Conscience et activité esthétiques. Catégories d'esthétique

Conscience et activité esthétiques. Catégories d'esthétique.

 

Plan de sujet et déclaration

 

1. L'essence et la signification de l'attitude esthétique face à la réalité.

2. La structure de la conscience esthétique et ses composantes.

3. Activités esthétiques. Créativité scientifique et activité esthétique.

4. Catégories d'esthétique et leur essence.

 

 

   Relation au sens d'un concept philosophique signifie action et interaction mutuelles. Mais toute action mutuelle, interaction, qui se manifeste dans le domaine de la vie sociale, ne signifie pas une relation. Une relation humaine est un mouvement mutuel entre un sujet et un objet, et son sens a une essence. En ce sens, la relation sophistiquée à la réalité est un type particulier d'interaction et d'interaction entre le sujet et l'objet.

   Qu'est-ce qu'un objet sophistiqué. En fait, il n'y a rien qui ne soit élégant. Dans certaines conditions, n'importe quelle chose, n'importe quel événement peut devenir un objet d'attitude sophistiquée et d'évaluation sophistiquée. Mais ils doivent répondre à certaines exigences : premièrement, avoir un sentiment clair, la capacité et la capacité de percevoir ; deuxièmement, tel ou tel événement doit entrer dans des relations et relations humaines et acquérir une signification sociale. C'est alors seulement qu'un certain événement devient l'objet d'une attitude raffinée, c'est-à-dire qu'il trouve sa valeur. Nous expliquons le concept de remplir un certain devoir social en servant les gens dans tel ou tel événement avec le terme valeur. L'évaluation est une forme particulière de compréhension de la valeur ou de la signification sociale des événements. Une attitude sophistiquée d'une personne face à la réalité est en fait un type particulier d'évaluation des événements, une méthode d'appréciation sophistiquée des événements.

   Un événement dans l'existence est la base d'un objet raffiné, dont les propriétés fondamentales sont l'unité et la diversité des événements, la compatibilité, l'harmonie. Les événements et les choses n'acquièrent leur signification sophistiquée que lorsqu'ils entrent dans la sphère des intérêts humains.

   Un aspect nécessaire d'un objet raffiné est un sujet de relation raffinée. Le sujet sophistiqué est une formation sociale très complexe composée de groupes sociaux et de quelques individus qui ont rejoint les parties nécessaires de la société dans leur structure et sont actifs matériellement et moralement dans divers domaines.

   Une relation sophistiquée se caractérise par un type spécifique de relation entre le sujet et l'objet. L'interaction qui a lieu dans le processus de perception de la beauté est le fondement d'une relation raffinée. Selon la psychologie, la nature de la perception esthétique s'explique par la forme des objets perçus. Le résultat d'une attitude sophistiquée est l'essence d'une évaluation sophistiquée, l'objet est exprimé. Par exemple, une évaluation sophistiquée d'une chaise ou d'un canapé consiste à comparer le matériau de sa forme, son traitement, les proportions de ses côtés et de ses parties avec son rôle pratique, c'est-à-dire à quoi il est destiné. Le raffinement de la nourriture trouve son expression dans la proportion de sa forme et de son contenu. Ou traiter une personne avec grâce est exprimé en proportion du contenu spirituel de la personnalité humaine et de la forme des actions et du comportement humains.

   L'excitation émotionnelle occupe une place particulière dans une relation sophistiquée. L'excitation sensationnelle s'applique à tous les niveaux d'attitude esthétique et se termine par un état de plaisir et d'excitation. Le goût raffiné est un état d'esprit complexe, qui combine toute une série d'émotions, d'hypothèses, d'impressions diverses et d'imaginations. L'attitude sophistiquée comprend des aspects émotionnels ainsi que des aspects mentaux. Dans ce cas, non seulement l'objet d'une attitude sophistiquée, mais aussi des sentiments et des expériences sophistiqués deviennent le sujet d'analyse et de réflexion.

   La conscience sophistiquée est le côté subjectif de la relation humaine au monde objectif. En tant que l'une des formes de la conscience sociale, elle côtoie des phénomènes sociaux tels que la conscience morale, la conscience juridique, la conscience religieuse et la conscience philosophique. La vie sociale est le socle commun de toutes les formes de conscience sociale.

   C'est un complexe de phénomènes mentaux spirituels sophistiqués, ce qui signifie un système sophistiqué de sentiments, de goûts, de pensées, de rêves, de vues et de théories qui surgit dans le domaine de la vie sociale. La conscience sophistiquée change, se développe et s'améliore en proportion d'elle sur le terrain de la vie sociale.

   La compréhension sophistiquée se manifeste également sous la forme d'expression d'intérêts de groupe dans la vie de la société. Mais cette situation se reflète différemment dans différents domaines de la société, par exemple, des vues sophistiquées dans le domaine de l'idéologie, dans la relation entre les rêves et les espoirs. Dans les sphères spirituelles et spirituelles, il se manifeste de manière plus indépendante par rapport aux intérêts de groupe. Cette situation est liée aux caractéristiques sociales et biologiques de chaque individu, qui se manifeste en tant que propriétaire de sentiments et de goûts spécifiques. Les intérêts de groupe se font également sentir, mais principalement les parties de l'idéologie sont déterminées par l'influence des rêves, des opinions et des théories esthétiques.

   L'une des manifestations de l'indépendance relative de l'esprit sophistiqué est la succession. Parce que de nouvelles vues, idées et théories sophistiquées ne surgissent pas dans le vide. Ils agissent comme une continuation du stock de connaissances et de sentiments accumulés à la suite du développement sophistiqué et artistique antérieur de la société. La succession s'applique à toutes les vues et théories raffinées de l'esprit raffiné, des goûts raffinés et des articulations des sentiments.

   La prise de conscience ou la conscience sophistiquée est le reflet de la vie sociale, elle occupe une place importante dans la vie de la société, elle l'affecte de toutes les manières. Dans le développement de la société, il n'y a aucune facette, chose ou particule qui soit laissée de côté par les goûts et les rêves sophistiqués. La conscience sophistiquée ne se nourrit pas seulement de la production matérielle et de la création de richesses spirituelles, mais les affecte en même temps directement, y compris la politique, l'éthique, la religion, la philosophie et la science.

   La conscience sophistiquée en tant que forme spéciale de conscience sociale est inextricablement liée à l'activité sophistiquée et se forme et se résout dans le processus de l'activité sophistiquée. Un esprit subtil est en fait le produit d'une activité subtile.

   Un esprit sophistiqué est étroitement lié à un esprit artistique. Bien qu'il s'agisse de concepts proches, ils ne signifient pas exactement la même chose. La conscience sophistiquée émerge dans le processus de traitement et de perception de la réalité dans son ensemble, tandis que la conscience artistique se manifeste dans le processus de création et de perception de l'art. Si la conscience artistique s'exprime dans le système des œuvres artistiques, le champ de réflexion de la conscience sophistiquée est beaucoup plus large et trouve son expression dans l'activité de travail des personnes, ses résultats, ses valeurs matérielles et spirituelles.

   L'apparition de la conscience subtile en tant que forme de conscience sociale est différente de l'apparition de la conscience subtile individuelle. L'esprit sophistiqué d'une personne fait partie de la conscience d'une personne particulière, de son monde spirituel, et au sens large, il acquiert une signification sociale, c'est-à-dire qu'il se forme et se développe dans le processus de la vie sociale et devient un produit de la société.

   La conscience sublime et la conscience subliminale individuelle diffèrent également en termes de propriété de leurs sujets. Si les classes sociales, les couches, les groupes, les nations, les nations et les peuples apparaissent comme le sujet de la conscience raffinée, alors une seule personne, le sujet de la conscience raffinée est une personne spécifique.

   L'esprit subtil et l'esprit subtil d'une seule personne diffèrent également en termes de contenu. L'esprit sophistiqué de la société embrasse pleinement la sophistication de la vie sociale. La conscience subtile individuelle n'inclut que la sphère subtile du monde spirituel d'une personne.L'esprit subtil individuel opère dans la structure subtile sociale, c'est-à-dire qu'il a une connexion interne avec elle. Ils ne peuvent être séparés les uns des autres que par une analyse théorique scientifique.

   L'esprit sophistiqué de la société consiste en une série de parties complexes, dynamiques et interconnectées.

