palacio timúrido en Samarcanda y Herat, Isfahan y Shiraz. Los manuscritos fueron recogidos y almacenados allí.
Los siglos XIV-XV fueron una nueva etapa en el desarrollo del arte musical de los pueblos de Asia Central. Se crearon nuevas tonadas y canciones, instrumentos y obras de teoría musical. Llegaron músicos expertos, compositores y hafiz. Abduqadir Nayi, Qulmuhammad Shaikhi, Husayn Udi, Shahquli Gijjaki, Ahmad Qonuni, Haja Yusuf Andijani, Ustad Shadi, Najmuddin Kavkabi se encuentran entre ellos. Mirzo Ulug'bek, Jami, Navoi y Binai escribieron obras relacionadas con la ciencia de la música y crearon nuevas melodías. Los 12 estados formados en los siglos IX-XII se mejoraron durante este período. Payasos, titiriteros, porteros demostraron su arte en representaciones teatrales públicas.
Así, la cultura se desarrolló y maduró en Asia Central durante el período Timurid. El gran maestro Amir Temur colocó la primera piedra del desarrollo cultural en Movarounnahr y Khorasan en los siglos XIV-XV.
La ciencia moderna reconoce la era de Amir Temur y los Timurids como un verdadero Renacimiento. Porque en este período, lo mejor se basa en la asimilación creativa de las experiencias del pasado y nuevos enfoques, introduciendo serias innovaciones en la solución de los problemas que enfrentan científicos, arquitectos y artesanos, miniaturistas, poetas, músicos y representantes de la interpretación. artes de la nueva era se restauraron las tradiciones.
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