Il faut beaucoup de temps pour dire un mot et en faire une phrase. C'est un grand crime pour un écrivain de comprendre une phrase et non pour les autres de la comprendre. L'écriture originale consiste à être capable de transmettre le point que vous voulez faire valoir à tout le monde de manière égale, sans créer de malentendus.
Le stylo est la balle, la littérature n'est pas le marché du ketmon. Les phrases de chaque mot qui vient à l'esprit ne peuvent pas être considérées comme une vertu du tissage. Que la parole demeure, que la pensée soit la brique posée en elle, et qu'elle jette les bases d'un nouvel auvent de vie, quand beaucoup sont mûrs de la fosse.
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L'écrivain doit étudier la vie sous tous ses aspects, pour être conscient de tous ses aspects. En partie, ce que j'ai vécu a joué un grand rôle dans mon devenir écrivain. Même nos jeunes qui veulent devenir de vrais écrivains doivent d'abord entrer dans cette vie, la connaître.
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Quiconque devient écrivain doit connaître les courants et les écoles de la littérature. Il est nécessaire de relire plusieurs fois les œuvres des meilleurs écrivains. Même lorsqu'il lit, l'écrivain doit garder un œil sur ce qu'il essaie de dire et sur la manière dont il ou elle peut transmettre ses pensées au lecteur. Ce n'est qu'alors qu'une profession peut être apprise des écrivains.
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L'écrivain ne doit jamais placer des mots et des phrases qui ne servent pas à exprimer une opinion. Ce n'est qu'alors que vous aurez un style et une expression indépendants qui ne vous permettront pas de corriger la phrase, et vous assureront votre avenir dans votre stylo. Il n'est pas bon de faire confiance à quelqu'un et d'essayer en vain. Ne tournez pas le dos à quelqu'un et bénissez l'esprit de votre propre talent. Écrire en dix heures, pas en une heure, n'est pas seulement utile, mais aussi plus encourageant que d'écrire avec l'aide d'une personne.
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Une des choses qui rend une histoire «mouillée» est de la raconter au lieu de la montrer. Si les conneries d'Ochumelov n'étaient pas montrées par ses mots, mais décrites par l'auteur, le monde serait parti. Tchekhov ne le dit pas lui-même, mais désigne Ochumelov dans ses propres mots en courtes lignes.
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Le style est une caractéristique qui dépend de la connaissance de la langue et est connu comme le caractère de la langue de chaque écrivain. Une fois les compétences rédactionnelles développées, le style vient aussi naturellement.
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Quand nous disons comédie, nous ne devons pas rire de ce qui est juste, mais rire de son état d'origine, et lorsque nous l'écrivons, nous devrions prendre le sujet d'une partie pourrie de notre vie et, en même temps, l'écrire à l'échelle de la littérature.
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Lorsque vous écrivez une blague, ne prétendez pas qu’elle est faite par vous, mais faites-la vous-même. Laissez-le se plaindre de lui-même. Pour que non seulement votre élève, mais même votre adversaire, qui rit, soit obligé de rire avec vous sans conflit.
Bien qu'il existe plusieurs façons de rire dans la littérature (par exemple, lancer, couper, sarcasme, taguer, etc.), mais la plus respectable est le rire des personnages.
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Il existe deux types de critique dans le monde littéraire: la critique sérieuse et humoristique. Bien qu'une critique sérieuse modifie la cible qu'elle observe, elle est souvent plus vague pour le public. On peut dire que la critique sérieuse semble être spécifique aux personnes en question, c'est-à-dire aux classes supérieures de l'intelligentsia. Après cela, les critiques sérieuses ne peuvent pas être dégradées, même pour entrer dans tous les coins de la vie. Bien que considéré à cet égard, il est loin d'être un élément public.
Le deuxième type de critique, la critique comique (au sens de satire), peut être qualifié de public. Parce que le rire est un aigle volant qui critique la vie. Des objets faibles, rouges, dégoûtants, laids, etc., qui ne conviennent pas aux conditions de vie, le nourrissent.
La critique humoristique est proche de l'esprit de l'homme ordinaire et est un interprète des problèmes qu'il ressentait mais qu'il ne pouvait pas exprimer. Conclusion: L'élément d'humour dans la nature de la critique comique est l'amant de l'homme ordinaire, encore une fois, sa propre création.
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L'une des bonnes caractéristiques du roman historique est que d'une part il est intéressant en tant qu'œuvre d'art, d'autre part il familiarise le lecteur avec une certaine histoire ...
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La langue ouzbèke n'est pas pauvre, mais ceux qui disent que la langue ouzbek est pauvre sont pauvres. Qu'ils ne transforment pas leur ignorance en ouzbek.
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Toutes les langues «empruntent» également aux langues voisines. C'est impossible sans cela. Si l'œuvre est écrite uniquement dans sa propre langue, elle sera sèche. L'écrivain doit maîtriser la langue et le folklore de son peuple et connaître plusieurs langues, notamment les langues de l'armée voisine. Ce n'est qu'alors que la langue s'enrichira et l'œuvre prendra vie.
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Il est nécessaire de comprendre et de lire le livre. Parfois, la compréhension en lecture seule ne suffit pas. Les pensées peuvent être rapidement oubliées. Dans de tels cas, il est nécessaire de mémoriser certains points nécessaires.
Il est possible d'imaginer un écrivain, même s'il n'est pas personnellement connu, en lisant ses œuvres et en sachant par contumace quel genre de personne il est. Parce qu'il décrit principalement sa nature et son esprit dans ses œuvres.