   Les parties stables et cohérentes de l'esprit subtil sont les sentiments subtils, les rêves, les visions et les théories. Bien qu'ils interagissent les uns par rapport aux autres, il est plus facile de comprendre l'essence de ce point commun uniquement en les analysant séparément.

   Les émotions sophistiquées font partie intégrante de l'esprit humain en général et occupent une place particulière dans le domaine de la conscience sophistiquée. Ils forment la couche principale de la conscience sophistiquée, en sont le fondement, décorent et enrichissent tous ses aspects.

   Les émotions sophistiquées appartiennent à la catégorie des émotions sociales les plus élevées avec les émotions intellectuelles. Ici, l'expression "social" fait référence à des phénomènes tels que l'émergence et le développement de sentiments raffinés dans la société, et leur mise en œuvre dans la société. Les sentiments raffinés en tant que phénomène social complexe comprennent des concepts tels que la sophistication, la maison, le ton, les formes, l'harmonie, la compatibilité, la proportion, ainsi que des concepts tels que la joie, l'admiration, la surprise, le plaisir, la jouissance, l'extirom, l'excitation, la haine.

   Les sentiments raffinés ont une nature subjective en termes de forme, de manifestation et d'action, et constituent une partie du monde humain, un morceau de réalité subjective. Le contenu des sentiments sophistiqués se manifeste plus clairement dans l'activité d'une personne dirigée vers un objectif spécifique.

   Les émotions sophistiquées apparaissent mélangées aux expériences, c'est-à-dire qu'elles se produisent comme un processus d'expériences séparées. La fusion du sujet et de l'objet, la « dissolution » du sujet au sein de l'objet est un signe caractéristique d'un sentiment éprouvé. Une expérience sophistiquée est déterminée par l'activité particulière du sujet, en particulier le pouvoir de l'imagination, le mysticisme.

   La fin d'une expérience raffinée est un plaisir raffiné.Le raffinement est un état d'esprit général, toujours positif, d'une personne, c'est-à-dire qu'elle est affectée par des choses, des événements et des événements.

   Le plaisir sophistiqué est intrinsèquement contradictoire dans un sens. Il comprend les émotions, l'activité mentale et l'altruisme, qui est le reflet de la capacité sociale profonde d'une personne. L'impartialité se manifeste dans une jouissance raffinée sans renier les notions de profit. Par conséquent, l'altruisme incarne une vision particulière du profit, une vision du bénéfice de la société, de l'humanité, du développement. En même temps, l'altruisme rejette fortement ses sentiments opposés, tels que la cupidité, l'insatiabilité, la jalousie, l'arrogance et l'intérêt personnel.

   La jouissance sophistiquée est en fait bénéfique pour les intérêts de la société et elle est liée au processus de libre expression des pouvoirs créatifs humains. Le plaisir sophistiqué encourage la créativité libre dans tous les domaines de l'activité humaine, tels que la production de matériaux, la création de dispositifs d'ingénierie (construction), les découvertes scientifiques, le mentorat, la créativité artistique.

   Le rôle des émotions raffinées dans la culture du goût raffiné est particulièrement important.

   Le goût raffiné est complexe et multiforme. Il montre la créativité matérielle et spirituelle des pensées, du comportement et des actions d'une personne.

   L'expression "goût" exprime les tendances des gens dans certains domaines. Une personne qui est encline à s'engager dans une activité scientifique est dite avoir le goût de la science, et un inventeur est dit avoir un grand goût pour l'invention. Par conséquent, il convient d'évaluer le concept de "goût" comme une capacité spécifique d'une personne, une préférence pour l'un ou l'autre aspect de la réalité.

   Le goût sophistiqué trouve son expression à travers le sentiment de satisfaction ou d'insatisfaction obtenu dans le processus de perception et d'évaluation des qualités exquises des événements. La capacité de distinguer la beauté de la laideur et d'en profiter de manière impartiale réside dans le fondement du goût raffiné. Il travaille avec les sentiments, c'est-à-dire qu'il est capable de ressentir les beautés et les tragédies de la vie, cela se manifeste par la capacité de distinguer les conflits tragiques des déséquilibres.

   Le goût sophistiqué brille à travers les perspectives des gens, en particulier leurs perspectives sophistiquées. Mais des vues et des connaissances raffinées ne représentent pas toujours un goût raffiné. Parfois, il est possible de posséder un goût raffiné médiocre ou non développé, tout en possédant une réserve de vues raffinées et de connaissances raffinées. Pour que les connaissances et les opinions soient exprimées dans le goût, elles doivent être absorbées dans le monde intérieur d'une personne, dans le processus de perception, ou plutôt devenir une croyance ferme d'une personne.

La conception fait partie intégrante de l'activité de prise en compte de l'opportunité et de l'utilité technologique des dessins, images, modèles dans l'organisation de la conception et de la production industrielles. Ingénieurs, technologues, ouvriers, économistes, gestionnaires, psychologues, sociologues et sociologues de diverses professions participent à la conception et à la création de divers produits de consommation, machines et outils rares dans l'industrie. Ici, le designer, artiste, créateur de projet a une position particulière : il est chargé de créer des produits et des outils de travail d'une valeur exquise. Harmoniser la relation entre production et consommation, producteur et consommateur est la tâche la plus importante du designer. Le designer est avant tout du côté des intérêts du consommateur autant que possible dans le domaine de la production. Deuxièmement, il forme et harmonise activement les besoins du consommateur. Ici, la culture esthétique du designer, la nature du goût esthétique et le contenu sont d'une importance cruciale.

Le design peut profiter de l'art. Bien que l'art et le design partagent un point commun, ce sont deux types d'activité esthétique différents. En quoi le design est-il différent de l'art ? Il est clair que l'art, activité artistique sous une forme ou une autre, est lié à la production non seulement d'idées, mais aussi de choses. Mais ici la production des choses remplit une fonction auxiliaire (supplémentaire). L'art est avant tout une forme de création de richesse spirituelle, une sphère de conscience et de connaissance. Cela représente l'essence de l'art.

Le design est un type d'activité matérielle-pratique. Les produits de design, contrairement aux œuvres d'art, ne sont pas le reflet de la réalité, mais sont créés selon ses lois de sophistication et représentent la pratique de l'art lui-même.

La valeur esthétique de l'art s'oppose dans une certaine mesure aux valeurs "d'utilité", c'est-à-dire que l'œuvre d'art vise à satisfaire des besoins spirituels plutôt que matériels. Les produits de conception mettent l'accent sur la consommation pure, c'est-à-dire sur le "bénéfice" matériel dans les voitures, les bâtiments, les biens de consommation, etc. La qualité esthétique du produit est déterminée par la mesure dans laquelle sa fonction de conception est exprimée.

Ici, le devoir d'une chose est déterminé par son importance sociale, sa capacité à satisfaire les besoins humains. Ainsi, la valeur raffinée du produit design s'explique par son adéquation à l'usage. L'utilité et l'opportunité d'une chose l'empêchent de tomber au niveau de l'exécution d'une tâche au sens étroit, c'est-à-dire de la suivre.

Lorsque l'on parle de la différence entre l'art et le design, il convient de noter qu'une œuvre d'art a une valeur indépendante quel que soit le système matériel auquel elle appartient, l'environnement dans lequel elle a été créée. Et le produit design fait partie intégrante du système des choses et ne peut agir en dehors de celui-ci. Sa valeur esthétique se mesure également par son intégration dans le "système" de certaines choses, c'est-à-dire que l'objet de l'activité du designer n'est pas une voiture prise séparément, mais tous ses équipements, décorations extérieures et intérieures ainsi que l'apparence et le hakazo formes prises dans leur ensemble, il faut établir un système de machines. Le concepteur doit coordonner la forme, la couleur et d'autres aspects de ce qui est conçu, qu'il s'agisse de biens de consommation ou d'appareils techniques. De cette manière, il crée un environnement de biens sophistiqués qui peuvent offrir les conditions les plus confortables aux personnes en train de créer et de consommer des choses.

Cela crée également un ton sophistiqué de créativité scientifique sophistiquée. Cependant, les facteurs négatifs sont caractéristiques de la créativité et servent de facteur auxiliaire. De nombreuses études scientifiques et scientifiques célèbres témoignent que le potentiel d'un scientifique, les résultats et l'efficacité de son travail créatif sont directement liés au niveau de sa culture sophistiquée.

