Өзбек халық аспаптарының тағы бір түрі – сыбызғы. Сыбызғы аспабының пайда болуы да ерте заманнан басталады. Өзбек халық аспаптары ежелгі шығыс мәдениетінің құшағында қалыптасты. Ғасырлар бойы дамып келе жатқан олар өздерінің қайталанбас ерекшеліктері мен үнін сақтап қалды. Сыбызғы, керней, керней, керней, т.б үрмелі аспаптар құрылысында ешбір өзгеріссіз бізге дәстүрлі түрде жеткен.
Сыбызғы аспабы Өзбекстан мен Тәжікстанда ғана емес, Бурятияда, Моңғолия Республикасында, Қытайда да кең тараған. Бұл құралдың әртүрлі елдерде әртүрлі атаулары бар. Мысалы: Өзбекстан мен Тәжікстанда құбыр, Бурят пен Манғолияда лимба, Қытайда li ретінде өткізіледі
Флейта музыкалық аспабы жеке аспаптарда, ансамбльдерде және оркестрлерде ойналады. Даусының кеңдігінен халық әндерінде, күйлерде, ансамбльдерде жетекші рөлін сомдайды. Құрылымы бойынша саусақпен жабылатын алты тесігі бар, диатоникалық дыбыс жүйесі бар, жалпы көлемі бірінші октава. ля төртінші октавадан re дейін Ескертулер үштік кілтпен жазылады. Саусақтармен саңылауларды толық немесе жартылай жабу, жартылай немесе толық тоналдылық. Әртүрлі жолмен үрлеу арқылы жоғары және төмен дыбыстар шығады. Сыбызғы үрленетін тесік пен саусақтармен жабылған бірінші тесік арасында жұқа қағаз жапсырылған тағы бір тесік бар (бұл негізінен Қытайда қолданылады). Бұл әдіс дыбыс толқынын жасауға көмектеседі. Флейтаның екінші ұшында тұрақты ашық төрт саңылау (екеуі бүйірінде, екеуі артқы жағында) кейбір перделердің дыбыстарын жұмсарту үшін қызмет етеді. Құбырдың жалпы ұзындығы 500-600 мм, ағаштан, кепілден, қамыс пен мыстан жасалған. Тиісінше «Ағаш сыбызғы», «Мыс сыбызғы», «Бәйл сыбызғы» аталады Соңғы жылдары флейтаның кішірек түрі қолданыла бастады, бұл шағын флейта «Флейта Пиккола» аталады Сыбызғының дыбысы өте жағымды. Бұл аспап екі қалыпта ойналады, яғни отыру және тұру. Фортепианоның флейтасы немесе үрмелі аспап ля нотаға бапталған.
Сыбызғыда шебер ойнауымен Шинавандалардың жүрегінен терең орын алған марқұм өнерпаздар: Абдуғадир Исмаилов, Саиджон Калонов, Дадаали Соаткулов, Жәмил Камолов, Исақ Қадиров, Махмуд Мұхамедов, Раббим Хамдамов, Юсуфжон Дадажжонов, Угоз Махмудов және Яшин. Хакқұлов.
Флейтадан дәріс алып жатқан жас шәкірттеріміздің әрқайсысы жоғарыда аталған шеберлердің өмірі мен олар ойнаған әсем әуендерден ләззат алуы керек.
Қазіргі уақытта қызмет ететін атақты флейташылар: Мирза Тойиров, Халимжон Жораев, Шукрулло Ахмаджонов, Ахмаджон Собиров, Абдулахад Эргашев, Ильхомжон Джавдотов, Халимжон Шарипов, Мансур Джомуродов және т.б.
Керней
Кернейдің пайда болуы да біздің дәуірімізге дейінгі ғасырларға жатады. XNUMX ғасырдың аяғында Самониттердің жергілікті феодалдық әулеті Орта Азияның үлкен бөлігін біріктіре алды. Мемлекет астанасы Бұхара ірі мәдени орталыққа айналды. Ол кезде де соло-науаз, ансамбльдік музыкалық қойылым болды. Сарай қызметкерлерінің салтанатты рәсімдерінде ойналатын музыканың орны ерекше болды. Ансамбльде әдетте бірнеше кернейлер, кернейлер және барабандар ойнады. Сырнай негізінен сарай іс-шараларында, той-томалақтарда, тойларда ойналатын. Сырнай көбінесе кернеймен, барабанмен, шеңбермен бірге ойналатын.
