लोक कला। लोक संगीत। लोक महाकाव्य

दोस्तों के साथ बांटें:

लोक कला। लोक संगीत। लोक महाकाव्य
लोकसाहित्य कथा साहित्य का सबसे पुराना रूप है। क्योंकि कला के कार्य सबसे पहले मौखिक रूप में प्रकट हुए, मुँह से मुँह तक पारित हुए। ऐसे कार्यों को लोक कला का उदाहरण कहा जाता है क्योंकि वे बिना किसी सहायक साधन के कई पीढ़ियों से चले आ रहे हैं, और क्योंकि यह ज्ञात नहीं है कि उन्हें किसने बनाया है। "फोकलोर" अंग्रेजी के शब्द "फोक" और "लोर" (बुद्धि) से मिलकर बना है न कि "फोकलोर"।
उज़्बेक लोक मौखिक रचनात्मकता के नमूनों के बीच महाकाव्य एक विशेष स्थान रखता है। 400वीं सदी के अंत और 40वीं सदी की शुरुआत में, लोककथाकारों को पता चला कि लगभग एक सौ पचास महाकाव्य उज़्बेक बख्शी द्वारा गाए गए थे, और जब उनके वेरिएंट की गिनती की गई, तो उन्होंने उनमें से XNUMX को रिकॉर्ड किया। लोककथाकारों के अनुसार, अकेले "गोरोग्ली" श्रृंखला में महाकाव्यों की संख्या एक सौ से अधिक है, अकेले "अल्पोमिश" में XNUMX से अधिक संस्करण हैं।
"दोस्तों" एक फ़ारसी शब्द है जिसका अर्थ है लघुकथा, कहानी, रोमांच, विवरण। अज्ञात लेखक की बड़े पैमाने की महाकाव्य कृति, जिसमें पद्य और गद्य के मिश्रण में असाधारण पात्रों की घटनाओं का वर्णन किया गया हो, लोक महाकाव्य कहलाती है। लिखित साहित्य में भी महाकाव्यात्मक रचनाएँ हैं। लिखित महाकाव्य काव्यात्मक होते हैं, और एक पात्र द्वारा अनुभव की गई घटनाओं का वर्णन कवि की भावनाओं के अनुरूप किया जाता है।
लोक महाकाव्यों में कविताएँ अधिकतर ग्यारह अक्षरों वाली होती हैं और अंगुलियों के भार से गाई जाती हैं। पात्रों के विचार, उनकी अपेक्षाकृत शांत मनःस्थिति का वर्णन और उनके संवाद ग्यारह अक्षरों वाली कविता में व्यक्त किये गये हैं।
                                 अगर मुझे गुस्सा आया तो मैं मर जाऊंगा.
                                 मेरे मरने से पहले मेरे देश में कौन आएगा?
                                 क्या बहुत ठंड है और बगीचे में फूल मुरझा गये हैं?
                                 क्या कोई दुश्मन किसी देश से आया है?
कुछ मामलों में, छवि के आधार पर 7- और 8-अक्षरों वाली काव्यात्मक अभिव्यक्तियाँ भी पाई जाती हैं। सरपट दौड़ते घोड़ों की तीव्रता, नाटकीय युद्ध के दृश्य और पात्रों की तीव्र गति को सात-आठ अक्षरों वाली कविताओं के माध्यम से दिया गया है:
                                 शत्रुओं को एकत्रित करना
                                 हाथ में तलवार लेकर,
                                 हर कोना मुर्दों से भरा है,
                                 सिर वर्ग में है.
लोक महाकाव्यों में गद्य अंश भी अद्वितीय हैं, और अक्सर आराधना के रूप में, छंदबद्ध काले शब्दों के रूप में बनाए जाते हैं। इस प्रकार गद्य अंशों के वितरण से लोक महाकाव्यों की अभिव्यक्ति का स्तर और कलात्मक प्रभावशीलता बढ़ जाती है। उदाहरण के लिए, गद्य परिच्छेद में "चला गया", "पारित" हुआ "गोर्गोली को उत्कृष्ट बताया गया, उसका वार पत्थर से होकर गुजरा, उसकी तलवार अच्छी तरह से बनी थी, उसने जहर का पानी चाट लिया ताकि जो कोई उसे छूए वह जीवित न रहे" "पहुँचा" और "चाटना" शब्द गद्य कथा को माधुर्य और संगीतमयता देते हैं, जिससे इसे सुनना और याद रखना आसान हो जाता है।
ऐसा माना जाता है कि गीत मानव जाति द्वारा आविष्कृत कला का सबसे प्रारंभिक रूप है।
ऐसा कहा जाता है कि पृथ्वी पर पहला गीत एडमाटो द्वारा गाया गया एक विलाप था जब उनके बेटे हाबिल की मृत्यु हो गई थी। आख़िर इंसान जब पैदा होता है तो सुनता है और जब मरता है तो रोता है। इस कारण से, गीत को लोक कला की सबसे पुरानी और सबसे व्यापक शैलियों में से एक माना जाता है। उज़्बेक लोक गीत बहुमुखी और जीवंत हैं। विशेष रूप से, हमारे लोगों द्वारा श्रम, अनुष्ठान, ऋतु और गीतात्मक दिशाओं में हजारों गीत बनाए गए हैं। श्रम गीत स्वयं कई अन्य प्रकारों में विभाजित हैं, जैसे पशुपालन, खेती, शिकार और खेती।
लोकगीतों में गीतात्मक गीत अपनी प्राचीनता, बड़ी संख्या और उच्च कलात्मक स्तर के कारण प्रतिष्ठित हैं। ऐसे ही गीत 1072-1074 में रचित कृति "देवोनू लुगोटिट तुर्क" में भी मिलते हैं।
     गीतात्मक गीतों की मुख्य विशेषता यह है कि इन्हें बिना संगीत के या संगीत के साथ गाया और प्रस्तुत किया जाता है। वे लेखक के आंतरिक अनुभवों, भावनाओं, खुशियों और दुखों को भी व्यक्त करते हैं।