A toutes les étapes de la recherche scientifique de la culture de la sophistication, la pose des problèmes scientifiques, leur solution et l'évaluation des résultats scientifiques obtenus sont d'une grande importance. Au contraire, sous-développement sophistiqué, l'indifférence éteint le pouvoir créatif du scientifique, le prive d'un sentiment de satisfaction personnelle, très important dans le processus de création scientifique, et a un effet négatif sur son développement mental. Il existe de nombreux exemples dans l'histoire d'un scientifique qui a perdu le sens du plaisir de l'art en étant unilatéralement engagé dans la science, et comment cette perte a affecté négativement ses qualités intellectuelles et morales.

Une hypothèse scientifique occupe une place particulière dans la culture raffinée d'un scientifique. Il est tellement lié à la sophistication scientifique qu'il est très difficile de les distinguer les uns des autres, même dans le processus d'analyse théorique. En fait, une hypothèse scientifique a une signification essentiellement sophistiquée, puisqu'un humain pensant est supérieur à toute machine pensante.

L'hypothèse est libre par rapport à la réalité, donc hypothèse et liberté ne peuvent être séparées l'une de l'autre. L'hypothèse a le pouvoir de libérer le scientifique du fléau de la subjectivité et des stéréotypes rigides. Nous utilisons le puissant pouvoir de l'hypothèse lorsqu'il est nécessaire de connaître et de comprendre les phénomènes les plus complexes de la réalité, qui dépendent de facteurs changeants.

Parallèlement à l'hypothèse, il y a la compréhension. Alors que le discernement apparaît superficiellement comme une conjecture, il s'agit en fait de la capacité de voir la réalité, c'est-à-dire la connexion objective de choses qui ne nécessitent pas de preuves, tandis que le discernement est une observation directe de la réalité.

Sans compréhension, il ne peut y avoir d'activité créatrice, y compris d'activité artistique et scientifique. Si la compréhension se manifeste dans l'activité artistique sous une forme très complexe et développée, en science elle est étroitement liée à l'observation mentale des événements.

Selon l'analyse des scientifiques, la compréhension de l'activité scientifique consiste à rassembler des faits, à former une théorie et de nouveaux concepts, à passer de l'ancienne théorie à la nouvelle, à la naissance d'une nouvelle idée, à ouvrir la voie à une plus grande créativité scientifique, la croyance intérieure du scientifique est importante dans les tests la validité d'une nouvelle théorie basée sur

La compréhension ne vient pas d'elle-même. Cela oblige le propriétaire de l'activité scientifique à utiliser toutes ses connaissances et ses capacités émotionnelles, son expérience antérieure. En d'autres termes, la compréhension peut effectivement exister sans passion, sans inspiration, et par conséquent, sans passion, il est impossible de créer et d'exister de grandes choses.

L'imagination, l'intuition, la passion, l'inspiration ont une description raffinée et s'appliquent à l'art dans sa forme la plus "pure" et la plus développée. En même temps, ils sont exprimés dans la science comme des éléments nécessaires de l'activité créatrice. Ils transfèrent la science non pas séparément, mais ensemble, à travers un système clair.

Dans le processus de créativité scientifique, les facteurs esthétiques tels que l'émotion, la joie et le désir de satisfaction désintéressée sont importants. Le contenu sophistiqué de la création scientifique s'exprime dans les résultats de la recherche scientifique et les méthodes pour y parvenir, non dans la satisfaction du sentiment de joie, de bonheur et de satisfaction. Des scientifiques avisés ont souligné que les émotions sophistiquées sont d'une grande importance à toutes les étapes de la recherche scientifique.

Albert Einstein, le grand scientifique de notre siècle, n'a pas fait remarquer pour rien que tout le processus de création scientifique est empreint d'un esprit esthétique, que la science d'aujourd'hui exige des « qualités créatives » d'un scientifique. Parmi les "qualités créatives", la ligue contre nature (paradoxe) de la pensée occupe une place importante. Le surnaturel a toujours été un signe de la pensée artistique, et les mythes anciens se sont enrichis du contenu de ce surnaturel.

Un sentiment raffiné ou cela peut être le premier critère indiquant l'exactitude d'une théorie scientifique (bien qu'elle n'ait pas encore été confirmée par l'expérience pratique et ne soit pas nécessairement dérivée de théories antérieures). Si cette théorie est belle, belle et parfaite, le scientifique sera sûr qu'elle est correcte et réelle.

La perfection de la structure des dispositifs scientifiques est importante ici. La plupart des grands scientifiques voyaient le critère de la valeur scientifique des travaux scientifiques dans la structure, la maturité et l'intégrité du dispositif. À propos de l'influence effective de l'art sur le travail d'un scientifique, N. Bor a déclaré : l'art nous rappelle des harmonies qui dépassent le pouvoir de l'analyse systématique. On peut dire que le mode d'expression des arts littéraires, visuels et musicaux est très cohérent. Il vaut mieux donner plus de place au jeu des hypothèses, au lieu d'abandonner complètement les définitions précises que cette cohérence est caractéristique de l'information scientifique.

Les meilleures œuvres d'art créent l'imagination chez un scientifique et harmonisent le sens de l'intégrité et de la sophistication, augmentent la capacité de sortir des sentiers battus, donnent une vision du monde libre, forment une haute culture de la communication, sont importantes pour le développement de la science moderne. la mobilisation des capacités qui deviennent importantes.

  La beauté est le concept principal de l'esthétique. Zéro, la beauté est le noyau, la propriété principale, l'essence, la base du monde de la sophistication. C'est sans doute pour cela qu'elle est interprétée dans le style de l'esthétique, philosophie de la beauté.

Tous les penseurs qui ont abordé le problème de la beauté soulignent toujours que penser à la beauté et la rechercher est une tâche extrêmement difficile. Cette difficulté est principalement liée au fait que le concept de beauté s'applique à un large éventail de phénomènes différents qui n'ont rien en commun.

  Il est relativement facile de montrer quelque chose de beau, c'est-à-dire quelque chose qui évoque en nous un sentiment positif. Mais il est très difficile d'expliquer pourquoi cette chose est belle. de la même manière, l'approche philosophique du problème de la beauté s'est formée historiquement.

  La beauté est un phénomène de réalité (nature, société, art) qui, par un impact émotionnel clair, conduit à une augmentation du flux de forces physiques et spirituelles chez une personne, joie, plaisir, plein spirituel permet un état de satisfaction. La beauté est toujours utile, mais cette utilité est destinée à servir le développement de la société. Et enfin, la beauté, selon l'expression appropriée de Schillier, trouve son expression en tant que symbole de la liberté humaine. Dans notre république indépendante, l'éducation d'une personne libre d'esprit revêt une importance particulière dans une situation historique où elle est devenue une tâche importante. La beauté a une variété infinie. La beauté dans la nature diffère de la beauté dans la vie sociale, la beauté dans l'activité pratique utile diffère de la beauté dans la création artistique. Mais peu importe combien la beauté se distingue par son rang et sa couleur, ils ont tous des signes de base communs, et grâce à ces signes de base communs, il est possible de les interpréter tous à travers un concept scientifique et philosophique spécial de la beauté.

Lorsqu'une personne rencontre l'harmonie naturelle qui existe partout et à n'importe quel niveau, elle appréciera sûrement la beauté de la nature, sera heureuse consciemment ou inconsciemment et gagnera en richesse spirituelle. La conformité au désir social semble plus faible dans la nature que la beauté chez l'homme, mais la même loi s'applique ici. Une personne évalue les phénomènes dans la nature qui correspondent au rêve social de telle ou telle période, tel ou tel groupe social comme beauté. De tout temps, une attitude sophistiquée envers la nature et une maîtrise sophistiquée de la nature ont été liées à son "humanisation", en appliquant les exigences, les besoins et les objectifs humains aux phénomènes naturels. À cet égard, il convient de mentionner ici que les écrivains célèbres expriment l'image des paysages naturels dans des peintures colorées en reliant organiquement des figures humaines, des rêves, des aspirations et des aspirations. (Il s'agit notamment du début du roman d'Oybek "Navoiy" et de la représentation artistique de la visite d'Otabek à Margilon dans le roman de Qadiri "Otgan Kunlar".