XNUMX ғасырға қарай орындаушылық тәжірибеде флейта, керней және басқа музыкалық аспаптар мықты орын алды. Бірқатар музыкатанушылар музыкалық орындаушылық сатыға жетті. Шебер орындаушы ұстаз Құрбан Саади мен ұстаз Поян керней мен барабанда ойнайтын.
Дәрвиш Әлидің куәлігі сол кезде де сарайдағы кештердің кернейсіз, кернейсіз өтпегенін көрсетеді.
1844 ғасырдың XNUMX-жартысында Август Федорович Эйххорн (XNUMX ж.т.) өзбек халық аспаптарын жинады, автор кернейді қамыс үрлейтін көне аспапқа, қошнайды қос құрақ аспапқа теңеді. Өзбектер мұндай кернейлерді әнді сүйемелдегендей шеберлікпен сүйемелдеген.
Өзбекстанның Ташкент, Қоқан, Ферғана, Әндіжан, Бұхара, Хорезм және басқа қалаларындағы тойларда төрт жақты және соқпалы аспаптардан құралған ансамбльдер, яғни керней, керней, домбыра, барабандар кеңінен қолданылады. Олар, яғни кернейшілер халықтың қоғамдық өміріне, қоғамдық, дәстүрлі мерекелер мен отбасылық өмірге белсене араласып келеді.
Қазіргі уақытта бір аспап-трубаның мүмкіндіктерін ескере отырып, арнайы орындаушылық бағдарламалар («Сурнай ироғи», «Сурнай дугохи», «Сурнай қаландары», «Сурнай Навоси», «Шодиёна», «Мискин») , мысалы, өзбек халық әндері өте танымал. Атақты кернейшілер қатарында Қоқанның көршісі, кернейші Ашурали Махрам, Хорезмнен келген Худойберді кернейші Ахмаджон Өмірзақов бар.
1927 жылға қарай кернейшілер саны айтарлықтай өсті. XNUMX-ғасырдың екінші жартысына қарай өзбек халық аспаптарында орындаушылықтың дамуымен бірге халық аспаптарына деген қызығушылық та артты. Соған қарамастан керней классын жетілдіру жұмыстары әлі де жалғасуда.
Кернейдің құрылымы
Керней — өзбек, тәжік халықтарында кеңінен қолданылатын көне үрмелі аспап. Сондай-ақ сол және оң қолдың саусақтарымен жабылатын алты тесігі бар. Жетінші саңылау төменгі жағында және сол қолдың бас бармағымен жабылады. Көлемі - шағын октава ля бастап екінші октавада mi дейін ұзартылды Ескертпелер естілуіне қарай үштік кілтпен жазылады. Керней қатты болғандықтан ашық аспан астында, түрлі салтанаттарда (микрофонсыз) ойналады. Керней жасауда өрік ағашын пайдаланады, таяқшаға ұқсас арнайы үрлегіш орнатылады.
Көрші
Төңіректің пайда болу тарихы да сонау ертеден басталады. Әл-Фараби өзінің музыкалық трактатында Қошнайдың алғашқы үлгілерін сипаттады. Қошнай сөзі парсы тілінен алынған, қос немесе екі сыбызғы деген мағынаны білдіреді. Қошнай музыкалық аспаптары жеке орындалады, ансамбльдің сүйемелдеуімен және оркестрдің сүйемелдеуімен орындалады.
1926 ғасырдың басында өзбек халық музыкалық ансамбльдерінің құрамында гиджак, танбур, дутор, чанг, рубоб, сыбызғы, қошнай, дойра болды. Құрамында 21 орындаушы бар труппаны XNUMX жылы белгілі мемлекет қайраткері Мұхиддин Корякубов құрып, оны тікелей басқарды. Ахмаджон Өмірзақов труппада бас гитарада ойнады.
Хроматикалық дыбыс сызығын қолдануға және белгілі бір диапазонды анықтауға мүмкіндік беретін аппликатордың дамуымен консерваторияда тон мамандығы бойынша сабақ беру қажеттілігі туындады.