     उज्बेक्स के बीच लोकप्रिय लोक गीतों में से एक, जो अभी भी विभिन्न रूपों में गाया जाता है, एक गीत है जो "चलो देखते हैं कि कौवे उड़ते हैं" पंक्ति से शुरू होता है। इसमें एक ऐसे प्रेमी की स्थिति का बहुत ही दर्दनाक चित्रण किया गया है जो अपनी प्रेमिका के लिए प्रयास करता है और उस तक पहुंचने में विफल रहता है। कौआ सर्दी का दूत है। तुर्क लोगों के लिए सर्दी का मतलब निराशा है। यह अलगाव, हानि और हानि जैसी दमनकारी अवधारणाओं को व्यक्त करता है। इसलिए, जब प्यार में डूबा एक युवक कौवे को उड़ते हुए देखता है, तो उसे मार्गिलन के तरीकों की याद आती है। उसी समय, मार्गिलन उसे "हैंडलक-आकार" की दरार की याद दिलाता है। दुर्गम योर इतना मीठा है कि इसमें हंडालक की मादक मिठास झलकती है। जैसे ही उसे अपनी मालकिन की याद आती है, प्रेमी को फिर से अपनी दयनीय स्थिति का एहसास होता है जैसे कि एक तोता अपनी माँ से बिछड़ गया हो: "मैं लंबा हूँ, तुम इसमें कठोर हो, हम इसमें कठोर हैं।" हम दोनों तोते के बच्चे की तरह इंतज़ार कर रहे हैं. जैसे ही गीतात्मक नायक अपनी प्रेमिका के साथ अपनी स्थिति के बारे में सोचता है, गीत में मन की उदास स्थिति की अभिव्यक्ति मजबूत हो जाती है:
                                   इंतज़ार लम्बा है
                                   टैन अब इसे बर्दाश्त नहीं कर सका।
                                   एक यात्री के रूप में पीला
                                   उड़ने का कोई मौका नहीं था.
        जैसे कौए का उड़ना सर्दी का संकेत है, वैसे ही उसका दिखना इस बात का संकेत है कि प्रेमी के बगीचों में ठंढ आ गई है, और विश्वास के पत्ते ठंड की चपेट में आ गए हैं। सर्दी आते ही पीली मक्खियाँ पीली हो जाती हैं और जो प्रेमी आशा छोड़ देता है उसे जीवन में कोई रुचि नहीं रहती। एक अजनबी और असहाय प्रेमी अपनी प्रेमिका के लिए इतने आँसू बहाता है कि वे एक नदी बन जाते हैं जिसमें मछलियाँ तैर सकती हैं। आप इन मछलियों से प्यार में पड़े लड़के की स्थिति के बारे में पूछ सकते हैं। यह ज्ञात है कि मछलियाँ बोलती नहीं हैं, आवाज़ नहीं निकालती हैं। तो, जिस लड़के से आप प्यार करते हैं उसकी मानसिक स्थिति बेहद उदास और असहाय है।
        गीतात्मक गीत मुख्यतः वेदना की अभिव्यक्ति के रूप में सामने आते हैं। क्योंकि वास्तविक मानवीय पीड़ा को सरल शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता। व्यक्ति यह कहकर अपना दर्द दूर करना चाहता है कि किसी तरह से उसका दर्द दूर हो जाए। "मैंने होलीचांग में एक फूल देखा" गीत उस व्यक्ति की भावनाओं को भी व्यक्त करता है जो अपनी निराशा दूर करना चाहता है। गाने का हीरो दर्द से बेहाल इंसान है. कविता के पहले छंद में, अपनी बेबसी व्यक्त करने के साथ-साथ, वह दर्शाता है कि उसने अपने दोस्त को "एक सपने में" देखा था जिसे उसने लंबे समय से नहीं देखा था। अगले पैराग्राफ में, वह अपनी मनमौजी और समझ से परे मनःस्थिति की व्याख्या करता प्रतीत होता है:
                                    आयडिनकोल ने दरवाज़ा खोला।
                                    अगर मैं दर्पण लगा दूं तो वह नहीं डूबेगा।
                                    मुझे अपने प्रेमी की याद आती है
                                    यदि मैं कोई पत्र भेजूं तो वह वापस नहीं आएगा।
          गीत वाक्पटुता, वीरता, साधन संपन्नता और दृढ़ता जैसे लोक गुणों को भी दर्शाते हैं। इस संबंध में "केलिनॉय" नामक गीत उल्लेखनीय है। गाने की नायिका सुंदरता, चपलता और बुद्धिमत्ता में बेजोड़ लड़की है। जैसा कि सभी गीतों और कविताओं में होता है, यह पता नहीं चलता कि उसका दिल कौन है। इसलिए, गीतात्मक नायक उसे घटना सिखाता है:
                                    चंद्रमा सूखी भूमि को जन्म देता है,
                                    पानी एक झरने से आता है.
                                    मुझे पता है तुम प्यार में हो
                                    आपका दुपट्टा भरा हुआ है.
         तो लोकगीत सदियों से अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता, मनःस्थिति की छवि की ताकत से दिलों को जोड़ते रहे हैं। उनकी कलात्मक छवि का स्तर वर्षों से बढ़ता जा रहा है।

एक टिप्पणी छोड़ दो