Le sentiment de se rapporter à la nature n'est pas apparu soudainement chez une personne, bien sûr, il s'est formé progressivement au fur et à mesure que la race humaine et la nature se développaient, l'art primitif ne connaissait pas les images scéniques, ne jugeait pas si les phénomènes naturels étaient beaux ou laids, l'ancien chasseur-cueilleur concentrait son attention principalement sur les choses et les événements qui étaient une source de subsistance. (Rappelez-vous Amonko'ton, Panjikent et d'autres peintures d'idées). A cette époque, au lieu de la chasse, qui était le principal type d'activité humaine, avec l'apparition de l'agriculture, c'est-à-dire avec l'émergence de l'agriculture, c'est-à-dire avec le début de la maîtrise humaine de la nature environnante, la nature était évaluée par différents Critères des rêves sociaux.En conséquence, la beauté et la laideur de la nature commencent à devenir claires pour l'homme. La puissance des forces naturelles par rapport à la puissance humaine a déterminé le stade initial de l'appropriation esthétique de la nature. Au début, il a exprimé en lui-même que les côtés de la beauté et de l'utilité étaient égaux. À une époque où les gens luttent contre la sécheresse, tout ce qui concerne l'eau sur terre devient beau. Le soleil était perçu comme le plus beau phénomène de ces années où la plupart des jours de l'année se passaient avec des précipitations. Aborder la beauté de la nature du point de vue de l'intérêt se voit dans des sentiments opposés à l'appréciation que les gens accordent encore aux abeilles et aux guêpes communes. Malgré le fait qu'elles soient toutes deux douloureuses en même temps, pour l'homme, les abeilles sont associées à l'image de la beauté, les abeilles ordinaires sont associées à la laideur.

Il est compréhensible, bien sûr, de percevoir la beauté en termes de haute utilité. Mais une telle vision ne comprend qu'un seul aspect de la beauté. Dans le siècle où nous vivons, l'humanité s'est également dotée de forces productives dotées d'un énorme pouvoir destructeur. Il devient clair que traiter la nature uniquement du point de vue de l'intérêt matériel est complètement sans espoir. L'humanité protège la nature et l'environnement, l'utilise intelligemment, et en même temps, elle approfondit les secrets de l'harmonie naturelle, en découvre de nouveaux miracles et en tire des leçons. L'humanité, se vantant de ses victoires absolues sur la nature, s'efforce de plus en plus d'être en relation mutuelle et en union avec la nature. Chingiz Aitmatov a pu exprimer cette situation de manière très convaincante dans des couleurs artistiques dans son roman fascinant "Kunda" "Plaha".

Et la beauté dans l'art est le reflet de la beauté dans la vie, et sa source inépuisable est la réalité. Comme l'a dit l'un des créateurs de la beauté, la différence entre un créateur et les autres est qu'il a la capacité de voir la beauté partout où les autres ne peuvent pas comprendre.

Nous sommes souvent habitués à regarder la nature, les gens et les relations humaines à travers les yeux de grands artistes. Lorsque nous rencontrons de merveilleux phénomènes naturels qui nous émerveillent, nous disons involontairement : « comme c'est beau, tout comme Van Gogh, comme Lévitan, comme Rembrandt, comme Gojya, etc. nous exclamons-nous. Arriver à un état aussi étonnant n'est pas accidentel, car Van Gogh, Levitan, Rembrandt, Gojya, etc. Ils ont révélé et démontré la beauté objective de la nature, des hommes et des animaux en son sein, sous des formes généralisées et symboliques, et ont exprimé des expériences communes liées à leur perception.

L'art doit refléter la richesse et la variété incomparables de la vie, la beauté et la laideur, le haut et le bas, et doit remplir cette tâche tout en se tenant dans la position d'un rêve esthétique clair.

La beauté dans l'art a des aspects multiples et multidimensionnels, parmi lesquels le désir esthétique est d'une importance décisive. L'art peut représenter à la fois des événements beaux et laids. Mais lui-même est toujours beau, car il représente une partie intégrante du rêve esthétique, c'est-à-dire une imagination qui a absorbé la propriété nécessaire de la beauté.

L'art à tous les stades de son développement a exprimé avec délicatesse et sensibilité la variabilité du désir esthétique, sa dépendance aux aspects sociaux et nationaux. Le contenu principal du rêve esthétique établi dans l'art est l'imagination du désir de voir la beauté humaine selon les concepts de personnes, de nations et de groupes sociaux de différentes époques.

Pendant de nombreux siècles, l'art a développé deux directions principales pour réaliser le rêve esthétique. Le premier est un moyen de réaliser le rêve esthétique en créant une image positive du personnage. Un héros positif est un représentant du rêve esthétique du créateur, et à travers lui, de la société.

La deuxième façon de résoudre les rêves avancés en décrivant les événements de la vie qui leur sont opposés n'est pas moins efficace et esthétiquement significative que la première. L'un des grands maîtres des mots a dit à juste titre que l'art n'exige pas des gens dans un rêve |idéal|, mais un rêve dans le créateur lui-même. Dans le cas d'un tel rêve, la représentation des événements les plus terribles, les plus laids et les plus bas de la vie ne diminue pas la valeur esthétique positive des œuvres d'art.

La présence d'un rêve esthétique avancé dans l'art est un facteur nécessaire mais pas le seul lié à la beauté de l'art. La beauté de l'art se détermine inséparablement de son authenticité. La vérité artistique ne peut pas être la beauté dans l'art. L'unité du vrai et du beau est une des lois du développement de l'art. Exprimant la compréhension subtile de cette règle, Shakespeare écrivit dans un de ses sonnets : « La beauté se termine par une précieuse vérité et découvre cent beautés. Toute tentative de séparer la beauté de la réalité de la vie a un effet destructeur sur l'art, diminuant sa valeur active et transformatrice.

La beauté dans l'art s'observe à juste titre en relation avec l'unité de la forme et du contenu. La poursuite de la perfection et de la beauté est à bien des égards liée à la recherche de la forme la plus appropriée, qui exige que la forme corresponde au contenu de la chose créée. Créer selon les lois de la beauté implique de trouver une forme proportionnée.

Il convient ici d'apporter quelques précisions à la règle selon laquelle la correspondance de la forme au fond est le critère du beau en art. La question est de savoir de quel type de contenu on parle. Un contenu faux, nuisible, idéologiquement déformé trouve son expression appropriée, mais par conséquent, il peut être considéré comme l'un des critères de la beauté d'une œuvre d'art, s'il est socialement significatif, idéologique, avancé, s'il s'agit de la content de la vérité de la vie et si ce contenu s'exprime sous une forme parfaite en accord avec elle.

Tirant une conclusion des opinions susmentionnées, on peut dire que la beauté dans l'art, son niveau de perfection signifie une unité de système complexe à multiples facettes, et ses composants sont la beauté de l'objet de l'image, la véracité et le progrès de la rêve esthétique. , le fait que la connaissance de la réalité est réelle et profondément significative, le haut niveau des compétences artistiques sont démontrés. Parmi ces facteurs, le rêve esthétique avec sa véracité, sa démocratie et son humanité est d'une importance déterminante et organisatrice du système.

La magnificence est liée à des critères sophistiqués et moraux, formant un concept de critère sophistiqué extrêmement clair et directement applicable.

L'échelle de la gloire est aussi infinie et illimitée que l'échelle de la beauté. La magnificence est concentrée dans la nature, la société, les œuvres humaines, produits de son activité. Le point commun de toutes les choses et événements qui ont le signe de la majesté est leur perfection normative, à tel point qu'au-delà, la loi de la norme peut être violée.

La catégorie de grandeur est l'un des événements les plus importants pour les gens. De tels événements sont essentiellement si vastes qu'ils ne peuvent pas être pleinement maîtrisés à un certain stade de développement social, ils encouragent donc toujours les gens à être actifs et à utiliser leur potentiel créatif.

Dans la nature, la majesté se manifeste sous la forme de hautes montagnes, de puissantes chutes d'eau, d'océans sans limites, de mers bleues, d'un ciel sans fond, etc. Ce qu'ils ont en commun ici, c'est leur immensité, leur immensité, leur grandeur, leur inépuisabilité. La magnificence de la nature éveille chez l'homme le sentiment de s'efforcer de se fondre avec la nature, et non sa propre faiblesse.

Le sentiment de grandeur comprend le sentiment de joie, d'admiration, de respect, de reconnaissance, qui n'a pas un contenu sophistiqué en soi. La peur s'y ajoute parfois, mais elle n'humilie pas une personne. Peut-être que cela vous motivera à surmonter les obstacles.