1948 жылы Ташкент мемлекеттік консерваториясында көрші сынып ашылып, оның алғашқы түлектері Н.Нығматов пен К.Одилов болды.
1970 жылдан бастап көрші сыныпты Ә.Өділов (би), қазір М.Тойиров (сұрайшы) басқарады.
Ауданның құрылымы
Көршінің құрылысына келсек: ол екі қамыс түтіктен тұрады және оларға арнайы тіл бекітіледі. Дульцимерді ойнау үшін бір түтікке екі түтік үрленеді де, екі құбырдағы сәйкес жеті тесік саусақпен басылады. Дыбыс бірінші октавада re бастап екінші октавада Sol дейін (кейбір атақты көршілер екінші октава ля, si олар одан да жоғары дыбыстар шығарады). Қошнайда өзбек музыкасына тән музыкалық декорацияларды (мелизмдерді) ойнау өте ыңғайлы. Адамдардың арасында көрші үйде күй тартып тұрған музыкант бар «Көрші» ретінде өткізіледі
Ахмаджон Умурзаков, Ашурали Юсупов, Өзбекстандағы атақты көршілерден (шүкіршілік ететіндер), Матрасул Матёкубов (1958 ж.т., Үргеніш музыка академиясының оқытушысы, екінші республикалық дәрежедегі орындаушылар байқауының бірінші жүлдегері), талантты жастар, Бахром Собиров (1945 ж.т., «Бахор» ансамблінің композиторы) Йолдош Тажиев (1960 ж.т.), Үргеніш қаласындағы мұғалім т.б.
Дауыс зорайтқыш
Керней үрмелі аспаптар тобына жатады. Дауыс зорайтқыштың құрылымы негізінен екі немесе үш бөліктен тұрады. Оның ұзындығы екі метрден асады, ал үрлейтін бөлігінің ұшында кішкене тесік бар. Керней аспабында ойнаған кезде дыбыстар секунд аралығы сияқты болып, екі түрлі интервалдан жасалған дыбыстар шығады.
Негізгіден жоғары таза бесінші немесе кіші жетінші интервал кернейде ойналады. Керней орындау негізінен мерекелерде, салтанатты тойларда, ас-суда, тойларда, кернейлер мен барабандар кейде шеңбердің сүйемелдеуімен ойналады.
Динамиктің дыбысы өте қатты, осыған байланысты шығар «Наурыз» мерекелерде және әртүрлі маусымдық мерекелерде халықты жиындарға шақырады. Керней аспабында күй ойнайтын музыкант Кернейші ретінде өткізіледі
Балабон.
Боламан балабан, боламан — өзбектің көне халық аспаптарының бірі. Бұл аспаптың пайда болу тарихы көне дәуірден басталады. Ол алғаш рет Орталық Азияның ежелгі Хорезм оазисінде пайда болған деген болжамдар да бар. Өйткені оны орындаушылардың көпшілігі Хорезм халқы мен олардың музыка орындаушылары. Балабон музыкалық аспабы әдетте тұт немесе өрік ағашынан жасалады. Олар оны жан-жақты дамытады. Оның пішіні кернейге ұқсайды, бірақ одан сәл кішірек, атауының осыдан шығуы ғажап емес. Боламан – кернейдің баласы деген мағынаны білдіреді. Балабонның ұзындығы 300 мм, ол үстіңгі бөлігіне (тіліне) бекітіліп, П түрінде дайындалып, кесілген қамыстан жасалған. Балабонның сегіз тесігі бар, оның жетеуі үстіңгі жағында, біреуі артқы жағында орналасқан. Артқы жағындағы тесік жоғарыда және сол қолдың бас бармағымен жабылады. Тон сызығы диатоникалық, кіші октавада re, reТегін бастап және үш октаваға дейін жақындайды.
Балабонды жеке, сондай-ақ ансамбльдер мен оркестрлерде ойнауға болады. Екінші жағынан, балабан аспабы армян, грузин, дағыстан халық музыкалық аспаптарында да орындалады. Біздің баламыз сияқты, бірақ аты басқа.
Мұхаммед Рахымхан Феруз кезінде ең жақсы музыкант Якуб Балабанчи, оның достары Мұхаммед Якуб Харрат, скрипкашы Абдурахманбек болды. Бұл музыканттар Хорезм музыкасының дамуына үлкен үлес қосты.