Le sentiment de grandeur a un caractère universel, général, ainsi qu'un caractère historique spécifique socialement conditionné. Les événements et les processus qui ont un impact particulier sur la grandeur, la vie sociale et le développement historique peuvent également être inclus. Dans la vie sociale, héroïsme et héroïsme se mélangent à tel point que les observer séparément équivaudrait à les priver du contenu principal de la grandeur. Les visages des gens dévots, amoureux du pays sont à la fois glorieux et courageux.

Le fondateur de notre indépendance, le président de notre pays, Islam Karimov, qui a déclaré l'indépendance de l'Ouzbékistan dans les conditions où prévaut encore le système de la choura, est un excellent exemple du travail héroïque de renforcement de cette indépendance. De l'avis de la majorité du public, l'héroïsme intelligent est un phénomène inhabituel, rare, rare, mais il est d'une grande importance qu'il puisse se produire dans la vie de tous les jours, dans des conditions ordinaires, dans le cadre des règles éthiques les plus simples que chacun suit . AP Tchekhov a été le premier dans l'histoire de l'art mondial à le dire et à l'écrire. Le rêve d'héroïsme de Tchekhov, la bravoure trouve sa valeur dans le travail quotidien honnête et le respect constant des principes moraux.

Outre les rêves sociaux et sophistiqués, un peu de grandiosité et d'humilité, les valeurs ont également radicalement changé. Il y a 30 à 40 ans, la fumée des tuyaux d'immenses usines et entreprises était perçue comme la grandeur de la vie. L'image de la nature soumise à l'homme était ancrée dans la structure de la conscience sociale. Dans la course de l'homme à la nature, de l'individu au troupeau, du pilote avancé, du mineur, du trayeur, du scientifique, des travailleurs, tout cela formera notre rêve de gloire dans un avenir proche. Tout cela est le fruit d'un rêve amer du système d'ordre social, qui a été créé sur la base de l'arbitraire des dirigeants, du dévouement à l'autorité entière, totale et unique de l'État sur l'individu. Être en harmonie avec la nature au lieu de la dominer, remplir le devoir de former une personne socialement active, initiative, créative au lieu de l'individualisme, de la décision de masse, du consentement général est le contenu principal du rêve de grandeur d'aujourd'hui. La magnificence trouve son expression créative complète dans l'art, le thème de la magnificence sous toutes ses formes, types et formes est l'un des principaux objets d'image. Sans aucun doute, différentes formes d'art, différentes possibilités de représentation de la grandeur sont utilisées, on peut dire que certains de ses types sont les épopées héroïques, les épopées lyriques, la tragédie héroïque, les œuvres musicales héroïques (symphonie, oratorio), l'architecture et l'art monumental. apparu dans le processus de maîtrise artistique du thème de la grandeur.

La magnificence revêt une importance particulière en architecture. Pyramides égyptiennes, monuments architecturaux dans les villes de Samarcande, Boukhara, Khiva, le Parthénon grec, le Colisée romain, les cathédrales gothiques médiévales, les meilleurs exemples de l'architecture de l'église russe, de beaux bâtiments créés par des architectes tels que Rossi, Rastrelli sont indépendants O Complexes géographiques en Ouzbékistan surprennent les gens par leur beauté et leur grandeur.

Il convient de souligner que le sentiment de grandeur ne peut être atteint qu'en mesurant l'échelle. Si certains monuments (la tour de Babel, la tour de Kalon, les pyramides égyptiennes, etc.) étonnent par leur ampleur, d'autres par leur élégance particulière, leur expression subtile, leur harmonie, leur haute spiritualité et leur intégration à l'environnement. importance particulière du fait de sa disparition. (Gori Amir, Shakizinda, Itchan Hala, Place du Registan, Mir Arab Madrasah, Mausolée Ismail Somoni, Chor Minor, Mosquée Bola Qovuz, etc.) lors de la perception d'œuvres architecturales, une personne ressent un sentiment particulier de grandeur.

Dans l'art, la grandeur et la tragédie se côtoient et se montrent souvent, c'est-à-dire qu'il existe une sorte de rapport dialectique entre ces deux catégories esthétiques, qui a à la fois des points communs et des différences. Les œuvres de Navoi et de Shakespeare, de beaux monuments architecturaux, sont empreintes à la fois d'un esprit de grandeur et de tragédie. Bien sûr, on ne peut pas conclure que la tragédie est la grandeur, et la grandeur est la tragédie. Par exemple, les médersas de la place du Registan à Samarcande, bien qu'elles soient sans aucun doute magnifiques, n'évoquent aucun sentiment tragique. L'image de Lady Macbeth de Shakespeare est tragique, mais elle ne crée pas un sentiment de grandeur chez le public. La grandeur en art s'exprime à travers toutes les possibilités du contenu et de la forme artistiques, mais l'idée y joue un rôle décisif. Une idée importante crée le besoin d'une forme parfaite et pleine d'entrain et détermine le niveau de grandeur d'une œuvre d'art. Cette situation nous encourage à servir la réalité de la vie, pas à l'éviter.

Le problème de la tragédie a toujours attiré l'attention de la pensée philosophique et sophistiquée. Il est presque impossible de trouver un seul penseur qui n'ait pas réfléchi à la nature de la tragédie, car dans la tragédie les contradictions et les conflits les plus importants et les plus profonds de la vie réelle sont la vie et la mort, la liberté et la nécessité, la raison et l'émotion, la loi et le devoir, aspects personnels et sociaux sont révélés.

Lorsque nous pensons à la tragédie dans l'art, il est nécessaire d'accorder une attention particulière à des problèmes tels que les tons tragiques dans l'art, l'art de la tragédie et, enfin, le type d'art tragique.

Nous pouvons voir dans de nombreux exemples la présence de tons tragiques dans les œuvres créées par presque tous les grands artistes. Par exemple, dans les œuvres "Jalaluddin Mangubyerdi" et "Mirzo Ulugbek" de M. Shaikhzoda, des tons tragiques sont ressentis (entendus) du début à la fin. Bien que ces drames n'aient pas été créés comme une œuvre spéciale de tragédie, en fait, des tons tragiques s'y sont principalement exprimés. Un créateur comme Sheikhzada a tendance à percevoir la réalité dans l'esprit de la tragédie. La tragédie, qui se manifeste par le type d'art, découle de la nécessité de la perception artistique la plus complète et la plus profonde des conflits, des images, des situations. Peu importe à quel point les tragédies de Sophocle sont différentes de celles de Shakespeare, les œuvres de Shakespeare de celles de Racine, celles de Racine de celles de Vishnevsky, il y a toujours quelque chose en commun entre elles.

À la base de toute tragédie se trouve un conflit tragique particulier, et son aspect le plus important est l'échelle et la signification sociale. Ce n'est pas pour rien que Hegel a défini la tragédie comme le résultat des conflits de forces essentielles, car les perspectives et le destin de l'humanité sont liés à la manière dont ces conflits s'achèvent. Cette situation fait de la tragédie la forme d'art la plus philosophiquement volumineuse, qui donne au créateur la possibilité de se poser et de résoudre les problèmes fondamentaux qui ont passionné l'humanité tout au long de l'histoire de la vie.

Le héros de la tragédie est souvent représenté sous un jour positif, il montre une personne forte, brillante et glorieuse qui incarne les rêves positifs et les attentes de son temps. Cependant, d'autres types de héros sont rarement représentés dans la tragédie, et Macbeth et Richard Sh. Les personnages de Brecht, similaires à Kurajona, suscitent chez le public des émotions extrêmement contradictoires avec leur destin. Les choses terribles qu'ils font provoquent un fort ressentiment, parfois même du dégoût et de l'horreur. En même temps, vous vous sentez désolé pour eux, car vous réalisez que sous l'influence de conditions viles et dégoûtantes, ils sont aliénés de leurs belles qualités humaines.

Habituellement, le contenu de la tragédie montre le désir actif du héros de changer fondamentalement les conditions existantes. Le héros tragique agit ici comme le sujet principal de l'action dramatique tragique. Dès lors, l'activité du héros tragique, son désir de maintenir sa volonté de rêver, même s'il se sacrifie, est son signe essentiel. Dans ses efforts pour établir sa volonté, il se heurte à l'impossibilité historique, et ce même conflit reste non résolu dans ces conditions historiques et crée une tragédie. Bien que la grande tragédie soit liée à la souffrance douloureuse du héros et que souvent l'œuvre se termine par sa destruction, ce n'est toujours pas de la tristesse et de la déception, mais le désir de vivre et de se battre, dans ce combat, le lecteur et le spectateur ont leur sa propre mort, une personne qui est au courant ressentira un sentiment de fierté. La glorification de la grandeur humaine s'exprime dans le type tragique de l'art plus et plus lumineux que tous les autres. La tragédie peut être interprétée dans l'art de différentes manières. Cela n'enlève rien aux caractéristiques générales de ce genre. Les caractéristiques communes du style tragique incluent un désir de larges généralisations, la richesse du contenu intellectuel, la simplicité et l'intégrité, une grande excitation et des passions.

La tragédie fleurit aux tournants de la période historique, lorsque les anciens liens et relations sociales sont rompus, et que les anciennes opinions politiques, les règles esthétiques et morales sont minutieusement réévaluées. La forme historique de la tragédie, la tragédie du monde antique (Eschyle, Sophocle, Euripide) est née du processus de destruction de l'ancien ordre patriarcal et de l'établissement de la première société de classe de l'histoire. Son «ton du destin» caractéristique reflétait des idées sur les lois naturelles et sociales.

Dans l'imaginaire des peuples de l'ancien monde, la collision de l'homme avec les calamités prédéterminées par un puissant "destin" conduit inévitablement à sa destruction. Mais la perception tragique exprimée dans les œuvres tragiques anciennes ne signifie pas que le destin domine le destin. Les Grecs ont pris la responsabilité des souffrances de l'homme sur lui-même et ont osé un grand courage. Zero doit avoir réalisé que les causes profondes de la souffrance dépassent les limites de la volonté et des capacités humaines. En montrant que le destin est plus fort que l'homme, l'art tragique grec appelle le spectateur non pas à le reconnaître, mais à le combattre.

Au Moyen Âge, l'idéologie arabo-chrétienne luttait complètement contre l'esprit de la tragédie, et l'on sait qu'aucune œuvre digne de ce type n'a été créée à cette époque. Cependant, les difficultés et les souffrances des gens de cette période n'étaient pas moindres qu'auparavant. Le christianisme, qui déclarait que la souffrance était la punition des péchés et le sort éternel de l'humanité, a en fait "interdit" la tragédie.

La prospérité de Fojea a commencé à la Renaissance, lorsque les fondements des relations féodales, qui semblaient éternelles et indestructibles, ont commencé à s'éroder. Au lieu de mépriser une personne et les événements émotionnels, la philosophie de l'humanisme a été décidée pour glorifier une personne et chanter ses possibilités illimitées.

La tragédie de la Renaissance représente désormais une nouvelle situation historique, une position différente de la personne par rapport à l'ancienne. Si dans la tragédie antique l'individu ne se séparait pas encore de la société et agissait donc comme une manifestation de telle ou telle idée morale, maintenant dans la tragédie de la Renaissance, la passion personnelle et la volonté sonnent comme le ton principal. Libérée de la douleur du monde et des limites de la classe médiévale, une personne se heurte à la réalité qui s'oppose encore à elle pour établir sa volonté, son identité, et entre dans une lutte inévitable avec les rêves et les aspirations des autres. Il n'y a pas de place pour le destin et le destin ici, la source de la tragédie est l'homme lui-même, sa vie sur terre, le conflit des gens qui luttent pour leurs objectifs, le mal qu'ils font aux autres et à eux-mêmes. La tragédie de la Renaissance, pleine de telles contradictions, a trouvé son expression artistique la plus complète et la plus puissante dans l'œuvre de Shakespeare.

Chez Shakespeare, la tragédie couvre toute la vie, les relations sociales et les relations, mais dans chacune d'elles, la personnalité humaine s'exprime pleinement. Shakespeare semble avoir compris la nature inhumaine du système émergent ainsi que son rejet du système féodal. La tragédie y surgit à la suite d'un conflit avec les brillants rêves humanistes de la Renaissance, l'éthique féodale, d'autre part, avec le "bon âge", en d'autres termes, à la suite de la collision du mélange de médiévaux barbarie et rapacité bourgeoise.

Dans ses œuvres tragiques, Shakespeare établit progressivement l'image d'un homme fort, courageux, fier et libre. L'homme croit que sa liberté personnelle peut être établie, et c'est là que son erreur se révèle. Shakespeare montre avec force la volonté de ses personnages de préserver leur identité, d'asseoir leur liberté dans les conditions d'un système qui détruit l'esprit humain.

Parmi tous les autres héros tragiques de Shakespeare, Hamlet se démarque. D'autres, à l'exception de Brutus, ont une nature solide, croient fermement en la justesse de leur travail et de leur comportement et acceptent leur défaite avec un esprit tragique. Quant à Hamlet, sachant qu'il est perdu, il ne reculera devant rien pour arriver au bout. Dans la tragédie "Hamlet", le choc des forces opposées a été transféré de l'environnement extérieur au monde intérieur du héros. Ici, nous voyons que Shakespeare a ouvert la voie au drame mental et spirituel qui était si répandu sur scène plusieurs siècles plus tard. La signification secrète éternelle et éternelle de "Hamlet", son pouvoir et son influence inépuisables résident dans le fait que la richesse spirituelle et philosophique qu'il contient est irrévocablement combinée à la perception holistique créative de la réalité.

Hamlet est un penseur humain et en même temps un guerrier courageux et intrépide. Certes, il passe beaucoup de temps à réfléchir et est paresseux. Cependant, cette situation ne survient pas à cause de sa nature douce, mais à cause du fait qu'il ne pouvait pas accomplir la tâche de "rectifier l'âge défectueux" qui ne pouvait pas être résolu à l'époque avec le meurtre de Claudius. Sa victoire morale est la victoire de la pensée humaine intrépide, bien qu'elle soit remportée au prix de la mort du héros, mais elle est perçue comme une grande leçon et un témoignage pour les générations futures.

Les images artistiques créées par Shakespeare sont non seulement à grande échelle et claires, mais aussi dynamiques et impressionnantes. Hamlet ne peut pas faire exception à cette ligne, car la pensée qui cherche des réponses à des questions éternelles ne peut être moins active et moins efficace qu'un comportement agissant directement.

Ch. Le roman d'Aitmatov "Kunda" peut également être qualifié d'œuvre tragique, car son ton artistique principal, l'esprit de conflits passionnés qu'il contient, son grand impact émotionnel et le sort de ses personnages ont un texte très tragique. Dans ce roman, les problèmes sociaux, moraux et écologiques qui se sont largement répandus à notre époque sont profondément ancrés dans la tragédie, et pour cette raison, cette œuvre sonne comme un puissant avertissement de la tragédie imminente.

L'ensemble du travail artistique du réalisateur géorgien T. Abuladze est imprégné de l'esprit de la haute tragédie. Surtout dans sa trilogie cinématographique "Iltijo", "La famille des désirs", "Repentir", en évitant les problèmes d'exactitude historique et de tension politique, Abuladze présente la vie et la mort avec ses propres formes étranges, plus conventionnelles. éternels problèmes fondamentaux de la vie, tels que le bien et le mal, l'honnêteté et la honte, la loyauté et la déloyauté, qui dérangent la tête et inquiètent à toutes les étapes du développement de l'humanité, dans une unité unifiée avec leurs aspects tragiques.

Il y a beaucoup d'hypothèses scientifiques selon lesquelles l'art de la tragédie peut être un compagnon constant, un partenaire de vie de l'humanité, parce que ses efforts et sa lutte pour réaliser ses rêves se heurtent toujours à une nécessité historique objective, l'humanité l'inévitable limitation historique de ses possibilités à la fois. ou une autre étape de son développement sert de terrain inépuisable pour le tissage des tons tragiques dans l'art. Mais il faut ajouter que la création d'une œuvre vraiment tragique est le produit d'un talent rare confié à un artiste rare. Elle exige du créateur de la tragédie une pensée philosophique profonde et large, un lien étroit avec la hauteur des passions personnelles capables de traverser "tout l'état de l'époque" (Hegel), ce que tout créateur peut faire . ne vient pas de

Drôlerie. L'une des attitudes uniques des êtres humains face aux événements mondiaux est de regarder le monde avec un drôle de regard. Une telle vue est remplie de la réalité existante et de ses aspects désagréables.

Tous les chercheurs se plaignent et alertent sur la complexité de la catégorie de l'humour et la difficulté de la comprendre et de la percevoir en termes de système de concepts. Le problème est que quoi, quand, où et dans quelles conditions peut provoquer le rire en raison du nombre infini d'événements qui provoquent le rire, et surtout, la portée et les limites de la drôlerie sont extrêmement mobiles, instables et changeantes. est impossible de trouver une réponse à la question de savoir quoi, quand, où, dans quelles circonstances arrête le rire ou ne fait pas rire du tout. C'est la raison de la grande diversité et de la diversité des points de vue et des opinions concernant la définition et le concept scientifique de l'humour. La variété des regards existants sur le drôle n'est bien sûr pas seulement liée à la chose, à l'événement, mais aussi à sa pertinence sociale, telle ou telle interprétation des concepts de beauté et de plaisir.

Chacune des interprétations du concept de drôlerie, comme d'habitude, a sa propre essence claire et rationnelle, révèle certains aspects qui sont vraiment caractéristiques de la drôlerie, mais souffre en même temps de la maladie de l'unilatéralité, exagérant certains aspects de la drôlerie … quand ils en font trop, ils en font une règle absolue du ridicule.

L'humour, comme d'autres phénomènes sophistiqués, n'a pas seulement un côté objectif, mais combine également des côtés subjectifs. Le côté subjectif de l'humour est le sens de l'humour au sens large. (Molière a appelé le sens de l'humour une caractéristique qui distingue une personne d'un animal.) Le sens de l'humour, qui est le côté subjectif de l'humour, est une perception directe, naturelle et libre d'une personne, voyant et comprenant diverses inepties amusantes. est une expression de la capacité à y répondre par le rire. Le sentiment Qazil est un sentiment mental très complexe, dans lequel la personne est montrée avec tout son être, sa culture émotionnelle et mentale, le texte et la nature des rêves et des attentes sont montrés. Comparant au proverbe populaire : « Si tu me dis qui sont tes amis, je te dirai qui tu es », ici on pourrait aussi dire : « Si tu me dis de quoi tu ris, je te dirai qui tu es. "

Le rire, à un degré ou à un autre, forme un tout avec sa source et sa manifestation. Les gens rient dans différents domaines. Par exemple, il y a aussi des personnes qui rient en savourant un repas nutritif et délicieux : pour ces personnes, le rire sert d'expression d'une perception physique purement physiologique de la vie. Par rapport à la question du rire, qui est directement liée au drôle, il faut dire qu'il doit correspondre à la contradiction entre l'incohérence d'un phénomène, d'abord l'apparence d'une personne et sa véritable essence, autrement dit , réalité pratique et rêves esthétiques élevés. Il résulte de la prise de conscience naturelle des différences importantes, des incohérences et des désaccords entre la réalité existante.

Certaines personnes essaient de "décorer" leur essence humble, ignorante, indifférente et égoïste avec une fierté extérieure, de la noblesse, de l'arrogance. Lorsque vous rencontrez de telles personnes, vous pouvez rire et être heureux. Si la source de notre rire est l'indifférence entre l'essence humaine et l'apparence, la raison de notre joie vient de notre conscience de cette vérité, de notre capacité à distinguer le vrai du faux. Un autre aspect (un peu drôle) de ce ratio est que notre joie peut s'accompagner d'un égoïsme "sain" car nous sommes spirituellement et humainement supérieurs à cette personne par notre capacité à comprendre sa vraie nature. . Le rire élève ainsi une personne spirituellement, lui donne un sentiment de fierté humaine. La peur et le rire sont des concepts très opposés, et si une personne apprend à rire des événements méchants et laids, elle cessera de craindre ces maux et commencera à les combattre.

Le rire est de nature démocratique et rassemble tout le monde, car les gens qui rient sont égaux. Le rire n'est pas seulement un moyen efficace de lutter contre la vieillesse, mais aussi un symbole de force et de liberté humaines. Le rire est incomparablement coloré et multiforme, allant de l'humour doux, encourageant et de bonne humeur au sarcasme vicieusement amer.

L'humour, sous toutes ses formes, apparaît dans presque toutes les formes d'art à l'exception de l'architecture, mais il trouve son expression esthétique la plus complète dans la comédie.

Le sujet de la comédie est les incohérences et les déséquilibres dans la vie et chez les gens. La variété des formes d'expression de l'humour les fait se refléter dans l'art de différentes manières. C'est la raison de la variété des types d'œuvres comiques, la gamme de couleurs.

La comédie et le rire sont des concepts inséparables comme des jumeaux. Le rire est un moyen décisif de révéler l'essence des événements décrits dans la comédie, la principale forme d'évaluation esthétique de l'objet représenté et l'expression de l'attitude de l'auteur. L'utilisation du rire comme principal outil esthétique dans l'art de la comédie ne réduit pas sa signification sociale, car le rire non seulement souligne l'imperfection du monde, mais vise également à le reconstruire et à le renouveler.

Le rôle particulier que joue le rire dans la comédie s'exprime à bien des égards dans ses devoirs sociaux spécifiques. La comédie est avant tout une forme de critique artistique et d'autocritique. Ils simplifient souvent à l'excès le fait que les comédies sont principalement critiques, ils comprennent et expliquent que la comédie conduit à une correction directe et directe et à l'amélioration des mauvais comportements, des mauvaises personnes, des mauvais événements.

Il ne fait aucun doute que Lessing avait raison lorsqu'il disait que l'arme de l'ironie objective vise directement les gens qui ne sont pas capables de comprendre. La tâche principale de la comédie n'est pas l'essence domestique utilitaire, mais l'esthétique, c'est-à-dire que la comédie n'enseigne pas la morale, mais développe la capacité d'apprendre l'humour dans la vie et développe une qualité aussi précieuse que le sens de l'humour chez les gens.

Les grands créateurs d'œuvres comiques se distinguent par la précision et l'exactitude de leurs jugements sophistiqués. Ils n'ont jamais utilisé le rire amer, sardonique, sarcastique uniquement par rapport à des événements dignes de rires doux et de sourires bienveillants, et au contraire, ils se sont complètement détournés de l'humour doux et des sourires bienveillants pour décrire des événements qui devraient être sévèrement condamnés.

Mashara (satire) occupe une place particulière parmi les formes artistiques de la comédie. Au sens esthétique général, la moquerie est un type de représentation artistique de la réalité, dans laquelle le but de rire des événements négatifs de la vie est d'exagérer le fait que de tels événements sont contraires aux rêves d'un grand homme. L'art du mashara peut se manifester de plusieurs façons. Il n'est pas étranger au lyrique, à l'épopée ou au drame. En même temps, il constitue un type d'art unique, qui se distingue par ses propres objectifs et moyens d'expression.

Au centre de Mashara se trouvent toujours les événements négatifs de la vie, et tout le pouvoir d'exposition est dirigé contre eux. Par conséquent, la direction critique caractéristique de l'art de la comédie trouve son expression la plus complète et la plus claire dans la représentation. Mashara expose surtout le rire, mais ici il n'est pas séparé de la colère.

Mashara est l'un des types de comédie les plus volumineux. Dans les œuvres d'artistes célèbres Petronius, Juvenal, Swift, Gogol, Sol'tikov, Shgedrin, Boulgakov, etc., la satire s'élève au niveau de soulever des problèmes universels et aborde la tragédie de ce point de vue. Afin d'atteindre son objectif, il a utilisé toutes les formes esthétiques de compréhension de la réalité, et tout d'abord, toutes les nuances d'humour sont utilisées, telles que le sens de l'humour amer, le sarcasme amer, le sens de l'humour subtil. Mashara remplit infailliblement son devoir d'exposition, n'excluant pas, mais combinant avec légèreté, esprit et humour.

En tant que type particulier de généralisation artistique, l'intrigue est rendue aussi large que possible. Pour cette raison, les personnes ridiculisées s'élèvent parfois au niveau de grandes généralisations symboliques. Ce n'est pas en vain que nous mentionnons les noms de Tartuffe, Ishkamba, Khlestakov, Yudushka, car dans ces cas, nous soulignons le fait que la personne dont nous parlons a des qualités similaires, et nous montrons les images des personnes qui sont capables de maintenir longtemps leur position dans la vie sociale, nous allons essayer de résumer.

La caractéristique du contenu de la blague vient de ses outils d'exagération extrême, tels que l'hyperbole et le grotesque.

Aujourd'hui, le mashara n'est plus nécessaire, ou il devrait continuer à suivre la direction de "mashara doux", "mashara doux", "gentil mashara" de sa direction impitoyable, intransigeante, tranchante, surprenante, exposant les opinions sont répandues. Mais si la netteté et la cruauté de la moquerie sont jetées, son âme s'éteindra également et il ne sera utile à personne. Dans le processus de développement de la société, avec l'objet de la moquerie, son sujet change également. À l'époque actuelle, alors que la priorité des intérêts de l'objectif universel prend une place plus forte dans la vie des peuples du monde à travers les valeurs universelles, toutes les choses pourries, obsolètes, endurcies, les événements, les gens pointus et Si nous disons qu'il restera un objet viable de moquerie, il y aura un grand besoin d'écrivains, de peintres, de dramaturges, de poètes qui créent la moquerie dans ce domaine.

Le sens de l'humour (humour) occupe une place particulière parmi les types et les types d'art drôle. Sans sa participation, aucun type d'humour ne peut fonctionner, c'est la plus grande qualité de valeur, et les personnes qui y sont sujettes comprennent généralement profondément à quel point les qualités grandes et précieuses sont tous des sentiments de grandeur, de moralité, de noblesse. Être capable de trouver et de voir les défauts et les aspects amusants d'une personne non seulement chez les autres, mais aussi en soi comme une manifestation de haute qualité du sens de l'humour créatif critiquant les défauts et les lacunes de la vie et comme un indicateur de la hauteur spirituelle d'une personne fait preuve de capacité. Le sens de l'humour relie l'autocritique à l'autocritique. En tant que forme distincte de réponse émotionnelle à la réalité, il peut également remplir le devoir d'un élément d'une œuvre comique et d'un moyen d'expression.

Un sens de l'humour et une attitude sarcastique face à la réalité sont différentes formes d'humour. Mais l'humour est capable de révéler les aspects socialement ridicules de la vie tout autant que la moquerie. C'est alors seulement que l'objet de l'humour devient un objet de pitié plutôt que de condamnation furieuse, de soutien plutôt que de destruction. Dans les comédies d'écrivains tels que Shakespeare, Lope de Vega et Tchekhov, le sens de l'humour s'exprime à un niveau supérieur à la moquerie, mais néanmoins, leur humour a une force vive.

La comédie sert à déterminer la bonté et la bonté par le déni et la critique. L'idée d'Aristote selon laquelle la comédie, que nous avons citée plus haut, désigne les personnes les plus élémentaires comme l'objet de son image, a le caractère d'une limitation historique. les anciens Grecs aimaient regarder les comédies de Ménandre, dans lesquelles, en plus des blagues venimeuses et amères d'Aristote, des masques amusants étaient placés au centre de leur texte et de merveilleux jeunes hommes étaient entourés de bruits.

Les comédies de Shakespeare ont également une nature de résolution plus positive, dans laquelle la moquerie joue un rôle de soutien. Dans les œuvres de Shakespeare, l'ironie était un exemple d'émotions créées en exagérant les défauts des simples faiblesses naturelles des gens.

Nous ne nous tromperons pas en applaudissant l'esprit vivifiant du rire de Shakespeare comme un produit enraciné dans les caractéristiques amusantes des festivals folkloriques, des spectacles, des rassemblements, car la combinaison de l'humour et de la moquerie dans ses comédies est en fait une vague de créativité simple. est l'expression du jeu.

Au cœur des comédies de Shakespeare se trouve l'amour rempli de sentiments naturels et sains, qui glorifie l'homme. L'humour de la plupart d'entre eux est construit sur le thème de la conditionnalité qui détruit la nature humaine, la victoire de l'amour sur les habitudes. À cet égard, l'importance des traditions artistiques de Shakespeare pour l'art comique ouzbek, qui travaille sur la voie de l'indépendance, est incomparable. Si l'on souligne à juste titre le rôle révélateur du rire, d'autres aspects de son non moins important sont le rire éducatif, le rire qui adoucit et libère l'âme, le rire de pitié et de compassion, les expressions vivifiantes et amicales du rire. existe. Toutes les formes d'humour deviennent plus importantes plus elles sont autorisées à se manifester librement. Un sens de l'humour développé, la capacité de comprendre et de comprendre les aspects amusants de la vie deviennent un indicateur de la santé et de la maturité spirituelles d'une personne.

L'art est un concept large. Zéro, l'art ce sont les choses créées, créées, créées par le travail humain, l'intelligence, la conscience. L'art est un type créatif d'activité humaine, et chaque œuvre d'art montre le talent unique d'une personne. Et enfin, l'art est étroitement lié à l'habileté humaine. L'art, au sens large, comprend les valeurs artistiques, leurs processus de création (création artistique) et de consommation (perception artistique). l'art s'est développé en relation avec le développement humain jusqu'à nos jours. Les images d'animaux gravées sur les idées trouvées sur le territoire de l'Ouzbékistan, de l'Espagne, du Sahara et d'un certain nombre d'autres pays anciens ont une valeur sophistiquée même du point de vue de l'époque actuelle. Ces monuments étaient le résultat de l'activité artistique d'un homme dont les bourgeons commençaient à peine à poindre.

L'art a toujours satisfait les besoins sociaux dans le processus de développement historique. L'art est lié aux relations complexes de base de la vie sociale, et c'est en même temps un type particulier de travail, un domaine particulier de la production sociale, une forme de conscience sociale, un domaine spécifique de connaissance, et agit comme une forme d'activité créatrice. L'art est une sphère indépendante de la vie sociale et, selon ses fonctions juridiques spécifiques, il représente une unité sociale distincte. L'art affecte tous les aspects de la société, entre en contact avec toutes les formes de conscience sociale, stimule les activités des gens dans divers aspects de la vie.

Il existe de nombreux liens médiateurs qui relient l'art et la vie sociale. tout phénomène artistique, qu'il s'agisse d'un travail spécifique ou d'une direction méthodologique, est défini, évalué et mesuré par le niveau d'influence des pratiques religieuses et morales dans leur création et leur développement.

La relative indépendance du développement de l'art s'explique par le fait que le niveau de développement artistique de la société ne correspond pas toujours au niveau de son développement économique. Le progrès ou le déclin de l'art, l'un ou l'autre type, l'expression vivante de son apparition, dépend définitivement de la nature des relations sociales, du rapport de certaines forces de groupe, des caractéristiques de la vie idéologique et du statut d'une personne dans la société. . Par exemple, le développement de l'art du monde antique s'est décidé derrière la convergence d'un certain nombre de conditions et de facteurs et la création d'une situation très favorable. Le fonctionnement relativement indépendant de l'art dans la vie de la société est également lié à la manifestation du droit des successions. La succession n'est pas un phénomène propre à l'art. Elle s'applique à toutes les formes de conscience sociale. La succession est plus évidente dans les sphères de la conscience politique et juridique, qui sont liées à la base matérielle de la société.

La succession existe dans tous les aspects de la vie à partir de la vie spirituelle. Mais dans l'art, qui est loin du terrain économique, couvrant tous les aspects de la vie, la succession se manifeste de manière lumineuse, complète et compréhensive. Tous les aspects de l'art, la direction du sujet, les règles et les tons spirituels idéologiques, les croyances créatives, le style, les types et les formes de moyens d'expression sont particulièrement importants à partir de la succession.

Dans l'art, comme dans d'autres formes de conscience sociale, la cognition et l'idéologie sont enchevêtrées et entrelacées. À différentes étapes historiques et dans différentes formes d'art, la connaissance et l'idéologie opèrent en proportion mutuelle. Le rôle de l'art dans le processus cognitif est clairement visible dans le médium de la fiction. Lorsque l'art est considéré comme une forme de connaissance distincte, il est généralement basé sur des œuvres de fiction. On sait que les capacités cognitives de la musique sont quelque peu limitées par rapport à la fiction, mais la musique est d'une grande importance pour percevoir la réalité dans un esprit de tendresse, de sensibilité et de sincérité particulière, elle exprime l'état mental, le monde intérieur, les expériences et les sentiments des gens. dans des mélodies d'une délicatesse unique. Un devoir similaire est rempli par l'architecture. L'architecture, qui est une forme d'art liée à la satisfaction des besoins des gens, reflète les caractéristiques et les signes de l'époque, la vie domestique, les goûts et les espoirs des gens.